Cocktails à l'aquarelle - peindre et créer des cadeaux imprimés

1. Peignez des cocktails !: Pour passer un bon moment, tout ce que vous avez besoin d'un verre et, donnez-moi une seconde pour y réfléchir, quelques pinceaux. Mettons ces boissons. Je suis Amarylis Henderson, je crée des peintures aquarelles pour application sur des trucs. Confession. Je n'ai pas beaucoup bu. J' étais tellement intimidé par le verre scintillant, ce genre de regard aqueux mais croustillant qui se passait tout en même temps. Je veux vous montrer comment j'ai découvert une façon très aménagée d'aborder n'importe quelle boisson. J' ai réalisé à quel point c'est amusant et c'est totalement parfait pour l'aquarelle. L' aquarelle le fait mieux. Encore mieux, ceux-ci font de beaux cadeaux. Tout le monde aime passer un bon moment et tout le monde aime se rappeler de passer un bon moment. C' est ce qu'est cette imagerie. Répandre un peu de joie pendant les vacances et dans la nouvelle année. 2. Fournitures: Votre peinture aqueuse et liquide boit avec un milieu fluide, puis nous arrivons avec un peu de milieu opaque pour apporter ce genre de torsion. Comme un de ces petits gars ici. C' est si joli que je ne veux pas gâcher ça. Je crois que je l'ai fait. Dans ce cours, nous utiliserons des aquarelles fluides. J' utiliserai, par exemple, ce rouge pastel d'Ecoline. La plupart du temps, j'aime utiliser la ligne de Ph Martin comme cette mandarine 17B que nous allons utiliser dans cette classe aussi. Je vais vous montrer comment peindre deux cocktails, je veux que vous ayez l'impression que vous pouvez absolument utiliser toutes les couleurs que vous avez. Cela fonctionnerait très bien avec n'importe quelle autre marque d'aquarelles. Ne pensez pas que vous devez avoir ce que j'ai pour réussir. Nous utilisons un rouge pastel, qui est une mandarine de pêche, qui est un rouge orangé ; bleu glacé mélangé avec du blanc, qui n'est pas montré. Je vais utiliser le blanc craie du Dr. Ph Martin ; 11A vert herbe, donc c'est un vert vif ; puis ces deux verts ci-dessous par Mijello, un est un vert foncé très riche qui va être parfait pour pousser nos valeurs, et celui en dessous, c'est juste un vrai vert moyen. Un milieu blanc opaque est suggéré. Quelque chose comme ça. C'est par le Dr. Ph. Martin, ça s'appelle Pen-White. Celui-ci est Copic White. Il est également livré dans un pot plus grand. Ce que c'est c'est une peinture fluide, blanche mais opaque. Cela pourrait être quelque chose entre l'acrylique et l'encre dans la consistance. Je vais mélanger cela avec de la peinture aquarelle pour qu'il ait un peu de cette couleur de l'aquarelle et qu'il ait aussi l'opacité. Je crois que lorsque vous mélangez ces couleurs ensemble, vous obtenez une couleur complètement différente que si vous veniez d' avoir une application aqueuse d'une peinture à l'aquarelle. C' est juste une couleur différente. J' apprécie vraiment cette différence. On va utiliser deux types de pinceaux. Brosses plates, brosses carrées à dessus plat qui vont d'un pouce de largeur à un quart de pouce. N' est-ce pas amusant ? Parce qu'ils aiment un peu la gradation de ceux-ci, et ensuite ils vont toujours compter ou retomber sur une bonne brosse ronde. Celui-ci est une taille 4 qui a une belle pointe et nous pouvons l'utiliser pour les détails. Maintenant, juste pour m'habituer aux couleurs, j'ai sorti une petite feuille de papier et je vais juste peindre quelques cercles et avoir une idée de la façon dont ces couleurs interagissent. Tout d'abord, les faire mouiller parce qu'ils sont secs dans ma palette en ce moment. Mais cela m'aide à voir la relation, l'interaction des couleurs, et ne pas avoir vraiment un sujet m'aide à le faire rapidement au lieu de mettre mon cœur à essayer de faire quelque chose dans ces couleurs particulières. Je commence toujours avec de grandes formes, comme vous l'avez probablement vu dans mon cours de jeux d'aquarelle, puis je passe à des formes de taille moyenne. Je passe aussi de la lumière à l'obscurité, généralement, au fur et à mesure que je fais cela. De cette façon, je joue avec ces couleurs et à la toute fin, quand tout est sec, s'il y a une couleur qui est mélangée avec du blanc, je placerai ça sur le dessus. L' autre outil que je vais utiliser est le liquide de masquage. Vous avez peut-être entendu parler de liquide de masquage avant, vous pourriez l'avoir utilisé avant, c'est un examen rapide. Vous verrez habituellement du liquide de masquage vendu dans un bocal comme celui-ci. Le liquide de masquage que vous me verrez utiliser provient d'un distributeur de stylos. C' est beaucoup plus polyvalent juste parce que je n'ai pas besoin d'utiliser un pinceau pour l'appliquer comme je le fais avec cela, et cela crée des lignes plus minces. Vous n'avez pas besoin d'utiliser du liquide de masquage, mais le but de celui-ci est de pouvoir vous sentir plus libre lorsque vous peignez et ensuite vous pouvez décoller le liquide de masquage pour découvrir le blanc du papier. Un autre moyen de masquage que nous utiliserons que vous avez probablement dans votre maison est un crayon. Je sauve mes enfants crayons blancs parce qu'ils ne savent pas comment les utiliser et je le fais. Si vous coloriez avec le crayon blanc, il va créer une résistance. L' aquarelle ne colle pas au papier parce que l'eau ne colle pas à la cire. Ce n'est pas une application opaque comme le liquide de masquage est. Le liquide de masquage sera comme une silhouette d'une forme qui est peinte sur. Alors que le crayon laissera une sorte de crayon, texture semblable à la craie derrière. Nous les utiliserons à des fins différentes. Voyons, il y a autre chose ? Oh, papier, j'oublie toujours le papier. Le papier que j'aime utiliser est de Canson. C' est de leur marque XL et il est si largement distribué que vous pouvez le trouver dans les grands magasins comme Walmart ou dans un magasin d'art. Presse à froid aquarelle, 140 livres. Ce n'est pas le plus épais ou le plus chic, mais c'est le plus polyvalent et il brille vraiment, laisse mes couleurs briller vraiment bien. 3. Le processus exposé: Je veux vous accompagner dans le processus que j'aime utiliser pour chaque boisson que je fais. Cela permet plusieurs choses. Il permet de diversifier la valeur, donc nous partons de la lumière à l'obscurité, et nous devenons plus frappants au fur et à mesure que nous allons. Il permet la diversité dans l'application en apportant une partie de la couleur opaque. Il permet également le temps de séchage. Pendant que nous attendons que la boisson sèche, le liquide sèche dans le verre, nous allons travailler sur le verre et rebondir d'avant en arrière. De cette façon, les choses se dessèchent et nous pouvons nous adapter au fur et à mesure que nous créons. C' est la partie de la classe où je vous montre ma sauce spéciale. Je vais vous donner les grandes lignes du chemin que nous allons emprunter. Tout d'abord, nous commençons par le croquis. C' est assez simple, on esquisse généralement. Dans ce cours, nous allons masquer, et je parlerai plus de liquide de masquage. Ensuite, nous irons à mouiller sur les lavages humides. Maintenant, je l'ai divisé en deux parties, la lumière et la lumière. Vous verrez cela en action quant à la raison. Ensuite, nous allons dans les couleurs fraîches, le verre, la sensation plus opaque. Vers la fin, il s'agit de devenir plus sombre, plus audacieux et raffiné, alors que nous définissons nos boissons et leur apportons un regard net. 4. Croquis: Être capable de peindre ces boissons pourrait être génial pour toute personne sur son parcours de carrière souhaitant faire plus d'illustrations éditoriales ou des illustrations de recettes. Hé les gars, ne vous dérange pas la musique de Noël. J' espère que tu m'entends encore bien. J' ai un petit secret sale que je vais partager avec toi. Il y a une raison pour laquelle je n'ai pas fait beaucoup de cocktails et c'est parce que la symétrie de ces verres ou de ces bouteilles vraiment ornées, ils me font flipper. Je fais beaucoup bien avec les formes organiques. J' allais faire un sale tour et j'ai pensé que je le partagerais avec toi. Mon iPad, vous n'avez peut-être pas d'iPad. C' est essentiellement un truc de la boîte à lumière. Je cherche des photos de cocktails de Noël, puis je prends une photo, je l'explose. N' est-ce pas mignon ? C' est une canneberge vieille mode et j'ai une boîte lumineuse. Maintenant, je vais seulement l'utiliser pour tracer le bord de cette tasse. Je veux toujours qu'elle se sente fraîche et différente, mais avec mon propre ajout artistique à elle. Mais de cette façon, j'ai un verre prêt à aller et je me sens beaucoup plus libre d'ajouter dans mes couleurs amusantes. 5. Masquage: Après avoir esquissé ce que vous voulez que votre boisson ressemble, je vais vous montrer quelques façons différentes que je masque. Le liquide de masquage est généralement quelque chose que vous trouverez dans un magasin d'art dans un pot, et il est généralement utilisé avec un pinceau. J' ai eu la chance de trouver un peu de ça, c'est plus de masquer le stylo est ce qu'on appelle. J' en ai trouvé d'autres en ligne sur Amazon. Si vous cherchez du liquide de masquage, vous trouverez également certains qui ressemblent à ceci et d'autres qui ont juste différents applicateurs ou becs pour que vous puissiez les appliquer beaucoup plus facilement. C' est merveilleux. La partie la plus importante pour moi dans un verre pour veiller à ce que ces zones soient gardées blanches parce que c'est pour cela que le liquide de masquage est là pour. Ce truc va s'asseoir sur un tableau, sur notre papier et notre masque. Gardez la peinture de toucher le papier dans ces zones. Une fois qu'il fait sombre, c'est comme du caoutchouc. Si vous pensez à vos brights les plus brillants et que vous voulez les garder blancs sur votre papier. C' est un bon moyen de faire pour que vous puissiez également travailler plus tard. Ce n'est pas absolument nécessaire. Mais j'ai trouvé cela en créant les reflets du verre et en étant capable de garder cette sensation fluide et aqueuse de la boisson. J' avais besoin d'un peu d'aide de ce liquide de masquage. Soyez prudent de vouloir créer des taches de blanc, de meilleures lignes. Parfois, ce sont de très grandes taches dans ce mug, qui était en fait une tasse en verre très épaisse. J' avais besoin d'aller beaucoup plus lourd avec certaines zones. Maintenant, j'utilise aussi un crayon blanc. C' est une technique de résistance au crayon, et cela ne va pas masquer la peinture ainsi que le liquide. Ce ne sera pas une découpe claire. Ça va être plus texturé. Si vous avez déjà colorié avec des crayons, vous savez exactement pourquoi. Maintenant, je suis stratégique en plaçant ces morceaux de crayon et le liquide de masquage. Je réserve le liquide de masquage pour les pièces qui sont le verre et je veux avoir l'air vraiment croustillant et réfléchissant. J' utilise le crayon blanc uniquement pour les parties qui sont dans la boisson, les glaçons, peut-être certains des reflets dans les canneberges. Ici, il est sec, de sorte que vous voyez comment il ressemble à de la colle claire assise sur le papier et assurez-vous qu'il est complètement sec avant de commencer à peindre. 6. Peindre un vieux: Je suis vraiment excité de vous montrer comment ils se réunissent. Cela commence avec ma partie préférée, après avoir esquissé et masqué, lavages humides. Maintenant, j'ai deux étapes de lavage humide, c'est la lumière. Je commence toujours avec la couleur la plus claire. J' utilise cette couleur par Ecoline appelée rouge pastel et c'est vraiment belle couleur pêche. Maintenant, le problème avec certaines de ces couleurs d'eau fluides, c'est qu'elles ne restent pas longtemps, pas tout ce qui scintille est de l'or et qu'elles s'estompent au fil du temps. Mais pour moi, ça vaut la peine d'avoir cette belle couleur. Travaillant mouillé sur mouillé avec une brosse plate d'un pouce de large, je pose un peu d'eau et puis je suis couché dans la couleur. J' utilise une brosse plate parce qu'elle a un bord très sculpté, donc je peux naviguer autour de ces glaçons. Je ne veux pas être aussi prudent à ce sujet puisque nous avons fait le masquage et pourtant je peux aussi être vraiment lâche avec ça parce que c'est si grand. Je plonge dans un peu plus de la couleur prête à passer à ma deuxième étape dans mes lavages avec plus d'audace dans mes lavages humides. Choisir une couleur légèrement plus vive, un rouge plus profond, alors je me sens desserré maintenant. Je suis réchauffé pour tomber en couleur dans les zones sombres de la boisson. Je regarde une référence photo et je le recommande vivement essayer de capturer des reflets et des différences de couleurs, toutes ces nuances, c'est vraiment génial de le faire quand vous avez une photo ou une vraie boisson de la vie en face de vous pour travailler à partir de. Maintenant, vous verrez que j'utilise même la pointe, le coin de ma brosse pour entrer dans ces petits coins, petits plis du verre. Vous remarquerez également que lorsque la couleur commence à s'infiltrer dans le très humide sur les zones humides, elle va tous se fondre ensemble. Quelque chose que j'aime dans les aquarelles, c'est qu'il se mélange. Je n'ai pas besoin d'être très particulier à ce sujet en essayant de faire que ça se produise. Mais cela signifie aussi que j'ai besoin d'être beaucoup plus audacieux, car l'eau sèche et ensuite elle va mieux coller. Passant à l'étape suivante, je vais aller aux couleurs fraîches. Ce désordre aqueux est en train de sécher. Je dois arrêter de le toucher pendant un moment, je dois chercher mon blues. Maintenant, le bleu que j'utilise est un gâchis à la craie et je l'aime comme ça. Il a le bleu et le blanc opaque mélangés ensemble et ma brosse a déjà un peu de rose dessus. Vraiment en utilisant des couleurs qui sont déjà utilisées dans d'autres parties de la peinture. Il le rend facilement harmonieux. J' essaie de réfléchir à ce que je vois un peu de reflet du bleu essayant de ne pas trop toucher les boissons. Je ne m'inquiète pas trop si les choses commencent à saigner ensemble, mais ce n'est pas préférable. Avant de passer à la deuxième étape, la seconde moitié du blues cool, je vais le laisser sécher et je voulais que vous le remarquiez, alors j'ai laissé cette transition maladroite. La peinture est sèche, donc en fait je peux aller opaque et ne pas m'inquiéter de saigner dans les couleurs existantes. Je voulais que ce bleu se sente croustillant, un ton frais et grisâtre, parce que les lavages que j'ai utilisés dans la dernière étape sont très chauds, étant très stratégiques et calculant tout droit. J' utilise la pointe de cette brosse plate. Je suis passé à une brosse carrée d'un demi-pouce de large. J' ai juste l'impression d'avoir un peu plus de contrôle sur elle et la ligne est un peu mince que je crée les bords de ce verre. Vous voudrez peut-être retenir votre souffle pour cette partie. Maintenant, quelque chose que je veux vraiment aller mieux et que j'aime vraiment faire est de ne pas terminer la ligne. Quand je regarde d'autres œuvres d'artistes que j'aime, je remarquerai qu'ils ne finissent pas leurs lignes et qu'ils sont d'accord avec ça et ça a l'air génial. J' essaie de me rappeler ça pendant que je peins, je vais un peu plus épais avec ma ligne ici en bas pour qu'elle encapsule les parties où il y a du liquide de masquage, sorte que quand je décolle ce liquide de masquage, vous vraiment voir la différence entre ce blanc foncé du papier et le bleu le plus foncé ont un peu de contraste là. La création du bord du verre est probablement la partie la plus nerveuse du naufrage. ellipses ou quelque chose sur lequel nous avons beaucoup travaillé à l'école d'art, alors ne vous sentez pas triste que cela puisse être un peu intimidant pour obtenir ce cercle juste. Mais prenez votre temps, vous avez une feuille de papier sèche sur laquelle vous travaillez, vous utilisez, et une application plus opaque de peinture. En fait, ça va être un peu plus facile. Une fois que j'ai cette ligne nette sur le fond, commencez à en tirer, en utilisant une partie de cette peinture et en tirant vers le bas pour que vous ayez cette sensation d'un verre scintillant, sorte que vous voyez comment la lumière le frappe dans une ligne verticale. Maintenant, nous posons du liquide de masquage pour une raison. Nous l'avons fait pour que nous puissions peindre dessus et laisser derrière nous ces taches blanches du papier. Afin d'obtenir cet effet, vous allez avoir à peindre jusqu'à ces parties du liquide de masquage sur elle. Nous sommes à la partie où notre verre est à peu près plein. Nous avons notre verre devant nous, mais il tombe un peu à plat. Maintenant, nous ajoutons un peu de profondeur. Je vais revenir à un peu de mouillé sur mouillé, où je pose de l'eau, puis ajouter peu de couleur et je me concentre sur les glaçons. C' est quelque chose qui me semblait vraiment important pour cette boisson, alors je voulais accentuer ça. J' ai ajouté une touche de vert à ce mélange bleuâtre juste pour le faire sentir un peu différent de ce que le verre ressent. Essentiellement, ils sont de la même couleur claire, mais je voulais avoir un peu d'une touche différente en y ajoutant un peu de couleur. J' ai hâte de décoller le liquide de masquage et de voir à quoi il ressemble dessous et de savoir exactement ce qu'il reste avant d'en finir avec ça. Assurez-vous que votre peinture est complètement sèche avant de commencer à peler et à frotter dessus. Cela peut être très dévastateur et je pense que beaucoup d'entre nous ont vécu ce que c'est. Une fois qu'il est sec et que vous avez pelé le liquide de masquage, nous allons sauter dans un peu de couleur audacieuse. À l'ancienne mode, il y a une tranche d'orange. Je vais y jeter un peu d'orange en utilisant une brosse plate encore plus petite. C' est plus un quart de pouce que j'aime vous donner des mesures plutôt que des tailles de pinceaux. Comme je l'ai constaté qu'ils sont si différents d'une marque à l'autre et je dirais que c'est environ un demi-centimètre, un quart de pouce. J' utilise un jaune-orange de Mijello Mission Gold. J' essaie vraiment d'utiliser le bord de la brosse autant que possible pour créer ces courbes vraiment angulaires. Maintenant, c'est amusant, c'est qu'avec la tranche d'orange, je serai également capable d'utiliser une courbe angulaire, mais je vais la suivre plus comme une forme de crête semi-circulaire. Petit soupçon d'orange en haut, petites touches d'orange tout au long de la boisson. Je veux que cette orange soit la couleur qui guide l'œil tout autour et trouve des poches de la jolie rouge et la jolie sarcelle. Mais c'est l'orange qui va être le conduit qui va faire bouger l'œil. Même si j'ai décollé le liquide de masquage, le crayon est toujours là. Il n'y a pas de peeling celui de, donc il a un peu de texture à elle et je voulais peindre juste dessus pour que vous puissiez vraiment apprécier cette texture. Je suis vraiment en train de l'inventer à ce stade. Il y a un point où nous devons arrêter de regarder une image de référence et réaliser que personne ne va regarder l'image de référence quand ils regardent ce tableau. Ils vont juste regarder ce verre. Maintenant que j'ai assez joué avec ça, je sens que je comprends vraiment, quels sont les endroits que cela a besoin pour vraiment pop ? Je vais aller avec mes sombres sombres et nous allons aller audacieux avec mes coups de pinceau et je vais ajouter peut-être quelques touches de blanc opaque. Tu verras ça plus dans le deuxième verre. J' ajoute juste un peu de tout ici à la fin maintenant que je sais ce dont il a besoin. Assez avec l'orange, je pense qu'on l'a poussé aussi loin que possible. Je sens que le verre a besoin d'une touche de noir. Vraiment pousser le plus sombre un peu plus loin. Pour ce faire, nous mélangeons les couleurs que nous avons déjà. J' ai mélangé un peu de rouge dans le mélange de sarcelle. Le vert et le rouge étant des couleurs complémentaires vont créer une couleur sombre boueuse, qui est exactement ce que j'espère. En utilisant la pointe de ma brosse parce qu'ils veulent juste avoir minuscules détails de contraste. C' est la partie amusante. C' est là que vous arrivez vraiment à mettre votre signature sur votre pièce et une partie de ça pour moi récemment a utilisé un peu de brosse sèche ici à la fin. Comme ma brosse devient plus sèche, je l'écrase pour qu'elle ait cette sensation réfléchissante et qu'elle ajoute une texture légèrement différente de celle de tous les saignements humides. 7. Peindre une boisson chaude: D' accord. Vous êtes prêts pour un petit défi ? Cette boisson, je pense que c'est juste les formes organiques des canneberges. Je m'aime juste, un cercle. Comme dans notre première série, nous commençons par des saignements humides. Puisqu' il s'agit de ma deuxième, nous allons tout droit à la brillance très vite. La deuxième phase du mouillé sur les saignements humides va plus audacieux avec la couleur et c'est aussi une couleur plus foncée tout à fait. Cette brosse plate d'un pouce aide non seulement à devenir plus audacieuse avec vos coups de pinceau, mais elle vous aide également à créer ce bord plat lisse des glaçons dans la boisson et qui peut être difficile à créer de façon cohérente, avec un pinceau rond. Avec une brosse plate, il suffit de le faire à chaque fois. Maintenant, une façon amusante de faire un cercle est d'utiliser votre brosse perpendiculairement et de la tourner autour pour créer ce cercle parfait. Ce n'est pas aussi facile que ça en a l'air, mais c'est amusant. C' est une façon amusante de commencer, au moins avec cette forme et ensuite vous pouvez le serrer, effacer, nettoyer tous les bords avec le coin de votre brosse pour vous assurer que c'est juste le bon. Vous pouvez créer vos baies librement parce que vous avez masqué les parties brillantes de ces baies et c'est beaucoup de plaisir que vous créez un cercle, alors vous assurez-vous de ne pas faire le fond. Ils ont tendance à s'empiler les uns sur les autres et ensuite vous pouvez remplir plus que vous descendez la ligne. Je les laisse saigner un peu l'un dans l'autre parce que j'ajouterai plus de définition plus tard. Vous pourriez aimer, peut varier les couleurs peu à peu, peut-être ajouter un peu plus de bleu pour le rendre plus d'un violet, rouge, ou ajouter un peu de jaune pour rendre les baies plus chaudes. Ces petites différenciations vont beaucoup parce que dans la nature vous ne trouverez presque jamais deux choses identiques. Même lorsque vous avez une pile de baies, si vous regardez les photos que vous aimez le plus de la nourriture, la chose qui le rend intéressant est de remarquer qu'il y a ces légères variations parmi les bleuets où vous avez un bleu pâle ou un modded bleu ou un bleu violet. Quand ils sont placés, vos yeux rebondissent et c'est l'effet que nous voulons créer ici avec nos canneberges dans notre boisson. Ajoutez une touche de sombre à seulement la moitié de votre pinceau et vous ferez la technique appelée flottante. Créer un peu d'ombre en ayant juste la moitié de votre pinceau ou la pointe de votre pinceau, j'ai cette couleur plus foncée dessus et la placer sur tout ce que vous allez peindre, C'est une forme de création ombres qui est vraiment naturel, vraiment facile à faire. Que vous le fassiez directement sur une des canneberges que vous avez déjà peintes ou peignez une toute nouvelle canneberge et que vous ayez un peu de peinture juste sur un bord de celui-ci, de la brosse, vous allez créer ce sans couture, il s'appelle flottant. Vous aurez cette ombre transparente que vous n'avez plus besoin de mélanger si vous avez juste un peu d'eau pour induire ce regard arrondi et sévère. C' est vraiment un truc amusant. On en a presque fini avec cette phase très rouge, juste peindre dans ce coin. Je pense que nous allons laisser ça comme ça jusqu'à notre prochaine phase, aller dans ces couleurs cool. En utilisant le bleu que nous avions mélangé avec en fait un peu de vert. Je veux aller un peu plus de sarcelle sur celle-ci. Je vais en fait commencer avec l'extérieur de la tasse parce que je me sens comme il est si important pour la forme de cette tasse particulière, est juste ce qui se distingue pour moi donc c'est ce que je veux aborder d'abord. La moitié de mon verre était plutôt une application d'aquarelle humide, et la moitié droite de mon verre est plus une application d' aquarelle opaque utilisant plus de ce blanc opaque. La raison pour laquelle je l'ai fait est que je voulais voir pour un juste le contraste du côté plus léger, tout comme la lumière frappant un côté du verre. Mais c'est aussi un verre plus épais, donc j'ai senti qu'il avait besoin d'un peu plus d'un traitement cruel avec la peinture opaque. Ce sera une application plus épaisse pour lui donner le sens d'un verre plus épais. Contrairement au verre de l'ancienne mode, je vais remplir l'intérieur de ce verre pour avoir beaucoup de contraste entre le rouge et le bleu. Encore une fois, juste avoir une sensation plus opaque du verre parce que vous ne pouvez pas vraiment voir à travers aussi facilement que vous le pouviez le verre sur la gauche. On arrive sur la poignée, j'aurais aimé avoir fait plus de place pour ça. Pour l'instant, je présente de façon très fine chaque côté. Je veux juste avoir la forme là-bas et je vais y revenir dans un peu. Tout d'abord, je veux donner un peu d'un coup ici au bord du verre maintenant que tout ce qui est sec. Encore une fois, en passant sur ce masquage des parties fluides afin qu' il ait cette petite bulle blanche opaque juste au centre de ce coup de pinceau. Pendant que j'attends que certaines de ces couches bleues sèchent, je vais peindre ce bâton de cannelle. Je veux aussi voir ce que ces couleurs brunâtres, brun doré va faire à ma palette de couleurs. Il a instantanément réchauffé tout le look de ce mug et il me donne plus de confiance pour apporter plus de blues plus tard. Alors qu'il est encore humide, apportez un peu de brun foncé. Vous pouvez mélanger le brun existant avec un peu de violet ou même le vert que vous avez sur votre palette, en utilisant cette même couleur pour le contour sur les côtés afin que vous ayez un peu d'éclat à elle et qui va sécher magnifiquement même s'il est très humide en ce moment. Ça va avoir l'air vraiment croustillant une fois qu'il sèche. Je vais sauter dans plus de profondeur. Nous sommes à la partie où les formes sont toutes là et maintenant nous avons juste besoin de les définir un peu plus pour que nous devions encore plus sombres. Les poches entre ces canneberges sont essentielles. Cet espace négatif, comme je parle en fait dans une autre classe appelée les 10 éléments de la peinture, cet espace négatif est réellement actif. Nous regardons cette photo ou cette boisson de la vie réelle, ce que nous remarquons sont ces poches de noir entre ces canneberges qui nous sautent dessus. Ces petits triangles, ces petits diamants et qu'ils soient là ou non, peut-être que je n'ai pas laissé assez d'espace pour eux. Vous pouvez toujours les peindre parce que c'est une couleur plus foncée et avec l'aquarelle, vous pouvez toujours aller plus sombre sur le dessus. Si vous suivez la façon dont je peins assez, vous allez aussi aller plus léger à la fin aussi avec un peu d'aide de l'encre acrylique ou opaque. Je fais attention à ne pas décrire chacune de ces canneberges. Je veux juste créer des ombres, améliorer la lumière qui vient à travers ce verre. Ces ombres vont être imparfaites, ce qui fonctionne merveilleusement en ma faveur. Je n'ai pas besoin de tout rendre parfait. Je laisse peu d'espace sous toutes ces canneberges pour une tranche d'orange, ça va être si joli en bas. Mais pour l'instant, je veux créer cette profondeur en cherchant des petites poches de noir. Maintenant, après avoir créé toutes ces poches, nous allons maintenant penser à, est-il des ombres plus petites, des ombres plus longues le long des bords de certaines de ces canneberges ? Où sont ceux-là ? Nous commençons à chercher des nuances plus petites. À l'aquarelle, nous passons de la lumière à l'obscurité, des traitements très humides aux traitements plus opaques, et des grandes surfaces aux plus petites. Nous réduisons toujours notre champ de vision et nous sommes de en plus serrés au fur et à mesure que nous travaillons sur notre peinture. Vous remarquerez que les poches que je trouve sont très petites. Je commence à définir certains de ces cercles parce que je veux qu'ils soient visibles comme des canneberges. Que j'utilise un brun foncé ou que je retourne à mes rouges, à ce stade, je commence à définir ces formes rondes qui sont assis sur le dessus. Vous trouverez qu'entre les couleurs sombres et les couleurs saturées, parfois vous travaillez sur des couleurs vives, qui peut être un peu déroutant, saturé étant qu'il est très clair articulation de cette couleur. Quand on pense au rouge, c'est comme boum, rouge. L' utilisation de couleurs saturées est une autre façon de créer de la valeur. Il n'est pas arrosé, sa peinture directement de ma palette, et ça va créer une obscurité moyenne. J' aime créer certains des petits centres de baies, j'ai l'impression que c'est quelque chose qui est très intéressant à leur sujet, essentiellement, où ils ont été cueillis, la vigne ou la brindille. Je vais commencer à apporter un peu de la fantaisie. Les choses que j'aime dans cette boisson, les choses qui sont juste visuellement attrayantes. Maintenant, je cherche le rouge pastel, je vais passer maintenant dans ma réflexion vers l'orange jaune plus chaud, comme nous l'avons fait avec l'ancienne mode, pour ramener une partie de cette chaleur à l'intérieur. Créez des notes de texture, comme nous l'avons avec les baies qui ont une texture très lisse. Le sentiment a une texture vraiment pauvre et je veux être capable de tirer ça. Je vais faire une transition de plus en plus vers l'orange maintenant, saisissant une partie de ça, et je vais placer une tranche d'orange ici en bas avec ma brosse plate. Il mesure environ un demi-pouce de large et il fonctionne parfaitement pour créer cette forme instantanément. Maintenant, comme il est si humide, je dois travailler dans d'autres endroits de mon cocktail avant de revenir définir ce type. Pendant que nous attendons, nous pouvons décoller notre liquide de masquage, en nous assurant que les parties que nous touchons ne sont pas sèches. Donc mon orange n'est pas tout à fait sèche, mais je me sentais sûr d'enlever ce liquide de masquage qui est vraiment assis sur les zones bleues. Maintenant, c'est une boisson plus complexe, donc ça va nous prendre un peu plus longtemps, mais ça en vaudra la peine. J' utilise un pinceau rond, c'est une taille 4. Je combine un peu de ce brun que nous avons utilisé pour la cannelle et un peu d'orange définir à la fois la tranche d'orange ici en bas et certaines canneberges. J' utilise cette même couleur pour la tirer autour et faire bouger notre œil comme un élément de conception graphique au lieu d'être vraiment articulé sur ce à quoi ressemble cette tranche d'orange et de la laisser être plus graphique, et en soulignant la forme peut vivre dans quelque chose que vous trouverez plus dans le livre de recettes des années 1950 que sur Better Homes and Garden, disons. J' aime balancer entre le rendu de quelque chose et ensuite devenir vraiment audacieux et plat de la façon dont il est traité d'une manière plus d'éléments de conception. En utilisant une partie de cette sombre, la tranche d'orange et les bâtonnets de cannelle ont la même couleur que l'orange et le brun clair. J' utilise un peu une technique de brosse sèche, laissant mon pinceau sec, une peinture au centre, juste pour créer un peu d'un soupçon de l'endroit où ces petites lignes graphiques se sont rassemblées dans la tranche d'orange et pourtant aller très humide dans mon application vers les bâtons de cannelle. Je veux non seulement créer une différence dans l'intérêt d'utiliser différentes techniques, mais aussi ces différentes applications donnent à chaque chose un peu différent. Avec nos graines de cannelle, je vais très mouiller dans mon application avec la tranche d'orange, c'est plus un sec. Le verre est plus opaque et les baies sont très humides et humides. Chacun d'entre eux ayant un peu d'une prise différente ajoute à sa personnalité. Les morceaux d'ombrage sombre utilisés avec parcimonie sont plus à l'intérieur de l'endroit où la poignée de tasse atterrit et puis là où je ne me sens pas tout à fait sûr ou sûr, je vais aller très mince avec mes lignes. C' est un moyen très non contraignant d'ajouter des ombres et vous pouvez toujours en ajouter d'autres. Bien sûr, une autre façon d'ajouter une définition, mais légèrement timidement, consiste à utiliser une teinte claire et sombre. J' utilise une application légère de cette couleur violette que j'utilise pour ombrager avec. Ok les gars, on va aller très sombre. Puisque ces baies sont si très lumineuses, nous allons utiliser un très sombre, sombre. Je mélange à peu près toutes les couleurs que nous avons utilisées jusqu'à présent pour créer quelque chose d'un noir riche. Ce n'est pas tout à fait noir, mais c'est presque là. Quelque chose avec de l'aquarelle à garder à l'esprit est qu'il sèche plus léger que vous le voyez au début. Ne vous inquiétez pas si vous avez l'impression d'être allé à la main lourde. Maintenant, je vous mets en garde que lorsque vous allez si sombre sur une nuance de ne pas aller par-dessus bord avec eux fois que vous touchez le papier avec elle. J' essaie d'être vraiment stratégique, vraiment prudent juste de faire des petits morceaux ici et là. Parce que si vous considérez votre image de référence ou votre référence dans la vie réelle, il n'y a pas beaucoup de poches vraiment sombres. C' est quelque chose que nous traduisons à nos yeux. Quand je crée une ligne très sombre, je m'assure qu'elle est brisée, qu'elle n'est pas une grosse, audacieuse, sombre, sauf si elle a besoin de l'être. Dans ce cas, je vais dans les endroits qui sont déjà sombres et prendre un peu plus loin dans ces zones sombres pour, en particulier les plis, les endroits où les canneberges peuvent s'embrasser les uns avec les autres et créer ces petits coins. C' est l'endroit où je veux laisser tomber un peu plus sombre définition. Maintenant, je vais revenir à notre mélange cool d'un bleu clair. Comme je vous l'avais prévenu dans notre dernier verre, je le ferais pour celui-là. En utilisant ce blanc opaque, je vais juste mettre en évidence certains de ces morceaux brillants sur les canneberges. Vous pourriez ne pas avoir besoin de cela selon la façon dont vous êtes allé léger ou lourd. Je pense que c'est toujours amusant d'ajouter un peu de blanc à la fin. J' ai l'impression qu'il a une texture différente, même des coups audacieux autour du verre pour créer plus d'éblouissement, pour nettoyer les zones, pour unir le tout. C' est ce que j'essaie de faire dans mes derniers pas. On a fait tellement de choses sur ce verre. Il est temps de le regarder et de s'assurer que nous avons de l'intérêt là-bas, que nous avons une définition, et que nous avons certainement de la couleur. 8. Numériser: Ce qui est génial dans la peinture de ces souches, c'est qu'elles sont si douées. Bien sûr, vous pouvez absolument donner la peinture à l'aquarelle que vous créez avec une bouteille de vin ou avec un shaker ou dans un cadre. Mais j'ai trouvé que c'est aussi amusant que nous puissions mettre ces images sur tant de choses qui peuvent être reproduites et créées numériquement, et transformées en cadeaux. Juste pour vous montrer très rapidement comment mes peintures sont sur mon écran. J' ai scanné cela au moins 300 dpi et voilà. J' ai toujours frappé la palette des niveaux en utilisant le compte-gouttes d'encre blanche pour descendre sur la partie blanche du tableau. Ensuite, je joue aussi avec la teinte et la saturation pour m'assurer que les couleurs sont fidèles à leur apparence dans la vraie vie. Maintenant, j'ai évidemment un peu de nettoyage à faire ici à l'extérieur. Tu vois un peu de saleté sur mon blanc. C' est toujours génial d'isoler ce que vous avez peint. Je vais utiliser l'outil de baguette magique. Au lieu de sélectionner la zone blanche, je vais en fait sélectionner toutes les zones colorées du verre, les parties que je veux garder. Je veux vraiment m'assurer que la silhouette de ce verre, cette boisson a du sens. J' augmente mon nombre ici de combien il inclut quand je sélectionne la magie. S' il y a trop d'éléments dans votre sélection, faites baisser votre numéro. Ensuite, je passe rapidement de là à l'outil de lasso de forme libre. Je maintiens la touche Maj enfoncée tout le temps pour m' assurer que ma sélection est incluse. J' utilise aussi l'outil lasso polygonal quand je veux avoir des lignes vraiment droites, et c'est drôle de connecter le format de points. Je vais l'utiliser pour ajouter tous les morceaux dans le verre que je veux m'assurer d'inclure dans ma sélection. Double-cliquez sur un calque pour m'assurer que je peux ensuite appuyer sur Commande+X et Commande+V pour couper et coller. Alors maintenant, ma boisson est isolée et elle est sur sa propre couche. Je l'ai changé en noir juste pour que tu puisses voir. J' ai un fond blanc. J' ai une idée en tête, et je veux agrandir ma toile. En utilisant l'outil de recadrage, je fais cette zone un peu plus grande et je frappe bien. Je ne vais pas vraiment faire des mesures en ce moment. J' ai rempli mon calque inférieur en appuyant sur Commande+Supprimer pour m'assurer que tout est plein. Avec l'outil de frappe, je vais ajouter un petit texte pour le rendre un peu effronté, un peu amusant pour mon design. J' utilise la police American Typewriter. Je veux juste avoir un look bien connu avec mon design. J' appuie sur Commande+J pour dupliquer ce calque donc c'est facile, puis tapez un peu plus. Chaque fois que je veux manipuler la forme, l'angle de mon texte, j'appuie simplement sur Commande+T pour transformer. C' est toujours amusant d'avoir des choses un peu biaisées quand on essaie de faire une blague. Maintenant, j'utilise l'outil pipette pour sélectionner la couleur que je mets sur cette pièce juste pour lui donner un peu d'aspect vintage. J' ajuste cette couleur. J' ai utilisé le trait du clavier de Alt+Supprimer lorsque je veux remplir le calque. Maintenant, j'ai créé un nouveau calque, et avec mon outil lasso, l'outil lasso polygonal qui me donne de beaux bords tranchants pour le faire ressembler un peu à copier-coller ou à une note de rançon, je fais ces boîtes qui le texte comme s'ils avaient été collés directement sur. Avec une autre couche de blanc, je vais créer des bulles. Nous pouvons le faire avec l'outil de chapiteau comme moi. Vous pouvez également le faire avec l'outil Pinceau. Je voulais juste mettre en évidence quelques points. Je vais également effacer sur la couche de superposition jaune pour faire apparaître les petites bulles dans la boisson plus en blanc vif. Je vais enregistrer mon image en JPEG et jouer avec elle sur Zazzle. 9. Cadeaux imprimés: Des sets de table, des dessous de verre, passant par la création d'un livre de cuisine, je vais vous montrer quelques façons que vous pouvez utiliser ces peintures à l'aquarelle que vous allez créer et en faire des cadeaux vraiment mémorables. J' ai trouvé la plus grande sélection de façons de mettre votre art sur des trucs sur Zazzle. C' est un endroit amusant pour découvrir différentes idées sur la façon dont vous souhaitez appliquer votre art aux produits. Nous allons vous montrer très rapidement comment jouer avec le site. Vous allez le comprendre très vite et faire toutes sortes de choses, j'en suis sûr. J' avais donc imaginé un torchon de cuisine pour ce design. Je vais juste chercher ça. J' ajouterai mon image. Il apparaîtra sur mon torchon. Ce n'est pas mon premier et donc je sais que c'est en fait face de cette façon. Ça peut sembler étrange que je fasse ça. Mais ce qui est pratique, c'est qu'ici, en bas à droite, vous pouvez voir un aperçu, et ainsi vous pouvez voir à quoi il ressemble dans la vraie vie. Je veux vous montrer comment ajouter une couleur d'arrière-plan. Vous voudrez peut-être que votre image corresponde et remplisse tout le truc, mais ça ne marche pas vraiment pour moi. J' ai juste l'impression que la façon dont j'accroche une serviette de cuisine est au-dessus de la poignée de mon four. Donc je veux qu'il soit plus petit et juste pour montrer quand il est accroché là. En fait, je vais le rendre beaucoup plus petit, presque la moitié de la taille. J' ai besoin que le fond soit de la même couleur qu'ici. Ils ont un outil de compte-gouttes pratique. C' est tout ce que j'ai à faire. Maintenant, puisque mon design est un peu hors-centre par nature, je vais jouer un peu avec lui pour m'assurer qu'il a l'air bien. Il y a des guides fournis, donc c'est très pratique aussi. Ne gâchez pas toutes les fonctionnalités qui sont sur ce site Web. Même les petits détails, les petits éléments qui sont généralement assez fromages et des sites de quantité limitée. En fait, j'aime vraiment explorer le site. Mon autre recommandation de produit pour ce projet serait un sous-verre. Quand c'est déjà un format carré très simple, sorte que vous pouvez l'utiliser pour les médias sociaux et pour un sous-verre avec la même imagerie. En outre, ils sont vraiment peu coûteux. C' est un faible risque et facile de donner un cadeau de bas, si vous voulez, ou quelque chose que vous ajoutez à un cadeau existant. Si vous voulez jouer et faire vos créations en produits pour offrir, je recommande Zazzle. J' aimerais voir quel genre de cadeaux vous sortez en pratiquant ça. 10. Bêtisier: On va boire ça après avoir fini ici ? Bien sûr. Porte fermée, je ne ferme jamais ma porte sauf si c'est parce que. Fermez la porte s'il vous plaît. Ils font de beaux cadeaux. Les boissons aussi. Laissez-le refroidir. Arrêtez de crier. Fermez la porte, s'il vous plaît. Fermez la porte, s'il vous plaît. Merci. Pourrions-nous ? Oui. Je suis toujours prêt à partager de nouvelles découvertes avec vous et à vous aider à vous sentir plus confiant dans votre peinture à l'aquarelle et dans votre carrière d'illustration. Vous savez peut-être déjà où me trouver. Je suis watercolordevo sur Instagram et Twitter et des endroits comme ça, et mon site Web est également sous ce nom. Directeurs artistiques là-bas, sachez juste que c'est ma nouvelle confiture. Si vous avez un travail pour lequel vous aimeriez me considérer, faites-le moi savoir. Je vais te montrer un peu plus. Je serais prêt à relever le défi.