Numériser votre travail dans Photoshop & Illustrator

1. Numériser l'introduction des œuvres d'art: Bonjour et bienvenue. Je suis un camp d'entraînement. Je suis artiste et graphiste chez je crée de l'aquarelle, des polices et des illustrations pour des produits et des entreprises du monde entier. Pour pouvoir créer des graphiques et des produits numériques avec mes illustrations, je devais d'abord les numériser. Et c'est exactement ce que je vais t'enseigner dans cette classe. abord, je vais vous montrer la différence entre raster et vecteur et quand utiliser lequel. Ensuite, je vais vous montrer deux façons différentes de numériser votre œuvre avec ces deux exemples. Tout d'abord, je vais vous montrer comment photographier ou numériser votre œuvre d'art. Et puis je vais rastériser le congé d'aquarelle et supprimer l'arrière-plan dans Photoshop. Et pour l'illustration de congé, je vais la vectoriser dans Illustrator. Pour cette classe, vous aurez besoin d'un appareil photo ou d'un scanner, et vous aurez besoin d'un ordinateur et de Photoshop et Illustrator d'Adobe. À la fin de ce cours, vous serez en mesure de numériser vos propres illustrations et de les utiliser pour créer des produits numériques tels que des motifs graphiques, des invitations ou des logos. Commençons. 2. Trame et vecteur: Il y a deux façons de numériser votre œuvre. Vous pouvez soit rastériser pour vectoriser votre illustration. Alors, quelle est la différence ? Essayons de rendre cela aussi simple que possible. Une image raster est composée de pixels et convient le mieux aux photos et aux aquarelles. Les formats de fichiers typiques sont JPEG et PNG. Les rasters peuvent être modifiés dans un programme comme Photoshop. Et les rasters ne peuvent pas être mis à l'échelle sans perdre de qualité. Un vecteur est composé de chemins et il est le plus approprié pour les illustrations et les logos. Les formats de fichiers courants sont AI, EPS et PDF. Les vecteurs peuvent être modifiés dans un programme comme Illustrator. Et les vecteurs peuvent être mis à l'échelle sans perdre de qualité. Alors pourquoi utiliser raster et vecteur est tellement mieux ? Eh bien, toutes les œuvres d'art ne sont pas adaptées à être vectorisées. Par exemple, je n'ai jamais vectorisé mon aquarelle. Je sais que certaines personnes font ça pour élever leurs aquarelles, mais j'aime garder la texture authentique pour laquelle l'aquarelle est connue. chose la plus importante que vous voulez retenir est que, ou plus polyvalent que vous pouvez, les perfectionner sans perdre de qualité. vecteurs sont préférés dans le monde de l'impression pour faire des motifs, créer des logos, comme ils sont, la plus haute qualité. Donc, si votre illustration est appropriée, TV vectoriser, je choisirais toujours ce raster ovale. 3. Photographie de votre œuvre d'art: La première étape de la numérisation de votre œuvre consiste à la photographier ou à la numériser. D' abord, nous allons voir comment le photographier. Vous pouvez utiliser l'appareil photo sur votre mobile ou un reflex numérique, ou si vous en avez un, quel que soit l'appareil photo que vous utilisez, Veillez à préparer votre appareil photo en procédant comme suit. Numéro un : réglez votre appareil photo de la plus haute qualité, ce qui signifie le régler à la résolution la plus élevée de votre appareil photo. Numéro pour nettoyer votre objectif. Numéro trois, assurez-vous que vous n'avez pas effectué un zoom avant. Cela réduira la qualité de votre photo. Numéro quatre, utilisez un trépied si vous en avez un, cela éliminera tout flou et rendra vos photos plus nettes. Avant, vous ne pouviez pas photographier ou numériser votre œuvre. Vous voudrez également vous assurer que votre papier est aussi plat que possible. Si vous créez des aquarelles, votre papier peut être déformé. Alors assurez-vous de l'aplatir en le laissant sous une pile de livres pendant la nuit. Et si j'ai besoin d'une solution rapide, j'ai même repasser la mienne avec une serviette dessus pour la rendre plus plate. Maintenant, je ne le recommanderais pas si vous envisagez de vendre les originaux, je ne l'utilise que si je veux numériser mes aquarelles. Le facteur le plus important lorsque vous photographiez vos œuvres d'art est de vous assurer d'avoir un bon éclairage. N' utilisez pas l'éclairage artificiel jaune que vous avez à l'intérieur de votre maison, mais utilisez une lumière blanche naturelle. Placez votre œuvre près d'une grande fenêtre, mais sans lumière directe du soleil car cela créera des ombres sévères. Maintenant, vous êtes prêt à prendre votre photo, approchez-vous le plus possible. Et si vous n'avez pas de trépied, maintenez l'appareil photo réel et prenez plusieurs photos afin que vous puissiez choisir la plus nette, puis l'exporter sur votre ordinateur. 4. Numériser votre œuvre d'art: La deuxième méthode de numérisation de votre œuvre consiste à utiliser un scanner. Je n'ai pas epsilon perfection scanner B39, ce qui est joli et petit donc je peux facilement le stocker quand je ne l'utilise pas. Et c'est un très bon scanner qui fait de belles scans pointus. Il peut s'adapter à un papier de quatre ou huit par dix pouces. Vous devez d'abord vous assurer que votre scanner est propre. Utilisez un chiffon sec pour nettoyer toute la poussière. Si vous sautez cette partie, vous devrez lire, toucher toute la poussière dans Photoshop plus tard, alors assurez-vous de la nettoyer aussi bien que possible. Maintenant, mettez votre œuvre dans le scanner et mettez quelque chose de lourd dessus, comme quelques livres. Ou ce que j'aime faire, c'est que j'ai mis mon iPad dessus. Cela vous assurera que votre numérisation est plate et rendra votre numérisation plus nette. Accédez à votre ordinateur et ouvrez votre logiciel de scanner. Si vous avez un autre scanner, vos paramètres peuvent sembler différents. J' ai l'état d'esprit au mode photo puis à la couleur. Et le paramètre le plus important que vous voulez regarder est la résolution. Je l'ai réglé à 600 ppp, donc c'est une haute qualité pour l'impression. Nous imprimons la qualité minimale. Vous voudrez utiliser ces 300 ppp. Pour les paramètres avancés. Je les laisse tel quel parce que je préfère la couleur correcte dans Photoshop. Vous pouvez cliquer sur l'aperçu si vous le souhaitez, mais cela prend un certain temps, donc je saute généralement cette partie et passe directement à la numérisation. Puis ici, j'ai jpeg sélectionné. Vous pouvez également modifier le nom du fichier ici. Vous pouvez également sélectionner l'endroit où vous souhaitez que l'analyse soit envoyée. Donc le mien sera exporté sur mon bureau. Maintenant, cliquez sur numériser et attendez qu'il termine l'analyse. Je vais aussi scanner l'illustration car j'en aurai besoin plus tard pour vectoriser un illustrateur. Lorsque l'analyse est terminée, vous pouvez voir qu'il a enregistré les deux sur mon bureau. 5. Rasterize dans Photoshop: Ensuite, je vais vous montrer comment supprimer l'arrière-plan de la feuille d'aquarelle. Quand tu scannes ou ta photo dans Photoshop, abord, je vais recadrer l'image. Alors allez à votre outil de recadrage ici. Je vais maintenir la touche d'option enfoncée avec la touche ALT. Et puis je vais supprimer autant de l'arrière-plan que possible. Et puis appuyez sur Entrée. Je vais zoomer en appuyant sur la commande pour le Mac ou le contrôle pour le PC, puis le signe plus. Si vous souhaitez effectuer un zoom arrière, appuyez sur la touche moins Q0. Ensuite, vous voudrez vous assurer que l'arrière-plan est aussi large que possible sans déformer les couleurs de votre couleur d'eau. Depuis que j'utilise le scan, ce fond est déjà vraiment blanc. Mais quand vous utilisez une photographie de votre œuvre, vous devrez alléger l'arrière-plan, ce que je fais avec les niveaux. Alors, descends ici. Ensuite, nous sélectionnerons les niveaux en déplaçant le curseur du milieu. Vous verrez que votre allégement de votre image. Et si vous le déplacez vers la droite, il sera plus sombre. Vous pouvez également égayer l'image avec ce curseur lumineux ici, mais cela donnera beaucoup plus de contraste. Et pour celui de gauche, si vous voulez rendre votre image plus sombre, vous pouvez la déplacer vers la droite. Je vais juste laisser ceci comme c'est parce que mon scan est déjà assez bon. Je pourrais juste le rendre un peu plus léger encore. Laissons-le comme ça. Et s'il a besoin de corriger la couleur de votre image, alors descendez ici pour l'équilibre des couleurs. Et vous pouvez jouer avec ce curseur est, donc si vous voulez que votre image soit un peu plus rouge ou que vous voulez le rendre plus jaune, alors vous pouvez jouer avec ces curseurs ici. Je vais juste laisser ça comme ça car mes couleurs sont bonnes. Maintenant, nous allons utiliser la baguette magique, qui est cet outil ici. Et puis définissez la tolérance à 20. Et on va choisir, je vais juste zoomer un peu. Nous allons sélectionner autant de blanc que possible. Alors cliquez sur le blanc. Et puis, si vous maintenez la touche Maj enfoncée, vous verrez ce petit signe plus. Vous pouvez effectuer un zoom avant, puis sélectionner encore plus de blanc. Je vais aussi sélectionner le morceau blanc ici. Ne vous inquiétez pas pour les petites taches, on réparera ça plus tard. Qui veut juste sélectionner les plus grandes zones blanches ? Voyez ici à quoi ça ressemble. Ouais, ça a l'air juste. Ensuite, nous allons modifier cette sélection en allant ici pour sélectionner modifier. Et puis d'abord, nous allons choisir étendre. Donc ce que ça va faire, je vais juste choisir trois pixels et appuyer sur OK. Donc ce que ça vient de faire, je vais juste y retourner. Il sélectionnera juste un peu plus de la zone. Je pense que c'est un peu trop. Donc je vais juste revenir en arrière et ensuite aller à modifier, développer, et je vais juste choisir deux pixels. Ouais, c'est mieux. Ok, et maintenant on veut lisser un peu la sélection. Alors allez à sélectionner, modifier, puis lisser de deux pixels. Et on va ajouter un peu de plumes. Alors revenez à modifier cela là. Et puis ajoutez 0 virgule deux pixels et zoomez arrière. Et maintenant, allons dans notre panneau Calques, sélectionnez le calque d'aquarelle. Et puis je vais frapper dans le dos. Et cela a supprimé tout l'arrière-plan. Maintenant appuyez sur la commande ou le contrôle D pour supprimer votre sélection. Et maintenant je vais descendre ici et je vais créer une couleur unie, et je vais choisir un fond gris foncé. Peu importe le niveau de couleur tant que c'est un droit sombre ? Maintenant, attrapez le calque de grade, puis faites-le glisser vers le bas. Donc ça a l'air plutôt bien. Maintenant, je vais juste zoomer et voir qu'il y a quelques petites zones ici que je veux supprimer le blanc de. Je vais sélectionner ma gomme, qui est celle-ci ici, mon outil de gomme ou l'e. Et puis sélectionner à nouveau le calque d'aquarelle. Je vais vérifier ma dureté ici. Je vais en faire 97. Ouais, c'est à peu près juste. Et puis je vais juste enlever ces petits morceaux de zones blanches. Ça a l'air sympa. Ça a l'air bien aussi. De simplement utiliser la barre d'espace pour obtenir ces petites mains afin que vous puissiez vous déplacer. Je vois un peu de spécifications ici. Je vais partir que je pense que ça fait partie de la feuille. Rendez cela un peu plus lisse aussi. Et puis je vais juste faire le tour de toute la feuille et voir s' il y a des zones blanches que je veux enlever. Il existe d'autres méthodes pour supprimer le fond blanc, mais c'est juste mon préféré que je préfère. n'y a pas de moyen facile de le faire. C' est du travail manuel, donc ça prendra du temps. J' aime juste mettre un podcast et écouter quelque chose ou vous pouvez regarder Netflix ou quoi que ce soit sur votre bateau. Ouais, je pense que ça a l'air bien. Maintenant, voyons aussi à quoi cela ressemble avec un fond blanc. Je vais sélectionner Couleur unie, puis le blanc peut déplacer ce calque en dessous. Ouais, ça a l'air vraiment sympa. Il y a donc une dernière étape que nous devons faire est voir comment nous devons encore éliminer ces taches de poussière. Pour cela, je vais utiliser l'outil de tampon de clone, celui-ci ici. Ensuite, vous devrez appuyer sur la touche Option sur le Mac ou sur la touche ALT pour le PC clique et clone la zone que vous souhaitez utiliser pour cloner. Donc, je vais appuyer sur la touche Option ou Alt, puis cliquez sur cette zone ici, puis il va le cloner dans cette zone ici. Donc je vais juste regarder autour du congé et voir qu'il y a un gros cheveu ici. Je vais juste cloner toutes les imperfections. Parfois spécifications ou retour ici pour enlever certaines des lignes de crayon que vous voyez ici. Ok, c'est à peu près juste. Je vais juste vérifier cette zone ici et ensuite appuyer sur la gomme, E pour effacer et ensuite enlever cette petite partie. Ok, c'est mieux. Maintenant, je vais aller dans le panneau Calques, puis désélectionner l'arrière-plan. Maintenant, nous allons regarder la taille de l'image que nous avons ici. Et nous allons décocher cette case ici, la rééchantillonnage, et ensuite nous allons faire 300 API car c'est ce que j'utilise toujours. Si j'offre un produit en ligne à vendre, je l'ai toujours réglé à 300 DPI, ce qui est assez bon pour l'impression. Et puis appuyez sur OK. Alors maintenant, on va sauver notre dossier. Nous allons le sauvegarder en PNG, ce qui signifie qu'il aura un arrière-plan transparent. Nous pouvons donc l'utiliser pour des motifs ou pour concevoir des invitations ou quoi que ce soit pour lequel vous allez l'utiliser. Donc on va aller à File, Save As. Et puis pour le format que nous allons choisir, PNG, puis a changé le nom. Je vais l'enregistrer sur mon bureau, puis cliquez sur Enregistrer. Ensuite, vous allez sélectionner la plus grande taille de fichier, puis appuyez sur OK. Et c'est tout. Donc ici vous pouvez voir que nous l'avons enregistré sur notre bureau. Et je vais juste l'ouvrir. Et c'est notre congé avec un fond transparent. 6. Vectorize dans Illustrator: Ensuite, nous allons vectoriser notre illustration. Tout d'abord, ouvrons notre illustration. Alors allez au fichier ouvert. Et puis nous allons trouver notre scan. Comme vous pouvez le voir, j'ai tous les deux un scan. Celui-ci a un joli fond blanc, donc c'est bon pour la montée vectorielle. Si vous voulez le recadrer pour nous, vous pouvez le faire sur votre mobile ou dans Photoshop. Je vais te montrer comment vectoriser. C' est la photo que j'ai prise sur mon mobile, et comme vous pouvez le voir, elle a un peu un fond gris, mais c'est bon. Nous pouvons supprimer cela dans Illustrator. Alors ouvre ça. Et maintenant, je vais d'abord vérifier pour voir si la résolution de ce document est de 300 dpi. Donc, appliquez les paramètres d'effet raster de document. Et puis ici, c'est réglé sur RGB, ce qui est très bien. Et puis ici, je vais juste choisir 300 DPI ou DPI élevés, ce qui est une bonne qualité pour l'impression. Et puis appuyez sur OK. Maintenant, rendez-le plus petit en appuyant sur commande ou contrôle moins. Bon, maintenant, sélectionnez votre image et ce qu'on va faire, on va la tracer, mais on n'utilisera pas la trace d'image standard ici. Ce que vous allez vouloir faire est d'aller à Fenêtre puis de trouver la trace de l'image. Et ici, vous pouvez voir qu'Illustrator dispose de paramètres prédéfinis que vous pouvez choisir. Alors, choisissons juste un dessin au trait et voyons ce que cela fait. Voyez comment il est déjà numérisé et tracez là et supprimez le fond blanc. C' est un peu alors. Donc je vais juste choisir un préréglage différent, qui, je sais, fonctionnera parfaitement l'art esquissé, donc j'utilise habituellement celui-là. Mais si vous voulez commencer par défaut, vous pouvez également l'utiliser. Et nous allons juste passer en revue certains paramètres. Donc, par exemple, laissez-moi juste vous montrer ici, c'est le coin gris foncé, donc il en a pris partie et l'a tracé aussi, mais nous ne voulons pas cela. Donc ce qu'on va faire, c'est déplacer le curseur du seuil. Donc nous allons le déplacer vers la gauche pour réduire le seuil. Donc, il tracera moins de l'image. De ça va zoomer pour qu'on puisse voir ce qu'il fait. Ça a l'air plutôt bien. Maintenant, ici, vous allez aussi vouloir jeter un oeil aux points d'ancrage. Donc, si vous créez un vecteur, vous voudrez créer le moins de points d'ancrage possible. Mais sans perdre le détail de l'illustration. Alors gardez ça à l'esprit. Ce numéro ici. Si vous descendez plus bas, vos points d'ancrage descendront également, mais il ramènera également moins de détails de votre illustration. Donc, vous voudrez garder ça à l'esprit. Maintenant, regardons les paramètres avancés. Ici, vous pouvez réduire ou augmenter la quantité de chemins, les coins ou le bruit. Et cela permettra également de réduire la quantité d'ancres. Donc, au cas où vous ne savez pas ce que sont les ancres, les ancres sont tous les points que vous aurez sur vos chemins. Vous ne pouvez pas les voir maintenant, mais quand on l'agrandit plus tard, je vous montrerai. Mais vous voudrez réduire autant que possible les coins, le bruit et le nombre de chemins, tout en gardant l'illustration aussi belle que possible. Ok, donc ici, vous avez aussi le choix entre créer un remplissage seulement ou créer un remplissage et un trait. Vous pouvez vérifier ça. Je vais juste le laisser comme un remplissage seulement. Et puis ici, c'est très important. Donc ce que tu veux faire, c'est ignorer le blanc. Donc, cela va supprimer le fond blanc ou le fond grisâtre que nous avions. Et je vais juste décocher ça. Donc, il fera le chemin ou l'ancre est plus organique. Aussi un bon conseil avant de vouloir agrandir votre image, ce que vous pouvez faire est que vous pouvez enregistrer ceci comme un nouveau préréglage. Donc, si tous ces paramètres ou comme vous l'aimez, vous pouvez l'enregistrer et lui donner un nom, puis vous pouvez utiliser ces paramètres pour votre illustration suivante. Je vais juste cliquer sur Annuler les pourparlers. Je ne veux pas sauver ça. Et maintenant, nous allons frapper expansion. Donc, cela fera le vecteur. Et vous ne pouvez plus modifier aucun de ces paramètres. Assurez-vous donc que c'est la façon dont vous le souhaitez avant de pouvoir l'étendre. Et maintenant, si vous appuyez sur la barre spatiale, vous pouvez voir ce sont les ancres dont je parlais. Ce sont les points des chemins. Et maintenant, vous avez un vecteur. Vous pouvez donc le redimensionner. Assurez-vous de maintenir la touche Maj enfoncée lorsque vous redimensionnez. Donc, il va redimensionner proportionnellement. C' est son plus proche. Et s'il y a des zones que vous voulez retoucher, vous pouvez toujours utiliser l'outil plume, qui est le p. Si vous voulez supprimer une ancre, vous pouvez faire comme ça ou ajouter une ancre. Ou si vous voulez ajuster les curseurs. Ouais, je n'aime pas ce coin ici, donc je vais juste enlever une ancre. Et si vous voulez ajuster le curseur est tout ce que vous avez à faire est de choisir la flèche blanche, qui est l'outil de sélection directe. Et ça va zoomer un peu plus. Alors voyez comment cette ancre est bleue et cette ancre. Blanc, cela signifie que seule cette ancre est sélectionnée. Maintenant, vous pouvez déplacer les poignées si vous voulez déplacer la ligne un peu plus. Ainsi, avec la flèche blanche, qui est l'outil de sélection directe, vous pourrez déplacer les ancres individuellement. Et si vous avez la flèche noire sélectionnée, vous pouvez sélectionner le vecteur entier. Je veux juste enlever celui-ci ici avec l'outil de stylo. Je n'aime pas à quoi ça ressemble. Et avec une flèche blanche, je vais bouger cette poignée. Ça a l'air mieux. Et un autre outil que j'aime utiliser pour nettoyer mes vecteurs est ces outils lisses. Alors allons trouver cela ici, qui est le S. Et ce que cela fera est si vous le faites glisser, alors cliquez dessus et puis faites-le glisser, il va lisser certaines de vos lignes. Voyons donc si je peux trouver un bon exemple. Si vous voulez rendre cette bosse un peu plus lisse, vous suffit de sélectionner le vecteur et ensuite vous pouvez le lisser. Voyez comment ça est devenu beaucoup plus lisse. Et vous pouvez faire la même chose pour cela aussi, ces coins. Et faites le tour de l'illustration jusqu'à ce que vous soyez satisfait. Et tu as le vecteur que tu aimes. Bon, maintenant on va sauvegarder nos fichiers. Alors allez dans Fichier Enregistrer sous, et nous allons vouloir l'enregistrer en tant que vecteur. Alors donne-lui un nom. Et puis choisissez le bureau ici. Et vous pouvez choisir un II ou un EPS, qui l'enregistrera en tant que fichier vectoriel. Cliquez ensuite sur Enregistrer. Et puis ici, vous pouvez choisir ce nouvel illustrateur que j'utilise. Mais si vous voulez l'enregistrer pour une version plus ancienne, sorte que d'autres personnes avec des versions plus anciennes peuvent également l'ouvrir. Ensuite, vous pouvez en choisir un ici. Cela vous donnera juste un signe d'avertissement indiquant que toutes les nouvelles fonctionnalités ne sont pas compatibles avec cette ancienne version. Donc, des fonctionnalités comme la création de motifs ou certaines ombres, ceux-là, vous ne pouvez pas les enregistrer pour une version plus ancienne pour voir ES6, mais un plan de vecteurs, donc nous n'aurons pas de problème avec elle et puis appuyez simplement sur OK. Maintenant, vous avez votre sécurité vectorielle ou votre ordinateur de bureau. Ce que vous pouvez également faire, c'est que si vous voulez enregistrer cette illustration en tant que fichier PNG avec l'arrière-plan transparent, vous voudrez aller à Exportation de fichier, puis exporter en tant que. Et ici, je vais juste choisir P et G et il a déjà pris le nom de notre dossier. Et vous pouvez choisir d'utiliser tout le tableau d'art ou juste la feuille, puis appuyez sur l'exportation. Et puis ici, vous verrez que vous voudrez choisir 300 PPI ou DBI, puis avoir l'arrière-plan transparent, puis cliquez sur OK. Et c'est tout. Maintenant, nous l'avons enregistré en tant que vecteur, fichier, et aussi en tant que fichier PNG avec un fond transparent. 7. Cours d'art Bloom Creatives: Si vous souhaitez apprendre à faire pousser des fleurs et à peindre aquarelle, alors cet engouement pour les fleurs est fait Je serai notre professeur, Angele Kamp, et je vous enseignerai toutes les compétences artistiques de base du dessin et de la peinture à Je vous guiderai étape par étape à travers chaque RP, et nous créerons ensemble de magnifiques fleurs et plantes Êtes-vous prêt à commencer à créer ? Alors rejoignez vos Bloom Creatives dès aujourd'hui ?