Collection Dessert aux fraises Peindre avec moi PARTIE 2 : Pâte feuilletée

1. OUVERture: Salut, les gars. m'appelle Nina, et je serai ton t-shirt pour la classe d'aujourd'hui. Aujourd'hui va continuer avec le deuxième coût sur les Siri, et nous allons peindre la pâte strobing en utilisant la même palette de couleurs que celle que nous avons utilisée pour le coût précédent. Je vais vous montrer qu'on peut créer quelque chose de totalement différent. Cette classe est une étape plus difficile par rapport à la précédente, parce que nous aurons affaire à un peu plus de texture et aussi à la peinture et aux espaces plus serrés. Ce tableau a un peu plus de détails, mais je vais le décomposer et vous faire passer étape par étape, chaque leçon afin que vous puissiez créer quelque chose dont vous serez fier si vous avez vérifié la première classe de Siri. J' aime juste mentionner que cela provoque le format de la même manière, dans un sens que je vais fournir le contour pour vous de télécharger et de tracer, et vous pouvez utiliser cette douleur avec moi avant de commencer. Je vais juste vous expliquer les coûts de base du bureau juste pour que vous sachiez à quoi attendre. Donc, comme d'habitude avant de commencer, j'aimerais passer sur ces yeux que je vais vous montrer comment je trace cette image sur du papier aquarelle. Une fois que nous aurons fini de préparer, nous allons directement peindre la pâte à chaussures. Ils vont directement à la dépoussiérage du sucre glace, puis signifiaient bail et garniture de fraise. Après cela, nous allons passer en revue la garniture d'abord en peignant les tranches orageuses que la confiture de fraises , puis sur la crème pour finir, puis vous montrer comment j'ai payé le monde des chocolats, ainsi que le retouches finales avant la peinture, puis la fermeture avec des projets de classe. Si vous êtes nouveau ici et que vous n'avez jamais vu aucun de mes cours, je voudrais vous suggérer de regarder. J' ai entendu la première classe ou l'essence individuelle avant de peindre le long, parce qu'il y aura des cas où je l'accélère ou passe à l'étape suivante juste pour faire avancer le coût. Il y a un cadre dans le partage scolaire où vous pouvez ralentir la vidéo, mais je pense que le moyen le plus efficace est juste de regarder une étape à la fois, faire une pause, peindre le long et ensuite passer à l'étape suivante juste pour que vous puissiez travailler à votre propre rythme que vous êtes confortable à l'intérieur. Ce cours est destiné aux étudiants qui ont une compréhension équitable et l'aquarelle. Donc, je vais définir cela comme niveau intermédiaire à nouveau. Cependant, si vous êtes nouveau et que vous voulez donner un coup d'envoi, il y a celui qui vous arrête, et vous pouvez simplement essayer de travailler à votre propre rythme dans lequel vous êtes à l'aise. n'y a pas de précipitation là-dedans. Profitez simplement de votre temps et vous pourriez vous surprendre avec ce que vous créez à la fin. J' espère que vous avez apprécié ce cours et commençons. 2. FOURNITURES: dans cette leçon, je vais rapidement passer en revue les outils. Je vais utiliser exactement les mêmes outils que la classe précédente. Mais si vous êtes nouveau ici, voici les articles la première chose dont nous avons besoin comme papier aquarelle. Et ici, je n'ai pas non plus imprimé sur le contour et un papier rebut. Voici le papier que je vais utiliser ses 300. Oui, j'annule le papier aquarelle Excel, et je l'ai coupé à la taille de 5,9 sur 4,5 pouces, tout comme la classe précédente, parce que je veux garder cette collection cohérente et uniforme. Suivant. Is l'impression sur le contour de la crème bouffée, que je vais fournir dans la section téléchargeable afin que vous puissiez l'imprimer et les tracer. Je suggère également d'avoir du papier d'aquarelle rebut à portée de main juste à côté de vous, juste au cas où vous auriez besoin d'analyser les couleurs avant de l'appliquer. L' année prochaine. Les pinceaux. J' utiliserai ma taille Vitek aussi. C' est essentiellement une brosse synthétique bon marché. C' est une marque locale, donc vous n'avez peut-être pas accès à elle, mais vous pouvez utiliser des choses comme la Grèce ou Liar un qui est très abordable le prochain pinceau que je vais utiliser est par des récifs sur ce comme une taille deux. Cette brosse est assez vieille sur les poils sont un peu ouverts, mais je vais seulement utiliser cela avec une technique de brosse sèche, donc il aide en fait que les poils sont un peu endommagés. Je vais également utiliser la petite brosse, qui est un Windsor a besoin dans le secteur de la taille de l'or zéro, ou vous pouvez utiliser n'importe quelle petite brosse que vous avez. Vous aurez également besoin d'un pot d'eau propre, et j'ai aussi toujours un mouchoir prêt à contrôler la peinture et la charge d'eau sur ma brosse pour tracer. Je vais utiliser ah, crayon de coeur. Le mien est un HB. Aussi, utilisez un ruban de masquage pour coller le contour et le papier sur un rasoir au cas où ils commettaient des erreurs. Je vais également utiliser ma tablette de traçage habituelle. Si vous n'avez pas cela disponible, vous pouvez également tracer sur la fenêtre ou télécharger une application si vous avez une tablette comme la lumière d'écran , qu'elle peut utiliser comme une tablette de traçage. Enfin, vous aurez besoin d'un pastille avec quelques aquarelles. Voici la liste des couleurs que j'utiliserai. Mais bien sûr, vous pouvez ajuster avec les couleurs que vous avez disponibles à la maison. Les couleurs. J' utiliserai un Père Noël écarté par une bine entière. Violet minérale, tout mon corps souffre Tout mon esprit a Yellow by Daniel Smith Ultra Marine a fait toute ma morsure pas pleine lecture par M. Graham, Crimson Lake. Ma bine entière, Maggie's Blue de Windsor Newton Vermillion par bine entière, orange cadmium par ceux Ou Newton et Quinn, lu par Daniel Smith. Je vais aussi utiliser une couleur blanche opaque, et pour cela je vais utiliser mon squash de designer blanc de Windsor Newton. Et voici la liste des fournitures, que vous pouvez retirer une capture d'écran si vous en avez besoin. 3. Tracer: dans cette leçon, je vais passer en revue la partie tracée de la peinture. Voici le papier que j'ai découpé, et j'ai aussi l'impression de la pâte feuilletée pour celle-ci. Je trouve que le meilleur format serait le portrait. Et comme avant, je ne vais coller qu'un seul côté en toute sécurité afin que je puisse toujours ouvrir et fermer le contour pour voir lignes plus petites et minimiser les erreurs. Vous pouvez également imprimer le contour deux fois si vous trouvez qu'en avoir un juste à côté de vous serait une meilleure option pour vérifier la trace correcte des emplacements de ligne. J' aime utiliser mon crayon mécanique pour que les paysans restent tranchants. Mon crayon ici est le crayon pointu allumé, mais vous pouvez utiliser tout ce que vous avez sous la main. J' ai aussi l'impression que je préfère utiliser un crayon cardiaque comme un HB ou un crayon plus léger afin qu'il ne distraire pas la peinture plomb. Exécutez bien le traçage. Je vais laisser les lignes à l'intérieur de la pâte à chaussures parce que je veux seulement utiliser cela comme une référence approximative à ma peinture. Plus tard, Ron, afin de créer les poches de la pâte, j'ai essayé de garder mes lignes très propres et légères. Cependant, si vous avez plus de main lourde ou quelques pièces détachées, votre peinture est un peu trop sombre ou rugueuse comme mon pendant ici, vous pouvez repasser avec Yuri Razor et dur légèrement au-dessus du parc plus sombre pour enlever un peu de la couleur. Comme je l'ai déjà mentionné, il y a plusieurs façons de procéder au traçage. Si vous n'avez pas de tablette de traçage, vous pouvez placer le contour contre la fenêtre pour faire passer un peu de lumière du jour, ce qui signifie qu'il ne pourra le faire que pendant la journée ou si vous avez une tablette disponible. Vous pouvez également télécharger une lampe d'écran froid APP, qui va simplement tourner votre écran en blanc, et vous pouvez ajuster la lumière de sorte que vous pouvez fondamentalement transformer votre tablette en une tablette de traçage. 4. Patisserie CHOUX: porter du rouge, c'est de la peinture. Je vais commencer par une pâte à chaussures d'abord. Et pour cela, comme la précédente Kate Bass, je vais utiliser les mêmes mélanges de couleurs, mais je vais juste l'appliquer d'une manière différente. Donc, je vais droit dans le mélange auf hansa jaune et orange cadmium pour réchauffer légèrement le jaune et à beaucoup d'eau pour faire un mélange agréable et puis, comme nous ne peignons que la base et aussi orteil ce que la surface que j'applique le jaune clair couleur, je veux alterner entre la peinture et juste de l'eau afin que je puisse rendre le jaune encore plus léger pendant l'application. Et je veux toujours re allé tous les domaines qui commencent à essayer parce que je veux faire un peu ce que sur ma technique après cela, et je vais aussi travailler sur la pâte supérieure d'abord afin que nous puissions travailler plus rapidement pour obtenir l' effet quel . Ensuite, je vais travailler sur les bouffées sur la pâte, et comme ces parties bouffent plus, elles sont plus dorées, marron et cuites que les autres parties de la pâte. Donc, pour cela, je suis mélangé et un peu de Sienne rouge de Quinn brûlé et aussi un peu d'orange cadmium ensemble pour créer une très belle couleur brun doré. Et encore une fois, je veux que ce soit une consistance très légère, ce qui signifie que j'ai ajouté beaucoup d'eau dedans. Je vais utiliser mon contour comme une référence approximative, juste pour que je sache où je veux créer les bouffées. Parce que la couche de base est encore humide, la peinture va créer une transition naturelle, subtile, Donc j'aime laisser un peu de l'écart entre chaque bouffée, sorte que certains hors de la couleur jaune clair montre toujours à travers. J' aime d'abord appliquer la peinture très légèrement. Cependant, comme ici, j'ai l'impression qu'il est sur le point de vous laisser juste empiler dessus plus tard. Mais il est toujours plus facile de peindre de la lumière et d'ajouter par rapport à la soustraction avec des couleurs d'eau. Alors sois conscient de ça. J' aime garder la mienne très légère. C' est pourquoi j'aime construire sur les couleurs peu à peu, ou bien vous peignez pourrait sembler un peu lourd, comme vous pouvez le voir quand la peinture s'installe, le mélange brun doré commence à se répandre un peu plus, c'est pourquoi je suggéré avant de laisser quelques espaces négatifs pour que les couleurs jaune clair puissent encore regarder à travers. Cependant, erreurs peuvent être commises car parfois la douleur peut se répandre un peu plus que prévu, en fonction de l'inclinaison du papier ou même de la façon dont votre personnel charge votre brosse. Et quand c'est arrivé et que la peinture se mélange plus que tu ne veux qu'elle aime la partie supérieure ma peinture. Ici, vous pouvez enlever l'accès à l'aide d'une brosse sèche pour absorber la peinture humide. À ce stade, la surface est éteinte. Mon peuple est encore légèrement humide, donc je vais ajouter une consistance légèrement plus épaisse de la couleur juste à la pointe bouffées pour créer une gradation douce tout en laissant certains des espaces négatifs entre les deux. Je vais juste vous montrer un exemple rapide de ce à quoi ressemblera le Contour. Juste pour que vous ayez une idée de ce que je pense quand il vient à chaque bouffée individuelle , Je veux les conseils de ces pops que vous pouvez voir les parties, qui a plus de courbure pour être un peu plus brûlé car il est en contact avec la chaleur plus ceux à l'intérieur ou les parties fissurées de la pâte, donc et les parties qui fait saillie, c'est là que je veux ajouter plus de la couleur brun doré. Je vais encore construire sur le brun doré à nouveau, mais cette fois je vais créer une couleur brun légèrement plus foncé en ajoutant une touche violet minéral au mélange pour l'approfondir encore plus. Ensuite, je vais appliquer ceci à ce que j'imagine être le contour supérieur ou les conseils de chaque bouffée . Et je veux alterner légèrement le brun foncé avec le brun plus orangé de la précédente lierre, mais dans une consistance plus épaisse pour apporter un peu de vie à la peinture. Je vais laisser la douleur se calmer et sécher à ce stade. Alors pendant que je fais ça, je vais passer à la pâte du fond. Je vais d'abord commencer avec le mélange de couleurs chaudes et légères à nouveau, tout comme ce que nous avons fait pour la pâtisserie supérieure. Ensuite, je vais construire sur la couleur marron doré. En termes d'application, cependant, cette partie est légèrement différente. Au lieu de bouffées, je veux créer de petites fissures, qui essentiellement des parties de la pâte qui n'ont pas bouffé. Vous remarquerez qu'en bas de la pâte, il y a deux lignes. Ce n'est pas exactement une fissure. C' est Ashley, ce que je suggère comme un jab qui est légèrement dégoulinant vers le bas. Mais pour les fissures, voici comment je vais y arriver. Je crée juste des formes vraiment aléatoires, tout comme la pâte feuilletée avant en haut, mais beaucoup plus petites et un peu plus rugueuses. Je vais aussi nous laisser de petits espaces négatifs sur les sites, juste pour que la peinture ne mène pas ensemble. Je vais mélanger la même couleur marron doré qu'avant, mais vous avez vu mélanger ça sur ma palette, qui a un peu de jaune cassé. Mais c'est bon, étant donné que c'est un mélange très aqueux, et cela ne fera que rendre le brun doré légèrement plus lumineux. Cela aiderait également si la peinture de base est légèrement sèche. Lorsque vous appliquez ceci, il n'a pas besoin d'être complètement sec. Mais si c'était au même stade que la surdité de la pâtisserie, il y a de bonnes chances qu'elle saigne comme les premières fois que j'ai peintes. Mais comme avant, quand cela arrive, vous pouvez enlever l'accès à l'aide d'une brosse sèche. Maintenant, je vais construire sur la couleur marron doré à nouveau. J' ai encore un mélange de couleurs de rechange d'avant, donc je vais juste en avoir pour mon palais. Mais je vais mélanger un peu de l'eau parce que je ne veux pas qu'elle soit trop épaisse. Et puis je vais juste répondre sur les parties brunes de la pâtisserie. Quelle est la peinture est presque complètement sèche. Je veux juste un peu mon pinceau pour qu'il soit un peu humide et je vais l'exécuter le long de l' espace négatif ou des lignes. Il suffit de l'adoucir. Mais chaque fois que vous faites cela, faites attention à la quantité d'eau que vous avez sur votre brosse. Tu ne veux pas qu'elle se fasse une flaque d'eau. Vous voulez juste glisser légèrement sur la surface. Ensuite, je vais ajouter une consistance plus épaisse de la même couleur près du haut et du bas la pâte pour un peu d'ombre, et aussi parce que le fond de la pâte est légèrement plus brun que le reste, car il a droit contact avec la casserole chaude. Mais gardez le brun foncé assez minime. À ce stade, je vais revenir à la pâtisserie supérieure et cette fois je vais apporter une nouvelle couleur en bouche, et c'est du bleu manganèse. Je veux à ce à la couleur brune pour en faire un brun plus frais et déclencher un brun chaud. Et avec cette couleur, je vais peindre les fissures. Je vais également passer à ma brosse plus petite pour cela afin que je puisse les faire des lignes pour les fissures. C' est à vous de décider où vous voulez créer les fissures, mais je suggère de le faire là où la partie la plus légère de la pâte à chaussures est où, en raison de l'expansion des bouffées pendant qu'elles sont cuites, le briquet, parties moins cuites de la pâte sépare et créer ces fissures. Je vais naviguer là où je pense que les fissures les plus grandes et les plus distinctes seraient, mais vous êtes libre de créer le vôtre. J' aime toujours voir un peu de créativité personnelle de la part des étudiants, et je vous encourage à faire votre propre interprétation à n'importe quelle étape de la peinture parce que ce n'est qu'une ligne directrice sur la façon dont je peins personnellement des sujets particuliers. Et c'est toujours ouvert à votre interprétation, aussi, quand je crée les fissures. Comme vous pouvez le voir, je ne fais pas nécessairement une longue ligne, mais à la place je vais parfois faire des lignes déconnectées aléatoires ou juste de petits tirets dentelés, et aussi jouer un peu avec le poids des lignes en termes de le nous épais et mince pour garder les fissures agréables et organiques. - Je vais faire exactement la même chose pour la pâte de fond à, mais parce que les zones plus légères de cette partie est un peu plus petite, je vais créer des lignes plus minces. J' essaie également d'utiliser une consistance plus légère afin qu'elle ne se distingue pas plus que les fissures sur la pâte supérieure. I. Je ne veux pas vraiment que la pâte de fond soit incomplète, ce qui signifie que la ligne ne devrait pas être deux distincts ici. J' ajoute un peu plus de la couleur jaune chaud, et je la glaçure partout sur la pâte parce que j'ai l'impression qu'elle a l'air un peu brûlée. Donc, le glaçage jaune devrait créer un peu comme un filtre pour rendre la peinture globale, ou au moins les bruns semblent plus dorés et plus chauds. Je vais seulement mettre une consistance vraiment légère de cela et juste construire sur la couleur lentement, petit à petit, c'est pourquoi vous me verrez mettre plus sur le chaud ou le brun plus foncé sur le dessus, et cette fois je Je l'applique un peu plus au hasard parce qu'il est sur une surface sèche et vous êtes en mesure de voir un peu plus de la texture. Cette partie de la peinture dépend de l'urine de l'état. J' aimerais rendre certaines parties de la pâtisserie plus distinctes. Je suis couche par couche juste pour que je ne travaille pas accidentellement sur une certaine zone parce que la couche précédente a été créée en utilisant un mouillé sur quelle technique il crace plus sur une base plate pour travailler avec. C' est donc le moment de construire sur le volume et d'ajouter des couleurs plus sombres sur les bords, les bouffées et aussi les fissures de la pâte. Je ne crée pas de nouveaux mélanges de couleurs pour le moment. J' utilise juste la consistance plus épaisse des mélanges existants. Donc, pour les bouffées, j'utilise la couleur brun doré avec le rouge Reine et aussi le brun avec un léger violet minéral , juste pour les pointes pour le rendre un peu plus cuit que le reste de la pâtisserie et d'autres fissures. J' ai utilisé le brun foncé avec le bleu ST Maggie's, et je change aussi le rapport entre le bleu manganèse et le violet minéral. Il suffit d'incorporer un peu d'une teinte différente. Maintenant que nous pouvons voir un peu plus de volume et de distinction entre les formes, je peux voir que le jaune est toujours terne par rapport au reste. Donc, je vais être un peu plus généreux cette fois avec mes mains jaune et orange cadmium avec une consistance similaire encore, mais si, mais plus de douleur par rapport à l'application précédente pour l'équilibrer avec le reste de la peinture arbre en pièce. 5. GÉRer un sucre de gler: dans ce. Écoute, je vais aller directement à peindre le sucre glacé. Pour ça. J' ai mon lavage blanc permanent, mon Newton Windsor, et pour le pinceau, je vais utiliser une taille pour brosser par les récifs pour la première application de la chaux. Pour la première application, je veux utiliser le lavage blanc fraîchement pressé parce que la couleur est généralement plus opaque au lieu d'essayer de réactiver une peinture de lavage de drogue, qui serait la plupart du temps une touche plus transparente. Je ne fais que quoi ? Mes poils légèrement parce que je veux que les poils soient assez secs afin de créer la texture de la drogue à partir du sucre glace. La raison pour laquelle j'utilise cette brosse d'abord à la place en utilisant mon sens zéro pinceaux parce que c' est une taille légèrement plus grande sur, il couvrira la zone Foster. Au fur et à mesure que vous l'appliquez , vous verrez que les taches blanches peuvent sembler un peu raides. Andi Unnatural parce que la taille des points blancs est assez similaire, c'est pourquoi nous allons l'utiliser comme tête de brosse après la majeure partie de la surface. Que je veux être couvert par le est un sucre est presque complètement peint de cette façon. Vous gagnez du temps, et vous ajoutez également un peu de dimension et d'intérêt en mélangeant la taille des points blancs . Je sors habituellement mon lavage blanc un peu plus tard dans la peinture quand j'ai presque fini. Mais parce que le sucre glacé est une grande partie de la peinture et qu'il est presque l'une des principales caractéristiques de la pâte à chaussures que nous peignons ici, je les place tôt juste pour que je sache comment équilibrer les couleurs plus tard, parce que va rendre la pâte plus légère en termes de poids, parce que hors de la quantité de blanc que nous allons incorporer dans la pâte maintenant, je vais parler de poids en termes de comment se trouve la zone peinte ressemble donc généralement quand il ya plus de couleur plus claire ou plus blanc qui est similaire à la couleur du papier. La peinture aura tendance à paraître plus claire en termes d'attente et la couleur plus foncée et une plus grande zone que vous peignez avec un ton sombre. Il aura tendance à rendre la peinture un peu lourde. Notez que je mets la plus grande partie du sucre glace sur les bouffées de la pâte parce que celles-ci sont très probablement saillantes vers l'extérieur. Alors que les fissures sont plus profondes. Parsez la pâte, ce qui serait difficile à couvrir par le sucre glacé. Quand je peins, j'aime m'imaginer créer le désert et dépoussiérer le sucre glacé par le haut et imaginer quelles parties de la pâtisserie et qui couvriraient la plupart du temps. Donc, dans ce cas, la partie supérieure devrait avoir le plus de sucre glacé par rapport au reste. Même si je place beaucoup de points blancs, je me soucie toujours du placement. J' ai essayé de les rendre aussi aléatoires que possible, laissant certaines zones et en couvrant d'autres de façon inégale et en pensant à la malédiction de chaque bouffée pour rendre le dépoussiérage agréable, non naturel. Une fois que j'ai la plupart des zones que je veux couvrir, je passe à mon sens votre brosse, et parce que c'est une brosse plus petite, il va créer des points plus petits, et je veux profiter de cette occasion pour couvrir des taches plus petites, que j'ai manqué avec mon pinceau précédent et aussi adoucir les zones dépoussiérées pour avoir des boyaux blancs plus petits autour de taches aléatoires. Puis j'ai continué jusqu'à ce que la plupart des bouffées soient couvertes. Je pense que cette étape est assez explicative, donc je vais accélérer le reste parce qu'il a fallu un certain temps pour couvrir toute la zone avec une si petite brosse. Mais bien sûr, vous pouvez prendre votre temps pour simplement faire cette partie de la peinture. C' est en fait assez agréable et thérapeutique pour le fond de la pâte. J' ai décidé de payer aussi quelques spécifications sur blanc, mais je me limite parce que le fond ne serait généralement que légèrement dépoussiéré de l'excès de sucre glace, qui est tombé du haut. Et c'est fondamentalement tout pour la scène. Ne vous inquiétez pas si vous avez envie d'ajouter plus, car vous pourrez toujours le faire plus tard. 6. Feuilles d'argent: ensuite, nous allons nous attaquer au Moyen-Orient. Ça ne prendra pas trop de temps à peindre. Comme vous le savez probablement de la classe précédente à vous l'avez pris pour les feuilles de menthe verte . J' aime faire le mien un peu d'un vert chaud vif, donc je vais d'abord mélanger dans les mains vert sève, jaune et le moindre peu hors ultra marine. En profondeur ensemble, j'ai appliqué le vert clair sur la feuille comme couleur de base. Puis j'ai réalisé que j'avais besoin d'Ashley mélanger une couleur vert foncé, aussi, juste pour que je puisse travailler un peu plus vite. Donc, je vais aussi mélanger une plus petite quantité sur un mélange vert foncé. Je vais utiliser les mêmes couleurs ultra marine, vert sève profond et une touche de mains jaunes. Mais cette fois, j'ai ajouté plus de sève vert et ultra marin profond par rapport aux mains de jaune . Je me plais juste le vert plus foncé en bas, juste pour que je puisse alterner entre le vert vif et utilisé pour commencer vert à couche sur plus tard . Ainsi, comme vous pouvez le voir en alternant simplement le rapport de chaque couleur, vous pouvez déjà créer des tons différents sur les verts, revenant à la peinture quand j'appliquais le vert jaune pour la couleur de base. Je ne veux pas que mon pinceau bouffe. Quoi ? Mais je veux créer juste le lavage plat qui pourrait essayer assez rapidement. Alors que la première couche sèche, j'aime ajouter un mélange dilué sur la couleur vert foncé et peindre sur le dessus comme ce que je fais maintenant avec le vert plus foncé. J' aime commencer par peindre la côte médiane de la feuille, puis continuer à peindre vers l'extérieur pour les veines. Je veux créer des lignes épaisses avec ma brosse, mais laisser des espaces négatifs minces entre le bail et ces espaces négatifs sont Ashley ce qui va être les veines à la place des lignes épaisses, je fais cela grossièrement pour que les lignes ne regarder à égal ou symétrique. Donc, tout semble agréable et naturel, et vous pouvez également toujours voir le geste de la couleur de l'eau. Je veux répéter les étapes pour toutes les feuilles et les laisser au stade actuel. J' ai oublié de mentionner aussi que j'aime aussi suivre le même motif que je peins la couleur de base, même si je veux que la douleur soit un lavage plat. J' ai essayé de créer encore les coups de pinceau qui suit les veines des Leafs. Juste pour que tous les espaces négatifs qui sont laissés aideront également à la forme globale de la plus grande feuille. Je rends mes lignes légèrement plus épaisses juste pour que vous ne finissiez pas avec trop de petites lignes pour les veines, ce qui pourrait lui donner une texture complètement différente. J' aime le travail des orteils selon l'échelle. Comme vous pouvez le voir avant, j'aime également ajouter un autre calque. Il suffit d'ajouter un peu plus de dynamisme au vert. Mais si vous êtes vert comme déjà à l'étape que vous aimez, vous pouvez ignorer cette étape pour le calque final. J' aime créer sur un vert encore plus foncé. Et pour cela, je viens d'ajouter un peu plus ultra Marine profonde et de la sève allant dans le mélange. Et j'ai aussi utilisé une consistance légèrement plus épaisse, et je suis passé à ma petite brosse pour cela juste pour que je puisse obtenir les lignes vraiment fines pour les côtes moyennes et les veines du bail. Et maintenant, je vais ajouter une touche de rouge Quinn et modifier profondément le mélange vert foncé, et je vais peindre ceci entre les feuilles pour séparer légèrement la forme 7. GARNde STRAWBERRY AVEC de STRAWBERRY UN GARNISH: dans ce. Écoute, on va peindre la moitié de la fraise. J' aime mieux peindre car vous pouvez voir les deux détails de la peau ainsi que la chair de fraise. Pour commencer, je veux créer une couleur vraiment à base de lumière avec une consistance très mince Vermillion et je veux peindre cela juste le long de la surface plane de l'intérieur de la fraise. Une fois que j'ai fini, je vais prendre du rouge et du vermillon, et je vais utiliser une consistance moyenne pour peindre d'abord le bord de l'un des côtés. Pour cela, je veux créer une ligne mince avec de petites courbes. Ensuite, je vais continuer avec la même couleur pour peindre la base de la peau de fraise pour peindre la peau de fraise. Je vais suivre la courbure de la fraise vers le bas, et je peins de petits coups pour que je puisse laisser des espaces négatifs, ce qui peut faire ressortir la peau de fraise. En utilisant une touche plus vermillion. J' utilise toujours une consistance mince mais plus sombre que la première couche. Je vais l'appliquer au milieu de la fraise, et pendant que la partie supérieure est encore sur ce que je vais juste le mélanger avec plus d'eau. Ensuite, je vais vous montrer comment je vais peindre la chair de fraise. Cette partie a un motif si intéressant. Donc fondamentalement, je veux laisser une ligne à travers le centre de la fraise où nous allons laisser comme espace négatif pour les côtés. Je vais d'abord peindre ou dans ce cas, dessiner des lignes pointillées. Et puis je vais continuer avec la ligne pointillée individuelle et dirigée vers le centre de la fraise tout en laissant un mince espace négatif entre et à côté du centre de la fraise. Je vais également avoir besoin d'une sortie près du centre et de divulguer ces sections individuelles . Maintenant, je vais ajouter Crimson Lake dans le mélange, et je vais faire une consistance assez longue pour payer les lignes de tiret le long du côté hors du bord. Ensuite, je nettoie ma brosse jusqu'à ce que je n'aie que de l'eau chargée. Ensuite, j'utilise la brosse humide pour activer les lignes individuelles du tableau de bord, et je peins vers le centre de la fraise tout en laissant des espaces négatifs entre les lignes du tableau de bord et en laissant un espace seul. Le centre de la fraise maintenant beaucoup de ces Reds bassiste je vais avoir un peu comme consistance Vermillion. J' ai donc une légère gradation entre le lac Crimson et le vermillion, ce qui est beaucoup plus loin du loyer chaud et orangé. Ici, j'ai senti que les côtés s'estompent un peu trop, alors j'ai fini par ajouter un peu plus d'un million de dollars. Mais le soleil, je l'ai aussi mélangé avec, hum , certains pas plein rouge, donc ce n'est pas autant un rouge cool qu'avant. Après ça, je vais faire la même chose pour l'autre côté. - Maintenant je vais construire la couleur de la peau de fraise en ajoutant une consistance épaisse sur rouge naturel, et je vais l'appliquer au fond de la fraise où je me sens comme il est dans contact avec la surface. Donc, il a un peu d'ombre, et je nettoie aussi les bords en créant une ligne sinueuse. Une fois que la chair de fraise est complètement sèche, j'ai décidé d'ajouter plus de vermillion au centre de la fraise parce que je veux créer une surface plus profonde. En construisant les sessions séparées de la fraise, je me suis rendu compte que je veux aussi que les sections le long des côtés soient un peu plus vibrantes. Donc, j'ai ajouté un mélange de plus d'un 1.000.000 une touche de pas pour le rouge mais dans un calme si incohérence juste pour que je puisse redéfinir ces bords. Je fais aussi des lignes centrales juste pour créer un peu plus de texture. Je vais introduire la violette minérale au bulletin de vote maintenant, et je vais la mélanger avec le lac de change que j'ai déjà prêt. J' ai aussi ajouté un peu de Vermillion qui est un peu dilué. Donc, il suffit de toucher juste pour le réchauffer un peu. Et je vais ajouter ça à l'ombre le long de la peau. Je l'ai également ajouté au centre de la fraise, sauf aller ajouter quelques graines pour la fraise. Et pour cela, je vais utiliser du jaune Hansa et un peu de quatre millions que j' ai déjà dans ma palette, et je vais le mélanger avec le badigeon que j'ai utilisé pour le sucre glacé. C' est OK, c'est un peu sec parce que je ne veux pas que ce soit complètement opaque avec la couleur crémeuse. Je vais à Pete des points légèrement allongés pour représenter les graines. Je peins juste le long de la peau. J' aime aussi jouer un peu le long des bords de la fraise coupée, se déplaçant le long des feuilles. Maintenant, je vais utiliser le même mélange que la menthe. Mais cette fois, je vais ajouter plus ultra pluie profonde parce que je veux que le ton vert soit différent des feuilles de menthe que la fraise laisse le temps d'être un peu plus frais, mais je veux avoir un peu vert chaud prêt en bouche afin que je puisse alterner le couleur basse . J' utilise une consistance moyenne à mince pour cela, et je le peins verticalement en suivant les courbes et les pointes des Leafs. Je suis également passé à mon pinceau plus grand parce que je veux que la texture Web de l'aquarelle s'affiche à travers. Puis, en utilisant un mélange vert plus foncé en ajoutant plus de pluie ultra profonde et aussi un peu de sienne brûlée, j'ai ajouté une couche sur le vert foncé tout en laissant quelques espaces négatifs pour que la couleur précédente montre toujours à travers. J' ai également décidé de passer à ma brosse plus petite pour cela afin que la peinture ne s'éclate parce que j'ai encore un peu de l'excès d'eau de la couche précédente. J' ai également décidé d'ajouter plus de mélange vert foncé en ajoutant plus ultra Marine profonde, et j'ai peint près de l'endroit où les feuilles se connectent à la fraise. Ensuite, j'ai utilisé un vert chaud en ajoutant plus de mains jaunes, et j'utilise cette couleur pour peindre le stand de la fraise. Je vais juste peindre tout d'abord, et ensuite je vais ajouter un peu de rouge. C' est sur ma palette. Peu importe quel type de rouge, et je vais peindre là où la tige est reliée aux Leafs et à la fraise. J' ai construit sur ce mélange à nouveau en ajoutant encore plus de rouge, et je l'ai utilisé pour le fond hors tige à nouveau, ainsi que les parties de beurre sur les Leafs. Nous avons donc à la fois le ton plus chaud et les zones vertes plus fraîches. Je vais refaire un peu de badigeon, et je veux que ce soit assez opaque. Donc vous voulez un lavage frais et je vais utiliser la technique de la brosse sèche avec ma petite brosse. Cette brosse sèche va créer de belles textures aléatoires, ce qui peut créer quelques reflets sur la chair de fraise pour savoir que vous avez une brosse sèche. Vous devriez sentir que la peinture est très difficile à réjouir à travers le papier, mais vous parvenez toujours à obtenir de la peinture sur. Si la peinture ne se transfère pas, cela signifie que votre brosse est tout comme le lecteur de l'arbre à thé, donc vous ne voulez l'humidifier juste jamais si légèrement et puis essayez à nouveau. J' ai également ajouté du blanc sur les bords juste pour séparer la chair sur la peau. 8. STRAWBERRY SLICE: Maintenant, nous allons payer les tranches de fraise que c'est tellement plus facile par rapport à la précédente. Commençons donc par mélanger une consistance moyenne hors vermillion. J' utilise ce petit pinceau ici parce que les zones où la peinture sera petite. Je vais m'en servir pour soulager la surface de la chair, et je vais payer en lignes orientées vers le centre de la tranche de fraise, comme nous avons peint la moitié de la fraise avant. Et je vais appliquer ça aux trois tranches. Je vais vous montrer un exemple de la prochaine, qui est la peau de fraise. Je cherche à exclure quelques espaces négatifs ici, tout comme les débris précédents, mais je veux que les espaces négatifs fassent face à la pointe, alors imaginez-le comme de petits ovales faisant face à la direction des trois tranches. Je vais faire lire du duffel au vermillion, et j'utilise une consistance moyenne. Pourtant, avec cette couleur, je vais peindre la peau de fraise. Et pour l'application hors de cela, je veux diriger mes coups vers les pointes des tranches de fraise, tout comme je redoutais avant. Et je pense continuellement à la direction et à laisser aussi quelques espaces vides tant que vous suivez la direction, ces espaces vides devraient suivre la direction de vos coups de pinceau ensuite j'ai mélangé et certains viennent tard. Deux. été horrible rouge, et je vais peindre la peau contre les séparer de la partie charnue de la tranche, et je l'applique de la même façon qu'avant. Pour toutes les trois tranches parcourent différentes rebords, j'ai également créé des lignes sinueuses le long des côtés. Je vais mélanger dans un peu Crimson Lake maintenant avec du bleu manganèse et aussi vermillon décret, une couleur bourgogne sourdine qui est presque proche d'un brun. Et je vais appliquer ceci là où ces Lasses sont en contact avec la crème, juste pour lui donner le moindre peu d'ombre. Ensuite, je vais construire la profondeur en ajoutant certains vient en retard au rouge naturel qui est sur ma palette, et je vais peindre la peau à nouveau. Mais comme je peins avec les couleurs plus foncées, je couvre toujours moins de pas et laisse plus d'espaces négatifs pour que le calque précédent s' affiche toujours à travers, et c'est ainsi que vous pouvez créer ceci. Maintenant, je vais créer les sièges pour le mélange de couleurs. Je vais utiliser le même qu'avant, et c'est avec badigeon. Avec un mélange auf hansa jaune et quatre millions, je vais en appliquer quelques-uns à chacun hors des tranches. Ensuite, je vais nettoyer ma brosse et utiliser un lavage blanc frais pour peindre quelques reflets sur la chair et les bords, en utilisant une technique de brosse sèche. 9. JAM STRAWBERRY: dans cette leçon, nous allons peindre la salle de gym sur les bouffées de crème. J' ai accidentellement laissé le côté droit de la pâtisserie. Ceux que je vais juste faire trois confitures ressemblent à couvrir n'importe quelle zone de la pâtisserie . Ensuite, j'utilise le mélange d'orange cadmium et de rouge Quinn pour peindre cette partie. Et puis je l'ai aussi construit en mélangeant un peu de sienne brûlée dans le mélange pour qu'il semble qu' un peu de la pâtisserie soit en dessous. Après avoir fini avec ça, je vais passer à la confiture réelle et pour la couleur de base. J' ai juste utilisé une consistance légère à moyenne sur vermillion. Je voulais être tout à fait en cours d'exécution parce que j'utilise ma petite brosse pour qu'elle ne s'épanouisse pas. Et pour cela, je veux créer principalement un lavage plat. Mais je laisse aussi quelques zones pour les faits saillants. S' il est un peu déroutant pour vous de créer les faits saillants, vous pouvez également le dessiner avec un crayon d'abord. Mais fondamentalement, je juste plein de la courbure de la confiture. Donc, la gemme semble belle et juteuse et dodue au lieu de lui regarder plat je vais aussi étendre la confiture en haut à la triste légèrement parce que je me sens que l'espace sur les côtés semble un peu trop vide pour la couche suivante. J' ai utilisé un mélange au large de Heftel, rouge et Crimson Lake. Je vais utiliser une consistance moyenne, et je vais l'appliquer aux parties plus profondes de la confiture et aussi l'appliquer comme un léger contour. Donc, je veux encore oublier une partie de la vie où Mulan couleur d'avant, parce que cette couleur aidera à accentuer le point culminant. La couleur suivante assurez-vous sera manganèse, bleu et vermillion, et je l'utilise pour créer un rouge très sourd. C' est peut-être un peu bizarre, mais je vais l'utiliser comme des ombres où le loyer se reflète sur la crème et aussi sur parties de la confiture qui est près de la pâtisserie. J' ai également décidé de placer les spécifications de la même couleur sur le centre de la gemme pour créer un translucide si elle puis en utilisant le même mélange de Crimson Lake et terrible rouge. J' ai placé ceci sur le dessus de la pâtisserie sous la confiture comme un reflet hors couleur. Mais assurez-vous d'utiliser seulement un peu de consistance de ceci, sorte que la couleur est assez translucide pour que les pâtisseries montrent ainsi à travers. Puis j'ai utilisé pour 1.000.000 de peinture et la zone où je dessine des lignes sur la pâte de fond à nouveau . Je veux garder la peinture agréable et translucide, suggérant que la salle de gym est légèrement dégoulinant sur le côté. Puis j'ai ajouté, La jambe de croisière Enough va lire mélange à nouveau pour donner un léger peu de volume à la dégoulinante John pour terminer. Je viens d'utiliser à nouveau le mélange rouge que j'ai déjà sur ma palette, et je les place dans certaines zones, comme la pâte supérieure près de la confiture et aussi près de la pâte inférieure pour définir et séparer certaines des formes. 10. Crème: dans cette leçon, je vais peindre de la crème. J' aime inclure plusieurs teintes différentes lorsque je peins des objets blancs avec de l'aquarelle et parce que la crème fouettée a cette couleur jaune crémeuse. Je vais commencer avec un mélange de hanzee jaune et orange cadmium, et je l'applique légèrement sur la moitié gauche du vert. Tout d'abord, il y a toujours une ligne mince entre deux lignes épaisses sur le contour crème , et je veux toujours éviter de peindre cette ligne mince, comme je veux faire cette ligne, suggérer la pointe des plis. Donc je voulais être plus léger que le reste de la crème. Tout en obtenant avec une utilisation différente. Je veux m'assurer que j'applique toujours des couches très minces parce que je ne veux pas le surmenage car il deviendra très boueux de tous. Les teintes sont empilées les unes sur les autres épaisses, donc si vous êtes nouveau à l'aquarelle, je suggère de toujours commencer vos mélanges de peinture avant de l'appliquer, parce que je vais construire beaucoup de couches dedans. La couleur suivante que je vais utiliser est une consistance très, très mince sur le bleu manganèse, et je vais l'appliquer aux zones où je me sens légèrement caché de la lumière pour cette couleur en particulier, je veux être très attention parce que le bleu n'est pas la couleur la plus appétissante, donc la consistance devrait être juste sur une eau légèrement teintée. Cela ne devrait pas crier en bleu, mais il devrait agir plus comme une ombre grise. Ensuite, je vais construire sur la zone d'ombre en ajoutant plus d'un ton violet. Et pour cela, j'ai utilisé un mélange de quatre millions de Quinn, rouge et ultra marin, profond dans une consistance très mince encore afin que nous puissions continuer à construire et superposer à juste l' équilibre des couleurs. J' ai simplement appliqué ceci où j'ai appliqué du bleu avant tout en évitant un petit pli sur le côté gauche de la crème. J' ai donc fait le mélange un peu plus rouge pour faire un ton violet en sourdine. Ensuite, j'ai pris une partie du mélange jaune d'avant, et j'ai légèrement émaillé toutes les zones que nous avons peintes parce que je ne veux pas perdre la chaleur de la couleur verte, et je travaille toujours sur le côté gauche pour l'instant parce que je veux que cette partie soit plus sombre que le côté droit puisque j'imagine la lumière venant de la droite donc la crème devrait être un peu plus sombre sur le côté gauche et elle devrait être plus légère sur le côté droit. Alors sois conscient de ça. Alors que si je les couleurs pour la crème ici je suis retourné au mélange violet d'avant, et j'ai peint sous les bouffées de crème et également décrit certains des plis pour les rendre un peu plus visibles. Excusez mon ici. Dans cette leçon, j'ai tendance à regarder la peinture de très près quand il s'agit de peindre des zones blanches avec une consistance très mince car il est un peu difficile de voir quelles zones vous avez réellement peintes , donc vous obtiendrez un aperçu de mon ici. Cela va écouter de temps en temps, et je m'excuse pour cela si c'est un peu distrayant de toute façon, revenir à la peinture, j'utilise le magnésium léger d'avant pour peindre quelques ombres sur le dessus. Une partie de la crème, qui est la pâtisserie, couvre légèrement. Et puis j'ai retrouvé le mélange jaune denté pour commencer à peindre la crème sur le côté droit . Cette fois depuis que nous avons maintenant établi quelques ombres sur le côté gauche, hors de la crème. Mais gardez à l'esprit de peindre légèrement, surtout sur le côté droit. Ici, je commence à introduire une teinte rouge clair à la crème. Andi, je veux un peu de ce rouge à montrer, car il y a beaucoup d'amis de la fraise et de la confiture, et j'imagine que les rouges seraient légèrement réfléchis sur la crème. J' ai l'impression que le Hugh apporte aussi une cohésion à la peinture dans son ensemble, et je viens d'appliquer certains sur les rouges près de là où la crème que toucher soit la confiture ou la fraise pour le rouge. En fait, j'ai juste utilisé la couleur que j'ai déjà sur la fraise, donc je n'ai plus mélangé de peinture sur ma palette. Comme la peinture est assez épaisse appliquée sur la fraise, je viens de charger mon pinceau avec un peu d'eau, et je réactive légèrement une partie de la peinture de la fraise et étalé dans les zones où la crème est positionnée à proximité de la fraise ou le jack. Si vous avez l'impression de prendre trop de peinture de la fraise à n'importe quel moment et qu'elle commence à s'estomper, vous pouvez également enlever les rouges de votre palais. Facilité pour d'autres parties de la crème, comme ce que je fais ici pour que vous puissiez travailler dans les deux sens. Mais personnellement, j'aime avoir la couleur de la fraise sur la crème pour juste lui donner un peu plus d'unité. Donc ce sont les mélanges de couleurs que j'ai utilisés pour la crème. Je vais juste construire sur la couleur puits lentement penser aux points que j'ai mentionnés avant où la zone n'est pas ombre. J' aime utiliser le bleu manganèse ou le mélange violet où la crème n'est pas un Cetto. J' aime utiliser le mélange jaune pour les pointes de la crème. J' aime laisser un espace négatif ou tout simplement blanc sur les papiers de sorte que le point ressemblera ce qui est la partie la plus légère de la crème et des parties de la crème qui sont proches de la fraise. J' aime utiliser des rouges clairs pour refléter la couleur. Après avoir placé les couleurs de base, je me suis également arrêté à mon petit pinceau de cette façon, je peux créer des lignes fines pour les plis pour les rendre visibles, et à ce stade je garde juste mot de trouver les imbéciles et les ombres de la crème. En cas de doute sur les couleurs, je suggère toujours d'attendre que la couleur sèche d'abord que de prendre un pas en arrière pour regarder le schéma de couleurs global. Si, cependant, vous surmenez une petite zone de la crème, nous pouvons également corriger cela plus tard. Mais il y a une limite à combien elle peut réparer sans l'embêter. Donc c'est toujours la meilleure couche de travail par année, lentement donc à ce stade, j'ai l'impression d'avoir un bon contraste de l'ombre sur le côté gauche et la partie la plus brillante de la crème sur le côté droit. Mais j'ai l'impression que certaines zones sont un peu trop sombres à mon goût. Donc, avec le badigeon que nous avons avant sur une palette, il est très probablement sec maintenant. Mais si c'est ce que c'est aussi bon, je vais juste le réactiver avec de l'eau, et je veux une mince consistance donc c'est toujours transparent. Je vais l'appliquer aux zones où je veux orteils, alléger un peu. Avec plus d'eau, lavage peut devenir plus transparent. Et parce que nous utilisons de la lumière, celle-ci peut faire basculer la zone pour la rendre plus légère. La limite est que si vous voulez effacer complètement certaines parties, vous auriez besoin d'une consistance plus épaisse pour le rendre complètement opaque, sorte qu'il pourrait dégager un peu de la texture. Mais si la zone est petite, comme pour certains derniers élevés, vous pouvez certainement utiliser une consistance épaisse ou opaque. Puis, pour finir tout, j'ai décidé de faire du vermillion avec ultra Marine profonde pour créer une couleur rouge boueuse. Pour cela, j'utilise la consistance légèrement plus épaisse qu'avant, et je vais l'utiliser comme un contour très mince pour certains des plis. 11. SWIRL CHOCOLATE: sirop de chocolat est probablement la partie la plus facile de la peinture. n'y a que deux couches, et la clé est d'exclure les zones en surbrillance comme espace négatif. Je laisse des lignes sur le dessus du chocolat pour agir comme point culminant, et je les place sur les parties supérieures des lignes de chocolat pour lui donner un léger volume. Il serait beau et brillant si vous pouvez réussir à faire les lignes se connecter les unes aux autres, et plus vous le faites, plus le chocolat sera lisse si vous passez à la première couche. Je vais juste utiliser de la sienne brûlée pour ça. Je vais utiliser une consistance moyenne qui est assez dynamique, mais il est aussi facile de glisser pour l'application. Je vais juste faire un lavage plat de base, et je veux aussi oublier les lignes comme points saillants, tout comme je les ai dessinés avant pour cela parce que l'espace est très petit. Je vais seulement utiliser ma petite brosse pour avoir un bon contrôle pour cela, juste travailler lentement pour que vous puissiez créer des lignes non perturbées pour donner une belle finition lisse et brillante au chocolat. - Une fois que vous avez fini d'appliquer la première couche. Pour tous les problèmes goutte à goutte. Je vais passer à la deuxième couche, et pour cela je vais juste ajouter un peu de profondeur ultramarine à l'oiseau Sana d'avant. Et cela va créer une couleur brune très riche et foncée. Plus la profondeur marine est ultra profonde, le brun sera sombre. Donc juste ajuster en conséquence. Pour l'application, je vais seulement peindre les parties inférieures des lignes de chocolat. Donc, cette fois, l'espace négatif que vous quittez serait plus grand que quatre. Puisque vous voulez laisser une ligne plus épaisse à la partie supérieure, sorte que vous pouvez voir à la fois les faits saillants ainsi que la sienne brûlée précédemment. Vous pouvez également utiliser le début brun coloré trop légèrement par dans certaines parties du chocolat . Si vous pensez qu'il a besoin d'un peu de définition, 12. Touches finales: dans cette leçon, nous allons juste peindre quelques touches de finition, et cela variera en fonction de l'étape où tout le monde finira. Pour cela, je saute généralement d'un endroit à l'autre, d'unedéfinition supplémentaire, définition supplémentaire, la texture ou tout simplement d'avoir besoin de certains bords. Je travaille principalement avec mon petit pinceau parce que je ne couvre plus une zone aussi vaste, et j'utilise habituellement ce temps juste pour ajouter une touche de couleur dans certaines zones. Donc, pour les fissures ici, j'ai juste pris les rouges que j'ai sur ma palette, et je l'ai mélangé avec de la sienne brûlée. Fondamentalement, je veux créer un brun rougeâtre pour qu'il ne semble pas trop sourd. Il semble toujours agréable et chaud d'aller avec la pâte en utilisant la même couleur. Je joue aussi quelques ombres sous la confiture, juste un peu séparé avec la pâtisserie. J' ai eu beaucoup d'amis qui reste sur ma palette. Encore une fois, je vais juste utiliser ça. Et cette fois, j'ai ajouté beaucoup d'eau parce que je veux juste faire un glaçage léger sur le dessus de la pâte, où le sucre glacé le couvre parce que je ne veux pas que le sucre glace ait l'air d'une dimension et juste blanc uni. J' ai utilisé cette couleur aussi. Pâtissez sur le dessus de la peinture blanche, ce qui la rendra légèrement rose et lui donnera un peu plus de dimension. Cela ne devrait pas faire une telle différence. Il est juste supposé être subtil, alors assurez-vous que la peinture que vous utilisez comme très belle et légère vous pouvez même découper au début sur un morceau de papier, juste au cas où, parce que vous ne voulez pas ruiner la pâte que vous a passé tellement de temps. Un. Je vais aussi appliquer la même chose au fond de la pâte juste pour la rendre agréable et cohésive. Je l'utilise avec beaucoup de parcimonie parce que je veux toujours juste que les rouges soient gentils et installés. Maintenant. J' ai ajouté un peu de Sienne brûlée dans le mélange. Ce n'est pas aussi brun que le précédent mixé avant. C' est un peu plus rouge parce que je veux ramollir lentement l'ombre entre la feuille sur la pâte et il n'y a pas de top off que plus près de la feuille. J' ai placé la couleur qui est un peu plus marron, ce qui est plus proche de la couleur que j'ai utilisée pour les fissures de paix la prochaine fois en mélangeant dans une couleur pourpre . Après cela, j'ai utilisé du manganèse, du bleu et un peu de Crimson Lake parce que je veux que le violet soit un peu plus discret, et je l'utilise pour peindre les ombres sous la pâte à chaussures. Je me suis assuré de peindre vraiment comme codage d'abord, puis de suivre avec une consistance plus épaisse plus proche des pâtisseries. Il y a donc une légère gradation. En ce qui concerne l'ombre du monde des chocolats, j'aime mélanger un peu sur le violet, mais en même temps, j'ai activé certains de la peinture épaisse que j'ai déjà pour le chocolat tourbillonné lui-même, et j'ai tiré la peinture qui est déjà sur le chocolat vers le bas, sorte que l'ombre ressemble à un reflet de la couleur elle-même. Ici, comme je l'ai déjà mentionné, j'aime sauter d'étape en étape. Donc, chaque fois que je vois qu'il y a un manque et une certaine couleur, j'y retourne juste pour le réparer. Maintenant, en utilisant un peu de White Wash et je veux une consistance assez épaisse, je fais plus sur une technique de brosse sèche, et je vais juste placer cela dans certaines zones qui sont complètement sombres, et je veux juste séparer à nouveau les formes pour une définition supplémentaire. J' ai également ajouté quelques faits saillants pour la tranche de fraise et aussi le jab. C' est aussi le moment où vous pouvez réparer la crème que j'ai mentionnée précédemment. Si vous peignez une certaine zone un peu trop sombre, il peut utiliser une fine consistance sur le lavage blanc pour peindre au-dessus de cette zone. utilisation d'une consistance mince fera en sorte que le badigeon n'est pas complètement opaque, sorte que vous pouvez toujours voir la couleur en dessous, et il va juste le tonifier un peu. J' ai également décidé d'ajouter un peu de sienne brûlée au mélange vert, et je l'utilise avec parcimonie sur certains de la côte moyenne sur les veines des feuilles de menthe qui est un peu plus près de la tige, et la différence de température entre le vert Andi. Le brun chaud aidera à définir un peu plus le Moyen-Orient. J' utilise un peu de lavage pour peindre quelques spécifications supplémentaires de sucre glace près des fissures, parce que ces zones peuvent parfois recueillir le dépoussiérage de sucre glace, aussi, pour créer une couleur bordeaux très sombre que j'ai mélangé et Crimson Lake et ultra Marine profonde, et je l'utilise comme couleur d'ombre pour la fraise, et je vais juste placer ça en bas là où la fraise touche la surface . Ici, je me sentais comme les fissures que j'ai mises avant étaient un peu trop dures. J' ai donc décidé d'adoucir certains des bords à l'aide d'une brosse propre et humide. Et j'utilise un petit mouvement de rotation pour activer une partie de la peinture hors des fissures. Et de cette façon, je peux mélanger légèrement la couleur avec la douleur que j'ai recueilli sur mon pinceau de l'activation de la peinture, j'ai juste décidé de faire des petits points autour des fissures. De cette façon, je peux créer plus sur une surface rugueuse pour donner une texture supplémentaire à la pâte feuilletée pour la terminer. Je vais juste payer un peu de blanc Wash pour séparer la fraise de la couleur crème vraiment sombre, et c'est tout. C' est la peinture de finition 13. Ferde et projet de classe: félicitations et de compléter ce coût. J' espère que vous avez aimé regarder la deuxième classe du Siris pour le projet de coût. J' adorerais que vous peigniez le long. Cette classe est toujours ouverte à l'interprétation. Alors n'hésitez pas à pratiquer votre licence artistique et à créer vos propres rebondissements. En fait, c'est le plus intéressant de C est que peu importe ce que je crée, vous les gars venez toujours avec quelque chose qui est si unique à vos propres styles. Une fois que vous aurez fini avec la peinture, j'aimerais la voir dans la section du projet juste pour que vous puissiez partager avec moi et vos collègues étudiants. Si vous avez apprécié ce cours, j'apprécierais vraiment si vous laissez une interview comme pour que je puisse continuer à améliorer et répondre aux choses que vous aimez regarder. Si vous souhaitez voir plus de tutoriels par moi, vous pouvez me suivre sur la chaîne YouTube, où je poste des tutoriels hebdomadaires à l'aquarelle. Et si vous souhaitez voir plus d'illustrations alimentaires, vous pouvez également simplement me suivre sur mon instagram au g soulignement Nanyang me Merci beaucoup de me rejoindre aujourd'hui. Joyeux tableau. Espérons que je vous reverrai à la prochaine classe, ce qui sera le coût final du Siri