Collections de designs de surfaces florales flottantes dans Procreate et Photoshop

1. Bienvenue dans ce cours: Bonjour, partage de compétences. Illustrons les fleurs flottantes et procréons ensemble. Qu'y a-t-il de plus beau que des fleurs ? Peut-être des fleurs et des papillons combinés. C'est une combinaison classique, romantique et féminine, et j'adore vraiment dessiner ce thème. Si vous en faites deux, ce cours est fait pour vous. Dans ce cours, je vais passer ensemble de mon processus en créant une mini-collection de design de surface le thème des papillons et des fleurs. Je vais présenter le thème de manière à ce que vous puissiez facilement avoir toute l'inspiration et connaissances nécessaires pour créer vos propres illustrations et motifs dans ce thème, ainsi que de votre manière unique. Tout d'abord, je vais vous expliquer comment je rassemble des idées et ce qui constitue une superbe mini-collection. Je partagerai également deux tutoriels sur la façon de dessiner des fleurs sauvages et des papillons afin que vous ayez les compétences nécessaires pour dessiner des papillons et des fleurs sauvages uniques Je vais maintenant vous montrer comment j' illustre et crée personnellement une illustration de placement et une illustration de placement motifs complémentaires à l'aide de Procreate et Photoshop Bonjour, tout le monde. Je suis Christina Hukranz illustratrice et designer de surface de Bienvenue dans mon studio Cherry Pink en janvier. C'est aussi brillant et léger que possible pour le moment. Je travaille comme illustrateur à plein temps depuis 2010, et je travaille avec l' agent de licence Pink Light Studio depuis 2019. J'ai eu le privilège de travailler avec des clients tels que Hobby Lobby, American Greetings, Joanne, pour n'en nommer que quelques-uns Et j'aime vraiment travailler sur ce thème classique. Je pense que mon portfolio est principalement composé de fleurs, même si j'aime m'intéresser à d'autres thèmes de design de surface, mais les belles fleurs classiques, féminines et jolies donnent vraiment l'impression d'être Moi. Si c'est aussi l'un de vos thèmes préférés, alors je pense que vous allez vraiment apprécier ce cours. Ce cours est idéal pour tous ceux qui aiment dessiner des fleurs et des papillons, ont une connaissance générale de Procreate et de Photoshop et qui souhaitent savoir plus sur Après avoir suivi ce cours et créé votre propre mini-collection, vous aurez ensuite une collection professionnelle de design de surface à ajouter à votre portefeuille et à envoyer à des clients potentiels. Commençons donc. 2. Fournitures et projet de classe: Pour suivre exactement ce cours et utiliser les mêmes choses que moi, vous utiliserez l'iPad avec l' Apple Pencil et le programme Procreates Je termine également tous mes motifs et collections dans Photoshop. Je suis sûr que vous pouvez également adapter ce processus à un autre programme si vous préférez. Vous êtes libre d'utiliser les pinceaux numériques que vous préférez et d'utiliser votre style unique. Si vous avez besoin d'aide, j' ai plusieurs autres cours sur le design de surfaces, les pinceaux numériques et le travail avec Procreate Alors jetez-y un coup d'œil. Le projet de classe sera de créer votre propre mini-collection unique. Vous pouvez, bien sûr, vous inspirer de ma collection, mais je vous demande vivement de créer votre propre collection unique, car il se peut que je vende ou que je licencie mon travail, et vous violeriez le droit d'auteur sur mon travail si vous copiez mon travail et essayez de le vendre également Par mesure de sécurité, il est donc toujours recommandé de créer des œuvres d'art uniques pour vos cours de partage de compétences et de toujours trouver des moyens de personnaliser votre travail de manière unique. 3. Introduction aux fleurs flottantes: Bien, avant de commencer à dessiner, je veux juste partager avec vous quelques inspirations Passons donc à Pinterest pour trouver des tonnes d'inspiration. Ensuite, je vais également vous montrer quelques exemples de mon portfolio afin que vous puissiez avoir une idée de la polyvalence de ce thème. C'est vrai. Alors voilà, je vais être dans ce petit coin juste pour lui tenir compagnie. Mais jetons un coup d' œil à mon portfolio, et j'ai remarqué que je n'ai pas créé de mini-collections pour ce thème, et que j'ai créé principalement des collections plus importantes. Mais c'est surtout parce que j' aime travailler dans de plus grandes collections de six. J'ai juste l'impression d' être heureuse. Comment ça s'appelle ? Juste un juste milieu, peu importe. C'est ce que j'aime faire. Et il existe de nombreuses variantes de ce thème, même si vous pensez qu'il s'agit de fleurs romantiques et féminines avec des papillons, qui peuvent être réalisées de différentes manières, et j'en ai fait quelques-unes Voici donc quelque chose. Cette collection ressemble un peu plus à de la botanique vintage. C'est du moins ce qui m' a inspiré. Et la façon dont j'aime configurer personnellement mes collections est d'avoir des emplacements et des motifs. Je pense que le fait de n'avoir que des motifs dans une collection devient très limitant, ce n'est pas aussi polyvalent. Si vous commencez à placer des placements dans des collections, vous pouvez ouvrir le monde à votre travail à un monde de clients différents qui ne sont pas simplement des entreprises de tissus. Ensuite, vous pouvez travailler avec de nombreuses autres industries, qu'il de vœux cartes de vœux, de papeterie , de vêtements pour enfants ou, vous connaissez, de nombreuses industries. La liste est longue. Donc, en voici une, et j'aime que certaines illustrations soient simplement sans texte. Donc, incluez peut-être un peu de texte. Vous pouvez également voir un exemple de la façon dont j'ai créé des fleurs féminines Celui-ci n'a pas de papillons, mais j'aurais facilement pu y inclure des papillons aussi et faire, genre, un battement de joyeux anniversaire. Oh, mon Dieu. Et j'ai fait une collection florale flottante pour joyeux anniversaire, c'est difficile à dire C'est quelque chose que vous devez garder à l'esprit. Vous pourriez célébrer la fête des mères avec des papillons et des fleurs ou vous pourriez même faire Pâques Peut-être si tu faisais des papillons des fleurs et peut-être quelques œufs ou quelque chose Mais oui, vous pouvez penser à créer un thème. C'est particulièrement intéressant d'avoir des emplacements si vous voulez utiliser quelque chose comme ça pour un joyeux anniversaire, pour cartes de joyeux anniversaire, pour des sacs-cadeaux, et pas simplement pour inclure des motifs. Dans cette collection spécifique, j'ai fait quatre placements parce que je pensais davantage aux cartes et aux sacs-cadeaux qu'aux emballages cadeaux. C'est bon. Donc, dans une mini-collection, je pense que mon standard serait un placement et deux motifs. Au moins, mais tu pourrais faire trois placements. Vous pouvez parfois faire trois modèles, vous n'avez pas toujours à faire la même chose. Cela dépend simplement du thème sur lequel vous travaillez, du type d'idées que vous avez, de ce que vous avez envie de faire. Parfois, vous n'avez pas envie de faire une illustration, puis de simplement créer des motifs. Mais j'ai juste l'impression que cela complète vraiment la collection, rend encore plus polyvalente si vous incluez simplement des placements et des motifs. Et puis différents types de modèles, dont certains sont complexes. celui-ci est assez complet , puis un autre motif légèrement plus simple, mais veuillez ne pas inclure de pois ou de rayures Fais quelque chose d'un peu plus développé. Voilà mes conseils. Passons à celui-ci. Celui-ci s'appelle Flutter Birthday. Oui, celui-ci incluait des papillons et des fleurs. Encore une fois, j'ai fait trois placements et j'ai écrit un texto de joyeux anniversaire ou It's your Day, puis j'ai fait trois modèles. Et je tiens également à mentionner que les motifs de coordonnées ne doivent pas nécessairement correspondre à votre thème Ils peuvent simplement correspondre à votre palette de couleurs. Je pense que c'est une approche vraiment moderne. Donc, si vous créez des fleurs et des papillons, il n'est pas nécessaire que chaque motif contienne des fleurs et des papillons. Vous pouvez faire du mix de motifs, ce qui est vraiment amusant. C'est ce que j'ai fait dans cette collection aussi, en quelque sorte, on pourrait dire des motifs aléatoires, mais j'essaie de les évoquer quelque part. Par exemple, ce motif sur la nappe, dans cette illustration, a en quelque sorte la même ambiance que C'est donc également quelque chose à prendre en compte. Vous n'avez pas besoin de créer des coordonnées aussi concordantes. Donc, si nous prenons cela dans un exemple et que nous en créons une mini-collection de trois, je prendrais l'un d'entre eux, des dessins de joyeux anniversaire ou des illustrations de placement. Vous pourriez dire celui-ci, puis vous auriez une coordonnée qui correspond à la couture, puis vous pourriez créer une coordonnée qui est une sorte de mélange de motifs, c'est abstrait, je suppose C'est une idée. Voici une autre collection. Encore une fois, celui-ci n'a pas de papillons, mais des libellules et des oiseaux, mais je voulais juste vous donner d' autres exemples de la façon dont j'ai créé différents styles dans mon style. Je dessine toujours de la même façon, mais je peaufine légèrement mes collections, principalement pour ne pas m' ennuyer à essayer différentes choses pour voir ce que clients aiment, voir ce que j'aime Donc celui-ci, je ne sais pas. S'agit-il d'une anthropologie plus sophistiquée ? Et puis l' autre était « Je ne sais pas ». Qu'est-ce que c'est ? Non, je ne peux pas le décrire. Et puis je suis passé l'art populaire très moderne. C'était vraiment amusant de tester et de créer des images vraiment plates avec des fleurs. Celui-ci ne contient pas de papillons, mais je pourrais créer un deuxième type de collection dans ce style , de l'art populaire avec reflets et des motifs d'icônes, ce serait vraiment amusant Incluez simplement quelques fleurs. C'est donc aussi une bonne idée de réutiliser parfois vos idées. Par exemple, si vous créez une collection qui a vraiment du succès, comment pouvez-vous utiliser cette idée et faire quelque chose de similaire ? Changez légèrement le thème, changez la palette de couleurs, mais utilisez-le comme modèle pour créer la prochaine collection. J'espère que cela a du sens. Voici une autre collection complète de pinceaux à l'aquarelle, j' avais l'habitude d' utiliser des J'adore vraiment cette collection. Je trouve que c'est magnifique. Oui, c'est difficile à voir parce qu'elles le sont toutes. C'est ainsi que j'avais l'habitude créer mes fiches de vente avec toutes les images collées ensemble. C'est tellement plus beau avec une nouvelle feuille de vente que tout fonctionne tout seul. C'est comme une note secondaire. Mais oui, voici un autre exemple de la façon dont j'ai fait, par exemple, la correspondance. ai comme si j'avais dessiné Everything 's quite full on dans cette collection. Je pourrais en faire une collection plus grande, ajouter d'autres coordonnées qui n'étaient pas des fleurs ou des papillons Parce que quand on regarde ça, ils se fondent tous en quelque sorte ensemble. Il n'y a rien qui soit vraiment coordonné d'une manière qui vous donne de la marge de manœuvre. Donc oui, il s'agit donc d'un placement avec cinq motifs Juste pour vous donner un exemple d' autre façon de créer une collection, je ne fais pas toujours la même chose. Enfin, j'ai cette collection qui s' appelle Bloom, qui ressemble beaucoup plus à une collection de papillons et de fleurs de tous les jours Encore une fois, j'ai utilisé des pinceaux numériques de style aquarelle pour obtenir cette touche féminine très douce. Je voulais sorte d'ambiance de toile avec celui-ci et celui-ci Donc oui. Hum, c'est un aperçu de mon travail. Maintenant, j'ai pensé partager avec vous quelques illustrations de Pintst, car Pinterest est le Voici donc un tableau intitulé Birds and Bugs. Et il y a tellement de façons différentes traduire, par exemple, cela peut être coloré et lumineux, ou vous pouvez être super romantique avec roses et des pastels doux et, par exemple, peindre à l'aquarelle ou faire quelque chose de folk arty, ou vous pouvez quelque chose de folk arty, rendre plus sophistiqué pour les adultes ou quelque chose de plus sophistiqué pour les adultes ou quelque chose de plus aussi fantaisiste que celui-ci C'est juste que j'adore les possibilités. Hum, des palettes de couleurs, comme le foncé ou le clair ou vraiment le rose et le violet, foncé ou le clair ou vraiment et optez vraiment pour le truc des filles. Vous pouvez également essayer d'en faire quelque chose d'un peu plus Je ne sais pas si UNI six ressemblera un jour à des fleurs et à des papillons, mais vous pourriez essayer si vous créez vraiment formes audacieuses et des couleurs vives sans utiliser le rose Ce serait vraiment incroyable, je pense. Les papillons sont tellement amusants à dessiner parce qu'il y a tellement de petits détails et de couleurs. Vous n'avez pas besoin de leur donner un aspect réaliste. Par exemple, cet artiste a dessiné des fleurs dans les papillons. C'est une autre idée que tu pourrais utiliser. Ici, j'adore ceux-là aussi. Ils ont des fleurs dedans. C'est juste qu'il y a tellement de choses que vous pouvez faire avec ce thème. Et ça, c'est pour les motifs. Et puis, si vous pensez à des stages, quelque chose comme ça serait magnifique. Mais à la place des oiseaux, tu pourrais faire des papillons. Et pensez que ce serait magnifique pour une couverture de carnet ou quelque chose comme ça, comme une boîte, une belle assiette décorative ou, euh, une boîte. Vous pouvez également faire quelque chose comme une nature morte classique. Ce serait parfait pour l'art mural. Il suffit de placer des papillons sur ces fleurs. J'ai mon cours de botanique florale ici sur Skillshare que vous pouvez consulter, en y ajoutant quelques papillons Vous pouvez également penser à laisser de l'espace dans votre illustration. Si tu crées comme ça, c'est quoi ? Un cadre d'illustration avec beaucoup de fleurs et de papillons dont le centre est vide et qui pourrait être utilisé pour le texte Par exemple, pour mon carnet de notes, un carnet peut parfois contenir un carnet, un journal ou un agenda ou 2025, s'il s'agit d'un agenda, ou même une entreprise peut acheter et créer une carte de remerciement ou l' étiqueter comme un carnet peut parfois contenir carnet, un journal ou un agenda ou 2025, s'il s'agit d'un agenda, ou même une entreprise peut acheter et créer elle le souhaite. C'est donc une autre option de placement : pensez à créer une belle bordure avec un texte vide au milieu, comme un espace pour le texte ou une nature morte ou simplement comme une belle image qui occupe tout l'espace. Eh bien, oui, une palette de couleurs, par exemple , optez pour ce que vous aimez, ce qui vous attire si vous le souhaitez, les couleurs vives, ou voulez-vous faire quelque chose d'un peu plus discret, ou voulez-vous essayer de faire quelque chose d'art populaire, ou voulez-vous essayer de faire quelque chose ? Essayez d'en faire ce thème un peu plus masculin, je ne veux pas dire. Fais en sorte que ce soit un peu moins féminin. Mm. Maintenant, vous pouvez essayer des couleurs plus foncées, sans inclure le rose. Je veux dire, le rose c'est mieux. J'ai beaucoup de mal à ne pas inclure la couleur. Pensez aussi à Je ne sais pas. Je suis juste en train de me perdre dans le travail incroyable de tant d'autres artistes N'oubliez pas de rechercher l'inspiration pour avoir des idées initiales et de vous enthousiasmer pour votre travail, puis fermez Pinterest lorsque vous concevez afin ne pas copier accidentellement, inconsciemment ou exprès, le travail de quelqu'un d'autre Il est très important de créer ses propres designs, mais il est normal de s'éloigner du design de quelqu'un d'autre pour l'emmener ailleurs. Ouais. D'accord. Voici un autre excellent exemple d'illustration de placement. Vous pourriez faire un beau papillon entouré de fleurs, un peu comme un miroir C'est donc vraiment beau, et ce serait un excellent design à avoir dans votre portfolio. Voici un autre exemple, comme un beau papillon. Ça a l'air vraiment décoratif. Et j'ai l'impression que ce type de design est facile à mettre sur de nombreux articles différents. Cela pourrait être sur un t-shirt pour petit enfant, et vous aurez alors un motif coordonné qui serait mignon, comme une paire de leggings, vous savez ? Je pense que c'est un exemple très simple de la façon de mélanger des motifs et de créer une collection, puis vous auriez cette autre coordonnée qui est peut-être un motif, peut-être quelque chose de graphique et qui pourrait être une bordure sur le t-shirt ou quelque chose d'autre qui figure puis vous auriez cette autre coordonnée qui est peut-être un motif, peut-être quelque chose de graphique et qui pourrait être une bordure sur le t-shirt dans la collection. N'hésitez pas à utiliser lettrage dans votre travail si vous êtes doué pour le lettrage Le lettrage est toujours très populaire dans les œuvres d'art. Oui, j'espère que vous avez trouvé beaucoup d'inspiration et que vous avez quelques idées sur la façon dont vous souhaitez créer votre collection de patrons. Et, je veux dire, vous pouvez créer plusieurs mini-collections dans des styles différents en utilisant toujours le thème du papillon ici, vous pouvez simplement voir combien de variations différentes il existe. C'est incroyable. D'accord. Ça me suffit. Je suis trop excitée. J'ai hâte de commencer ma collection. Dans la section suivante, nous verrons où cela nous mène. 4. Projet : idéation: C'est bon. Maintenant que nous avons trouvé beaucoup d'inspiration, nous avons quelques idées de ce à quoi nous voulons donner à nos collections Il est temps de commencer le projet de classe concevoir ensemble une mini-collection. Dans les vidéos suivantes, vous allez suivre mon processus complet pendant que je fais mes idées, mes croquis, mes illustrations en couleur, puis je termine le tout dans Photoshop, crée des motifs et la collection finale Commençons. C'est tellement excitant. Très bien, bienvenue sur Procreate. Je viens de créer un canevas au format écran parce que je vais juste faire quelques croquis, peu importe la taille que vous utilisez. Ceci est juste pour votre propre référence afin de noter vos idées sur du papier numérique. Je le fais donc pour toutes mes collections parce que j' aime voir à quoi elles vont ressembler et voir si ça va fonctionner. Alors laissez-moi simplement choisir une couleur avec laquelle dessiner. Je vais utiliser ça, genre, du bleu sarcelle foncé, puis je vais juste utiliser ici le crayon 60 de Procreate pour faire quelques croquis et je vais faire une collection Mince. Une mini-collection de trois. Je vais faire un placement, un placement complet sur coordonnées, puis une coordonnée qui ne correspond pas ou un mélange de motifs, comme nous en avons parlé. Parfois, j'aime commencer par la palette de couleurs pour visualiser, mais je n'ai pas vraiment compris quel type de palette de couleurs je veux. Je vais donc commencer à esquisser la façon dont je veux mes designs Et je pense que pour ce qui est de ma vision l'illustration du placement, je ne veux pas créer de texte. Je voulais juste être une personne pleine de belles illustrations. Et je veux qu'il rentre en quelque sorte dans un ovale sur la page. Je pense que ce serait vraiment magnifique. Et je veux faire quelque chose de différent, je crois, plutôt comme des fleurs sauvages Je ne l'ai pas encore fait, comme si je venais de commencer, et je ne ai pas encore complètement visualisé, comme je l'ai dit, mais une sorte de, je ne sais pas coquelicots sont-ils des fleurs sauvages ? Donc ce genre de coquelicot, genre, deux de ceux-là Un grand et un petit. Ensuite, nous devons avoir, genre, des branches de différentes vignes, des fleurs plus petites, puis d'autres petits détails qui apparaissent, pas là, peut-être, mais pour que l'ovale ait une belle forme Et puis, comme il s'agit de fleurs et de papillons, je veux vraiment avoir je veux vraiment avoir un seul papillon principal ou peut-être un papillon dans un plus petit Nous aurons donc le papillon au centre ici, mais pas super au centre, je vais faire du bio avec ce genre de look. Euh, ouais. OK. Et puis je ne sais pas, peut-être un autre papillon sur le côté, juste pour en ajouter d' autres, puis je devrai ajouter d'autres petits éléments, pas des papillons, des éléments floraux. Mais ce n'est que mon croquis, puis je vais commencer à regarder d'autres éléments. C'est mon idée pour le moment. Ensuite, je fais les dernières esquisses de chaque image, puis je les peaufine. Le suivant, je veux avoir un motif, et j'aime bien l'idée qu'il ressemble au champ d'une certaine fleur. Et celui-ci, je voulais avoir pas mal de pétales comme celui-ci. Donc, le fond sera cette fleur en particulier. Et, encore une fois, je dois déterminer la palette de couleurs pour que cela apparaisse vraiment, puis elles se chevauchent. Mmm, hum. Je ne sais pas quel genre de subtiles ils ont peut-être comme des feuilles subtiles. C'est donc presque la même couleur que le fond, peut-être. Je ne suis pas sûr. Et puis en plus de cela, je voudrais inclure différents papillons. Peut-être entre les deux parties, pour qu'elles sortent vraiment du lot. Avec ça, ça me semble beau. Et puis le dernier. J'ai envie de faire un tirage Harlequin, mais est-ce que cela aussi me semble vraiment aléatoire Comment faire en sorte que cela ait du sens ? Je sais faire l'arlequin. Je pourrais inclure un petit détail dans certains d'entre eux. Cela pourrait être un multicolore très différent, et puis juste un papillon blanc Peut-être que ça pourrait arranger les choses. Waouh, mes diamants ne font qu'empirer. Il y a ça. Maintenant que j'ai mes idées pour cette mini-collection. Ensuite, apportons quelques idées de palette de couleurs. Utilisez un stylo de studio. Ici, dans mon Procreate c'est comme une collection de Noël Mais il y a pas mal de belles couleurs que j'aime utiliser, même si c'est Noël, nous pouvons toujours y ajouter. J'aime bien l'idée de ne pas tout mettre en rose. Alors voyons voir. J'aime faire des couleurs de fond. Donc, si nous faisons un beau jaune vif pour l'illustration principale, cela pourrait être intéressant. Et puis peut-être comme une crème pour ce patron. Ensuite, tous les diamants seraient des différentes couleurs que j'utilise sur l'ensemble de la pièce. Et je trouve ça sympa, comme une turquoise. Celui-ci est très brillant. Je pense que je voudrais le rendre un peu plus sophistiqué. Oui, quelque chose comme ça. Je trouve que ça me va vraiment bien. D'accord, et ensuite nous pouvons commencer à ajouter des croquis d'autres couleurs. Permettez-moi donc de commencer une palette de couleurs également. Nous avons donc le jaune, puis le turquoise, puis le crème. Et pour le turquoise, j' aimerais avoir une version plus foncée qui pourrait être bonne pour les pétales ou les feuilles. Est-ce que je veux ? Oui, et puis le jaune, je pourrais avoir un jaune plus foncé, ça pourrait aussi être des feuilles. Je pourrais Joy. Oui, en utiliser encore plus, comme l'or plus foncé qui pourrait être bon à utiliser. Je trouve que c'est toujours agréable d'avoir quelques variations de la même couleur, pour que cela donne l'impression d'être très homogène. Cela ressemble à une seule couleur, même si vous en utilisez une version plus claire ou plus foncée. Je vais donc également prendre une autre couleur teali plus foncée. Nous devons ajouter d' autres couleurs, peu comme l'idée de faire entrer ce bleu. Donc, un turquoise et un bleu, peut-être. Et puis je veux du rose. Donc des tons roses, et j' aime bien cette sorte de rose plus cory Je pense que ce serait vraiment magnifique avec ces bleus et ces turquoises. Je veux utiliser le violet, mais le violet est si difficile à capturer dans des œuvres d'art numériques ou sur papier. Je vais donc ignorer cela et utiliser simplement ce bleu pervenche C'est peut-être mon violet. Ouais C'est donc mon idée principale pour les couleurs. Voyons voir. J'aime bien ce modèle, attendez. Oups. Retournez ici. Ce motif serait peut-être avec les pétales roses dessus, ce qui pourrait être vraiment magnifique. Ensuite, les papillons étaient d'une couleur plus claire, beige clair, puis avaient de petits détails qui pouvaient être de l'or foncé, petites taches ou peut-être du bleu sarcelle foncé ou du bleu, juste pour donner une couleur différente ou apporter un peu de jaune à quelque chose comme Et la sarcelle, pour les feuilles, les tiges et tout le reste. Ce genre de choses commence donc à se former dans mon esprit. J'essaie vraiment de travailler avec le contraste dans mon travail. Il est très important de voir tous les éléments, afin de ne pas simplement les fondre ensemble ne pas utiliser trop de couleurs. Je pense que c'est subtil, pas subtil. Une petite palette donne vraiment à votre travail un aspect plus sophistiqué et plus complet. Si on passe à l'autre, l'illustration jaune. Je ne suis pas sûr. Comme, encore une fois. Si on fait les fleurs dans ce beau bleu, je trouve que ça va tellement bien avec le jaune. Et puis, encore une fois, le papillon peut être couleur claire, puis il suffit faire les détails dans d'autres couleurs, peut-être qu'il y a un peu de rose dedans cette fois ou quelque chose comme ça. Et puis aussi, le rose peut être présent dans certains de ces éléments floraux ou le bleu plus foncé. Nous pouvons l' intégrer aux fleurs. Oh, c'est tellement joli. Et puis pour les feuilles, comme les tiges, peut-être utiliserons-nous la couleur dorée pour ne pas mettre du tout de bleu sarcelle dans tout de bleu sarcelle dans cette pièce ou juste un tout petit peu, peut-être Je ne sais pas s'il faut du sarcelle, peut-être dans quelques minutes. Juste quelques-uns, juste pour lier le tout. Oui, et puis il y avait un autre papillon qui serait également en blanc . Cela se démarquerait donc. Donc ça me semble vraiment joli. ici là, j'espère pouvoir le rendre aussi beau que possible dans la pièce finale. Et puis mon dernier, peu, un peu aléatoire. Mais juste quelque chose qui quel point c'est libre, je veux quelque chose de plus structuré. Alors, oui, je choisirais mes différentes couleurs, et ce serait comme ça. Je pense que c'est là que la petite palette de couleurs serait vraiment jolie. Ce serait peut-être la chambre noire. Le bleu sarcelle plus foncé est plus beau. Ça ? Quelque chose comme ça. Et puis il faudrait peut-être que cette crème soit encore plus légère pour apparaître sur quelques morceaux choisis au hasard. C'est donc mon idée principale pour ma collection. Ouais C'est plutôt excitant. Ce que je fais habituellement, c'est l'enregistrer sous forme d'image. Je vais donc partager, suffit de prendre un JPEG et de l'enregistrer sur mon iPad. Je vais également copier cette palette de couleurs. Ensuite, je vais dans ma galerie et je choisis un nouveau document. C'est celui que j'utilise habituellement. J'utilise le RGB. Oui, faisons-en un nouveau parce que je suis professeur et je dois t'apprendre ça OK, donc pouces, j' aime faire 11 x 14. 300 DPI, je vais obtenir 71 couches sur mon ordinateur parce que j'ai l'iPad Pro. le profil colorimétrique, j'ai l'habitude de choisir le RGB car je n' ai pas trouvé que le CMYK fonctionne très bien. Parfois, lorsque j'apporte le document CMYK dans Photoshop, il est compromis. Je choisis toujours le RGB et je le convertit plus tard. C'est tout ce que tu as besoin de savoir. Créez. J'ai donc mon document. C'est sur cela que je crée tous mes échantillons pour mes motifs, et pour mes illustrations de placement, 11 x 14 pouces est une bonne taille C'est comme si c'était une taille généreuse. La plupart des articles seront probablement imprimés plus petits, comme les carnets sont plus petits ou les cartes de vœux sont nettement plus petites Et s'il s'agit une œuvre d'art murale qui doit être plus grande, il existe des techniques d'impression qui permettent d' agrandir légèrement vos œuvres d'art sans en compromettre la qualité. C'est ce que je fais. Ensuite, je vais coller, vous allez ajouter de la pâte. Il y a donc votre petite palette de couleurs, puis je vais également insérer une photo et j'insérerai ma collection afin d' avoir cela comme référence. Lorsque je commencerai ma dernière œuvre, je pourrais même choisir la couleur de fond pour savoir, attendez, ne le faisons pas encore. Je vais en sortir et le dupliquer trois fois. J'ai les trois documents. Ils ont maintenant toute la palette de couleurs et l'image de référence. Alors j'y vais maintenant, je vais choisir la couleur de fond. Vous devez toujours cliquer à nouveau dessus pour surligner la couleur, puis passer aux couleurs d' arrière-plan pour qu'elle apparaisse ici. C'est le premier. Nous en avons un jaune. Cela m'aide simplement à avoir hâte de commencer ma collection. Il y a donc la turquoise. Comme tu le pensais, c'est fait. Et vous pouvez en quelque sorte commencer à visualiser l'apparence de la collection, en ayant, par exemple , certaines plus sombres, d'autres plus claires, d'autres plus détaillées et d'autres plus aérées. Par exemple, pour créer une collection réussie , il faut réfléchir à beaucoup de choses. Mais c'est amusant. C'est un peu comme un casse-tête. Et puis il n'y a pas de formule unique qui fait le succès d'une collection . Cela dépend vraiment du spectateur Si un client a des préférences différentes, vous avez des préférences différentes, vous devez simplement concevoir pour vous-même, mais en pensant aux clients et en espérant que tout ira pour le mieux. Donc oui, c'est le début de ma mini-collection, et c'est ainsi que j'ai l'habitude créer mes croquis, de passer en revue mes idées, tester différentes palettes de couleurs. Je n'ai rien testé différent avec vous, mais je veux dire, c'est quelque chose que vous pourriez faire en plusieurs versions comme simplement dupliquer votre croquis et tester d'autres options de couleur. Je vais juste y aller avec ça et y réfléchir plus tard. De plus, alors que je pourrais aussi, avec ces fleurs, je n'ai pas vraiment décidé officiellement de quoi il s'agit. Je n'ai pas vraiment envie de regarder les œuvres de quelqu'un d'autre à ce stade. Donc, si je devais m'inspirer , je regarderais plutôt des photos. Donc, pour ce faire, je regarderais peut-être , les fleurs sauvages. Parce que je regarde de l'art toute la journée, Pints me donne de l'art à regarder Il est donc inévitable que je voie quelque chose. Mais je regarderais de vraies fleurs pour m' inspirer de différentes formes de fleurs et combinaisons de couleurs. C'est une belle image pour ces fleurs de fond, ces petites fleurs supplémentaires, comme une brindille avec des taches violettes dessus Je veux dire, ce serait intéressant. Je pensais aussi aux coquelicots, et j'ai choisi Oh, d'accord. Peut-être des coquelicots, peut-être que je pense à une autre fleur. Eh bien, ils ressemblent à ça. En quelque sorte. Euh, oui, donc des coquelicots. Et puis peu importe que ma couleur, cette couleur bleu clair qui n'existe pas, ne se trouve pas dans la nature. C'est pour ça qu'être artiste est si amusant. C'est ce que je ferais. Lorsque je réaliserai l'œuvre finale, je ferai référence à des photographies de fleurs. C'est bon. C'est ainsi que j'ai créé ma collection. Dans les sections suivantes, nous allons commencer par l'illustration finale. 5. Comment dessiner des fleurs sauvages: Très bien, bienvenue chez Procreate. Et avant de vous montrer mon processus, je voudrais, bien sûr, vous apprendre quelque chose sur le dessin dans ce cours. Je veux donc partager avec vous comment dessiner des fleurs sauvages. Dans la section précédente, j'ai parlé des coquelicots, mais comme ces 5 secondes se sont écoulées, je me suis rendu compte que la fleur à laquelle je pensais en fait était des anémones, et elles ont une apparence très similaire, mais nous allons plutôt opter pour cette fleur mais nous allons plutôt opter Je vais donc juste trouver un bon exemple, et je pense que cette photographie montre très clairement à quoi ressemble la fleur. Je vais donc vous montrer comment je m'y prendrais pour dessiner ce genre de fleur. Alors j'ai juste apporté un crayon à dessin. Cela provient du pack Lisa Glance Instant Artist. J'aime beaucoup ses pinceaux, donc je vais m'en servir, mais vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau. Et encore une fois, j'aime juste une autre couleur foncée pour dessiner. Le centre de la fleur est à peu près un cercle. Ensuite, je sors du cercle, il y a ces petites choses, puis vous pouvez faire des petits points sur le dessus, ce qui est très simple, alors nous allons les esquisser. Et puis les pétales ont une forme de pétale assez standard. Je ne le suis pas, je ne sais pas. Quand je ne regarde pas une fleur en particulier, je vois juste que beaucoup de fleurs semblent être quatre au centre, puis vous les combinez comme ça. Donc, pour moi, ça a l'air vraiment bien, une anome standard. Vous pouvez en ajouter à votre fleur pour rendre les pétales un peu plus intéressants. Vous pouvez les donner comme s' ils se pliaient un peu. Donc celui-ci et celui-ci peuvent être un peu pliés, puis ceux du bas pourraient simplement montrer que c'est un peu comme montrer un angle différent. Nous pouvons également considérer que cette photographie n'en possède pas une. Permettez-moi de trouver un autre exemple, plus secondaire. Voici donc un autre exemple si vous voulez faire une autre variante avec la fleur un peu plus fermée. Ici, nous allons avoir le centre, puis nous allons créer des pétales qui chevauchent cette pièce, pour ne pas le voir. Ensuite, nous aurons les pétales de l'autre côté qui sont un peu plus ouverts et qui ne sont pas beaux. Comme ça. Et puis peut-être un peu comme ça, donc c'est un peu ouvert comme ça. Et encore une fois, vous pouvez créer les pétales. On dirait qu'il y a un peu d'ombre là-dedans. Et alors cette partie ne montrerait que la pièce centrale. Voyons voir si nous pouvons trouver à quoi ressemblent les bourgeons ? On dirait des petites boules, donc c'est mignon. Donc, juste un petit pote et ensuite tu fais quelque chose comme ça. Ces fleurs sont donc très simples dans mon esprit. Pour vous approprier également la fleur, j'aime bien sur cette photo, vous pouvez voir que les pétales se trouvent en quelque sorte au centre. Il y a un petit plongeon. C'est donc quelque chose que vous pourriez ajouter à vos fleurs. Vous pourriez ajouter cette petite fonctionnalité, qui est vraiment jolie. Je pourrais les mettre tous ou juste quelques-uns. Vous pouvez aussi créer, parce que vous n'en avez pas puisque vous êtes artiste, vous pouvez inventer des choses. Les pétales au lieu de cela, vous pouvez fabriquer une veste tout pour leur donner un peu d'intérêt comme ça. Je vais maintenant parler de certaines caractéristiques de coloration que nous pouvons faire avec ces fleurs. Je vais juste les réduire pour que le croquis ne soit pas aussi visible. Ramenons nos premières fleurs ici. Voyons voir. Sur une nouvelle couche avec un pinceau plus malade et pas épais. C'était quoi ? Genre, plus À quoi ça ressemble ? Je ferais donc des pétales. Celles qui seront de la même couleur, je les ferais en une seule couche. Et puis je dois aussi changer de couleur parce que maintenant je m'embrouille. Nous allons donc faire un rose clair ici, puis Oh, mon dieu Nous allons y faire un rose clair. Ensuite, j'en mettrai une autre couche en dessous. Je vais prendre le rose foncé, et c'est là que nous allons faire ces pétales ombrés. Remplis-le. OK, et une fois que nous l'aurons, je mettrai également mon croquis dessus pour que nous puissions voir ce que nous faisons ici. Ensuite, je vais ajouter mon petit cercle central. De quelle couleur pourrions-nous faire ça ? Nous allons le faire, genre, en couleur dorée. Ensuite, en dessous, nous allons faire les petites lignes. Nous allons donc choisir une autre couleur. Faisons-le, genre, brun plus foncé. Il suffit d'en faire un peu au hasard, un peu épais et fin , plus long, plus court, dans différentes directions, pour que cela donne un aspect vraiment naturel. Et puis peut-être qu'en plus de ça, on pourra faire une couleur différente. Alors, faisons-en un jaune très vif. Cela ne se voit pas vraiment sur le rose clair. Alors, quelle couleur pourrions-nous faire à la place ? On pourrait le faire, sarcelle. J'aime bien la façon dont ce pinceau a différentes formes. Ce n'est pas comme un cercle parfait. J'aime le fait que ça ait l'air un peu plus organique, naturel. Vous pouvez utiliser une deuxième couleur pour lui donner plus de profondeur. Ensuite, nous devons, bien sûr, ajouter de la texture à tout cela pouvoir découper les masques sur le dessus, et j'utiliserai cette couleur mais un peu plus foncée et choisirai un peu les pinceaux à texture de Lisa Une brosse classique que j'ai utilisée pendant des années était celle de l' autocuiseur. J'aime vraiment celui-ci. C'est donc une bonne idée pour tout le monde. Pour la texture, on pourrait le faire sur les pétales, ici vous pouvez faire un autre masque à découper Je vais désactiver le sketch car nous n'en avons pas besoin pour le moment. J'aime aussi le torchon. Donc, pour le rose, nous pouvons en faire une version plus foncée. Juste pour y donner de la texture. Dans l'autre pétale, le masque à clipser, nous pouvons également utiliser un pinceau de type crayon Par exemple, voici le crayon de Lisa, et à l'intérieur, je mets un masque , oui Vous pourriez lui donner des détails comme ça , parce que parfois les pétales ont des rayures Donc ça a l'air sympa. Si cela devient trop intense, vous pouvez ajuster les opacités pour que cela devienne un peu plus Pour cette farine, si nous le voulons, nous pouvons également ajouter un peu de texture, afin d'utiliser ce torchon. Donnez-y une belle texture subtile. J'aime que les pétales soient ombragés, donc nous pouvons le faire aussi Nous pouvons prendre ce rose plus foncé et en faire une version un peu plus foncée. Et il faut y aller Woops. Nous pouvons utiliser un couteau à beurre, je suppose, ou nous pouvons trouver l'autre couteau que nous avons utilisé auparavant Et créez-y l'ombrage pour lui donner un aspect plus tridimensionnel Et puis en bas, des pétales aussi. Nous avons donc besoin d'un autre masque à clipser sur celui du bas. Je pense que cela fonctionne avec ça. Comme ça. C'est ainsi que je créerais un anom texturé, mais néanmoins assez plat et simple Il existe de nombreuses variantes de textures. Si nous regardons simplement Lisa dans ses pinceaux à texture, il me faut une nouvelle couche, bien sûr. Des textures de butin comme celle-ci. Ou votre smoky shader. Tout comme. Et puis j'adore ses pinceaux, parce qu'ils s' accumulent généralement très bien Donc, si vous appuyez légèrement, obtenez une teinte, puis si vous commencez à appuyer sur une teinte plus foncée, vous pouvez en faire une autre. Vous pourriez donc vraiment faire de beaux pétales comme celui-ci. Avec ce type de shader, tout dépend du look que vous recherchez Donc celui-ci est vraiment magnifique. Mm, oui. Lumière plus grande. Oui, en voici un autre qui ressemble un peu à un demi-ton. Léger dépoussiérage. Oui, donc, c'est aussi simple que ça. Pâte molle. Oui, encore une fois, c'est pareil. Par exemple, si vous l'utilisez doucement, vous pouvez le rendre doux, puis vous pouvez l'assombrir J'ai un cours entier intitulé Apprenez à connaître vos pinceaux numériques, où je passe en revue de nombreux types de pinceaux si vous avez besoin d'aide. Mais c'est comme un petit tour d'horizon. C'est donc une façon de vraiment vous approprier votre travail en choisissant des pinceaux spécifiques avec lesquels vous aimez travailler. Rien qu'en regardant mon Procreate ici, j'en ai acheté beaucoup trop, et cela devient confus, mais je crée différents ensembles de Je passe en revue tous les pinceaux que j'ai et crée des groupes de pinceaux que j'aime vraiment utiliser Et il suffit de jouer avec eux et de se faire des idées différentes. Donc, si vous fabriquez des pétales qui ont un aspect plus rayé, pourriez utiliser ce produit sur un pinceau, vous pourriez utiliser ce produit sur un pinceau, je pense que c'est un pinceau pour procréer C'est ce qu'on appelle le laçage Ti. Il y en a tellement. Cela dépend entièrement de vous. J'ai aussi beaucoup aimé utiliser des pinceaux qui ont aussi des petits points. Je peux donner à ton travail un air un peu sale. Donc, je veux dire, oui, c' est là que vous pouvez vraiment rendre votre travail unique et vous amuser. est impropre, c'est la partie qui est incroyablement amusante J'espère donc que cela vous a été utile. Nous pouvons, je vais simplement regrouper toutes ces couleurs, faire un groupe, afin que nous puissions fermer cela et revenir à notre croquis. Et je voudrais juste en passer en revue quelques autres, comme les fillers, les fleurs sauvages Si je supprime simplement les anémones, je peux revenir en arrière. Et il y a tellement de fleurs sauvages différentes dont nous pouvons nous inspirer. Mais j'essayais de penser que nous avions déjà vu cette image dans la leçon précédente. Et j'aime vraiment avoir besoin d'un croquis. C'est un crayon 6 B. J'aime bien l'idée d'avoir, genre, des fillers en arrière-plan qui peuvent être simplement une brindille, et puis c'est difficile de voir vraiment ce qui se passe, mais c'est assez intéressant de pouvoir simplement faire un bâton et ensuite y mettre des taches de couleur, et cela ressemble à une sorte de fleur Vous pouvez faire d'autres tiges un peu plus épaisses, comme un bourgeon qui ne s'est pas encore ouvert et un pétale qui dépasse sur le dessus Ou l'autre, comme l'anom fermé, c'était un peu comme un petit cercle Mais si vous lui donnez une définition ou si vous ne le considérez pas comme un cercle parfait, cela fonctionnerait. Il y a plein de petites formes ici. Si nous regardons cette image, il y en a qui ressemblent à une petite larme. Ce serait joli. Et puis, bien sûr, d'autres fleurs que nous pourrions faire. J'adore ce genre de recette traditionnelle. Est-ce une marguerite, quelque chose comme ça ? OK. Quand vous pouvez aussi commencer à maquiller des fleurs, juste avec des pétales différents. Rendez-les désordonnés. Si ce ne sont que des fleurs de fond, elles peuvent être ce que vous voulez, si vous accordez le plus d' attention aux autres types de fleurs Ouais. C'est mon petit tutoriel sur la façon de dessiner des fleurs sauvages 6. Comment dessiner des papillons: Bien, maintenant que nous avons appris à dessiner des fleurs sauvages, en particulier des fleurs de type anime ou de type coquelicot, je voudrais partager avec vous quelques idées sur la façon de dessiner Les papillons sont tellement amusants à dessiner parce qu'il existe de nombreuses variantes. Je veux dire, les fleurs, c'est pareil. C'est pourquoi ils sont si populaires à dessiner, car il y a tellement de formes, de couleurs et de textures différentes que vous pouvez créer. Et c'est pareil pour les papillons. Lorsque j'écris des papillons sur Pinterest, nous obtenons un mélange de papillons illustrés et de photographies, et il est normal que nous puissions regarder les deux pour trouver de l'inspiration pour les formes et les tailles. Mais pour commencer, je veux choisir des photos réelles de papillons parce que nous voulons nous inspirer de la nature. Alors, faites apparaître une image comme celle-ci. Encore une fois, n'oubliez pas qu'à moins que vous n' aimiez vraiment représenter des papillons et des fleurs sauvages spécifiques, vous pouvez inventer des choses. Vous pouvez vous inspirer et ensuite faire ce que vous voulez. J'en ai donc fait un autre croquis au crayon, et le centre des papillons ressemble généralement à une tête, puis il y a une sorte de corps, peut être assez mince Parfois, il y a différentes formes. C'est un peu plus épais. Cela dépend donc du type de papillon auquel vous ressemblez ou il est parfois un peu plus galbé. Donc ça dépend. Euh, tiens, laisse-moi les déplacer pour en faire trois différentes. Nous y voilà. Les ailes de papillon ont donc aussi tellement de belles formes différentes, et il y en a tellement que j'aime. Je ne sais pas. Lequel dois-je même choisir ? J'aime beaucoup ce genre de forme. Si vous voulez vraiment les mettre en miroir, vous pouvez surligner la sélection à l'aide de l'outil de sélection Avant d'appuyer sur quoi que ce soit, vous devez descendre ici et cela signifie copier. Ensuite, vous pouvez appuyer sur l'outil flèche, puis vous pouvez le retourner horizontalement obtenir une correspondance parfaite. C'est pratique si vous voulez que vos papillons soient vraiment précis. D'habitude, je ne suis pas si embêtée que ça, et j'aime avoir le côté bizarre de dessiner quelque chose. Mais si, en soi, vous vous comportez comme une illustration en miroir , vous pouvez bien sûr utiliser l' outil miroir ou vous pouvez simplement vous-même votre illustration manuellement C'est bon. Pensons à d'autres formes. Comme s'il y en avait qui étaient un peu plus pointus. Et puis oui, il y a des formes différentes ici. C'est donc intéressant. Pour ce dernier point, je n'ai plus de place pour ça. Dessine trop gros. Nous pouvons faire plus, par exemple arrondir. Et puis tu peux en quelque sorte te réconcilier au fur et à mesure. Ils ont également une belle antenne. Certains d'entre eux sont assez petits. Tu pourrais faire de très petites choses. Tu peux les exagérer vraiment. Ensuite, il s'agit de décider comment vous voulez décorer vos papillons sauvages. Et c'est la partie la plus amusante où nous pouvons nous inspirer de la nature, car elle est vraiment incroyable. Il y a tellement de sortes de cercles, de lignes et de petits points. Et certains d'entre eux ont un bord d' une couleur différente et, presque, je ne sais pas comment on appelle ça un imprimé pétoncle Vous pouvez simplement utiliser de nombreux pinceaux de texture différents. J'aime vraiment un mélange de tout. Et puis, comme nous l'avons vu lorsque nous nous sommes inspirés, il y a tellement d' artistes qui décorent leurs papillons avec des fleurs et d'autres objets. Ainsi, au lieu de faire quelque chose qui semble naturel, vous pouvez créer une sorte de fleur. exemple, voici une fleur avec des pétales, et tu pourrais faire des points et des cercles ou des étoiles, et tu peux vraiment décorer comme Par exemple, voici une fleur avec des pétales, et tu pourrais faire des points et des cercles ou des étoiles, et tu peux vraiment décorer comme tu veux, ce qui, encore une fois, est très amusant parce que tu es une artiste. Tu fais ce que tu veux. Mm, oui. Et ici, nous pourrions créer des fleurs différentes, comme des fleurs plus modernes. J'aime vraiment ça parce que c'est amusant. Je ne sais pas. C'est difficile à savoir. Je tiens également à mentionner que c'est vraiment amusant de dessiner des papillons comme celui-ci à plat. Cela rend votre image beaucoup moins dynamique, nous pouvons donc également penser à dessiner des papillons sous différents angles. Voici quelques belles illustrations. Encore une fois, vous avez la forme d'un papillon, puis vous faites l'aile, comme vous le souhaitez, puis vous avez une deuxième aile, vous montrez cette partie, puis elle est généralement un peu plus foncée ou plus claire juste pour donner du contraste, puis vous pouvez avoir votre antenne comme ça. Donc c'est vraiment joli. Si vous continuez à regarder différentes photos de papillons, vous pouvez trouver différentes formes afin les créer avec différentes. C'était très sommaire, désolé Pour leur donner un aspect différent et leur donner un aspect dynamique. C'est le genre de mots que j'essaie de trouver. Je veux juste qu'ils aient l'air un peu plus dynamiques. Elles sont incroyables. Regarde ces formes abstraites là-dedans. Encore une fois, oh, je les adore, elles ressemblent presque dessinées par un enfant. C'est vraiment amusant. Si nous voulons revenir en arrière et penser à les colorier, je vais réduire l'opacité, puis je mettrai une couche en dessous, et encore une fois, je choisirai un pinceau Nous pouvons utiliser le même que celui que nous avons utilisé auparavant. Ou maintenant, je vais en utiliser un autre. L'une de mes préférées est l'encre sèche de Procreate. Si vous avez suivi l'un de mes cours, c'est généralement ce que j'utilise. Et nous opterons pour un papillon jaune. Et puis, encore une fois, j'aime dessiner les formes principales dans différentes couches. Ici, je vais assombrir la couche inférieure pour donner une certaine variation. Et puis en plus, je m' occuperai du corps. Faisons-le en brun. Il est vraiment brun foncé. J'aime garder le corps bien en forme. C'est simple. Je vais fabriquer un petit peu l'antenne. Plus longtemps. Je l' ai trouvé trop gros, alors je vais les rendre un peu plus maigres. Oui, je préfère ça. OK. Ensuite, nous entrons et ajoutons des masques de découpage Donc, à celui-ci, peut-être pour le corps, je voudrais juste le définir un peu. Laisse-moi éteindre le sketch. Peut-être que tu pourrais faire des lignes floues, c'est un peu poilu, ou tu pourrais faire des pois ou des rayures appropriées Vous pourriez leur donner un visage un peu joyeux, selon le style de votre œuvre d'art. Ce n'est pas très défini, mais je veux dire, vous pourriez leur donner un petit œil et une souris si vous faites quelque chose d'assez mignon. C'est plutôt ridicule. Ensuite, nous pouvons passer aux autres pétales et leur donner un peu de texture comme nous le faisions auparavant, choisir une version plus foncée si vous le souhaitez, ou une couleur différente. Ensuite, nous devons trouver un bon pinceau. Donc j'aime beaucoup ce torchon. C'était sympa. Et encore une fois, j'aime le fait que ce ne soit pas parfait des deux côtés, que ce soit exactement parfait. Cela lui donne donc un peu plus de vie. Et puis en plus de cela, nous pouvons commencer à ajouter, avec un crayon, je peux ajouter différentes couleurs, et je peux créer des dessins. Nous sommes différents. Peut-être que nous allons donner, comme si parfois les papillons avaient ces choses, gros, presque, comme si elles étaient dessus. Je vais peut-être le faire. Ou je pourrais le faire ici. C'est comme un œil de différentes couleurs. Quelque chose comme ça. Et quoi d'autre ? Essayez simplement différentes choses. Ici, nous allons descendre et faire les autres ou couper le masque sur les pétales inférieurs Est-ce qu'on les appelle des pétales, des ailes de papillon ? On les appelle ailes. Oh. Donnez-leur donc une texture un peu plus foncée. Nous pouvons faire la même chose ou vous pouvez en essayer un autre. Voici de la poudre. Je me rappelle avoir aimé celui-ci aussi. Comme c'est la partie inférieure, ils peuvent obtenir un peu plus de textures, pour obtenir encore plus d'ombre, puis ajouter un masque de découpe par-dessus, et puis oui, ajouter d' autres motifs, un peu comme le cercle Comme celui-ci, rose. Donc comme ça. Et encore une fois, il y a tellement de modèles différents que vous pouvez tester. Si vous voulez faire quelque chose comme ça qui soit un peu proche de la réalité d'un papillon ou non. Mais c'est quand même assez abstrait, ou nous pourrions choisir la voie créer des motifs floraux ou quelque chose comme ça. C'est donc la partie où vous pouvez vous amuser encore plus, encore plus que ce que nous avons eu avec les fleurs sauvages Avec les papillons, vous pouvez sérieusement, comme vous pouvez le constater grâce à l'inspiration que nous pouvons recueillir ici, il y a tellement de façons différentes de concevoir, de couleurs différentes, c'est tellement amusant. J'adore celui-ci avec juste tas de points de poker dedans et rayures et c'est vraiment amusant. Hmm. Et c'est magnifique. En pensant à la décoration, le tout. Tellement jolie. J'espère donc vraiment que vous aimerez créer de nombreux magnifiques motifs de papillons. N'oubliez pas de vous inspirer d'autres artistes et de vrais papillons puis écrasez le tout dans votre cerveau et dessinez quelque chose qui deviendra unique pour vous. 7. Projet : processus d'illustration de placement: Très bien, mes amis, il est temps de commencer à travailler sur mon illustration de placement Je vais laisser cela comme un laps de temps afin que vous puissiez suivre mon processus, mais je ne vais pas vous guider étape par étape. J'espère que tu apprécieras. Oh d'accord, c'est donc ma dernière illustration J'espère que vous avez apprécié le processus. Je crois que je l'aime bien. Je pourrais peut-être modifier un peu plus ce papillon. contraste n'est peut-être pas suffisant, mais parfois, lorsque je zoome, le résultat est beau, puis je fais un zoom arrière. Je ne sais pas si ça fond trop dans les fleurs Je pourrais jouer un peu plus avec ça. Mais dans l'ensemble, je pense que je suis vraiment contente de la façon dont cela s'est passé. J'aime particulièrement le fond jaune avec les feuilles jaunes plus foncées et les fleurs roses et bleues. Je pense que mon papillon ne sort peut-être pas aussi bien que je l' aurais souhaité. Donc oui. Mais dans l'ensemble, je suis plutôt content de cela. Oui, j'adore la palette de couleurs et j'aime le fait que les papillons aient l'air un peu espiègles, fantaisistes, mais pas trop fous Je ne sais pas Il est également difficile de faire des choses devant la caméra. J'ai envie de rester assise ici et d'y réfléchir longtemps, mais je dois juste m'en sortir. Mais voyons si je retouche ces ailes de papillon à la fin. Mais c'est tout pour le moment. Merci beaucoup d'avoir regardé. Passons à la section suivante où nous allons créer motif du papillon. 8. Projet : processus de motif principal: Très bien, mes amis, il est maintenant temps de commencer à suivre mon schéma Et j'utilise la même toile 11 x 14, et je crée tous mes motifs dessus. Et plus tard, je l'introduirai dans Photoshop pour créer le motif réel. Je n'aime toujours pas le fait que Procreate n'ait pas de fonction de modèle. Cela coupe les bords, ce n'est donc pas un modèle professionnel que vous pouvez déplacer. Si vous envoyez les articles à l'entreprise, si elle déplace les objets, ils seront coupés sur les bords. Photoshop ne fait donc pas cela. C'est pourquoi j'utilise Photoshop. Mais bien sûr, si vous ne faites que commencer, créer des modèles dans Procreate est une bonne option Mais une fois que vous aurez commencé à créer sérieusement vos œuvres d'art, j'envisagerais vivement d'utiliser Photoshop à la place. Je vais donc juste commencer par cette image. Et ces fleurs, je n'en ai vraiment en tête. Je vais juste les inventer. J'espère donc que vous apprécierez de suivre à nouveau mon processus pour voir comment je donne vie à ce modèle. OK, c'est la dernière feuille avec des motifs. Et comme vous pouvez le constater, ce n'est pas encore un modèle, mais je vais le télécharger en couches dans Photoshop où je vais le réorganiser Mais avant cela, dans la section suivante, je vais simplement travailler sur le modèle du mixeur, l'autre coordonnée abstraite, nous pouvons l'appeler. OK. Au revoir 9. Projet : coordonner le processus de création de motifs: Bien, nous travaillons maintenant sur la dernière section. Je vais essayer de créer un motif arlequin en forme de losange avec simples papillons au centre Et encore une fois, vous pouvez suivre mon processus de création des petits motifs. Cela ne devrait pas prendre très longtemps. Et encore une fois, je vais terminer le patron dans Photoshop. Non C'est bon. Maintenant, mes motifs pour mes coordonnées simples sont terminés. Et encore une fois, je vais le télécharger sur Photoshop pour terminer. Je vais donc comprendre ce que j'ai fait ici et pourquoi, mais je voulais juste créer des motifs qui espérons-le, se répèteront très bien. Dans la section suivante, vous pouvez suivre le téléchargement de tous ces designs dans Photoshop et la création de ma collection finale. 10. Projet : collection finale: C'est bon. Nous sommes donc dans Photoshop maintenant, et j'ai téléchargé mes images de Procreate dans des fichiers PSD en couches Vous pouvez voir ici, dans le panneau Calques , que tous les calques que j'ai créés lors de la création de mon œuvre d'art se trouvent ici. Nous allons donc juste nettoyer un peu le fichier. Et si vous avez encore plus besoin d'aide pour ce processus, j'ai un cours complet intitulé File Organization. Configuration et organisation des fichiers, je crois que c'est ce qu'on appelle ça. Où je passe en revue ce processus complet, la façon dont j'organise mes fichiers, crée des feuilles de cellules et tout ça parce que je vais juste planifier cette partie. Je vais emporter, voici ma palette de couleurs. Je le supprime, voici ma couche d'esquisse, donc je la supprime. Cela n'a pas besoin d'être dans le dossier. Je descends et je vais aussi supprimer mon croquis. Esquisse initiale. Ensuite, il ne nous reste plus que l'œuvre d'art. Je vais mettre tout cela en évidence, copier et le mettre dans ma feuille de vente. Il s'agit d'une feuille de vente que j'utilise avec mon agent, c'est pourquoi elle porte son logo. C'est mon logo, leur logo. y a de la place au milieu pour l'œuvre d'art, je vais juste la placer dedans. Et puis vous pouvez également voir que ce document, je l'ai créé en CMYK. Mon œuvre était en RGB, puis elle est convertie en CMYK dans ce cas parce que j'ai choisi les couleurs. Si vous avez déjà suivi des cours dispensés par moi, ma couleur comprend la couleur et procrée, je crée des palettes de couleurs adaptées au CMJN Je veux dire, je vous parle juste des différents cours que j'ai, mais j'ai 30 cours ici sur Skillshare qui, je le sais, vous seront utiles OK, donc c'est un autre cours je vais relier tous les cours. Très bien, alors je vais regrouper ça. C'est donc un groupe, que j' appelle une œuvre d'art en couches. Donc, si je vends cette œuvre d'art à une entreprise, elle possède toutes les illustrations et les couches. S'ils ont besoin de changer un peu de couleur quelque part, ils peuvent le faire eux-mêmes, mais dans la plupart des cas, ils vous contacteront s'ils souhaitent apporter des modifications à une illustration, car il s'agit de votre œuvre d'art. OK, donc je l' ai bien placé au milieu. Pourquoi n'a-t-il pas créé cette œuvre d'art en couches ? Ensuite, je vais changer le SKU, un numéro que nous utilisons pour identifier, encore une fois, cette organisation de fichiers. cours serait formidable si vous avez besoin d'aide pour savoir comment suivre tous vos designs, vos offres et autres choses de ce genre. Je vais appeler cette collection flutter, je sais. Très créatif. Et puis je l'ai fermé pour que mon fichier PSD soit vraiment propre Je vais me débarrasser de ces lignes qui m' ont juste aidée à me guider. Et c'est ma dernière œuvre d'art. Vous pouvez voir que j' ai fini par remplacer le papillon par le rose sur le bas. J'ai trouvé que cela se fondait mieux dans l'image. Je ne sais toujours pas, mais je vais juste y aller. Je fais une capture d'écran pour mes dossiers. D'accord. Et c'est le premier qui est fait. Je prends également l' œuvre d'art, je la copie, et je l'agrège en une seconde comme une feuille de cellule de collection. Je vais donc le coller dedans. J'appuie généralement sur la commande E pour aplatir l'image entière car vous n'avez pas besoin des calques dans celle-ci, et je vais juste les mettre ici Je suis sûr qu'il existe un moyen de le faire exactement, mais je veux dire, je ne suis pas un génie des boutiques de photos. Je vais modifier les SKU de cette collection. Je n'arrive pas à croire que je suis presque un millier. Flottement. Allons-y. C'est donc le premier. C'est vraiment rapide. Mais c'est ainsi que je vais le présenter à mon agent qui le présentera ensuite aux clients. Et c'est ce que je faisais avant d'avoir un agent. J'ai également créé des fiches de vente et des collections de ce type et j' avais des SKU pour mes œuvres d'art Nous allons maintenant passer au schéma. Bien sûr, j'ai l'habitude de sauvegarder tout cela également. Laissez-moi le faire juste parce que je vais paniquer à l'idée que quelque chose va se passer Je n'ai pas besoin de le sauvegarder parce que nous en avons fini avec lui, alors ne le sauvegardez pas. J'ai déjà l' original dans mes dossiers. Je vais sauver celui-ci. Mm. Ici. Je l'enregistre également au format JPEG plus petit afin qu'il soit facile de l'envoyer par e-mail. Allons-y. OK, donc passons au suivant, nous avons ce schéma. Alors, comment transformer ces motifs en motif dans Photoshop ? Je vais te montrer. abord, encore une fois, comme je l'ai fait dans l'autre, je vais nettoyer le fichier en supprimant la palette de couleurs, les croquis et autres croquis pour ne conserver que mes motifs. Je vais copier tout cela et le mettre dans la feuille cellulaire. Je vais supprimer cette œuvre d'art. Puis regroupez-les et écrivez les motifs originaux en couches. Tout cela est donc à la disposition de l'entreprise qui achète, si c'est important pour avoir besoin de ce genre de choses. Certaines entreprises préfèrent créer leurs motifs elles-mêmes, afin de pouvoir les avoir elles-mêmes et les arranger. Bien sûr, ils peuvent le faire. Et c'est vrai. Alors maintenant, je vais juste dire que j'ai deux groupes différents. Alors voyons voir. C'est quoi ça ? C'est un. C'était aussi un sketch. Je vais donc juste cacher les fleurs pour le moment afin pouvoir travailler sur les papillons. Je vais donc aplatir tous les papillons. Commande E. Ensuite, je vais en faire des motifs individuels. Je vais donc juste aller à Lasso et utiliser la commande J pour les mettre dans une nouvelle couche Et je vais juste le faire pour chacun d'entre eux. C'est vrai. Nous pouvons donc vérifier que j'ai tout récupéré en reprenant l'original et en le décochant Mais maintenant je peux le supprimer, tout est fait. Je vais juste les cacher pendant que nous travaillons sur les fleurs. Je peux donc en parler. Je peux juste aplatir ce groupe, et je vais aussi les contourner au lasso J, Command J. Et puis le dernier. Command J. Bien, pareil. Nous décochons celui-ci pour nous assurer que je les ai tous reçus , et je peux le supprimer Maintenant, je vais enregistrer ça. Enregistrer en tant que motif de papillon. D'accord. Grâce à mon système de fichiers, c'est tellement agréable que je peux simplement donner des noms génériques à mes fichiers. Sinon, oui, devoir trouver des noms originaux pour chaque motif de papillon que vous créez serait épuisant. C'est donc une autre raison pour laquelle un système de dénomination est si génial. Maintenant, je vais commencer par les fleurs uniquement, et je vais ouvrir l'aperçu des motifs de visualisation. J'aime beaucoup cet outil de dessin simple. Je veux dire, j'aimerais qu' il puisse faire des modèles en demi-goutte parce que je pense qu'ils sont bien meilleurs, mais c'est suffisant, et il suffit de répéter vos œuvres d'art de temps en temps pour vos œuvres d'art de temps en montrer que vous pouvez le faire, et une entreprise pourrait les refaire plus tard Je veux dire, je pense que c'est bien de le montrer à plusieurs reprises pour montrer à l'entreprise à quoi cela pourrait ressembler, puis elle pourra y apporter ses propres modifications plus tard OK. Je pense que je veux choisir cet espace, je pense que c'est celui-ci que je préfère, ou est-ce que j'aime celui-ci ? Peut-être que le plus petit est meilleur. Je ne sais pas Essayons celui-ci. Je vais appuyer sur Option et la tirer vers le bas pour créer une double commande T à transformer, cliquer avec le bouton droit de la souris et retourner horizontalement. Cela s'intègre donc parfaitement . J'aime bien ça. C'est donc essentiellement mon modèle avec juste les fleurs. J'aime bien ça. Je vais enregistrer cette commande S. Très bien. Et maintenant je vais apporter tous les papillons, donc je vais les apporter. Et maintenant je peux les arranger. Je pense que j'en ai dessiné certains un peu trop grands pour pouvoir réduire un peu la taille, les retourner et m' assurer qu'ils rentrent bien dans ces espaces vides. La seule chose que vous devez savoir sur l'utilisation de cet outil de prévisualisation des modèles est que vous devez effectuer tout le travail à l'intérieur de cette boîte. Sinon, ça va mal tourner. Si vous avez quelque chose en dehors de celui-ci, il peut vous le montrer très rapidement. Oh, mon dieu. Cette petite mouche a commencé à m'attaquer. vois, si tu commences, ça coupera des choses, donc ce n'est pas une bonne chose. D'accord, donc tout doit être là. Je vais réduire la taille, et je veux changer. Donc c'est juste la partie amusante de déplacer des objets jusqu'à ce qu'ils soient beaux. Hum, j'ai vraiment l' impression que les papillons doivent tous être plus petits, comme ça. Où va celui-ci ? Comme ici. Peut-être que celui-ci est plutôt sympa là-bas. Celui-ci est bien trop grand. Comme, comme ça, peut-être. Hum, celui-ci, j'ai l'impression d'être un peu trop incliné. Tu vois, parfois ils font des bêtises de toute façon. Je ne sais pas pourquoi, donc je ne peux pas expliquer. Donc, ce Whoops Cet outil est encore un peu bancal, donc je ne sais pas vraiment Oh, en voici une autre. Celui-ci est également trop gros. Réduis-le plus petit. Où va celui-ci ? Par exemple, sur la fleur, elle fond trop. Hmm. Sur celui-ci. Donne-lui une petite cheville. OK. Tu verras où ça mène ici, peut-être. Hmm. Est-ce que ça a l'air sympa ? J'aime généralement en dupliquer quelques-unes, comme la plus importante. Par exemple, celui-ci est assez gros. Donc, si je le duplique et que je le retourne, j'ai juste l' impression qu'il se répète mieux. Je peux l'égaliser. Voyons voir. Est-ce que ça a l'air mieux ? Tu dois juste déplacer des choses jusqu'à ce que tu te sentes bien. Hmm. Est-ce que ça nous plaît ? Ça a l'air flatteur et joli. Et parfois, il est agréable de faire un zoom arrière et de voir à quoi cela ressemble. Hmm. Je ne suis pas sûr. C'est tellement difficile. J'ai l'impression que c'est un espace vide ici. Je vais peut-être réutiliser celui-ci. Encore une fois, je vais le retourner et voir. Ouais. Ensuite, j'ai l'impression d'avoir utilisé une grande partie de l'espace. C'est vraiment plein. C'est féminin, un peu moderne et plat, et je ne sais pas. C'est plutôt mignon. J'aime bien ça. Cet espace donne l' impression : « Est-ce que c'est plus beau ? » Je suis un peu contrarié par le fait que ces antennes se chevauchent. C'est bon. Est-ce que c'est bien ? C'est bon. Je vais l'appeler. Je pense que ça a l'air bien. C'est le moment où vous pouvez devenir un peu fou, mais j'aime juste que faire vaut mieux que la perfection pour moi. Passez à la suivante. C'est suffisant. Cela montre quelle est l'essence de ce modèle. C'est vraiment joli. Je vais donc enregistrer ceci , puis le fichier pour faciliter l'analyse du motif, vous pouvez appuyer sur Modifier Définir le modèle Appuyez sur OK. Maintenant, il est dans votre panneau avec des motifs, un panneau de motifs. C'est tellement difficile à dire. OK. Nous pouvons donc prendre tout cela. Maintenant, vous avez tous les motifs répétés et, par rapport à Procreate, où il s'agit de votre échantillon et où tout ce qui se trouve en dehors de celui-ci serait coupé Mais dans Photoshop, vous pouvez continuer à déplacer des objets, même si vous ouvrez un nouveau fichier. C'est pourquoi je pense qu'il est important d'utiliser Photoshop à la place Si vous voulez envoyer des fichiers de modèles à des clients professionnels et pas seulement votre propre site Web ou si vous faites des choses pour Spoonflower, vous pouvez utiliser Procreate Mais si vous travaillez avec des clients, je pense que Photoshop est une meilleure option. C'est juste moi. Voyons voir. C'est bon. Nous fermons donc cela parce que c'est juste quelque chose dont nous avons besoin. Je vais coller tous les motifs. Comme vous pouvez le voir ici, maintenant vous pouvez le voir, voici l'échantillon, et le voici coupé, mais il ne l'est pas vraiment lors de la finale Hum, c'est difficile à décrire. Cet outil de dessin est un peu bizarre. Mais si tu vas bien, c'est difficile à montrer. Il contient toutes les informations vitales. De plus, j'ai donné les motifs originaux, ils en ont donc aussi. Mais vous pouvez voir ici, je ne sais pas pourquoi parfois ils le coupent et parfois non. Je ne comprends vraiment pas cet outil, ce qui s'y passe. Quoi qu'il en soit, nous allons en faire un groupe et j' appelle cela un motif en couches C'est cela et je ferme également cela parce que c'est juste pour leur référence s'ils en ont besoin. Alors, on y va. Nous avons le guide que j'ai ici, et au-dessus de cela, je vais passer à ce panneau et appuyer sur le patron, je vais choisir parmi le dernier que nous avons créé, puis je vais le réduire, généralement quelque part, 67 est une puis je vais le réduire, généralement quelque part bonne idée pour mettre en valeur le modèle. Maintenant, il envahit toute la feuille cellulaire, donc ce n'est pas une bonne chose. Nous avons donc besoin d'un masque à clipser. Donc, entre les couches ici, le remplissage du motif et le guide, vous voyez ce doigt, petite main avec un doigt. Vous appuyez sur Option, vous obtenez ce masque, symbole de découpe, vous cliquez dessus et il y passe directement Nous pouvons maintenant le déplacer jusqu'à ce qu'il apparaisse bien sur la page ici. Vous pouvez voir que le schéma se répète une fois, vous pouvez le constater. Je vais juste changer le numéro en 989. Je fais une capture d'écran pour mes dossiers. Je m'assure que le fichier est beau et propre ici, qu'ils contiennent les deux groupes de motifs en couches, et qu'ils contiennent également les motifs et les couches d'origine. Ensuite, voici juste un échantillon pour leur référence, mais ils peuvent aussi l'utiliser, je suppose, puis les informations de contact C'est ma deuxième feuille de cellule terminée. Je vais juste enregistrer ça, enregistrer sous. Je change le nom et j' enregistre la version JPEG. C'est mon processus complet, mais il se déroule assez rapidement. Une fois qu'on y est entré, je suppose que c'est la partie dessin, bien sûr, qui prend le plus de temps. Nous sauvegardons cela. Ensuite, je vais prendre ce modèle de remplissage et le guide. Je les sélectionne, je les copie, puis je vais les intégrer dans notre feuille Excel ici, les coller, puis les aplatir, les copier , les transformer et les mettre dedans Vous pouvez voir que celui-ci, j'ai l'impression le bleu sarcelle et le rose sont peut-être devenus un peu plus ternes dans la version CMYK, mais Allons-y. C'est donc le second. C'est le schéma terminé. Plutôt mignon. Nous allons maintenant travailler sur la finale. Ici, nous avons mon motif très simple, et ici j'ai mes papillons, puis j'ai tous les différents diamants dans le motif. Ce n'est pas le cas dans les groupes. Je vais donc supprimer mes croquis. Et ces papillons, je veux les mettre sur des couches séparées, donc je vais les lasso J'aurais pu les dessiner sur des calques séparés pour me faciliter la vie dans Photoshop, mais je ne me souvenais pas de le faire. OK. OK. Et puis j'ai fait en sorte que ma toile soit un peu trop petite. Je dois donc soit agrandir la toile , soit réduire ces motifs. Je vais agrandir la toile parce que cela me semble plus facile. OK, je vais mettre en évidence cette couleur, et je vais faire en sorte que l'un d'eux soit cet outil de recadrage ? Outil pour cadre. Outil de recadrage, non ? Je vais juste l'agrandir. Faites en sorte que l'arrière-plan soit de la même couleur. OK, alors on peut travailler ici. C'est lequel ? Assurez-vous que sélection automatique est activée sur le groupe , cela ne vous facilitera pas Je vais m'assurer qu' vont bien ensemble. Maintenant, ceux-ci ne correspondent pas, mais nous pouvons simplement les placer au hasard et nous pouvons voir à quoi cela ressemble. OK. Pour que cela se répète ensuite correctement, je vais devoir recadrer l'image. Je vais donc le supprimer. C'est une bonne chose. Laissez zoomer. Je veux à peu près autant d'espace, donc je vais y aller comme ça. Et de ce côté, je vais faire de même. Et en haut, ici, il y a un peu d'espace, mais en bas, il y en a un peu plus. Je ne sais pas Est-ce que ce serait une bonne chose ? J'en donne juste un peu plus. OK, nous allons essayer ça. C'est mon échantillon, et je pense que ça va marcher. Nous verrons. Afficher l'aperçu du patron. C'est donc répéter ce côté, et je vais simplement les reproduire tous et les mettre ici en espérant qu'ils conviendront. Je vais donc passer à Puis-je tout regrouper ? Eh bien, je suis sûr que je peux. Mais je ne veux peut-être pas les répéter. Ça me contrarie un peu. Je ne pensais pas qu' il y en aurait deux. Est-ce que j'aime ça ? Pas vraiment Hmm. C'est bon. Hum, je peux le faire ? Oui. Je vais donc le faire là-bas. Puis ça se répète comme ça. Euh, hein. Non. Regroupons cela et nous pourrons ensuite dupliquer ce groupe. Hmm. Oui, il semble qu'il n'y ait pas assez d'espace, donc nous n'avons pas laissé assez d'espace à cette montre, nous devons donc y retourner. Nous y voilà. Ensuite, je vais quitter l'aperçu du patron, et je dois lui donner un peu plus de marge de manœuvre Alors zoomez et donnez-lui un peu plus d'espace. Comme ça. Juste un petit peu , OK. Et encore une fois, nous devons remplir ce contexte. Allons-y. Maintenant, nous allons réessayer. Mais nous avons déjà dupliqué cette couche, donc ça devrait être plus facile cette fois. Aperçu du motif. Ensuite, nous sommes toujours sur la sélection de groupe, nous allons donc la déplacer vers le bas. Tu vois ? Et maintenant, lorsque nous le remplaçons, il s'adapte parfaitement. Oh, ça a l'air sympa, sauf que pour l'instant, j'ai trois blues ici, donc il faut régler ça Hum. Et je n'aime pas ça. Oui, nous devons réparer celui-ci. Voyons voir. C'est lequel ? Donc c'est dans celui-ci OK, donc celui-ci, nous devons en changer la couleur. Alors, quelle couleur devons-nous choisir ? Devrions-nous plutôt le faire comme verdissement vert ? Nous y voilà. Et puis, bien sûr, c'est la mauvaise couleur qui est agaçante. Je n'aime pas faire toutes ces sortes de réglages dans Photoshop. J'ai tellement l'habitude de dessiner dans Procreate. J'ai besoin d'un plus gros pinceau. OK. Je me suis juste assuré d'avoir la couche sur Alpha Lock, qui est le symbole juste là. D'accord. Cela m'a donc aidé. Maintenant, il ne nous reste plus que celui-ci. Oh, c'est pareil ici parce que c'est dupliqué deux fois, bien sûr, donc nous devons faire celui-ci aussi D'accord ? Voyons de quelle couche il s'agit. Non Hein ? C'est dans celui-ci. Et maintenant j'ai l'impression ne pas savoir ce que j'ai fait. Qu' est-il arrivé à ma couche ? Allons-y. Tellement professionnel. Cela devient confus lorsqu'il y a autant de couches différentes. OK. C'est celui-ci que nous recherchons. Est-ce celui-ci ? Non. C'est celui-ci. Et puis c'est celui-ci. Oui. Donc, encore une fois, nous allons choisir cette belle couleur or vert. Ensuite, je dois prendre celui-ci, le verrouiller alpha et choisir la belle couleur jaune. OK. C'est donc chose faite. Maintenant, je veux juste corriger le fait que ces deux bleus sont proches l'un de l'autre. Quelle couleur devons-nous utiliser ici à la place ? Ou celui-ci, on peut le changer en rose clair, je pense. Ça aurait l'air sympa. Nous devons donc déterminer au lieu de grouper, cliquer sur celui-ci, voir dans lequel il se trouve. C'est ici. Celui-ci, oui. C'est donc le bleu ici. Soulignez le rose. Ensuite, nous devons faire la même chose ici avec cette couche supplémentaire sur laquelle j'ai fait le rose me permet de zoomer pour voir que je suis en train de tout peindre. Il nous reste un peu de bleu. OK. Il y a ça. Et est-ce que c'est une bonne chose ? Non, maintenant c'est aussi ici. Je change également celui-ci en rose. Donc oui, ou est-ce que celui-ci devrait redevenir le beau vert ? J'aime bien cette couleur. C'est donc ici. Bien. C'est celui-ci. Je vais donc refaire l'or vert. Oups. Hmm. Oh, c'est celui-ci. Désolée. Allons-y. Et puis on refait le jaune. Journal alpha, pinceau, zoom avant. D'accord. Alors maintenant, j'ai un schéma qui se répète bien. Celui-ci et celui-ci sont peut-être ennuyeux. Nous pourrions y aller et le faire, mais je pense que c'est bien. C'est amusant que certains d' entre eux s'y adonnent. Ça me plaît. Très bien, maintenant nous devons déterminer si nous avons besoin de plus de ces papillons, ce que je pense que c'est le cas. Je vais maintenant fermer tous ces petits groupes pour ne plus y prêter attention. Qu'il s'agisse de diamants ou de fines particules, nous allons regarder ces petits papillons et nous devons le répéter plusieurs fois. Encore une fois, je vais choisir une option puis l'inverser. Pourquoi devrions-nous vous inscrire ? Peut-être apparaître dans le bleu. Ça a l'air sympa. Je tiens à répéter celui-ci. Pour celui-ci, je vais le retourner verticalement. Ça pourrait être sympa. Où devrions-nous peut-être vous mettre ici ? Ensuite, je vais aussi le retourner parce qu'il lui donne un je vais aussi le retourner parce qu'il aspect légèrement différent et vous pouvez y aller Hmm. Je suppose que c'est là. C'est un peu nul qu'ils soient tous les deux de la même couleur, mais c'était bon. Elle rebondit bien, je crois. C'est un joli petit détail. D'accord. Donc, je ne sais pas ce qui se passe avec cette ligne, mais j'ai juste l'impression que c'est un problème. Oui, ça l'est. OK. Très bien, alors laissez-moi enregistrer ce schéma parce que je ne l' ai pas encore fait. Euh Diamond. Motif Encore une fois, je vais modifier puis appuyer sur Définir le modèle. Appuyez sur OK. Et puis il y a ça. Je vais copier toutes ces couches. Comme je n'ai rien aplati, je n'ai pas besoin de le mettre en une seule couche ou en groupe ici Je vais juste avoir une couche, un seul groupe pour celui-ci. Regroupez le motif en couches. Ils ont donc accès à toutes les couches d'origine. Et puis ici, vous pouvez double-cliquer sur ce modèle et choisir le nouveau. Je pense que c'est aussi une bonne taille pour celui-ci. Nous devons changer le numéro 990. Encore une fois, nous pouvons ajuster cela un peu jusqu'à ce que cela nous convienne. Ça a l'air sympa. Prends-en une copie pour mes dossiers. Je m'assure que le fichier est beau et propre ici. Voilà. Voilà donc le schéma final. Encore une fois, je vais le sauvegarder parce que même si cela parce que même si n'a pas pris beaucoup de temps, vous n'avez toujours pas envie de recommencer à zéro simplement parce que votre ordinateur devient fou et que Photoshop plante, ce n'est pas rare. Ensuite, j'économise pour le Web pour en faire un plus petit . C'est parti. Ensuite, je vais à nouveau copier ce modèle ici et le guide, l' intégrer à la version finale ici. Et j'aime bien ça. Et puis j'ai une ligne de couverture en tête, donc je vais juste le faire. Et voici ma collection finale. Je trouve ça ludique et fantaisiste. C'est girly sans être juste rose et furieux. C'est un peu jeune, mais on n'a pas non plus l' impression que ce sont des super enfants, mais ça pourrait être pour les enfants. Je trouve que c'est vraiment fantaisiste. Je suis vraiment content de la façon dont cela s'est passé. Je ne pense pas que ce soit la meilleure mini-collection que j'ai jamais créée de ma vie. Mais parfois, cela n'a pas d'importance. Si vous ne l'aimez pas complètement, peut-être qu'un client l'aimera vraiment, vous savez ? Parfois, tu n'as pas les mêmes goûts que les autres. Il est donc toujours important de continuer à continuer concevoir et vous allez vous améliorer Certaines collections seront vraiment incroyables et parfois elles iront parfaitement bien, comme celle-ci. Ou peut-être penses-tu que c'est la plus jolie chose que tu aies jamais vue de tes yeux et tu te demandes, Christina, de quoi tu parles la plus jolie chose que tu aies jamais vue de tes yeux et tu te demandes, Christina, de quoi tu parles ? Ça a l'air vraiment bien. En tant qu' artiste, il est donc parfois difficile de voir dans son propre travail ce qui est vraiment incroyable ou pas. Donc, je voulais juste le mentionner. Voici la collection finale, et voici ce que j' enverrais à mon agent. C'est ce que j'enverrais aux clients potentiels. Je dirais que je l'enregistrerais ainsi qu'un fichier PSD et un fichier JPEG plus petit afin de pouvoir envoyer facilement et le télécharger votre site Web si vous souhaitez avoir des aperçus sur une page privée ou c'est ce que vous enverriez chaque mois par e-mail à vos clients pour voir s' ils seraient intéressés Et j'ai tellement de cours. J'ai ce cours d' organisation de fichiers. Il est utile de vous présenter ce processus de manière beaucoup plus approfondie pour savoir comment créer une feuille de vente et comment organiser mes fichiers ultérieurement. J'ai également un cours intitulé Comment aborder les acheteurs de manière professionnelle , comment trouver des acheteurs et comment envoyer et présenter votre travail. J'espère que vous trouverez tout le contenu que j'ai ici sur Skillshare, ici sur Skillshare, vraiment utile J'ai également d'autres cours sur le design de surfaces. Alors jetez un coup d'œil à l'intégralité de mon catalogue. Il y a tellement de choses pour toi ici. J'ai vraiment fait de mon mieux pour créer le type de contenu qui serait utile aux futurs concepteurs de surfaces 11. Étapes suivantes: C'est bon, c'est ça. Avant de vous quitter, je tiens vraiment à vous parler des prochaines étapes que vous pouvez prendre pour que vous puissiez réellement exploiter vos nouvelles connaissances. J'espère vraiment que ce cours vous a permis de vous sentir plus confiante dans la création de mini-collections à succès, en particulier sur le thème des fleurs flottantes Mais vous pouvez, bien sûr, utiliser tout ce que vous avez appris dans ce cours et appliquer à d'autres thèmes, comme Waouh, les animaux des bois, les résumés ou les produits alimentaires et les boissons, vous savez ? Il est donc très polyvalent, mais je suis très heureuse que vous m'ayez suivi. Alors, après avoir créé cette mini-collection, comment pouvez-vous la traduire sur un autre thème ? Pouvez-vous réfléchir à d'autres thèmes pour créer des mini-collections dans ce style ? Une autre chose à laquelle j' adorerais que vous réfléchissiez est de savoir comment transformer cette mini-collection en quelque chose de plus grand. C'est savoir comment transformer cette mini-collection en quelque chose formidable de proposer petites collections dans votre portfolio, car vous pouvez vraiment présenter plusieurs thèmes et variations de votre style, mais avoir également de plus grandes collections de six ou huit est vraiment génial d'avoir également beaucoup de des variantes ou de nombreux exemples de ce thème à présenter à un client afin qu'il puisse choisir. Peut-être qu'ils achèteront la collection complète, peut-être qu'ils en achèteront quatre ou deux, et vous pourrez offrir l'autre moitié à une autre entreprise. C'est vraiment incroyable de proposer des collections, et elles font tellement bonne figure dans votre portfolio. Ça a l'air tellement bien assemblé. J'adore tellement la collection. Enfin, j'adorerais que vous recherchiez d' autres types de motifs que vous pourriez essayer dans futures collections de motifs ou des compositions différentes pour les illustrations que vous allez essayer ou lettrages que vous souhaitez essayer Ayez simplement une liste des éléments que vous aimeriez ajouter aux différentes collections de motifs afin ne pas créer cette mini-collection d' emporte-pièces. Et même si c'est parfois génial, mais si vos collections se ressemblent toujours avec les mêmes types de placement et les mêmes combinaisons de motifs qui soutiennent ce placement, cela va devenir un peu ennuyeux. Je pense donc qu'il est toujours important de faire des recherches, d'observer vos pairs et ce qu'ils créent et s'inspirer des motifs et des palettes de couleurs du monde qui vous entoure. Il y a tellement d'inspiration à trouver à peu près n'importe où. 12. Merci de nous avoir regardé: C'est bon, c'est ça. Nous en sommes maintenant à la vidéo finale. Je veux juste prendre le temps vous remercier beaucoup d'avoir suivi ce cours et d'avoir été l' un de mes étudiants. N'oubliez pas de laisser un commentaire pour ce cours si vous l'avez apprécié. Cela aide vraiment ma chaîne à être vue par d'autres étudiants, et cela me permet de savoir que vous l'avez trouvée utile et utile, etc., bien sûr Et si vous vous sentez courageux, j'adorerais que vous téléchargiez votre projet de mini-collection dans la section des projets de classe afin que je puisse voir ce que vous avez créé. Si vous avez besoin d' aide, faites-moi savoir si vous souhaitez des commentaires spécifiques. Fais-moi savoir. Sinon, je vais simplement vous donner encouragements généraux et de l'amour pour votre collection. Et si vous souhaitez me voir en dehors de Skillshare, vous pouvez me trouver sur Instagram à Kristina Hultkrantz sur mon site web, Kristina hultkrantz.com . Et j'ai aussi une très belle communauté de mécènes. Si vous aimez également les collections, et que vous souhaitez en savoir plus à ce sujet, recueillir inspiration mensuelle pour les collections et concevoir une collection mensuelle avec moi, j'ai créé ce qu'on appelle Collection Club, et c'est exactement comme son nom. Nous créons des collections tous les mois ensemble, c'est un outil de soutien et vous recevez des commentaires très personnels J'ai pu voir d'autres créateurs développer leurs compétences deux dernières années que nous le faisons. Donc, si vous vous inscrivez maintenant, il y a deux ans de contenu, c'est incroyable. Et en plus de cela, je m'amuse aussi le vendredi un autre petit groupe de dessin mensuel où nous développons nos compétences en dessin, et c'est comme si le nom de l'entreprise était un peu pour le fun. Donc oui, ce sont d'autres endroits où me trouver. Mais bien sûr, assurez-vous de me suivre ici sur le partage des compétences, afin que vous soyez averti lorsque je publierai mon prochain cours. D'accord. C'est tout pour moi. Merci encore d' avoir suivi ce cours. Je vais respirer et, euh, boire de l'eau. Vous êtes les meilleurs. Je suis.