Cœur floral romantique : pinceau à coin à l'aquarelle

1. Introduction au cœur floral: Bonjour, et bienvenue dans un autre cours avec le pinceau à coins, également connu sous le nom de brosse à pétales ou de brosse triangulaire Ce que j'ai pour vous aujourd'hui est un design élégant et délicat en forme de cœur avec des fleurs douces et romantiques et des feuilles simples mais très gracieuses. Je suis tellement reconnaissante que tu aies choisi d'être ici. Jetons un coup d' œil dans les coulisses et je vais vous montrer exactement ce que vous allez apprendre en classe. Seules deux couleurs sont nécessaires, un rose pêche clair et un vert sourd Assurez-vous d'imprimer vos documents. Vous y trouverez le modèle de cœur ainsi que d'autres informations importantes. Pas besoin d'avoir les couleurs exactes que j'utilise. Mais si vous en voulez des similaires, je vous propose quelques mélanges d' aquarelles simples qui vous permettront de peindre à mes côtés en un rien de temps Pour commencer, nous vérifierons rapidement la couleur du trait de pétale très courant du pinceau à coin Les feuilles sont simples et je vous montre exactement comment réaliser ces traits gracieux. Nous peignons d'abord notre fleur focale. Aucune vidéo n'est accélérée et je vous guide à travers chaque étape, chaque élément en temps réel. Ce cours s'adresse à tous les niveaux. Si vous n'avez pas de pinceau biseauté, ne vous inquiétez pas, prenez simplement votre pinceau floral préféré et suivez-le. À la fin du cours, vous aurez un design entièrement terminé. J'adorerais voir ce que tu crées. Veuillez télécharger votre œuvre d'art dans la galerie de projets. Commençons. 2. Les fournitures pour le cours: Une chose que j'aime dans ce cours, que vous n'avez pas besoin de beaucoup de fournitures. Juste deux couleurs aujourd'hui, le rose ballerine. C'est Guash d'Artisa. Et puis l'un de mes légumes préférés de tous les temps, le vert sous-marin de Daniel Smith C'est de l'aquarelle, pas du guash. J'ai ma palette. J'ai ma terrible éponge, que je vais remplacer par une nouvelle. C'est ici que j'ai généralement ma configuration. J'ai une serviette. J'ai mes pinceaux ici. C'est mon caleçon taille 8. J'ai deux petits pinceaux ronds, un 3/0 et un deux ne sais pas exactement lequel je vais utiliser, peut-être les deux. Nous verrons. Tuyau pour ajouter de l'eau à ma palette. J'ai ce petit stylet, et je l'utilise lorsque je transfère une image sur mon papier aquarelle Tu n'as pas besoin de ça. Il suffit d'utiliser le dos du manche, l'extrémité du manche de votre brosse. Utilisez autre chose, pas très net, mais suffisamment pour transférer cette image pour vous. Et pour ce qui est du transfert de l'image, j'utilise un crayon B plus foncé. Ce n'est qu'un crayon à deux B. Ainsi, si vous avez un H ou un HB, vous ne frottez pas trop fort le dos Ces crayons noirs plus audacieux avec plus de graphite ou de graphite plus foncé excusez-moi, fonctionneront J'ai du papier d'entraînement sous ma serviette. J'ai une gomme à effacer. Papier aquarelle Canson, qui mesure environ sept pouces sur 7 pouces. Je travaille généralement sur une pièce plus grande, puis je la découpe. C'est simplement plus facile de travailler sur un plus petit cours lorsque je donne un cours comme celui-ci. J'ai des pots d'eau sur le côté. J'ai des serviettes en papier et des mouchoirs. Voyons s'il y a autre chose. Je ne crois pas. Je pense que c'est ça. Alors allons-y et commençons. 3. Alternatives de couleurs: Quelques options de couleurs rapides pour vous. Je sais que la plupart des gens n'ont pas juste du rose alerina dans leur réserve de pigments donc un moyen facile d' obtenir cette couleur pêche au petit doigt mélangeant ici de l' aquarelle, de l'alizarine cramoisie permanente et de l'ocre jaune, toutes deux signées alizarine cramoisie permanente et de l'ocre jaune, C'est donc un moyen facile d' obtenir cette couleur pêche au petit doigt mélangeant ici de l' aquarelle, de l'alizarine cramoisie permanente et de l'ocre jaune, toutes deux signées Daniel Smith. Si je mélange les deux avec de l'eau, je commence à obtenir cette jolie couleur pêche. J'ajoute de l'eau et j' obtiens cette jolie couleur claire. Maintenant, si je prends un peu de guash blanc et que je l'ajoute à ce mélange, je vais obtenir une belle couleur opaque Encore assez sombre, à mon avis, moins pour ce que je recherche pour ce design. Nous optons pour des pétales doux, romantiques , vraiment très doux sur nos fleurs. Donc, un peu de guash blanc, encore plus de guash blanc, et ensuite encore plus de guash blanc Je me rapproche de plus en plus de cette ballerine rose. Évidemment, vous pouvez utiliser toutes les couleurs que vous voulez pour ce design, mais si vous essayez d'opter pour cette douce couleur rose pêche, ce serait la solution En ce qui concerne les légumes verts, comme je l'ai dit, c'est mon vert sous-marin préféré Mais si vous voulez les mélanger, ce sont deux couleurs très communes, vert sève de Daniel Smith et le gris Pains de Daniel Smith. Il suffit de mélanger ces deux aquarelles pour obtenir cette belle couleur verte profonde, moussue et sourde, que j' adore absolument pour obtenir cette belle couleur verte profonde, moussue et sourde, que j'adore absolument . Bien, transférons cette image sur notre papier. 4. Transfert d'image: Si j'étais assise dans mon studio à le faire toute seule, je le transférerais sur une feuille de papier plus grande, peut-être un peu plus ici, mais certainement sur une feuille de papier plus grande. De cette façon, cela me donne toutes sortes de marge de manœuvre ici, au cas où j'aurais besoin de modifier mon dessin, les fleurs, les feuilles, n'importe quelle partie de celui-ci Je l'ai simplement découpé une fois que j'ai fini avec l'image. Mais pour les besoins d' aujourd'hui, j'ai réduit mon papier à sept pouces sur sept pouces. C'est à peu près cette taille. Vous n'avez pas besoin de penser que vous devez avoir la taille parfaite, mais cela correspond bien à cette taille de cœur. Alors, comment je transfère cela, et je sais que beaucoup d'entre vous l' ont déjà fait. Easy Psy, et je viens de supprimer ça des documents. C'est juste sur du papier à copier. J'ai mon crayon B numéro deux, et tout ce que je vais faire, c'est juste du noir au dos de ce papier. Je vais le retourner, utiliser mon stylet et transférer le cœur Maintenant, sachant que ce n'est pas le cas, je ne vais pas utiliser cette partie ici, je vais probablement laisser ce champ vide. Si vous voulez faire le cœur entier, c'est très bien et l'effacer plus tard, selon votre choix. Alors allons-y et griffonnons ceci. Mon crayon est plus horizontal, et je le tourne en faisant cela. Et je fais juste le tour de l' endroit où se trouve la ligne noire, bien sûr. tournant mon crayon, il utilise en fait tous les côtés du crayon ici, et de cette façon, je ne l' émousse pas d'un seul côté. C'est une estimation complète de cet espace vide ici. Mais je peux facilement en effacer d'autres, et nous allons juste chercher l'image de ce cœur. Nous ne cherchons pas à le tracer ou à l' utiliser parfaitement. C'est bon. Je n'ai pas de ruban adhésif sur moi, mais si le coller avec du ruban adhésif peut vous aider, alors prenez-le sans hésiter alors prenez-le sans hésiter Je vais donc juste le tenir, prendre mon petit stylet ici et faire un traçage rapide en appuyant assez fort Vous pouvez voir le papier se soulever un peu, alors je vais venir par le bas, le monter et le contourner et le rencontrer. Je sais que c'est totalement bancal et ça ne m' inquiète pas du tout, car cela va être couvert Mais je veux cette petite partie à la fin et, bien sûr, à l'endroit où elle se trouve ici. Va maintenir mon journal enfoncé. Jetons un coup d'œil Je pense que ça marchera très bien. Mets-le sur le côté. Ensuite, je prendrai ma gomme à effacer malaxée. Vous pouvez soit le rouler, soit simplement le contourner et le tamponner. Désolée pour la caméra qui tremble quand je fais ça. Et aussi, peu importe, mais avec ce papier Canson, vous pouvez évidemment utiliser n'importe quel côté En fait, j'utilise le verso. Il a encore moins de dents, ce qui fait qu'il est très petit au départ, vous savez, par rapport aux arcades , au papier 100 % coton pressé à froid, où il est beau et plein de dents Il y en a un peu, mais encore moins sur le dos. C'est presque comme si vous utilisiez du papier pressé à chaud. C'est très, très doux. Et avec ce design, je ne vais pas faire beaucoup ou vraiment pas de saignements mouillés ou mouillés Je ne sais pas pourquoi, mais parfois j'aime simplement travailler sur le verso de mon papier Canson 5. Préparation de la palette en quelques coups d'entraînement: Très bien, nous avons trouvé notre ballerine rose ici, extrait un bon morceau dans ce puits, nous en peu et y avons ajouté N'oubliez pas que nous optons pour le doux et le romantique. C'est un bon début. Le vert sous-marin. Une fois mon pinceau introduit un peu d'eau, retirez un peu de pigment de ce côté, ici. Nous voulons également que cela soit très léger. n'y a pas beaucoup de contraste dans ce design, et c'est intentionnel. J'aime beaucoup son aspect plus léger. Ce vert sous-marin peut donc être très, très foncé. Si vous vouliez y ajouter un peu de guash blanc , vous pourriez certainement le faire D'accord, c'est plutôt bien édulcoré. Je vais juste faire un petit test, voir à quoi ressemblent mes traits dans la profondeur de la couleur. Je fais donc rouler mon pinceau d' avant en arrière dans le pigment. Voici ma sale éponge. J'ai l'habitude de le toucher pour en extraire une partie de ce pigment et de l'eau, puis je pose quelques coups de pétale juste pour voir si j'aime quelques coups de pétale juste pour voir si j'aime cette couleur ou si je dois un peu plus de pigment pour le rendre un peu plus foncé Il s'agit en grande partie d'essais et d'erreurs et d'échauffement des mains. D'accord, ça a l' air plutôt bien. Faites de même avec le vert. C'est très, très aqueux. Je fais rouler mon pinceau. Cette fois, je pourrais simplement le taper sur la serviette, puis effectuer ces mouvements en position ventre levé. Le design fleuri est orienté vers le haut. Je tiens le métal sauvage tout en bas , soit sur le serti, soit juste en dessous. Ma main est sur la table, et je fais juste un trait de levage à pression terrestre. Il y a beaucoup d'eau sur celui-ci. Je vais appuyer encore un peu sur la serviette. Atterrissez, pressez et soulevez. Atterrissez, pressez et soulevez. Il est bon de prendre de la vitesse pendant que vous les pratiquez. Juste de très longs traits gracieux. N'oubliez pas que plus vous maintenez votre brosse en bas, plus vous aurez le contrôle Vous revenez ici sur le manche et vous essayez de faire ce coup. C'est vraiment gênant, très difficile à contrôler. Mais il y a un avantage à maintenir la brosse bien en arrière sur le manche. Mais pas pour l'instant. Nous voulons un contrôle un peu plus strict. Très bien, assez d'entraînement. Allons-y et commençons notre conception. 6. Commençons à peindre !: D'accord. Avant de le faire, j'ai dit que j'allais me débarrasser de cette éponge sale. Je trouve donc ces éponges sur Amazon. Viens à plat comme ça. Ils sont géniaux. Je le plonge juste dans mon eau. Juste à côté de la caméra , faites sortir l'eau. Et ce n'est qu'un petit porte-savon. Mets-le dedans et nous sommes prêts à partir. Le problème que je rencontre parfois avec cela si je fais glisser mon pinceau, c'est évident que sur une partie de cette couleur sale, cette couleur sale est transférée sur mon papier, et ce n'est jamais amusant Je ne veux jamais ça. D'accord, maintenant j'ai fait un gros bordel ici Nettoyez ça. Nous allons maintenant passer à notre conception. Alors je prends ma taille 2. Quelle que soit la taille que vous souhaitez utiliser, nous recherchons un petit rond. Nous allons commencer par le centre vert de cette fleur focale. C'est un peu plus mitigé ici. Désolée, tu ne peux pas le voir. Je ne fais que rouler mon pinceau dans le vert. Super saturé. Alors je viens ici, applique sur l'éponge. Je vais commencer ici. C'est assez léger, et c'est ce que je veux. Juste un ovale à poser très rapidement. Je vais le faire glisser un peu plus sur l'éponge et en retirer un peu. Je ne veux pas trop réfléchir à ce centre pour le moment. Je vais revenir à cette partie concentrée ici même. C'est assez aqueux juste là. J'essaie donc de faire attention. Tout ce que je veux faire, c'est juste ajouter quelques petits points ici. Si cela se répercute immédiatement sur ce que vous avez déjà prévu, ce n'est pas grave Mais j'ajoute juste quelques petits points, plus que quelques-uns, je suppose. Et c'est tout. Nous allons maintenant passer aux pétales. Nous finirons cela une fois que nous aurons cuit la farine entière. Bon, maintenant j'ai mon caleçon taille 8. Bien sûr, je n'ai pas de couleur supplémentaire là-dessus. Je suis juste en train de le rincer, en le tamponnant sur mon éponge. La raison pour laquelle je l'ai tamponné sur l'éponge, c'est je ne veux pas y mettre beaucoup d'eau pour le moment Vérifions-le encore une fois. Je vais faire un peu plus sombre devant la caméra juste pour que vous puissiez le voir. Ce n'est donc pas trop mal. Vous avez quelques options ici. Vous pouvez simplement faire rouler votre pinceau dans cette section, le tamponner, puis appuyer sur votre pédale Parfois, ce que je fais , souvent ce que je fais, c'est le rouler dans cette section, tamponner, puis passer à cette partie concentrée, puis arrêter mon trait Nous allons donc simplement nous lancer. Regardez ce que nous avons ici, et je commence généralement par ce côté. La brosse est assez humide. J'espère que tu peux le voir. J'ai une petite place là-bas. C'est bon Nous n'allons pas nous inquiéter à ce sujet. Allons faire un peu plus sombre. Juste quelques coups de pédale rapides, assez constants mais sans trop y réfléchir De taille constante. Je recharge mon pinceau. Je deviens un peu plus petit parfois en haut ici. pourrais ajouter une petite ligne ici ou là, juste pour un intérêt visuel. Alors je le laisse tranquille pour le moment. Le défi consiste à ne pas trop le surcharger en ce moment. Pour s'en tenir aux mêmes traits. Mais je vais le faire dans cette zone. Ce sont certainement les mêmes traits de pétales, pas cette fleur pleine Tournez mon papier, rechargez mon pinceau, donc je dois y ajouter de l'eau, un peu plus de pigment ici. Et ne vous inquiétez pas d'essayer d'être très cohérent avec chaque fleur et son apparence. variété est le sel de la vie, donc c'est très bien. Tu veux cette variété. Vous pouvez le vérifier sur votre papier, votre page de test si vous le souhaitez ou simplement opter pour. Nous allons ajouter quelques points saillants une fois que nous aurons terminé avec tout cela. Donc, pas de soucis. OK, nous allons nous éloigner de celui-ci. Très bien, travaillons sur notre rose ici. Je vais d'abord enrouler cette partie, tamponner sur mon éponge. Mais je vais mettre cette pointe directement dans le rose concentré parce que c'est le trait que je vais appliquer en premier. Et j'utilise, bien sûr, la pointe et peut-être le premier quart de ce pinceau sur le côté. Je commence par le centre des rangées, fais quelques petites marques. courbons, parfois nous les appelons ou nous faisons simplement quelques marques autour de ce centre, en rinçant mon pinceau, puis en effaçant les traits à partir de traits à partir C'est un peu épais, mais ça va. Laissez un espace blanc. Je vais rincer mon pinceau très rapidement, tamponnez-le sur mon éponge. Je veux que mon pinceau soit encore humide et qu'il contienne un peu de pigment. Ensuite, je commence à m'allonger en quelques petits traits ondulés. Maintenant, nous pouvons y remédier en un peu. Il est très léger. Je le sais Je vais te dire quoi Ajoutons-en un peu plus pendant que nous sommes ici. Il s'imprègne plutôt bien. C'est difficile à voir pour moi aussi, en fait. C'est bon. Sautons ici et ajoutons un peu de verdure , puis ces petites touches de rose. J'adore faire cette sorte de petite tige ondulée en haut de beaucoup de mes bouquets J'ai pris l'habitude de le faire, et j'adore vraiment ça. Je trouve que cela ajoute une touche vraiment agréable et délicate aux pièces. Voyons donc si nous allions commencer par là. J'ai mis le pinceau en position ventrale vers le haut. J'utilise donc ces petits poils fins le dessus, pour une main légère Ce que je vais faire, c'est poser un trait et me tortiller. Je ne veux pas aller trop haut au-dessus de la forme du cœur, mais juste assez pour lui donner ce look fantaisiste Voyons voir. Je recommence, n'utilisant presque jamais ma page d'entraînement. J'essaie d'en mettre assez sur mon pinceau, mais pas trop. D'accord. C'est ce que nous allons faire. Viens sur le côté. Sors par là. Je ne m' inquiète pas trop pour les traces de crayon ici en ce moment. Si vous voulez utiliser une gomme, vous pouvez le faire, mais nous allons tout de même ajouter quelques feuilles sur le bord du cœur Alors faisons-le. Ajoutons juste une sorte de marqueur de position. Ajoutons simplement quelques feuilles. La plupart du temps, je vais aussi laisser de la place ici. Mais c'est juste une sorte de tige vraiment ondulée. Je ne l'ai pas encore totalement compris, mais quoi qu'il en soit, je l'aime vraiment. Ajoutons que je vais vous dire quoi. Prends un peu de cette marque au crayon ici parce que je vais ajouter ces petites touches de rose autour de cette vigne. 7. La peinture se poursuit: Je fais rouler mon pinceau avec un peu plus de pigment de ce côté. Tapotez-le sur mon éponge. Voyons ce que nous avons ici. Ce sont presque comme de minuscules petits traits de feuilles. Je vais vous dire quoi, nous allons utiliser celui-ci. Pas comme une feuille, mais plutôt comme une petite offre. Il y a un petit enfant ici. J'ai donc tendance à prendre la partie supérieure des poils et ajouter peut-être quelques traits ce premier trait que j'ai posé, juste pour lui donner une petite touche de délicatesse supplémentaire. Ça commence à être un peu embrouillé. plupart du temps, je vais simplement ajouter des points de rose, juste pour attirer l'attention et faire simplement ajouter des points de rose, passer cette couleur à travers. D'accord, alors je viens de le prolonger. J'ai oublié de battre le record. Je l'ai juste un peu étendu. Maintenant, il faut que ces petits bourgeons sèchent complètement avant que je n'y ajoute un peu de base. Comme j'ai déjà du vert sur mon pinceau, couvrons les côtés ces longues feuilles gracieuses en utilisant à nouveau le pinceau en position ventre levé Appuyez sur terre, soulevez et pressez, soulevez. Je veux que ce soit plus léger, alors je vais taper mon pinceau sur la serviette. C'est peut-être trop. En fait, pas mal du tout. Je peux appuyer un peu plus. Je commence donc par le bas. Je fais juste le tour des grandes lignes. Retournez votre papier selon vos besoins. Donc j'aime bien ça. Alors, mettons-le ici. J'aime donc la façon dont celui-ci est légèrement incurvé, tout comme celui-ci ici, lui donne un look vraiment fantaisiste Feuilles super légères, vous n' avez pas à vous soucier du trait du crayon pour le moment. Vos yeux peuvent simplement bien voyager. Tu sais, c'est la forme du cœur là-bas. Alors pendant que nous y sommes, pressons encore quelques feuilles ici. Je ne veux pas mettre ma main dans quelque chose de mouillé. Nous sommes un peu regroupés ici. Essayons-le donc de cette façon. Nous allons y aller. Découpez celui-ci. Maintenant, quand j'ai ma verdure ici, fleurs elles-mêmes nous envahissent déjà. Je ne vais donc pas ajouter une tonne de verdure autour de ces fleurs. Nous voulons le garder à nouveau, doux, léger et délicat. Je pense que je vais en ajouter un. Une petite tige juste là. Pas de tige, petite feuille. Je suggère de prendre de la vitesse pendant que vous faites cela et d'essayer de ne pas trop y réfléchir Plus facile à dire qu'à faire. Bien, pendant que nous travaillons encore sur le green, il suffit de charger un peu plus mon pinceau. Je vois quelques points que nous devons terminer ici. Donc ça, je vais juste ajouter un petit bout de tige ici. Je veux trop y réfléchir. On peut s'assombrir un peu ici. Encore une fois, nous ne voulons pas trop de contraste avec celui-ci. Mais utilisons-le du bout de mon pinceau, en l'utilisant comme dessin au crayon dans certaines de ces zones sombres Il se peut que je revienne sur quelque chose deux ou trois fois parce que je fais preuve de prudence lorsque je le fais. Il fait un peu plus sombre là-bas. Assombrez-le juste au toucher, ajoutez-y un peu de verdure Ces gars sont secs, donc nous pouvons simplement faire une petite ligne ou simplement formes en V sous ces petits bourgeons. C'est la plus petite ligne. Je fais parfois une ligne un peu plus longue. Encore une fois, retrouvez quelques feuilles ici. De tout petits. Juste les plus petites zones sombres contrastent avec certaines de ces feuilles Comme il y a un peu de noir là-haut, je pense que je dois le réduire un peu. Nous allons terminer ce centre, alors ne vous inquiétez pas pour ça pour l'instant. C'est à ce moment que je me dis dois-je arrêter ? Dois-je continuer ? Que dois-je faire, que dois-je faire ? Qu'est-ce que je dois faire ? Ajoutons. Nous allons être courageux et écrire quelques petites lignes pour ces gars-là. Parfois, j'ai l' impression que quelque chose m'inquiète tellement et qu'à la fin, personne ne le remarque de toute façon. C'est donc tout ce stress pour rien. Je trouve que ce type a l'air un peu maladroit ici. J'en ai eu deux. C'est bon. Laissons tomber notre brosse à coin pour le moment Prenez une taille 2 ou moins, et terminons ce centre ici. Je vais donc prendre ma taille 2. moi qui le lance. Ça va être un peu plus épais. J'ai l'habitude de rouler mon pinceau sur l'éponge comme ça. le moment, je veux d'abord quelques points, puis je vais ajouter quelques lignes. Je ne veux pas aller trop loin. Mais j'essaie juste de déposer une partie de cette peinture en ce moment pour pouvoir ensuite tracer quelques lignes. Très faible. Mets-y quelques points plus foncés. Ça va vraiment attirer l'attention. N'oubliez pas de prendre du recul et d'y jeter un œil. Si tu as l'impression : « Oh, mon Dieu, j'en ai fait bien trop, serre-le ton pinceau, très bien, fais-le glisser sur ta serviette Vous voulez toujours qu'il soit un peu humide. Et ensuite, si vous voulez y entrer et en soulever un peu plus , vous pouvez le faire. C'est bon. Je pense que c'est tout pour le green en ce moment. Ajoutons quelques petits reflets à ces pétales. 8. Touches finales et un conseil bonus: D'accord, je pense que pour ça, je vais utiliser ma taille 2. J'ai un 3/0. Je pourrais aussi m'en servir. Celui-ci est assez petit, mais essayons et voyons ce que nous obtiendrons. Alors roulez mon pinceau dans le rose, roulez-le ou tapotez-le sur mon éponge. n'est peut-être pas grand-chose, mais j'ai tendance à faire le tour assez rapidement de certains de ces pétales et à ajouter quelques petits reflets, renforcer certains bords ici. Je ne le fais pas toujours et probablement en train de regarder que je n'ai même pas vu ce que tu as fait, Jen. Ce n'est pas très visible du tout. J'aime bien les pétales tels qu'ils sont, donc je n'ai vraiment pas envie d'en ajouter beaucoup. Ici, si vous voulez faire un peu différemment, nous pourrions juste faire quelques petites ridules. Ces pétales sont si légers que le simple fait de les mettre légèrement en valeur contribuera à ajouter un peu de ce caractère vraiment doux à vos pétales C'est bon. Je ne veux pas trop travailler là-dessus Maintenant, cette rose est là, je pense à ce que je veux faire, en la regardant. Je vais reprendre mon pinceau à pointes. Assurez-vous que je n'ai pas de vert. J'ai du vert là-dessus. Donc, ne rincez pas automatiquement ces pinceaux lorsque vous faites des allers-retours avec vos couleurs, car si vous êtes comme moi, vous ne rincez pas toujours suffisamment de ce pigment Donc, je veux juste un peu plus de brosse humide. D'accord. Il n'y a donc que de l'eau sur mon pinceau. Je veux juste adoucir un peu cette rose. ne sais même pas si vous pouvez le voir, mais il semblait juste que certains bords durs étaient un peu trop durs à cet endroit. Maintenant qu'il est mouillé, je peux juste adoucir un peu plus les bords. Comme je l'ai dit, ce papier n'est pas idéal pour être mouillé sur mouillé. Mais pour moi, cela aide à adoucir un peu plus cette zone et je peux ajouter du noir au centre, juste pour attirer l'attention sur cette zone en premier. C'est facile de le surcharger, c'est sûr. Il vaut donc probablement mieux s'en aller. Une dernière astuce que je voudrais vous proposer. Souvent, je regarde un article et je me dis : « Oh, dois-je ajouter quelque chose de plus ? Je ne sais pas Dois-je ajouter quelque chose ici ? Dois-je ajouter une autre farine ici ? Mon plan initial était d' ajouter quelque chose ici, puis je me suis dit : non, non, non, parce que j'ai déjà coupé ce papier, il va être vraiment écrasé puis trop pondéré. Je suis donc d'accord avec ça. J'aime bien ça. Très doux, très romantique. N'y réfléchis pas trop Mais si vous vouliez prendre du papier calque, puis prendre votre pinceau, si vous vous dites : « Eh bien, peut-être que je devrais ajouter, je ne sais pas, petits fruits roses ou quelque chose comme ça de ce côté de la couronne À quoi cela ressemblerait-il ? Et cela ne vous donne qu'un visuel. Et puis vous pourriez penser : « Eh bien, c'est un peu trop. Je ne veux pas faire ça. OK, ce n'est pas grave. Je n'ai rien gaspillé sauf un morceau de papier calque. Tu ne l'as pas inscrit sur ta pièce principale. Alors, si vous pensiez : «   Eh bien, peut-être que se passerait-il si j'ajoutais, je ne sais pas. Donc un flux plus important ou des feuilles plus grandes par ici. C'est trop ? Dois-je en ajouter d'autres ici ? Et cela aide simplement à voir visuellement. Je sais que je vais mettre ma main dedans. Mais si je voulais en ajouter plus ici, alors vous vous dites : Whoa, non, c'est trop trop, certainement trop lourd parce que c'est très doux ici C'est comme si ça allait juste basculer ici. Mais le papier calque m' a fait gagner des tonnes de fois lorsque je suis assise là à regarder la pièce me demander : « Que dois-je faire ? Dois-je en ajouter d'autres ? Ne devrais-je pas prendre ce papier calque et simplement expérimenter différentes choses ? Et je prendrais juste quatre ou cinq feuilles de papier calque. J'ai l'habitude de m'en dissuader, et je le laisse tel quel, et j'en suis généralement content. Mais d'autres fois, je me dis  : « Oh, ouah, ça m'a vraiment aidée. Cela a beaucoup ajouté. Si je voulais ajouter plus grandes feuilles sans les baies là-bas , c'est peut-être un peu trop. Aurais-je peut-être dû ajouter. Je ne connais pas d'autres fleurs de ce côté. Certes, ces feuilles ne seraient pas là. Mais je pense que la beauté de cette pièce réside dans le fait que nous avons juste ce côté, le point focal, votre œil va droit ici, il s'éteint progressivement, puis vous avez les feuilles molles de l'autre côté. 9. Projet de classe: C'est celui-ci qui m'a inspiré pour ce cours. Je l'ai fait il y a quelques semaines, j'en suis tombée amoureuse et j'ai pensé que je pourrais totalement en faire un cours. Je suis très heureuse de partager cela avec vous et j'ai hâte de voir vos projets de classe. N'hésitez pas à changer les couleurs. Tu peux créer une carte. Vous pouvez créer une pièce autonome Vous pouvez simplement faire ce que vous voulez avec ce design. Mais veuillez les télécharger dans la galerie de projets. J'adorerais les voir. Si vous avez des questions ou des préoccupations, n'hésitez pas à nous contacter. J'adorerais avoir de vos nouvelles, et j'ai hâte de voir ce que vous allez créer. Merci d'être venue en classe, je te verrai la prochaine fois.