Comment réaliser une carte postale de voyage de votre ville préférée | Brad Woodard | Skillshare
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Comment réaliser une carte postale de voyage de votre ville préférée

teacher avatar Brad Woodard, Illustrator + Graphic Designer

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Leçons de ce cours

    • 1.

      1. introduction

      1:38

    • 2.

      2. Inspiration et organisation

      5:03

    • 3.

      3. Type personnalisé - Partie 1

      5:47

    • 4.

      4. Type personnalisé - Partie 2

      13:54

    • 5.

      5. Effets et traits 3D

      9:14

    • 6.

      6. Préparation de l'illustration

      5:05

    • 7.

      7. Illustrer dans Photoshop

      17:19

    • 8.

      8. Textures et vieillissement

      8:34

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

1 881

apprenants

20

projets

À propos de ce cours

Avez-vous déjà voulu accrocher sur vos murs une œuvre d'art représentant votre ville natale ou votre ville préférée ?

Dans ce cours, nous allons créer notre propre carte postale de voyage représentant tout ce que nous aimons et associons à cet endroit spécial ! Suivez-moi tout au long de mon processus créatif et créez une carte postale pour ma ville natale.

En s'inspirant des cartes postales de voyage traditionnelles, nous allons dans ce cours :

  • Suivre chaque étape de mon processus créatif en tant que professionnel dans ce domaine.
  • Apprendre à composer notre design.
  • Créer des caractères personnalisés et personnaliser une police existante dans Adobe Illustrator.
  • Jouer avec différents effets de caractères dans Adobe Illustrator.
  • Apprendre des astuces/techniques pour illustrer et masquer dans Adobe Photoshop
  • Découvrir les moyens d'ajouter des textures subtiles à notre composition finale.
  • Vous repartirez avec un design de carte postale incroyable représentant tout ce que vous aimez de votre endroit préféré !

À qui s'adresse ce cours et de quoi avez-vous besoin ?

  • Intermédiaire - Avancé : Ce cours s'adresse aux apprenants ayant au moins une connaissance pratique de base d'Adobe Illustrator/Photoshop et une certaine expérience de l'illustration numérique.
  • Êtes-vous un débutant qui souhaite vraiment réaliser ce projet ? Essayez de suivre et si vous avez des difficultés, consultez mes autres cours couvrant les bases d'Adobe Illustrator et Photoshop !
  • Les seules choses requises pour ce cours sont Adobe Photoshop et Illustrator. Une tablette à dessin est recommandée mais facultative.

Venez nous suivre et faisons quelque chose d'incroyable ensemble !

*TÉLÉCHARGEZ : Fichier Photoshop de travail de ma carte postale de Seattle. *

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Teacher Profile Image

Brad Woodard

Illustrator + Graphic Designer

Enseignant·e

 

I am a graphic designer and illustrator raised in the Great Northwest, now living in Boise, Idaho with my wife and two little kids. After graduating with a BFA in graphic design, I started my career as an information designer and illustrator at Column Five Media. The digital illustration courses I took in college paid off, as I found that more and more clients were requesting illustration work in their designs. Merging both skills together I have been able attract all types of work, including my work in advertising at Arnold Worldwide.

Now, my wife and I run our own design and illustration studio full-time, named Brave the Woods. We also started the company Artists for Education, which brings artists together to create beautifully designed, educational artwo... Voir le profil complet

Level: Intermediate

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Transcription

1. 1. introduction: Hé les gars, je m'appelle Brad Woodard. Je suis co-fondateur et directeur de Brave the Woods, un studio de design et d'illustration basé à Boise, dans l'Idaho. Dans ce cours, nous allons créer des cartes postales de voyage d'inspiration vintage de notre ville préférée ou ville natale. Ce sera un cours court et amusant axé sur des projets où vous allez suivre tout mon processus créatif du début à la fin comme je fais une carte postale de ma ville natale, Seattle, Washington. Ce que j'aime dans les cartes postales de voyage vintage, c'est le fait qu'elles peuvent contenir tant de belles illustrations d'éléments qui vous rappellent cette ville dans une belle œuvre d'art. Comment allons-nous faire ça ? Qu'est-ce qu'on va couvrir dans ce cours ? Nous allons partir dès le début, esquisser et étaler notre composition. Ensuite, nous allons aller dans le dessin de type personnalisé et également modifier le type existant dans Adobe Illustrator, ainsi que faire des effets de texte en trois dimensions et d'autres traits et choses pour le faire vraiment chanter. Ensuite, nous allons l'introduire dans Adobe Photoshop, où nous allons apprendre quelques trucs et astuces sur l'illustration dans Photoshop avec quelques conseils de masquage. Aussi à la toute fin, si vous voulez ajouter une texture de papier ou texture imprimée pour le rendre un peu plus authentique ou vintage, nous le ferons également. Pensez à toutes ces choses étonnantes qui vous rappellent votre ville préférée ou votre propre ville natale, amenez-les à ce cours, et commençons. 2. 2. Inspiration et organisation: Commençons notre projet. La première chose que j'aime faire chaque fois que je commence un projet, qu'il s'agisse de design ou d'illustration, est de monter sur mon carnet de croquis et de faire des listes de mots. Pour Seattle, ma ville, vous pensez à votre ville. Eh bien, toutes les choses que je pouvais penser, des mots que je peux associer à Seattle et que j'ai commencé à les ajouter à mon carnet de croquis, j'en ai tiré autant que possible. La bonne chose à propos de la liste de mots, c'est qu'ils sont rapides, faciles. Tu n'as pas vraiment à te deviner quand tu esquisses. J' aime dessiner des photos là-bas aussi. Évidemment, je suis illustrateur, donc j'ajouterai quelques choses différentes là-dedans. Mais pour faire sortir ma masse d'idées, je fais des listes de mots. C'est moi. Fais ce que tu veux faire. J' aime écrire vers le bas. Mais après ça, j' aurai quelque chose qui précise ce que je veux faire pour vous aider à vous concentrer. Mais souvent, il y en a trop. Ensuite, j'y retournerai, et je commencerai à taper et à retirer ceux que je veux. Ceux que j'ai commencé à traverser, j'ai traversé des choses comme l'aiguille spatiale, la montagne, océans, les supersoniques, les marins, le ferry, le marché des brochets. Ce sont tous ceux que j'ai vraiment aimé et ceux-ci ont été faits la coupe finale. Vous pouvez choisir les vôtres, souvenant que vos lettres, parce que ce sont des cartes postales de voyage vintage, rappelez-vous que vous allez faire passer le type au milieu, elles vont être grandes et maigres. Rappelez-vous les illustrations que vous allez choisir ou quel que soit votre objet que vous voulez illustrer ou repère, il sera difficile si vous allez faire quelque chose qui doit être horizontal parce qu'il ne va pas tenir dans cet espace. Gardez cela à l'esprit, gardez dans les couleurs à l'esprit aussi. Vous ne voulez pas se chevaucher et faire une tonne de tout différent soit brun ou tout soit vert, qui était facile quand je faisais Seattle. Il doit y avoir beaucoup de bleus et beaucoup de verts. Je devais faire des choses comme le saumon et les pommes et des choses comme ça qui mettraient une couleur là-dedans. La prochaine étape pour moi est de recueillir l'inspiration visuelle. Allez en ligne, prenez un tas d'exemples de cartes postales de voyage vintage, puisque c'est ce que nous essayons d'imiter en ce moment, retirez-les. La meilleure raison pour cela est que nous avons quelque chose à regarder en arrière pour voir comment ils ont traité un type quelconque, mais aussi quels problèmes ont-ils résolus que nous allons rencontrer plus tard. Beaucoup de cela a à voir avec le type et les illustrations de montage qu'il contient. Alors jetez un oeil à ça. Tirez tout ça ensemble et on s'en sortira plus tard. Ne vous inquiétez pas trop pour le type en ce moment, car ce sera quelque chose que nous ferons dans la prochaine vidéo. La prochaine chose que nous devons faire est de faire des vignettes. Faites autant que vous en avez besoin. Ce n'est qu'une partie de celles que j'ai faites. Mais passez à travers et faites un tas de boîtes et commencez à jeter toutes vos idées. Vous avez maintenant une liste de mots à utiliser. Vous avez un peu d'inspiration visuelle à côté de vous. Commencez à esquisser et à dessiner ce que vous voulez faire. Lors de la création de miniatures, le moyen le plus simple que j'ai trouvé et le moyen le plus rapide que j'ai trouvé pour faire plus de compositions et trouver une mise en page impressionnante pour ces cartes postales de voyage était de penser au type d'abord. Je pense à, est le type va être ondulé. Pas nécessairement les formes de lettre, juste la forme du type. L' espace qu'il va remplir, je dois dire. Si je voulais que ça se passe comme ça, alors je sais que je peux monter plus d'une montagne en dessous et je peux faire les salutations d'ici et ça dirait Seattle, juste en face ou aller de l'autre côté. Mais ensuite, je peux ajouter mes arbres. Si je voulais Washington, je veux un regard plus symétrique, je pourrais le faire. Ou je pourrais y aller et je voulais faire plus de diagonale que je verrais, j'ai encore ces deux spots ici, mais je pourrais faire les salutations d'ici, et j'ai tout un espace pour travailler. Alors peut-être que je peux faire un peu l'horizon et des choses comme ça. Voici quelques nuages, ici je pourrais faire peut-être des pommes cardiaques. Je pourrais faire des pommes ou quelque chose comme ça et ensuite avoir Washington. Ce que j'ai fini avec après avoir fait tout cela et traversé ces étapes, c'est que j'ai trouvé la bannière ondulée parce que je voulais tenir un peu de la ligne d'horizon ici. Voici l'aiguille de l'espace. Certains bâtiments, salutations, d'autres vont se superposer sur cela. Voici la montagne, le mont Rainier et puis je vais faire comme les salutations de. Seattle va s'adapter ici. Encore une fois, c'est lâche, pas la façon dont vous aimez vos formulaires de lettre. C' est juste pour comprendre comment nous voulons que les choses vivent, ce qui va vivre où. Je veux Washington ici, peut-être un peu plus haut. On va faire des arbres. Je voulais une petite forêt là-bas parce que nous avons la moitié des arbres d'exposition et Washington est littéralement plein d'arbres. Au moins dans l'ouest de Washington. Je devais juste faire cette stipulation parce que ma femme vient du centre de Washington et c'est très, très différent là-bas, pas mal, juste différent. Ensuite, je mettais ma composition. Pensez à votre type d'abord, puis commencez à ajuster tous les éléments et ensuite nous irons dans le suivant où nous choisissons une de ces vignettes et commençons à l'affiner avec le type. 3. 3. Type personnalisé - Partie 1: Maintenant, nous allons aller de l'avant et créer un lettrage personnalisé. Maintenant, si vous ne vous sentez pas très confiant dans vos compétences en lettrage, pas du tout un problème. Ces formes de lettre sont censées être simples, épaisses, volumineuses. Vous êtes supposé y insérer des illustrations, donc nous voulons juste qu'elles aient le plus de place dans les formulaires de lettres afin que nous puissions y insérer ces illustrations. Pour commencer, je veux m'assurer que toutes mes formes de lettre ont les largeurs correctes, leurs largeurs égales, elles sont uniformément dispersées dans toute la forme, toutes ces choses. La façon la plus simple que je trouve de le faire est simplement de le griller pour commencer. Donc 1, 2, 3, 4, 5, 6, ce qui est sept. J' ai rendu celui-ci un peu plus grand ici, donc je vais aussi le rendre un peu plus grand. Vous pouvez voir que c'est un peu plus large que les autres. Je veux le rendre un peu plus grand aussi parce que je veux que S soit extra-large. Maintenant, j'ai créé juste un modèle de base et puis sous ici, le tout est à gauche de mon tableau d'art ici et je veux le faire parce que je prends juste en compte l'espace pour l'effet de texte 3D. Commençons par le S. Et une fois que j'aurai ça, je vais renverser l'opacité, je suis dans Photoshop si vous ne pouviez pas voir là-haut. Je suppose que je n'en ai jamais parlé. Vous pouvez le faire sur papier, vous pouvez le faire sur votre iPad, vous pouvez le faire sur toute autre chose que vous voulez. C' est comme l'idée de base de la présentation de mon texte. Maintenant que j'ai la grille pour moi-même, je veux faire une chose de plus sur la grille pendant que j'y suis. Je veux ajouter un peu d' écart entre chacun parce que je ne veux pas qu'ils soient touchants. Ils vont avoir un effet 3D sur elle, donc vous allez avoir besoin d'un peu d'espace. Maintenant, je vais commencer avec le S. Now, au lieu d'essayer de dessiner un S ici surtout si vous n'êtes pas dans le lettrage, c'est très difficile à faire sans simplement travailler sur une police de caractères. Ce que je ferais c'est que je commencerais par ce que tu as. Maintenant, vous avez déjà la forme de cet espace. Maintenant, je veux aller de l'avant et contourner les virages où je connais ces virages sur le S, comme ça à moins que tu effaces tout le reste. Alors je saurai que j'ai besoin de ça. Je veux m'assurer qu'il y a beaucoup d'espace ici pour illustrer. Je ne veux pas faire de gros morceaux d' ici et ça ne marcherait pas pour moi parce que ça n' aura pas l'air bien avec les illustrations, je ne serai pas en mesure d'y insérer des illustrations. Nous voulons nous assurer qu'ils sont gentils et petits. Ces petits knock-out juste là, vous voulez vous assurer qu'ils sont gentils et petits, juste assez pour vous donner l'idée que c'est la lettre S. Puis effacez tout autour et tout d'un coup vous avez une lettre S, probablement le S le plus facile que vous ayez jamais dessiné. Pour le reste des lettres, tu fais la même chose. Vous bloquez simplement ce que vous avez déjà cartographié, puis vous voulez y aller et voici le, c'est trop. Encore une fois, rappelez-vous que vous voulez que ce soit vraiment petit et ensuite vous pouvez effacer ces morceaux. Peut-être que je veux faire arrondi ici aussi, je l'efface. L' idée est que nous laissons juste assez d'espace pour que nous puissions monter une illustration complète. Certaines lettres sont plus difficiles que d'autres, mais rappelez-vous quand nous arrivons au T, vous allez voir comment celle-ci est un peu plus difficile en termes de combien d'espace vous avez pour travailler. Tu vas vouloir le rendre aussi épais que possible sans le rendre bizarre. Le A et comme toutes ces autres lettres, si vous voulez les embellir, vous pouvez le faire ensuite. Vous pouvez entrer et comme je l'ai dit, vous pouvez lui donner un peu plus de quelque chose, mais assurez-vous qu'il est minuscule parce que vous voulez laisser cet espace ouvert. Avec comme T par exemple et je disais à propos de certaines lettres sont plus difficiles que d'autres, ce n'est pas difficile à dessiner, il est juste difficile d'y insérer des illustrations alors essayez de le rendre aussi épais que possible ici. Vous avez beaucoup de place à illustrer, effacer autour de ça. Alors tu fais ça pour le reste de ces lettres ici. Mais une fois que vous avez assommé cet arrière-plan, tout d'un coup vous avez un genre. Vous avez des formulaires de lettre personnalisés que vous n' avez jamais pensé que vous pourriez faire ou vous pensiez que vous pourriez le faire et peut-être que c'était juste un moyen de simplifier le processus, mais créer vos formulaires de lettre ici, nettoyer et puis vous pouvez même aller aussi loin qu'une fois vous avez fait ces formulaires entrant et commencez à tomber dans cet effet 3D pour garder le même angle à partir de tous les points et vous pouvez commencer à voir à quoi cela va ressembler. Juste pour te donner une idée. Nous allons aller dans l'illustrateur et nettoyer cela, mais au moins vous aurez une idée de la forme et de la propreté de ceux-ci et quand nous allons dans Illustrator, vous pouvez vectoriser ces grilles et vous pouvez faire ces grilles parfait pour que ces formes de lettre soient la largeur exacte dont vous avez besoin. Mais pour l'instant, nous voulions juste voir si c'était le style que nous voulions et j'aime ce style, j'aime la forme, j'aime la taille de S et encore une fois, nous pouvons le nettoyer comme nous le voulons une fois que nous l'obtenons dans des formes vectorielles. Mais voici la première étape, allez-y, esquissez-la. Passons maintenant à l'illustrateur. 4. 4. Type personnalisé - Partie 2: J' ai fini de dessiner mes formulaires de lettre et maintenant je veux les mettre dans Adobe Illustrator afin de pouvoir vectoriser mes lettres. m'aidera pour que je puisse mettre des traits dessus, je peux le nettoyer, je peux le modifier beaucoup plus facilement, je peux ajouter cet effet 3D, tout ce que je peux faire avec Adobe Illustrator. Maintenant que j'ai ce grand plan pour mon croquis, je suis allé de l'avant et j'ai ajouté le reste de mes petites illustrations autour d'elle pour remplir l'arrière-plan. J' avais une idée de l'endroit où tout serait. Je peux déjà voir certaines choses que je veux modifier et ajuster, alors passons-y. Je vais cliquer sur l'illustration elle-même, je vais entrer, dans mon panneau Transparence, et je vais ramener l'opacité à environ 17 pour cent. Je veux verrouiller ce calque en arrière-plan pour pouvoir travailler dessus, puis je vais ajouter un nouveau calque. La première chose que vous voulez aborder est la forme de notre nom de ville. Le mien est ce drapeau en forme de bannière. Je ne sais pas ce que vous êtes, mais je vais vous apprendre deux outils différents qui vous aideront à obtenir à peu près n'importe quelle forme dont vous avez besoin. Commençons par faire rectangle de la même largeur que notre nom de ville, et à peu près la hauteur que nous voulons que nos formes de lettre soient. Ils vont être à propos de ça. Je devine juste. Je l'ai fait cette couleur rose odieuse pour qu'elle se démarque. Appuyez sur Maj X et vous revenez, vous basculez entre votre remplissage dans votre coup. Je vais faire le coup de quatre points, c'est bien, assez épais pour le voir. Ensuite, lorsque vous le mettez en surbrillance, assurez-vous qu'il est sélectionné. On va aller à Effect, Warp et Flag. Automatiquement, vous voyez qu'il fait un joli peu imite la forme exacte dont j'ai besoin en fait, pas aussi drastique, je veux m'assurer que ces angles ne sont pas aussi courbe n'est pas trop extrême parce que je ne veux pas qu'il soit extrême apparence. Vous pouvez voir que ce n'est pas tout à fait la queue. C'est bon. Tu as un million d'autres choses aussi, tu as de l'arc, si tu veux faire ça avec le tien. Si vous voulez faire comme la montée, il y a beaucoup de différents avec lesquels vous pouvez jouer. Je vais juste rester avec le drapeau parce qu'il correspond à mes besoins, et puis je vais cliquer sur « OK ». Ce que je veux faire, c'est qu'il y a cet outil ici, il s'appelle l'outil pur. Vous pouvez l'avoir réglé sur l'outil de mise à l'échelle, donc il suffit de cliquer et de maintenir sur cela, puis descendre à pure. Je vais appuyer sur Shift off sur le côté ici et cliquer et faire glisser vers le haut tout droit. Vous verrez qu'il commence automatiquement à faire ce formulaire. Il commence à le plier verticalement, sorte que je puisse obtenir cette forme de drapeau plus drastique vers le haut. Je pense que c'est la meilleure façon de décrire ça. Si vous avez besoin de le rendre un peu plus grand, il suffit d'utiliser le bouton A, sorte que vous obtenez votre outil de sélection blanc, il ne ramasse qu'un point d'ancrage. En fait, allez-y et mettez-le en évidence. Si vous l'aimez, appuyez sur « Objet » et développez l'apparence, puis il va à vos points d'ancrage standard, et vous pouvez le mettre en surbrillance et faire ce dont vous avez besoin. Appuyez sur A, vous allez simplement sélectionner ces deux points d'ancrage en bas, puis faites glisser vers le bas et maintenez Maj enfoncé, et vous pouvez les modifier un peu si vous avez besoin rendre un peu plus grand ou ce que vous avez. Je pense que c'est la forme dont j'ai besoin maintenant, j'ai besoin d'entrer et de laisser tomber quelques lignes. Nous allons avoir besoin de séparer nos lettres ici. Je vais laisser tomber une ligne du haut vers le bas et puis je vais deviner à quel point je veux ça, je pourrais le définir maintenant, comment je ne veux pas mon écart entre les lettres. Disons ça. Maintenant, je vais frapper le Commandement G juste pour le regrouper, et ensuite je vais aller de l'avant. Rappelez-vous que ce S va être un peu plus grand que le reste d'entre eux. Je vais frapper Option Shift. Quand je clique dessus, je vais appuyer sur Option Shift et ensuite je vais le faire glisser jusqu'à la fin ici. Je vais copier quelque part ici, et ce n'est pas exact donc je vais utiliser un outil qui les redresse. Faisons ça pour égaliser l'espacement. Je frappe Alt Option Shift, en le faisant glisser, et puis je vais juste appuyer sur la commande D pour copier cela plusieurs fois donc 1, 2, 3, 4, 5, 6, ça ne va pas fonctionner, j'en ai besoin un de plus. Laisse tomber ça. Maintenant, je vais mettre en évidence tous ces types ici. Juste ces lignes verticales. Je vais aller ici, et la distribution horizontale. Qu' est-ce que ça dit ? Ligne horizontale, distribution horizontale, centre. Parfait. Maintenant, vous verrez qu'ils sont tous uniformément répartis dans cet espace. Parfait. Maintenant, j'ai presque fini, je suis toujours en train de créer ces guides juste un peu plus. Je vais prendre cette forme. Je vais frapper l'option Alt. Vous verrez ce petit curseur double flèche, et je vais cliquer et faire glisser vers le haut, mais je maintiens Maj aussi pour m'assurer qu'il ne va pas partout. Je vais soulever ça parce que c'est là que la hauteur du S va être. Je vais frapper l'outil Ciseaux juste pour couper les coins. Assurez-vous que c'est coupé, je veux couper ce coin parce que je n'en ai pas besoin sur un double. Cliquez sur tout cela. Je n'ai pas besoin de ce pas de fond. Maintenant, je sais que ce sera la hauteur. Je peux même le clipser ici, donc ce n'est pas distrayant. Je vais prendre cette section aussi. J' ai une idée. Mon S va être aussi grand que ça. mon E-A-T-L-E, parfait. Je vais probablement déposer dans mon guide pour le fond ici pour jusqu'où je veux que mon texte 3D aille. On s'en souciera plus tard. Laissons tomber ça maintenant. Maintenant, je vais prendre tout ce qu'on a fait et on va aller à View. On va descendre chez les guides. On va faire des guides. Boum. Vous savez que vous pouvez faire des guides en appuyant simplement la commande R là et vous pouvez simplement cliquer et faire glisser vers le bas de vos règles. Vous pouvez également faire toutes les lignes que vous voulez dans les guides simplement en descendant vers les guides de vue et en faire des guides. Plutôt cool. Maintenant, si je vais ici, je peux cliquer sur le croquis pour m'en aller. Je peux cacher ça. Je peux juste voir mes guides visibles et vous pouvez verrouiller. ce moment, ils sont verrouillés. Vous pouvez déverrouiller ces guides les manipuler comme vous avez besoin de les remettre ensuite. Maintenant, vous avez tout quadrillé et prêt à commencer à tomber dans vos formulaires de lettre. Le plus amusant maintenant, c'est que nous allons faire des formes vectorielles en formes de lettres. La seule chose que j'ai oubliée, c'est que j'ai fait les guides, mais je n'ai aucune des formes réelles. Mais pas de soucis, vous pouvez réellement prendre ces guides qui étaient des formes et nous les avons créés en guides, et je vais de l'avant et je peux juste jeter dans une forme normale là-dedans, mettant en évidence les deux et juste appuyer sur « Unite » et il le ramène dans un forme normale. C' est une façon de le faire. Je suis sûr qu'il y a de meilleures façons. C' est la seule façon dont je l'ai toujours fait. Mais là encore, je veux diviser cette forme par ces règles. Donc je vais passer par ces colonnes, et je vais commander C. Je vais les déposer plus tard. Alors je vais m'assurer que toutes ces choses sont mises en évidence à la fois. Ensuite, nous descendons à nouveau Path Finder et appuyez sur « Diviser ». On y va. Maintenant, j'ai frappé la commande F. J'ai déjà parce que j'ai frappé commande C plus tôt quand je les copie et je les ai remis. Maintenant, je peux descendre et verrouiller mes guides si je veux. Ce que je vais probablement faire maintenant parce qu'on peut toujours les déverrouiller. Guides, guides de verrouillage. Maintenant, vous verrez que je ne peux travailler qu'avec mes formes, ce qui est parfait. Vous pouvez même activer et désactiver les repères en appuyant sur le point-virgule Commande. Je vais les éteindre une seconde. De cette façon, je peux entrer ici avec mon outil flèche blanche et me débarrasser de tout ça. Il suffit de cliquer une fois sur ces petites lacunes là. Je ne veux pas d'autres trucs de remplissage. Maintenant, j'ai toutes ces formes ici. Maintenant, je suis prêt à les embêter et à les façonner. Ça va être très facile. Je vais retourner à mon croquis pour voir ça. Avoir une idée de ce que mes formulaires de lettre vont être. On va commencer par le S par ici. Je pense que je veux changer la forme, donc c'est ce que j'ai. Je ramène le croquis. Je vais zoomer ici. J' ai l'impression de vouloir changer un peu cette forme, donc tout est ensemble. Tu dois double-cliquer dessus. Tout est groupé. Je vais juste le supprimer de là. Je pense que je veux faire ce S comme un rectangle normal. Je ne veux pas qu'elle corresponde avec le reste d'entre eux. Je veux qu'il se démarque un peu plus. Ça va être si grand, si large. Fais ce rectangle là. C' est un peu plus mince. Ça va me rendre folle. Ça n'a vraiment pas d'importance pour l'instant. On réparera ça plus tard. Faisons cette forme. La façon la plus simple de le faire maintenant que nous avons ces blocs, nous allons juste les frapper, ce qui va être beaucoup plus facile que d'essayer de construire les formes juste point par point. Je vais assommer ces petites formes de compteur du S en faisant juste une ligne. Fais juste une ligne ici. Voyons voir. Je ne veux pas aller trop loin. Je vais faire une queue et je vais aller à mon accident vasculaire cérébral, et voici la casquette. Je veux terminer. Je vais aller à mon accident vasculaire cérébral à nouveau et juste frapper ça à peu près là, 13 points. Ce sera l'épaisseur que je vais utiliser pour tout, donc je veux sauver ça. C' est plutôt bien. Alors je veux le laisser tomber. Ça va être un peu plus loin dans cette lettre S. Alors je vais la copier comme je l'ai fait avant. Option Maj ou Option Alt que de le faire glisser. Je vais cliquer dessus avec le bouton droit de la souris. Je vais transformer le reflet vertical, et maintenant je le fais encore une fois. Transformer le reflet. Je vais faire un horizontal cette fois. On y va. Je vais laisser tomber ça un peu. Cool. Peut-être un peu plus haut en fait. Je ne sais pas. Je pourrais juste mettre ça en face, mais peu importe, vous pouvez trouver pour le faire. On va le déposer là-dedans. Alors je vais prendre les deux. Tu devrais vraiment vouloir en prendre un. Je vais l'enregistrer pour plus tard, donc je me souviens exactement de ma largeur de course. C' est 13 points. Je vais mettre en évidence ces Objet, Développer. Alors je vais prendre ça. En fait, les trois choses. La forme principale et ces deux-là, et je vais les assommer. Je vais aller ici à Minus Front. Alors automatiquement, vous voyez que j'ai ça. Je veux probablement les amener un peu plus loin quand je ferai la finale, mais en ce moment, vous pouvez voir que tout comme les assommer, tout d'un coup vous donne la forme dont vous avez besoin. Alors tu seras, eh bien, je n'aime pas vraiment ces petits coins pointus plutôt être un peu incurvés. Eh bien, assez facile, utilisez touche A aller à votre outil de sélection de flèche blanche, puis allez-y et cliquez et tirez. Prends un bordel de cet arc là. C' est comme ça que c'est facile. Je veux faire les virages aussi. Il suffit de cliquer, de déplacer, de cliquer, puis de tirer. On y va. J' ai le S. J'ai évidemment un peu plus d'embellissement là-bas, mais vous n'avez pas besoin de voir cette partie. Vous pouvez appliquer la même idée à ça parce que je vais entrer dans la lettre E, faire la même chose. Tirez ça. Ça a l'air sympa. Je vais voir cet angle ici. Je vais cliquer sur ce petit gars que j'ai enregistré, cliquer dessus, puis je vais juste retourner à mon outil de stylo avec un P et cliquer et cliquer à nouveau et faire glisser ça vers le bas. Vous pouvez même ceux dehors. Eh bien, le mieux pour vous-même, comme vous voulez le faire. Faites la même chose. Développez l'objet. Allez au formulaire de lettre moins avant. Je ne suis pas sûr de ce qui s'est passé. C' est parce que tout est connecté. Appuyez sur Command Shift G et ça va les dégrouper. On y va. Maintenant tu travailles juste avec ce formulaire de lettre. Tout était groupé, alors j'ai encore frappé Minus Front. Vous l'avez là, vous l'avez assommé, et vous avez déjà deux lettres vectorisées. Vous pouvez imaginer à quelle vitesse le reste de celui-ci va passer, juste en cliquant et en faisant glisser. Dans mon cas, c'était ça. Certains de ces angles vont être un peu différents, donc vous allez devoir le regarder. C' est la première étape pour le vectoriser. Ensuite, vous allez les nettoyer tous et vous devriez être en bonne forme ici. Alors je vais vous montrer à quoi ça ressemblera à la fin. Là, tout est fini. Il est maintenant prêt à ajouter vos traits et vos effets 3D et tous les autres trucs amusants qui le font sauter de la page. On le fera dans la prochaine vidéo. 5. 5. Effets et traits 3D: La marque principale de ces cartes postales vintage en plus des illustrations, est l'effet 3D impressionnant qu'ils ont en cours dans le lettrage. Pour nous, nous avons ce lettrage de base que nous venons de créer à partir de vecteurs. Il va être assez simple pour nous d'ajouter quelques couches supplémentaires et de créer cet effet 3D étonnant, puis nous ajouterons quelques traits et ce qui n'est pas pour embellir. Mais il va vraiment rivaliser avec l'illustration. Nous voulons faire sortir cette chose de la page et être vraiment lisible. Laissez-moi vous expliquer comment faire ça. Si tu ne l'as pas déjà fait. Si vous ne l'avez jamais fait auparavant, passez à la commande K, qui ouvrira vos préférences. Nous devons changer nos unités ici à gauche, deux pixels. Je veux dire, vous n'avez probablement pas mis les pouces que je fais habituellement aussi. Il suffit de définir à cela les pixels pour cela et vous comprendrez pourquoi ici dans une seconde. Mais oui et si tu ne l'as pas fait, je vais d'abord au panel des apparences. Pour commencer, nous allons d'abord faire l'effet de texte 3D. Je vais voir mon panneau d'apparence. Si vous ne l'avez pas, allez à la fenêtre et appuyez sur l'apparence ici et il apparaîtra pour vous. Ajoutons un nouveau remplissage. Je vais en fait ajouter deux nouveaux remplissages parce que je veux une couche supérieure et une couche inférieure. Le top, je ne veux pas qu'il soit noir. Je vais changer cette couleur en gris clair, donc elle se détache de ce croquis, puis sous ce calque noir, assurez-vous qu' il est toujours mis en surbrillance, puis cliquez sur votre calque noir, puis allez à votre ajout d'un nouvel effet. Je vais aller à Distort and Transform. Laisse-moi aller à Transform. Je commencerais par cliquer sur l'aperçu parce que j'aime voir sur quoi je travaille. J' aime voir les effets pour que je puisse modifier et tout pendant que la boîte est encore ouverte pour moi et que nous allons vraiment travailler dans la section de déplacement et juste éditer ces copies. Ce qu'il va faire, c'est faire plusieurs copies de ce que cette lettre forme sous un certain angle. Il n'y a que tellement de copies que vous ne serez pas en mesure de voir une différence. Ça ressemblera à une forme extrudée. Par exemple, j'ai joué avec ça. Je sais que 0,75 va fonctionner pour ce dont j'ai besoin et vous pouvez le changer à tous les besoins que vous avez, vous pouvez expérimenter avec ceci et ensuite je connais des copies. Je veux probablement faire environ 100 copies et ensuite je devrais pouvoir cliquer dessus quelque part et vous le verrez apparaître. Pour moi, comme je l'ai dit, je peux continuer à bouger ça et ça va traîner ça. Mais 0,75 il est un peu plus facile brancher les chiffres et de faire glisser ce curseur parfois parce qu'il va assez vite. Ensuite, je vais cliquer sur « OK » et nous allons zoomer ici. Regardons ce qu'il fait. Je veux dire, ça va être si petit que ça n'aura pas importance si vous avez ce bord déchiqueté, mais vous pouvez voir ici que c'est empilable, peut-être que vous ne pouvez pas, mais c'est le bord déchiqueté signifie juste empiler ce bas, ces lettres juste au-dessus de l'autre une 100 fois, sorte que vous pouvez difficilement le voir. Ça n'aura pas d'importance une fois que nous aurons ajouté les coups ici. Mais si vous vous inquiétez vraiment à ce sujet, si vous cliquez dessus et que vous avez votre panneau d'apparence vers le haut, vous pouvez aller à celui-ci, cliquer à nouveau sur votre Transform, et il va extraire vos paramètres et ensuite vous pouvez aller de l'avant et modifier cela et peut-être que vous voulez qu'il soit 150 ou 120. Vous pouvez le faire mais cela ajoutera un peu plus, alors vous pouvez réduire un peu cela un peu, ce qui signifie peut-être que vous devez faire 0.6,0.6. Il suffit de réaliser que cela va continuer à se déplacer si vous ajoutez plus de copies va devenir plus grand. Je continuerais à me brancher dans la section de déplacement, rendre plus grand ou plus petit. Jouez avec ça, c'est à vous de décider. C' est super facile, mais la meilleure partie à ce sujet est qu'il est non destructif. Cliquez sur « OK » et ça a l'air droit. Maintenant, nous devons commencer à ajouter les traits. Le premier est très facile et je vais vous montrer comment faire ça rapidement. Si vous n'avez pas enregistré une copie du lettrage et sur un calque différent, c'est tout à fait correct car vous verrez que tout cela est connecté. Mais nous avons juste besoin des lettres, pas de la goutte, de l'extrude 3D. Appuyez sur Commande C pour la copier, puis Commande F pour la copier en place, puis revenez à votre panneau d'apparences. Ensuite, juste pour ce haut, il suffit de supprimer les deux remplissages et puis vous êtes de retour à l'endroit où vous avez commencé. Nous y sommes. Si c'est par ici, il y a une façon de le faire. Tu peux changer, tu peux frapper. Je ne veux pas que ce soit un remplissage. Je veux que ce soit un accident vasculaire cérébral, pour que je puisse aller ici et le changer en blanc ici. Ou vous pouvez simplement appuyer sur Maj X et il bascule entre le remplissage et le contour. Juste un petit raccourci. Pour l'accident vasculaire cérébral, je pense que je vais faire environ cinq points. Mais le problème quand je fais juste cela est que si vous zoomez, vous verrez qu'il ne correspond pas à votre extrude 3D cette pièce ici. Cette partie ici remonte au-dessus de tout ça. Je voulais m'aligner sur elle. En fait, si je vais juste dans un accident vasculaire cérébral, il y en a un au milieu, dit Align Stroke à l'intérieur. Il suffit de cliquer dessus et il est là, super facile. Mais nous avons un dernier coup et c'est celui qui va tout faire pour arranger tout ça, pour mettre une ligne noire autour de tout ça. Il le met en elle et il nous aidera à le détacher de vos illustrations. Prenons la forme entière de la lettre. Je vais zoomer un peu pour toi et je vais juste appuyer sur option ou tout. Cela vous donne ce double curseur et ensuite je vais appuyer sur Shift pendant que je fais glisser afin qu'il le copie et que je ne le déplace pas trop. Je vais juste le faire glisser verticalement je n'ai pas à aller horizontalement du tout. Il suffit de mettre en évidence le tout et ensuite faisons l'objet, développez l'apparence et je pourrais prendre un peu de temps parce que j'en ai un million. Mais ensuite, on pourra retourner à notre Pathfinder. Vous trouverez tout ça sous la fenêtre. Si vous ne l'avez pas dans votre barre d'outils et puis je vais aller ici en haut à gauche sur les modes sous forme et cela s'appelle l' unité et je vais cliquer dessus et cela va prendre quelques secondes. L' ordinateur peut être lent à devenir un peu vieux. On y va. Maintenant, vous pouvez voir ici cette forme exacte Si vous appuyez sur Maj X, nous avons un contour. Je vais le traîner juste pour me battre. On va continuer à le traîner ici et sinon on pourra le mettre en haut. Je vais l'amener au sommet et si vous voulez apporter quelque chose en haut ou en bas juste frapper tous les changements et puis les crochets. Vous êtes le support droit, le support gauche, le support droit va avec le haut, support gauche va vers le bas. Il y a un autre raccourci clavier et maintenant qu'il est en haut, je veux juste être en mesure de voir ici, je vais passer mon trait à la commande X et ensuite je veux le mettre en noir, juste pour que je puisse voir que je vais le déplacer ici dans un deuxièmement. Je pourrais le faire de cette façon où j'ajouterai ce coup à. Je peux le rendre plus grand et ensuite je peux ajouter le coup à l'extérieur. C' est une façon de le faire. Je vais zoomer ici et vous allez voir que ceux-ci vont devenir de plus en plus petits, mais ils partent. C' est une façon de le faire. Une autre façon de le faire est de laisser tomber. Un, je vais le ramener en bas et ensuite vous pouvez aller à l'objection. Maintenant, il est toujours en AVC. Aller à l'objet, aller au chemin, puis nous allons décaler le chemin et si je prévois, nous pouvons voir à quel point ce chemin va être et peut-être que je vais juste obtenir à 44 pixels ici. Frappez OK. Voyons maintenant. J'aime ça. Ensuite, vous pouvez appuyer sur shift X et vous devriez le voir décrit du tout. Si vous voulez que ce soit pour que vous puissiez revenir et que vous vouliez être un peu plus grand, vous pouvez le faire. Je vais y aller et faire la même chose que j'ai fait avant, chemin d' objet, chemin de décalage et nous voulons le rendre un peu plus grand. Voyons voir. Peut-être six et je vais changer cette attaque. Là, vous l'avez. Maintenant, vous avez un coup qui va tout le chemin et le fait paraître tout nettoyé et bien rangé. Ensuite, nous avons un coup à l'intérieur et nous avons l'extrude 3D. Maintenant, tout ce que nous avons à faire est, et je ne vais pas vous ennuyer avec cette partie, mais je veux éteindre et vous montrer ce que j'ai fini avant l' original et vous pouvez voir que je viens de tomber dans les salutations de et le Washington et je vais sauver ces tous. Je vais les mettre tous en différentes couches ici dans Illustrator et nous allons apporter ça dans Photoshop pour finir notre carte postale. 6. 6. Préparation de l'illustration: Avant de sauter directement dans Photoshop pour faire notre illustration, nous devons prendre ce que nous avons fait entendre dans illustrator et l'apporter à Photoshop. Maintenant, nous pouvons le faire de deux façons, vous pouvez soit simplement copier tout simplement tout mettre en évidence dans la commande C, puis ouvrir et créer un nouveau fichier dans Photoshop, puis coller là. Mais vous allez vouloir coller dans calques séparés afin que vous deviez le faire plusieurs fois, copiez coller, copiez coller, puis assurez-vous qu'ils sont tous alignés ou un moyen plus facile de le faire et plus propre est juste de faire sûr que vous avez toutes vos couches. Voici ma palette en couches, faites toutes les différentes couches de choses comme vos coups et autres. Mettez-les sur différents calques et je viens de faire quelques calques différents et c'est aussi facile que de le saisir, de le copier, de le supprimer, d'ouvrir un nouveau calque, disons qu'on le démarre ici, qu' crée un nouveau calque et puis appuyez sur Commande F et il le collera en place. Ensuite, vous devrez mettre l'autre coup dessus. Mais c'est comme ça que vous le feriez, je vais juste passer par un et faire des couches pour tous ceux-ci afin qu'ils soient tous dans des couches séparées. Vous pouvez le démarrer en le construisant de cette façon, ce qui sera le moyen le plus intelligent, je suppose, mais vous pouvez le préparer comme ceci, et ensuite vous pouvez aller Fichier, Exporter, Exporter sous et ensuite enregistrer cela comme un fichier Photoshop. Oups, où est-il ? Oh, oui, c'est là, Photoshop. Alors je m'assurerais d'utiliser les ions de tableaux d'art cette façon, ça n'enlève rien d'autre si tu en avais en dehors de ces tableaux d'art. Il suffit d'utiliser les tableaux d'art, les mettre sur le bureau et d'exporter. Tout comme vous le feriez quand vous êtes allé dans Photoshop, vous configurez votre fichier qui le configurera à la bonne taille, quelle que soit la taille que vous soyez, le tableau d'art est ici, qui est le nôtre est 12 par 18 ou conserve. Mais alors nous allons ajouter CMJN, puis 300 PPI est bon et je veux qu'il crée des couches pour moi. Gardions les bonnes couches et ensuite on est bons. Cliquez sur OK. Il va aller de l'avant et en faire un fichier Photoshop pour nous et ensuite nous allons l'apporter dans Photoshop. Ouvrons Photoshop et ouvrons notre fichier que nous venons sauvegarder à partir d'illustrateur appelé vector comme un fichier Photoshop. On y va. Maintenant, vous pouvez voir qu'il a les différentes couches. Ils font des choses bizarres avec les couleurs donc comme le noir est maintenant charbon de bois et ensuite il fait des choses plus funkies avec les couches. Ce que j'aime faire, c'est dès qu'ils arrivent et qu' ils se regroupent et mettent les choses dans des dossiers différents. J' aime juste aller sous eux et j'ai essayé de m'en débarrasser. Je vais dégrouper ces couches. Je vais les dégrouper une fois aussi. Je fais juste un clic droit. Je l'ai ouvert et je vais cliquer dessus avec le bouton droit de la souris. Oups, faites un clic droit sur le nom de la couche et je vais dégrouper les couches. De cette façon, je peux les mettre manuellement ici pour moi-même. Je sais que la couche supérieure, c'est bien. Mais je veux le Washington. Je veux toutes ces choses ensemble. Je veux les textes de Seattle. Je ne veux pas ça là-haut. On va sortir ça du chemin. Voyons voir. Je ne sais même pas ce que c'est. Oh, maintenant je sais ce que c'est. Nous y sommes. Je vais déplacer ça là-haut. Nous avons tout ce type est, bien clic droit et vous pouvez aller au groupe à partir de couches et ensuite nous allons juste dire que c'est Seattle. On y va. Ensuite, les salutations de, ceux-ci sont mélangés. On y va. Le Washington. Nous allons cliquer sur les deux. Maintenez Maj enfoncé, cliquez sur les deux, puis cliquez avec le bouton droit. Cliquez avec le bouton droit sur le nom. Ne faites pas un clic droit sur ces derniers, faites un clic droit sur le nom, puis regroupez les calques. Alors on va le faire et on y va. Ensuite, la partie cool est que c'est toujours du texte afin que vous puissiez le modifier, ce qui est génial. Cela prend cela de l'illustrateur pour que vous puissiez toujours l'éditer. Si vous avez quelque chose que vous voulez garder dedans et garder modifiable, vous n'avez pas besoin d'un aplatissement ou quoi que ce soit à faire pour l'amener ici, ce qui est assez soigné. Voyons voir quelles sont les dernières choses que je veux faire ici. Peut-être que ce que vous pouvez faire est juste séparer cet arrière-plan de celui-ci. Je supprime juste ça pour que je laisse ça. Je veux cette bordure et je vais la déposer en haut pour que je le mette sous toute la pièce. Maintenant, je vais juste laisser tomber et faire un nouveau calque ici. Pour l'instant, on va le mettre en gris juste une seconde. Oups. On y va. Maintenant, nous avons toutes ces couches séparées et quand vous voulez y aller, si vous voulez nettoyer là-bas, vous ne voulez pas que ce soit cette couleur de charbon de bois. suffit d'aller ici et puis appuyez sur ce verrou de calque juste là, la transparence du verrou et puis vous pouvez simplement aller et cliquer sur votre riche noir, puis tout point ou option, puis maintenez cela et supprimez et il va remplir cet espace pour vous. Vous pouvez faire la même chose avec Salutations de. Pour celui-là, nous ne faisons même pas le verrou de calque parce que c'est du texte. Vous pouvez simplement faire l'option supprimer et il va prendre cette couleur et la mettre là dedans. Maintenant, nous pouvons passer par et ajoutons les couleurs et commençons à vous montrer comment j'ai illustré ceci. 7. 7. Illustrer dans Photoshop: Très bien, les gars. On n'est plus au Kansas. Nous travaillons en couleur. Merci beaucoup d'être si patient et de travailler avec moi à travers toutes ces vidéos pour configurer nos fichiers afin qu'il soit prêt à illustrer ici dans Photoshop. Voici ma carte postale de Seattle finalisée. Voici va regarder très différent, évidemment des endroits différents, un style différent. Mais je tiens à souligner que ce sera un style différent. Utilisez votre propre style d'illustration pour l'adapter ici. Je vais vous expliquer comment je fais le mien. Juste pour que vous ayez une idée de la technique et que vous voyez mon processus complet, les brosses que j'utilise et que vous pouvez voir cela, mais n'hésitez pas à le faire dans importe quel style que vous vous sentez à l'aise et que vous voulez expérimenter, je suis vraiment excité de voir ce que vous faites. Commençons et je vais te montrer ce que j'ai fait. Pour en arriver à ce point, nous allons devoir retourner là où nous nous sommes retrouvés dans le pays de Gray, désolé. Mais tu vas tomber en couleurs et pas de soucis. J' aime commencer par l'arrière-plan. L' arrière-plan est où je commence parce que si je peux tomber dans cette couleur, ça aidera à dicter quelles couleurs j'utilise ici dans les mondes dans lesquelles je peux apparaître dans les mots. J' ai choisi ma palette à l'avance. Je savais que j'allais utiliser des bleus, des verts et des violets parce que c'est ce à quoi je pense. Je pense à tous les arbres verts, à tous les cieux bleus et gris et à des choses comme ça. Mais il y a des couleurs vraiment vibrantes que je voulais sortir de cela, comme le rouge pour les pommes sont que le kayak et le poisson. Quoi qu'il en soit, je voulais mettre ces couleurs pas jaunes. L' arrière-plan, je voulais faire plus des couleurs analogues. Je voulais utiliser le violet, les verts et le bleu. Puis quand je suis arrivé à mes lettres, je voulais qu'il se démarque et brille vraiment, et j'ai commencé à utiliser ces touches de couleur. Fais-le comme tu veux. C' est comme ça que j'ai commencé et j'ai commencé avec un croquis. Évidemment, je ne vais pas vraiment esquisser une tonne de ça pour vous sur cette vidéo parce que vous pouvez esquisser vous-même et vous n'avez pas vraiment à me regarder planifier esquisser de la même manière. Mais je l'ai fait sur la couche différente ici juste pour que vous puissiez le voir. Ensuite, je veux vous montrer maintenant comment j'ai peint dans une partie de cette zone et je vais vous montrer quels brosses j'utilise. Je veux déplacer ça dans ce croquis. Pour commencer les choses, je veux le déplacer derrière le texte de Seattle pour qu'il ne soit pas gêné et c'est à côté de ce que je vais travailler. Je vais ajouter un autre calque et je vais faire cette couleur verte parce que nous en avons un pour notre arrière-plan, et ensuite je veux aller prendre le croquis et revenir un peu sur l'opacité. J' aime travailler avec un croquis sur le dessus, juste c'est juste ma préférence avec l'opacité inférieure. Je peux dessiner derrière elle et je peux juste l'activer et l'éteindre. ne sais pas ce que tu aimes, mais c'est ce que j'aime faire. Je vais ajouter une autre couche ici. Je vais essayer ces nombreuses couches comme je le peux. Si nous voulons juste pour cela et mes juste accrocs couleurs, nous obtenons ce bleu et je vais juste commencer par attraper un outil de pinceau prédéfini que j'ai fait avec l'aide de RetroSupply. Ensemble, nous avons fabriqué ces ensembles de pinceaux. Nous avons l'espace ranger et le pays des merveilles des bois dit est celui que nous avons fait inspiré par ces vieux livres d'or. Si vous voulez trouver des pinceaux impressionnants et d'autres outils incroyables fonctionnant numériquement, allez sur retrosupply.co.com. Les Woodland sont ceux que j'utilise quand j'ai travaillé avec parce que j'ai adoré les pinceaux gouache que nous avons ici et quelques autres crayons et textures que nous avons en cours. Je vais utiliser la gouache classique. Faisons ça. Je l'ai ici. C' est la brosse que j'utilise, et commençons par cette eau ici. Alors celui-ci était très simple. Je veux juste ajouter un peu et un peu plus lumineux ici. Je viens de l'avant et c'est vraiment lâche, jouer avec les différentes tailles. Je voulais juste trouver une couleur très lâche pour l'eau. Je n'avais pas vraiment besoin de lui donner beaucoup de forme. C' est la technique que j'allais pour le style que je cherche. Essayez de le remplir autour des bords. J' aimerais laisser un peu de petits trous et des choses dedans pour que vous puissiez voir l'arrière-plan à travers elle, ce qui est cool. Il a l'air plus authentique et peint et c'est juste appuyer plus fort ou pas aussi dur sur ma tablette ici. J' utilise une webcam faite par webcam. C' est un ST-22 HD. C' est comme un écran de bagel sur lequel vous pouvez dessiner et vous pouvez utiliser n'importe quelle tablette ou n'importe quel styliste que vous voulez utiliser. C' est celui que j'utilise et si je déplace ce croquis, alors j'ai ceci ici. Maintenant une chose que vous pouvez faire, et je l'ai fait beaucoup avec ça parce que la façon dont j'ai eu comme les différents champs à l'intérieur de là. Ici, ça a l'air un peu ennuyeux, mais on peut faire ça de deux façons. Il y a un verrou de transparence que vous pouvez simplement cliquer sur ce calque, et je vais juste utiliser le curseur pour changer la couleur toujours aussi légèrement. Ensuite, je vais juste jouer à travers ici à nouveau, donc ajoute un peu plus et peut-être un peu d'ombrage ou autre. C' est à peu près ce que je fais à travers tout et que tout semble un peu plus excitant et pas si plat. Alors j'ajouterai peut-être un peu plus de bleu, peut-être un plus sombre ici, pour que tu puisses jouer avec ça. Déjà, il commence à se sentir beaucoup moins plat, un peu plus de mouvement, un peu plus unique, et il suffit de jouer avec elle. C' est une façon de le faire. Je fais toujours cette technique avec une couleur, mais c'est une façon de tomber dans la couleur. Maintenant, je vais juste appuyer sur l'option altérer puis supprimer, et quelle que soit la couleur que vous êtes va juste remplir cela. Mais disons que je voulais faire la même chose, mais je ne voulais pas être destructeur avec l'illustration que j'ai, mais je veux quand même travailler à l'intérieur de cela et que je veux la verrouiller uniquement sur l'œuvre d'art. La façon dont vous faites cela est que vous maintenez l'option Alter, puis vous cliquez sur ce nouveau calque, puis une fenêtre contextuelle cette petite boîte à outils et cliquez sur l'Utiliser le calque précédent pour créer un masque d'écrêtage. Maintenant, vous venez de faire un petit masque de coupe impressionnant et vous n'avez pas besoin de cliquer ou de tenir quelque chose que vous venez de dessiner. Il ne dessinera que dans les limites de l'illustration à laquelle vous l'avez connectée à la couche à laquelle vous l'avez connectée. C'est plutôt génial. Je trouve ça très utile pendant que je travaille. Ensuite, vous pouvez aller de l'avant et une fois que vous avez fait cela, vous pouvez activer ou désactiver et voir qu'il n'a aucun effet sur l'original, ce qui est vraiment pratique. Maintenant, je veux dessiner le ferry pour aller sur le dessus. Quand je laisse tomber une nouvelle couche, en fait, mettons que nous y allons. Laissez tomber les ferries, alors je vais y aller et faire ça. Maintenant, parfois, quand je veux dessiner des formes qui avaient un peu plus [inaudible], vous pouvez simplement dessiner et faire beaucoup d'effacement, ou vous pouvez la construire avec votre outil lasso, ou vous pouvez importer des formes vectorielles. Il y a un million de façons de le faire. Certains d'entre eux ont importé formes vectorielles intégrées et tombées dans et juste la couleur sur eux. Mais l'outil polygone ou lasso est assez cool. C' est une bouchée. Si vous maintenez Maj, cela vous fera travailler des lignes droites pour vous, soit des angles de 45 degrés, soit des lignes droites parfaites, horizontales, verticales. Je vais juste cliquer ici et vous pouvez le faire. Parfois, j'ai l'impression que ça a l'air un peu trop parfait pour faire un croquis. Pour moi, ça a l'air un peu trop parfait. J' aime les bords flous. Peut-être que ce n'est pas comme ça que je veux faire. L' autre façon que j'aime faire est que je vais juste dessiner mon masque principal et j'utiliserai le même outil ou vous pouvez échanger. J' irai à nouveau à mes pinceaux et j'irai à notre standard, la brosse à opacité solide complète et je le dessine. Utilisez ce Shift à nouveau pour obtenir ces lignes parfaites et je vais d'abord dessiner la forme principale, puis j'ajouterai toutes mes autres couleurs et choses. Une fois que j'ai ça dedans, alors je peux aller de l'avant et jouer un peu plus avec ma brosse à gouache, alors voyons. Cool. Même alors [inaudible] a changé mon flux sur cette brosse, en particulier à 28 vous voyez encore un peu ce qu'il y a en dessous, et je ne sais pas. Pour moi, j'aime le look et je peux revenir en arrière et mettre une gomme et nettoyer les bords si j'en ai besoin, mais j'ai aimé ce regard. Je vais retourner à ma Gouache II cette fois, devenir folle. Ensuite, je peux ajouter d'autres photos de détail et vous pouvez rapidement voir comment cela commence à prendre forme. Ça va être un peu difficile avec ce pinceau. Mon éditeur n'a pas brossé ici. Mais dans le but de cela, nous allons juste rouler avec. J' ai fait ça et une fois que je l' ai fait, j'ai oublié de faire les petites cheminées. Je vais les faire très vite. Pour que je puisse te montrer à nouveau. On peut faire ce verrou de couche. Donc je vais enlever cette couche de croquis pour qu'on puisse la voir. Maintenant, je veux faire un verrou de couche à nouveau, ce qui est toute option. Cliquez sur le nouveau calque, utilisez les calques précédents comme masque. Ensuite, je vais commencer à utiliser, faisons-le. Je vais faire une version un peu plus sombre de je pense que j'ai utilisé ici. Alors je peux juste tenir le décalage et dessiner sur cette partie inférieure juste ici. Ensuite, j'ai eu mon la couche inférieure, et puis si vous voulez ajouter d'autres peu comme le travail de ligne sont des choses sur le dessus. Je le fais sur une couche séparée. Comme si je veux ajouter un peu de ligne juste ici, et ensuite si vous voulez, continuez à ajouter tous vos détails, et si vous n'aimez pas que vous pensiez que c'est de la peau à perdre là-dedans. Je vais retourner à cette couche. Cliquez sur la couleur derrière elle. Je veux le rendre un peu plus sombre pour que le blanc éclate un peu plus, j'ai besoin d'un pinceau un peu plus grand et ensuite je ferai quelque chose comme ça. Donc ça éclate un peu plus. Mon garçon, ça commence déjà à être génial. Retournez, vous pouvez le voir et une fois que j'ai tout là-dedans, ça va être beaucoup plus agréable, mais c'est généralement comme ça que j'ai peint. Maintenant, laissez-moi vous montrer comment je le fais dans les lettres. Je veux te montrer ça sur la pièce finie. Je vous emmène à ce dossier et je vais prendre certains de ces effets. Bien que nous ne soyons pas confrontés à tout ça, je vais zoomer un peu, un peu plus. Laissez-moi vous montrer les couches que j'ai traversées pour créer ces choses. On peut commencer par le S. Donc si tu veux éteindre, c'est une autre chose. Si vous voulez désactiver un groupe de calques, vous voulez aller et cliquer sur eux tous individuellement. Vous pouvez simplement cliquer et maintenir enfoncé, et lorsque vous faites glisser vers le bas et pendant que vous cliquez et que vous maintenez enfoncé, il suffit de les désactiver pour vous. Ou les allumer, ce qui est plutôt cool. Il y a le croquis original que j'avais fait et après cela, donc la couche inférieure je viens, Je remplis habituellement l'arrière-plan en premier. Commencez juste à faire un mélange de couleur. Il suffit de le laisser tomber sous ce croquis. Ensuite, je vais déplacer cette cellule se déplace croquis. Puis j'ai rempli la partie principale de ce corps là-bas. Ajout de quelques petites éclaboussures supplémentaires, quelques textures plus que vous pouvez voir à un peu de brillance à la petite dimension du poisson et là vous allez. Ce sont les étapes. Je vais vous guider à travers ces étapes très rapidement sur notre nouvelle, et je vais vous montrer comment masquer la zone pour que vous ayez votre œuvre d'art là-dedans. Ok, on y va et on recule. Disons que nous voulons dessiner ce poisson dans le sud. Allons ici et je vais juste le dessiner là, peu importe où je dessine en ce moment. Permet de faire un calque ici, mais le haut. Bon, donc je vais faire une couche blanche. C' est ce que j'ai fait, puis j'ai renversé l'opacité. Je peux juste faire comprendre que S. Ensuite, on fait une couche de plus, on a une couleur noire là-bas. Puis j'ai commencé à dessiner mon croquis juste là. Donc c'est sur sa propre couche. C' est comme utiliser du papier calque pour moi. Fondamentalement ce que j'imite. Alors je vais dessiner cette forme de poisson. Maintenant, la meilleure partie à ce sujet est que je ne vais pas m' inquiéter de le garder dans la forme S. Je n'en ai pas vraiment besoin, c'est ce qui m'inquiétait avant. C' est comme comment je vais dessiner dans un espace si bizarre comme le bon sens pour comprendre la forme. Ainsi, vous pouvez regarder des images de référence et des choses comme ça déterminer celles qui sont dans la meilleure forme dont vous avez besoin. Ensuite, vous pouvez commencer à dessiner votre illustration complète en dehors de celle-ci. Disons que j'ai du poisson juste là. Je vais dessiner. Ce n'est pas la plus jolie queue que j'ai jamais dessinée. Je vais le faire, ça n'a pas d'importance parce qu'on est juste en train de le dessiner. Alors je vais commencer à dessiner. Je veux mettre ces formes de base là-dedans pour obtenir le croquis initial. Maintenant, il est assis dehors de là et je ne le fais pas et donc de cette façon je peux le déplacer et jouer avec, voir comment je voulais tenir dans ce S. Peut-être que j'avais besoin de l'agrandir ou de le rétrécir un peu, le déposer dans là. Maintenant, je peux désactiver cette couche et ce que je peux faire, c'est que je vais déposer ceci ici dans la section de Seattle. Donc nous allons mettre un null, je vais faire un sous-groupe ici, sous-dossier, je dois dire. Vous pouvez commencer à esquisser. Vous pouvez dessiner sur le dessus si vous voulez, si vous voulez continuer à peindre. Je vais probablement faire tomber ça un peu. Faites la même chose que j'ai faite plus tôt. Commencez à peindre en dessous, il va tomber dans cette couleur pourpre. Disons ça. Maintenant, ça n'a pas vraiment d'importance. Vous n'avez pas à être trop précis. Ça va tomber dans un autre, qui est devenu trop lourd. Donc, d'autres pourpres juste pour ça, maintenant j'ai mon croquis. Il y a, eh bien, je veux commencer à faire mon illustration complète. Tu peux faire toute ta peinture, tout ton truc ici. Alors je vais prendre cette couche, qui est ce haut. Je vais mettre ce haut ici pour que je puisse le voir en place. Je vais mettre en évidence ces couches que j'ai utilisées pour illustrer et je vais aller de l'avant et les regrouper. Abris rocheux Faites un clic droit sur eux. Désolé pour le mot, sur le nom de la couche. Regrouper des couches. Donc ça va être saumon ou S. Je vais juste faire S. Maintenant je vais descendre ici et je vais cliquer sur ma forme S. Donc il suffit d'utiliser votre outil de baguette est frappé W et puis je peux cliquer ici, met en évidence cette zone S, et puis je vais aller à mon groupe. Ensuite, je vais descendre ici et juste frapper le masque de calque d'ajout et puis ferme juste là dedans. J' ai toujours tous mes calques là-dedans et la meilleure partie est si je Clique ici, si je veux déplacer cela, il le déplacera comme la masse que vous ne voulez pas faire. Mais si je veux voir ce qu'il y a en dessous , je peux toujours le déplacer là-dedans. Donc je bouge si j'ai dessiné une tonne de trucs tout autour, ça me donnera de la place pour le bouger et le déplacer. Donc, je vais le rendre un peu plus grand sur le but pour que je puisse déplacer cette image à l'intérieur. Ce masque de couche va être génial. [ inaudible] va relier cela ensemble il apportera comme un morceau complet. Assez cool, alors vous pouvez cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et vous pouvez désactiver le masque de calque, il suffit de l'éteindre, ou vous pouvez simplement le supprimer complètement. C' est ainsi que j'ai utilisé l'outil de masquage pour parcourir et illustrer toutes ces choses, et c'est ainsi que je l'ai fait. J' ai traversé dans chaque couche individuellement les masquer à l'arrière-plan d'abord et je me suis retrouvé avec ce gars. Si vous vous sentez perdu ou quelque chose comme ça, j'ai l'impression que c'est, c'est une illustration compliquée parce que c' est le style que je choisis pour cela et je voulais le faire, encore une fois, prendre avec un ajouter votre propre flair à faites tout le style que vous voulez faire. Peut-être que tu aimes un regard plus vectoriel et que tu ne l'as jamais apporté dans Photoshop. Mais j'espère que si vous vouliez l'apporter dans Photoshop, vous avez maintenant une idée de la façon de le faire et vous savez comment faire quelques conseils sur jouer avec la couleur et le masquage et maintenant vous obtenez juste d'aller vous amuser avec elle. Dans la vidéo suivante, comme je l'ai dit, nous allons rendre ce look beaucoup plus vintage si vous voulez obtenir cet effet. Passons à la dernière vidéo. 8. 8. Textures et vieillissement: Dans cette dernière vidéo, je veux vous montrer comment j'ai rendu ma carte postale un peu plus vintage. Mon intention n'était pas de faire croire que c'était quelque chose qui sortait d'un tiroir à ordures ou quelque chose comme ça. Je voulais faire croire que j'avais les qualités de ces vieilles empreintes. Ce que je veux dire par là, c'est que si vous zoomez , il a cette qualité granuleuse pour ce look d'impression cool. Ce n'est pas parfait, mais ce qu'il fait pour moi c'est qu'il se sent un peu plus accessible, un peu plus doux sur les bords, pas si numérique et c'est ce que je voulais. De la façon dont je l'ai fait, je vais vous accompagner à travers les différentes étapes et vous aurez accès à ce fichier de travail pour que vous puissiez le démonter et le regarder et voir exactement ce que j'ai fait. Mais j'ai vraiment fait un tas de couches d'ajustement. Encore une fois, fenêtre en haut. Tu ouvres ça. Si vous ne savez pas où se trouve quelque chose, il vous manque quelque chose ou barre d'outils que je mentionne. Va à Window et tu l'auras ici. Les ajustements, il se trouve que je l'ai juste ici. J' ai joué avec, il ressemble à la luminosité et au contraste. J' ai fait quelques niveaux, et puis ici j'ai fait la teinte et la saturation. Laissez-moi vous accompagner à travers chacun d'entre eux. Mais je les ai appliqués à une couche de bruit. Laissez-moi vous montrer comment j'ai fait ça. Je vais juste commencer une nouvelle couche ici. Si je viens de faire un calque de réglage ici, ça va l'appliquer à toute l'œuvre d'art. Tout, toutes tes couleurs, tout. Ce que je veux faire, c'est que je veux me concentrer un peu plus. Faisons une couche granuleuse, et je vais avoir tout affecter cette couche, pas toutes mes couches ensemble. Je vais te montrer ce que ça veut dire. Tiens, remplissons ça. Non, ouais, option Supprimer, c'était exact. Option Supprimer, puis je vais aller à Filtrer. En descendant à Noise, ajoutez du bruit. Je vais m'assurer que nous avons cette boîte ici. On a ça, je vais le déplacer. Cela montre juste combien de taches ou de bruit que vous allez montrer et c'est juste un tas de petits points. Ce que je fais, c'est que je le garde sur Gaussian, et ensuite je vais commencer à ajouter des effets. Je vais désactiver les effets que j'ai déjà sur ce sujet. Je vais frapper ces changements à Overlay. Je vais renverser un peu l'opacité. Je vais zoomer pour que vous puissiez voir ce que je fais ici. Vous pouvez le voir. Maintenant, tu vois ça si je l'éteins, tu ne vois pas de grain. Il y a tout un tas de céréales là-dedans. C'est ce que je cherche. Je ne veux pas que ça change radicalement mes couleurs. Là, celui-là n'a pas vraiment changé ça. Je pourrais même aller le faire tomber un peu plus. C' est ce qu'il fait. Ensuite, je vais aller ajouter un calque d'ajustement à cela. Je voulais y aller, peut-être commençons par la luminosité et le contraste. Maintenant, ce qu'il fait, c'est que cela va toujours s'appliquer à tout, pas seulement à cette couche verte. Si je maintiens l'option Alter, lorsque je mets en surbrillance sur celle-ci, je clique, il montre une petite flèche. Si je clique, il n'applique que ce calque de réglage. Bien que les paramètres ne s'appliquent qu'à cette seule couche ici. Vous ne l'appliquez pas à tout. Si je l'éteins, alors il éteindrait tout. Pour la luminosité, nous pouvons juste jouer autour. C' est à vous de voir, ce que vous ressentez. Je vais aller à environ huit heures. C' est ce que je pense avoir fait, et c'est juste des essais et des erreurs. Vous continuez à vous brancher et à essayer différentes combinaisons jusqu'à ce que vous obteniez le look que vous voulez. Désolé, je suis de retour. Revenons aux niveaux. Encore une fois, je vais maintenir Option, puis cliquer vers le bas. Maintenant, je vais gâcher mes niveaux ici. Je crois que je l'avais quelque part par là. Alors voyons. Continuons à bouger jusqu'à ce que ça se sente bien. Alors, voyons. Cool. Disons que je l'avais là. Juste pour que vous soyez au courant, en niveaux , vous bougez en gros, voici vos noirs, voici vos blancs, et voici vos gris. C' est ce que c'est. Je suis désolée, je n'ai pas expliqué ça. C' est ce que tu joues. Vous pouvez apporter plus de contraste, être un peu plus lumineux et souffler les couleurs sombres. J' aime utiliser des niveaux pour cela. La luminosité et le contraste font cela, mais il n'a pas autant de réglage précis que ça. Tu n'as pas autant de contrôle. Je vais ajouter le dernier qui est la teinte et la saturation. Encore une fois, si je l'éteins, vous verrez ce qu'est votre original. Vous pouvez basculer avec le globe oculaire. Je vais en ajouter une autre, ma teinte et ma saturation. Encore une fois, abattez ça à cette couche. Je vais probablement déplacer la saturation un peu. Ce que cela fait, la saturation sature évidemment ces couleurs et les rend plus brillantes, et ce faisant, elle ajoute un peu plus de contraste. Je vais en parler un peu parce que, ça me sent un peu plus vieux aussi, quand ils rencontrent ce contraste très élevé. J' aime comment ça fait éclater les couleurs un peu plus. On y va. J'en ai un tas. Qu' est-ce que c'était ? C'était le bruit grogneux de ce que j'avais là-bas. C' est essentiellement ce qu'on a fait là. Mais j'ai aussi importé un autre effet de grain que j'ai vraiment aimé. Vous pouvez voir que l'on assomme juste un peu de tout sur le dessus et montre juste ce qu'il y a derrière. J' aime vraiment ajouter de petites choses subtiles comme ça et vous pouvez télécharger certaines d'entre elles. Il y en a une tonne sur RetroSupply, des tonnes de kits et des choses que vous pouvez trouver d'autres endroits. Mais je sais que RetroSupply a une tonne de très bons. Je crois que ça vient d'une de leurs meutes. Oui. Vous pouvez ajouter toutes les petites choses, et encore une fois, vous aurez accès à ces fichiers afin que vous puissiez y aller. Alors la dernière chose que j'ai faite était juste, je vais enlever ça, ce que j'ai fait avant, j'ai juste ajouté un papier jaune au sommet. Je vais le faire. On y va. J' ai ajouté un peu d'effet de jaunissement pour le vieillir juste un petit peu, enlever ces blancs brillants. C' est bien aussi parce que cela fait que les couleurs s'harmonisent un peu plus. J' ai juste eu une texture de papier physique réelle que vous pouvez voir que j'ai multiplié par dessus. Si tu veux, je peux l'enlever. Je peux ajouter mon propre jaune. Vous pouvez simplement ajouter un calque jaune. Encore une fois, option Supprimer, couvrir cela. Vous pouvez faire Multiply et faire la même chose et gâcher votre opacité. Il se trouve que j'aime la texture du papier. C' est vraiment subtil. Ou vous pouvez même faire de la couleur. Laissez-moi revenir à l'Opacité. Quelle couleur fait, c'est qu'il faut cette couleur jaune, la couleur que vous mettez sur le dessus, et quand vous faites cela, il met ce jaune dans chaque couleur. Si vous avez tout un tas de couleurs que vous utilisez, parfois c'est vraiment agréable de les rassembler tous en utilisant une couleur unie qui les traversera toutes, comme ce jaune ou n'importe quelle couleur. Quoi qu'il en soit, Multiply est probablement ce que vous voulez faire ici et réduire l'opacité pour ce que vous voulez, et il se sent un peu plus vieux et là vous l'avez. Je vais revenir à l'original. C' est ainsi que vous ajoutez certaines de ces textures et jouez avec cela. Comme je l'ai dit, jouez avec vos calques de réglage, ajoutez peut-être un calque de couleur sur le dessus pour harmoniser toutes les couleurs et lui donner un peu plus d'une sensation vintage, si c'est ce que vous voulez. Regardez le fichier auquel vous avez accès et que vous pouvez parcourir et vous pouvez même les faire glisser dans votre propre illustration et vous pouvez les voir appliquer automatiquement à ce que vous avez déjà créé. Si vous ne voulez pas travailler seul, vous pouvez simplement les appliquer, puis double-cliquer sur les différents calques de réglage et vous pouvez les modifier vous-même. Allez-y et profitez texturation et de rendre ce look un peu plus vintage. J'espère que ça a aidé.