Collages sur votre iPad dans Procreate + 35 pinceaux de tampons et de textures

1. Collages sur votre iPad dans Procreate + 35 pinceaux de tampons et de textures: Salut, tout le monde. Je suis Liz Kohler Brown. Je suis artiste, designer et professeur. Aujourd'hui, je veux vous montrer comment créer collages uniques dans Procreate en combinant des images vintage, des éléments dessinés à la main et des effets de calque. Quand vous regardez ce cours, vous obtiendrez tous les pinceaux Procreate que j'utilise pour créer mes collages. L' ensemble comprend 25 tampons de fleurs, d' insectes, de figures et de formes, ainsi qu'un ensemble de huit pinceaux de texture pour ajouter des motifs vintage, décoloration et des écharpes à vos collages. abord, nous allons regarder des ressources en ligne pour des milliers d'images vintage et modernes gratuites et parler de la façon de choisir les meilleures photos pour votre projet. Je vais vous montrer une tonne d'inspiration collage, donc vous aurez plein d'idées et de ressources pour vous aider à démarrer. Ensuite, nous transformerons une image d'une figure en une composition unique combinant photographies modernes et vintage avec des couleurs audacieuses et des juxtapositions surprenantes. Nous allons vous parler de la façon de découper et d'ajuster les photos proprement afin qu'elles s'intègrent parfaitement dans votre collage plutôt que de ressembler à des découpes hors de propos. Ensuite, nous allons créer un collage en couches combinant des figures, des formes et des textures, et discuter des façons de jouer avec les modes de fusion de calques pour créer une composition multidimensionnelle. Nous examinerons quelques options différentes pour créer des versions de couleurs vous puissiez trouver une palette de couleurs qui convient le mieux à votre style personnel. Ensuite, nous allons donner à une image moderne un look vintage afin que nous puissions l'intégrer dans un collage avec d'autres éléments vintage. De cette façon, vous pouvez obtenir la pose exacte dont vous avez besoin ou même utiliser vos propres photos, tout en conservant le style vintage dans votre collage. Ensuite, nous allons combiner des images et des textes vintage, puis une composition attrayante qui attire le regard du spectateur sur le mot ou la citation que vous choisissez. Nous examinerons comment ajouter des éléments dessinés à la main à votre collage et comment utiliser les gestes et les poses des images vintage pour créer des compositions uniques et intéressantes. Enfin, nous allons transformer l'image en GIF pour qu'elle se démarque vraiment en ligne. Ce que j'aime le plus dans ce processus, c'est que vous pouvez rapidement créer un collage en utilisant des photos que vous trouvez en ligne ou vos propres photos de famille. Vous pouvez utiliser les collages que vous créez dans cette classe sur votre site Web ou vos comptes de médias sociaux. Vous pouvez les télécharger pour imprimer sur des sites à la demande ou imprimer les collages sur papier à l'aide d'une imprimante domestique ou d'un service d'impression. Je vais vous montrer une tonne de ressources en ligne qui ont des images qui sont gratuites pour un usage personnel ou commercial, mais c'est aussi un bon moment pour incorporer certaines de vos propres photos. Donc, si vous avez une boîte de photos de famille, c'est le moment idéal pour les sortir du placard et commencer à les intégrer dans vos collages. Tout ce dont vous avez besoin pour suivre ce cours est votre iPad et le stylet. J' utiliserai le crayon Apple, mais vous pourriez utiliser n'importe quel stylet ou même votre doigt. Commençons. 2. Téléchargements et inspiration: La première chose que je veux faire est de vous montrer comment obtenir tous les téléchargements et les ressources dont vous aurez besoin. Pour cette classe, vous pouvez trouver un lien pour accéder à cette page dans la section projet de Skillshare. Vous verrez cette section sur l'application cependant, passez à un navigateur Web et connectez-vous à Skillshare. Une fois que vous cliquez sur ce lien, vous verrez que vous avez besoin d'un mot de passe pour entrer dans la page, je vais montrer le mot de passe à l'écran tout de suite. Une fois que vous accédez à cette page, vous verrez qu'il y a une liste de téléchargements sous l'image. Le premier est de télécharger le jeu de pinceaux Procreate, je vais le faire d'abord. Je vais cliquer longuement sur ce lien et cliquer sur « Ouvrir dans un nouvel onglet ». Une fois que ce nouvel onglet s'ouvre, vous devriez voir Opening Procreate. Si vous ne voyez pas cela, cliquez sur « Plus », puis trouvez Procreate dans la liste. Je vais cliquer sur « Ouvrir dans Procreate », puis il ouvrira tout ce que vous aviez ouvert en dernier. Vous pouvez simplement cliquer sur une image, cliquer sur les pinceaux, et il devrait être tout en haut de votre ensemble de pinceaux. Si vous revenez à la page de téléchargement, vous verrez que la deuxième chose sur la liste est le Pinterest Inspiration Board, je vais cliquer dessus. Sur ce tableau, j'ai recueilli une tonne d'exemples de ce que vous pouvez faire avec des images de collage. Vous verrez que vous pouvez combiner plusieurs photos, comme cette pièce ils ont combiné deux photos différentes ensemble, ou vous pouvez commencer avec un fond blanc et simplement ajouter vos éléments de collage sur le dessus. Nous allons faire quelques méthodes différentes aujourd'hui, mais une fois que vous aurez terminé cette classe, vous serez en mesure de regarder n'importe quoi sur cette liste et comprendre comment faire quelque chose de similaire. Vous pouvez commencer par scanner ici et voir ce qui fonctionne le mieux pour votre style personnel. Peut-être que vous aimez commencer avec une figure, puis ajouter quelques éléments dessinés à la main et peut-être quelques éléments floraux de collage, ou vous pouvez simplement trouver deux images différentes et les combiner ensemble d'une manière intéressante. Voici un autre exemple. Ici, cette personne a trouvé une personne dans une pose intéressante, puis a ajouté quelques éléments de collage en plus de cela. La même chose ici, deux idées juxtaposées, et quand elles sont rassemblées, ça crée un concept intéressant. Voici un autre bel exemple. Vous pouvez commencer par quelques motifs ou commencer par une image, puis ajouter un motif pour décorer autour d'elle, ou vous pouvez ajouter des éléments peints à la main à votre image. Vous aimerez peut-être aussi ce style plus occupé. Cette pièce a une tonne de couches, beaucoup d'éléments de collage et de dessins différents, et même quelques éléments peints ajoutés dans. Une fois que vous aurez la chance de jeter un coup d'œil ici, nous pourrons commencer avec notre premier collage. 3. Ressources en images: Pour ce premier projet, nous allons combiner une photographie d'une figure avec un fond texturé. Je vais vous montrer comment obtenir toutes les images dont vous aurez besoin pour ce projet. Tout ce que vous avez à faire est de commencer à penser à un thème que vous voulez suivre. Je vais utiliser des figures féminines et incorporer des plantes et des insectes, mais vous pouvez aller avec n'importe quel thème ici. Il peut s'agir d'un objet spécifique ou d'une idée que vous voulez créer, ou vous pouvez simplement rechercher des images que vous êtes dessinées aussi. Vous pouvez simplement commencer avec une belle image et partir de là. Pour commencer cette première pièce, je vais revenir à la page des ressources et cliquer sur Voir la liste des ressources d'image. J' ai créé ce post il y a un moment, mais je viens de le mettre à jour avec beaucoup de nouvelles ressources. Si vous avez regardé cette page auparavant, jetez un oeil à nouveau parce que je viens d'ajouter beaucoup de nouvelles ressources d'image que j'ai trouvées. Si vous faites défiler ici, vous verrez toute une liste d'images et tout ce que vous trouverez à travers ces images devrait être correct pour un usage personnel et commercial. Je vais vous montrer comment vérifier chaque image individuelle juste pour être sûr, mais la plupart de ces sites, je dirai que toutes leurs images sont gratuites pour un usage personnel et commercial. Le premier est le Flickr Commons. C' est une énorme collection où beaucoup d' institutions différentes se sont réunies et ont contribué leurs photos. C' est une excellente ressource. C' est probablement la plus grande ressource. Le suivant est la British Library. Vous y trouverez beaucoup de belles images d'animaux et de plantes, des dessins, des photographies aussi bien. Ensuite, nous avons le Musée du patrimoine de la biodiversité. Il s'agit d'une collection incroyable pour tous ceux qui aiment illustration botanique, les insectes, les animaux. C' est un excellent endroit pour aller si vous êtes à la recherche d'une plante spécifique, ou si vous voulez juste parcourir un grand nombre de plantes différentes. La suivante est la Bibliothèque d'État de Nouvelle-Galles du Sud. J' ai trouvé beaucoup de bonnes images de gens sur celui-ci, donc je voulais mettre en évidence celle-ci pour ce cours en particulier. Vous trouverez beaucoup de figures et de poses intéressantes à ce lien. Aussi Old Book Illustrations contient beaucoup de motifs et d'images botaniques, aussi beaucoup de figures, alors vous verrez quelques images plus modernes. Unsplash et Pixabay sont deux sites qui ont des images qui sont gratuites pour un usage personnel et commercial. Nous en utiliserons quelques-unes plus tard et nous prendrons quelques images modernes pour les rendre vintage afin qu'elles s'intègrent au style du collage sur la création. La dernière ressource est Life Magazine. Elles sont destinées à un usage personnel seulement. Si vous envisagez de vendre vos images ou même si vous publiez sur les réseaux sociaux et que vous utilisez vos réseaux sociaux pour une entreprise, vous ne pourrez pas les utiliser. Il y a beaucoup d'images incroyables sur ce site, donc si vous voulez juste jouer et que vous partagez simplement ces images pour le plaisir et non pour une utilisation commerciale ou marketing, alors il est normal d'utiliser ces images. Je pensais les mettre ici, donc si vous faites quelque chose juste pour votre maison ou si vous faites un cadeau pour un ami, ou si vous voulez juste poster ça sur vos réseaux sociaux personnels, consultez la ressource Life Magazine. Je vais commencer par le Flickr Commons. Vous remarquerez que lorsque vous cliquez sur ce lien, il y a deux barres de recherche. Il y en a un ici, et il y en a un ici. Si vous recherchez ici, vous recherchez tous les Flickr. Ceux-ci vont vous donner beaucoup d'images qui ne sont pas acceptables pour un usage personnel et commercial. Si vous cherchez ici, vous cherchez juste les biens communs, ce qui signifie qu'ils sont autorisés à utiliser. La première chose que je vais faire est de cliquer ici et d'entrer un terme de recherche. Je veux trouver des figures et des poses intéressantes, alors je vais chercher acrobate. Vous verrez en haut beaucoup d'images intéressantes. Si je clique sur cette image, je peux faire défiler ici et voir quelques informations à ce sujet. Numéro 1 Je peux voir d'où il vient, je peux voir plus d'informations sur la photo. Parfois, il est agréable de raconter une petite histoire lorsque vous publiez ces collages sur endroit où vous avez trouvé la photo ou ce que la photo signifiait pour le photographe. Une autre chose que vous verrez si vous faites défiler ci-dessous tous les commentaires est les informations sur le copyright. Maintenant, ces sites disent que tout est pour un usage personnel et commercial, mais je vérifie toujours cela. Parce qu'on ne sait jamais, on ne sait pas qui a catalogué toutes ces images. Peut-être que l'un est là par erreur, donc je vérifie toujours ça et je m'assure que je n'ai pas à mentionner le photographe ou qu'il y a une licence limitée liée à la photo. Une autre bonne chose que vous pouvez trouver ci-dessous qui sont quelques albums connexes. Parfois, je vais cliquer sur ces albums liés parce que vous pouvez trouver des images vraiment intéressantes à travers cela. voici un par exemple, je vais cliquer et maintenir dessus et cliquer sur ouvrir dans un nouvel onglet, puis j'obtiens une énorme liste de poses intéressantes. C' est un que je vais utiliser dans un de mes collages aujourd'hui. Ensuite, il y a beaucoup d'autres intéressants. Vous pouvez commencer par une image que vous aimez, puis obtenir le suivi de cette piste pour trouver plus d'images. La dernière chose que je voudrais vérifier est la taille de l'image. Si vous cliquez sur ce petit bouton Partager ici, vous pouvez voir exactement la taille de cette image. L' image originale que nous pouvons télécharger est 870 par 1.150 pixels. Quand je pense aux pixels, je pense toujours à DPI. DPI, points par pouce ou pixels par pouce, j'utilise toujours 300. C' est la norme pour la plupart des utilisateurs imprimés et numériques. Si vous pensez à 300 DPI, cette image est d'environ 900 pixels de large. C' est trois pouces de large. Vous ne pouvez jamais utiliser cette image à plus de trois pouces à moins d'avoir fait un peu d'affûtage dans Procreate, ce que nous pouvons faire. Ce ne sera pas parfait, mais c'est juste quelque chose à garder à l'esprit. Si vous créez un collage de 20 pouces de large, vous devez penser que cela ne peut être que trois pouces de large et la figure réelle occupe seulement environ deux pouces de cet espace. Le chiffre ne peut pas être plus que si large. C' est juste quelque chose à penser en regardant ces images. Il est préférable de trouver des images plus grandes que des images minuscules. C' est l'image que j'aime vraiment. Je vais télécharger celui-ci. Je vais cliquer sur le bouton Télécharger, puis celui-ci l'original est 1,200 et la hauteur est 900. On a 900 sur 1 200. Ce n'est pas génial. Ce n'est pas une image énorme, mais c'est ce que nous avons. Je vais travailler avec ça. Je vais cliquer sur Original, et cela ouvre l'image dans un nouvel onglet. Je vais cliquer longuement, puis cliquer sur Enregistrer l'image. J' utilise Safari ici. Cela peut fonctionner un peu différemment dans un autre navigateur, mais si vous avez des problèmes, vous pouvez simplement passer à Safari et il devrait avoir le même processus. Maintenant que nous avons sauvé notre image, nous pouvons aller de l'avant et commencer notre collage. 4. Isoler les images: Pour commencer, je vais créer une nouvelle image, taille personnalisée, pouces, 10 x 10 pouces et je vais travailler à 300 DPI. J' aime travailler dans un format carré parce que cela fonctionne très bien pour beaucoup d'utilisations des médias sociaux et aussi des projets d'impression, mais vous pouvez travailler à n'importe quelle taille ici, et il est important de penser au nombre de couches lorsque vous travaillez avec un collage. A cette taille, je peux avoir 55 couches. Vraiment, je peux faire tomber ça jusqu'à 15 par 15, 20 par 20, dépend juste du nombre de couches que vous voulez pouvoir travailler avec. Je vais cliquer sur Créer, puis je peux cliquer sur le symbole de l'outil, insérer une photo, puis trouver le dossier que nous venons d'enregistrer. Comme vous pouvez le voir, il place l'image dans un petit format car c'est la taille de l'image dans Procreate lit le nombre de pixels dans cette image. La meilleure pratique est de ne jamais rendre cette image plus grande qu'elle ne l'est déjà. Mais Procreate a un outil d'affûtage, donc parfois, j'utiliserai l'outil d'affûtage s'il y a une image que je veux vraiment utiliser, mais elle est un peu plus petite que ce dont j'ai besoin. Je vais aller de l'avant et m'assurer que la magnétique est sélectionnée, assurez-vous que les outils de déplacement sont activés et juste rendre cela un peu plus grand pour qu'il s'adapte sur la toile, puis je vais cliquer sur l'outil Déplacer pour définir cela et vous pouvez voir si vous zoomez, ce n'est pas une image parfaite. Il a du flou, mais c'est un collage. C' est une image vintage donc n'a pas besoin d'être parfait pour être net. Je suis d'accord avec ce petit peu de flou et je vais cliquer sur l'outil Réglages, cliquer sur Aiguiser, puis faire glisser mon doigt jusqu'au bout pour porter cet affûtage jusqu'à 100. Cela lui donne un peu plus de croustillance. Maintenant, je suis prêt à commencer à supprimer l'arrière-plan. Je veux juste ce personnage principal au centre. Je vais cliquer sur mon panneau Calques, Créer un nouveau calque et je vais obtenir une couleur très différente de celle de ma photo. Je pourrais utiliser n'importe quelle couleur vive ici. Je vais aller avec le vert parce que je pense que c'est vraiment facile à voir. Mais la clé ici est quelle que soit la photo avec laquelle vous travaillez, utilisez la couleur qui n'est pas sur cette photo. Si vous travaillez avec une photo avec des fleurs roses et vertes, alors vous pouvez choisir comme un bleu fluo par exemple. Une fois que j'ai sélectionné ce vert, je vais cliquer sur ce calque et cliquer sur Remplir le calque. Maintenant, j'ai juste un vert pur. Je vais faire glisser mon calque photo au-dessus calque vert et je veux commencer par simplement supprimer la majorité de cet arrière-plan. Je vais obtenir mon outil de sélection avec la main libre sélectionnée. Zoomez un peu et faites juste le tour de cette figure. Je n'ai pas besoin de me rapprocher juste assez pour supprimer la majorité. Cela va me laisser beaucoup moins de travail quand il s'agit d'effacer. J' ai tracé tout le chemin autour de cette figure. Je vais faire glisser trois doigts vers le bas et cliquer sur Couper et coller. J' ai coupé cette figure d'un calque et je l'ai collée sur un nouveau calque. Maintenant, je peux supprimer ce calque d'arrière-plan et commencer à supprimer le reste de cette figure. Je vais zoomer de très près ici pour que je puisse vraiment voir ce que je fais. Vous pouvez voir que le bord de cette figure est un peu floue. Par exemple, si je vais à mon ensemble de pinceaux Collage et que je choisis Monoline est mon brash. Si je lui donne une ligne très nette. Il semble presque un peu faux parce que les chiffres flous et puis vous avez ce très dur lignes qui le séparent du bord. Ce que j'aime faire au lieu d'une brosse vraiment dure, c'est la brosse à air qui vient avec Procreate appelée brosse douce et je vais mettre cela sur une taille relativement petite. Ce que vous pouvez voir, c'est que me donne un effacement très doux et cela me permet également de me déplacer lentement vers le bord de la figure afin que je ne fasse pas cette ligne rapide vraiment dure. Je travaille juste pour enlever tout ce fond blanc. Je vais continuer ce processus tout autour la figure et une chose à noter sur l'ajustement de cette brosse, plus elle est grande, plus le bord sera enlevé. Vous voulez faire attention à obtenir cela sur une taille inférieure et assurez-vous que lorsque vous effacez, il n'est pas enlever aucune de la peau parce que alors vous allez obtenir une partie du saignement de fond à travers la peau sur le bord là-bas et c'est juste va avoir l'air vraiment bizarre. Je m'assure que j'ai une jolie petite brosse à air ici et je ne m'inquiète pas non plus de tout ce matériel supplémentaire. Je peux facilement passer avec le pinceau monoline et enlever ça plus tard. Je vais continuer le même processus tout autour de la figure. La seule chose que je vais sauter pour l'instant, c'est les cheveux parce que ça va prendre un tout autre processus. Je vais faire toutes les zones de la peau et sauter les cheveux pour l'instant. Je passe à travers les cheveux sur ces plus grandes zones que je peux atteindre ce gros pinceau et puis saute tout le reste ici. Maintenant, je veux commencer à travailler sur ces cheveux et il y a tous ces petits espaces qui doivent être traités. Je vais juste réduire la taille de ma brosse et ensuite juste passer par et vraiment essayer de faire appel à ces zones blanches ici et le système doit être totalement parfait. Vous pouvez perdre un peu des éclats des cheveux. C' est bon. Nous allons avoir un contexte vraiment unique accrocheur. Les cheveux vont se fondre dans ça de toute façon. Je ne suis pas vraiment inquiet de rendre ça parfait. J' essaie juste de montrer au général juste les cheveux et de m'assurer qu'il n'y a pas de fond blanc qui regarde à travers. Il y a des zones qui ont juste un petit peu de blanc. Dans ce cas, je vais juste vraiment courir mon pinceau là-bas et juste essayer de repousser toute la brume blanche. Continuez le même processus, tous les cheveux. Les cheveux sont assez proches, ce n'est pas parfait. Une chose que j'aime faire à ce stade est de remplir certaines de ces zones brumeuses et plus légères. Si je les enlève complètement, je vais enlever des cheveux aussi. Ce que je vais faire est d'aller à ce calque et de balayer vers la droite pour verrouiller Alpha dedans et je fais glisser vers la droite avec deux doigts ou vous pouvez cliquer une fois et cliquer sur Verrouillage Alpha. Alors je veux juste avoir une couleur qui est dans les cheveux. Je vais cliquer et tenir et une partie plus foncée des cheveux et puis j'ai ma brosse avec la même brosse, la brosse douce sur une petite taille et je vais juste passer par certaines de ces zones qui ont vraiment besoin d'assombrissement et j'ai presque la couleur la plus sombre dans les cheveux. Je suis juste en train de brosser ces deux-là, juste enlever un peu de cette brume blanche. Vous pouvez voir que je fais que les cheveux ont l'air un peu plus réaliste et pas tellement comme une découpe. Je suis content de la façon dont ça marche. Je suis prêt à enlever le reste du matériel. Je vais prendre ma gomme avec le brash monoline et le mettre sur une taille moyenne et juste passer par et m'assurer que je reçois tout ce matériel supplémentaire et que je n'ai pas de petites pièces brumeuses si vous ne prenez juste cette brosse douce sur une petite taille et venir à travers et nettoyer cela. Je fais un zoom avant assez près pour le faire juste pour m'assurer que je reçois tout. 5. Tâches et arrière-plans: Je suis content de ce que cela ressemble, mais j'ai remarqué que cette photo a quelques imperfections juste de l'usure du temps. Nous avons quelques options différentes là-bas. Nous pouvons faire ce que nous venons de faire avec les cheveux, qui est de saisir une brosse douce, cliquer et tenir pour obtenir cette couleur. Ensuite, avec une très petite taille, il suffit de l'effacer. C' est une option qui fonctionne bien dans beaucoup de cas, mais il y a certains cas comme cette ligne. Le simple dessin, vous allez créer cette pièce solide qui va attirer votre regard. Ce que je fais dans ces cas est de saisir l'outil de sélection, assurez-vous que la main libre est sélectionnée et cercle autour d'une zone qui a un aspect similaire à elle. Faites glisser trois doigts vers le bas, copiez et collez. Je suis juste en train de copier une petite section et de la déplacer ici. Ensuite, je vais prendre ma gomme aérographe douce et juste passer à travers et enlever tout ce matériau supplémentaire qui n'a pas l'air réaliste. Alors tu ne saurais même jamais que c'était là. Je vais passer par tous ces petits points blancs et décider juste serait-il préférable peindre sur cette zone ou est-ce un cas où j'ai besoin de copier et coller du matériel ? Je suis content de la façon dont ce chiffre s'est avéré. Je peux aller de l'avant et rendre ma couche verte invisible. Je peux également supprimer cette couche d'arrière-plan. Je n'ai pas besoin de ça. Tous ces petits morceaux où j'ai peint ou copié une sélection, je veux juste fusionner ça avec la figure. Je suis juste en train de fusionner toutes ces couches ensemble. Maintenant, j'ai ma silhouette propre avec toutes les imperfections enlevées sur une seule couche. La prochaine chose que je vais faire est de supprimer le calque d'arrière-plan. Maintenant, la seule chose que j'ai visible, c'est la figure. Ce que je vais faire est de sauvegarder cette image parce que je vais l'utiliser dans des collages ultérieurs. J' ai déjà fait tout ce travail de recadrage. Je veux juste sauver ça. Je ne veux pas perdre ce travail que j'ai fait. Je vais cliquer sur le symbole de l'outil, cliquez sur « Partager », PNG comme option de sauvegarde. Ce que cela va faire est de sauvegarder ceci sans arrière-plan, tant que ce fond est rendu invisible. Je vais cliquer sur « PNG ». Enregistrer l'image. Alors ce que je fais toujours à ce moment-là, c'est aller à mes photos, aller à ma pellicule. Cette image que je viens d'enregistrer, je vais cliquer sur « Sélectionner », cliquez dessus une fois, ajouter à. Ensuite, j'ai créé un album appelé découpes. Si vous n'avez pas d'album, vous pouvez cliquer sur « Nouvel album ». Je vais ajouter ça aux découpes. Cela me fait savoir que c'est une image sans fond qui est proprement découpée, qui peut être utilisée dans n'importe quel collage. C' est un processus que je pourrais vous recommander si vous ne savez pas par où commencer. Si vous n'êtes pas sûr de quoi faire, allez trouver un tas d'images que vous aimez et vous ne savez pas si elles vont ensemble. Tu ne sais pas si ça va être une composition cohésive. Ne vous inquiétez pas pour ça. Il suffit de trouver de belles images, quoi que vous soyez attirés, les découper comme ça et de les enregistrer en PNG. Ensuite, nous remettrons ça plus tard dans une composition. Pour cette pièce, je vais juste supprimer mon calque vert. Maintenant, tout ce que j'ai c'est ma figure et je veux lui donner un contexte intéressant. Je vais cliquer sur « Nouveau calque », faire glisser ce calque ci-dessous, et aller trouver un arrière-plan. Je vais retourner à la page des téléchargements et des ressources. Je vais cliquer sur la liste des ressources d'image. Je vais aller à Unsplash. Unsplash est un site pour les images modernes et non vintage. Il y a de très belles photos sur ce site. Vous pouvez utiliser ces images pour n'importe quoi. Vous pouvez les modifier, les changer. Il n'est pas nécessaire de mentionner le photographe, bien qu'il soit certainement apprécié. Ce que je vais faire est de cliquer sur la barre de recherche et je vais chercher la galaxie. Il y a quelques belles images de fond de galaxie sur ce site. Je vais juste faire défiler et en trouver un qui me plaît. Je pense que celui-ci serait vraiment beau avec ma figure au milieu. Je vais cliquer sur « Télécharger gratuitement ». Cliquez longuement et cliquez sur « Enregistrer l'image ». De retour dans Procreate, je vais cliquer sur le symbole de l'outil, cliquer, ajouter, insérer une photo, et trouver ma galaxie que je viens d'enregistrer. Maintenant, nous avons ça juste derrière la figure. Ensuite, je peux ajuster un peu la figure en cliquant sur l'outil Déplacer. Vous trouverez peut-être à ce stade qu'il y a un peu de flou ou quelque chose que vous devez enlever. Si vous modifiez la couleur d'arrière-plan, il peut parfois révéler des choses que vous n'avez pas vues auparavant. À ce stade, je prends toujours juste une seconde pour m'assurer que tout semble vraiment net et clair. 6. Couleur et composition: J' aime à quoi ressemble cette figure, mais j'ai l'impression qu'elle a besoin d'autres éléments autour de la toile. Je vais retourner à la page des ressources, et je vais aller au Musée du patrimoine de la biodiversité. Vous verrez qu'il vous envoie directement à Albums. Vous y trouverez de beaux oiseaux, des poissons, des plantes, des insectes que vous pouvez ajouter à votre composition. Par exemple, certains papillons seraient un bel ajout. Je téléchargeais ceci comme je l'ai fait l'image précédente, téléchargeais Original, et je l'enregistrais dans ma pellicule d'appareil photo, puis je passais et découpais l'une de ces images que je veux utiliser, puis je les enregistrais dans mon album de découpes. En fait, j'ai déjà fait ça. Vous n'avez pas à vous asseoir ici et à me regarder faire ça. J' ai enregistré un ton de papillons que j'ai aimé, et je vais juste aller dans Procreate, insérer une photo, aller dans mon album de découpes, puis trouver chaque papillon que je veux utiliser. Je peux faire pivoter ça un peu, puis répéter le même processus. Trouve, mon prochain papillon. Je vais continuer ça pour remplir la majorité de mon Canvas autour de ce chiffre. Je vais avoir un papillon qui interagit avec la figure. Cela relie les deux éléments ensemble. Je vais juste la faire toucher l'aile ici, et ça donne l'impression que ces éléments sont liés d'une certaine façon. J' essaie toujours de comprendre, si j'apporte plusieurs éléments, comment puis-je les faire interagir ou se connecter entre eux ? Ça n'a pas l'air tout à fait aléatoire. Lorsque vous créez un Collage qui est totalement aléatoire, il confond le spectateur. Cela peut être drôle parfois, mais j'aime créer une relation entre les éléments. Juste pour montrer qu'en tant que créateur du Collage, j'avais quelque chose en tête quand j'ai rassemblé ces éléments. Une chose que je fais ici avec chacun de ces papillons, c'est que je le duplique et le réutilise dans un autre domaine. C' est bien à faire tant que vous ne dimensionnez pas l'image après l'avoir déplacée. Par exemple, si je voulais placer deux papillons, un grand et un petit, je dois d'abord faire le grand et ensuite le petit une seconde. Vous ne voudriez pas faire un petit papillon dupliqué puis le rendre plus grand parce que vous ajoutez simplement à la flou de l'image lorsque vous faites cela. Rappelez-vous, vous pouvez toujours réduire la taille, mais vous ne pouvez jamais augmenter la taille. Je suis content de la façon dont cela s'est avéré, mais j'ai l'impression que nous avons besoin d'un peu plus de couleur pour que ces éléments se démarquent de l'arrière-plan, et donc je dois commencer à fusionner certaines de ces couches de papillon. Mais avant de le faire, je vais enregistrer ceci en tant que document maître. Allez dans Ma Galerie, cliquez sur « Sélectionner », cliquez sur l'image et dupliquez-la. Maintenant, c'est mon document maître. Maintenant, je peux aller à ce nouveau et faire ce que je veux et je ne perds jamais tout le travail que j'ai déjà fait. J' ai tendance à le faire beaucoup parce que je ne veux pas perdre du temps que j'ai passé sur une image précédente. Maintenant, je peux juste jouer librement avec cette imagination et ne pas m'inquiéter tout des changements ou ne pas pouvoir revenir en arrière. Ce que je ferai d'abord, c'est de fusionner tous ces papillons en les pincant. Maintenant, j'ai les papillons sur une seule couche et je veux changer leur couleur un peu. Je balayerai vers la gauche et cliquez sur « Dupliquer ». Ensuite, je veux remplir ce nouveau calque que je viens de dupliquer avec une couleur. Je vais glisser deux doigts vers la droite pour le verrouiller alpha, et ensuite j'irai chercher une couleur jaune, jaune vif. Cliquez sur ce calque une fois et cliquez sur « Remplir le calque ». Maintenant, j'ai une couche qui n'est que des papillons et une couche qui est juste jaune massif. Sur ce calque jaune solide, je vais cliquer sur le symbole n ici et commencer à jouer avec les modes de mélange. Les modes de fusion modifient la façon dont le calque en dessous interagit avec lui. Vous verrez avec chacun de ces modes de fusion que je sélectionne, et je change le paramètre ici, puis l'option ici. Chacun est en train de changer complètement la façon dont cette image apparaît. J' aime vraiment ce premier multiplier. Il crée juste un ton jaune vif. Nous pouvons également jouer avec Opacity. Frappe ça, ouvre pour changer le niveau de force de cette couleur. Si vous n'aimez pas cette couleur, vous pouvez accéder à Réglages, Balance des couleurs et ajouter une couleur spécifique en ajustant ces curseurs. Cliquez sur « Réinitialiser » pour annuler cela. Ou nous pouvons aller à Hue, Saturation Brightness et juste jouer avec la Teinte là pour obtenir une couleur qui fonctionne. Je vais rester avec ce jaune, et maintenant je vais faire le même processus avec ma figure. Je veux vraiment qu'elle se distingue plus que toute autre chose sur l'image. Encore une fois, balayez vers la gauche et dupliquez. On dirait que ces images sont déjà sur Alpha Lock. Vous pouvez vérifier cela en cliquant une fois et en voyant s'il y a une coche. Mais aussi, tout ce qui est sur Alpha Lock sera dans un fond damier. Je peux voir ce fond à carreaux, donc je sais qu'elle est déjà verrouillée alpha. Nous avions besoin d'une couleur de pêche pour cela, cliquez une fois sur ce calque et cliquez sur « Remplir ». Maintenant, je vais répéter ce même processus avec les modes de fusion. Cliquez sur le symbole « N », choisissez ces options ici, puis dans ces options, essayez chaque sous-option. J' aime vraiment à quoi ressemble cette option. Ça s'appelle Darken, et je peux jouer un peu avec l'Opacité pour le faire monter ou descendre. Alors je considérerais cette pièce finie. Je suis content de la façon dont cela s'est passé. Mais, à ce stade, vous pouvez toujours faire des ajustements. Vous pourriez sortir les papillons et essayer différents insectes ou vous pourriez changer la figure. Il y a une tonne de choses que vous pouvez faire une fois que vous arrivez à ce point. Vraiment, il suffit de jouer avec les éléments et de voir ce qui fonctionne le mieux pour votre style. Je voulais aussi montrer quelques options que vous pourriez faire avec cette pièce. Je n'ai pas utilisé un fond de galaxie. Je viens de créer un cercle et juste laisser la figure s'asseoir au-dessus de ce cercle et ensuite ajouté quelques papillons. C' est une pièce simple très rapide, mais elle se démarque vraiment en ligne. Même chose avec cette pièce, j'ai découpé quelques fleurs, puis ajouté un fond solide et juste eu le doigt flottant là au centre. Allons de l'avant et passons à notre prochain projet. 7. Tampons de collage et superposition: Pour ce prochain projet, nous allons commencer par créer des timbres à partir d'une tonne de découpes différentes que nous avons créées. Pour ce projet, vous pouvez choisir un thème. Je vais choisir des figures féminines et des poses intéressantes et des formes géométriques. Mais vous pouvez choisir n'importe quel thème ici. Vous pouvez faire quelque chose autour de votre passe-temps, comme le jardinage, les oiseaux, la cuisine ou tout ce qui fonctionne pour votre style personnel. Je suis allé de l'avant et j'ai créé un nouveau document la même taille que nous avons travaillé la dernière fois, 10 pouces par 10 pouces à 300 DPI. La première chose que je veux faire est de transformer mes découpes en timbre. Vous verrez que je suis allé de l'avant et créé des timbres que vous pouvez vous sentir libre d'utiliser. Si vous voulez simplement sauter et commencer à travailler avec ceux-ci, vous pouvez le faire, mais vous voudrez probablement faire le vôtre à un moment donné. Tout ce que je fais est de cliquer sur « Insérer une photo » aller à mon album de découpes où j'ai toutes les choses que j'ai déjà découpées. Cliquez sur l'un de ceux-ci pour l'insérer dans le carré. Je vais juste m'assurer que c'est au milieu. Une note ici, vous devez faire des pinceaux de procréation avec un carré. Vous ne pouvez pas utiliser d'autre orientation comme horizontale ou verticale. Maintenant que j'ai ma découpe au centre, je vais cliquer sur « Partager », « JPEG » et « Enregistrer ». Ensuite, vous pouvez aller à n'importe lequel des pinceaux de timbre que j'ai déjà créés. Je vais aller au premier appelé Flowers 1. Balayez vers la gauche, dupliquez, cliquez dessus. Cliquez sur « Source » en bas ici, insérez la photo, puis choisissez cette image dans la pellicule de l'appareil photo. Vous ne voulez pas insérer l'image PNG que nous avons découpée à l'origine. Vous devez insérer une image avec un fond. C' est pourquoi j'ai apporté ça et ajouté l'arrière-plan. Si vous insérez le PNG, le tampon ne va pas se révéler correctement. Une fois que vous avez inséré votre image, vous pouvez la renommer. Je vais appeler ça Fille 1. Ensuite, vous pouvez le tester afin que vous puissiez le tamponner plusieurs fois. Si quelque chose ne va pas, il y a tous ces ajustements que vous pouvez faire. Je ne vais pas passer par tout ça, mais vous pouvez juste jouer avec eux et voir comment chacun fonctionne. Par exemple, dans l'aperçu général, vous pouvez modifier la taille de cette image dans l'aperçu du pinceau pour qu'elle soit plus facile à voir. Je vais laisser le reste de ces paramètres tels qu'ils sont , puis je vais juste supprimer cette couche pour pouvoir recommencer. Je suis allé de l'avant et créé tous ces timbres en utilisant les découpes que j'ai faites précédemment. J' ai aussi fait quelques timbres qui ne sont que des formes géométriques et lignes pointillées donc je vais les tirer dans mon collage aussi bien. S' il y a une forme que vous voulez vraiment utiliser, mais qu'elle n'est pas là, vous pouvez simplement la créer vous-même et la transformer en un pinceau comme nous l'avons fait. Je viens de faire une classe sur la façon de créer toutes les formes géométriques dans Affinity Designer. Si vous avez une forme géométrique vraiment spécifique à l'esprit que vous voulez créer un ajout dans vos collages, vous pouvez vérifier cette classe pour l'essayer. Mais vous pouvez vous sentir libre d'utiliser n'importe quelle des formes que j'ai créées ici dans vos collages. La première chose que je vais faire est de définir une couleur d'arrière-plan. Dans cette première couche, je vais choisir une couleur. Cliquez une fois sur le calque et cliquez sur « Remplir ». Ensuite, je vais créer un nouveau calque et sur ce calque je vais commencer à utiliser mes timbres. Je vais choisir une couleur orange vif qui contraste bien avec ma couleur de fond. La première chose que je vais faire est de commencer par le tout premier élément et c'est une de mes femmes acrobates. Je tamponnerai à un moment donné. S' il n'est pas tamponné à la bonne taille, vous pouvez toujours ajuster la taille du pinceau ici. Je vais juste faire pivoter ça jusqu'à ce qu'il soit dans une orientation que j'aime. Assurez-vous que la magnétique est toujours allumée afin de ne pas détruire les proportions de votre image. Alors je mettrai ça en place sur mon Canvas. Ensuite, je vais créer un nouveau calque et obtenir ma deuxième figure et placer cela aussi. Je mets toujours de nouvelles figures sur un nouveau calque parce que je veux pouvoir les ajuster individuellement. Je ne veux pas que ma première figure soit sur le même calque ma deuxième figure parce que je veux pouvoir les faire pivoter indépendamment. Je vais répéter ce même processus, en faisant un nouveau calque à chaque fois, puis en plaçant mon tampon. Je laisse ce chevauchement un peu. Je ne m'inquiète pas que chaque silhouette soit parfaite. Je veux juste créer un chevauchement intéressant. J' ai des zones comme ça. Ensuite, je veux ajouter un peu plus d'arrière-plan dans cela, donc il a une certaine texture. Je vais aller à mon calque d'arrière-plan et créer un nouveau calque au-dessus. Ensuite, je vais prendre Teal comme couleur et obtenir une de ces textures. Vous trouverez des textures demi-tons et d'autres textures. J' ai aussi donné beaucoup d'autres textures dans mes autres classes. Si vous ne voyez pas ce que vous voulez ici, consultez certaines des autres classes pour ramasser beaucoup plus de pinceaux de texture. Je vais saisir ma texture de lignes tissées. Vous pouvez utiliser le réglage ici pour agrandir la surface pour poser la brosse. J' aime à quoi ça ressemble, mais je voulais me fondre un peu plus avec les autres éléments. Tout comme nous l'avons fait dans le dernier projet, je vais utiliser un mode de fusion. Je vais cliquer sur le symbole « N » pour obtenir le calque de mode de fusion. Ensuite, je vais juste commencer à jouer avec les différentes options. J' aime cette option d'écran parce qu'elle s'éclaircit un peu et il permet de se fondre bien avec mes figures. Je vais m'en tenir à ça. Ensuite, je vais créer un nouveau calque au-dessus de tout. En utilisant cette même couleur sarcelle, je vais entrer avec quelques formes. Je vais commencer par le cercle. J' aime l'apparence du cercle, mais je voulais vraiment me fondre comme la texture l'a fait. Encore une fois, je vais juste passer par et trouver un mode de fusion que j'aime. J' aime ce mode de fusion appelé écran parce qu'il crée un beau chevauchement avec mes chiffres, donc je vais l'utiliser. Ensuite, sur ce même calque, je vais commencer à saisir mes autres formes et jouer avec l'ajout de ceux-ci et aléatoirement sur mon collage. Je commence avec mes formes solides et j' essaie juste de les espacer pour que j'aie certains de ces espaces vierges et mon collage couvert. Ensuite, je vais passer par quelques brosses à vent et ajouter quelques lignes intéressantes sous le collage. C' est vraiment la partie amusante. C' est là que vous pouvez totalement devenir fou avec des formes et des lignes et voir ce qui fonctionne le mieux pour votre style. Vous pouvez faire trois ou quatre couches différentes comme ceci. Il peut prendre autant de couches pour obtenir ce que vous vouliez ressembler. Prenez votre temps ici et ajoutez simplement quelques superpositions intéressantes. Je suis content de ce que cela ressemble, mais j'ai besoin d'une autre couche, une texture supplémentaire ou d'une couche pour que tout cela soit lié ensemble. Je vais prendre un de ces pinceaux demi-ton et le mettre à une taille moyenne. Nous pouvons le faire de cette façon en tapant simplement ceux-ci ou nous pouvons ajouter des cercles ou n'importe quelle forme du tout, puis effacer le motif demi-ton de ceux-ci. J' ai ces cercles et je vais prendre ma gomme, attraper le motif demi-ton et ensuite passer par un tableau pour que je reste avec juste ces petits points. À ce stade, vous devrez peut-être jouer un peu avec les figures, c'est pourquoi il est agréable de les avoir sur des couches séparées. Mes formes cachent les figures et je veux juste être sûr que les figures sont vraiment l'image centrale et que les textures ne gênent pas cela. Je fais juste quelques petits ajustements. 8. Couleur et partage: Je suis content de ce que cela ressemble, mais je veux essayer quelques couleurs différentes. Je vais retourner à ma galerie, cliquez sur « Sélectionner », cliquez sur l'image et cliquez sur « Dupliquer », puis sur cette nouvelle image dupliquée, je peux tout fusionner ensemble. Parce que j'ai ce chien maître, je n'ai pas à m'inquiéter de perdre toutes ces informations en couches, donc je vais juste pincer tous ces calques ensemble pour avoir un seul calque, et je vais cliquer sur « Réglages  », teinte luminosité de saturation et il suffit de jouer avec d'autres options. J' aime vraiment cette version bleue et marron. Je peux dupliquer ce calque et créer une nouvelle version de couleur ou ce que j'aime faire est de retourner dans ma galerie, cliquer sur « Sélectionner » et de dupliquer cette version couleur à plusieurs reprises. Ensuite, je peux dire que je veux essayer quatre versions de couleur différentes de la même composition. Je vais à la seconde, luminosité de saturation de teinte, trouver une couleur que j'aime. J' aime cette olive et pêche, je vais garder ça comme une version couleur. Encore une fois, la luminosité de saturation de teinte, j'aime ce rose vif et sarcelle donc je vais rester avec celui-ci et pour le dernier ici, j'irai avec ce rose vif. La bonne chose à propos de le faire de cette façon et d'avoir tous ces documents séparés est maintenant que je peux vraiment prendre recul et regarder tout cela et penser à celui qui fonctionne le mieux, lequel est la meilleure version couleur pour mon style personnel. J' aime aussi les extraire dans ma galerie de photos pour obtenir une vue plus grande, je vais cliquer sur « Sélectionner », sélectionner tous, cliquer sur « Partager » « JPEG », « Enregistrer les images ». Allez sur mes photos, cliquez sur la première et maintenant je peux vraiment obtenir une vue agrandie et prendre une minute pour jouer avec les idées de couleur ici. Vous pouvez même les ajouter à un album et faire un diaporama, vous pouvez juste vraiment vous asseoir et réfléchir à la couleur qui fonctionne le mieux. Je vais cliquer sur « Sélectionner », sélectionner tous ces éléments, cliquer sur « Ajouter à un nouvel album » et disons les femmes collage. Maintenant, si je vais à mes albums, cliquez sur ce « Collage ». Je peux cliquer sur « Diaporama » et obtenir une vue en plein écran de chacun d'entre eux. C' est une bonne chose à faire et vous voulez juste vous asseoir et réfléchir à ce qui fonctionne le mieux ici. Quelle est la meilleure combinaison de couleurs pour mon style personnel ou pour quelle que soit la réutilisation de votre utilisation de ces projets ? C' est aussi une belle façon de présenter votre travail. Vous pouvez faire un enregistrement d'écran de ceci et le télécharger comme une histoire Instagram ou sur un post Instagram ou Facebook. C' est une excellente façon de présenter votre travail et de le montrer au monde entier. Si vous souhaitez le faire, vous pouvez cliquer sur « Options », activer la répétition, puis ajuster la vitesse ici. Je vais le faire tomber un peu parce que je pensais que c'était un peu lent la première fois et vous pouvez également changer le thème de sorte que les changements de la façon dont ils sont assemblés et je ne vais pas le faire ici parce que vous pouvez jouer avec ça quand vous le souhaitez. Si vous souhaitez faire l'enregistrement d'écran de cela, vous pouvez faire glisser un doigt vers le bas, cliquez sur le bouton « Enregistrer », puis cliquez sur « Lire » et il enregistre tout ce qui se passe à l'écran. Lorsque vous êtes prêt à arrêter l'enregistrement, faites glisser un doigt vers le bas dans le coin ici, cliquez sur le bouton Enregistrer et l'enregistrement de l'écran a été enregistré sur les photos. Maintenant, vous pouvez utiliser une application comme iMovie pour couper le haut et le bas de cela. Je vais cliquer sur « Plus » pour créer un nouveau film, trouver ce nouvel enregistrement d'écran qui est juste ici, cliquez sur « Créer un film » et puis si je clique sur ce clip, je peux juste faire glisser ce petit curseur jusqu'à ce que j'arrive à la toute fin de ce et je veux m'assurer qu'il s'arrête à un point que je veux. Je voulais m'arrêter ici, retourner au début et découper tout ce temps au début. Nous pouvons également augmenter la vitesse si vous n'aimez pas la vitesse de cela, nous pouvons cliquer sur « Speed » et le bosser vers le haut, puis cliquer sur « Play » pour tester mon film. C' est juste une façon intéressante de partager votre travail en ligne. Allons de l'avant et passons au prochain projet. 9. De moderne à vintage: Pour ce prochain projet, je veux vous montrer quelques astuces faciles pour transformer une photo moderne en une photo de style vintage. J' aime utiliser ces ressources vintage, mais souvent vous ne pouvez pas trouver exactement ce que vous cherchez. Si vous avez une pose vraiment spécifique à l'esprit, alors il peut être difficile de trouver cela en ligne. Dans ce cas, vous pouvez soit aller à Unsplash ou Pixabay et trouver une image moderne, ou vous pouvez créer la vôtre. Tu pourrais demander à quelqu'un de poser pour toi. Vous pouvez obtenir des poses vraiment belles si vous obtenez quelqu'un pour sauter dans une piscine, ou jouer sur une aire de jeux, accrocher sur des choses, danser, il y a beaucoup de façons différentes d'obtenir de belles poses de quelqu'un d'autre, ou vous pouvez faire la pose et demander à quelqu'un de prendre des photos pour vous. C' est la première étape, soit trouver une image en ligne ou en créer une vous-même. Commençons. Je commence à la même taille que la dernière fois, 10 x 10 pouces. J' ai une pose vraiment spécifique avec laquelle je veux commencer. Je veux trouver une ballerine qui fait une pose qui s'étend sur la toile, et je veux faire une image miroir avec ces ballerines. Je vais retourner à nos ressources d'image, et je vais retourner à Unsplash et taper la ballerine et voir ce que je trouve. Vous trouverez une tonne de belles images sur le côté. Ce que je cherche vraiment ici n'est pas seulement une belle image, mais aussi une image qui n'est pas obscurcie du tout. Si vous regardez celui-ci, par exemple, c'est une belle image, mais son pied est derrière l'autre pied et je n'aime pas comment ça ressemble à ma composition. C' est un grand parce que vous pouvez voir tous ses membres parfaitement. Mais je n'aime pas vraiment la tenue parce qu'elle est si moderne qu'elle ne correspond pas bien à mon thème vintage. Je vais aller avec celui-ci parce que je pense que ce style de robe, et la pose, et tout, pourrait se traduire par une image vintage. Je vais cliquer, « Télécharger gratuitement », cliquer et maintenir et enregistrer l'image. Puis revenons à Procreate, je vais cliquer sur « Ajouter », insérer une photo, puis faire en sorte que cela corresponde à la toile. La prochaine chose que je vais faire est de réduire la saturation. C' est comme ça que nous allons transformer ça en une photo en noir et blanc. Cliquez sur « Réglages », la saturation de la teinte , la luminosité, et prenez la saturation jusqu'au bas. Maintenant, nous avons une image en noir et blanc pur. Maintenant, je peux couper tout ça comme j'ai fait la première image, mais je l'ai déjà fait, donc tu n'auras pas à rester là et me regarder faire ça parce que nous avons déjà passé ce processus. Je vais juste aller dans mon dossier de découpes où j'ai enregistré ceci. Maintenant, je peux commencer à jouer avec l'incorporation de ça dans un collage. Ce que je veux vraiment faire avec cette pièce, c'est avoir une image miroir de la ballerine, donc je vais cliquer sur « Move Tool » et la déplacer de ce côté. Alors je veux qu'elle soit parfaitement réfléchie de l'autre côté. J' ai besoin de quelque chose pour m'aider à mesurer la largeur de cette toile. Je vais juste attraper mon pinceau cercle et je suis sur un nouveau calque, cliquez une fois, cliquez sur « Move Tool » et cliquez sur « Fit to Canvas ». C' est un cercle qui s'adapte parfaitement à mon Canvas. Je vais cliquer sur le symbole N et réduire totalement l'opacité. Donc c'est en fait un cercle invisible, mais il est toujours là, autant que le programme sache. Ensuite, je peux glisser vers la gauche sur ma ballerine et cliquer sur « Dupliquer », glisser vers la droite sur mon cercle. Ma ballerine et mon cercle sont tous les deux sélectionnés. Je vais cliquer sur « Move Tool » et cliquer sur « Flip Horizontal ». Maintenant, j'ai cette composition de ballerine parfaitement symétrique. Je veux qu'elles soient semi-transparentes. Donc, je vais juste aller à la couche et réduire l'opacité à environ 65 pour cent. Cela va permettre à une partie de ma couleur d'arrière-plan de passer à travers. Je veux juste avoir un peu plus de transparence comme l'endroit où ces jambes se chevauchent et où mon expérience vient à travers. Je vais créer un nouveau calque sous mes couches de ballerine et ajouter simplement un arrière-plan gras en cliquant sur le calque et en cliquant sur « Remplir le calque ». Ensuite, je veux avoir quelques fleurs qui s'étendent à travers la page ici. Je vais créer un nouveau calque, cliquer sur « Insérer une photo » et aller à mes découpes. J' ai créé cette découpe rose à partir d'un paquet de graines vintage, et il a une très belle couleur et quelques beaux arcs de rêve vintage. Je vais m'en servir, mais je voulais me fondre un peu plus avec mes antécédents. Je vais cliquer sur le «  Calque » et cliquer sur ce symbole N puis jouer avec les modes de fusion. J' aime vraiment à quoi ressemble cette brûlure linéaire. Disons qu'il saignait un peu dans les ballerines, et donc vous obtenez certaines de ces belles textures de pétales de fleurs à travers la robe, donc j'aime vraiment à quoi ça ressemble. Ensuite, je veux glisser vers la gauche sur la couche de fleurs et cliquer sur « Dupliquer » parce que je veux étendre ces fleurs vers le haut dans ce coin, sorte qu'il coule à travers la toile. Je vais zoomer un peu et faire pivoter cette nouvelle couche de fleurs parce que je ne veux pas qu'elle ressemble exactement à l'original. Je veux avoir un peu un autre angle. Je vais juste jouer avec la rotation et essayer de l'intégrer dans l'image d'une manière qui fonctionne pour mon style. Je vais répéter le même processus avec ce coin inférieur, dupliquant mes fleurs centrales, tournant un peu, et en les intégrant. Ensuite, je veux avoir un peu plus de superposition. Notre couche au-dessus de tout, je vais devenir noir comme ma couleur. Je vais juste prendre certains de ces timbres de ligne, donc voici la ligne de cercle et peut-être la ligne triple, et je vais juste les superposer autour de la toile. Je ne m'inquiète pas trop de l'endroit où ils mentent. Je veux que ça ait l'air vraiment aléatoire. Je joue juste avec des formes qui se chevauchent aléatoires ici. Je suis content de leur apparence, mais encore une fois, je veux les mélanger, donc je vais jouer avec mes modes de fusion. J' aime vraiment celui-ci parce qu'il change en fonction de ce qu'il se chevauche. Donc, avec des couleurs plus foncées, il devient plus large, avec des couleurs plus claires, il devient plus sombre. Celle-là a l'air sympa, mais je pense que je vais rester avec ces lignes douces, qui est juste une superposition vraiment subtile sur tout. Ensuite, je vais devenir blanc comme ma couleur et sur un nouveau calque, je vais juste poser quelques formes solides. J' essaie juste de les espacer autour de la toile, et je les ai tous sur une seule couche. La première chose que je vais faire est de réduire un peu l'opacité, donc ils ne sont pas aussi intenses. Parfois, je vais faire un mode de fusion et parfois je vais réduire l'opacité. Ça dépend de l'effet que je vais faire pour cette période. Ensuite, je vais prendre la gomme et je veux juste effacer quelques formes de demi-teinte de ça. Si vos demi-tons sont trop grands, vous pouvez cliquer sur ce pinceau, cliquer sur « Grain », aller à l'échelle et réduire l'échelle. C' est ainsi que vous pouvez ajuster n'importe quelle texture, pinceau dans Procreate. vais juste ajuster ce grain, puis quand je glisse, j'ai des points plus serrés. J' aime la façon dont ça a l'air mieux que les plus grands points. Une dernière chose que vous voudrez peut-être faire, si vos images semblent trop propres comme celles de cette fille, ça ressemble à une photo moderne encore. Ce que vous voudrez peut-être faire ici est de lui donner une texture photo vintage. J' ai trois pinceaux ici, décoloration de la photo, les taches photo et la texture de la photo. Ce que vous pouvez faire, c'est avec votre gomme, avec l'un de ces pinceaux, juste passer, assurez-vous que vous êtes sur la couche de ballerine et que vous pouvez fusionner vos figures ensemble pour que vous le fassiez sur une seule couche. Il suffit de jouer avec enlever du matériel à l'aide de ces trois brosses. Vous verrez que vous pouvez vraiment créer rapidement un look vintage avec cela. Nous avons quelques rayures, nous avons un peu de décoloration, et cela vous donne juste une belle texture photo qui fait ressembler beaucoup plus à une image vintage. Bien sûr, la dernière chose que vous pouvez faire, comme nous l'avons fait avec la dernière pièce, est de commencer à jouer avec des versions en couleur. Tout comme nous l'avons fait la dernière fois, allez dans votre galerie, sélectionnez et dupliquez, fusionnez tout ensemble, puis jouez avec des versions en couleur. Nous pouvons également jouer avec la saturation. Si ce bleu est trop intense ou pas assez intense, vous pouvez juste venir ici et le cogner ou le faire tomber. J' aime cette version vraiment intense, mais vous pouvez aussi aller avec un bleu plus vintage délavé comme ça. Allons de l'avant et passons à notre prochain projet. 10. Gestes et lettrage: Donc, pour ce prochain projet, je veux combiner quelques images vintage avec du texte. La première étape est de chercher une image vintage qui a un geste intéressant. Vous pouvez penser à la façon dont les mains sont positionnées ou la tête, et la figure devrait faire un geste qui lui permet d'interagir avec le texte. Sur la photo, j'ai trouvé que la figure avait une possession de main très intéressante, et je pensais que ce serait une bonne occasion de la faire interagir avec un texte. Ce que j'ai fait pour ce prochain projet, c'est que j'ai commencé par trouver un ton d'images. Je suis toujours à la recherche de ces poses avec des gestes et des mouvements intéressants, parce que vous ne savez jamais quand vous trouverez un besoin pour cela dans une composition. La première chose que je recommande est juste de passer par et de trouver des gestes intéressants. Tout ce qui fonctionne pour votre style personnel, quelle que soit la figure de personnage , et bien sûr, si vous ne trouvez pas ce que vous cherchez, vous pouvez facilement créer quelque chose comme celui-ci. Vous pouvez vous poser ou demander à quelqu'un d'autre de poser pour vous. Comme vous pouvez le voir ici, je viens de commencer par rassembler des ressources. Une fois que vous avez toutes vos ressources, vous pouvez simplement tirer le meilleur de la pile, et commencer avec votre pièce. Je commence à la même taille que celle avec laquelle on travaille, 10 x 10 pouces. Je vais cliquer sur Ajouter, insérer une photo, et je suis allé de l'avant et je coupe à nouveau ma silhouette, donc vous n'avez pas à me regarder faire cela, mais j'utilise le même processus que nous avons utilisé dans le premier projet. La première chose que je vais faire est d'obtenir cette image plus bas sur la toile, parce que je sais que je veux avoir un mot ici, et je veux qu'elle projette ce mot avec ses mains. J' ai vraiment aimé cette image à cause des mains. On dirait que vous pourriez avoir quelque chose qui rayonne d'ici, et donc je vais dire que ce soit un mot. Ensuite, je vais créer un nouveau calque sous ce calque de figure. Je vais juste prendre un gris clair, et remplir cette couche. Je mettrai un calque au-dessus de ça, et je deviendrai blanc comme couleur. Je veux juste ajouter quelques beaux points simples en arrière-plan. J' ai juste un peu d'expérience intéressante pour commencer. Ensuite, je veux ajouter un texte. Je vais cliquer sur le symbole de l'outil, ajouter du texte, et mon mot va persister. Je vais cliquer sur Modifier le style, remonter la taille pour qu'elle s'adapte à tout le long de ce canevas, et choisir une police. J' aime ce texte parce qu'il fonctionne, il a une sensation vintage à elle. Je vais m'en tenir à ça, et maintenant, c'est blanc. Je peux changer cette couleur plus tard, mais pour l'instant, je suis content du blanc comme couleur. Je vais créer un nouveau calque au-dessus de ce calque et saisir le crayon de couleur comme mon pinceau, puis rose comme couleur. Je veux juste qu'il semble que ses mains rayonnent ce mot. Je vais aller du centre de sa paume, cliquer et tenir, je reçois une ligne droite et la laisse se connecter à cette lettre. Je vais déplacer ma parole au-dessus de tout, donc il n'y a pas de chevauchement entre les lignes et le lettrage. Je vais répéter le même processus avec les deux mains sur ce lettrage. J' aime porter ces lignes se chevauchent un peu. Comme vous pouvez le voir, j'utilise une ligne très mince, mais vous pourriez certainement faire une ligne épaisse ici. Vous pourriez faire plusieurs couleurs, une seule couleur, vous pourriez faire une ligne totalement différente, ou vous pourriez juste faire un dessin, ce n'est pas nécessairement des lignes droites comme je le fais. Vous pouvez imaginer si vous commencez simplement par un geste que vous trouvez dans l'une de ces photos ou si vous créez le vôtre. Vous pouvez vraiment obtenir des effets intéressants et juste vraiment faire ressortir votre lettrage en ligne. Je vais à plusieurs couleurs ici, je pense que cela va être vraiment agréable avec plusieurs couleurs différentes. Je passe juste au jaune et répète le même processus. J' aime comment ce texte s'est avéré, mais je voulais être un peu plus audacieux. Je vais cliquer sur le calque et cliquer sur Modifier le texte, puis je peux simplement cliquer sur une couleur. Je vais aller avec une couleur qui n'est pas pur noir, mais plutôt proche. Plus comme les couleurs qu'on voit dans sa robe ici. Alors je vais juste y aller comme si j'avais une trace errante ici sur cette couche. Je vais juste effacer ça. Je veux que ce texte se distingue encore plus. Ce qui veut dire obtenir blanc comme ma couleur, et juste prendre le pinceau monoline, venir par ici et juste ajouter un peu de point culminant à cette lettre. Je peux le faire de cette façon en le remplissant ou je peux utiliser le calque de texte pour faire une chute de couleur. Pour ce faire, je vais simplement cliquer sur le calque et cliquer sur Référence. Ensuite, la couche ci-dessous le fait référence. Donc si je laisse tomber la couleur, ça va la déposer dans les espaces de la lettre. 11. GIFs et options: Je suis content de cette pièce, mais je pense que ce serait parfait si elle avait un peu de mouvement vers elle. Je veux transformer cela en GIF. Ce que je dois faire, c'est penser à la superposition et jouer un peu avec ces couches. Avant de faire tout cela, avant de jouer avec l'un de mes calques d'origine, je vais retourner à ma galerie, cliquez sur « Sélectionner », cliquez sur l'image et cliquez sur « Dupliquer ». Allez dans ce nouveau calque, allez à la nouvelle image et maintenant je peux commencer à jouer avec les calques sans craindre de perdre mon original. Quand il s'agit d'un GIF, nous devons penser aux différentes couches que nous voulons voir dans le GIF. La première chose que je veux voir, c'est l'arrière-plan et la femme. La deuxième chose que je veux voir, c'est l'arrière-plan, la femme et les lignes. La troisième chose est l'arrière-plan, la femme, les lignes et le texte. J' ai besoin de regrouper ces couches afin que je puisse obtenir cet effet superposé. La première chose que je vais faire est d'obtenir le texte sur un seul calque, parce que je veux que ce soit une seule chose qui apparaît et je vais commencer par dupliquer l'arrière-plan. Je sais que j'ai trois étapes, la femme, les lignes et les textes. Cela signifie que j'ai besoin de trois couches d'arrière-plan. Je sais que la femme apparaîtra sur chacun d'entre eux, donc je la dupliquerai trois fois, puis je déplacerai entre ces couches d'arrière-plan et les fusionnera. Maintenant, j'ai trois couches qui sont exactement les mêmes. La femme en arrière-plan, toutes les trois fois. Ensuite, je vais dupliquer le calque de chaîne et le déplacer vers le bas. La première couche est juste la femme, la deuxième couche je veux être la femme et la ficelle, donc je vais fusionner les deux couches avec la femme et la ficelle. Maintenant, je l'ai juste, c'est ma deuxième couche et c'est ma première couche. Vous pouvez les activer et les désactiver pour voir à quoi ressemblera votre GIF. Ensuite, ma troisième couche est la femme, la ficelle et le texte. Je vais fusionner les trois ensemble et vérifier mon travail. Le sommet est la troisième étape, le milieu est la deuxième étape et c'est la première étape. Une fois que vous êtes satisfait de ce que cela ressemble, vous pouvez aller partager, GIF animé. Ensuite, vous pouvez ajuster les images par seconde et garder un œil sur cet aperçu lorsque les calques apparaissent. Je veux que ce soit un peu plus rapide et qu'on puisse économiser. Je sauvegarde toujours en pleine résolution, web ready serait génial si vous alliez directement à un site Web et vous n'avez pas besoin qu'il soit trop grand. Je vais y aller en pleine résolution. Ensuite, je vais simplement cliquer sur « Enregistrer l'image ». C' est juste une façon intéressante de partager votre lettrage qui le distingue un peu plus en ligne. Une autre option que vous pouvez faire pour cette image est d'ignorer la partie lettrage et juste avoir les mains rayonnant quelque chose. Ce n'est pas nécessairement une pièce de lettrage, vous pouvez relier deux figures avec ces lignes, vous pourriez juste avoir la figure rayonnant aléatoirement. Dans l'autre pièce, j'ai vu cette figure qui enlevait ses lunettes de soleil. Je pensais que c'était une occasion parfaite d'avoir ses yeux rayonnant quelque chose. Vous pouvez vraiment faire preuve de créativité avec ceux-ci et juste jouer avec l'image que vous avez pour voir comment vous pouvez le faire interagir avec votre travail de ligne. Aussi, plutôt que du texte ou des lignes, vous pourriez faire un dessin botanique comme je l'ai fait dans cette pièce. J' ai ajouté la figure, puis j'ai ajouté la découpe florale et j'ai juste fait un dessin de ligne de feuille derrière les fleurs. Ensuite, j'ai utilisé une texture demi-ton en arrière-plan et j'ai juste joué avec quelques couleurs de fond et en ajustant la teinte [MUSIQUE] et la saturation sur les fleurs. J' espère que vous avez apprécié ce cours et que vous vous sentez inspiré pour commencer à créer vos propres collagènes. Si vous avez aimé cette classe, vous aimerez peut-être certaines de mes autres classes où je couvre beaucoup plus de façons de concevoir et de peindre sur votre iPad, comme comment créer des lettrages de style vintage, comment créer de l'art populaire moderne et comment vendre votre travail et créer des marges à l'aide de la Société 6. Consultez ceux sur mon profil si vous voulez en voir plus. Aussi, je partage beaucoup de téléchargements gratuits et ressources pour les artistes iPad et les concepteurs sur mon blog. Si vous voulez en obtenir plus comme vous l'avez fait pour ce cours, consultez mon site. J' adorerais vraiment voir votre collage fini, alors s'il vous plaît partager ce que vous faites. Vous pouvez le faire ici sur Skillshare dans la section projet ou vous pouvez me marquer sur Instagram ou Facebook. Vous pouvez également rejoindre le groupe Facebook que j'ai créé pour les artistes iPad, illustrateurs, letterers et planificateurs numériques. C' est un endroit pour obtenir des opinions et des conseils sur le dessin iPad, peinture et la planification numérique et s' inspirer des créations numériques du monde entier. Si vous aimez créer des choses sur votre iPad et que vous voulez rejoindre d'autres personnes du monde entier dans la conversation, partager des idées et voir le travail de l'autre, consultez le groupe vers le lien sur mon site Web. Si vous avez des questions sur le processus que vous avez appris dans ce cours, hésitez pas à me contacter. Vous pouvez répondre à ma discussion ici sur Skillshare ou vous pouvez me contacter via mon site web. Merci beaucoup d'avoir regardé et je te reverrai la prochaine fois. Au revoir.