Club de carnets de croquis : Paysages

1. Introduction au cours: Je suis Liz Trapp et bienvenue dans mon club de Sketchbook. Cette série de cours porte sur le travail dans un carnet de croquis Un carnet de croquis est un formidable outil créativité et d'exploration créative Quand j'étais étudiante en art à l'université, tous mes professeurs m'ont dit de tenir un carnet de croquis, ai jamais fait, car j' ai toujours considéré un carnet de croquis comme un endroit où l' on Et je n'ai jamais vraiment vu la valeur de l' exploration créative qui peut se produire dans un carnet de croquis J'ai donc créé une série de cours entièrement basés sur l'exploration de la créativité dans ce carnet de croquis Et dans ce cours, en particulier, nous nous intéressons au paysage, qui est souvent un sujet très délicat, quelle que soit la façon dont vous essayez de le représenter. Dans ce cours, nous allons donc nous plonger dans le paysage. Nous allons dessiner de rapides croquis de paysages gestuels. Nous allons utiliser toutes sortes de matériaux. Nous allons faire de l'aquarelle, comme des études de texture du paysage Ensuite, nous allons faire des dessins sur techniques mixtes afin de réunir le tout et essayer vraiment de nous amuser et maximiser notre créativité dans cette pratique incroyable. Maintenant, je suis professeur d'art et je guide constamment mes étudiants à travers des exercices de carnet de croquis comme celui-ci afin de favoriser la créativité et de simplement créer à basse pression Et les carnets de croquis sont géniaux, peu importe si vous ne faites que commencer et que vous essayez comprendre comment dessiner et quel sera votre style artistique Et si vous êtes un artiste ou un designer confirmé et que vous avez juste besoin de rafraîchir vos idées et vos gestes ainsi que votre façon voir les choses et de penser les choses Je suis Liz Trapp. Je suis artiste. J'ai exposé à l'international. Je suis professeur d'art et je suis très heureuse de partager cela avec vous aujourd'hui. Je te verrai en classe. 2. Description du projet: Dans ce cours, je vais vous présenter quatre exercices de carnet de croquis différents Vous pouvez en faire un, les quatre ou certains d'entre eux pour votre projet de classe. Le premier s'appelle Windows. Nous allons commencer ce projet en dessinant quatre carrés sur une feuille de papier ou une page de carnet de croquis, et nous allons faire quatre croquis rapides dans chacun de ces Chacune est chronométrée et elle est très rapide. Vous pouvez voir que je me concentre uniquement sur le fait d'essayer de saisir le geste dans cet exercice. Nous terminerons ce premier projet par un dessin plus long de cinq minutes. Le but de cet exercice et de ce dernier dessin est de vous aider à vous concentrer sur le geste, à travailler rapidement et à essayer de saisir l'essence du paysage au lieu de vous concentrer sur trop de détails. C'est un exercice fantastique pour s'échauffer. Et si vous voulez en choisir une à faire, je vous recommande de faire celle-ci en premier, vous en tirerez beaucoup. Le deuxième exercice est l'aquarelle. Pour cela, nous allons utiliser une couleur d'aquarelle. J'ai choisi l'indigo, et nous allons nous concentrer sur les lavages, les lignes directionnelles et la texture Les lignes directionnelles consistent simplement à utiliser plusieurs lignes pour créer cette sensation de mouvement ou pour attirer l'attention de quelqu'un d' une manière ou d'une autre. Nous allons utiliser une photo de référence au feuillage dense pour celle-ci. J'ai choisi l'une des photos de référence que j'ai téléchargées. Tu peux choisir celui que tu veux. Dans le troisième projet, nous allons créer un paysage multimédia. Pour ce projet, vous allez utiliser de la peinture. J'utilise Guash et vos matériaux secs ensemble. C'est un excellent projet pour vraiment réfléchir à la manière de combiner les différentes compétences sur lesquelles nous avons travaillé et revenir au geste ou de créer cette marque rapide et de la développer réellement pour en faire un paysage plus complet. Celui-ci n'est pas chronométré, mais je l'ai mentionné dans la vidéo J'ai passé environ 10 minutes à le faire. Je l'ai accéléré dans la vidéo, donc je pense que cela ne dure que 5 minutes. Mais c'est un aperçu beaucoup plus rapide et plus frais du paysage Et pour le projet 4, c'est un peu un projet bonus. Je n' introduis pas vraiment de nouvelles compétences ici, mais c'est une façon amusante de rassembler les choses. Il s'agit d'un projet de collage. Pour celui-ci, la première chose que nous allons faire est de peindre des fleurs blobby sur un bout de papier J'ai utilisé ma peinture pour entailles pour ça. Laissez-le sécher. Puis, dans mon carnet de croquis, je suis revenu à cette idée du paysage à l'aquarelle dont nous avions parlé dans Et puis une fois que les fleurs que j'ai peintes étaient sèches, je les ai découpées et collées pour créer, vous savez, manière différente d'aborder ce paysage à l'aquarelle À travers tous ces projets, nous explorerons une variété de compétences différentes, différentes manières de les combiner et différentes façons de penser le paysage. Et encore une fois, téléchargez-en une, une partie ou la totalité d'entre elles ou juste une partie d' entre elles dans la zone de projet de la classe. J'ai hâte de voir ce que tu vas faire. Merci. 3. Matériaux: OK, du matériel pour ce cours. Honnêtement, vous pouvez utiliser tout ce que vous avez sous la main. Ma recommandation est de prendre un carnet de croquis capable de manipuler une variété de matériaux humides et secs Si vous n'avez pas de carnet de croquis, prenez simplement du papier. Tu peux travailler sur n'importe quoi. Je recommande également une variété de matériaux, mais pas trop de choix de couleurs. Par exemple, peut-être quelques marqueurs, quelques aquarelles cras et peut-être une peinture acrylique, tempra ou guashe Une certaine variété, quelques couleurs chacune. Rien de trop gros. Je vais vous montrer ce que j'utilise ici, et vous êtes invités à utiliser la même chose. Je vais tout énumérer également. Mais tu ne peux tout simplement pas te laisser arrêter. Utilisez simplement ce que vous avez sous la main. OK. Voici mon matériel. J'utilise le carnet de croquis de création artistique Talents , que je préfère. J'adore ça, il existe en plusieurs tailles. Ce sont des marqueurs à double pinceau Tambo , de différentes couleurs. Corn Neo Color Two. Les deux grues Neo Color sont solubles dans l'eau. Ne les confondez pas avec Neo Color One, qui n'est pas soluble dans l'eau. C'est aussi de la cendre de maïs. Ce sont des crayons de couleur luminance. Ils ont juste deux couleurs. Et le gah acrylique Holbein, qui J'adore travailler dans ce médium. C'est une belle peinture opaque. Si vous ne l'avez pas, vous pouvez également utiliser de la peinture acrylique ou tempérée. Voici ma palette d' aquarelle Windsor Newton. Je vais utiliser une couleur à partir d'ici, mais c'est bien d'avoir une peinture transparente. Une peinture tellement transparente comme une aquarelle. Bâton de colle pour un collage. Également des ciseaux, j'ai oublié de les montrer ici. Quelques pinceaux. J'y ai quelques pinceaux vraiment adorés. C'est ça. Allez-y. 4. Introduction au projet n°1 : Windows: Hein ? Le premier projet ici s'appelle Windows. Il s'agit d'un projet de carnet de croquis rapide. L'idée est de vous faire avancer rapidement et de vous concentrer uniquement sur le geste et non sur la perfection. Donc, ce que vous allez faire, c'est commencer par un croquis de dix secondes, puis un 22e croquis, un 32e croquis, un 42e croquis, puis nous terminerons par un croquis de cinq minutes Pour tous ces croquis, vous allez utiliser la même photo de référence. Alors allez-y et choisissez l'une des photos. J'ai téléchargé avec le cours. Je vais les avoir tous imprimés. Je vais utiliser ce top pour cette section du cours. Vous pouvez également utiliser votre propre photo. Peu importe tant que vous avez quelque chose à référencer. Alors allez-y et procurez-vous votre photo de référence ainsi qu'un assortiment de matériaux secs. Il n'est pas nécessaire que ce soient les couleurs de la photo. Ils peuvent être n'importe quoi. Plus c'est fou, mieux c'est. Mais vous avez besoin d'un assortiment. Je vais donc vous montrer ce que j'ai ici. J'ai des crayons d'artiste. Je vous les ai présentées au début du cours, mais j'ai deux nuances de bleu, deux nuances de vert. J'adore ces gars ici. Quelques crayons. Une sorte de violet et de gris Paine. C'est en quelque sorte mon préféré. Et puis quelques marqueurs. Honnêtement, ce sont ceux qui fonctionnent. C'est ainsi que j'ai choisi les couleurs, mais vous savez, vous avez peut-être un meilleur processus de sélection. Donc, un petit assortiment de matériaux et un carnet de croquis ou une feuille de papier Le projet ressemblera un peu à ceci à la fin, il vous faudra donc de la place pour vos quatre carrés. Ensuite, je retourne la page et j'utilise mon dessin de cinq minutes sur la feuille suivante. Alors attachez votre ceinture. Faisons-le. Ne vous inquiétez pas pour la perfection. Concentrez-vous sur le geste. OK. Je t'y verrai. 5. Projet #1 Windows: Optez pour le projet Windows. Voici un bref aperçu de ce à quoi cela ressemblera, et j'ai choisi ma photo de référence. C'est le meilleur. Et la première chose que je vais faire est de dessiner quatre carrés égaux. À propos de la page de mon carnet de croquis, comme vous le voyez ici, je dois préparer certains des matériaux pour mes poupées, puis nous partirons L'idée est simplement de se concentrer sur le geste et la vitesse et non sur la perfection. Cela permet d'avoir un regard vraiment neuf sur le paysage et de ne pas trop y réfléchir, ce qui est vraiment la clé ici Nous allons donc commencer ici. J'ai mon image. Je vais faire la même chose 14 fois ici. La première boîte dure 10 secondes, récupérez votre matériel, et c'est parti. Bien, je sais déjà que je ne vais presque rien faire en 10 secondes, juste le littoral et peut-être un peu de couleur ici, mais c'est mon seul objectif, c'est de les obtenir. Nous en avons fini avec les 10 secondes. Je peux voir que j'ai vraiment compris l'essence même de tout cela, juste une sorte de gribouillage Mais nous allons essayer de tirer parti de cela. Dans notre boîte suivante, 20 secondes. Je vais travailler juste en dessous de celui-ci. Et c'est parti. Je vais commencer comme je l'ai fait la première fois. J'essaie juste de faire descendre cette côte. Mes vitres foncées sont grises. Maintenant, je vais faire la même chose que la dernière fois, réduire un peu la couleur. Mon objectif est de poursuivre sur cette lancée. J'ai du vert, juste un petit gribouillage. J'aime utiliser cette violette pour créer un effet brumeux, et je vais m'en tenir à ça avec un peu de bleu pour l' eau, et c'est terminé La boîte suivante, 30 secondes. Essayons de tirer parti de ce que nous avons déjà développé. Allons-y. Presque. Maintenant, on y va. D'accord, je vais commencer de la même façon. J'ai ma peinture au crayon gris et je suis en train de descendre le littoral. Je m'améliore parce que c' est la troisième fois que je le fais. J'essaie d'y ajouter un peu plus de texture. Je sais que ça va prendre encore un peu plus de temps. Au bout de 30 secondes, cela commence à s'allonger. Nous sommes à peu près à mi-chemin. J'ai du duvet vert plus foncé. J'essaie d'ajouter un peu de profondeur à cette masse terrestre. Maintenant, je suis en train de griffonner un peu de bleu pour l'eau. J'aime cette violette comme cette sensation de brouillard, et maintenant nous en avons fini avec 30 secondes Nous allons donc passer à la dernière fenêtre, qui est de 40 secondes. Allons-y. Je ne t'ai pas laissé beaucoup de temps entre les deux. Il est difficile de le chronométrer et de dessiner en même temps. Mais je vais commencer comme je l'ai fait avant, ce littoral aux pins gris Je m' efforce juste de le réduire beaucoup par rapport aux références. J'ai les yeux rivés presque uniquement sur cette photo de référence. Je sais que c'est hors écran, mais j'ai juste griffonné du vert foncé en bas Et ce vert clair. J'essaie d' obtenir rapidement plus de profondeur que ce que j'ai pu faire dans les autres fenêtres. Et je pense que nous allons y arriver. Il y a un peu plus d' informations. Je vais de plus en plus loin. Je vais retourner chez Pines gre, ce que je n'ai pas réussi à faire jusqu'à présent. Cela va donc me donner un excellent moyen d'avancer. nous reste 40 secondes pour avancer et réfléchir au paysage, sans trop y réfléchir Je regarde donc mes fenêtres et je peux voir que j'ai grandi. En 10 à 40 secondes à chaque étape. Je vous encourage à ne pas sauter cette partie. Je pense que c'est une partie très importante de la pratique pour pouvoir agir rapidement. Maintenant, je sais que ma prochaine étape sera un dessin de cinq minutes. Je ne vais pas mettre un chronomètre là-haut pour toi. Je vais le laisser enregistré en temps réel afin que si vous me suivez, vous puissiez simplement dessiner avec moi, sortir votre photo de référence. Mais en fin de compte, le but est, comme vous pouvez le constater, j'ai déjà commencé ici. J'ai jeté mon marqueur sur le bureau. L'objectif est de conserver même geste rapide que celui que vous avez créé dans le dessin de dix secondes, le 22e dessin et tous ces dessins rapides. Parce que l'esquisse ne devient alors pas fastidieuse. Tu as l'habitude de travailler vite. Vous essayez simplement de mettre des choses sur la page, l'idée générale, puis vous pouvez commencer à construire avec plus d'informations. Et je pense que c'est une excellente façon d'aborder ce sujet et d'aborder une pratique de carnet de croquis Vous pouvez voir ici que je travaille sur le littoral. Je prends un peu plus de temps parce que je sais que je l'ai, il suffit de griffonner des valeurs plus sombres et de considérer ce paysage comme quelque chose de très vaste choisi cette image en particulier, que j'ai partagée avec vous dans le matériel pédagogique présenté ici, parce qu'elle est un peu plus simple et qu'il est plus facile de la diviser en grands plans de couleurs. Cela vous permet d' explorer le paysage plus facilement. Vous pouvez voir ici que je vous ai donné un point de vue différent. Je vais revenir à l'autre point de vue dans une minute pour que vous puissiez voir ce qui se passe sur la page. Il est important de noter que je m' en tiens également aux mêmes matériaux ici. J'ai fait marche arrière. Je suis un peu plus avancé. J'ai le même motif que celui sur lequel je travaillais dans ces dessins plus courts. J'ai adoré cette violette sur le dessus. Je l'ai parsemé sur d'autres parties de l'image. Pas nécessairement là où je vois violet parce que ce n'est nulle part. Là-dedans. Mais j'adore le fait que ce soit une valeur plus légère. Cela met un peu en valeur l'image, et une partie de la création de croquis s'éloigne également, en utilisant la réalité comme base, mais en pensant à l'effet plutôt qu' aux couleurs réelles. J'adore ce violet pour son effet éclaircissant qui, je pense, m'aide à m'intéresser un peu plus à ce paysage Je suis juste en train de terminer ici à la dernière minute de cet entraînement. Si vous me suivez, vous pensez probablement que 5 minutes semblent tellement longues par rapport aux dessins très rapides que nous faisions tout à l'heure Donc, encore une fois, c'est une excellente pratique, et profitez-en. Je vais en quelque sorte te laisser disparaître avec ça. 6. Projet #2 Paysage à l'aquarelle: Il s'agit de notre deuxième exercice de page de carnet de croquis. Nous allons utiliser l' aquarelle pour ce support ou pour tout autre support transparent que vous possédez Pour celui-ci, nous allons travailler à partir d'une photo de référence et nous allons nous concentrer sur la texture et la ligne directionnelle dans cet exercice. Je vous montre quelques exemples que j'ai déjà réalisés ici. Cela offre un effet illustratif vraiment magnifique, et je trouve que le matériel limité est vraiment utile pour mettre l'accent sur certaines de ces qualités Je vais donc vous expliquer ce que j'utilise ici. Je viens de recevoir mon carnet de croquis habituel. J'ai ma photo de référence que j'ai imprimée. J'en utilise un autre que celui du premier exercice. Vous pouvez utiliser n'importe quelle photo de votre choix. Je le fais aussi souvent de mémoire. Comme c'est la première fois que nous le faisons ensemble, je recommande d'utiliser une photo au moins une fois. Je suis en train de sortir ma palette d'aquarelle Windsor et Newton, et je vais utiliser une couleur très foncée J'aime travailler dans un indigo, l'une de ces teintes. Parfois, il me faut une minute pour le trouver là-dedans. Et je vais également sortir certains des pinceaux que je vais utiliser. Honnêtement, ce sont mes préférés. Celui que j'ai là est un pinceau rond. C'est le numéro quatre, et ce pinceau vraiment apprécié est aussi, je crois, un huit, un pinceau rond taille 8. Et vraiment tout fonctionne bien. J'aime utiliser une pointe plus large et une pointe plus fine. Je vais donc aller de l'avant et tout d'abord, voir quelle teinte je vais utiliser. Je pense que c'est mon indigo. Ouaip, ça y est. J'adore l'indigo. C'est une couleur tellement belle et profonde qui offre une grande variété lorsque vous l'utilisez pour les lavages, ce que nous allons faire ici J'ai donc mon carnet de croquis, ma photo de référence, mon pinceau, puis ma couleur d'aquarelle unique Vous pouvez utiliser la couleur de votre choix. Donc, ce que je vais faire, c'est juste penser à cette photo, et l'essentiel est de ne pas essayer de saisir tous les détails. Je sais donc que je vais commencer par cet arbre, et surtout parce qu'il va me donner un point d'ancrage dans cette photo. Ensuite, ce que je vais faire à partir de là c'est simplement créer des tons moyens avec des lavages. Une fois que j'aurai dessiné un arbre, je vais commencer à réfléchir à l'endroit où je vois ces formes et l'espace qu'elles occupent en général. Surtout au début Eh bien, tout d'abord, vous travaillez sur votre carnet de croquis, et c'est donc juste un lieu d'expérimentation Mais surtout lors des premiers coups de pinceau, lorsque vous ne faites que mettre en page une image, il est utile de penser en termes très généraux, comme sur cette photo, où se trouve la terre, et c'est là que je commence Ma photo va vous gêner un peu. Mais j'essaie de le garder dans le cadre afin que vous puissiez avoir une idée de la façon dont je le parcours. Maintenant, je vais suivre le bord. C'est un peu tôt pour entrer dans les détails, mais je vais me lancer. fais juste quelques cercles pour me rappeler qu' il y a des rochers là-bas. Il y a un petit mur de bordure dans cet étang. Il est composé de ces pierres, et j'essaie juste de l' indiquer sur l'image ici. Ensuite, je vais faire plein de petits points pour ces feuilles. Vous pouvez donc constater que je travaille là-dessus, il s'agit plutôt d'une expression visant explorer différentes manières de créer des marques pour donner un sens à votre image et non pour la rendre parfaite. Et vous avez vu dans les exemples présentés au début de cet exercice que celui-ci consiste beaucoup plus à cartographier la page et le paysage essayant de leur donner un sens qu'à reproduire quelque chose de manière réaliste Je vais donc passer en revue quelques éléments supplémentaires ici. J'adore cette photo de référence. Je n'aime pas le pont qui s' parce que cela peut parfois être difficile, trouve parce que cela peut parfois être difficile, mais cela nous donnera un bon point d'ancrage. Je commence donc à travailler sur le pont, dans la verdure qui l' entoure, ce qui m' aidera à comprendre ce qui se passe le reste de la photo. Croyez-le ou non, j'ai un peu accéléré les choses. J'ai tendance à travailler très lentement lorsque je ne suis pas pressée par le temps. Je n'ai pas chronométré ça. Je pense avoir passé 15 à 20 minutes à travailler sur cette page de carnet de croquis Je pense que cela correspond assez au temps que je consacre à quelque chose comme ça. Ce n'est donc pas aussi stressant et rapide que le dernier exercice. Donnez-vous le temps de ralentir et d'y réfléchir. Mais, tu sais, je ne vais toujours pas y passer une éternité. J'explore donc la quantité d'eau que je mets sur mon pinceau par rapport à quantité de pigment que je mets sur mon pinceau. Cet exercice a tendance à bien fonctionner lorsque vous avez également un peu de contraste dans votre image. C'est l'une des raisons pour lesquelles j' aime beaucoup travailler avec l'indigo, aime beaucoup travailler avec l'indigo car il offre un beau contraste. Il se décolore très bien avec ce type de bleu indigo pâle Et puis, si vous avez beaucoup de peinture sur votre pinceau, vous obtenez presque cet effet d'encre. C'est pourquoi je suis souvent attirée cela pour ce type d'exercice Ici, je vois de grandes feuilles larges le côté droit de l'image. J'utilise donc ces gros coups de pinceau épais avec mon pinceau numéro huit, juste pour le cartographier un peu et en donner l'essence. Ne vous éloignez pas des lignes ondulées. Ils peuvent vous donner un effet vraiment magnifique, surtout lorsqu'il s'agit d'une photo au feuillage si dense. Lorsque vous essayez de reproduire ce feuillage, vous n'allez pas l'obtenir avec chaque feuille Mais j'ai juste essayé d'avoir cette sensation avec des lignes ondulées, grosses, ondulées et lavées Ce sont des termes techniques. Je rigole. Je vais maintenant utiliser mon petit pinceau et un peu moins d'eau pour essayer de créer un contraste. J'y ai mis quelques petits points dans l'eau. est vraiment dans le but de donner l' impression qu'il y a peut-être petites pierres, de petites ondulations ou quelque chose qui se passe là pour le briser afin que ce ne soit pas un espace ordinaire J'y retournerai dans un instant et je le ferai un peu plus ici. Je me concentre sur différents types de feuilles. Je pense juste à la direction de mon coup de pinceau et aux différents types de coups de pinceau. Je fais des petits points ici plutôt que des tirets. Différentes échelles. Je le laisse parfois saigner là où ma page était encore humide, et c'est vraiment magnifique En fait, je l'encourage. Tout ce que je peux faire pour créer cette très belle variété de lignes afin de créer cette sorte d'essence de cette image. Je vais continuer à travailler avec des lignes plus petites, une lignes plus petites peinture plus pigmentée, moins diluée. Et je m' encourage vivement à appliquer couches par-dessus certains des lavages que j'ai effectués auparavant C'est presque comme créer une sorte de couche secondaire de l'image. Parfois, je travaille dans un espace négatif que je n'avais pas peint auparavant, et parfois je retouche ces lavages. Et encore une fois, j'explore simplement une ligne directionnelle. Et je réfléchis à la façon dont je pourrais créer l'effet de ce paysage. Et puis l'une de mes activités préférées. n'y a pas de canards sur la photo, mais j'adore ajouter un canard J'ajoute donc simplement quelques petits canards l'image et je flotte dans l'étang, des canards sucrés C'est. Souvent, les exercices du carnet de croquis finissent par être du qching. Alors voilà. 7. Projet #3 Paysage de techniques mixtes: Bien, c'est notre troisième projet. C'est un paysage multimédia. Celui-ci est un peu plus ouvert. Nous allons explorer les techniques mixtes et la couleur ici. Vous pouvez utiliser n'importe quel matériel et n'importe quelle photo de référence. Je vous montre ici un exemple avec de nombreuses textures, couleurs, différentes manières d'utiliser les lignes et les formes. Et l'idée, c' est que vous commencez à tout rassembler. Je vais donc utiliser cette photo de référence. Je l'ai utilisé pour le premier projet. Vous pouvez utiliser une photo que vous avez déjà utilisée ou autre chose. Cela dépend entièrement de vous. J'adore vraiment ce littoral. J'aime beaucoup de choses à propos de cette photo. Je pense que c'est une excellente référence. Je vais donc aller de l'avant et le faire. Je vais utiliser du gah pour cela, et notre première couche sera une peinture opaque J'aime l'acryl gah ou acrylique gah parce que c'est vraiment opaque Vous pouvez également utiliser de la peinture acrylique ou du tempra. Je ramène également mes matériaux secs du premier projet. J'aime utiliser le c, les crayons de couleur, les crayons de couleur et les marqueurs des artistes pour y revenir et ajouter des détails Je vais donc travailler en deux étapes. Tout d'abord, je vais exposer. J'ai utilisé une ligne très claire, mais elle n' apparaissait même pas sur mon papier. Mais j'utilise simplement mon crayon gris pour tracer le littoral , comme je l'ai fait lors tout premiers exercices durée d'environ 10 secondes. J'adore ça parce que ça te détend vraiment pour quelque chose comme ça J'ai tout filmé le même jour afin de pouvoir vraiment sentir à quel point les croquis s'appuient les uns sur les autres. J'adore le faire dans mon propre cabinet, et j'espère que vous pourrez également en profiter. Maintenant, je vais y aller avec de l'essence. Je l'ai mélangé avec beaucoup d'eau au début. Cette olive devient jaune. Et puis parfois j' utilise une peinture plus épaisse, et j'essaie juste de définir cette couleur de base. J'ai légèrement accéléré le processus juste pour apprendre, afin que vous puissiez voir comment tout cela se déroule un peu plus rapidement Mais ce que je fais, c'est simplement explorer différentes valeurs. Et il est intéressant de noter que j'utilise corail ici, puis du rose coquillage deux sortes de tons plus chauds qui aident à embellir mon paysage, même si ces couleurs ne figurent pas sur la photo. Et c'est quelque chose que je tiens vraiment à souligner. J'essaie d'explorer cela dans les croquis les plus courts, mais je tiens vraiment à mettre l'accent sur l'utilisation de certaines couleurs pour illuminer l'image, même s'il s'agit d'une couleur que vous n'y voyez pas, ajoutant quelque chose d'inattendu C'est vraiment passionnant, et c'est la chose parfaite à faire dans le cadre d'un entraînement sur carnet de croquis J'utilise ce bain bleu brumeux pour l'eau. Et puis, une fois que j'aurai mis un peu de gouache, je vais la laisser sécher un tout petit peu Je suis donc en train de regarder à nouveau ma photo de référence, en quelque sorte pour planifier où je vais aller ensuite, et je vais juste commencer à essayer d'ajouter de la profondeur Et encore une fois, je travaille presque comme je travaille sur ces dix et 22e dessins griffonnés Réduisez les niveaux de couleur, sans trop vous soucier des détails, évidemment, mais en pensant plutôt à l'impact, à la façon dont tout cela fonctionne ensemble. J'ai un marqueur maintenant. Je vais juste y retourner. L'avantage de ces marqueurs Tambo et des grues Korn Dash est qu' ils sont tous deux solubles dans l'eau dans une certaine mesure Ils ont des niveaux différents. Mais cela crée un effet vraiment agréable lorsque vous mélangez avec un matériau soluble dans l'eau comme, vous savez, une peinture humide ou quelque chose comme ça. Donc je ne fais que tout superposer . C'est entièrement à toi de décider. Vous pouvez faire la gouache, puis la laisser sécher complètement Et puis revenez-y. Je l'ai laissé sécher un peu, puis je suis revenu aussi vite que j'ai pu. Une grande partie de cette page est encore humide. Et puis je ne fais que superposer des couleurs différentes, des nuances différentes. J'aime travailler. Si j'ai une photo principalement verte, j'ajouterai quatre ou cinq nuances de vert différentes, juste pour ajouter une tonne de variété, si possible. Je n'arrête pas d'y revenir pour souligner que le littoral, la façon dont il se jette dans l'eau, aime vraiment se concentrer là-dessus. Et j'apporte également certains de ces exercices d' avant, n'est-ce pas ? Le geste du projet 1, certaines de ces lignes directionnelles entre le projet et le projet d'aquarelle Ils commencent vraiment à s' y atteler . J'ai presque terminé. Je me suis limité dans le temps. J'ai mis environ 10 minutes pour le faire. Encore une fois, je vous encourage vivement à respecter un petit délai pour cela car vous garderez ce nouveau geste. Moi aussi, j'y suis retourné. Vous avez probablement vu et ajouté un peu de rose coquillage le long du littoral, juste pour faire ressortir les zones de lumière et de légèreté, même si elles ne sont pas roses sur la photo. Je pense que cela ajoute vraiment de la profondeur. Et je prends juste le dernier temps pour entrer dans le vif du sujet et ajouter un peu plus de détails. vous ne pouvez pas voir, c'est que ce crayon est comme recouvert de peinture à ce stade J'ai de la chance de ne pas avoir de trou dans mon journal, mais c'est tout. Voilà. Le paysage des médias mixtes. 8. Bonus au projet #4 ! Collage: C'est un petit supplément ici. Il s'agit d'un quatrième projet, qui est un collage multimédia. Je vous montre ici un exemple que j'ai fait auparavant, où j'ai combiné des éléments peints que j'ai découpés et ajoutés à une aquarelle Je vais créer un jardin fleuri. Je vais donc commencer par un bout de papier et ma gouache, où je vais simplement peindre des fleurs vraiment basiques Alors je parle de cercles. Avec d'autres cercles dedans, comme vous le verrez ici. J'utilise donc les mêmes couleurs que celles que j'ai utilisées auparavant. Je ne modifierai aucun de mes matériaux. J'ai l'Acryla Gase en rose carapace, et je peins juste ces cercles Encore une fois, je vais le découper pour que ce ne soit que du papier brouillon. Je vais juste en peindre quelques-uns pour commencer , juste pour vous en donner une idée. J'ai l'olive ici, et j'ajoute juste quelques petites feuilles par ici. Tu peux tout faire sur ton papier peint. Tu peux peindre des fleurs. Vous pouvez simplement peindre, comme des champs de couleur, et les découper. Cela a également un très bel effet. Maintenant, je suis en train de saisir un peu de ce corail aller et d'ajouter y aller et d'ajouter de petits centres à ces fleurs Très basique, très simple. Laissez-le sécher. Je suis revenu avec mon carnet de croquis Miraculeusement, mes fleurs ont séché. J'ai laissé m'asseoir pendant environ une heure entre les deux. Et je vais le faire, je vais prendre une couleur plus foncée. Je mélange un peu plus un indigo verdâtre avec un peu de vert dedans Et je fais essentiellement le même exercice que j'ai fait pour le projet d'aquarelle, qui était le projet 2 Sauf que je puise dans ma mémoire. Je n'utilise pas de photo de référence pour cela. Vous pouvez faire l'un ou l'autre. C' est vraiment juste pour jouer. Je m'en tiens à la même technique. Je suis donc en train de construire un étang. Je vais évidemment y mettre quelques canards. Mais pour le moment, je me concentre sur l'ajout de feuillage à cet étang, végétation, et je le fais simplement en ajoutant des touches d'indigo et un peu de vert Cela me donne une belle variété parce que je ne l'ai pas parfaitement mélangé, et j'alterne en quelque sorte l' un et l'autre. Ajout de quelques taches de couleur plus foncées. Ce sont peut-être des arbres ou des buissons. Elles sont un peu plus denses. Comme la dernière fois, j'ajoute mon canard. Donc je fais juste sécher mes petits canards ici. Ensuite, je vais y retourner et ajouter un peu plus de détails, pas vraiment beaucoup sur l'image. Je me concentre sur les mêmes choses auxquelles j'ai pensé dans Project Two Directional Line, à savoir la texture, réfléchissant à la manière de rendre l'image aussi intéressante que possible grâce à une variété de marques différentes, tout en gardant celle-ci très simple. Il y a un étang en face de chez moi que je peins tout le temps. Et chaque fois que je fais quelque chose de mémoire, j'ai l'habitude de peindre cet étang. J'ai passé tellement d' heures au bord de l'étang. C'est donc l'un de mes préférés. J'aime vraiment la façon dont tout cela commence à prendre forme. Ces simples marques qui représentent peut-être des plantes au bord de l'étang qui se frayent un chemin dans l'eau. Je trouve juste que c'est vraiment beau et intéressant. Je suis donc enthousiaste à ce sujet. Je pense que vous pouvez trouver de petites lueurs dans votre carnet de croquis que vous pouvez ensuite intégrer à votre pratique habituelle en studio, vous savez, peu importe ce que c'est, si vous êtes débutant et que vous êtes simplement en train d' explorer comment dessiner C'est une très bonne façon de le faire. Et si vous êtes un graphiste, un illustrateur ou un artiste établi , c'est un excellent moyen de trouver de nouvelles techniques qui pourraient en quelque sorte se retrouver dans votre travail. Alors voilà, j'y suis retourné. J'ai mon bout de papier. Je vais laisser sécher mon aquarelle, et je découpe juste les fleurs et les feuilles Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. J'ai laissé du blanc sur les bords, mais ce sont de jolies petites fleurs. Alors maintenant, je vais prendre le bâton de colle de mes enfants. Je leur ai emprunté. Rien de très chic ici, et je vais juste commencer à les coller. Et ça peut devenir vraiment beau. Si vous avez une tonne de fleurs à peindre, ça a l'air tellement cool d' avoir cette variété de peinture opaque, j'ai utilisé un papier un peu plus épais. Et puis ayez ce genre d'inconvénient ces magnifiques lavages dans votre carnet de croquis Encore une fois, c'est comme un mini-exercice, mais c'est une technique tellement amusante. Et je pense que c'est quelque chose qui pourrait vraiment vous intéresser et vous aider à réfléchir pratique artistique ou à votre pratique du carnet de croquis C'est un endroit exploratoire vraiment amusant pour jouer. Par exemple, vous avez ces techniques, vous avez ces matériaux, il suffit de jouer avec eux , de voir où ils vont et comment vous pouvez les assembler. Dans des exercices et des compositions amusants. J'ai décidé que je voulais juste y retourner avec quelques petites marques de peinture supplémentaires petites marques de pour aider à uniformiser un peu les choses. Mais j'espère que cet exercice vous plaira. C'est vraiment amusant. Tina. 9. Merci: Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours, Sketchbook Club Je me suis tellement amusée. J'espère que tu l'as fait aussi. Dans ce cours, juste pour faire une sorte de révision, nous avons commencé à travailler très rapidement, concentrant sur la ligne gestuelle Ensuite, nous sommes passés à l' aquarelle , en pensant à la texture Ensuite, nous avons commencé à combiner certaines de ces idées dans un paysage multimédia, puis dans un collage. Hum, j'ai hâte de voir ce que tu as fait. Allez-y, téléchargez votre projet dans le cours sur Skillshare J'adore tous les regarder. Si vous avez fait tous les exercices, vous pouvez les télécharger tous, ou seulement un ou plusieurs. C'est à vous de choisir. J'adore le voir , ou si vous avez fait quelque chose d'inspiré par ce projet. Allez-y et ça aussi. Et si vous aimez ce cours , n'hésitez pas à le commenter. Et jetez également un œil à mes autres cours du club Sketchbook. C'est le premier. Beaucoup d'autres sont en route ou déjà là-haut. Alors merci, merci, passez une bonne journée et bonne création. C'est vrai.