Cinématographie DIY : Donnez à votre vidéo l’apparence d’un film

1. Introduction: m'appelle Ryan Booth et je suis cinéaste, cinéaste et réalisateur. Je travaille sur une grande variété de projets, principalement des projets documentaires. Parfois, c'est du travail narratif, parfois du travail commercial, parfois du documentaire. J' ai travaillé cet automne sur l'un de mes projets préférés, qui était un documentaire complet sur le processus spirituel que notre Naritu hongrois a vécu pour créer le film, The Revenant. Nous devons passer du temps avec le casting et l'équipe de ce film et explorer vraiment pourquoi ils ont fait ce film incroyable. Donc, pour ce cours, nous allons parler de comment marcher dans un espace où nous n'avons jamais été auparavant et trouver la meilleure façon de photographier cet espace. Nous allons regarder la lumière quand elle tombe sur la pièce. Nous allons parler de la façon de positionner notre sujet et de la meilleure façon d'enlever une poignée de choses pour donner l'impression que nous avons créé ce monde intentionnel. Nous allons inviter un de nos amis David, qui est un fabricant de bougies. Nous allons essayer de construire un petit documentaire de 60 à 90 secondes sur David et le processus de fabrication de ces bougies. Cela nous donnera une excellente occasion de tourner dans ce genre d' approche documentaire de réalisme renforcé intentionnellement de la cinématographie. Donc, mon but pour vous serait que, à un moment donné au cours de ce projet, vous regardiez votre écran et vous dites : « Oh, mon Dieu ! Ça ressemble à un film. » Si vous avez ce sentiment alors, que c'est quelque chose à accrocher. Nous allons passer la plupart du temps à photographier avec la lumière naturelle. Aujourd'hui, nous allons parler d'enlever la lumière, plutôt que d'ajouter un tas de lumière. Une poignée de décisions que nous pouvons prendre en tant que cinéastes, qui font que nos scènes passent de la sensation d'une vidéo à celle d'un moment cinématographique. 2. Ma philosophie en matière de cinématographie: Vous entendez les mots cinématographiques fringés un peu. Les gens disent : « Oh, ça a l'air vraiment cinématographique. Je veux que ce soit vraiment cinématographique ». Je pense que j'ai passé beaucoup de temps à essayer de comprendre ce que signifie exactement ce terme. Je pense que c'est une de ces choses que tu le connais quand tu le vois. C' est une sorte de réaction instinctive que tu aimes, « Ça a l'air cinématographique. » Et ce qu'ils veulent dire, c'est que ça pourrait être sur grand écran. Ça a l'air intentionnel. Je pense, pour moi, que c'est vraiment la base de la création d' images cinématographiques, c'est l'intentionnalité. Souvent, d'un point de vue technique, cela peut signifier que la lumière est intentionnelle, ce qui signifie que la lumière dans une image cinématographique vient souvent de côté. C' est une lumière qui s'enroule autour du visage. Cinématique, beaucoup de fois a à voir avec le jeu d'ombres. Je pense que ce qui n'est pas là est souvent aussi intéressant que ce qu'il est et ce que cela signifie c'est que les images cinématographiques sont celles qui sont fortement imprégnées d'ombres. ne signifie pas qu'ils sont super, super sombres tout le temps, mais cela signifie qu'il y a certainement beaucoup d'ombre et beaucoup de différences, et des couches et, la profondeur de l'image qui est cinématographique. Souvent, le cinéma pourrait signifier qu' il y a des différences de température de couleur au sein d'une même image. Il y a des éléments de premier plan. Il y a plusieurs couches de choses qui attirent l'œil. C' est vraiment quelque chose qu'en tant que directeur de la photographie, c'est évidemment votre travail de créer des images cliquantes cinématographiques, mais cela signifie juste que vous travaillez enfin à régler votre regard pour voir les choses qui se passent. Donc, en tant que DP, vous pouvez vous promener quand vous êtes dans le métro, quand vous êtes à l'épicerie, et la lumière vient juste de donner un coup de pied à travers cette fenêtre et saute du sol et met ce reflet à droite derrière quelqu'un qui jette un peu de lumière sur les cheveux du gars qui te regarde à l'épicerie. Ça pourrait être une image cinématographique. Et vous n'avez pas besoin d'un appareil photo pour voir des images cinématographiques. Je pense qu'un bon exemple serait un coucher de soleil. coucher du soleil se produit, deux fois par jour. Tu peux voir le soleil se lever. Vous pouvez voir le soleil se coucher, et de chaque côté du soleil se lever et le soleil se coucher, la lumière fait tout cela étonnant, les couleurs sont incroyables, la profondeur est incroyable. La lumière vient souvent de côté et il y a de longues ombres et tout semble convaincant et il a l'air cinématographique. Cela arrive tous les jours, et je pense que, la même manière que vous pouvez sortir et voir le coucher du soleil comme la lumière change et se forme pendant ce coucher de soleil, c'est de former votre œil pour voir que cela se produit toute la journée, tous les jours dans les endroits où vous vivez votre vie. Un de mes photographes préférés est un type nommé Robert Frank et en 1952, il a sillonné les États-Unis d'Amérique avec un couple comme des caméras et un film noir et blanc et il a créé ce projet appelé The Americans. A cette époque, quand tout était très boutonné et sensation parfaite dans les années 50, il a créé ces images en noir et blanc bâclées, lâches, incroyablement belles à travers les États-Unis d'Amérique. Je pense qu'il y a quelque chose dans ces images et la raison pour laquelle nous les regardons encore 70 années plus tard, c'est parce qu'il y a une qualité intangible à ces images. Il y a quelque chose chez eux qui se sent juste réel. Et pour moi, c'est quelque chose que je veux vraiment mettre dans les images que je fais. Ce genre de qualité immatérielle qui, même si tout n'est pas tout à fait parfait, fait ressentir quelque chose, parce que pourquoi faire des films si ça ne nous aide pas à ressentir quelque chose, à explorer une idée, à ressentir quelque chose, pour se connecter à notre propre type de vie individuelle. Et en tant que directeur de la photographie, en tant que personne derrière la caméra, vous êtes vraiment le canal vers cette expérience pour le public. C' est votre travail de ressentir et de vous mettre dans l'image afin que le public puisse aussi ressentir quelque chose. Tu ne peux pas mettre ton doigt sur pourquoi tu aimes quelque chose. Tu sais juste que tu aimes ça. C' est un très bon indicateur que vous êtes sur la bonne voie quand vous ressentez ce sentiment. Tu dis : « Mec, il y a juste quelque chose à ça. » À bien des égards, c'est cinématographique et il peut être difficile de définir, mais vous savez vraiment quand vous l'avez fait. 3. Les termes clés: Donc, avant de commencer à tourner un peu, j'ai pensé que nous devrions probablement parler d'une poignée de termes et de concepts clés nous discuterons au fur et à mesure que nous sortirons la caméra et que nous commencerons un peu. Je pense que beaucoup de fois, lorsque vous commencez par commencer, vous pouvez être submergé par la terminologie et la spécificité. Le cinéma est un sport d'équipe complexe. Donc, à cause de cela, tout le monde doit être sur la même page de bien des façons. C' est pourquoi il y a tellement de termes spécifiques et choses spécifiques que les gens font référence lorsqu'ils sont sur le plateau. Ce n'est pas parce que les gens essaient de paraître plus intelligents que quelqu'un d'autre. C' est littéralement parce que c'est peut-être le travail de quelqu'un d'aller chercher l'équipement que vous demandez. Donc, tout le monde doit appeler cet équipement de la même chose, sorte que quand tu dis, « Hé, mec. J' ai besoin d'une Apple Box », ils n'ont pas l'air de dire  : « Qu'est-ce qu'une Apple Box et où en obtient-on une ? » Ils vont directement aux Apple Box, et ça revient parce que c'est ce grand organisme en mouvement qui essaie de créer ces films. Donc, la terminologie peut être intimidante, mais ce n'est vraiment pas le cas. Ce n'est pas si important. Donc, d'un point de vue conceptuel, nous allons parler de quelques choses aujourd'hui. Le principal étant la lumière clé. La lumière clé étant où est la grande lumière qui frappe votre sujet. C' est la lumière principale en ce moment. C'est cette fenêtre. C' est la lumière clé pour moi. Le contraire est ce qui est le remplissage. Vous pouvez soit avoir la lumière de remplissage, soit vous pouvez rebondir directement, soit alternativement sur le côté de remplissage, qui est contre la clé, vous pouvez apporter ce qu'on appelle remplissage négatif, qui est d'enlever la lumière du côté remplissage. Vous le faites dans un effort pour créer un rapport de contraste, ce qui est littéralement la différence entre la luminosité qu'il est sur le côté clé et la luminosité qu'il est sur le côté remplissage. Donc, la différence entre cette lumière ici et cette lumière ici est votre rapport de contraste. Je ne suis pas un DP super technique. Je dis tout ça comme si je savais de quoi je parle, mais je ne peux littéralement pas vous dire quel est le rapport de contraste entre ça et ça ici. Il y a des PDD qui pourraient littéralement regarder mon visage en ce moment et dire, « Oh, c'est quatre contre un ». Je n'ai aucune idée du taux de contraste réel. Je sais juste que ça me plaît quand ça ressemble ça et peut-être que si ce côté était un peu plus sombre, je l'aimerais encore plus. Donc, vous n'avez pas besoin de savoir exactement comme le rapport de contraste est duh duh duh duh, et c'est cet arrêt, et c'est cet arrêt. Si vous voulez obtenir technique, fantastique, mais n'ayez pas peur si vous n'avez pas, mais vous devez savoir que c'est la clé, c'est le remplissage, et le rapport de contraste est la différence entre les deux. 4. Les outils du métier: Donc, quand je travaille sur un budget bas ou même un projet sans budget, il y a une poignée de choses que je vais m'assurer d'avoir avec moi comme outils pour faire les images les plus intéressantes possible. Le premier, c'est ton oeil, c'est toi. Je pense que c'est de savoir que quand je marche dans aucun équipement ne sera aussi bon pour voir comment la lumière tombe que moi. C' est mon travail d'être l'instrument le plus finement réglé sur le plateau, en termes de pouvoir voir où la lumière tombe, comment la lumière tombe et comment mieux me positionner et positionner le sujet pour rendre cet espace complexe et superposées et cinématographiques. La deuxième chose la plus importante que j'aurai quand je serai sur le plateau est de trouver une partie particulière de cet ensemble qui a une quantité décente de lumière naturelle et par lumière naturelle, je veux dire lumière de fenêtre. Ça pourrait être des fenêtres gigantesques comme ça. Ça pourrait être des fenêtres plus petites, ça n'a pas vraiment d'importance. La réalité est que pour créer une lumière vraiment naturelle et c'est ce que je veux dire par lumière naturelle, le soleil à bien des égards est juste un IHM géant qui est une lampe de film très chère. Mais cette lumière géante crée cette énorme source magnifique qui s'enroule autour du visage très naturellement. Donc, c'est la lumière qui semble très naturelle, c'est ce que nous entendons quand nous parlons de lumière naturelle. Donc, c'est votre meilleur allié sur un projet à faible budget ou pas est le Soleil. Tout ce que nous allons essayer de garder avec nous sur un plateau pour un tournage à faible ou sans budget va être des choses qui nous aideront à modifier la lumière du soleil. Donc, une de ces choses serait une carte de rebond d'une sorte ou d'une autre. Il y a la version officielle qui est comme une planche à perles ou une guêtre jusqu'à un petit morceau de noyau de mousse. Il pourrait aussi être comme un mur blanc à côté de vous, vous pouvez positionner votre sujet pour utiliser un mur comme remplissage. C' est tout ce qui est fondamentalement une surface légère qui repousse votre lumière clé sur votre sujet par derrière ou sur le côté. Une autre chose que nous allons utiliser, nous allons utiliser beaucoup de est un solide noir. Donc, officiellement si vous utilisez comme l'équipement de préhension approprié, ils viennent dans toutes les formes et tailles différentes. La plus traditionnelle serait une disquette de quatre pieds par quatre pieds est ce qu'ils appellent ça. C' est comme un gros morceau de solide noir et il est velcro, un rabat velcro est vers le bas pour qu'il puisse faire quatre pieds sur huit pieds. C' est génial et je les utilise tout le temps. Lorsque vous le mettez entre le sujet et une source réfléchissante ou rebondissante , il tue tout excès de lumière ambiante pour vous aider à augmenter votre taux de contraste. Nous allons utiliser un remplissage négatif d'une tonne aujourd'hui parce que notre lumière clé est si grande et qu'elle se répand dans toute la pièce. Donc, nous allons essayer de l'entrer et aider à garder une partie du rebond vers le bas de notre sujet pour aider à augmenter ce taux de contraste. La dernière chose que je dirai est génial d' avoir est une diffusion et c'est comme une diffusion correcte qui va sur un kit de gym de scrim ou quoi que ce soit, mais c'est n'importe quel tissu qui est fondamentalement translucide d'une certaine façon. Il permet à la lumière de passer à travers elle. C' est une façon de vraiment adoucir la lumière pour aider à façonner la lumière du soleil qui traverse. Parfois, vous pouvez photographier une scène et la seule fois où vous pouvez photographier cette scène, le soleil ne fait souffler à travers la fenêtre et il crée un rapport de contraste trop élevé. Il est super lumineux ici ce qui le rend super sombre ici et vous voulez adoucir et répandre cette source. La façon dont vous faites cela est de mettre un peu de diffusion entre votre lumière clé et votre sujet. Pour nous aujourd'hui, il est super nuageux dehors, donc notre diffusion se fait bien dans le ciel, donc nous n'avons pas besoin d'ajouter un tas de diffusion. Nous avons déjà une belle lumière douce qui vient à travers cette fenêtre mais diffusion que vous pouvez acheter officiellement ce qui serait des rouleaux de diffusion rasco ou il y a n'importe quelle note qui vient dans toutes les formes, tailles et saveurs. Donc, si vous avez la lumière du soleil battant à travers une petite fenêtre que vous voulez la diffuser, vous voulez ajouter un peu de rebond pour aider à rendre la fenêtre plus grande et peut-être un peu de remplissage négatif pour que vous n' ayez pas cette réflexion en revenant et tout d'un coup, vous mettez trois pièces d'équipement et vous n'avez pas encore de lumières et vous contribuez à façonner et à créer cette lumière qui se sent intentionnelle, qui encore une fois l'intentionnalité est le fondement de la création d'images cinématographiques. L' appareil photo sur lequel je vais tourner est un dragon rouge qui ressemble à un appareil photo fantastique mais je vais en fait tourner juste sur un objectif canon 24 à 105, vous avez probablement un objectif similaire à ça à la maison et j'ai quelques densité neutre, un filtre à densité neutre variable ici pour nous aider avec ND. Ce que je ne veux pas que tu penses, c'est qu'il tire sur le dragon, ça va avoir l'air génial et quoi que ce soit. Je pense que la chose à retenir au sujet des caméras est un appareil photo rouge ou aéré ou une caméra vidéo coûteuse vous permet de voir un taux de contraste plus élevé. Ainsi, il peut y avoir une plus grande différence entre votre clé et votre côté ombre. Il peut y avoir une tonne de différence entre cela et il est toujours capable d'enregistrer très lumineux et le très sombre. Mais la réalité est que nos yeux sont incroyablement sophistiqués et complexe matériel de fabrication d'image. Nous pouvons voir des zones très lumineuses et très sombres. Nos yeux peuvent en fait exposer pour deux expositions différentes alors que notre appareil photo ne peut en voir qu'une. Donc, la raison pour laquelle un appareil photo coûteux est cher est parce qu'il essaie de reproduire l'œil humain le plus près possible pour nous permettre voir très lumineux et très sombre en même temps. Mais si vous n'avez pas peur du fait que votre appareil photo ne peut pas voir très lumineux et très sombre en même temps, vous pouvez rapprocher ce rapport de contraste et tout d'un coup étonnant. Vous pouvez rendre un reflex numérique incroyable, si vous n'avez pas peur de jouer avec vos rapports de contraste. 5. Optimisation de votre site: Donc, ce que nous allons faire dans cette démonstration est essentiellement quelque chose que je fais sur une base assez régulière, qui est un projet de style documentaire. Beaucoup de fois, même sur des publicités et des films, nous entrons dans un espace qui n'a pas nécessairement vu ou tourné cet espace avant, et assez rapidement, nous devrons évaluer à quoi ressemble la pièce et comment le filmer de manière à créer des images aussi cinématographiques que possible. Aujourd'hui, nous avons un ami, David, qui va travailler sur la fabrication de bougies. Il fait ces bougies incroyables. Donc, nous allons mettre en place un scénario ici où il travaille, et nous allons le couvrir d'une manière qui semble aussi intéressante que possible. La première chose que je fais chaque fois que je rentre dans un espace où je n'ai pas été auparavant, c'est de voir où la lumière tombe. Dans cet espace, évidemment, nous avons ces belles, étonnantes, grandes fenêtres qui agiront comme notre lumière clé. Il s'agit alors de regarder comment la lumière tombe sur l'espace lui-même le long des murs arrière et de prendre des décisions dont nous pourrions avoir besoin sur la façon de commencer à enlever la lumière. manière générale, chaque fois que vous entrez dans un espace, il y aura plus de lumière que vous n'en avez besoin. Il s'agit vraiment d'enlever une poignée de choses pour améliorer et façonner la lumière qui existe ici. La chose principale est juste quand nous sommes entrés dans cet espace, il y avait quelques choses qui se sont immédiatement démarquées. Le premier est le coin, cette direction par ici. Nos deux coins en fait, vous pouvez voir que la lumière de la fenêtre. Parce que ce mur de briques prolonge la lumière de la fenêtre lorsqu'il entre, il y a une belle petite chute. Les coins ont tendance à être de bons endroits pour cela. Mais en regardant de cette façon, j'ai remarqué que nous avons une unité de climatisation, que je sais que nous ne serons pas en mesure de nous adresser et de bouger, et parce que David sera assis quand il fera ses bougies, n' y a aucun moyen pour moi de tourner dans ce coin sans que cette unité AC joue assez lourdement dans nos images. Je sais que même si j'aime vraiment ce coin, et qu'on a la brique, et c'est vraiment beau, blanc, je sais que ça va limiter l'endroit où ma caméra peut être. Pour moi, conceptuellement, quand je pénètre dans un espace, ce que je veux de la lumière, c'est que la lumière soit aussi intéressante que possible dans autant de directions différentes que possible, sorte que lorsque nous entrons dans le droit à David, notre sujet, pour faire ses bougies, il n'a pas à frapper des marques ou à être limité dans ce qu'il peut faire. Tant qu'il est capable de bouger librement, et que je peux bouger librement, alors on aura le plus de bonnes images possible. cause de l'unité AC, on a jeté ce côté, et on a décidé de tirer dans ce coin. La première chose qu'on a remarqué ici, il y avait un tas de boîtes empilées, et il y avait une grande télévision ici. En plus du concept de supprimer essentiellement les choses comme un moyen d'obtenir images plus intéressantes qui s'applique aux choses que vous trouvez dans les espaces eux-mêmes, nous avons été en mesure de déplacer la télévision hors de cet espace, qui Permettez-moi de bouger très librement, et d'avoir toute cette toile de fond derrière David pendant qu'il travaille. C' est une chose assez simple, mais organiser un peu les meubles est vraiment utile. C' est en fait une partie utile de l'éclairage. L' autre chose était que ce bureau juste ici était en fait contre cette fenêtre, ce qui, bien qu'il ait l'air cool, ferait de sorte que si je m'éloigne de la fenêtre, je vais lui tirer le dos. Donc, nous avons déplacé le bureau ici, sorte que nous ayons un bon angle pour lumière et permettre à la caméra de voyager très bien dans l'espace. Cela nous permettra alors, pendant que nous tournons, de filmer aussi fluidement que possible, de bouger autant que nécessaire et de rassembler un tas de très belles images le plus rapidement possible. Maintenant que nous avons passé environ cinq minutes à réorganiser meubles et à situer notre bureau de la manière la plus réussie possible, nous allons faire entrer David, et le laisser commencer à travailler, et nous allons commencer à faire des et nous pouvons apporter une sensation négative ou un rebond en fonction de la façon dont la lumière tombe sur lui alors qu'il commence à travailler. Donc, c'est ce qui se passera ensuite. On va monter la caméra et commencer à voir ce que la caméra voit. 6. Photographier et sculpter la lumière naturelle: D' accord. Alors, voici David. David a eu la gentillesse d'entrer et de faire des bougies pour nous. Donc, je l'ai assis maintenant. Comme nous parlions avant, j'ai tendance à ce que mes lumières clés viennent autour d'un angle de 45 degrés. Cela a tendance à avoir l'air vraiment sympa, car alors vous pouvez venir tirer contre la clé sur cet axe. Donc, j'ai David assis et maintenant, il est temps de monter la caméra et de voir ce la caméra voit est très différent de ce que nos yeux voient, et de commencer à travailler et à comprendre exactement comment cette couverture va se dérouler. Je sais que l'éclairage sera plus ou moins, nous dirons 85 pour cent allumé en ce moment, ce qui est vraiment juste de trouver la bonne position dans la pièce et ensuite nous apporterons quelques éléments. Donc, en plus de l'éclairage, je commence à penser à la composition, comment puis-je raconter l'histoire, comment puis-je obtenir les photos que nous devons couper ensemble pour raconter ce documentaire de profil sur David ? Donc, c'est à la fois l'éclairage et la composition au fur et à mesure que nous montons la caméra, en commençant à voir ce qui fonctionne. Donc, je vais chercher la caméra et on va commencer à travailler ici, et ça a l'air bien. Une chose à laquelle je pense toujours d'autant plus que vous commencez à balancer le profil et à voir sous un angle de profil, vous commencerez à tirer dans votre clé un peu, et certainement, une chose qui rend quelque chose de cinématographique versus video-y fait exploser vos faits saillants. Les appareils photo numériques sont très impitoyables quand il s'agit de faits saillants. Pour moi, quelqu'un qui contrôle ses faits saillants, indique qu'il contrôle l'image qui tend à se traduire par quelque chose de cinématographique. Donc, beaucoup de fois, c'est juste un choix intentionnel, je n'ai pas à m'assurer que je peux voir tout le chemin à l'extérieur de la fenêtre et que rien n'est trop exposé, mais je dois absolument décider que je veux que ce soit surexposée pour que cela fonctionne. Dans ce scénario, j'aime ce rapport de contraste que nous obtenons ici. Je vais le pomper un peu, et notre fenêtre souffle presque un peu. On est juste sur le bord. Donc, tout ça a l'air vraiment sympa. Une autre chose à laquelle je pense à ce stade est la lumière oculaire. Si vous regardez certains de vos films préférés, vous ne verrez jamais un globe oculaire qui n'a pas un peu plus de scintillement dedans. Si vous avez juste un peu de lumière dans les yeux, vous pouvez tirer beaucoup plus sombre, c'est beaucoup plus indulgent, parce que c'est le centre de la réaction émotionnelle de beaucoup de gens sur leur visage. Vous pouvez tirer aussi sombre que vous voulez aussi longtemps que vous pouvez toujours voir leur, les travailler sur leur visage, et qui est généralement à travers la lumière des yeux. Nous savons que nous avons l'angle, la lumière clé est plutôt belle. Il y a trois choses que je pense à ce stade. première est comment le rapport de contraste ressemble, qui est fondamentalement, à quel point la lumière clé est brillante et combien cette lumière s'enroule autour du visage de David ? Ma règle générale est de tirer de l'obscurité à la lumière. qui veut dire que si votre lumière clé vient de ce côté du cadre, alors cela signifie que mon appareil photo va commencer de ce côté du cadre. Ce sera la façon la plus intéressante d'aborder cette lumière. C' est mon opinion personnelle. Quand vous tirez sur le côté clé, c'est comme tirer sur le côté plat, ce qui encore une fois, toutes ces règles sont des règles à enfreindre si vous avez l'intention d'enfreindre ces règles. La différence dans le rapport entre la clé, puis tout le chemin vers le côté ombre de la face est le rapport de contraste. J' ai tendance à aimer un rapport de contraste assez élevé. Ainsi, vous pouvez soit ajouter une lumière pour ajuster le rapport de contraste, soit apporter une carte de rebond pour ajuster le rapport de contraste, soit apporter un remplissage négatif pour réduire la lumière du côté remplissage pour ajuster votre rapport de contraste. Donc, n'importe lequel de ces moyens sont parfaitement acceptables pour le faire. Dans mon monde, j'ai tendance au dernier recours est d'ajouter une lumière sur le côté remplissage. J' évite absolument d'ajouter de la lumière sur le côté remplissage à tout prix. Nous avons parlé un peu de la lumière clé qui traverse le visage. Une façon d'ajuster le rapport de contraste est fondamentalement en marchant dans un tissu noir et cela s'appelle le kit de chiffons de route, c'est comme un petit kit de préhension professionnel qui se décompose comme un petit sac que vous pouvez apporter avec vous. Mais littéralement, vous pouvez utiliser un drap de lit noir, vous pouvez utiliser n'importe quel tissu noir solide épais ici. Il n'a pas besoin d'être comme un kit de drapeau. Bien que je dirai, un kit de drapeau est un outil incroyable pour façonner la lumière. Donc, ça vaut vraiment la peine d'avoir. Ils ne sont pas super chers. Donc, c'est un remplissage négatif et fondamentalement ce qui se passe, c'est que nous avons des murs blancs , nous avons une énorme source de lumière, et la lumière rebondit partout. Il sort du plafond, il sort des murs arrière, il sort des murs par ici. Donc, une partie de la façon de commencer à façonner la lumière, ce qui signifie tout façonner la lumière la rend plus chère. Vous aurez l'air d'éclairer plus intentionnellement l'espace, c'est en commençant à abattre une partie de cette lumière réfléchissante qui revient que vous ne voulez pas. Donc, par exemple, il y a un peu de lumière juste ici qui vient presque comme un rétroéclairage sur David, et je ne veux pas forcément ça là-dedans. Vous pouvez le voir quand j'apporte ça, ça tue ce reflet arrière et ça commence juste à rendre notre forme de lumière encore meilleure sur le visage. Donc, c'est quelque chose que je ferais probablement est d'ajouter un peu négatif ici. Beaucoup de cela évidemment quand nous tournons dans un plan large et que nous commençons à nous rapprocher de plus en plus, nous pouvons ajouter plus de ces choses qui sont dans notre cadre plus ou moins. Mais c'est une chose et de ce côté, vous pouvez voir qu'il y a certainement de la lumière qui rebondit de cette façon. Notre fenêtre fournit évidemment notre clé. C' est là que vient la direction de la lumière. Alors, quand David sera à la recherche, veux-tu m'attendre ? Voyez ici, la lumière frappe de plus en plus fort ici et il est évident qu'elle tombe de ce côté. C' est génial, c'est ce qu'on veut. Mais ce que nous avons aussi, c'est que nous avons un mur de briques blanches complètement grand directement de ce côté, où les lumières rebondissent et reviennent frapper David dans le visage ici et c'est le remplissage qui est très bien, encore une fois, si vous voulez qu'il le fasse. Donc, je ne sais pas forcément si j'aime ce qui se passe hors de ce mur revenir rebondir dans le visage de David d'un point de vue rempli. Donc, ce que je vais faire, c'est ajouter ça littéralement comme un rideau, c'est comme un rideau noir. Donc, tu n'as pas à avoir comme un gros huit par un écran comme ça. Je pourrais utiliser un huit par si je l'avais mais nous avons un rideau ici, qui va fondamentalement faire tomber une partie de ce remplissage et nous verrons si nous aimons ce qu'il fait et la réponse à cela est que je ne sais pas vraiment. Il y a un équilibre à trouver entre abattre la lumière et abattre des endroits qui pourraient fournir de la lumière oculaire. Donc, quand je tue cette source ici, le mur en face d'eux est un endroit où la lumière rebondit et vous pouvez voir un peu de réflexion dans son œil. Veux-tu me regarder droit vers l'avant ? Ouais, donc il y a de la lumière oculaire là-bas, une bonne lumière oculaire du coin. Maintenant, quand j'apporterai ça, nous devons nous assurer que nous n'avons pas enlevé notre lumière oculaire en faisant ça. Non. Donc, nous obtenons notre lumière oculaire de la fenêtre qui est génial et puis cela ajoute une belle petite forme à elle. Donc, beaucoup de fois, vous commencerez avec un plan plus large parce que vous ne serez pas mesure de marcher dans un tas de ces pièces d'équipement pour vous aider à façonner la lumière, et fondamentalement, vous commencerez large et la raison pour laquelle vous commencez large et travaillez votre chemin dans est parce que vous pouvez ajouter quelques choses que vous allez et permettre à David continuer ses processus sans entrave que possible. Donc, c'est juste quelque chose à garder à l'esprit qu'il y a toujours un équilibre à trouver entre ajouter un tas de négatifs et pouvoir tirer librement. Tant que nous arrangeons David et la table au bon endroit, il n'y a pas vraiment une tonne à faire. Donc, dans ce scénario particulier, ce que nous avons fini par atterrir est fondamentalement un rideau noir ici qui tue le reflet de ce mur arrière qui remplissait le visage de David d'une quantité décente. Donc, cela aide juste la lumière de la clé à remplir plus directionnelle. Ensuite, nous avons aussi atterri en mettant un rideau noir à un 45 opposé de la clé, et cela aide à garder le reflet revenir de ce côté du mur blanc. Nous avons fini par ne rien faire pour essayer de tuer le reflet sur le mur blanc directement derrière David parce qu'il ajoute un joli petit enveloppement autour son cou et de l'oreille et il aide à le séparer de l'arrière-plan. On dirait qu'on a quelque chose de retour ici qui vient tirer sur son épaule. Donc, ça a l'air vraiment sympa. La lumière est superbe, c'est quelque chose qui ne prend que quelques minutes pour se mettre en place. Quelques minutes pour arranger les meubles, mettre des rideaux noirs, et maintenant, je me sens à l'aise d'aller de l'avant et de laisser David faire son truc, et je serai capable de faire tout le chemin ici et de tirer un tas de choses différentes comme il va. Donc, nous allons aller de l'avant et laisser David commencer à faire des bougies. Il y a une règle de 10 secondes pour tenir des tirs, ce qui est une bonne ligne directrice. Trouvez un bon tir, maintenez-le pendant 10 secondes environ. Vous avez un bon point d'entrée et de sortie pour quelle que soit l'action que vous tirez. Par exemple, il est en train de filmer en ce moment. Je sais maintenant, j'ai besoin qu'un intérieur de lui ramasse le rouleau de cassette. Alors maintenant, je vais avoir un angle différent de lui taper ou jouer avec la cassette ou autre chose, et ce sera beaucoup pour être en mesure de construire une séquence de deux coups à partir de ça. Donc, la chose que je fais aussi, tu dois t'assurer que tu as un grand plan. J' oublie toujours d'avoir mes gros plans parce qu'ils ne sont pas aussi intéressants que les gros plans. Les gros plans sont de loin la chose la plus intéressante parce que ce visages des gens et ils font quelque chose et c'est assez convaincant regarder, mais vous devez obtenir vos plans larges aussi pour juste vous assurer que vous avez des contextes pour ce qui est qui se passe. Donc, en tant que PDD, vous devez penser comme un réalisateur et un éditeur aussi, et cela signifie juste s'assurer que les choses que vous filmez sont connectées entre elles. Il ne peut pas s'agir d'une série de photos. Il doit s'agir d'une série de photos qui se connectent pour raconter une histoire. Donc, une fois que David a commencé à mélanger et à verser, et je sais qu'on a eu de bons gros plans ou autre, il avait besoin de se déplacer entre ce micro-ondes où il chauffe la cire dans la table, et je savais que que cela ferait en sorte que le drapeau que nous avions entré pour faire tomber une partie de ce reflet sur son visage allait jouer dans le coup de feu. Donc, nous avons frappé cela pour que David puisse se déplacer librement et que je puisse ajouter un petit regard supplémentaire dans cette pièce, qui est lui marchant vers le micro-ondes. C' est vraiment difficile de savoir quand tu as fini de tirer. La plupart des gens, si vous êtes comme moi, je pourrais probablement tirer toute la journée sans avoir l' impression d'avoir tout ce que je pourrais avoir. Mais je pense que dans ce genre de scénarios, quand on tire sur quelqu'un qui fait quelque chose, c'est vraiment utile parce qu'il y a un début naturel et un naturel dans ce qui se passe. Je pense que le but devrait être, pour David, pour moi, d'obtenir autant que possible pendant que David le fait en temps réel. S' il y a quelque chose de super critique, comme si c'est une pièce de marque et que nous savons que nous avons besoin de l'autocollant sur la boîte ou le tampon sous la bougie, alors c'est peut-être quelque chose que nous lui avons demandé de faire à nouveau, bt plus ou moins pour laisser la nature en temps réel de ce que vous filmez décider quand vous avez terminé. La pire chose que vous puissiez faire est de trop réfléchir, dépasser, de pulvériser et de prier. Ce n'est pas ton boulot. Votre travail en tant que cinéaste est d'avoir un point de vue, prendre une décision, de tourner, puis de prendre une décision que vous avez terminé. Je crois que j'ai tout ce dont j'ai besoin. David a quelque part pour être. David a parcouru tout le processus. J' ai eu autant de variété que possible. Donc, le temps à faire, doit être fait. Donc, on a fini par tirer sur David en train de faire des bougies à l'intérieur. Maintenant, je sais que nous voulions faire une petite séquence dans le morceau de lui en train de sortir de l'immeuble, sortir dans la rue, puis de partir dans l'ouest sauvage. Chaque fois que vous tournez ces séquences de transition, il s'agit vraiment d'obtenir de la variété rapidement. Donc, en laissant David descendre les escaliers par derrière, attrapant alors qu'il descend les escaliers de devant et en sachant que je serai capable de couper quelques coups ensemble à partir de ça, puis en le faisant sortir du bâtiment, le suivant quittant le bâtiment, puis s'arrêtant, lui demandant de le faire à nouveau depuis l'extérieur du bâtiment, puis le ramasser et le faire marcher de l'autre côté de la rue. Quand quelqu'un sortira, ce sera la même chose. Je tourne autour, je tourne de près, je tourne large, je reçois autant de variété que possible et aussi peu de prises que possible parce que plus on demande à quelqu'un de faire quelque chose, surtout dans le scénario documentaire, il y a certainement une loi qui réduit les rendements non seulement en ce qui concerne leurs intérêts, mais aussi en ce qui concerne leur crédibilité. Donc, le nom du jeu est d'essayer d'obtenir un couple de vérité rapide remplissant moments de lui quitter l'espace. 7. Conclu: Donc, on a fini avec David et ça s'est bien passé. Nous avons une grande variété d'options, quelques bonnes scènes, et maintenant j'ai une carte mémoire pleine de séquences. Donc, je vais sortir mon ordinateur et essayer de couper quelque chose ensemble, et nous pourrions faire toute une autre classe sur l'édition, la narration, et la création de ces pièces, mais vraiment nous voulons nous concentrer sur la création de ces et voir comment un espace et comment la lumière naturelle dans l'espace peut nous aider à créer ce genre d'images belles et complexes. Donc, j'ai hâte de voir ce que vous avez fait. Même si vous venez de couper une scène ensemble ou si vous voulez télécharger certaines de vos images fixes préférées, prises de cadre, à partir de ce que vous avez tourné s'il vous plaît, mettez-les dans la galerie de projets ci-dessous. J' ai hâte de fouiller et de jeter un oeil à ce que vous avez créé et comment vous avez appliqué l'idée de pouvoir prendre la lumière naturelle et de faire ces belles images. Alors, merci beaucoup d'avoir regardé. Je suis excité de voir. Je veux savoir comment vous faites avancer cela alors que vous construisez des projets plus grands et des ensembles plus grands, alors que vous travaillez avec le plus gros équipement. Ce qui est excitant, c'est que ce sont des choses fondamentales que vous pourrez continuer à emporter avec vous. Même quand vous rendez chez vous ce soir, remarquez la lumière autour de vous et réfléchissez à comment, si j'avais une caméra en ce moment, comment puis-je construire une scène à partir de la lumière que je vois en ce moment. La partie amusante est que vous pouvez toujours être en train de voir et le soleil est levé plus de 12 heures par jour. Donc, il y a beaucoup de temps pour travailler, pratiquer et mieux voir comment nous pouvons utiliser le Soleil et utiliser la lumière naturelle pour créer de belles images. Donc, merci d'avoir regardé et impatient de rester en contact. 8. Mon projet : Les bougies en béton: L' idée du studio est de créer un design avant-gardiste qui montre n'importe quelle façon de développer et de combiner des matériaux purs. Je suis architecte, donc j'adore le béton qui est le matériau principal avec lequel j'aime travailler. J' ai commencé à jouer beaucoup avec le béton, à créer de petites sculptures, et puis un jour je me suis dit : « Oh et si je mélangais la cire et le béton pour voir à quoi ça ressemble ? Donc, comme je viens avec un objet appelé le polymère esa bougie béton. grandissant tous mes meubles chez mes parents, c'était du bois de cèdre, ce son me rappelle la maison. Vous avez le béton de roche dessus et de la cire brute et de l'huile essentielle. Donc, fondamentalement tout ce qui est pur. Ce n'est pas seulement une bougie ordinaire, c'est à la même pièce. J' adore aller dans les musées, donc je déteste ne pas toucher les sculptures, quand vous allez dans un musée, donc je veux avoir comme une petite sculpture dans votre maison que vous pouvez toucher et vous pouvez interagir avec. C' est génial. C'est vraiment bien. Oui.