Colibri : Entraînement à l'aquarelle

1. Introduction: [MUSIQUE] Bonjour et bienvenue sur ma chaîne Skillshare. Je m'appelle Anna Bucciarelli, je suis une illustratrice professionnelle du Canada. J'expose mes œuvres sous licence et je les expose dans le monde entier. Mes cours portent sur des aquarelles éclatantes et colorées qui vous apportent joie dès le moment où vous prenez le pinceau. Je me spécialise dans les arts botaniques et décoratifs. Si vous aimez peindre des fleurs, des animaux et des oiseaux et que vous souhaitez améliorer vos compétences en aquarelle et devenir un véritable pro de la peinture de toutes les belles choses inspirées de la nature, vous êtes au peinture de toutes les belles choses inspirées de la nature bon endroit. Aujourd'hui, nous allons peindre un colibri. C'est une petite créature parfaite qui sera du plus bel effet dans n'importe quelle peinture florale que vous réaliserez. Il est également beau en tant que pièce autonome et convient parfaitement au design de surfaces et aux motifs de tissus. Une fois que vous aurez suivi la leçon avec moi, elle fera vraiment partie de votre vocabulaire visuel et vous pourrez l'intégrer à vos projets de peinture plus vastes et plus complexes. Nous allons commencer par dessiner le colibri l'aide de formes très simples. Même si vous n'êtes pas très à l'aise avec vos compétences en dessin, cela vous simplifiera le processus et vous pourrez facilement commencer à dessiner des colibris dans dessiner des colibris dans différentes positions de vol, même si vous n'avez pas de bonne photo de référence. Nous parlerons des matériaux dont vous avez besoin et des couleurs que vous pouvez choisir. Nous allons actualiser rapidement deux techniques d' aquarelle différentes, humide sur mouillé et humide sur sec, et vous pouvez essayer quelques exercices simples pour vous mettre à l'aise. Plus important encore, nous allons décomposer le processus de peinture en couches afin que vous compreniez vraiment comment créer votre magnifique colibri, à partir de la couleur de fond et jusqu'à ces jolis détails. et des plumes colorées. Nous allons peindre en temps réel, du début à la fin, et vous pourrez suivre chaque coup de pinceau. Ceux d'entre vous qui me suivent sur Instagram réclament ce type de format depuis un moment, alors je suis heureuse de répondre à vos attentes. Ce sera en temps réel, très lent. Contrairement à mes cours de peinture précédents, où nous avons réalisé compositions florales très détaillées et complexes avec de nombreuses théories et de nombreuses techniques différentes, ce cours est vraiment facile à suivre. Même si vous êtes débutant, il ne vous faudra pas plus d'une heure pour réaliser votre projet de classe. Considérez ce cours comme un très bon entraînement à l'aquarelle qui vous permettra de rester motivé et inspiré. Si vous avez des questions, vous pouvez me contacter via le site Web de Skillshare simplement en publiant une question dans la section de discussion en classe. N'oubliez pas de me suivre sur Skillshare, Instagram ou YouTube pour rester au courant mes prochains cours et peignons ensemble un magnifique colibri. [MUSIQUE] 2. Fournitures: [MUSIQUE] Bonjour les gars et bienvenue dans la classe. Je vais vous présenter notre liste de fournitures et elle sera très brève car notre entraînement sera très simple et direct. La première chose dont vous aurez besoin, c'est d'un bon papier. Optez pour un papier aquarelle professionnel si vous le pouvez. J'utilise ce papier pressé à froid Stonehenge. J'utilise une presse à froid parce que j'aime la texture. Il retient vraiment l' eau et vous permet de faire beaucoup de choses humides lors de lavages humides, mais vous pouvez également essayer du papier pressé à chaud, il sèche beaucoup plus rapidement. Mais tant que le poids du papier est de 140 livres ou plus, il fonctionnera parfaitement. Pour tout cet entraînement, je n'utilise qu'un seul pinceau. C'est une brosse en zibeline Kolinsky. La raison pour laquelle je les aime, c'est parce qu'ils sont super polyvalents. Pour vos grandes zones de couleur, lorsque vous utilisez la technique mouillé sur mouillé, elles retiennent beaucoup d' eau. Vous pouvez utiliser ce pinceau, puis utiliser le même pinceau pour passer à des détails plus fins, car ils ont une très belle pointe qui vous permet de créer ces très petits détails. Si vous n'avez pas de brosse naturelle en zibeline Kolinsky, ce n'est pas grave. Vous avez juste besoin de deux pinceaux synthétiques différents et l'un d'entre eux sera plus grand pour votre premier lavage, où nous allons colorer de grandes surfaces, puis vous aurez besoin de quelque chose comme celui-ci et taille zéro ou un. Vous pouvez également utiliser le double zéro pour les petits détails. Ce sont des pinceaux synthétiques simples que je tiens. Si vous préférez les pinceaux en forme d'écureuil, ceux-ci fonctionnent bien. Vous pouvez utiliser un pinceau en forme d'écureuil et j'ai celui-ci en taille 4, pour les grandes surfaces et vous aurez besoin d'un pinceau beaucoup plus petit, comme la taille 1 ou 0 pour les petits détails. Vous aurez besoin d'un crayon et essayez simplement assurer qu'il s'agit d'un crayon dur vous assurer qu'il s'agit d'un crayon dur afin de ne pas laisser trop de marques sur le papier lorsque vous devez effacer quelque chose. Vous pouvez également utiliser des crayons aquarelle. Je sais que certains de mes étudiants les ont utilisés et qu'ils se dissolvent pour la plupart une fois que vous commencez à recouvrir la zone d'eau. Vous pouvez utiliser des crayons aquarelle. Vous aurez besoin d'une gomme peu d'eau et peut-être d'un peu de mouchoir. Vous pouvez l'utiliser pour éliminer l' excès d'eau de votre pinceau pendant que vous peignez, et enfin pour une palette. J'adore ces palettes en porcelaine, mais n'importe quelle palette blanche fera l'affaire. Maintenant, nous allons parler des couleurs. [MUSIQUE] 3. La palette de couleurs: [MUSIQUE] Avant de parler des couleurs spécifiques dont nous avons besoin, je voudrais passer rapidement en revue quelques principes clés liés à la palette de couleurs. premier temps, nous allons essayer de recycler nos couleurs. Cela rendra l' aspect général plus harmonieux. Ce que je veux dire par là, c'est que nous allons parfois prendre les couleurs d'une zone de l'oiseau et les utiliser dans d'autres zones. Vous le constaterez lorsque je commencerai à peindre, en particulier sur les plumes du ventre, car le ventre est pratiquement large et il reflétera de nombreuses autres couleurs. Le deuxième principe est que pour chaque section de couleurs, nous choisirons deux ou mieux, voire trois ou quatre couleurs dans la même gamme. Après tout, il s'agit d'un entraînement à l' aquarelle et n'hésitez donc pas à essayer autant de couleurs que vous le souhaitez. Nous les utiliserons pour afficher les tons clairs, tons moyens et les ombres au sein d'une même famille de couleurs. Cela nous aidera également à obtenir un effet chatoyant, car les plumes sont très lisses ont donc tendance à réfléchir toutes sortes de lumière et de couleurs. Enfin, n'hésitez pas à utiliser les couleurs que vous avez déjà et que vous aimez déjà. Vous n'avez pas besoin de ces marques ou pigments spécifiques que j'utilise. Il existe tellement de marques d'aquarelles fantastiques. Vous avez peut-être déjà vos anciens favoris, donc tant que vous choisissez des couleurs similaires votre propre collection et que vous continuez à suivre les couches exactement comme je vous les montre, je vous promets que vous serez satisfaite résultat. Ce qui a été très utile et je le recommande à tous ceux qui testent les couleurs et créent une palette, c'est d' utiliser un graphique à points. Essentiellement, vous pouvez obtenir une gamme complète de couleurs de votre marque préférée pour le prix d'un tube J'utilise Daniel Smith ici, et vous pouvez toutes les essayer choisir celles que vous aimez , puis investir dans ceux que tu aimes vraiment. C'est génial, et c'est le meilleur 20$ que vous puissiez dépenser. Parlons maintenant de ces pigments. Cette gorge d'oiseau en rubis est si petite mais pleine de magnifiques plumes colorées. Décomposons-le en différentes zones et parlons des options qui s'offrent à vous pour chaque zone de couleur. Je vais mettre en surbrillance la section à laquelle je fais référence, et je désaturerai le reste pour que vous puissiez le voir plus facilement. Pour les ailes au minimum, vous aurez besoin d'un beau brun chaud et d'un violet, en particulier pour l' aile arrière et les ombres. Vous pouvez également ajouter un peu de violette. Mes choix de couleurs ici sont le violet Perlin, brun permanent de Daniel Smith et le violet dioxazine de QOR. Notre oiseau est appelé colibri à gorge rubis pour une bonne raison C'est donc un joli rouge vif qui complète la couleur rubis scintillante. J'utilise Pyrrol Orange, Opera Pink, Pyrrol Crimson de Daniel Smith. Notez que je le mélangerai avec le violet provenant du bec une fois que j'aurai commencé à peindre afin que la partie la plus foncée située juste en dessous du bec soit visiblement connectée. Vous pouvez également utiliser d'autres rouges et oranges chauds ici, vous pouvez même utiliser un corail ou quelque chose de plus foncé, comme un [inaudible]. Notre plus grande zone de couleur est le dos. Nous avons besoin de nombreuses options différentes pour créer cet effet chatoyant. Pour les reflets, c'est-à-dire l' endroit où le soleil touche les plumes vertes, j'opterais pour un jaune chaud à mi-teinte. Utilisez simplement votre vert de base comme j'utilise du vert permanent ici. Pour votre vert le plus foncé, qui est également celui que vous utiliserez pour dessiner les plumes au stade final, dessiner les plumes au stade final, j'opterais pour un vert sève profond. J'utiliserai également beaucoup de Hookers Green. Vous pouvez également utiliser un autre vert vif qui vous aidera vraiment à améliorer les couleurs. Celui que j'utilise s'appelle Phthalo vert, teinte jaune. Vous pouvez également ajouter une goutte de bleu juste au-dessus de la tête de l'oiseau. Pour notre queue, nous aurons besoin de deux couleurs : un bleu très foncé, et j'utilise de l'indigo, et l'une des couleurs vertes que vous avez déjà utilisées pour intégrer la queue au corps. Je vais utiliser Hookers Green. Pour les pattes, les yeux et le bec, nous voulons obtenir une couleur très foncée, afin que vous puissiez utiliser du noir. C'est tout à fait normal. Personnellement, j'évite d'utiliser le noir lorsque je peins des sujets naturels, car le noir n'existe tout simplement pas en tant que couleur [RIRES] dans la nature. Pour le rendre plus réaliste, je recommande de recycler et de mélanger les couleurs d'autres parties de la peinture. Vous pouvez utiliser vos violets ou vos bruns et violets, ainsi que votre bleu foncé. Le ventre est presque entièrement blanc et reflétera la couleur provenant d'autres zones comme les ailes et les flancs. Je vais utiliser une couche très légère d'orange pyrrol transparente. Vous pouvez utiliser un brun chaud ou un orange très clair et ajouter toutes les autres couleurs des autres sections. La clé ici est de garder les couches très légères. Mettons-le en place. Vous pouvez télécharger le document contenant un résumé rapide choix de couleurs et de vos options dans la section Ressources de classe ici même sur le site Web de Skillshare. [MUSIQUE] 4. Présentation du processus et des techniques: [MUSIQUE] Cette section est très importante, probablement la plus importante, car je veux vous aider à voir comment vous pouvez accomplir ce que vous cherchez à faire. C'est le moment idéal pour faire une pause et examiner votre sujet et la façon dont vous comptez l'aborder sous la forme d' une série de couches, d'une couleur d'arrière-plan très douce, presque sans détails, à une couche très détaillée où nous utiliserons nos couleurs les plus foncées et les plus pigmentées. Cela représente peut-être un grand changement dans la façon dont vous utilisez l'aquarelle, car si vous êtes comme moi, vous voudrez peut-être travailler sur ces magnifiques plumes, mais nous devons être patients et évitez de travailler trop tôt. Ce que vous voulez faire, c'est commencer par grands lavages de couleurs , puis passer naturellement à des détails plus fins. Pour ce qui est de la technique, nous utiliserons du mouillé sur humide pour notre première couche. Il s'agit d'une technique d' aquarelle de base, qui signifie que vous mouillez d'abord la zone que vous allez peindre et que vous ajoutez très rapidement vos couleurs à la zone humide avant qu'elle ne soit complètement sèche. Vous mélangez les couleurs directement sur le papier et vous les laissez se mélanger. Vous pouvez le voir sur la gauche dans notre première couche d'arrière-plan. N'hésitez pas à utiliser votre pinceau plus grand ici, taille 3 ou 4. [MUSIQUE] Pour les deux couches suivantes, nous utiliserons un pinceau beaucoup plus fin, ou simplement la pointe du pinceau si vous utilisez le même pinceau en zibeline que celui que vous avez utilisé dans la première couche. Nous n'utiliserons qu'une technique humide sur sec. Cela signifie que nous appliquerons les couleurs avec un pinceau humide sur la couche complètement sèche. C'est une façon de peindre beaucoup plus contrôlée et vous pourrez faire ces traits arrondis pour dessiner les plumes sans que vos couleurs se répandent partout. Allons-y. Commençons par bien définir votre couche d'arrière-plan et vous serez en mesure réaliser tous ces jolis détails à la fin. Ça va avoir l'air génial. [MUSIQUE] 5. Contour de Hummingbird: Parlons maintenant du contour de notre oiseau. Vous pouvez soit télécharger un plan en noir et blanc à partir des ressources de la classe, puis passer directement à l' étape de coloriage, soit rester avec moi pendant deux minutes et je vais vous montrer comment je dessine. colibris. colibris sont en fait très faciles à dessiner si vous les considérez comme une série de formes simples. Vous commencez avec trois ovales imbriqués. Un petit cercle pour la tête , puis un cercle allongé plus grand pour notre corps. Puis un autre petit cercle allongé autour de votre queue, il est écrasé. Ce dernier est vraiment presque plat et devrait se trouver presque entièrement à l'intérieur du plus grand cercle qui dépasse légèrement. Vous pouvez maintenant relier les cercles et voir la forme de l'oiseau émerger. Maintenant, ajoutez d'abord un bec en ligne droite, puis épaississez-le et ajoutez un peu de courbe ici, puis l'œil. Il est maintenant temps d'ajouter les plumes de la queue. Tracez simplement quelques lignes droites menant à cette zone où les cercles se rejoignent, puis faites en sorte que chaque plume soit exactement comme ça. [MUSIQUE] maintenant Passons maintenant aux ailes. Vous pouvez les imaginer comme une série de triangles qui s'élèvent, commençant ici, et qui suivent les couches de plumes. Une fois que vous avez la forme de base, vous pouvez définir les plumes intérieures et les plumes extérieures et peut-être aussi certaines plumes du dos. [MUSIQUE] Maintenant, nous allons faire ces longues plumes. Commencez par tracer des lignes droites. Vous en avez besoin d'une douzaine en montant de l'arrière vers le haut de l'aile. [MUSIQUE] maintenant Ajoutez maintenant des pointes arrondies pour vous assurer que les ailes se chevauchent, comme ceci. [MUSIQUE] Pour terminer, vous pouvez ajouter des pieds ici, en bas, uniquement si vous en avez envie . [MUSIQUE] C'est ça. Avant de commencer à peindre, il est conseillé de séparer visuellement les différentes zones de couleur. Vous voudrez également décrire la gorge rouge ici et peut-être ajouter quelques détails supplémentaires en sachant que vous devrez travailler avec votre pinceau pour ajouter une certaine définition. C'est ça. Nous sommes prêts à commencer à peindre. 6. Étape 1 - Couches de fond: 7. Étape 2 - Couche de définition: 8. Étape 3 - Couche d'accent: 9. Réflexions finales: [MUSIQUE] Bonjour les gars, notre entraînement est terminé. Félicitations. J'espère que tu t'es bien amusée. N'oubliez pas de publier vos projets ici, magnifiques colibris, ici même sur le site Web de Skillshare. Si vous avez des questions, vous pouvez me contacter en publiant une discussion dans la section de discussion communautaire de ce cours. Vous pouvez également me contacter sur Instagram ou Facebook. Vous pouvez également me suivre sur YouTube, où je publie de très longs laps de temps de compositions à l'aquarelle très complexes si ce genre de choses vous intéresse. Si vous aimez vraiment le cours, suivez-moi sur Skillshare, et vous serez les premiers au courant lorsque je publierai le prochain. Merci beaucoup, les gars. J'espère que vous avez apprécié cet entraînement, et si vous voulez en savoir plus sur ce type de format, dites-moi dans la revue de classe quels sujets vous voulez que je peigne, quelles couleurs vous voulez que je teste. Je suis toujours reconnaissante de vos commentaires, car ils m'aident à devenir un meilleur professeur et à vous proposer un meilleur contenu. Merci les gars, et passez un bon moment. Prends soin de toi. [MUSIQUE]