Transcription
1. Introduction: texturation est un excellent moyen
d'ajouter du caractère et de la tangibilité
aux images numériques, et vous pouvez facilement et rapidement améliorer l'apparence de votre travail en tirant parti des filtres disponibles dans Adobe Photoshop Je suis Gina d'
Attitude creative, et en tant que graphiste, je ne peux pas imaginer mon travail sans les textures
et mon flux de travail, sans les filtres intelligents et les différents effets qu'ils me
permettent de créer. Dans ce cours, j'ai le plaisir de
partager avec vous cinq de mes techniques
préférées pour texturer des images dans
Adobe Photoshop à l'aide filtres et sans aucun matériel
supplémentaire Je vais expliquer comment tirer
le meilleur parti d'une gamme de filtres
photo Photoshop pour créer cinq types différents de textures
personnalisables. Comment texturer des images de manière non destructive à l'aide de
filtres intelligents et d'objets intelligents, et comment tirer parti des calques neutres, des modes de
fusion, paramètres de
champ et d'opacité, ainsi que des options de fusion pour
affiner les effets Ce cours est conçu pour tous ceux qui utilisent
un Photoshop et souhaitent ajouter quelques nouvelles techniques de
texture à leur créativité. Que vous souhaitiez utiliser des textures
pour développer l'apatique de votre travail actuel ou améliorer l'apparence des tasses précédentes ou de
plusieurs tasses que vous partagez en ligne J'espère que dans ce cours, vous découvrirez quelques
nouveaux trucs et astuces qui vous aideront à améliorer votre travail et à
accélérer votre flux Prenez quelques images
que vous souhaitez texturer, et c'est parti.
2. Paramètres de document et recommandations: Avant de commencer avec la
première technique de texturation, voici quelques
points importants pour vous assurer d'obtenir
les meilleurs résultats et de bénéficier la meilleure expérience
d'apprentissage possible tout en suivant ce cours Tout d'abord, l'apparence de
tous les effets suivants varie en fonction la taille de l'image sur laquelle
vous travaillez. Plus l'image est grande, plus
les
textures seront subtiles. Je vais démontrer toutes les techniques à
l' aide de cette image
relativement grande. Et je recommande d'appliquer les effets suivants
aux images
dont le côté le plus court est d'au moins t
pixels en éventail. Et si vous souhaitez qu'elles soient
plus petites pour votre sortie finale, il vous suffit ensuite de réduire les images
texturées aplaties Mais, bien sûr, il
peut y avoir des exceptions, surtout si vous recherchez un look texturé
très prononcé N'oubliez donc pas que
l'échelle de
la plupart des textures sera
relative à la taille de l'image. Modifiez-le donc si nécessaire pour
créer le look souhaité. Si vous utilisez de la texture
sur de grandes images, vous ne pourrez pas voir les textures
à moins de les visualiser à 100 %, et vous devrez peut-être zoomer champ
pair pour voir les détails. Ensuite, même si vous créez votre empreinte de travail pour pouvoir
utiliser les filtres Photoshop, vous devez passer
en mode couleur RGB
avec une profondeur de couleur de huit bits par
canal Vous pouvez modifier ces paramètres
dans le menu image ici Assurez-vous
donc de configurer correctement votre
document. Et lorsque vous avez
terminé de texturer, il vous suffit d'enregistrer une copie
aplatie séparée dans Et si nécessaire,
convertissez-le en CMYK sur place. Lorsque vous travaillez sur la texture, il est toujours préférable de
travailler de manière non destructive. Évitez donc d'appliquer des effets
aux couches d'images matricielles. Dans les leçons suivantes, je vais vous montrer comment utiliser au mieux les objets
intelligents pour créer des textures de manière
non destructive, et pour avoir plus de
contrôle et de capacité à ajuster
facilement et rapidement l'
apparence Et le dernier petit mot. En raison de la nature du cours et des techniques présentées, assurez-vous que vous avez sélectionné
le maximum
de qualité de lecture dans le lecteur, soit dix 80 HD, et que le lecteur vidéo soit suffisamment
grand pour que vous
puissiez réellement voir les
textures des vidéos. fois les notions de base abordées, ouvrez certaines images
que vous souhaitez
texturer, et c'est parti.
3. Grain de la pellicule: Commençons par la technique la plus simple
et la plus polyvalente pour ajouter une
texture de grain à votre travail. Il s'agit d'ajouter du grain au film à l'
aide de l'appareil photo ou
d'un filtre Il fonctionne parfaitement
avec toutes sortes . Il fonctionne parfaitement
avec toutes sortes d'images. Il vous
permet de contrôler l'
intensité et l'échelle
du grain et
mélange automatiquement la texture
avec votre œuvre d'art. Pour appliquer la caméra ou le
filtre à votre travail, il est préférable de convertir toutes les couches
d'image
que vous souhaitez texturer en un
seul objet intelligent. Je vais donc sélectionner toutes mes couches,
les regrouper. Renommez le groupe,
puis convertissez-le
en objet intelligent Même si vous travaillez
avec un seul calque d'image, assurez-vous de le convertir
en objet intelligent afin de pouvoir
texturer votre travail non destructive et d'ajuster apparence de la texture à tout moment Lorsque votre objet
intelligent est prêt,
sélectionnez-le, accédez au menu
des filtres, puis sélectionnez
appareil photo ou filtre ici. Cela ouvrira l'interface de l'
appareil photo qui est utilisée pour retoucher des photos
dans Adobe Photoshop. Là encore, zoomez à 100 % pour que vous
puissiez voir l'effet. Ensuite, allez dans la section des
effets, puis sur le grain que vous devrez
peut-être développer
en cliquant sur cette
flèche pour voir les paramètres. Maintenant, jouez simplement avec le curseur qui contrôle
la quantité de grain Ensuite, ajustez la taille et la
rugosité à votre guise. Comme vous pouvez le voir dans l'aperçu en
temps réel de l'effet, il est très facile de
trouver le réglage de l'apparence. Essayez donc de
déplacer ces échelles et voyez ce qui
fonctionne pour vous Ces paramètres
dépendent vraiment du type d'
image avec lequel vous travaillez. C'est la taille et l'effet que
vous souhaitez créer. Pour mon image, le type de
paramètres fonctionne assez bien, mais vous pouvez utiliser une
faible quantité de grain et ajuster la taille en
fonction de la taille de votre image et du
niveau de détail qu'elle contient. Si vous souhaitez
comparer rapidement l'avant et l'après, appuyez
simplement sur la barre oblique inverse pour
passer d'un état à l' Lorsque vous êtes satisfait de
l'apparence de votre grain, appuyez sur OK dans la fenêtre de l'appareil photo pour revenir à l'interface
Photoshop normale. Le filtre de caméra sera ajouté en tant que filtre intelligent à
votre objet intelligent. Et si vous devez
revoir ses paramètres, il suffit de double-cliquer sur
le nom du filtre ici, ce qui vous ramènera à l'interface de la caméra où vous pourrez ajuster davantage
les paramètres de grain ,
puis appliquer les modifications Si vous êtes satisfait de
l'aspect général du grain et de sa taille, mais que vous souhaitez voir apparaître moins d'apk, double-cliquez sur cette icône à droite
du nom du filtre. Cela ouvrira la fenêtre des
options de fusion pour ce filtre, laquelle vous pourrez modifier sa capacité à la
valeur souhaitée. Par exemple, je vais
réduire le mien à 60 %. Comparez l'avant et l'après. Si nécessaire, et lorsque l'apparence
du grain vous convient,
appuyez sur K pour appliquer la valeur d'opacité
mise à jour Et c'est tout pour cet effet. Il s'agit d'une technique incroyablement simple et intuitive
pour le travail de texture. Assurez-vous donc de l'essayer
lorsque vous retouchez des photos, créez des collages numériques ou tout type d'œuvres d'art, de
dessins ou d'illustrations
4. Imitation de papier: Si vous avez toujours
voulu
appliquer très rapidement une
texture subtile semblable à du papier à votre œuvre, le second effet est fait pour vous. Il ne s'agit pas de remplacer
la texture de
votre travail à l'aide de textures de
papier numérisées, mais plutôt d'un moyen rapide
et simple d'ajouter un
peu de tangibilité à votre travail numérique lorsque vous le
préparez pour le partage numérique dans des présentations
sur les réseaux sociaux,
ou dans votre portfolio sous forme d'
aperçu ou de maquette Je vais continuer à
travailler avec la même image. Mais vous pouvez appliquer cet effet
seul à une nouvelle
image si vous le souhaitez. Et je vais rapidement
masquer la texture précédente afin que nous puissions voir l'effet appliqué à l'image
d'origine ici. comme le filtre de caméra, il est préférable d'appliquer
cet effet à un seul objet intelligent
contenant l'intégralité de votre œuvre d'art. Assurez-vous donc de convertir
toutes les couches de votre maquette en un seul objet intelligent
avant de continuer. Lorsque vous êtes prêt, commencez par sélectionner
votre objet intelligent dans le panneau des calques, accédez
au menu des filtres et
sélectionnez la galerie de filtres. Dans la fenêtre de la galerie de filtres, accédez à la section des textures
et sélectionnez le texturisateur Assurez-vous qu'il s'agit
du seul filtre ici, puis définissez la
texture sur grès J'admets que ce n'est évidemment
pas une texture de papier, mais elle a un joli aspect
semblable à un papier rugueux. Découvrez à quoi cela ressemble à
100 % dans la fenêtre d'aperçu. Ensuite,
ajustez la mise à l'échelle à valeur souhaitée
par rapport à la taille
de votre œuvre d'art. Ne vous inquiétez pas si vous
devez la redimensionner au-dessus de 100 %, car lorsque la texture
est mélangée à l'image, vous ne remarquerez pas qu'elle
n'est pas très nette Mais attention à ne pas le réduire à environ 50 %, car la texture peut commencer à paraître nettement répétitive
et même très petite, ce qui va à l'encontre de l'objectif initial de texturation de
l'œuvre Parce que je travaille avec
une image assez grande. Même aller jusqu'à
200 % fonctionne bien, rapport aux
éléments de mon image Mais je vais le
réduire un peu et
le fixer à 175 % Jouez donc avec
la mise à l'échelle et
observez à quoi ressemble la texture
appliquée à votre image. Outre la modification de l'
échelle de votre texture, vous pouvez également régler le réglage du
relief ici. Réglez sa valeur sur 1-3 pour ajuster
la profondeur de la texture. Au centre de la valeur la plus élevée, cette texture commence à paraître nette et ressemble
davantage à de la pierre Evitez donc d'en dépasser trois. Vous pouvez ensuite
modifier rapidement le lo de la texture en modifiant
la direction de la lumière ici. Si vous n'utilisez aucun
autre effet
ayant une direction de
lumière particulière dans votre œuvre, ayant une direction de
lumière particulière dans votre œuvre, il
vous suffit de jouer et de
choisir la variation qui vous convient. Mais si vous avez d'
autres effets avec une direction claire de la lumière. Par exemple, si vous créez une maquette et qu'il
y a des ombres, assurez-vous que
la direction de la lumière est cohérente dans tous les
effets de votre image. En plus de sélectionner
la direction de la lumière, vous pouvez également essayer de cocher et de cocher l'option d'
inversion ici, ce qui crée un autre
logo de la texture Donc, juste tous ces
réglages pour votre roi. Et lorsque vous êtes prêt, appuyez sur
K pour appliquer les modifications. Vérifiez à nouveau à quoi
ressemble la texture lorsqu'elle est appliquée. Et si nécessaire,
double-cliquez sur la galerie de filtres située sous votre objet intelligent dans
le panneau des couches. Et revoyez les paramètres
de ce filtre. Par exemple, je vais baisser légèrement
l'échelle. Et appliquez les modifications. Si vous aimez l'aspect général de la texture mais souhaitez
qu'elle soit subtile, vous pouvez également réduire son opacité Pour ce faire, il vous suffit de
double-cliquer sur le SCN correspondant aux filtres de votre
galerie de filtres ici, et de le désactiver
dans cette boîte de dialogue Prévisualisez l'avant et
l'après. Dans un hit. OK. Vous pouvez ajuster la
texture autant que vous le souhaitez. Par exemple, je
vais retourner à la galerie de filtres et réduire la valeur du relief pour obtenir une texture
légèrement plus lisse. Vous pouvez appliquer cet
effet seul pour imiter une texture de
papier clair, ou vous pouvez le combiner avec
d'autres techniques de texture Par exemple, avec un
grain comme celui-ci. Ces deux effets
combinés créent une apparence assez décente et légèrement plus variée de la texture. Pensez donc à les utiliser
ensemble lorsque vous créez des
aperçus de votre travail et maquettes à imprimer
rapidement
pour les partager en ligne Lorsque vous utilisez ces deux
effets ensemble, vous pouvez également changer l'ordre dans lequel ils sont
appliqués à votre œuvre, ce qui produira des résultats légèrement
différents. La texture du grès, seule ou
combinée à l'effet de grain, convient à tous
les types d'images Mais cela est particulièrement utile et évident
lorsque vous travaillez avec des dessins d'œuvres d'art
comportant grandes zones de couleurs unies et particulièrement
peu foncées. Faites-en donc bon usage et
profitez pleinement de
ses paramètres de mise à l'échelle, de relief et de direction de la
lumière pour ajuster l'apparence de vos textures.
5. Bruit numérique: Les textures du grain et du papier sont
excellentes et très polyvalentes. Mais si vous intégrez des designs d'œuvres d'art
numériques, et particulièrement si
vous les intégrez, le d'ajouter du bruit à votre
travail vous permettra de
créer un aphtique granuleux vraiment
cool textures de bruit introduisent également variations de
couleur
dans le JC et les pixels, ce qui est très utile
si votre œuvre comporte des dégradés ou de larges
zones de couleurs unies, et cela permet de réduire la
flexion des couleurs et d'autres problèmes, à fois à l'écran et à Si vous souhaitez adopter une esthétique
complète,
je vous recommande d' appliquer
l'effet suivant à certaines
œuvres d'art ou à certains designs
basés sur des dégradés ou général, à quelque chose
d'assez numérique. Mais je vais continuer à utiliser
cette image ici pour montrer la polyvalence de
la texture du bruit et pour montrer comment
elle peut être utilisée avec différentes images de manière plus
subtile si vous le souhaitez. Et je vais masquer les deux textures
précédentes afin que nous puissions commencer par l'image
originale non texturée Vous pouvez appliquer du bruit directement à l'objet intelligent avec l'ensemble de
votre œuvre d'art. Mais pour avoir quelques
options supplémentaires pour bien figurer dans le journal, il est préférable de l'appliquer sur une couche séparée et de le
mélanger à l'illustration. Commencez donc par créer une nouvelle couche en appuyant sur la
commande Shift sur
Mark ou sur Ctrl Shift dans fenêtres pour ouvrir le dialogue de configuration de la nouvelle
couche. Renommez la couche en bruit. Réglez ensuite le mode de superposition. Et cochez la case T, qui indique « remplir avec la superposition de couleur
neutre, 50 % de gris Et c'est un K pour créer
votre nouvelle couche. Assurez-vous que votre nouveau calque se trouve au-dessus de tous les calques de l'illustration. Et puis cliquez dessus avec le bouton droit de la souris et convertissez-le en objet
East Mart. Ensuite, avec votre nouvelle couche d'
objets bruyants sélectionnée. Accédez au menu des filtres. Bruit et sélectionnez Ajouter du bruit. Réglez le montant à environ
10 % pour commencer. Et vérifiez entre
l'uniforme et gaussien et choisissez celui
qui correspond le mieux
à votre image Je vais sélectionner Gaussian. Cochez ensuite cette case pour
créer un bruit monochrome. Et appliquez les modifications. Pour modifier l'intensité
du bruit, rendez-vous dans le panneau des couches
et jouez avec l'opacité de cette couche pour donner à votre lichen
l'apparence de votre lichen La valeur d'opacité dépend couleurs
de votre œuvre et de l'effet
que vous souhaitez créer Pour un look plus subtil, pensez à utiliser une faible opacité
sonore, environ 50 % ou moins Et si vous recherchez un look
vraiment granuleux, maintenez-le réglé à 100 %
ou légèrement moins Pour modifier légèrement la façon dont le bruit affecte les différentes
zones du tunnel de votre image, vous pouvez également essayer d'utiliser fusion de lumière
douce
au lieu du mode superposition Utilisez donc le
mode de fusion en combinaison avec la valeur d'opacité
pour affiner l'apparence Si vous voulez un peu plus
ou moins de bruit, double-cliquez sur le
nom du filtre sous la couche de bruit dans le panneau des couches et modifiez
la quantité de votre lichen À ce stade,
vous pouvez à nouveau
comparer rapidement l'apparence du bruit
uniforme à celle du bruit gaussien, modifier
le réglage si nécessaire et appliquer les Et c'est l'effet du bruit. Lorsqu'il est utilisé de manière subtile, il peut être utilisé comme
alternative à l'effet grain ou combiné avec celui-ci ou
avec d'autres textures, ou il peut être utilisé seul dans toute
sa splendeur et avec une opacité de 100 % Essayez donc de modifier la texture de
votre travail en utilisant une couche de bruit
séparée, et n'oubliez pas que si une couche de
bruit ne suffit pas, vous pouvez toujours en utiliser plusieurs copies pour la
rendre encore plus bruyante.
6. Grain biologique: En plus d'ajouter du
grain irrégulier et du bruit à votre travail. Vous pouvez également créer un aspect et un
grain
plus organiques en combinant deux filtres. Cet effet est idéal pour ajouter une légère
variation en tunnel à votre travail, et il contribue à donner plus
d'intérêt aux zones de couleur unie, en leur donnant un aspect moins plat. Pour commencer avec l'image
non texturée, je vais masquer
la texture de bruit que nous avons créée dans
la leçon précédente Et nous allons superposer la
nouvelle texture de grain au-dessus l'œuvre d'art de la même
manière que cette texture de bruit Encore une fois,
commençons par créer une nouvelle couche au-dessus de l'illustration. Appuyez sur la touche de commande Shift sur
Mac ou sur la touche Ctrl Shift dans les fenêtres pour ouvrir la
nouvelle boîte de dialogue de configuration des couches. Dans ce cas, renommez
New layer en grain. Encore une fois, réglez le mode de superposition
et cochez cette case ici. Et une fois la configuration prête, créez votre nouvelle couche. Encore une fois, assurez-vous que votre
nouveau calque se trouve au-dessus de tous les calques de l'illustration
, puis convertissez-le en
objet intelligent. Appuyez ensuite sur d pour rétablir couleurs de premier plan et
d'arrière-plan en noir
et blanc dans le panneau d'outils, respectivement. Ensuite, une fois votre nouvelle couche d'objets intelligents
Grain sélectionnée dans le panneau des couches, accédez au menu des filtres et
sélectionnez la galerie de filtres. Accédez ici à la
section texture et sélectionnez le grain. Vous ne pourrez pas voir
votre image ici car nous appliquons ce filtre
à une couche de gris neutre. L'aperçu
ressemblera donc à ceci pour commencer. Assurez-vous qu'aucun autre filtre
n'est appliqué en même temps,
car vous ne verrez que le
grain répertorié ici. Accédez ensuite aux
options de type de grain et sélectionnez l'étape. Ensuite, réglez l'intensité sur 50. Et réglez également le contraste sur 50. C'est un bon point de départ, et il pourra ajuster l'intensité ultérieurement si nécessaire. Et maintenant, lorsque le réglage
est prêt, appliquez les modifications. Après avoir appliqué le grain
pointillé, dans la plupart des cas,
vous commencerez à avoir un aspect très granuleux Réduisez donc immédiatement l' opacité
de la couche
à la Vous pourriez avoir besoin d'une quantité
assez faible, par exemple de
deux à 10 %, pour que le grain ait l'
air raisonnable. Mais comme nous sommes encore en train de configurer
l'effet, réduisez-le simplement au niveau où il semble
plus ou moins correct, mais vous pouvez toujours le voir. Vous pouvez également essayer
différents modes de prêt, par
exemple une lumière douce
pour un look plus subtil. Ou expérimentez avec une lumière dure. Mélange dur. Filtrez ou multipliez pour obtenir un
autre look. J'utilise généralement une lumière douce. Pour vous permettre de
voir plus facilement ce qui se passe ici, je vais augmenter
l'opacité de
cette couche de deux fois de 50 % pour le moment Ensuite, développons davantage l'
apparence de ce grain. Vous pouvez également utiliser le
grain de steple seul. Et j'utilise généralement cet effet pour
texturer mes
motifs en dégradé dans Illustrator. Mais vous pouvez également utiliser du
grain pointillé comme base pour obtenir
une texture plus organique avec des
formes grain plus
rugueuses et plus inégales Et voici comment vous pouvez le faire. Sélectionnez la couche de grain dans le panneau des couches et
accédez au menu des filtres. Autre et sélectionnez le minimum. Réglez le rayon sur 0,3 pixel. Réglez la conservation sur
la rondeur et la chaleur. Avec des valeurs d'opacité élevées, cette texture donnera à votre
image un aspect plus sombre ou plus clair, selon le mode de fusion Ajustez donc l'opacité pour rendre
la texture plus subtile. Dans ce cas, 10 % fonctionnent bien. Après avoir ajouté le filtre minimal, vous pouvez également revoir les paramètres de
grain si vous le souhaitez Vous ne verrez
ici que
l'aperçu du grain et non l'effet
du filtre minimum Il suffit donc d'essayer de
modifier l'intensité, d'essayer différentes
valeurs et d'appliquer des modifications pour voir comment cela affecte l'apparence de
la texture finale. Ensuite, répétez le processus pour vérifier les autres valeurs d'
intensité. Par exemple, je vais le
définir sur 75 et appliquer les modifications. Cela me semble bien, mais
assurez-vous de jouer avec l'intensité
autant que nécessaire pour obtenir la texture à votre goût. Si vous souhaitez créer rapidement une texture inversée alternative, sélectionnez votre couche de grain et
cliquez pour ajouter le filtre inversé Et si vous utilisez le mode superposition
ou le mode de flexion en lumière douce, vous obtiendrez plutôt des formes de
grain plus foncées Si vous aimez ce look,
veillez à
ajuster davantage l'opacité de cette couche pour rendre le
grain plus ou moins visible Le filtre inversé est un
excellent modificateur de texture à avoir à votre disposition. Vous pouvez donc le conserver ici et le masquer ou l'afficher pour créer
l'effet souhaité. Jouez avec les modes de
fusion, l'opacité et le
réglage de l'intensité du grain dans la
galerie de filtres et ajoutez belles
textures granuleuses organiques Cette texture fonctionne
assez bien seule, ou elle peut être combinée avec
d'autres textures, par exemple le
bruit, ce qui, dans ce
cas, doit être un
peu plus subtil. Ensemble, ces deux textures ajouteront une
variation émotionnelle à votre travail Vous pouvez également ajouter la texture
sensetone au mélange, et ces trois effets combinés créeront un effet de papier assez
décent, qui peut être utilisé pour
texturer n'importe quel type d'image
7. Fibres organiques: La dernière technique de texture
que je vais vous montrer peut être utilisée pour créer des textures rugueuses
ou fibreuses, ce qui est idéal pour ajouter une légère variation
à votre travail et particulièrement pour les graphismes comportant des
zones de couleurs unies, que vous souhaitez
rendre moins plates Encore une fois, je vais rapidement masquer tous les effets
précédents. Et ajoutez cette texture au-dessus de
l'image non texturée d'origine Nous allons à nouveau créer cette texture en utilisant une
couche séparée. Commencez donc par ouvrir le dialogue de configuration de la
nouvelle couche. Et renommez votre nouvelle
couche en fibres. Nous allons utiliser une technique de mélange
différente. Réglez donc le mode sur différence, et cochez cette option
ici, qui dans ce cas, nous dirons remplir avec la différence de couleur
neutre en noir, et créez votre nouveau calque. Comme d'habitude, assurez-vous que votre
nouveau calque se trouve au-dessus de tous les calques de l'illustration
, puis convertissez-le en
objet intelligent. Assurez-vous ensuite que votre nouveau calque est sélectionné dans le panneau des calques. Et appuyez sur D pour rétablir
les couleurs de premier plan et d'arrière-plan
en noir et blanc dans le panneau
d'outils , respectivement. Ensuite, allez dans le menu des filtres. Effectuez le rendu et sélectionnez les fibres. Ici, jouez avec les curseurs de
variance et de force tout en regardant l'aperçu pour créer le type de
texture que vous aimez Vous pouvez créer de nombreuses variations de
texture en utilisant différentes
combinaisons de valeurs ici. Bien entendu, vous pouvez également revoir ces paramètres à
tout moment. Je recommande de
commencer par une intensité réglée sur dix et variance réglée sur environ 50 pour créer ce type de texture
rugueuse et inégale. Mais dans tous les cas, vous
devrez appliquer votre
texture et voir comment elle fonctionne avec votre image ,
puis la personnaliser davantage. Ici, vous pouvez également appuyer sur
le bouton Rondome, qui restituera la
texture avec les mêmes paramètres Et cela est essentiel
car cela vous permet d' appliquer des textures uniques
à vos différentes œuvres, sorte que vous n'aurez pas l'
impression d'ajouter exactement la même texture
encore et encore. Donc, avec ce type
de paramètres prêt, allez-y et appliquez les modifications. À ce stade, tout aura air assez étrange et inversé. Et c'est parce que nous utilisons le mode différence
à son maximum. Ainsi, dès que vous appliquez
le filtre à fibres, passez à la valeur tactile de la couche
de
texture de vos fibres et
réduisez-la à environ 5 à 10 %. Lorsque vous utilisez
le mode différence, les paramètres d'
opacité et de remplissage
auront un effet différent Utilisez donc la valeur de remplissage pour
contrôler l'intensité de l'effet de fusion
et utilisez l'opacité Si vous devez rendre la
texture plus translucide. Vous devrez donc utiliser
ces deux paramètres en combinaison les uns avec les autres
pour créer l'effet souhaité. J'aime les textures subtiles. Donc, 5 % de remplissage et environ 30 à 70 % d'opacité me conviennent
généralement bien Mais n'hésitez pas à
jouer si vous souhaitez obtenir une texture plus forte ou encore
plus subtile. Après avoir défini les paramètres,
ouvrez
le filtre à
fibres appliqué et ajustez l'apparence de votre
texture à l'aide des curseurs Vous devez appliquer
vos nouveaux paramètres pour voir la texture mise à jour
sur votre illustration. Suivez donc ce processus modifier les paramètres
et à appliquer les modifications autant de fois que nécessaire pour obtenir
la texture que vous souhaitez. Et n'oubliez pas d'appuyer sur Randomize si vous
souhaitez afficher la texture Dans ce cas, j'aime bien
l'aspect des fibres, je vais
donc m'arrêter là. Vous pouvez utiliser la
texture des fibres telle quelle. Mais vous pouvez également
y ajouter un peu de bruit pour
lui donner un aspect plus varié. Pour mieux
voir les changements, je vais pour l'instant augmenter l'
opacité à 100 % Ensuite, sélectionnons la couche de fibres et passons
au filtre, menu. Bruit et sélectionnez le filtre d'ajout de bruit
habituel. Dans ce cas, fixez le
montant à environ 50 %. Et vous verrez tout de suite
le changement de texture. Ensuite, sélectionnez uniforme. Cochez la case monochrome. Et frappez. OK. Tu peux le
laisser tel quel. Mais j'utilise généralement les options de
fusion du filtre d' ajout
de bruit et je
réduis son opacité pour rendre le
bruit un peu plus Environ 70 % fonctionnent plutôt bien. Et voici l'avant et l'après. Modifiez donc l'opacité
du bruit à votre guise et appliquez les modifications Vous verrez la
différence subtile entre la texture des fibres
uniquement
et le bruit ajouté. Donc, si vous aimez le look,
gardez-le également à l'esprit. Et bien sûr,
n'oubliez pas que vous pouvez modifier la quantité de
bruit à votre guise. Associé aux paramètres
du filtre à fibres et à
l'opacité du bruit, cela vous donnera
suffisamment de place pour personnaliser cette texture Avec mon effet configuré. Je vais maintenant
réduire rapidement l'opacité de cette texture et la réduire
à 55 % Il y a donc une certaine texture, mais ce n'est pas trop évident. Essayez donc d'appliquer la texture fibreuse
à votre œuvre N'oubliez pas de
rendre la texture à l' aide du
bouton aléatoire, en particulier lorsque vous l'appliquez à plusieurs œuvres d'art et que vous ajustez les paramètres
pour personnaliser l'apparence Comme le reste des textures, cette texture peut être
utilisée seule, mais elle est encore plus belle
lorsqu'elle est combinée avec
d'autres textures. Assurez-vous donc de jouer
avec différentes combinaisons. Et lorsque vous l'utilisez
avec d'autres textures, vous devrez probablement
ajuster davantage opacité et
éventuellement
le toucher de la texture fibreuse pour la
rendre plus visible
8. Blend si...: Lorsque vous travaillez avec des couches de texture
distinctes, vous pouvez également
ajuster davantage la quantité de texture
visible dans les zones les plus claires et les
plus sombres de votre illustration. Par exemple, je vais
rapidement masquer ces
deux effets ici. Voyons comment ajuster visibilité de
la texture sur différentes zones tonales, en prenant comme exemple la
texture des fibres Mais cela fonctionnera également
de la même manière pour le bruit et
l'effet de grain. Pour une meilleure visibilité,
je vais augmenter l'opacité de
cette couche à
100 % Et trouvons une bonne
zone à prévisualiser, qui contient une gamme
de tons. Donc, si vous ne voulez pas avoir la même quantité de texture
sur toutes les zones tonales, cliquez
simplement avec le bouton droit sur votre couche de texture séparée et ouvrez la boîte de dialogue des
options de fusion Ici, dans la section principale des options de
fusion, accédez aux paramètres de Blend If. Assurez-vous que le gris est sélectionné ici, puis jouez avec le curseur de la couche
sous-jacente Afin d'obtenir moins de texture
dans les zones claires, vous devez utiliser
l'indicateur blanc ici. Maintenez donc l'
ancienne touche ou la touche option enfoncée
et faites glisser le côté gauche de
cet indicateur latéralement Cela divisera l'
indicateur en deux parties et vous permettra de réduire
progressivement la visibilité de votre texture dans les zones
plus claires de votre image. Déplacez donc cette partie de l'indicateur pour
créer l'apparence souhaitée. Vous pouvez également créer une
transition progressive dans les zones sombres. Donc, si vous le souhaitez, divisez l'indicateur
noir en deux la même manière et ajustez la
position de sa partie droite. Mais dans la plupart des cas, vous
souhaiterez probablement n'ajuster que zones
les plus claires et conserver toute la texture que vous pouvez
obtenir dans les zones les plus sombres. Mais bien sûr, cela
dépendra du type de texture avec lequel vous travaillez et du mode de
fusion que vous utilisez Ajustez donc les paramètres de mélange
quand et si nécessaire. Et lorsque vous êtes satisfait
d'un look, appliquez les modifications. Et si vous avez besoin de modifier à nouveau
les paramètres de mélange, il vous suffit de double-cliquer sur le
second ici et de les ajuster. Si vous avez modifié l'opacité de la
texture avant d'appliquer les paramètres de blend v
comme je l'ai fait ici, n'
oubliez pas de
revenir au niveau souhaité. Utilisez donc les paramètres Blend If pour ajuster l'apparence de vos textures dans différentes
zones tonales de votre travail et essayez d'
appliquer sur les fibres la texture, le bruit et le
grain ou tout autre type de texture
contenu sur une couche séparée
9. Réflexions finales et projet de cours: Voilà pour ce cours. J'espère que vous l'
avez apprécié et que vous avez découvert quelques nouveaux trucs et
astuces pour
texturer facilement votre travail
et travailler intelligemment
tout en Comme indiqué dans ce cours, vous pouvez utiliser ces effets pour
texturer l'ensemble de vos œuvres d'art, dessins ou illustrations,
et vous pouvez mélanger différents effets
pour créer des textures
plus intéressantes et plus
variées. Et si vous travaillez
sur un graphique qui nécessite l'utilisation de différentes
textures pour différents éléments. Par exemple, lorsque vous créez un
plus grand nombre de tasses à imprimer à partir de zéro,
comme dans l'exemple ci-dessous, vous pouvez également envisager d'
appliquer certaines de vos textures les différentes couches et d'utiliser plusieurs textures pour créer
un effet de texturation complexe Vous pouvez appliquer toutes ces textures manuellement à chaque fois.
Tu en as besoin. Mais si vous souhaitez
accélérer votre flux de travail, vous pouvez créer quelques
actions pour
appliquer n'importe laquelle de ces textures
en quelques clics. Si vous avez besoin de quelques conseils pour
créer ce type d'actions, oubliez
pas de regarder la
vidéo bonus de ce cours. Et si vous êtes paresseux, n'hésitez pas à télécharger
gratuitement un ensemble de
mes actions de texture préférées notre site Web et amusez-vous à
les utiliser pour texturer votre travail. Je serais très heureuse de voir
comment vous utiliserez les techniques que j'ai partagées dans ce cours pour créer des
textures et de connaître
votre expérience. Assurez-vous donc de publier vos expériences de
texture dans l'
onglet Projets et ressources de ce cours, de partager
vos images texturées et non
texturées et nous
indiquer la
ou les techniques que vous avez utilisées et quelle est Et si vous souhaitez partager
votre travail sur Instagram, merci de nous taguer sur attitude
creative dans vos publications afin que nous
puissions facilement les découvrir et partager votre travail
avec nos abonnés. Si vous souhaitez apprendre des techniques
plus avancées pour créer différents
effets graphiques dans Audob Photoshop, oubliez
pas de consulter nos classes d'effets
Adobphotoshop, vous pouvez trouver Et n'oubliez pas de
nous suivre ici sur Skillshare, pour être les premiers informés de
nos nouveaux cours et de nos mises à nos nouveaux cours et de nos mises Si vous avez trouvé
ce cours utile, veuillez laisser un commentaire dans l'onglet de
révision de ce cours. Et si vous avez des questions,
n'
oubliez pas de laisser un commentaire dans l'
onglet de discussion de ce cours, et je me ferai un plaisir d'y répondre
et de vous faire part de mes commentaires. Merci
d'avoir suivi ce cours, et j'espère vous voir
dans nos autres cours.
10. Bonus : Créer des actions de texturation: Pour accélérer votre flux de travail, vous pouvez envisager de créer
un ensemble d'actions qui vous permettront d'appliquer n'importe laquelle de ces textures et effets avec les paramètres que vous avez spécifiés
en quelques clics. Vous pouvez enregistrer vos actions
dans n'importe quel document, mais pour éviter toute confusion, je vous recommande
d'éviter de le faire dans un fichier d'illustration contenant déjà plusieurs couches et
autres textures. Cela dit, je vais
continuer
à travailler sur ce document,
car dans mon cas, il est simplement utilisé à des fins de démonstration, et j'ai l'illustration
texturée finale ailleurs. Avant de commencer à
enregistrer vos actions, je
vous recommande également vivement d'
expérimenter différents effets et de noter
les paramètres qui vous
permettent de créer les
différentes textures que vous aimez Lorsque vous vous asseyez pour
enregistrer vos actions, il vous
suffit de
saisir les bons paramètres et de ne pas ajouter d'
étapes inutiles à vos actions. Pour créer une nouvelle action, commencez par accéder au panneau
des actions, et s'il n'est pas ouvert, allez dans le menu de la fenêtre
et sélectionnez-le ici. Dans le panneau des actions, créez un nouvel ensemble pour organiser
vos actions. N'oubliez pas de renommer
votre nouveau set et de cliquer sur. Sélectionnez ensuite l'ensemble
dans le panneau des actions et créez votre première action en
cliquant sur ce bouton. Donnez un nom clair à votre action. Je vais créer une action qui créera
un effet de grain. Je vais donc appeler mon
action grain biologique. Vous pouvez également ajouter
une
description dans certains paramètres. Par exemple, l'intensité
du grain dans ce cas. Mais je vais le garder comme ça pour
cette démo, et il reste. Lorsque vous enregistrez vos actions, veillez à ne
sélectionner aucune manuellement, car
vos actions reposeront sur
des noms de couches spécifiques. Dans ce cas, il
est préférable d'enregistrer les actions sans aucune sélection de
couche. Et lorsque vous
souhaitez exécuter votre action, il
vous suffit de sélectionner calque sur lequel vous souhaitez
appliquer votre texture ou
de sélectionner l'objet intelligent auquel
vous souhaitez appliquer directement la
texture. En cas d'utilisation de filtres de caméra, de filtres à
grain ou de filtres texturants. Gardez donc un œil sur ce que vous pouvez voir dans le panneau des actions pendant enregistrez votre action et commencez à configurer
l'effet souhaité. Dans ce cas, la première
étape consiste à ouvrir une nouvelle boîte de dialogue de couche
et à configurer une nouvelle couche. Et c'est exactement
le même processus. Je vous l'ai montré dans les
leçons de la classe. Assurez-vous donc de renommer
votre nouvelle couche. Sélectionnez le
mode de fusion requis, Overlay dans ce cas. Cochez cette case pour créer
un champ gris neutre et créer une nouvelle couche Ensuite, cliquez sur le calque que
vous venez de créer et convertissez-le en objet intelligent. L'étape suivante que nous avons utilisée lors de
la création de cette texture a consisté à appuyer sur D pour réinitialiser les couleurs de premier plan
et d'arrière-plan Vous verrez l'
étape apparaître ici. Accédez ensuite au menu des filtres
Ouvrez la galerie de filtres. Ajoutez le filtre à grains, réglez-le sur Stip Okay. Et entrez les paramètres souhaités
ici et appliquez les modifications. Accédez ensuite à nouveau au menu des
filtres. Passez à autre et sélectionnez le minimum. Utilisez ces paramètres ici
et appliquez ce filtre. Ensuite, changez le mode de fusion et l'
opacité de
ces couches en une seule action chacune Assurez-vous donc de prendre
votre décision avant de
cliquer n'importe où pour bien
organiser votre action. Je vais régler le mode de
fusion sur lumière
douce et une opacité Donc, avec ce type de filtres
appliqués à votre travail et quelques étapes pour
modifier le
mode de fusion et l'opacité Votre action doit ressembler à
ceci dans le panneau des actions. Et si vous souhaitez
ajouter une étape de fusion, vous pouvez également l'enregistrer Ouvrez donc les options de mélange
pour votre couche de texture. Apportez les
modifications souhaitées ici et cliquez sur. Lorsque vous avez terminé,
vérifiez toutes les étapes du panneau d' actions et arrêtez
d'enregistrer votre action. Et voici que votre action est prête. Pour exécuter cette action, il
suffit de la sélectionner ici. Sélectionnez le calque au-dessus duquel vous souhaitez l'appliquer
dans votre document. Par exemple, je vais masquer toutes ces couches de texture et sélectionner l'objet intelligent avec mon illustration pour créer cette
texture directement au-dessus. Après avoir sélectionné le calque, il ne vous
reste plus qu'à appuyer sur le bouton Play du panneau d'actions et à
attendre que votre texture soit créée. Configurez donc autant
d'actions textuelles que vous le souhaitez pour
créer facilement différentes textures et n'hésitez pas à télécharger mes actions textuelles préférées et essayer de
les utiliser dans votre travail
Evgeniya & Dominic Righini-Brand, Graphic Design & Photography
