Collage de faux papiers de soie dans Adobe Illustrator - Un cours de graphisme pour le déjeuner™.

1. Conception graphique pour la collage de papier à tissu à Lunch: Bonjour, je suis Helen Bradley. Bienvenue dans ce cours de conception graphique pour déjeuner, créez un faux collage de papier de soie dans Adobe Illustrator. Graphic Design for Lunch est une série de cours qui enseignent chacun une gamme de conseils et de techniques pour créer des designs et travailler dans des applications telles qu'Illustrator, Photoshop et Procreate. Aujourd'hui, nous envisageons de faire un collage de papier de soie abstrait. Nous allons commencer par ajouter une photo à utiliser comme image de modèle. Nous allons dessiner les formes de papier de soie et les colorer, puis nous allons les texturer avec un pinceau personnalisé et quelques formes supplémentaires. Enfin, nous allons créer un effet d'arrière-plan à terminer. Maintenant, lorsque vous travaillez sur ces vidéos, vous pouvez voir une invite qui vous permet de recommander cette classe à d'autres personnes. vous plaît, si vous aimez la classe, donnez-lui un pouce en haut. Ces recommandations m'aident à mettre mes cours en face d'un plus grand nombre de personnes comme vous qui veulent en savoir plus sur Illustrator. Si vous souhaitez laisser un commentaire, veuillez le faire. J' ai lu et répondu à tous vos commentaires et vos projets de classe. Maintenant, si vous êtes prêt, commençons faire un faux collage de papier de soie dans Illustrator. 2. Collage de papier en papier en tissu en facette - Partie 1: Pour notre collage complet de papier de soie, nous allons utiliser un dessin de référence, et j'ai trouvé cette paire sur unsplash.com. Je vais vous donner le lien pour le télécharger. Une fois que vous arrivez à unsplash.com, vous allez cliquer sur « Télécharger » et il va s'ouvrir dans une fenêtre comme celle-ci. Vous allez cliquer avec le bouton droit de la souris et choisir «  Enregistrer l'image sous », puis l'enregistrer d'une manière que vous pouvez la trouver facilement car nous allons l'ajouter à notre document Illustrator. Nous allons juste fermer cela, je vais choisir Fichier, puis Nouveau, et mon document est de 1000 pixels par 750 pixels, mode couleur RVB. Je vais cliquer sur « OK ». Maintenant, l'image de paire que nous allons ajouter en tant que calque de modèle. Pour ce faire, choisissez Fichier, puis Place. Nous allons aller chercher l'image et cliquer sur « Place ». Je vais faire glisser une position pour elle dans le document. Ne vous inquiétez pas trop à ce sujet à ce stade, car nous allons abord le couper et ensuite le déplacer en position. Pour le couper, je vais ajouter un rectangle. Je vais juste à l'outil Rectangle. Je vais faire glisser un rectangle sur la zone de la paire avec laquelle je veux travailler, qui est cette zone ici. Je vais sélectionner à la fois la photo et le rectangle, cliquer avec le bouton droit de la souris et choisir Créer un masque d'écrêtage qui fixe simplement l'image bitmap à cette forme rectangulaire. Maintenant, je maintiens la touche Maj pendant que je viens agrandir dans le document et de la placer là où je veux qu'elle soit. Maintenant, Illustrator dispose d'une fonctionnalité permettant d'utiliser des images comme celle-ci comme images de modèle. Nous allons à la dernière palette et il dira que nous avons une couche avec notre groupe d'écrêtage. Si nous double-cliquez sur le calque ici, nous ouvrons la palette Options de calque et. Je peux cliquer ici sur le modèle et ajuster cela à 40 pour cent et cliquez sur « OK ». Voici à quoi ressemble une couche de modèle. Il est verrouillé. Il y a une icône très spéciale ici, et la photo a été réduite à 40 % d'opacité. Nous pouvons toujours le voir, mais nous pourrons voir nos œuvres d'art sur le dessus. Pour travailler sur notre projet bien sûr, nous allons avoir besoin d'une nouvelle couche parce que nous ne pouvons pas travailler sur la couche de modèle. Maintenant, nous allons utiliser l'outil de stylo ici pour faire notre art. Mais la bonne nouvelle est que cela ne vous oblige pas à être bon à l'outil de stylo. En fait, le pire que vous êtes, pratiquement le meilleur sera possible. Je vais à l'outil Stylo et je ne vais pas faire de remplissage et je vais faire un trait de couleur. Nous choisirons une couleur bleue. Je vais commencer par sélectionner et faire une forme comme si je découpais du papier de soie qui va faire partie de cette paire. Je vais faire ce rythme. Quand j'arrive à la fin, si je ne clique pas exactement sur la fin, je vais simplement appuyer sur la touche Echap pour qu'Illustrator cesse de dessiner. allant à la dernière palette, je vais ouvrir la dernière palette et je vais bloquer le rythme que je viens de dessiner. Tout ce que je dessine ensuite n'aura pas d'impact sur cette forme. Je vais créer une forme pour ça. Ce que j'essaie de faire est la même chose que je ferais si je faisais cette illustration à la main en utilisant du vrai papier de soie, je découperais juste des morceaux de papier de soie. Je fais juste des coups de stylo qui sont l'équivalent d'une découpe de papier de soie. Maintenant, ici, je veux découper un morceau de papier de soie à utiliser comme zone d'ombre ici ou zone sombre. Je veux coller ici aussi. Vous voyez que je ne fais pas attention à mes formes. Je veux coller ici, donc je vais prendre un morceau que je pourrais utiliser comme zone d'ombre. Nous ne voulons pas cacher ces pièces parce que cela signifie que nous allons passer beaucoup de temps à travailler avec cette pièce, donc nous voulons qu'elle soit du côté de la simplicité. J' ai un morceau de point culminant ici. Je vais prendre ces zones de surbrillance aussi, juste quelques petites formes pour ajouter un peu de surbrillance à ma paire, et je n'ai pas joint celui-ci ensemble donc je vais juste le compléter. Pour la feuille, je vais le faire en trois morceaux. Tout d'abord, je vais faire ce côté de la feuille. Je clique juste et clique et fais glisser, certaines pièces vont être un peu plus droites que d'autres. On est de retour de l'autre côté de la feuille. Si vous faites une mauvaise erreur, appuyez simplement sur Ctrl Z, Commande Z sur le Mac pour l'annuler et revenir en arrière et le redessiner. Eh bien, comme je l'ai dit, nous ne voulons vraiment pas que ce soit trop précis. Lorsque vous faites votre feuille, cependant, vous pouvez vouloir chevaucher les deux côtés de la feuille parce que cela va vous donner une veine plus sombre plus tard, donc il est agréable moyen simple d'obtenir une veine dans la feuille sans avoir à découper du papier de soie pour le faire. Alors on veut la tige. Je vais faire ça en deux morceaux. Un pour la tige, et un pour la chose qui attache la feuille à la tige. Il y a nos formes de base. La prochaine chose que nous allons faire est de les colorer et de les texturer. 3. Collage de papier en papier en tissu en facette - Partie 2: que je travaillais sur ces formes individuelles à l'aide de l'outil de stylo, j'ai tout verrouillé pendant que j'allais. Maintenant, je vais à l'outil de sélection et je vais cliquer et faire glisser vers le bas cette liste parce que je veux déverrouiller toujours des pièces afin que je puisse travailler dessus. vais sélectionner la première pièce que j'ai dessinée, qui est de ce côté de la paire. Je ne veux pas qu'il ait un AVC plus longtemps, donc je vais désactiver l'AVC. Je vais à la couleur de remplissage. Je fais ça au premier plan ici. Je vais sélectionner l'outil de compte-gouttes. Je vais cliquer sur la paire car cela me permet d'échantillonner une couleur de l'illustration ci-dessous, de la photo ci-dessous. Mais c'est une couleur entièrement opaque. Si vous avez travaillé avec du papier de soie, vous saurez qu'il est partiellement transparent. Je vais au panneau d'apparence avec une forme encore sélectionnée. Je vais cliquer sur « Opacité » et je vais ramener l'opacité à environ 70 pour cent. Je vais définir le mode de fusion pour se multiplier. Cela va s'assombrir quand il sera superposé sur le dessus d'un autre morceau de papier de soie. Je vais cliquer sur la prochaine pièce de la paire, qui est cette pièce ici. Maintenant, il va avoir exactement les mêmes apparences de pièce que je viens de créer. J' ai encore mon compte-gouttes dans ma main, donc je vais juste cliquer dessus. C' est coloré exactement de la même façon que cet autre rythme. Allons au prochain rythme. Eh bien, c'est ce rythme ici. J' aimerais goûter un peu de rythme de la paire en dessous. Mais si je clique maintenant, je vais juste échantillonner la paire que j'ai déjà créée. Je vais désactiver cette couche et maintenant je vais cliquer pour obtenir un rythme de la paire réelle ici. Eh bien, je pense que j'ai fait quelque chose un peu en direct et c'est donc une meilleure couleur pour moi utiliser revenir au panneau d'apparence parce que cela n'hérite maintenant pas ces mêmes apparences, l'opacité inférieure et le mode de fusion multiplier que le d'autres pas avaient. Je m'assure juste qu'il est configuré correctement. Je peux maintenant faire réapparaître ce rythme de la paire. Continuons à monter la liste ici. Eh bien, celui-ci est censé avoir une ombre, je vais sélectionner la même ombre que j'ai utilisée avant. Allons ici. C' est un rythme d'ombre. Sélectionnez le rythme de l'ombre. C' est un rythme de pointe. Je veux remplir ça avec des blancs, donc pas de coup. Allons remplir et remplissons-le de blanc. Mais je veux manger pour avoir une opacité inférieure, probablement vers le bas autour de 50 pour cent. Ce prochain rythme est aussi un point culminant, donc je peux simplement copier le précédent. Là où, dans la feuille, je vais goûter un rythme de vert qui vient de cette vie. Peu importe où vous l'obtenez à condition que vous puissiez le voir, vous pouvez l'attraper en cliquant simplement dessus. Je pense que c'est une bonne couleur. Ceci, encore une fois, est une couleur unie, donc je vais devoir aller et ajuster l'opacité à environ 70 pour cent, quelque chose comme ça. Ce n'est pas de la science des fusées. Il suffit de choisir quelque chose qui a l'air assez bon. Cette forme et autre rythme de feuille. Maintenant, vous pouvez voir comment en superposant ces deux formes que je crée, j'ai réellement créé une veine à travers cette feuille. C' est une zone d'ombre, mais je vais juste utiliser la même couleur. Je ne vais pas le rendre plus sombre parce qu'il fait plutôt sombre de toute façon. Maintenant, nous avons les tiges. Nous devons prendre une couleur pour la tige et nous devons aller changer l'opacité. Le mode de fusion pour cela, encore une fois, multiplier à la fois l'opacité vers le bas à environ 55 pour cent. Peut-être qu'il devrait être un peu plus haut ici. Nous avons un dernier rythme à faire, qui est ce rythme ici. Donc maintenant, nous avons coloré nos rythmes individuels où va utiliser un effet plus tard sur qui entoure l'objet fini entier d'une zone blanche. Ce que je dois faire maintenant avant de faire quoi que ce soit d'autre est de faire un double de l'endroit où je suis si loin. Je vais prendre ce calque aussi, et je vais juste le glisser et le déposer sur l'icône Nouveau calque et cela fait un duplicata exact de ma poire. Je vais verrouiller cette seconde copie et je vais l'éteindre. C' est caché hors du chemin si tu veux. Mais je l'ai sauvegardé pour que je puisse travailler avec elle plus tard dans un contexte différent. À ce stade, probablement pas une mauvaise idée de sauvegarder votre image. Nous reviendrons dans la prochaine vidéo. On va commencer à texturer ces pas. 4. Collage de papier en papier en tissu en facette - Partie 3: Maintenant, pour la texturation de la poire, nous allons faire quelques choses. Tout d'abord, je vais juste zoomer sur cette forme ici. Je vais travailler sur la couche sur laquelle je travaillais plus tôt. Si vous avez déjà utilisé du papier de soie et essayé de le coller sur une feuille de papier, vous saurez qu'il se boucle. Nous allons ajouter quelques éléments qui vont être bouclés papier de soie. Je vais à l'outil Pen et je vais juste traîner une zone triangulaire qui va ici au-dessus de ce jaune. Je vais obtenir l'outil Pipette et je vais juste cliquer sur la forme sous-jacente. Si j'appuie sur Ctrl ou Commande Zéro et que je reviens et m'éloigne de cette sélection, vous verrez que nous avons cette zone améliorée. Maintenant, je pense que c'est un peu grand. Je pense que j'ai pris l'approche du flambage du papier un peu trop lourde. Mais je vais ajouter quelques pas comme ça à l'illustration. Encore une fois en zoomant, en dessinant avec l'outil Plume quelques petites formes, étant conscient du fait que je travaille avec le papier de soie ici et en utilisant ses lignes plutôt que l'illustration ci-dessous, je dépose un outil, sélectionnez la pièce, Control Zero, vérifiez et assurez-vous que c'est correct. Mais encore une fois, j'ai surestimé à quel point je voulais que ça soit grand. Maintenant, parfois le papier de soie va effectivement boucler au milieu, donc je vais zoomer ici cette fois et faire un morceau qui est un chevauchement au milieu ici. Nous allons continuer et en faire quelques autres. Une fois que vous avez fini de le faire, et que nous ne voulons pas beaucoup d'éléments ici, mais seulement quelques-uns, nous sommes prêts à aller de l'avant et à faire un pinceau pour texturer notre forme avec. Je vais tout verrouiller parce que je ne veux pas que rien soit affecté pendant que je fais mon pinceau. Ensuite, je clique sur l'icône Nouveau calque pour créer un nouveau calque sur lequel je vais travailler avec mon pinceau. Maintenant, je vais utiliser un pinceau pour créer mon pinceau. Je vais au panneau Brushes. Je vais sélectionner la couleur du trait et je vais rendre mon trait noir pur. Maintenant, je ne pense pas que ce soit pur noir et ce n'est pas le cas. Je vais juste venir ici et le rendre noir pur en définissant toutes les valeurs CMJN à 100 pour cent. accédant au panneau Pinceaux, je vais cliquer sur ce menu Pinceau, choisissez Ouvrir la bibliothèque de pinceaux. Je vais à Vector Packs, Grunge Brush vector pack. La brosse que je veux est celle-là. C' est celui qui a une longue queue dedans. Je vais faire glisser pour créer un coup de pinceau. Nous allons zoomer car nous devons emprunter une partie de ce coup de pinceau pour notre propre pinceau. Je vais sélectionner le contour ici et je vais choisir Objet, Développer l'apparence, puis Objet, Dégrouper. Je ferais cela à plusieurs reprises jusqu'à ce que Ungroup ne soit pas une option. En fait, celui-ci n'a besoin qu'une seule fois. Maintenant, ce pinceau a une forme rectangulaire tout autour, donc je vais juste choisir sur ça. Je vais le supprimer parce que je ne veux pas ça. Je vais à l'outil Lasso. Je vais sélectionner sur cette extrémité du pinceau. Je vais faire une sélection irrégulière ici parce que je veux me débarrasser de cette extrémité du pinceau. Je vais sélectionner sur ce qui me reste et je vais le dupliquer, Modifier, Copier, Modifier, Coller. Je vais le faire tourner. Je vais placer cela au-dessus de la précédente, puis commencer à l'écraser et à l'étirer un peu parce que je dois faire quelque chose qui va être un pinceau de texture. Maintenant, je suis un peu inquiet qu'ils semblent être des éléments répétés ici. Je vais juste double-cliquer dessus jusqu'à ce que j'obtienne cette grosse bande de peinture ou de forme, je vais juste le supprimer. Je suis en mode Isolation, donc je vais appuyer sur Echap pour sortir. Je peux continuer à travailler sur ce pinceau un peu jusqu'à ce que j'obtienne une bonne forme à utiliser pour grunger cette chose. Maintenant, je suis assez content de la façon dont cela ressemble à un pinceau, donc je vais choisir dessus. Mais je ne veux pas qu'il peigne à 100 % d'opacité, donc je vais ici au panneau Apparence et je vais ajuster l'apparence de ce chemin composé. Je vais définir son mode de fusion pour se multiplier, donc il va s'accumuler au fur et à mesure qu'il peint, et je vais réduire l'Opacité à environ 60 pour cent. Maintenant, je vais ouvrir le panneau Pinceaux et je vais le faire glisser dans le panneau Pinceaux. Je vais faire un pinceau d'art, je vais cliquer sur OK. Je suis content de cette peinture le long de cette ligne, je veux qu'elle peigne comme une teinte et je veux qu'elle soit mise à l'échelle proportionnellement, donc je vais cliquer sur OK. Appuyez maintenant sur Ctrl ou Commande Zéro pour revenir à l'illustration. Je vais désactiver la couche de pinceau pour l'instant. Je vais déverrouiller la couche sur laquelle on travaillait et l'ouvrir. Je n'ai plus besoin de mon Grunge Vector Pack, donc je vais fermer ça. Je vais juste amener mes couches ici où je peux les voir un peu plus clairement. Je vais au bas chemin ici, et je vais sélectionner mon pinceau. Je vais à l'outil Pinceau et je vais cliquer sur le nouveau pinceau que j'ai créé. Cela va se produire et l'ignorer, il suffit d'appuyer sur Ctrl ou Commande Z parce que c'est ce qui va se passer, et c'est bon. Maintenant, nous allons cliquer ici, il y a trois petites icônes tout en bas de cette palette. L' un d'eux dit Draw Inside, c'est le plus juste. On doit cliquer dessus. Maintenant, on va peindre avec notre pinceau. Maintenant, Dessiner à l'intérieur signifie simplement que vous êtes limité à dessiner à l'intérieur de la forme. Même si vous passez sur le bord, le coup de pinceau n'apparaîtra que là où il se trouve à l'intérieur de cette forme. Vous pouvez texturer la forme sans courir le risque que le pinceau dépasse les bords. Une fois que vous avez terminé avec cette forme, cliquez sur le Draw Normal. Cliquez sur la forme suivante et allez faire la même chose. Dessinez à l'intérieur, appliquez quelques coups de pinceau pour la texture, cliquez sur Draw Normal et passez à la suivante. Dans chaque cas, vous constaterez que la couleur est récupérée automatiquement par le pinceau de sorte que vous n'avez pas vraiment à faire quoi que ce soit sur la sélection de la couleur, vous pouvez simplement vous concentrer sur l'application de vos coups de pinceau à Draw Normal, la forme suivante. Tu peux dire ceux que tu as fait et ceux que tu n'as pas fait. Parce que ceux que vous avez fait, groupe d'écrêtage raid car c'est effectivement lorsque vous sélectionnez Dessiner à l'intérieur, il crée un masque d'écrêtage pour vous automatiquement. Nous allons juste progresser vers le haut de la palette de couches ici, faisant chacune de ces étapes à tour de rôle, en veillant à ce que vous choisissiez ce Draw Inside à chaque fois. Vous faites une erreur et n'aimez pas la texture, il suffit de l'annuler et recommencer. Maintenant, je ne vais pas texturer ces deux zones blanches, mais je vais remonter et faire les feuilles maintenant. Maintenant, je ne vais pas texturer les petits pas de triangle supplémentaires que j'ai ajoutés donc j'ai fini maintenant avec la texturation. Je peux fermer ce calque et je veux continuer et enregistrer mon image encore une fois. Maintenant, après avoir enregistré l'image, je n'ai plus besoin de la photo de référence, donc je peux l'éteindre. Je peux également supprimer ce calque de l'image. Cela va me donner une meilleure chance de voir à quoi ressemble mon image. Je suis assez content de ce que j'ai en termes de ce collage de texture. Vous pourriez penser que c'est suffisant et si vous êtes satisfait de ça, c'est bon. Mais je vais aller de l'avant et vous montrer quelques autres techniques que nous pouvons utiliser avec cette image. Tout d'abord, je vais me débarrasser de la couche de pinceau parce que je l'ai sauvée ici, mais je n'en ai plus besoin, donc je vais juste la déchirer. Ce que j'ai enregistré cependant, et je vais l'utiliser maintenant, est un duplicata de l'image telle qu'elle était quand nous l'avons créée pour la première fois. Je vais juste désactiver celle avec laquelle nous sommes satisfaits et activer et déverrouiller celui-ci parce que c'est les formes de base pour le calque ci-dessous. Je vais prendre toutes ces formes et je vais les unir en un seul chemin. Maintenant, j'ai un peu au milieu là que je veux me débarrasser donc je vais juste sélectionner dessus et le supprimer, Contrôle ou Commande Zéro pour revenir. Ensuite, je vais appuyer sur Échap pour sortir du mode Isolation. Réallumons notre image et déplacons ce calque derrière l'image. Maintenant, parce que notre papier est transparent, notre effet de papier de soie est transparent, nous voyons la couleur brune de cette forme en dessous. vais corriger cela en une minute, mais je vais ajouter un rectangle, la taille du plan de travail comme arrière-plan avant de le faire. Je vais ajouter un nouveau calque à l'image et juste le faire glisser sous tout le reste. Aller faire un rectangle de la même taille que le plan de travail. Mon plan de travail était de 1000 sur 750 pixels, c'est la taille de ceci. Maintenant, je vais remplir ça avec une couleur mais pas marron. Je ne vais pas choisir mon brun. Je veux une couleur turquoise pour ça. Une pile turquoise, je pense que ça ira. Maintenant que nous avons notre expérience, il est temps de tourner notre attention sur cette couche intermédiaire. Je vais verrouiller tout le reste et nous allons juste ouvrir cette couche intermédiaire, qui est juste cette forme composée ici. Je vais sélectionner la forme et je retourne au panneau Apparence ici. Vous pouvez dire qu'il a un mode de fusion Multiplier et que l'Opacité est de 58 %. Eh bien, je vais mettre ça à Normal et à 100%. Maintenant, c'est une couleur unie. Encore une fois, cela bloque tous les beaux effets que nous avons créés, mais cela ne le fera pas si nous changeons le remplissage en blanc. Maintenant, j'ai un remplissage blanc, mais je n'ai pas de trait du tout, et j'aimerais ajouter un peu de contour blanc à cette image. Je vais sélectionner sur l'option Stroke ici, je vais ajouter un trait blanc et je vais augmenter la taille du trait à environ neuf points. Maintenant, je vais ouvrir le panneau Stroke ici et je veux régler le tracé de sorte qu'il soit aligné sur l'extérieur. Je vais juste cliquer ici et l'aligner à l'extérieur, et repenser à la largeur que je veux qu'il soit. Je le ramène à sept points alignés sur l'extérieur. Maintenant, j'ai un léger problème ici, je vais juste enquêter sur ce qui se passe ici. Je pense que ce point je ne veux pas donc je vais juste aller et le sélectionner. Je vais à l'outil Pen. Je vais supprimer ce point d'ancrage parce que c'est juste ajouter un peu pointu sur cette forme que je ne veux pas. Retournons à nouveau, assez heureux avec ça. Avec ce chemin composé ici, je vais maintenant l'étendre. Je vais choisir Objet, Développer l'apparence. Cela a été créé en tant que groupe. Nous avons un objet qui va tout le long l'extérieur de la forme et ensuite nous avons la forme elle-même. Je vais juste prendre ces deux et je vais les unir. Je vais cliquer sur le Pathfinder et cliquer sur Unit, et maintenant ils sont une forme unique. Par conséquent, j'ai fini l'illustration, c'est un faux collage de papier de soie créé dans Illustrator. Votre projet pour cette classe est de faire votre propre collage de papier de soie faux dans Illustrator. Maintenant, vous pouvez aller chercher la paire d'image que j'ai utilisée et faire une paire. Ou vous pouvez faire n'importe quoi de votre choix, poster votre projet terminé pour que nous puissions tous profiter quand vous l'avez fait. J' espère que vous avez apprécié ce cours et que vous avez beaucoup appris sur le travail dans Illustrator. Si vous avez apprécié ce cours et si vous voyez une invite à recommander ce cours à d'autres personnes, s'il vous plaît donnez-lui un pouce vers le haut. Cela aide les autres à identifier cela comme une classe qu'ils pourraient aussi vouloir prendre. Si vous souhaitez laisser un commentaire, veuillez le faire. J' ai lu et répondu à tous vos commentaires et je regarde tous vos projets de classe. Je m'appelle Helen Bradley. Merci beaucoup de m'avoir rejoint pour cet épisode de Graphic Design for Lunch. J' ai hâte de vous voir dans un prochain épisode. 5. Collage Faux Tissue Papage, Addendum vidéo pour les utilisateurs d'Illustrator CS4: Il s'agit d'une vidéo supplémentaire qui vous aidera si vous utilisez Illustrator CS4 ou une version antérieure. Dans Illustrator CS4 et la version 2 antérieure, vous n'avez pas l'outil à l'intérieur du tiroir, vous devrez donc trouver une autre solution pour l'effet de dessin à l'intérieur. Ce que je vais faire, c'est commencer avec ce morceau de la paire et je vais texturer ça. J' ai sélectionné la même couleur jaune que dans la paire et je suis arrivé à cela en sélectionnant simplement la paire. Maintenant, ce que je vais faire est de cliquer loin de la paire et faire de cela ma couleur de trait plutôt que ma couleur de remplissage. Je vais à l'outil pinceau et je vais sélectionner le pinceau que j'ai créé en suivant les instructions de la vidéo. Tout sur ce pinceau sera exactement le même dans les versions antérieures d'Illustrator. Je vais cliquer sur le pinceau, et maintenant je vais peindre mes lignes de texture sur cette forme de paire, et je vais aussi les étendre au-delà de ce morceau de la paire parce que je vais le clipser dans une minute. Je vais m'assurer que j'obtiens mon effet de texturisation exactement comme je le veux avant de progresser plus loin. Maintenant que j'ai mon effet de texturisation en place, allons dans le panneau Calques, et ce que nous allons devoir faire est de déterminer exactement quelles couches sont impliquées dans ce que nous venons de faire. Eh bien, tout d'abord, nous avons la forme de poire qui est en bas ici. Je vais en fait le déplacer jusqu'au sommet de ce calque, et puis je sais que ces éléments supérieurs seront la texture. Je vais juste m'entraîner, ce qui est le dernier des pas de texture. Eh bien c'est tout ici, parce qu'en bas, nous commençons dans les feuilles vertes. Cela signifie que tout d'ici en haut se rapporte à ce rythme de paire. J' ai mon chemin au sommet ici, le rythme de la paire, mais je veux vraiment texturiser. Ce que je vais faire, c'est en faire un double. Je vais cliquer et le faire glisser sur l'icône Nouveau calque ici. J' en ai deux versions, et l'une d'entre elles, peu importe laquelle de ces deux je vais placer au bas de ma pile de texture. Maintenant, j'ai une forme remplie, tous mes pinceaux de texture et un duplicata de ces formes remplies. J' ai aussi un sandwich, si tu veux. Les formes remplies à chaque extrémité et au milieu sont toutes mes allures de texture. Ce que je vais faire, c'est faire un masque de coupure. Je vais cliquer ici pour sélectionner le calque le plus haut, puis je vais maintenir la touche Maj pendant que je clique sur chaque calque suivant jusqu'au dernier calque rempli. J' ai tout ce sandwich si tu veux, sélectionné. Maintenant, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et choisir, Faire le masque d'écrêtage. Vous pouvez également y accéder à partir du menu objet en choisissant la marque de masque d'écrêtage. Voyons ce que nous avons fait. Il dira que nous avons un groupe d'écrêtage et une forme de masque d'écrêtage. La raison pour laquelle nous avons dû faire deux copies de cette forme est que, quand on est utilisé comme masque de coupe, il perd son remplissage, donc nous aurions perdu ce remplissage jaune. L' effet multiplicateur n'aurait pas regardé comme il le fait maintenant. Cela aurait ressemblé plus à ceci, ce qui n'est pas satisfaisant. En fait, ce que nous faisons est exactement la même chose qu' Illustrator pour nous lorsque nous dessinons à l'intérieur. C' est juste que le tiroir à l'intérieur a été créé pour vous éviter d'avoir à faire tout ce travail vous-même. Je vais juste effondrer ce groupe et jeter un coup d' oeil à un autre rythme et nous allons aller de l'avant et faire ça. Choisissons simplement sur ce sujet et voyons avec quoi nous travaillons. On travaille avec ce morceau de feuille verte. Maintenant, je sais avec quelle pièce je vais travailler. Je vais juste cliquer loin de lui et je vais faire sa couleur de remplissage, la nouvelle couleur de trait que je peux utiliser avec mon pinceau. Je vais cliquer sur l'outil Pinceau et m'assurer que j'ai sélectionné le pinceau que nous avons créé pour cet effet de texture. Maintenant, je vais commencer à brosser ici pour ajouter ma texture. Quand je serai satisfait de cela, je vais regarder la palette Calques et trouver ce que j'ai. Eh bien, c'est un morceau de texture, et ça l'est aussi. Cela semble n'être rien du tout. Je vais tout gâcher parce que ça ne m'aide pas du tout ici. Texture, texture et voici la feuille elle-même. Je vais déplacer la feuille juste au-dessus des groupes coupés pensées ensemble avec toutes ces autres pièces qui créent cette feuille texturée. J' ai besoin d'une autre copie de ceci, donc je vais la faire glisser sur l'icône Nouveau calque. Je vais le déplacer vers le haut pour que nous ayons à nouveau ce sandwich, nous avons une version de la feuille, tous les pinceaux de texture et la deuxième version de la feuille. Maintenant, je vais cliquer ici, puis déplacer le clic sur toutes les autres pièces qui vont faire la forme de la feuille. Une fois que j'ai fait cela, je vais créer un groupe d'écrêtage, donc je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et choisir, Faire un masque d'écrêtage. Cela accroche les textures à la forme, et cela garantit également qu'en bas de cette pile ici, nous avons les feuilles d'origine afin que nous ayons la texture sur la feuille au lieu de simplement la texture sur l'air mince. Maintenant, si à n'importe quel moment vous regardez cette texture et pensez que vous voulez la modifier, vous pouvez le faire. Je vais juste sélectionner ici sur le groupe d'écrêtage qui fait ce morceau de paire et je vais ouvrir la sélection de groupe d'écrêtage des objets. Je vais cliquer sur le fond de la plupart des objets afin qu'il soit sélectionné. Maintenant, je vais aller chercher mon pinceau, mais je vais être très prudent de ne pas les changer avant d'avoir fait mon coup de pinceau, cliquez sur Mon pinceau. Il y a notre coup de pinceau et il a l'air très laid. C' est exactement ce que nous voulons arriver. Je vais m'assurer que je clique ici sur, No Stroke. Maintenant, je vais faire un vrai coup de pinceau, un que je veux caper. Vous allez dire qu'Illustrator les a retournés afin que la couleur du pinceau soit la couleur de remplissage. C' est exactement comme cela que cela se produirait dans les versions ultérieures d'Illustrator. La seule chose est que vous pouvez dire que ces deux passes, ces deux textures que nous venons d'ajouter ont été placées dans Illustrator juste desserrer la dernière palette, pas à l'intérieur de ce groupe de découpage. Eh bien, on peut résoudre ça. On va les chercher et les placer quelque part dans le groupe de coupures. De cette façon, vous pouvez obtenir exactement le même résultat dans Illustrator CS4 et antérieur que nous avons obtenu avec les versions ultérieures d'Illustrator. Vous avez juste besoin de garder un très bon œil sur la dernière palette et juste avoir votre intelligence sur vous pendant que vous travaillez à travers ça. Ce n'est pas aussi facile à réaliser, mais c'est possible. Comme toujours, si vous avez des questions, n' hésitez pas à les poser et je verrai ce que je peux faire pour vous aider.