Collage numérique dans Photoshop : texture, couleur et composition pour les débutants | Blair Barclay | Skillshare

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Collage numérique dans Photoshop : texture, couleur et composition pour les débutants

teacher avatar Blair Barclay

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction et aperçu du cours

      2:10

    • 2.

      Trouver et préparer des photos

      3:17

    • 3.

      Créer une composition de collage forte

      5:02

    • 4.

      Utiliser la couleur pour renforcer votre collage

      5:43

    • 5.

      Ajouter de la texture

      5:10

    • 6.

      Enregistrer et exporter

      1:34

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

36

apprenants

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À propos de ce cours

Apprenez à créer des collages numériques audacieux et visuellement saisissants dans Adobe Photoshop. (. ) Dans ce cours, vous suivrez un processus étape par étape couvrant la recherche d'images, l'isolation des sujets, les techniques de composition, la sélection de la palette de couleurs, l'application de textures et l'exportation finale. Ce cours est idéal pour les novices et les concepteurs qui souhaitent élargir leur palette à outils créatifs. Vous y apprendrez en sorte de perfectionner votre propre collage numérique avec des techniques pratiques que vous pourrez réutiliser dans vos futurs projets.

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Blair Barclay

Enseignant·e
Level: Beginner

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Transcription

1. Introduction et aperçu du cours: Bonjour. Je m'appelle Blair Barclay Je suis graphiste et photographe, originaire de Christ ich, en Nouvelle-Zélande, vis maintenant à Copenhague, au Danemark. Dans ce cours, nous verrons comment créer des cottages éclatants et visuellement saisissants à l'aide d'Adobe Photoshop. Que vous soyez débutant ou ayez de l'expérience en design, vous serez en mesure de suivre et de découvrir comment combiner des images, des textures et des éléments pour créer un collage numérique cohérent et créatif collages numériques sont un excellent moyen d'explorer votre créativité en combinant différents éléments pour créer quelque chose de totalement unique Ils vous permettent de mélanger des photos, des textures, des formes et des couleurs de manière à susciter des émotions, à créer une intrigue ou à transmettre un message que les mots seuls ne peuvent exprimer Que vous cherchiez à créer des œuvres d'art personnelles, améliorer votre portfolio de design ou à créer des visuels remarquables pour les réseaux sociaux Les collages numériques offrent des possibilités infinies. C'est également un excellent moyen de réutiliser du matériel existant, expérimenter la juxtaposition et développer votre Dans ce cours, je vais vous guider étape par étape dans mon processus de création d'un collage numérique. Nous allons commencer par déterminer quels types de photos fonctionnent le mieux et où les trouver. À partir de là, je vais vous montrer comment supprimer la photo de son arrière-plan et configurer votre document dans Photoshop. Ensuite, nous allons tout rassembler, en combinant votre photo avec des éléments supplémentaires pour créer une composition attrayante. Nous verrons ensuite comment la couleur peut améliorer votre design et nous examinerons quelques outils utiles pour choisir la bonne palette. Ensuite, nous ajouterons de la texture à votre collage pour lui donner un aspect plus artisanal Enfin, je vais vous montrer comment enregistrer et exporter votre pièce finie. À la fin du cours, vous aurez votre propre collage numérique et vous serez prêt à faire passer vos compétences en design au niveau supérieur. 2. Trouver et préparer des photos: Lorsque vous créez un collage numérique, essayez de choisir des photos audacieuses, simples et faciles à reconnaître. Pour ce cours, j'utiliserai des photos d' Unsplash et des pixels. Deux excellents sites où vous pouvez télécharger gratuitement des images de haute qualité. Lorsque vous sélectionnez vos photos, recherchez celles dont le sujet central est clair et faciles à isoler de l'arrière-plan. Voici quelques exemples de photos qui conviennent bien aux collages. Le sujet ressort clairement. L'éclairage est bon et tout est parfaitement net. Voyons maintenant quelques exemples qui ne fonctionnent pas bien. Évitez les photos floues ou floues, où le contour du sujet est difficile à définir ou où l' arrière-plan est trop chargé mesure du possible, choisissez des images avec un sujet autonome, cela facilitera grandement le processus d'édition par la suite Une fois que vous avez choisi votre photo, il est temps de la préparer dans Photoshop. Nous allons commencer par isoler la partie de la photo que nous voulons utiliser dans notre collage Pour ce faire, nous allons utiliser l'option de sélection du sujet. C'est un excellent outil qui identifie automatiquement l' objet principal de votre photo. Une fois le sujet sélectionné, nous appliquerons un masque de couche pour masquer l'arrière-plan. L' outil de sélection du sujet fonctionne mieux sur les photos à contraste élevé où le sujet se détache clairement de l'arrière-plan. Si la photo est occupée ou si le contraste est faible, il est possible la sélection ne soit pas précise. Ne vous inquiétez pas si votre sélection n'est pas parfaite. Nous pouvons l'affiner manuellement. Une fois le masque de couche sélectionné, saisissez l'outil pinceau. Assurez-vous que la dureté de la brosse est réglée à 100 % pour un bord net. Définissez la couleur précédente sur le blanc pour révéler les zones de l'image et sur le noir pour les masquer. Vous pouvez également utiliser un outil Lasso polygonal pour plus de contrôle Il vous suffit de faire une sélection autour la zone que vous souhaitez ajuster. Une fois le masque sélectionné, appuyez sur Supprimer. N'oubliez pas que lorsque vous utilisez l'outil Lasso, noir ajoute et le blanc supprime le contraire de l'outil pinceau Gardez donc un œil sur vos couleurs Une fois que vous êtes satisfait des résultats, cliquez avec le bouton droit sur le masque de couche et choisissez Appliquer le masque de couche. Enfin, exportez votre image au format PNG afin de préserver la transparence. Dans la vidéo suivante, nous allons commencer à combiner cette photo avec d'autres éléments pour créer votre collage. 3. Créer une composition de collage forte: Passons à Photoshop. Commencez par créer un nouveau document. Je pense à 3 000 pixels de large sur 2 000 pixels de haut avec une résolution de 300 DPI. Cela garantit une qualité d'impression au cas où vous souhaiteriez produire une copie physique. Pour le mode couleur, choisissez RGB et définissez la couleur d'arrière-plan sur le blanc. Pour commencer, je vais créer un cercle comme élément central. Sélectionnez l'outil Ellipse, puis cliquez et faites glisser le pointeur pour dessiner un cercle N'oubliez pas de maintenir la touche Shift enfoncée tout en faisant glisser le pointeur pour que les proportions restent parfaitement rondes Ensuite, introduisons la photo découpée que nous avons préparée plus tôt Ouvrez-le dans une autre fenêtre et cliquez simplement sur l' image et faites-la glisser dans votre document principal. Une fois qu'il est placé, utilisez l'outil de déplacement pour le positionner où vous souhaitez et redimensionnez-le en cliquant et en faisant glisser le pointeur sur les poignées d'angle Utilisons maintenant le cercle comme masque pour la photo. Il existe deux méthodes simples pour placer la photo dans le cercle. Dans le panneau des calques, assurez-vous que le calque photo se trouve directement au-dessus du calque circulaire. Maintenez ensuite la touche Old enfoncée sur Windows ou Option sur Mac et cliquez entre les deux couches pour créer un masque de découpage Pour masquer partiellement la photo, positionnez-la au-dessus du cercle, puis maintenez la touche Commande enfoncée sur Mac ou Ctrl sur Windows, puis cliquez sur le pouce de la couche circulaire pour en créer une sélection. Une fois le calque photo sélectionné, cliquez sur l'icône du masque en bas du panneau du calque. Si vous souhaitez révéler ou masquer une plus grande partie de la photo, sélectionnez le masque et utilisez un pinceau, peignez en blanc pour révéler les zones et en noir pour les masquer. Et c'est tout. Vous avez maintenant une composition simple avec votre photo en forme de cercle prête à être utilisée. Maintenant que nos principaux éléments sont en place, il est temps de commencer à affiner la composition et à ajouter quelques détails supplémentaires. Vous pouvez ajouter d'autres photos, des formes ou une combinaison des deux pour renforcer le design global. La composition joue un rôle important dans la façon dont un collage communique. Il améliore non seulement l'harmonie visuelle, mais aide également à guider le regard du spectateur, valeur les points focaux et renforcer l'ambiance ou le message que vous souhaitez exprimer Voici quatre méthodes efficaces pour créer et équilibrer votre composition. Le long des axes. L'alignement des éléments le long d'axes verticaux ou horizontaux clairs contribue à créer un sentiment d' harmonie et d'équilibre Cette approche ajoute de la structure et de la stabilité, donnant à votre design une impression d'ancrage et de cohésion. Disposition asymétrique. L'utilisation d'une disposition plus irrégulière ou déséquilibrée introduit du mouvement et de l'énergie. L'asymétrie crée une tension visuelle et un rythme, amenant le spectateur à regarder naturellement à travers la composition. Je joue avec la balance. La variation de la taille de vos éléments peut instantanément ajouter de la profondeur et de la narration à votre collage Les objets plus grands apparaissent plus proches et plus dominants, tandis que les plus petits semblent plus éloignés, ce crée un effet de superposition. L'échelle peut également ajouter un sentiment d'espièglerie ou de surprise, ce rend votre design attrayant Répétition et minimalisme. répétition de formes ou de formes, même subtilement, peut créer une unité et un rythme Alors qu'une approche minimale garantit que votre design reste propre et précis. Ensemble, ils peuvent aider à trouver un équilibre entre l' intérêt visuel et l'espace pour respirer. Lorsque vous peaufinez votre composition, réfléchissez à la façon dont ces techniques peuvent fonctionner ensemble, équilibre et contraste, ordre et surprise, pour créer quelque chose à la fois dynamique et intentionnel. Pour mon collage, je vais combiner quelques-unes de ces approches. Tout d'abord, j'apporte deux nouvelles photos, une lune et un satellite. Pour rendre la lune plus intéressante, je vais créer un masque de cuivre en utilisant une forme hexagonale. Ensuite, je vais expérimenter avec une échelle de ces deux photos pour ajouter de la profondeur et une impression de distance Ensuite, j'ajouterai deux carrés pour souligner subtilement les axes verticaux et un autre cercle derrière le satellite pour créer un contraste Enfin, j'ajouterai une fine ligne pour légèrement déséquilibrer la composition lui donner une sensation décentrée plus dynamique Ensuite, nous passerons à la couleur et verrons comment l'utiliser pour améliorer le ton et l'ambiance de votre design. 4. Utiliser la couleur pour renforcer votre collage: La couleur est un élément crucial de tout design. Il joue un rôle important en donnant le ton et en transmettant le sens Il aide à susciter l'émotion, établir le caractère et à définir l'ambiance générale de votre design Par exemple, les tons chauds comme le rouge, orange et le jaune peuvent créer une sensation d'énergie, de passion ou de chaleur Alors que les tons d'appel tels que le bleu et vert évoquent souvent le calme, la sérénité ou un lien avec Dans un collage, la couleur que vous avez choisie peut guider le regard du spectateur, mettre en évidence les points focaux et créer une harmonie ou un contraste entre les éléments. L'utilisation réfléchie de la couleur améliore non seulement l'attrait visuel, mais renforce également le message que vous souhaitez communiquer Lorsque vous choisissez une palette de couleurs, il existe de nombreux outils en ligne incroyables qui peuvent nous aider. Adobe Color est un excellent outil en ligne pour créer et expérimenter des palettes de couleurs Il vous permet d'explorer les harmonies de couleurs, telles que les schémas analogiques ou triadiques complémentaires Vous pouvez même télécharger une image, et Adobe Color générera automatiquement une palette de couleurs à partir de celle-ci. C'est un excellent moyen d'extraire des couleurs cohérentes d' une photographie ou d'une œuvre d'art Vous pouvez également utiliser l'onglet Explorer et saisir un mot-clé pour trouver une palette de couleurs appropriée. Ou utilisez l'onglet Tren pour trouver une palette de couleurs populaire en ce moment Une fois que vous avez trouvé une palette de couleurs adaptée à votre design, il vous suffit de copier-coller le code hexadécimal en cliquant ici Puis collez-le dans le sélecteur de couleur , de retour dans Photoshop Un autre excellent outil en ligne est un dictionnaire de combinaisons de couleurs, un site qui propose des combinaisons de couleurs uniques et inattendues. C'est parfait pour trouver l'inspiration qui va au-delà des conventions. Que vous recherchiez des tons neutres modernes ou des palettes audacieuses inspirées du vintage, cet outil propose un large éventail d'idées pour stimuler votre créativité Cliquez simplement sur une couleur , puis parcourez les différentes combinaisons de couleurs. Et encore une fois, vous pouvez copier la couleur en cliquant simplement sur le code hexadécimal, puis en le collant dans le sélecteur de couleur, de retour Vous pouvez également vous inspirer de photographies ou d'autres designs. Par exemple, si vous tombez sur une image qui reflète l' ambiance ou le ton que vous recherchez, il vous suffit d'ouvrir Photoshop, saisir l'outil compte-gouttes et de sélectionner la couleur spécifique La photographie de la nature, les œuvres d'art et même la mode peuvent être une excellente source pour découvrir combinaisons de couleurs dynamiques. Ils sont organiques et visuellement attrayants. N'oubliez pas de tester votre palette sur votre design pour vous assurer que toutes les couleurs fonctionnent bien ensemble dans leur contexte. Une palette peut sembler étonnante en elle-même, mais il est essentiel de la tester par rapport aux textures, aux formes et aux compositions de votre collage et aux compositions de votre collage pour vous assurer qu'elle améliore efficacement votre travail. Pour mon collage, je vais utiliser cette palette de couleurs moderne du milieu du siècle d'Adobe Color J'ai choisi cette palette parce qu'elle offre un bel équilibre entre le moderne et le vintage, ce qui correspond parfaitement à l'ambiance générale du collage. Je vais commencer par utiliser ce ton blanc cassé comme couleur de fond. Il dégage une chaleur subtile qui ressemble à du papier vieilli ou délavé, conférant au design un aspect intemporel J'utiliserai le bleu comme couleur principale, et le vert, l'or et le noir comme couleurs d'accent. Ensuite, je vais faire les photos en noir et blanc. fois vos photos sélectionnées, appuyez sur la commande Shift Option B pour ouvrir le panneau de réglage noir et blanc. À partir de là, vous pouvez affiner le contraste à l'aide des curseurs. La conversion des photos en noir et blanc permet de simplifier la composition en supprimant les couleurs gênantes susceptibles d'entrer en conflit avec votre palette Pour lier le tout, je vais également appliquer une carte dégradée aux photos. Pour cela, je vais remplacer le noir par un gris foncé et le blanc par la même couleur de fond blanc cassé. Cela crée un léger effet de cohésion qui permet d'intégrer parfaitement les photos dans la composition globale Ensuite, nous ajouterons de la texture au collage pour lui donner un aspect plus artisanal 5. Ajouter de la texture: Pour vraiment faire ressortir votre collage , pensez à ajouter de la texture. La texture ajoute une touche artisanale au design, rendant ainsi moins épuré et moins numérique. Pour ajouter de la texture aux couches de forme, sélectionnez la couche, accédez aux filtres vers le bas pour les déformer, puis pour les onduler Cliquez sur Convertir en objet intelligent, puis sélectionnez la taille et le montant. Pour ajouter du grain à la photo, je vais sélectionner la photo, passer au filtre, descendre au bruit et ajouter du bruit. Cela nous permet de simuler l'apparence d'une photo granuleuse en noir et blanc Il suffit d'en ajouter assez pour donner un peu plus de caractère à la photo un peu plus de caractère sans perdre trop de détails. Voici une texture de papier d' Unsplash que je vais utiliser pour ajouter de la profondeur au collage Je vais d'abord le convertir en noir et blanc. Ensuite, j'ajouterai des niveaux de réglage et je rapprocherai les points noir et blanc. Cela permet à la texture de se démarquer et d'être un peu plus prononcée. Ensuite, je vais faire glisser la texture dans la composition principale et la placer en haut de la pile de couches. Je vais régler le mode de fusion pour multiplier et réduire l' opacité à environ Ajustez ensuite l'échelle pour qu'elle corresponde à la conception globale. Une fois que vous avez terminé, verrouillez la couche. Pour ajouter un peu plus de détails, je vais vous apporter ce dessin technique. Comme avant, je vais le convertir en noir et blanc et appliquer un ajustement des niveaux. Ensuite, je vais le faire glisser dans la composition principale, placer au-dessus du calque circulaire et le définir comme masque de découpage Je vais changer l'écran du moteur qui saigne et l' inverser en appuyant sur la commande I. Enfin, j'ajusterai l'échelle et position jusqu'à ce que tout soit équilibré dans la composition Je vais maintenant passer à la touche finale. Tout d'abord, je vais changer le mode de fusion des carrés froids et du cercle vert pour les multiplier Ensuite, je fais glisser le carré supérieur sous le cercle bleu et ils forment une pile. Ensuite, je vais placer le cercle vert au-dessus du satellite. Augmentez-le légèrement. Et repositionnez les deux éléments de manière à ce que le cercle vert recouvre le cercle bleu Ensuite, je relâcherai le masque de découpage sur la photo principale Je vais maintenir la commande enfoncée et cliquer sur le cercle bleu pour charger en tant que sélection. Ensuite, avec le calque photo actif, je vais créer un masque de calque. Enfin, déplacez légèrement la photo à l'aide des touches fléchées, quatre fois vers le haut et une vers la gauche Et c'est tout. Nous avons presque terminé. Et lors du prochain cours, nous exporterons notre design fini. 6. Enregistrer et exporter: Une fois que vous êtes satisfait de votre collage, il est temps de l'enregistrer et de l'exporter. J'aime enregistrer mon design sous forme de fichier Photoshop, qui conservera toutes les couches si vous souhaitez revenir en arrière et apporter des modifications ultérieurement. Je vais ensuite aplatir l'image pour réduire la taille du fichier. Si vous prévoyez d' imprimer votre dessin, assurez-vous de l'exporter à 300 DPI. Pour une utilisation sur le Web, 72 DPI suffisent. Vous pouvez modifier la taille de l' image en accédant à l'image, puis à la taille de l'image. Sachez simplement que vous pouvez réduire la taille de votre image sans problème, mais l'augmentation de la taille peut nuire à la qualité de votre image. Une fois que vous avez terminé, allez dans le fichier, puis exportez. Et voilà. Vous avez créé un collage numérique du début à la fin. Je vous encourage à utiliser les compétences que vous avez apprises ici et à essayer de créer votre propre collage unique. Les possibilités sont infinies. Chaque projet est l'occasion d'explorer votre créativité. Veuillez partager votre projet final dans la galerie de projets et n'hésitez pas à nous contacter si vous avez des questions. Merci de vous joindre à moi aujourd'hui et bon collage.