Collecter, fabriquer et numériser : Un guide des textures personnalisées

1. Introduction: m'appelle Brad Woodard et j'ai dirigé le studio de design et d'illustration, Brave the Woods, ici à Austin, au Texas. Dans mon propre travail, je suis connu pour mon utilisation de couleurs et de textures audacieuses. En tant qu'artiste numérique, je trouve que l'utilisation de textures peut apporter à mon œuvre une qualité tactile plus accessible et plus simple qui n'est pas à plat. Travailler avec des textures peut être difficile. Il est facile d'obtenir un peu lourd, utiliser un peu trop de texture. Nous avons tendance à les gifler à la fin comme une réflexion après coup, mais c'est en fait un élément important de la conception et de la compréhension de cet élément car quelque chose qui peut équilibrer un projet ou changer l'humeur ou la sensation de l'œuvre est important. Si nous les utilisons de manière incorrecte, cela peut souvent encombrer ou distraire notre message. Ce cours va commencer à partir de l'ordinateur complètement. Je veux que vous regardiez autour de votre environnement et que vous trouviez des textures dans tout. Il y a des textures partout, des textures uniques qui n'ont pas encore été faites. Je sais que vous pouvez aller en ligne et trouver des textures, mais je veux que vous regardiez autour de votre environnement et choisissez des textures et des expériences. Salissez nos mains. Nous allons prendre ces textures, nous allons les appliquer sur du papier, et ensuite nous allons les mettre dans le scanner. Une fois qu'on les scanne sur l'ordinateur, il y a des possibilités infinies. Maintenant que nous les avons numérisés pour nos illustrations, nous pouvons tout faire, de la création de textures tiff que nous pouvons utiliser dans Adobe Illustrator à la fabrication de pinceaux pour Photoshop. Notre objectif est de créer nos propres packs de textures thématiques uniques que nous pouvons vendre, partager ou simplement utiliser dans notre prochain projet. Commençons. 2. Trouvons des textures: Pour commencer, vous aurez besoin de quelques provisions. Premièrement, vous allez utiliser un scanner, que nous allons utiliser un peu plus tard. Mais vous aurez aussi besoin de quelques choses comme une tonne de papier. Obtenez un tas de papier parce que nous allons passer par beaucoup d'itérations, nous allons expérimenter un peu et peu importe le genre que j'utilise ceci comme du papier informatique, voici du papier aquarelle. Ils avaient tous des textures différentes, donc c'est vraiment à vous de décider. On va se salir les mains, comme je l'ai dit. Alors commencez à prendre des serviettes en papier et obtenez une sorte de récipient dans lequel vous pouvez mettre de l'eau. J' aime arroser certaines des peintures que je vais utiliser et ainsi je peux obtenir différents effets et des choses comme ça. Un récipient pour l'eau serait bon. Comme pour toutes les autres fournitures seulement dans cette classe, c'est vraiment à vous de décider. Vous pouvez chercher des choses dans votre maison, chercher des choses à l'extérieur. Les textures sont partout, il n'y a pas de mauvaise réponse, suffit de saisir tout ce qui semble qu'il pourrait donner une texture fraîche et l'amener à votre bureau et commencer à les recueillir tous pour que nous puissions commencer à expérimenter avec eux. Maintenant, j'ai apporté une petite collection de choses que j'ai trouvées autour de la maison et encore une fois comme je l'ai dit, il n'y a pas de mauvaise réponse alors utilisez-le comme une idée. Si vous voulez utiliser ces types de choses, mais vraiment c'est à vous de décider ce que vous voulez apporter. Certaines choses que j'ai apportées : éponges, peinture en aérosol, différents types de pinceaux, j'ai quelques pinceaux en mousse, quelques pinceaux d'art. Je ne suis que des pinceaux [inaudibles]. Des trucs de l'extérieur, voici juste un petit bâton. J' ai un vieux brayer, vous pouvez utiliser n'importe quoi, vous pouvez même utiliser des rouleaux de peinture si vous voulez. J' ai apporté un tampon d'encre et j'ai apporté de la peinture noire, de la peinture acrylique. Vous pouvez utiliser de l'encre ainsi que n'importe quel type de choses. J' aimerais juste avoir beaucoup de contraste, donc faire ressortir ces types de choses est agréable parce qu'ils vous donneront textures différentes et juste un moyen d'appliquer la texture à votre papier. Brosse à dents, petits tampons en mousse, crayons, petites épingles à charbon de bois , n'importe quel type de crayons et vos ustensiles comme ça, marqueurs et tous les objets aléatoires que vous trouverez. Je pense que je peux faire quelque chose de cool avec cette petite vis, mais tout ce que tu veux. C' est ma collection de choses. Allez-y et obtenez les vôtres, rassemblez-les tous et nous allons nous retrouver dans la prochaine vidéo et commencer à appliquer ces textures au papier. 3. Salissez-vous les mains: À ce stade, vous devriez avoir votre papier et tous ces objets aléatoires que vous avez tirés de autour de votre maison, bureau, extérieur prêt à faire des textures étonnantes. Je vais vous aider, juste pour vous donner quelques idées sur la façon dont ça peut se passer, et j'en ai un tas de différents comme vous l'avez vu, mais je ne vais pas tous les examiner. Je vais juste vous en montrer quelques-unes et j'espère que ça vous donnera assez d'idées pour aller de l'avant par vous-même. Mais n'hésitez pas à expérimenter le jeu, il n'y a pas de mauvaise réponse. Un petit conseil, comme je l'ai dit, en utilisant de la peinture foncée comme un noir qui aide l'encre noire, n'importe lequel de ces trucs sur le papier blanc vous donne le plus de contraste, et cela vous sera utile lorsque vous passez à la scène numérique. Allons-y et commençons. [MUSIQUE] 4. Préférences de scan: Maintenant que vos belles textures faites à la main sont dans le scanner, avant de les scanner, nous devons changer quelques paramètres. J' utilise la capture d'images parce que je suis sur un iMac, mais quel que soit le logiciel de numérisation que vous avez , il aura tous les mêmes préférences, du moins celles avec lesquelles nous allons travailler. Le premier serait de le changer de couleur en noir et blanc, si ce n'était pas déjà une valeur par défaut. En noir et blanc, il est plus facile de travailler avec car il augmente les contrastes tout de suite, et c'est ce que nous aimerions travailler plus tard lorsque nous nettoyons les choses. C' est juste une étape que nous pouvons nous sauver que nous devrons faire plus tard. Ensuite, pour la résolution, je l'ai réglé sur 600 DPI, ce que je recommanderais car il définira généralement par défaut à 150 ou 300, 300 [inaudible] si vous voulez enregistrer vos images, votre illustration. Mais si vous voulez enregistrer une image numérisée, surtout avec tant de détails, vous allez vouloir faire 600 ppp afin que nous puissions capturer tous les détails que vous avez dans la texture que vous avez créée. Ensuite, nous pouvons travailler avec cette texture à plus grande échelle, et vous pouvez la réduire ou faire ce que vous voulez faire avec une fois que nous serons dans Photoshop. Mais allons de l'avant et sauvegardons cela comme un JPEG, et puis nous allons appuyer sur scan. 5. Mettez de l'ordre dans ces textures: Voici votre texture scannée et il semble que tout est prêt à l'emploi. Mais pompez les pauses, ce n'est pas tout à fait prêt. C' est proche. Ce n'est pas tout à fait prêt. Pour l'utiliser dans nos illustrations ou nos designs, il va y avoir quelques petites choses que nous devons faire pour le nettoyer en premier. Tout d'abord, passons au panneau de notre calque et débarrassons de la petite icône verrouillée. Cela nous fait que nous ne pouvons pas travailler avec la couche et nous voulons vraiment travailler avec la couche. Maintenant qu'il est parti, continuons et ajoutons un calque de plus pour un arrière-plan. J' utilise « Alt » Option « Supprimer » parce que je suis sur un Mac pour remplir un calque complet avec la couleur que j'ai mise en évidence ici. Nous allons le laisser tomber pour que nous puissions l'utiliser pour des choses de contraste plus tard. Mais comme on l'a scanné plus tôt, je t'ai demandé de le rendre noir et blanc. Si vous ne vous inquiétez pas, nous pouvons le refaire ici. Allez en mode Image et changez-le échelle de gris et assurez-vous simplement qu'il est à l'échelle de gris car cela nous aidera à garder ce contraste là pour obtenir tous les détails de cela parce que nous voulons extraire la texture de l'arrière-plan. veux prendre, je vais me débarrasser de tout ce blanc. Avant de faire ça, tu veux y aller. Si vous revenez à Image , cliquez sur « Mixer ». Nous mettons en évidence la bonne couche. Ensuite, nous allons à Image et Réglages et il y a quelques choses différentes que vous pouvez faire. Si vous voulez qu'il soit plus sombre, vous voulez perdre certains détails, mais faites-le comme la grande texture audacieuse que vous aimeriez décrire un peu mieux. Vous allez directement au seuil. C' est un peu plus destructeur, comme je l'ai dit. Lorsque vous déplacez le curseur vers le haut et vers le bas, vous obtiendrez cela révélera un peu plus de détails. Si vous cliquez sur « OK », il est sorti tous les Grays ne font que des Noirs et des Blancs. Si nous « zoomons », vous remarquerez qu'il n'y a pas de gris, vous n'obtiendrez aucune de ces petites textures de coups de pinceau à partir poils individuels de cette brosse sèche que nous avons utilisée pour cette texture. Mais c'est une texture fraîche sans elle. C' est ce que tu veux. Tu gâches le seuil. Si vous voulez voir tous ces petits détails et textures, mais vous voulez quand même le booster un peu. Le contraste, nous allons dans Réglages d'image et jouer avec les niveaux. Niveaux vous donne beaucoup plus de contrôle parce que vous pouvez travailler avec un curseur noir, le curseur blanc dans le curseur gris pour obtenir exactement ce que vous voulez. Je pense que c'est bien. Je vais cliquer sur « OK ». Maintenant, parce que nous n'avons pas réglé sur l'échelle de gris, nous pouvons aller de l'avant et appuyer sur « Sélectionner », descendre à « Charger la sélection ». Quand il est sur l'échelle de gris, il indique le gris de fond ici sous le canal automatiquement. Si ça ne dit pas que ça veut dire que tu n'es pas à l'échelle grise. Retourne et fais ça. Alors cliquez sur « OK » et maintenant il est sélectionné tout sauf notre texture. Appuyez sur « Supprimer » et nous allons nous en débarrasser. Commande D pour « Désélectionner ». Si je me débarrasse de ce fond, vous verrez que cela a en fait enlevé tout ce blanc. Maintenant, parfois cela rend votre texture un peu trop transparente un peu trop légère. Vous pouvez revenir en arrière et augmenter le contraste dans l'étape précédente. Lorsque vous allez dans vos réglages d'image et que vous obtenez avec des niveaux ou un seuil. Mais oui, une fois qu'on y va, juste pour voir à quoi ça ressemble, il est parfois plus facile de changer cette texture blanc et je le fais en allant à la couche de verrouillage juste ici. Ce verrou de couche va juste verrouiller tout dans cette couche. Mais puisque nous avons assommé les arrière-plans seulement nous mettrons en évidence cette texture. Encore une fois, j'utilise « Alt » Option « Supprimer » pour remplir cela. Mais si j'ai cette serrure là, elle remplira juste cette texture et ensuite en arrière-plan je ferai la même chose et je remplirai juste de noir. On y va. Je vais « Zoom » un peu. Maintenant, je peux vraiment voir avec quoi je travaille. C' est important. Tu peux l'éteindre si tu veux. C' est important parce que vous devez éteindre parce que je veux aller de l'avant et effacer certaines de ces choses. Il suffit de garder ce que vous voulez avoir pour la texture. Certaines de ces choses aberrantes rendent difficile le travail avec. J' aime juste les effacer. Je vais à mon outil de gomme ici et puis je commence à effacer toutes les choses que je sais que je ne vais pas vouloir utiliser. Débarrassez-vous de tout ça, surtout de ces petits bords. Maintenant, on nettoie ça. Un, je veux dire, vous pouvez l'utiliser comme ça. C' est parfaitement fin à utiliser comme texture, mais le nettoyer maintenant vous aidera à créer des choses comme des pinceaux personnalisés ou des motifs de texture reproductibles sans couture et des choses comme ça font d'eux de bonnes textures tiff pour illustrator. C' est juste poser les bases pour préparer votre texture et nettoyer. Si je retourne ici, laisse-moi le verrouiller à nouveau. Vous avez maintenant votre texture isolée nettoyée et prête à l'emploi. 6. PSD : Définir des pinceaux prédéfinis: J' adore numériser les textures et les transformer en pinceaux Photoshop. C' est un processus très simple, mais c'est aussi un moyen d'obtenir un peu plus de contrôle sur ma texture au lieu de simplement la gifler sur mon illustration, ce que je fais ou j'aime faire parfois si vous voulez une texture globale. Mais tout ce que nous voulons faire comme des ombres et des choses comme ça, c'est bien d'avoir un peu plus de contrôle et c'est ce que la brosse peut faire. Ce n'est que quelques étapes, mais vous avez déjà fait toute la partie difficile en nettoyant votre numérisation d'une image. Nous avons juste quelques choses de plus juste pour rendre votre pinceau parfait et prêt. Faisons ça très vite. Allez dans votre outil de recadrage et vous allez vouloir vous assurer que cette texture est complètement recadrée en temps réel juste au bord de la texture, parce que vous allez vouloir que ce pinceau soit petit. Vous voulez que le pinceau incorpore juste la texture et tous ces espaces blancs. On va recadrer ça et zoomer un peu. Vous ne voulez pas que cette texture s'écoule ou bien vous allez avoir un bord lorsque vous allez de l'avant et utilisez la texture. Parfois, je vais juste y aller même si je sais que c'est le plus qui n'est pas là. Juste au cas où il y aurait quelque chose de très bien que je ne vois pas. Je ne veux rien sur ces bords et peut-être que ce truc supplémentaire n'est pas vraiment nécessaire ici. Alors nettoyez-le un peu plus et assurez-vous que rien ne coule sur les bords. Ensuite, comme nous l'avons dit, nous avons eu un contexte transparent ici que nous l'avons fait plus tôt. C' est à peu près prêt maintenant. Techniquement, vous pouvez simplement aller jusqu'à « Modifier », jusqu'à « Définir le paramètre prédéfini du pinceau » et en faire un pinceau. Je veux changer la taille de l'image parce que travailler avec un pinceau à près 5 000 pixels est une bête et cela va tout ralentir. Je n'en ai pas besoin, mais je ne vais pas l'utiliser à cette taille à moins que je ne le pose au-dessus de quelque chose. Vous pouvez aussi bien le rendre un peu plus petit. Je ne ferai que 2 000 miens. C' est même grand et vous n'allez probablement pas l'utiliser à cette taille tout le temps. Je vais le rétrécir. Mais peu importe, on va juste faire en sorte que ça arrive. J' ai la texture, je l'ai dimensionnée. Parfois, je ne vous laisserai pas vous avoir un problème où cela est grisé, suffit de le redimensionner et cela aide généralement. Je ne sais pas ce que c'est. Si quelqu'un sait, dites-moi. Mais celui-là, je vais juste aller de l'avant et redimensionner dans ce qui apparaît en arrière. Donc oui, ce qu'on a fait maintenant, c'est appuyer sur « Définir le pinceau ». Vous pouvez nommer votre brosse sèche 1 sonne parfait pour moi. Voilà, converti en pinceau. Maintenant, je vais aller sur ma toile de démonstration ici pour qu'on puisse le voir. Maintenant, noir ici. C' était ma gomme. Voilà, comme un pinceau. Je l'utilise comme un timbre. Cette texture n'est pas si grande à utiliser sur lui-même multiplié, car il remplit juste toutes les lacunes et il est solide. Mais vous obtenez un bord frais et rugueux presque comme vous avez essuyé une serviette en papier. Mais oui, donc vous pouvez le faire et ça a l'air soigné à l'intérieur des zones coupées. Je suppose que vous pourriez l'utiliser comme un truc de type ombre. Ça n'a pas l'air trop mauvais. Eh bien, vous l'avez là. Vous avez créé votre premier pinceau Photoshop personnalisé à partir de vos propres textures numérisées. Ça va être assez addictif, donc je vais vous laisser un peu de temps entre cette vidéo et la prochaine pour que vous puissiez aller de l'avant et explorer et expérimenter parce que ça va être trop amusant. Vous allez vouloir prendre toutes vos textures et faire la même chose. Mais oui, nous allons aller dans les prochaines vidéos et parler de ce que nous pouvons faire d'autre avec ces textures. 7. PSD : Textures homogènes: Lorsque je fais des pinceaux dans Photoshop, parfois je veux avoir un pinceau à motif sans couture. Celui que nous venons de faire était le Préréglage Define Brush, et maintenant on laisse ces bords ici parce qu'il en fait un tampon. En regardant ce frottement de charbon de bois que j'avais fait, c'est vraiment cool texture et en fait quelques bords amusants. Si je veux que ces arêtes là-dedans, vous devez faire le paramètre Prédéfini de pinceau, qui est édité. Définir le paramètre prédéfini du pinceau. C' est ce qu'elle voulait faire. J' en ai fait un pinceau tout à l'heure afin que nous puissions jeter un coup d'oeil à ce que cela fait à nouveau. C' est essentiellement un timbre et puis quand vous allez et cliquez et maintenez, ou vous utilisez un stylo, stylet éveillé ou quelque chose comme ça, un stylet, vous allez glisser dessus et vous verrez tous ces motifs ici de la texture, et je ne pas vraiment comme, et puis il le remplit complètement solide. Je n'aime pas ça pour [inaudible] que je veux utiliser parce que j' aime vraiment cette partie de la texture, juste la texture principale du charbon de bois. Je n'ai pas besoin de l'avoir comme tampon, peut-être que je veux remplir toute la forme avec juste cette texture, mais je ne veux pas qu'elle se superpose sur elle-même. Dans ce cas, nous voulons faire une brosse à motif sans couture. La première chose que vous aimeriez faire est de le recadrer. Essayez de le rendre un peu carré, mais juste recadrer dans la zone de la texture. Je vais te montrer ce que je veux dire. Je vais juste tenir le quart et en faire un joli carré bien rangé. Tu ne veux pas de chose flagrante. Par exemple, si j'ai ramené ça ici, vous voyez ce gros trou blanc, si je l'ai laissé là, vous allez voir ça se répéter. Pensez à cela comme une tuile et juste tomber dans les tuiles tout autour à la même chose. Tu vas voir cette splotch blanc là tout le temps. Tu sauras certainement que c'est carrelé. Tu ne veux pas ça. Vous voulez que ça vous donne l'impression d'utiliser ce charbon de bois lu sur n'importe quelle taille, quel que soit l'espace que vous voulez remplir. Allons le déplacer ici, rendre notre vie un peu plus facile. Certaines textures fonctionnent mieux pour cette méthode que d'autres. Il semble tout à fait aléatoire ici ces petites taches de texture. C' est ce que vous voulez pour ce genre de chose sinon ça devient vraiment délicat. l'impression de fixer des lignes et des trucs comme ça. Vous allez devoir entrer et faire cette texture exacte reproductible ou un motif reproductible. Mais pour une texture aléatoire, c'est ce que nous voulons faire. Laisse-moi zoomer un peu. Celui-ci pourrait être correct, la façon dont nous pouvons dire est à quoi il va ressembler va par filtre, autre décalage, et pourrait déjà l'avoir réglé pour se déplacer. Ça commencera généralement ici. Ces curseurs commenceront au milieu et il aura encore bougé. Mais allez-y et vérifiez, enveloppez, assurez-vous que c'est fait parce que c'est ce qui vous permet de le voir, inclinez-le. Fondamentalement, il tuile du tout et puis il nous déplace afin que vous puissiez voir où ces bords seraient si ils étaient tous égorgés l'un à côté de l'autre. C' est généralement là que vous commencez à voir le plus de lignes. Vous pouvez dire que c'est carrelé et qu'on veut s'en débarrasser. Essayez de manœuvrer cela autour des esprits en fait assez bon. La texture que vous ne dites pas beaucoup, mais vous pouvez voir cette ligne ici. Si je zoome encore plus loin, vous verrez cette ligne définie, ces lignes ici où elle se répète. Maintenant que vous voulez obtenir autant de ceux au milieu ici que vous pouvez pour que nous puissions les gâcher, une façon de le faire est de prendre votre tampon de clone et de vous assurer que votre pinceau est sur comme une belle brosse floue, flou , et ceux-ci sont tous par défaut. Ensuite, nous avons le tampon de clone avec ce pinceau, et si vous appuyez sur l'option Alter sur votre Mac, et que cette brosse est un peu trop grande, vous ne voulez pas la rendre trop grande. Maintenant, cliquez sur une zone non sur ces plis ou aussi il va ramasser cela parce qu'il est fondamentalement juste copier tout ce que vous allez cliquer maintenant. Maintenez ensuite cette option ou alt enfoncée et cliquez sur. Ensuite, allez dans les zones qui ont cette ligne et commencez à les couvrir. Allez-y et faites la même chose et vous pouvez continuer à répéter cela jusqu'à ce que vous ayez bloqué toutes ces zones. Parfois, ils n'ont pas l'air super, mais juste pour le bien de, tu peux aller ici et faire un bien meilleur travail que moi. Vous devrez peut-être ajouter à d'autres endroits pour le faire remplir de la même façon. Mais faisons-le par ici. Maintenant, je vais zoomer ici, assurer qu'il n'y a pas de zones très sombres qui pourraient être un peu trop sombres et encore une fois, vous pouvez aller ici et nettoyer tout ce que vous voulez sur votre propre temps et obtenir ce aussi beau que possible pour vous-même. Je vais aller de l'avant et m'en tenir à ça. Maintenant que j'ai nettoyé les yeux sur ces lignes que je ne veux pas voir. Assurez-vous que vous avez cliqué sur votre calque de texture et allez à nouveau dans votre édition et descendez à la place de définir le préréglage de la brosse, motif défini, le charbon de bois, parfait. Je l'ai fait. Maintenant, passons à notre toile de démonstration et voyons ce que nous avons fait. Accédez à votre palette de pinceaux. Choisissez un de ces pinceaux, allez ici et il sera déjà réglé sur le lissage. Allez cliquer sur la texture maintenant et vous verrez que vous aurez vos textures, devraient apparaître ici, et il y a celle du charbon de bois. Maintenant, il est temps pour vous, mais vous ne le voyez pas parce que juste ici, en mode, il est parfois par défaut est la hauteur. Vous ne voulez pas ça, définissez-le pour se multiplier. Voilà, et dans votre échelle, les curseurs sont importants parce que de cette façon, ils peuvent montrer taille de cette texture dans ce pinceau. Essayons ça. Voilà, tu y vas. Juste avant qu'on ait le pinceau, je vais redescendre et te montrer ce qu'on a fait. C' est [inaudible] le préréglage de la brosse de définition. Si je faisais ça, ça le rendrait complètement solide. Tu l'as comme un timbre. Mais si je faisais un pinceau normal, maintenant que j'ai fait ce motif, remonter à un pinceau, aller à la texture, Il a obtenu mon charbon de bois sur, hauteur quand je retourne à multiplier, et là vous allez. Maintenant, vous avez cette texture de charbon de bois et je peux remplir n'importe quelle forme que je veux avec elle. Vous pouvez voir que j'ai encore besoin de faire un peu de travail là-dessus. Il y a des taches sombres et vous pouvez corriger cela vous-même ou vous pouvez même rendre votre texture un peu plus grande. Vous pouvez gâcher l'échelle, peut-être que je veux qu'un peu plus grand donc [inaudible] semble toujours bon dans tout ce que je travaille sur. Mais vous pouvez y aller et le remplir vous-même. Une partie de cela vient juste de se multiplier sur elle-même. Mais là, vous l'avez. Vous avez un pinceau à motif répétitif de votre texture que vous avez fait. C' est juste une autre façon de l'utiliser et il est très pratique lorsque vous remplissez de grands espaces alors allez et profitez. 8. PSD : Masques d'écrêtage: Ici, j'ai cette cuisine rétro que j'ai illustrée dans Illustrator. Je l'ai amené ici en tant que vecteurs, je l'ai rasterisé. Mais pour être honnête, j'aurais probablement dû apporter ça en couches. Cela aurait le plus de sens. Mais j'étais paresseux quand je l'ai fait et maintenant c'est juste une image plate. Heureusement, il y a un contraste assez élevé dans les couleurs pour qu'il soit facile de les sélectionner et de les faire leurs propres calques. Donc, ne vous inquiétez pas, nous allons faire en sorte que ça marche. Maintenant, ce que je veux faire avec cette illustration est, souvent je prends mes illustrations vectorielles et je veux les finir dans Photoshop juste parce que je préfère toujours travailler avec des textures dans Photoshop. C' est juste beaucoup plus facile, beaucoup plus de contrôle, plus d'options. Donc j'aime toujours Illustrator, mais si je peux, je vais faire mes textures dans Photoshop. Donc maintenant, je veux faire un peu d'ombrage, un peu de contour. Je ne veux pas simplement déposer une texture sur un élément individuel comme je l'ai fait, ou comme je le fais sur une autre vidéo. Je fais juste des masques. On va faire des masques de coupure, qui nous faciliteront la vie, et je vais vous montrer comment c'est fait. Nous allons aller de l'avant et cliquer d'abord sur une couleur. Nous voulons isoler l'une des couleurs pour pouvoir travailler. Disons que je veux travailler sur ce frigo et ces autres éléments verts ici. Si je voulais juste le frigo, si vous ne le saviez pas, il y a ce bouton en haut qui dit « Contigu », et si je l'ai fait, si je vérifie ça, alors il ne sera que quelque chose qui dit que c'est déconnecté de lui, donc, une partie de vert sera mise en évidence. Si je veux tout cela, alors je vais décocher cela et puis tout il sera sélectionné en quelque sorte tout le vert. Maintenant, je vais appuyer sur « Command J » et dupliquer ces éléments sur leur propre couche afin que vous puissiez voir qu'il y a des éléments séparés là. Alors maintenant, nous voulons le texturer. Encore une fois, utiliser des pinceaux pour des choses plus détaillées est beaucoup mieux. J' ai fait ce pinceau de texture de peinture en aérosol d'un peu plus tôt et je vais l'utiliser ici. Je vais mettre ça en noir, ce que je veux faire ici avant de commencer à dessiner une ligne droite ici, ce que je pourrais faire c'est que je pourrais commencer à dessiner ici ou je pourrais le sélectionner et parfois tu deviens paresseux et juste commencer à le remplir et l'appeler bon. Mais maintenant ce qui se passe, c'est que si vous voulez changer cette texture ou changer les couleurs et les choses, maintenant vous devrez peut-être recommencer sur ce calque. Donc, vous ne voulez pas détruire cette couche, vous voulez garder ça toujours propre et intacte. Donc, la meilleure façon de le faire est d'aller à un nouveau calque, mais avant de cliquer dessus, maintenez la touche alt ou option, et puis vous verrez ce petit menu apparaît et vous pouvez cliquer ici, il dit utiliser le calque précédent pour créer le masque d'écrêtage. Alors assurez-vous que c'est coché et cliquez sur « OK ». Maintenant, vous avez créé votre premier masque d'écrêtage et quand vous dessinez assez, vous êtes là. Maintenant faisons la même chose. Mais ce qui est bien à ce sujet, c'est que je peux l'activer et l' éteindre et qu'il n'a pas touché mon calque d'origine. Je peux l'effacer, faire ce que je veux, mais ça ne l'a pas touché. C' est super simple, mais ça vous sauvera la vie pendant que vous travaillez. Assurez-vous donc d'utiliser des masques d'écrêtage. Si vous voulez changer la couleur ou les choses à l'intérieur de cela, une petite astuce cool est d'utiliser ce verrou transparent. Donc vous cliquez dessus, vous l'avez juste ici, ce petit damier. Ensuite, allez choisir une couleur différente. Si vous voulez changer la couleur de cette texture sans faire de nouvelle texture, vous pouvez simplement cliquer sur « Alt Supprimer », et il va le remplir avec n'importe quelle texture ou quelle que soit la couleur que vous avez choisie qui est vraiment, vraiment soignée. C' est un gros gain de temps, ce que j'aime toujours. Donc, vous pouvez le faire ou vous pouvez entrer et vous pouvez simplement utiliser un pinceau à nouveau. Maintenant que vous avez cela verrouillé, il ne verrouille que le contenu que vous avez sur n'importe quelle texture que vous avez. Donc, vous pouvez le changer là-bas et avoir un peu plus de contrôle. Donc nous avons fait ça. La dernière chose que je vais vous montrer, c'est peut-être utiliser une texture différente ici. Peut-être que tu veux qu'elle paraisse un peu plus imprimée comme on l'a fait avant. Vous voulez juste avoir des choses comme une texture assommée. Mais vous aimez les poignées de contrôle. En fait, faisons une couche différente. Allons assommer peut-être certaines de ces tuiles. Je ne vais pas cliquer sur contigu ici, donc je peux juste sélectionner des tuiles couplées. Peut-être que j'aimerais voir si je maintiens le décalage, il continuera à garder ces, ma clé, ces zones, sélectionner plusieurs zones. Alors peut-être que je veux juste en sélectionner quelques-uns. Maintenant, je vais aller de l'avant et mettre le Commandement J sur leur propre couche. Ce que je vais faire est, faire la même chose que j'ai fait plus tôt, je vais frapper « Alt » et puis cliquer dessus, faire un nouveau masque de coupe et je vais prendre la texture de fond, est une autre façon de le faire. Alors appuyez sur « I », prenez cette couleur de fond, et maintenant j'ai ceci et maintenant je vais juste assommer. Ce sera juste sur ceux que j'ai sélectionnés. Parfois, vous vouliez faire des choses texturées ou pas. Alors, allez sauvage. 9. PSD : Masques de textures: Supposons que vous ayez une illustration, un élément de votre illustration sur son propre calque et que vous souhaitez lui appliquer une texture. La façon la plus simple de le faire est d'utiliser un masque. non destructif, et il est entièrement modifiable plus tard. Deux choses très importantes qui vous feront gagner tant de temps plus tard sur la route alors que vous travaillez sur votre illustration. Laissez-moi vous montrer comment le faire. Cet ours heureux ici était un objet intelligent vecteur que j'ai importé et puis je suis allé de l'avant et je l'ai rasterisé. Je veux lui appliquer des textures et j'ai deux types différents que je veux appliquer parce qu'ils sont différents pour une raison très importante en fait. Si j'ouvre cette texture grincheuse, vous pouvez voir qu'il y a des gris impliqués. C' est important parce que ce n'est pas comme l'autre qui a juste des blancs et des noirs. Parce que dans les masques, tous les pixels noirs seront complètement éliminés et les pixels blancs seront affichés. Il y a du gris entre les deux, ce sera juste des niveaux d'opacités variables. Vous verrez toujours qu'il y aura un look beaucoup plus complexe et n' aura pas que juste complet frappé perspective. Selon ce que vous cherchez, si vous voulez cette texture plus complexe, si vous voulez cette texture plus complexe, peut-être encore plus réaliste, vous devriez garder ces gris là-dedans. Sinon, vous pourriez juste assommer complètement, avoir un look plus propre et les assommer. Je vais vous montrer à quoi ils ressemblent tous les deux. Commençons par la texture grincheuse. Assurez-vous que vous cliquez sur ce calque et qu'il est mis en surbrillance, puis appuyez sur Commande-A, qui sélectionnera tout. Puis Commande-C à copier, puis Commande-D pour désélectionner. Maintenant, désactivez ça. Descends à ton ours heureux, tu devrais cliquer sur lui. Ensuite, si vous descendez ici en bas, vous pourrez ajouter un masque de calque. C' est ce qu'est cette petite icône. Tu cliques dessus, ça va apparaître une petite toile blanche. Maintenant, appuyez ou maintenez Option, puis cliquez sur ce canevas. Maintenant, vous pouvez coller votre texture ici. Commande-V, collage de cette texture. Commandez-D pour désélectionner. Regardez ce qui se passe quand je clique sur ce petit globe oculaire. Maintenant, je vois que cette texture est juste à l'intérieur de mon ours. Le problème, c'est que je n'aime pas à quoi ça ressemble. Je n'aime pas que ce soit fondamentalement l'inverse de cela parce que je ne veux pas que les textures soient très minimes sur ce sujet et pas l'inverse. Ce que je veux faire, c'est que tu peux revenir en arrière et modifier ça. Si je clique à nouveau sur Option et cliquez ici, appuyez sur Commande-I, et cela va sélectionner l'inverse de votre image, puis revenir en arrière et voir ce que cela fait. Maintenant, vous pouvez voir, si je zoome ici, vous pouvez voir cette texture là-dessus. Pour ici, je veux faire une superposition de couleur aussi pour que cette texture montre vraiment. Allons-y. Je n'aime pas à quoi ça ressemble parce que ça n'a pas air complètement assommé, n'a pas l'air très réel. Mais si je fais un peu de superposition, ça va vraiment aider ça. Faisons une superposition de couleur. Cette couleur est bien, peut-être un peu plus bleue pour que vous puissiez la voir. Frappez OK. Impressionnant. Maintenant, cela semble beaucoup plus réaliste, ayant un peu d'une superposition, donc cela laisse cette couleur d'arrière-plan apparaître juste un peu. Là, vous l'avez. Il y a cette texture grincheuse là-dedans. La partie cool à ce sujet est que si je prends cet ours et que je commence à le déplacer, cette texture va rester exactement là où elle est. Mais si je ne veux pas cela, si je veux jouer et peut-être que cette texture est très différente partout et que je veux en obtenir une partie différente, je peux saisir la partie de texture et je peux déplacer ce fichier de texture autour dans cette forme d'ours. Mais je ne le détruis pas, ce qui est vraiment sympa. Je peux toujours y retourner et le modifier. Je trouve ce que j'aime, parfait, puis je peux le relier. Ou, je peux retourner à l'ours et déplacer l'ours. C' est un moyen très pratique de travailler avec des textures et de ne pas détruire votre image que vous devez continuer à enregistrer plusieurs de celui-ci et à vous ralentir. Je voulais te montrer la dernière. Je vais enlever ça. Je fais un clic droit là-dessus. Vous pouvez le désactiver de sorte que vous pouvez simplement désactiver et voir ce qui se passe là ou vous pouvez simplement supprimer complètement la couche. Je vais retourner à la couche de charbon de bois. On va faire exactement ce qu'on a fait plus tôt. Command-T, pourquoi ai-je touché Command-T ? Quand j'ai dit Commande-A, je veux tout sélectionner, mais je suis sur ma couche d'ours heureux donc il va copier ça. Cliquez sur la texture et assurez-vous que vous êtes sur la bonne, puis appuyez sur Commande-C. Lorsque je reçois cela, éteignez cela, désélectionnez, revenez à mon ours, ajoutez une autre option de masque, cliquez sur Commande-V. Il est là, et regardons, et voilà. Maintenant vous pouvez voir sur celui-ci, il n'y a pas ces gris entre les deux. Il est complètement assommé entre les deux, vous pouvez voir cette couleur tout au long. C' est juste un autre regard. Je n'aime pas ça. Je n'aime pas que le charbon de bois regarde nécessairement sur cela pour l'illustration, mais il illustre certainement mon point de vue. Je vais vous montrer ce que fait cette superposition. Cela vous permet de montrer un peu de ce contexte. Mais si je vais ajouter une forme ici et j'ajouterai une couleur différente, peut-être une couleur rose. Vous pouvez voir qu'il superpose un peu et qu'il se multiplie un peu au-dessus de lui, ce qui est agréable. Là, vous l'avez, des masques dans Photoshop. Rappelez-vous, tous les pixels noirs, ils seront cachés, tous les pixels blancs sont ceux qui seront affichés, super important. Mais, j'espère que ça aide. 10. IA : Masques d'écrêtage: Il y a tellement de façons d'utiliser les textures dans votre illustration dans Illustrator, et je ne me glorifie pas de les utiliser toutes ou même de les connaître toutes. Mais ce sont les rares que j'utilise quotidiennement lorsque je travaille avec Illustrator. Espérons que si vous êtes un vétéran, vous allez sortir des choses que vous ne connaissiez pas avant, et je peux vous faire gagner du temps. Si vous êtes tout nouveau à Illustrator, bouclez-vous, ça va être amusant. Nous avons tellement de petites façons d'utiliser ces textures que vous avez faites. Dans cette affiche, elle est censée être sérigraphiée, donc je voulais garder vos vecteurs et images TIFF pour faciliter la séparation des couleurs, rendre plus facile pour l'imprimante. Mais je voulais aussi faire du texturage ici parce que je voulais le faire paraître un peu moins informatisé. Maintenant, je sais qu'il allait être sérigraphié, mais la sérigraphie devient si bonne de nos jours qu' elle semble toujours très générée par ordinateur, même les vecteurs le font. J' avais besoin d'y ajouter un peu de grunge juste pour le rendre un peu plus intéressant, surtout quand quelqu'un s'approchait de cette œuvre. Il était un peu plus accessible en général, il n'avait pas l'air si stérile. C' est pourquoi j'ai ajouté une erreur d'enregistrement des couleurs et des choses. Mais apprenons comment utiliser un masque d'écrêtage. C' est ce que je fais presque chaque fois que je travaille avec des textures dans Illustrator. C' est la méthode que j'utilise. Maintenant, nous allons apporter ces textures TIFF que nous avons faites et maintenant nous aimons. Nous choisissons un petit outil pipette et maintenant nous pouvons changer la couleur comme n'importe quelle autre forme vectorielle. C' est un fond transparent et nous avons une petite taille de fichier qui est pratique. Je vais le mettre juste ici, et je vais commencer à aller et juste à l'ombre du bord de tout ça. Si je maintiens l'option, je peux cliquer et faire glisser, et je peux en faire un tas de petites lignes, et je peux ombrager ce coin. Maintenant, je vais te montrer comment faire un pinceau qui fait la même chose. Si vous allez en faire trop. Je vais copier tout ça. Cela retardera votre ordinateur si vous le faites trop souvent, mais juste pour cet exemple, ou si vous faites comme un petit morceau, vous pouvez vous en sortir. Appuyez sur Command-G, pour les regrouper tous. Alors je vais attraper ça. C'est la forme que je voulais utiliser comme un emporte-pièce. Je vais appuyer sur Commande-C pour copier, puis Commande-F pour coller en place. Vous ne verrez pas cela tant que vous n'avez pas cliqué sur le crochet droit Commande-Maj, et maintenant c'est sur le dessus. Ici, tu y vas. Vous pouvez voir, il y en a un en bas, un en haut, et puis il y a votre texture. Cliquez sur votre « Shape », puis vous maintenez « Shift », et cliquez sur votre « Texture », puis vous cliquez avec le bouton droit de la souris sur tout, et faites le masque d'écrêtage. Boom, voilà. Il est assommé. Ce qui est cool à ce sujet aussi, c'est qu'il y a un fond transparent ici. Si vous voulez faire quelque chose de cool, comme faire la fausse inscription de la couleur à nouveau, mais vous vouliez faire avec ces textures, cela aurait l'air vraiment cool. Vous pouvez le multiplier là-bas, et avoir ce regard. Mais tu peux le faire. C' est pour ça que je l'ai gardé à l'arrière, pour que je puisse garder cette couleur. Mais ce qui est bien aussi, c'est que si je bouge ça, ou si je voulais juste m'amuser avec celui-là, je pourrais le rendre bleu, ou tu pourrais changer la couleur que tu veux là-bas, et te rendre la vie beaucoup plus facile . Là, vous l'avez. C'est ainsi que j'utilise des masques d'écrêtage avec mes textures TIFF, d'autres textures ou d'autres formes. Si vous voulez faire vos propres textures à partir de vecteurs, vous pouvez faire la même chose, ou si vous avez pris des images et voulu les mettre ici. 11. IA : Textures Bitmap: Nous avons beaucoup parlé de Photoshop et à quel point c'est génial de travailler avec ces textures là-dedans. Je veux donner un peu d'amour à Adobe Illustrator. C' est un autre programme fantastique, j'adore. Les gens toujours, demandez-moi, qui utilisez-vous le plus, Photoshop ou Illustrator ? Je les utilise tous les deux de la même manière. Beaucoup de fois, je vais prendre mes fichiers vectoriels, les amener dans Photoshop parce que, il est plus facile de travailler avec certaines de ces textures là-dedans. Mais, beaucoup de fois aussi, j'aime prendre ces fichiers vectoriels et je ne veux pas les rastériser dans fichier Photoshop et perdre leur qualité vectorielle et donc je veux y apporter ces textures. Il y a deux utilisations différentes que j'ai pour ces textures. Quand je veux le garder avec des vecteurs, il y a un moyen de les amener dans Illustrator. C' est juste un peu délicat et c'est une sorte de promenade. Nous devons les transformer en fichiers TIFF et je veux vous montrer comment le faire. Cette texture de peinture en aérosol que j'ai est un très bon exemple de ce que nous pouvons faire avec les textures TIFF dans Illustrator. Je vais nettoyer ce tout comme je l'ai fait les textures précédentes, et assurez-vous que j'ai juste mes niveaux un peu sur améliorer ce blanc se débarrasser de certains de ces gris, un peu noirs plus noirs et les blancs plus blancs. Pas trop. Vous n'avez pas besoin d'être aussi fou ici, quand vous allez créer des textures TIFF, nous allons le bitmap et vous verrez ce qu'il fait automatiquement comme un seuil, mais, continuons et recadrons aussi un peu. Nous allons emménager ici, ou recadrer dans le temps encore parce que, nous allons toujours le bitmap. Même ça dehors. D'accord. Recadrez, je vais zoomer un peu pour nous. Maintenant, nous avons l'image, le mode et le bitmap. C' est bon, on peut aplatir ces couches. Vous obtenez cette petite boîte qui apparaît et produit 300 pixels par pouce, c'est très bien. Assurez-vous qu'il est au seuil de 50 % selon la méthode. Cliquez sur « OK », et voilà. Maintenant, nous pouvons l'affiner encore plus loin, parce qu'ils ont évidemment enlevé certains de ces détails là-bas, ce qui est très bien. C' est ce dont nous avons besoin, donc ce n'est pas aussi fou à l'autre bout, l'autre extrémité étant illustrateur. Encore une fois, j'aime utiliser l'outil gomme pour m'assurer qu'il n'y a pas de bords. Ça vous rendra la vie beaucoup plus facile à aller de l'avant. Allons nettoyer certains d'entre eux. D' accord. Nettoie ça à fond. Maintenant, je devrais être prêt à partir. Je veux aller « Fichier », « Enregistrer sous », et l'enregistrer en tant que fichier « TIFF », puis appuyer sur « Enregistrer ». Je n'y touche jamais, allons-y. D' accord. Il s'agit de la valeur par défaut. Maintenant que je l' ai, je vais aller dans un fichier Illustrator ici avec le beau petit soleil, et je vais vous montrer à quoi ressemble d'apporter une texture TIFF. Allons-y, place, apportons ma texture de peinture en aérosol, et voilà. Si vous effectuez un zoom avant, vous pourrez voir beaucoup de qualité. Comme si c'était vraiment un grain très fin, ce qui est vraiment soigné parce que, vous pouvez garder tout cela dans Illustrator sans en faire une taille de fichier énorme. Donc je veux prendre ça dans la partie cool, comme tu l'as dit, la partie cool comme si c'était un seul. Beaucoup de barres d'or, c'est vraiment cool. Vous pouvez aller de l'avant et ajuster les couleurs sur ce, qui est un outil vraiment pratique. Il le définit automatiquement comme un arrière-plan transparent. Changeons cette couleur pour, voilà. Je vais mettre ceci sur la bombe comme copier cette commande « C » puis commande « F » pour coller en place, puis commande « Shift » « crochet droit » Mettez ça sur le dessus. Maintenant, je vais juste attraper le top. Assurez-vous qu'il est de retour sur le dessus, j'ai attrapé le haut, obtenu la texture, clic droit. Fais un masque de coupure, on repassera ça plus tard, mais voilà. Maintenant, vous pouvez avoir une texture très soignée, granuleuse, dégradée qui est super difficile à obtenir d'une autre manière. Mais de cette façon, c'est agréable, il garde vos fichiers à la baisse et c'est vraiment amusant de travailler avec. Profitez-en. 12. IA : Masques de textures: Aussi important que cela soit de travailler dur, vous devez également travailler intelligemment. Ça vous fera économiser de l'argent, ça vous fera gagner du temps et de la frustration. Toutes ces choses, parce qu'il y a 1000 façons d'appliquer des textures dans Illustrator et qu'il y a toutes ces façons différentes de travailler, mais certaines sont meilleures que d'autres et le masquage est bien meilleur que toutes les autres parce que c'est juste un joli raccourci cela ne sacrifie pas la qualité. Laissez-moi vous montrer comment ça marche. Nous avons notre brave bouclier ici. Je vais aller de l'avant et prendre les textures TIFF, une d'entre elles que nous avons faites et je veux appliquer cette texture à ce bouclier. La mauvaise façon de le faire, et la façon de l'homme paresseux de le faire serait juste de prendre ça, laisser tomber dessus de là. J' ai laissé tomber l'arrière-plan et vous l'avez là. Mais regardez ce qui se passe quand vous l'enlevez de ce fond rouge. Vous avez cette forme laide ici, qui n'est pas coupée à cette forme. Si vous allez poser cela au-dessus de quelque chose d'autre, vous verrez beaucoup de cette texture se chevaucher, mais elle n'est pas transparente, donc vous ne pouvez pas faire autant d'options dans ce graphique. Par exemple, si vous allez changer l'arrière-plan, vous allez voir cette méchante chose de couleur. Tu dois y retourner et changer ça. Il y a plein de raisons différentes pour lesquelles tu ne ferais pas ça. Ça ne va pas vous faire gagner du temps sur la route. Si tu fais ça comme une petite chose très vite peut-être. Mais je n'y compterais pas pour un grand projet. Maintenant, voici une version vectorisée. Maintenant que vous pourriez aussi penser que c'est une bonne idée. Pensant que je peux juste frapper cette forme, tout dans cette texture de ma forme, en allant dans le Pathfinder et en l'assombrissant. Eh bien maintenant, vous avez détruit votre forme. C' est transparent et il est beaucoup plus facile de travailler avec. Mais maintenant, au moins bouger ça, c'est comme un timbre. Mais maintenant, vous devez soit revenir en arrière pour manipuler cette forme plus loin soit vous devez enregistrer une copie quelque part. Qu'est-ce qu'on va faire ? Nous allons ajouter un masque aux formes. Travaillons d'abord avec une texture TIFF, nous allons également faire un JPEG, ce qui est encore plus facile, mais avec une texture TIFF, allez-y et cliquez sur votre illustration et cela peut être plusieurs couches, peu importe. Il suffit de mettre en surbrillance tout, puis cliquez sur votre onglet Transparence et si vous avez besoin d'aller fenêtre Transparence, si vous ne l'avez pas, puis allez à Make Mask. Vous ne verrez rien alors ne paniquez pas, c'est juste là que vous dites Clip, et là il apparaît. Maintenant, vous avez deux cases ici, cette boîte signifie que vous êtes à l'extérieur de votre masque de coupure et que vous pouvez cliquer sur tout ce qui se passe ici et vous êtes à bord. Mais si vous cliquez ici, maintenant vous remarquerez que vous ne pouvez pas cliquer sur autre chose parce que vous êtes à l'intérieur de ce masque. Je vais cliquer sur ce très vite, et puis je vais mettre en évidence, je suis dehors. Je vais cliquer sur cette texture. Je vais le copier. Maintenant. Je vais retourner ici, je vais aller à l'intérieur, et je vais à la commande V et coller ça. Maintenant, regarde ce que c'est fait. Je vais rendre ça un peu plus grand. On y va. Maintenant, tout ce que j'ai à faire est de cliquer sur ma forme, fermer ce clic n'importe où à l'extérieur et vérifier ceci. Maintenant, vous avez cette forme. Vous pouvez voir que c'est transparent. Je ne l'ai pas détruit. Je peux enlever ce masque et conserverai tous les détails sur la forme principale de ce vecteur. Mais si je sors et je la pose ici, je peux le multiplier comme je le ferais autre chose, comme si elle avait été assommée de cette texture de façon permanente. C' est une super bonne façon de vous faire gagner beaucoup de temps et c'est non destructif. Une autre façon de le faire, et allons de l'avant et relâchons ceci. Allons ici, relâchons ça, et voyons.. Maintenant, vous pouvez aller de l'avant et saisir cette texture et votre forme est restée la même, ce qui est génial. Je vais juste supprimer ça. Maintenant, si vous voulez essayer une autre façon de le faire est que vous pouvez simplement prendre un JPEG droit. Assurez-vous qu'il est aussi noir et blanc que possible. Graze fera une différence. Je viens d'avoir mon fichier JPEG dans lequel j'ai scanné et je dis que c'est un JPEG. Vous pouvez gâcher les niveaux qu'ils n'ont pas Photoshop avant de l'apporter. Mais maintenant tout ce que j'ai à faire, c'est ça, regarde ça. J' ai donc la forme en dessous. Je vais verrouiller cet arrière-plan qui est la commande pour verrouiller cette couche ou cet élément. Je vais seulement mettre ce haut. Je vais mettre en évidence ces deux et ensuite je vais aller et Transparence et je vais frapper Make Mask et vérifier ça. Maintenant, j'ai un masque parfait. Tous les blancs ont été assommé, puis les noirs sont restés la couleur qui prend de la forme vectorielle derrière elle. C' était une façon super simple de travailler et la partie cool ce sujet est que si je veux faire inverser le masque, ça changera les Noirs et les Blancs. Il va juste retourner ceux, si vous vouliez qu'il soit plus complet ou un peu plus clairsemé sur la texture, il a un aspect différent sur l'un ou l'autre de ceux-ci. Mais là, vous avez des masques qui seront non destructifs, vous faire économiser des tonnes de temps et un vraiment facile à utiliser. 13. IA : Pinceaux d'art: Ok, les gars. Je vais être complètement transparent avec toi. Peut-être que c'est déjà évident, vous le savez déjà. J' aime mieux les pinceaux Photoshop que les pinceaux Illustrator. Brosses Photoshop ; J'ai l'impression d'avoir plus de contrôle, c'est beaucoup plus naturel quand j'écris avec mon réveil et stylo dans Photoshop, la façon dont ils se comportent, c'est un peu plus naturel pour moi, mais les pinceaux illustrateurs sont important aussi parce que je reçois beaucoup de clients qui me demanderont de créer les mêmes textures qu'ils voient sur le site Brave the Woods, qui sont généralement fabriqués dans photoshop. Ils commencent à les demander en tant que fichiers vectoriels, donc ils sont comme, je veux exactement cela mais je le veux comme un fichier vectoriel parce qu'ils vont l'utiliser sur une application, donc ils vont avoir besoin d'organiser les éléments ou ils vont faire c' est beaucoup plus grand que ce que je ferais habituellement mon travail d'art. Cette flexibilité de l'avoir comme vecteur est un avantage énorme pour eux et c'est honnêtement un grand parc pour moi, si je peux le faire paraître correctement et que je peux bien travailler avec. Je vais vous montrer comment faire des pinceaux dans Illustrator à partir de ces textures que nous avons créées. Je vais commencer dans Photoshop et nous allons passer en revue ce que nous avons déjà fait auparavant, alors supportez-moi ici. Je vais m'assurer que je gâche avec les niveaux ici, je veux nettoyer juste un petit peu. Parce que nous allons refaire une texture tiff pour l'apporter Illustrator et ensuite nous allons convertir ça et je vais vous montrer comment faire ça. Allons à « Filtre » ou « Sélectionner », désolé, « Charger la sélection », fond gris, assommer cela, appuyez sur « Supprimer ». Très bien, je vais rendre ce blanc, aide-moi un peu à voir ça. Ensuite, je vais recadrer en vrai serré. Je ne veux pas de tableau d'art supplémentaire ici, un peu plus. Je vais en « mode Bitmap » ou « Mode Image », bitmap, aplatir les calques, c'est bon. D'accord. Alors maintenant que nous avons ça, allons entrer et enregistrer comme un fichier tiff et sauver ça, c'est sec pinceau strié, parfait. C' est exactement à quoi ça ressemble. Maintenant que j'ai enregistré, allons dans Illustrator et placons cette brosse sèche streaky.tiff. Ne m'apprends pas des trucs, j'apprends des trucs aux autres. Chaque fois que je fais une mise à jour, il a tendance à me guider à travers le tutoriel comment utiliser cela, ce qui est génial la première fois mais j'ai l'impression qu'il continue à apparaître. D' accord. Donc maintenant que j'ai ma texture striée ici, je vais l'amener ici dans le gris, que je puisse voir quelque chose ici. Parce que ce que je vais faire, c'est que je vais l'imaginer. Je veux que ce soient des vecteurs, rappelez-vous. Donc ça va faire beaucoup de points. Maintenant, cela va augmenter la taille du fichier parce que vous avez fait 1000 points de plus mais ce que cela fera que juste avoir le fichier tiff droit que j'ai ici, donc cela peut ralentir les choses. J' ai trouvé des pinceaux vectoriels impressionnants qui ne font pas ça et je ne sais pas comment ils l'ont fait, mais ça vaut vraiment le coup d'oeil et je vais m'assurer qu'il y a un lien parce que j'utilise ces brosses fréquemment. Si vous continuez ici, maintenant que vous avez fait la trace de l'image, désolé, je pense que je viens juste de marcher dessus mais nous avons fait une trace d'image mais vous cliquez dessus et nous allons juste appuyer sur « Développer ». Nous voulons isoler ceci, juste les textures, juste la partie noire de la texture. Faisons « Command shift G » et cela vous permet de dissocier tous ces éléments. Je vais cliquer sur cette partie blanche ; « Sélectionner », descendre à la même et remplir la couleur. Il sélectionne maintenant tout le blanc et appuyez sur « Supprimer », cela vous fera gagner beaucoup de temps. Maintenant, amenez-le par ici. Maintenant que vous avez tous ces petits artefacts séparés, toutes ces petites formes vectorielles différentes, nous voulons que tout se comporte comme un et c'est ce que vous faites lorsque vous [inaudible] l'objet, descendez à chemin composé et c'est ce que cela fait. Il traitera cela comme une chose. Si vous faites comme les couleurs, si vous faites des textures dans les textures, tout ce que vous voulez faire, cela va le traiter comme un et c'est ce que nous voulons. Maintenant, on peut aller à la fabrication du pinceau. Si vous n'avez pas le panneau de brosse déjà ouvert, descendez à « Fenêtre », « Brosses » apparaît juste là et dans le coin supérieur droit, il y a un petit nav sandwich, vous allez à « Nouveau pinceau ». Je ne pense pas que ce soit techniquement un marteau parce qu'il en a quatre, mais peu importe. D' accord. Alors passons à « New brush », « Art brush ». Maintenant ces options ici, nous allons juste passer de haut en bas. D' abord, je vais le nommer. Comment est-ce que j'appelle ça, brosse sèche striée. Ensuite, votre largeur est juste la largeur de votre texture. Maintenant, j'aime, quand j'ai fait ça, j'ai fait une grande texture, est juste tôt, je suis allé et j'ai fait ce coup de pinceau et c'est important que je le fasse haut juste parce que vous allez utiliser cela évidemment comme un coup de pinceau, donc le plus grand, il est le mieux, sorte que vous voulez faire quelque chose de grand et vertical ou un étroit. Je peux aller à la largeur fixe ou je peux aller à n'importe lequel d'entre eux mais la pression est probablement celle que vous connaissez le plus lorsque vous utilisez un stylet. Je n'utilise pas de stylet, je vais le garder à largeur fixe. Je peux changer cette largeur pour la rendre un peu plus petite si je veux un peu plus mince, ce que je vais probablement faire. Alors pour l'instant, je vais vous montrer la différence entre ces ; étirer pour s'adapter à la course, ce sont deux que j'utilise mais celui-ci ici, étirer pour s'adapter à la longueur de course est fondamentalement, mais votre longueur de votre course est cette texture va suivre et simplement étirer cette texture exacte. Ensuite, ici, vous avez cette petite flèche pointant vers le bas pour moi et utilisant cette texture en ce moment, je vais faire une flèche qui monte. Cela dépend vraiment de ce que vous voulez faire, mais pour moi, comment j'ai dessiné ceci ou comment j'ai fait cette marque était, je fouetter ma brosse sèche à travers le papier et la partie plus épaisse était ici, donc ce serait la partie principale de ma brosse et puis quoi que ce soit était à gauche était juste ici. Je veux que quand je fais mes coups, je veux que ce soit le bout de la queue, où ça devient juste un peu strié comme les restes de la peinture sortant du pinceau. Si vous faites des bouches, vous voudrez peut-être changer ça. Votre méthode, je pourrais vous donner une longue explication sur lequel utiliser ici, mais juste pour tendu parce que cela va juste faire, de sorte que quelle que soit la couleur que vous choisissez, il changera la couleur de votre pinceau. Va juste des teintes. Alors assurez-vous que cela ici est prêt à se chevaucher, juste parce que ça fera beaucoup de choses bizarres, funky si vous ne le faites pas. Désolé, ce n'est pas super technique mais ça va marcher. Maintenant, nous avons notre pinceau, maintenant nous frappons « B » pour que notre pinceau s'ouvre et nous pouvons commencer à dessiner. Voilà, tu y vas. Donc tu as ton propre pinceau. C' est une brosse vectorielle, ce qui sera super pratique. Ils sont en fait assez amusant à travailler avec et vous pouvez les personnaliser comme vous voulez à partir de là, mais ici laissez-moi dessiner, je vais déplacer cela ici et je vais vous montrer l'autre chose que vous pouvez faire avec cela. Voilà ce gros coup ici. D' accord. Je vais le souligner. Si jamais vous voulez ajuster le pinceau que vous avez déjà fait, il sera juste ici dans vos panneaux, alors il suffit de double-cliquer dessus et il devrait apparaître juste en arrière, appuyez sur « Aperçu » et maintenant vous pouvez faire vos modifications et vous pouvez voir ce se passe. Vous pouvez avoir cette largeur maintenant, vous pouvez voir qu'elle devient plus grande, beaucoup plus mince. Alors la différence entre celui-ci est que je puisse faire un étirement entre les guides, alors prenez ces deux guides, chaque fois que vous partez, vous pouvez voir ce qui se passe ici. Si je tire ce guide haut maintenant, il montre essentiellement que le bas je tire ce guide vers le bas, plus il va montrer de queue dans ce guide. Comme quand vous jouez avec des dégradés, cela fait une chose similaire. Vous fermez le réglage des curseurs et il ajuste quelle partie montre où. Si je tire ça, plus ça va être élevé, plus ça va étirer cette moitié supérieure et ça peut revenir à la normale si je tire ça en arrière. Cela dépend juste de ce que vous voulez, mais vous pouvez voir comment cela joue, puis appuyez sur « Ok » et il dira , voulez-vous l'appliquer aux traits ou vous voulez laisser les traits où ils sont et ensuite simplement l'appliquer aux nouveaux. Je veux l'appliquer aux coups ont déjà fait. C'est vraiment soigné. Tous les traits que vous avez faits peuvent revenir en arrière et les ajuster à ce que vous avez fait, qui est un autre avantage dans Illustrator que vous n'avez pas dans Photoshop. Je n'attaque pas Photoshop parce que, désolé, Illustrator parce qu'Illustrator est un programme incroyable et j'aime utiliser Illustrator pour certaines choses, mais nous sommes heureux de parler beaucoup de textures et je fais beaucoup de mon travail de texture dans Photoshop. Mais comme je l'ai dit, quand je peux obtenir des textures pour fonctionner correctement et regarder correctement dans Illustrator, c'est un énorme avantage parce que je peux utiliser ces fichiers et je peux les agrandir beaucoup plus et je n'ai pas à m' inquiéter autant la pixélisation et des trucs comme ça. J' adore Illustrator et je travaille avec des textures dans Illustrator et vous pouvez régler maintenant et vous pouvez faire vos propres pinceaux personnalisés et vous faites vos propres textures tiff, toutes ces choses. J' espère que ça a aidé. 14. IA : Formes diffuses: Parfois, vous voulez juste un peu plus de contrôle lorsque vous travaillez avec vos textures. La bonne façon de le faire est de travailler avec des brosses. Je t'ai déjà appris à faire un pinceau ici dans Illustrator. Maintenant, je vais vous apprendre à faire un pinceau dispersé, parce que nous pourrions continuer à faire cette technique où nous continuons à les déposer et à les dupliquer jusqu'à ce que nous obtenions le bord désiré que nous voulons. Mais comme je l'ai dit, si vous en faites trop, vous allez augmenter un peu la taille du fichier. Ensuite, il va retarder les choses. Alors je ne veux pas en faire un pinceau d'art et c'est un pinceau dispersé parce que le pinceau d'art étirerait simplement cette texture et je veux vraiment garder cette texture. Alors, allons-y. Je vais apprendre à utiliser le pinceau de dispersion. Si vous cliquez ici, j'ai besoin de tracer cette image, doit être une forme vectorielle. Il y a différentes façons de tracer. Si vous cliquez juste ici au lieu de juste dessus, vous pouvez déterminer le niveau de détail que vous voulez. Je vais faire une haute fidélité parce que je veux vraiment autant de ces textures granuleuses que je peux. Ça pourrait prendre un moment pour le rendre. Mais ça vaudra la peine de voir comment ça se passe parce que vous obtenez un peu plus, sinon ce sera plus un blob. Voilà. C'est là. Je vais enlever ce contexte parce que je ne veux pas qu'il soit là, mais je dois d'abord l'étendre. Je veux me débarrasser de tout ce blanc. Encore une fois, je suis à la commande Shift G, pour dégrouper tout cela, puis cliquez juste sur le blanc. Sélectionnez même, couleur de remplissage. Toutes les merdes, je suis désolé, sélectionnez même, couleur de remplissage. Maintenant, supprimez, parfait. Je veux faire de cela juste un chemin composé tout de même ou simplement le regrouper, selon ce qui se passe. Je veux faire ça, je vais le réduire un peu. Je veux aller mon motif de pinceau, et alors qu'il est mis en évidence pinceaux, aller en haut à droite , nouveau pinceau, disperser.Très bien, je vais appeler cela une brosse grungy. Avant de faire quoi que ce soit ici, cliquez sur OK, déplacez cette couleur hors du chemin. Je vais chercher mon pinceau. Je sais déjà qu'il est arrivé ici. C' est ce que vous allez voir, dessiner et aligner avec votre outil de brosse ou B. Vous allez voir qu'il est en fait dispersé, je ne veux pas ressembler à ça, donc je vais y aller et double-cliquer. Si vous voulez le modifier, double-cliquez sur votre pinceau et maintenant vous avez la possibilité de le prévisualiser, ce qui est super pratique. Maintenant, vous pouvez comprendre ce que tous ces curseurs font et vous pouvez expérimenter. Vous avez un espacement de taille, la rotation de dispersion passera par tous ces éléments. Ensuite, chacun d'eux a toutes ces options ici. Corrigé va évidemment le garder comme il est, et ceux-là juste. Mais si je frappe au hasard, vous allez voir ce curseur apparaître comme une option aussi. C' est essentiellement comme la taille minimale et les variations de taille maximale. Ensuite, votre randomisation centralisée. Juste les variations de taille minimale et le maximum, puis il fera l'espacement. Ils seront les mêmes sur tous. C'est minimum, c'est maximum. Quand je vais à fixé pour la taille qui est pour peut-être le rendre un peu plus petit. Ensuite, je veux aller à l'espacement. C' est ce que je veux faire différent. Je veux réduire cet espacement à presque rien. Tout est là, mais maintenant vous pouvez voir tous ces modèles, c'est essentiellement un modèle qui se répète là, et je ne veux pas ça. La diffusion ne va pas le réparer ou la dispersion aléatoire, et je l'ai déplacé. Il va simplement les déplacer partout, ce qui est cool pour d'autres raisons. Je vais revenir à zéro, juste pas pour ce que je veux maintenant. Je vais faire ça, réparé. Puis la rotation, je veux qu'ils soient aléatoires. C' est là que je peux réparer ça juste là. Je peux faire en sorte que ça ressemble beaucoup plus au hasard. Voilà, tu y vas. Vous pouvez gâcher avec ces comme vous voulez, cela rend juste beaucoup plus différent que d'avoir juste ce modèle répété. Là, j'ai ça et assurez-vous de votre colorisation. J' oublie sans cesse cette colorisation est la bonne méthode à la teinte ou aux teintes et aux nuances. Cela vous aidera, de sorte que vous pouvez changer la couleur, puis cliquez sur OK. Ensuite, il vous donne la possibilité d'appliquer des traits ou de laisser les traits là où ils sont. Si vous avez plusieurs coups, je vais faire un appliqué à ce coup, peu importe. Maintenant, si je veux aller jusqu'au bout, maintenant je peux vraiment le faire. On y va. Je vais zoomer. Je vais choisir cet outil, et je vais dessiner ici, au pinceau. On y va. Maintenant, je peux, si j'écris, si je fais le. Je peux changer cette couleur en haut. Voyons voir. Ça pourrait prendre une seconde. Laissez-moi double-cliquer pour m'assurer que ma couleur juste pour, peut-être qu'il est juste teinte. Oui, c'était juste la teinte pas les teintes et les nuances. Prenez note de cela. Mais je peux y aller et je peux changer cette couleur maintenant, et maintenant tout est aléatoire. Ensuite, je peux entrer et faire la même chose que j'ai faite avant avec la masse de coupures. Mettez ça sur le dessus, cliquez dessus, et voilà. Maintenant, je peux nettoyer ça et dessiner une meilleure ligne si j'utilise mon stylet et pas ma souris. Mais vous pouvez voir que je peux maintenant obtenir ce bord avec juste une brasse au lieu d'un million de textures différentes, un million de textures différentes. Parfois, le pinceau de dispersion est le chemin à parcourir et vous pouvez personnaliser et jouer avec tout ce que vous voulez. J'espère que cela aidera. 15. Enregistrer et organiser: Tu l'as fait. Nous sommes ici à la fin de notre cours de texture, et je suis sûr que vous avez maintenant une incroyable collection de pinceaux et de textures. Pour notre projet final, nous devons organiser certains d'entre eux en une sorte de paquet. Cela pourrait être des pinceaux Photoshop, pinceaux illustrateurs, juste un paquet de superpositions de texture, quoi que vous vouliez faire, nous devons aller de l'avant et les mettre dans un paquet de trois ou plus et créer une image de couverture pour cela. Maintenant, si vous utilisez ces choses pour vous-même, ce qui est génial, et que vous les utilisez pour votre propre illustration, la couverture, vous pourriez penser, pourquoi dois-je faire la couverture ? Parce que c'est une excuse géniale pour faire quelque chose de amusant. Ceci est un exemple ici sur l'écran. Ceci est un exemple d'image de couverture de pack de pinceaux que j'ai créée. Le pack de pinceaux était en collaboration avec RetroSupply, Dustin Lee là-bas. En fait, il a créé ces pinceaux eux-mêmes. Il existe différents types de pinceaux. Ils sont ici en haut à gauche des presets d'outils de brosse, un peu plus intense sur la façon dont vous les fabriquez, le processus de fabrication est beaucoup plus difficile mais le résultat est incroyable. Ils sont beaucoup plus réactifs et se comportent beaucoup plus comme un outil analogique que vous imitez. Mais de toute façon le pack de pinceaux que je voulais faire ici, je veux juste une excuse pour dessiner un cow-boy dans l'espace. Donc, si vous l'utilisez simplement pour vous-même, c'est une occasion cool d'utiliser les textures, et je voulais que vous utilisiez au moins deux des textures de votre pack dans l'image de couverture. Mais si vous allez les partager ou que vous allez les vendre, cela vous sera très utile, donc vous me remercierez plus tard. Quoi qu'il en soit, faites l'image de couverture d'une grande excuse génial pour jouer avec ces textures cool que vous avez faites. Maintenant, dans cette dernière vidéo, je voulais juste vous apprendre quelques choses différentes sur la façon de sauvegarder vos textures dans vos pinceaux et comment les organiser un peu pour que vous puissiez les partager ou les vendre. Cela va être rapide et facile. Commençons par le pack de texture. Ici, dans Photoshop, si j'ai mes textures, je veux aller de l'avant et simplement les mettre dans un seul fichier, cela rend beaucoup plus facile. Il suffit de superposer ce fichier Photoshop et de placer vos textures nettoyées, je dis nettoyées, assurez-vous qu'elles sont transparentes, noires, mettez-les sur un fond coloré, faites-le apparaître un peu mieux, surtout si vous allez les partager, mais juste pour vous-même, c'est agréable de les organiser dans un fichier propre et je peux le prendre et faire glisser cette texture dans un autre fichier Photoshop si j'en ai besoin et simplement l'utiliser comme référence. C' est bien que vous puissiez aller de l'avant et nommer ce fichier. Je nommerais probablement cette texture grungy ou quelque chose comme ça. Ensuite, vous serez en mesure d'accéder facilement à toutes ces textures et de les voir sur un beau fond uni. Assurez-vous qu'ils sont transparents, assurez-vous qu'ils sont nettoyés, mettez-les sur des calques et placez-les dans différents fichiers Photoshop, ce qui va sans dire, mais la prochaine chose que je dirais est de faire un Photoshop ou de ne pas faire un pinceau Photoshop, mais pour enregistrer un pinceau Photoshop. Vous pouvez voir que sur mes presets de pinceau, j'en ai quelques-uns ici que j'ai fait. Je veux les sauver. Montez en haut à droite ici ou vous pouvez aller en bas, il y a cette petite icône pour votre gestionnaire de préréglages. Je vais cliquer dessus. Je vais faire défiler vers le bas où sont mes textures, ou mes pinceaux. Si je veux cliquer sur tous ces éléments, je peux simplement maintenir la touche Maj et cliquer sur chacun d'eux et je peux l'enregistrer en tant qu'ensemble. Je ne veux peut-être pas l'enregistrer en tant qu'ensemble parce que, par exemple, si je le fais, vous allez simplement le voir comme un fichier et ce sera un fichier .abr et vous pouvez nommer le fichier, mais vous ne saurez pas combien de textures il y a ou vous ne saurez pas le séparer les noms de chacun des pinceaux de ce fichier que vous allez apporter dans Photoshop. Si vous le partagez avec quelqu'un, assurez-vous d'avoir un document de soutien qui indique ce qui va être dans fichier avant qu'il ne doive le mettre sur son ordinateur ou pour vous-même, si vous les avez simplement enregistrés . C' est agréable de les nommer individuellement. Je veux les nommer individuellement. Je vais juste en faire un à titre d'exemple. Je vais prendre ce charbon en regardant un ou ce charbon de bois, et je vais faire une sauvegarde et juste faire une brosse à charbon de bois. Je vais l'enregistrer sur mon bureau et ce sera un petit fichier .abr, ce qui est à peu près tout. C' est ainsi que vous enregistrez les pinceaux dans Photoshop. Vous le verrez juste ici sur mon bureau et je peux le faire glisser dans le dock inférieur, dans l'icône Photoshop elle-même et il se chargera automatiquement pour mon prochain et il sera toujours dans mes brosses ou je peux monter ici et descendre pour charger les brosses. Ensuite, je pourrais aller chercher où était ce fichier et juste l'ouvrir ici et il apparaîtra au bas de vos préréglages de pinceau. Super simple à utiliser. Vous pouvez les faire comme un groupe entier de pinceaux comme dans un fichier ou vous pouvez les faire séparément. Faisons des pinceaux illustrateurs. On a regardé les pinceaux d'art, les pinceaux éparpillés, ils économisent tous de la même façon, alors ne vous inquiétez pas pour ça. Je vais aller dans mon panneau de pinceaux maintenant, il sera juste là. Mais ce qui est bizarre à propos d'Illustrator, c'est qu'il suffit de l'enregistrer en tant que fichier Illustrator pour avoir le pinceau. Vous pourriez en faire toute une série si vous le vouliez, tous différents types d'entre eux. Ensuite, enregistrez comme fichier Illustrator parce que fondamentalement dès que vous copiez et le collez dans un nouveau fichier, par exemple, je vous montrerai ici. Créons un nouveau fichier. Vous remarquerez qu'il n'est pas là-dedans. Il n'aime pas automatiquement dans Photoshop, il ne garde pas vos pinceaux stockés sauf si vous le dites spécifiquement. Si je viens de frapper, laissez-moi simplement copier ces commandes C. Je vais les coller ici et tout d'un coup ils apparaissent dans mon panneau dans un nouveau document. Si vous voulez les enregistrer, j'irais en haut à droite ici et ensuite sauvegarder la bibliothèque de pinceaux. Ensuite, vous pouvez aller de l'avant et sauver ce pinceau. Appelons ça un autre frottis, donc c'est une brosse à frottis. Je vais l'enregistrer sur mon bureau. Si je veux l'enregistrer sur mon bureau, ce sera le cas pour que je puisse le trouver et je peux le partager facilement et il ressemblera à n'importe quel autre fichier IA. Tu verras ça juste ici. Quand vous l'ouvrirez, vous regarderez juste dans vos préréglages et il apparaîtra là haut. Je peux en ouvrir un, donc j'ouvre un nouveau et vous verrez qu'il charge automatiquement la brosse là-dedans. Si vous le partagez avec quelqu'un, c'est comme ça que ça marcherait. Sinon, si vous voulez enregistrer cela juste pour votre propre usage personnel pour rendre les choses plus faciles et que vous voulez toujours avoir cela en option. Vous pouvez accéder à, l'enregistrer en tant que bibliothèque de pinceaux, vous acheminer automatiquement vers votre dossier de pinceaux dans Illustrator. Je l'ai fait ici, appelé scratchy.ai plus tôt. Je vais vous montrer où vous pouvez y accéder. Si j'avais un tout nouveau fichier, remarquez comment ce pinceau n'est plus là, mais je peux aller à nouveau dans ce menu, ouvrir la bibliothèque de pinceaux, et passer à défini par l'utilisateur et il devrait y avoir vos pinceaux. Donc j'ai gratté juste là, et voilà, c'est là. Il apparaît et je peux cliquer dessus là-bas et me débarrasser de cette fenêtre supplémentaire. Maintenant, je peux utiliser ce pinceau dans un autre fichier Illustrator. Il serait important d'être conscient de cela si vous voulez partager ou vendre ces produits. Là, vous l'avez. C'est ainsi que vous organisez, emballez vos textures et vos pinceaux. Si vous voulez les vendre, je n'ai pas nécessairement de conseils pour les vendre. Comme je l'ai dit, quand j'ai fait ça avec RetroSupply, il les vend sur son site et il fait tout le marketing pour ceux-ci. Il a une classe appelée revenu passif pour les designers. Si vous êtes vraiment intéressé à vendre ces produits et en savoir plus sur leur vente, consultez cette catégorie de revenus passifs pour les designers. Mais il y a comment assembler tout ça. J' espère que cela a aidé et j'espère que vous avez apprécié la classe dans son ensemble. C' était beaucoup de plaisir à faire ces textures personnalisées et j'espère que vous apprécierez de les faire et de les utiliser dans vos propres œuvres d'art.