Ciels nocturnes à l'aquarelle en 4 designs

1. Intro: Bonjour, je m'appelle Kolbie et j' adore peindre des cieux nocturnes à l' aquarelle. Je suis très enthousiaste à l'idée de partager ce cours avec vous. Peindre des cieux nocturnes à l'aquarelle est ce qui m' a amené peindre des paysages en premier lieu car, avec quelques techniques simples, vous pouvez peindre une pièce vraiment époustouflante. C'est ma pièce classique du ciel nocturne. Si vous me suivez sur Instagram, j'ai peint des variantes de ce design depuis des années. Tant de gens ont développé un amour et une passion pour l'aquarelle grâce à cette pièce et cela me rend si heureuse. Dans ce cours, nous allons apprendre à peindre mon aquarelle classique de ciel nocturne et, nous allons également apprendre à peindre trois autres. Avec cela, nous allons apprendre à peindre ce design, ce design, et ce design, le tout dans cette classe. Vous pouvez peindre tous ces dessins en utilisant ma méthode simple de recette paysagère, dont je vais parler tout au long de ce cours. Si tout cela sonne directement dans votre ruelle, j'aimerais que vous vous joigniez à moi. 2. Matériaux: Avant de commencer, passons en détail tous les matériaux dont vous aurez besoin pour ce cours. abord, parlons de pinceaux. Lorsque je fais de l'aquarelle, j'aime utiliser des pinceaux de forme ronde. Les pinceaux que j'utilise pour cette classe sont taille 10 de la série Princeton Neptune. Vous le reconnaissez par le manche en bois brun et la virole dorée. Il y a cette série, la série Neptune. C'est Princeton qui ressemble le plus à un vrai pinceau à poils de sable, mais il est synthétique, il s'agit donc de poils de martre synthétiques, ce qui signifie qu'aucun animal n'a été blessé lors de leur fabrication . pinceaux. C'est l'arrondi numéro 10, puis l'arrondi numéro 0. Il s'agit de la marque Utrecht, leur série Synthetic Sablette. J'aime beaucoup cette série. Vous le reconnaîtrez par le manche noir et la virole argentée. Je pense que cela se compare probablement à Princeton Heritage, probablement, et à certains de mes favoris. Je n'utilise que ces deux pinceaux. Ensuite, peignez, j'ai un assortiment ici. Voici ma propre compilation de quelques peintures de Daniel Smith, Winsor et de Newton, de Winsor et de Newton, toutes de peintures de qualité artiste, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle peinture que vous avez sous la main. Honnêtement, tout ce que vous avez sous la main va aller bien, mais j'ai juste pensé qu'il vous serait utile voir ce que j'utilise. Pour les projets individuels, nous réalisons quatre projets de ciel nocturne. Je vais parler des couleurs de peinture spécifiques que j' utilise dans ces projets, mais pour l' instant, sachez que j'ai un mélange de Daniel Smith et Winsor & Newton, mais vous pouvez utiliser ce que vous voulez. Ensuite aussi pour la peinture, j'utilise ce blanc anti-saignement du Dr. Ph . Martin pour les étoiles. Vous pouvez utiliser n'importe quelle gouache blanche que vous avez sous la main ou un stylo gel blanc. Il s'agit d'un stylo gel blanc Sakura Gelly Roll. Ensuite, du papier. Pour m'entraîner, j'aime toujours utiliser du papier de qualité étudiante, donc j'utilise du papier aquarelle Canson. Il fait 140 livres, ce qui signifie que lorsque vous avez une rame ou 500 feuilles, elle pèse 140 livres et qu'elle est pressée à froid, ce qui signifie qu'elle a un peu de dent. Chaque fois que j'utilise du papier aquarelle, j'aime toujours peser au moins 140 livres juste pour qu'il puisse retenir l'eau un peu mieux. Ensuite, pour les projets finaux, il s'agit d'un papier aquarelle professionnel. C'est du papier aquarelle Blick Premier, ce qui signifie qu'il est composé 100 % de coton et de 140 livres. Je vais utiliser ce document pour trois de nos projets. Ensuite, pour ma part, j'ai pensé que j'allais sortir mon bloc d'aquarelle rond. Voici Magnani 1404. Il est fabriqué en Italie. Je l'ai obtenu de Blick en ligne, et j'ai pensé qu'il serait amusant de vous montrer un ciel nocturne sous cette forme ronde, donc ce sera l'une des vidéos du projet [NOISE]. Ensuite, j'aime toujours avoir quelques Q-tips à portée de main juste pour nettoyer de l'eau et du ruban de masquage pour coller votre papier si vous n'avez pas bloc d'aquarelle et de palette de mélange, au cas où vous besoin de mélanger les couleurs de manière non diluée. C'est bien d'avoir une palette de mixage. Il s'agit d'une palette de céramique que j'ai ramassée chez un propriétaire de petite entreprise, puis deux tasses d' eau sur le côté. J'aime toujours avoir une tasse propre et une tasse sale, surtout quand je fais des dégradés comme nous le faisons avec ces cieux nocturnes. Rassemblez tous vos documents et passons à la vidéo suivante. 3. Techniques: Examinons quelques-unes des techniques que nous allons utiliser dans ce cours. Les techniques de base que nous allons utiliser dans cette classe et dans chaque pièce d'aquarelle sont appelées technique humide sur mouillé et technique humide sur sec. La technique humide sur sec se produit lorsque vous peignez à l'aquarelle humide, c' est-à-dire la partie humide, sur une surface sèche. C'est la partie sèche. Ainsi, lorsque le papier est sec et que vous peignez avec votre aquarelle, c'est ce qu'on appelle la technique humide sur sec. La technique humide sur sec se caractérise par lignes nettes, des limites claires. Donc, là où vous peignez avec votre pinceau, c'est là que va la peinture. La technique humide sur sec est utile pour les détails et les sujets de peinture destinés à avoir une forme très spécifique. Je pense donc que la technique « mouillé sur sec » est ce à quoi bon nombre de gens pensent quand ils commencent à peindre pour la première fois. Mais la vraie magie de l'aquarelle, surtout lors de la création de dégradés, s' appelle la technique mouillée sur humide. C'est ce qui se produit lorsque vous peignez sur une surface humide. Donc, si vous obtenez le papier sur lequel vous peignez mouillé avec peinture ou mouillé avec de l'eau et que vous commencez à peindre, vous voyez comment l'aquarelle fleurit partout où elle est mouillée. C'est parce que l'aquarelle est activée par l'eau. Le pigment veut donc se déplacer partout où il peut trouver de l'eau. Lorsque vous mouillez votre papier en premier, le pigment n'a pas à rester restreint partout où votre pinceau va. Il peut se déplacer librement. Donc, selon la quantité d'eau que vous avez sur votre pinceau , sur le papier et dans votre peinture et en fonction la qualité du papier que vous utilisez et de la qualité de la peinture que vous utilisez, beaucoup de variables sont accordées. La peinture se déplacera dans de nombreuses directions différentes à des vitesses variables et à des desserrages variables. Donc, une chose que je recommande de faire avant de commencer à peindre, surtout avant de commencer à peindre, votre projet final est votre projet final est d'expérimenter la technique humide sur mouillé, surtout pour voir que se passe-t-il lorsque vous utilisez différentes quantités d'eau et différentes quantités de peinture dans de l'eau. Juste pour avoir une idée de la façon dont l' aquarelle réagit avec l'eau. Surtout comment utiliser la technique humide sur mouillé, comment différentes couleurs réagissent ensemble sur une surface humide. Juste un indice, c' est ce sur quoi nous allons nous concentrer dans la prochaine vidéo où nous découvrirons les dégradés. Mais si vous voulez prendre de l'avance, vous pouvez mélanger différentes couleurs directement sur votre papier à l'aide de la technique mouillée sur mouillé. Personnellement, je pense que cette technique est vraiment ce qui rend l'aquarelle si magique parce que l'aquarelle se fond tout seul et fait sa propre chose. Vous êtes plutôt comme un guide pour laisser l'aquarelle explorer son plein potentiel en lui permettant de se déplacer dans l'eau. Je suis donc amoureux aquarelle et de la technique mouillée sur mouillé, et j'adore l'utiliser pour créer des dégradés magiques, surtout pour les cieux nocturnes. Je suis donc très excité pour le reste de ce cours. En attendant, continuez pratiquer la technique humide sur sec et la technique humide sur mouillé. Passons maintenant à la vidéo suivante. 4. Gradients monochromes: Nous avons appris la humide sur sec et la technique humide sur mouillé, et nous allons maintenant parler de la façon d'utiliser la technique humide sur humide pour créer des gradients. Le dégradé est ce qui se produit lorsque vous passez progressivement d' une couleur à une autre. C'est comme si vous ne pouviez même pas voir où se produit le changement exact. dégradés à l'aquarelle sont particulièrement amusants, et la technique humide sur mouillé est très importante pour réussir à créer des dégradés lisses. Ce que vous faites, c'est de déposer de l'eau, l'eau propre si vous en avez. C'est pourquoi j'aime avoir deux tasses d'eau, l' une pour rester propre et l'autre pour laver ma brosse entre les deux. Posez un peu d'eau, puis nous allons d' abord pratiquer un dégradé monochrome, ce qui signifie que nous n' utiliserons qu'une seule couleur. Je vais prendre un peu de gris de Payne. J'utilise le gris de Winsor & Newton Payne qui ressemble à un bleu marine ou un bleu foncé. partant du haut de cet espace humide, je vais me déplacer d'un bord à l'autre sur cet espace humide et descendre mon papier. Une fois que je suis descendu, je vais ramasser encore plus de pigments foncés et le refaire en gros. La clé avec les dégradés et le fait de garder les choses du clair au noir, c'est de se rappeler que vous pouvez toujours rendre quelque chose plus sombre s'il est trop clair, mais que vous ne pouvez pas toujours rendre quelque chose de plus léger. C'est délicat avec l'aquarelle, car vous n'utilisez pas vraiment blanc pour créer des objets légers, vous utilisez l' espace blanc du papier. Vous devez vraiment faire attention, en particulier pour les dégradés monochromes, à en particulier pour les dégradés monochromes, la légèreté du fond de votre papier et à la légèreté que vous voulez qu'il soit. Si je veux que le haut de mon dégradé soit beaucoup plus sombre que le bas mais que je veux que le bas reste le même, alors je mettrais mon pigment sur le dessus et pendant qu' il est encore mouillé, je suis faire tout cela assez rapidement parce que les dégradés ne fonctionnent vraiment que lorsque la peinture est encore humide avec de l'aquarelle de toute façon. Je vais laver mon pinceau, puis en commençant par le bas avec de l'eau propre, je fais les mêmes mouvements d'un bord à l'autre, mais au lieu de cela, je vais de bas en haut pour ne pas obtenir plus de pigment foncé le long du bas, mais je suis capable de lisser les couleurs de haut en bas. Je vais le faire encore une fois, commençant par le bas, pour lisser les couleurs et créer ce dégradé du foncé au clair. Ensuite, je vais revenir du haut et m'arrêter avant de m'approcher trop du bas, laver mon pinceau et de le faire encore une fois. Je le dis encore une fois, mais ce que je veux dire, c'est continuer à faire ça jusqu'à ce que je sois satisfait de mon dégradé. Je suis très content de cela. Ce processus que je viens de faire, commençant par le gris de Payne, puis en faisant un dégradé monochrome, donc je n'utilise que le gris de Payne, de très clair et aqueux à assez sombre, est le processus de création du premier ciel nocturne que nous allons faire pour notre premier projet final. Gardez cela à l'esprit. Mais c'est ainsi que vous créez un dégradé monochrome. Il s'agit d'un lavage propre à l'eau, commençant par le pigment sur le dessus et en allant d'un bord à l'autre, lissez jusqu' à ce que vous ayez l' impression que le fond est aussi léger que vous le souhaitez. Ensuite, entre l'utilisation d'une brosse propre du bas, le haut, puis plus de pigment du haut vers le bas, encore et encore, de haut en bas, puis de bas en haut jusqu'à ce que vous l'impression d'avoir un joli dégradé lisse. C'est le dégradé monochrome. La prochaine vidéo sera un dégradé multichrome. 5. Gradients multicolores: Maintenant que nous avons réalisé un dégradé monochrome, passons à la création d'un dégradé avec plusieurs couleurs. abord, je vais commencer par le duochrome, ce qui signifie seulement deux couleurs. Ce sera la même chose, et je vais en fait retourner ça et le faire de cette façon. Un processus très similaire au dégradé monochrome, ce qui signifie que nous allons commencer par un lavage d'eau propre. J'utilise de l'eau propre pour préparer mon papier, et c'est là que va aller ma peinture. La raison pour laquelle je commence par mouillé sur mouillé, c'est que la peinture ne sèche pas avant d'avoir la chance de la mélanger ensemble. Parfois, je peins le ciel nocturne sans faire de lavage humide, mais il faut bouger très rapidement pour bouger la peinture rapidement pour bouger la peinture et la mélanger dans un mélange aqueux pour ne pas sécher. pour ce faire, peindre des lignes. Je pense qu'il m' a fallu beaucoup de pratique pour en arriver là. Mais pour ne pas dire que vous ne devriez pas essayer. Je crois simplement qu' il est plus facile de commencer par ce lavage à l'eau propre. Les deux couleurs que je vais mélanger sont la couleur turquoise et la couleur violette. Je sais qu'on dirait que ce ne serait pas un joli mélange, mais c'est le cas. Je vais vous montrer comment ça se passe. Il s'agit d'un phtalo turquoise, Winsor & Newton. Je pars du sommet. Ensuite, je suis de plus en plus léger. [BRUIT] Cela se produit naturellement avec l'aquarelle , car plus vous descendez sur le papier, moins vous avez de pigment sur votre pinceau. L'eau aide également tout cela à se fondre naturellement, là où il est plus sombre en haut et plus léger vers l' endroit où je me suis arrêté. C'est juste parce qu' il y a de moins de pigments à déplacer. Avant de passer à ma couleur suivante, je commence tout juste par le bas de la partie turquoise, comme je l'ai fait dans le dégradé monochrome, commençant par le bas avec un pinceau propre et en bougeant juste pour que je puisse lisser cette partie inférieure qu'elle se fond bien dans l'eau, mais je n'ai pas trop de pigment sombre dans cette portion. La prochaine, je vais prendre mon violet, qui est du perylène violet. Je vais commencer par le bas et faire le même processus. Je m'installe un peu dans la turquoise. Maintenant que j'ai défini la couleur initiale, je vais faire une petite couche de perylène violet et honnêtement de chaque couleur pour obtenir un fond plus perylène violet et honnêtement de chaque couleur pour obtenir foncé et un haut plus foncé de la turquoise. Ensuite, nous allons mélanger les deux couleurs ensemble. [BRUIT] Je fais tout ça alors que la peinture est encore humide. La peinture humide est ce qui lui permet d'être suffisamment malléable pour se fondre ensemble. Si c'était sec, aquarelle quand elle est sèche surtout l' aquarelle de qualité artiste ne se réactive pas, elle reste en place. Vous devez le faire pendant qu'il est mouillé ou vous obtiendrez des lignes de peinture séchées. Maintenant que j'ai mis un tas de pigments des deux côtés, je vais recommencer, commençant par une brosse propre en partant du bas, à remonter, puis à nettoyer mon pinceau, puis à partir du haut. et je descends, puis je m'arrête au milieu. Les dégradés multichromes ne sont qu'une pratique et vont et retours jusqu'à ce que vous créiez ce calque intermédiaire. C'est un mélange des deux couleurs. Quand il s'agit de turquoise et de violet perylène, le mélange des deux couleurs est cette couleur bleu foncé, et cela se passe au centre. Vous voulez faire des allers-retours jusqu'à ce qu'il soit lisse d'un côté à l'autre. Juste comme ça. Créer des dégradés avec aquarelle est vraiment une pratique de patience. Vous devez également savoir quand vous arrêter et quand appliquer plus de peinture. Plus vous le pratiquez, mieux vous serez. Mais en fin de compte, il commence par un lavage d'eau propre, une couleur sur le dessus, une couleur en bas, puis des allers-retours de bas en haut jusqu'à ce que vous créiez cette transition en douceur de d'une couleur à l'autre. C'était duochrome. Maintenant, je vais faire un multichrome rapide. J'ai un autre cours de coucher de soleil séparé, et j'en parle un peu dans cette classe. Au lieu de simplement utiliser deux couleurs, nous allons en utiliser trois. Je vais commencer par l' indigo au sommet. Je vais juste en brosser un peu. Ensuite, je vais utiliser un peu de jaune en bas. Je vais en brosser un peu en bas. Ensuite, je vais laisser un tiers de cet endroit dégagé de peinture et mettre une rose reine rose, et le mélanger avec les deux côtés. Quand je l'ai mélangé avec les deux côtés, il commençait au milieu de la rose reine, puis se déplaçait vers le haut ou vers le bas. Assurez-vous, lorsque vous créez des dégradés, en particulier des dégradés multichromes, si vous passez d'une couleur à l'autre, laver votre pinceau entre les deux afin de ne pas le faire accidentellement. peignez des couleurs indésirables sur une section que vous ne voulez pas. Maintenant, je vais de bas en haut jusqu'au bout. Aller de bas en haut fonctionne avec ces couleurs, surtout parce que je commence par la couleur la plus claire en bas et qu'elle sort lentement de mon pinceau à mesure que je monte. Je ne mets pas vraiment le jaune en haut dans le bleu. Quand j'arrive au bleu, le jaune a déjà disparu. C'est le processus que j'utilise pour créer des dégradés multichromes. Il ressemble beaucoup aux dégradés monochromes, probablement un peu plus de mélange, un peu plus de lavage de votre pinceau pour que vous ayez de l'eau propre, et un pinceau propre qui ne mélangez pas accidentellement des couleurs que vous ne voulez pas mélanger. Comme je l'ai déjà dit, la technique humide sur mouillé est très importante pour ce processus. Maintenant que nous avons pratiqué des dégradés, passons à ce que j'aime appeler recettes paysagères afin de savoir ce que nous allons peindre et de savoir quoi peindre pour nos quatre projets, puis nous allons mettre tout cela en pratique en peignant quatre ciels nocturnes différents aquarelles. 6. Recettes de paysages: Avant de commencer à peindre, j'aime faire un plan. Je ne fais pas toujours un plan comme un croquis, mais surtout si je fais une série ou si j'essaie d' apprendre une nouvelle technique, j'aime tracer exactement ce que je pratique et exactement ce que je peins. il s'agit d'un processus un peu plus que de mettre de la peinture sur du papier au hasard. Ce qui, d'ailleurs, je ne suis certainement pas opposé mettre de la peinture sur papier au hasard. Je pense qu'il peut être vraiment amusant de libérer de peinture, de laisser libre le contrôle et de laisser libre cours à votre désordre intérieur. Mais pour ce cours, pour ces cieux nocturnes, je trouve vraiment utile de décomposer les sujets et les parties de la peinture afin que vous puissiez prendre les différentes parties que nous avons pratiquées et peignez toutes sortes de cieux nocturnes qui ne sont pas des copies exactes du mien, afin que vous puissiez regarder les couleurs et regarder des sujets ou des photos du ciel nocturne et savoir exactement comment mélanger et assortir et créer le vôtre recettes paysagères. abord, j'aime décomposer en particulier ce ciel nocturne où il ressemble vraiment à un simple ciel nocturne avec quelques sujets en deux catégories différentes. Tout d'abord, le type de ciel. Lorsque je crée un ciel simple et agréable, un ciel nocturne dégradé, ils sont toujours dans un dégradé et cela peut être soit un dégradé monochrome soit un dégradé multichrome. multichrome peut également englober deux chromes. Monochrome, ce qui signifie parfois que je n'utilise qu'une seule couleur comme nous l'avons fait dans la leçon de dégradés monochromes où je n'ai utilisé que le gris de Payne. Ce gris de Payne est probablement si vous avez déjà regardé mon Instagram, gris de Payne est l'une de mes couleurs classiques de ciel nocturne. Bien qu'un dégradé monochrome puisse être très beau et peut être multichromé avec beaucoup de couleurs différentes en fonction de si c'est Twilight ou des choses bizarres se passent dans le ciel, parfois le ciel peut beaucoup de couleurs différentes la nuit. monochrome ou le multichrome sont deux options pour le ciel et ensuite, dans ces options, vous pouvez avoir un ciel nocturne texturé ou un ciel nocturne lisse. Ce que nous avons pratiqué avec des dégradés ressemble davantage à un ciel nocturne lisse et dégradé. En fait, laissez-moi remonter cette image dégradée multichrome ici, donc c'est une très bonne représentation. J'aime dire que la texture est quand différentes couleurs infiltrent dans une section qui n'est pas la leur. Ce double dégradé chromé que nous avons créé avec de la turquoise et du violet perylène, vous pouvez voir le violet s'infiltrer dans la turquoise ici et vice versa. Ce n'était pas forcément exprès, je me suis probablement arrêté trop tôt pour créer un dégradé lisse, mais cela aurait pu être exprès. Si vous voulez que différentes couleurs infiltrent dans différentes sections, cela peut paraître vraiment cool et pour les cieux comme presque comme s'il y avait des nuages dans le ciel qui gênent, du brouillard ou des produits chimiques, ce qui n'est pas amusant de penser, mais parfois le ciel n'est pas toujours lisse comme ça, parfois ils ont un peu de texture. C'est une catégorie, une chose à laquelle il faut penser lorsque vous créez votre ciel nocturne. Ensuite, vous pouvez également avoir un ciel nocturne lisse où il se déplace plus facilement d' une couleur à l'autre et chaque couleur reste vraiment dans sa propre section. La façon dont vous obtenez ces dégradés lisses est comme si nous nous sommes entraînés aller et en arrière avec suffisamment d'eau et de pigment, puis à nous arrêter à un moment donné, peut-être même avant de réfléchir. Tu devrais arrêter. Mais être très prudent, aller bord à bord et faire les mêmes mouvements. Vous pouvez avoir un ciel nocturne texturé ou avoir un ciel nocturne lisse. Une fois que vous avez compris ce que vous voulez pour votre ciel, la prochaine étape consiste à déterminer ce que vous voulez pour votre silhouette. J'adore vraiment le ciel nocturne à cause de ce processus simple, suffit de choisir votre ciel, puis de choisir sujet que vous voulez et peindre en noir ou d'une couleur vraiment foncée. Mes incontournables typiques sont comme une ligne d'arbres au fond une petite chaîne de montagnes ou même quelques rangées de montagnes, ou des montagnes plus pointues comme des falaises. Vous pouvez même essayer de peindre certains humains ou dessiner de minuscules silhouettes humaines ou plantes florales comme j'ai déjà fait des plantes du désert dans un ciel dégradé comme celui-ci où j'ai eu cactus et succulentes contre le ciel. Quoi que vous choisissiez, peignez-le dans une couleur sombre comme noir ou le gris de Payne hautement pigmenté Il aura l'air très cool contre le ciel nocturne dégradé et c'est en partie parce que de ces constantes. C'est la dernière chose dont je veux parler dans cette vidéo de recettes paysagères. Il y a deux constantes dans ma recette pour cette peinture de paysage de ciel nocturne. abord, le dégradé devient toujours sombre en haut, trop clair en bas. L'obscurité en haut et la lumière en bas créent le contraste qui rend ces cieux nocturnes si cool. En raison de la lumière en bas, les silhouettes vont éclater et accentuer vraiment le ciel nocturne, et elles vont accentuer les étoiles. Vous allez donc saupoudrer et nous allons le pratiquer dans les projets finaux que nous réalisons, mais nous allons utiliser de la gouache blanche pour éclabousser étoiles blanches dans l'obscurité du sommet de Le ciel nocturne. Ces choses contrastées, avec des choses sombres et claires ensemble, la lumière au fond du ciel nocturne avec une silhouette sombre et le ciel sombre avec les étoiles blanches créent juste un Effet éthéré de nature sauvage fraîche. J'ai découvert que cette recette consistant à utiliser différents cieux, silhouettes et maintenir ce contraste constant ne crée qu'une scène paysagère époustouflante à chaque fois. Avec cela, vous pouvez télécharger mon document de recettes paysagères, j'ai créé une petite version gratuite qui semble un peu mieux sur mon site Web et choisir celles que vous voulez, puis nous passerons et vous Je peux me regarder peindre mes projets finaux. On se voit là-bas. 7. adhérence + contrôle de l'eau: Je voulais faire une vidéo rapide sur la prise en main, sur la façon dont je tiens mon pinceau car je peins des dégradés pour ces cieux nocturnes en particulier, parce que je pense que cela peut être difficile si vous n'êtes pas exactement sûr la façon dont le Le pinceau est censé y aller. Pour le démontrer, je vais faire deux petits mini-ciels nocturnes sur ce journal. Pour le premier, je vais juste faire un mini ciel nocturne ici, puis prendre un autre morceau de papier pour le prochain. Une fois que vous avez posé votre lavage d' eau sur votre peinture, le dégradé peut être facile. Vous peignez peut-être le dégradé comme celui-ci. Vous allez d'un bout à l' autre, mais c'est encore un peu strié. Le problème lorsque vous le faites de cette façon, c' est que vous ne l'êtes pas, ou plutôt laissez-moi le dire de cette façon, quand je veux faire mon ciel nocturne, au lieu d'aller comme des zigzags loin comme ça, je J'utilise tout mon pinceau. Je fais assez de pression pour que tous les poils de ma brosse soient sur le papier quoi. Lorsque je le fais de cette façon, il est beaucoup plus facile de maintenir cette couche lisse jusqu'au bas. Mais vous ne voulez pas exercer trop de pression, car si vous exercez trop de pression sur une brosse, comme si vous enfoncez les poils dans le papier. R, ça va probablement ruiner votre pinceau et ça va s'arrêter. Vous allez créer suffisamment de friction pour que votre pinceau ne bouge pas. Une autre raison pour laquelle vos dégradés peuvent ne pas paraître aussi lisses que le mien si vous n' utilisez pas assez d'eau. Si vous n'avez pas assez d'eau sur votre peinture, sur votre pinceau ou sur votre papier , la peinture ne bougera nulle part. Ces trois endroits que je viens de dire sont des endroits importants où vous obtenez de l'eau pour peindre avec de l' aquarelle dans votre palette, où se trouve votre peinture, sur votre pinceau et sur le papier. Sur le papier, on peut dire qu'il n'y a pas assez d'eau parce que la peinture ne se fond pas ensemble, elle est restée dans cet effet zigzag que j'utilisais. Même si vous pouvez voir le papier était suffisamment mouillé pour qu'il brouille les traits, ils ont donc l'air un peu floue. Honnêtement, ça a l'air cool, mais ce n'est pas le dégradé lisse que je cherchais initialement. Si vous essayez de faire votre dégradé et que vous avez l' impression que vous ne pouvez pas obtenir correctement la douceur, vous voudrez peut-être faire attention à la quantité d'eau contenue dans la peinture, sur votre pinceau ou sur le papier, et si vous avez la bonne prise en main. Juste pour mettre en valeur ces deux différences où c'est ce qui s'est passé lorsque j'utilise la bonne prise en main, en maintenant le pinceau lâché plus bas sur la poignée comme ceci, et j'aime le tenir avec mes deux pointeurs et majeur, mais c'est juste ma préférence. Je tiens aussi des crayons de cette façon. Certaines personnes aiment le tenir comme ça. Si vous tenez simplement votre pinceau comme ça , desserrez votre main plus haut sur la poignée et droite presque comme si elle était hors d'un angle de 45 degrés par rapport au papier. Ensuite, utilisez tous vos poils du pinceau pour déplacer votre pinceau joli et aqueux sur le papier. Ce sera la recette succès de ces dégradés lisses. Merci beaucoup et passons à la vidéo suivante. 8. tutoriel de ciel nocturne classique: Pour notre premier projet final, je vais peindre ma version classique d'un ciel nocturne aquarelle. Ce qui signifie qu' il sera monochrome et que les silhouettes seront des arbres le long du fond. La première étape consiste à mouiller votre papier. Comme vous pouvez le constater à l'avance, j'ai scotché mon papier. Il s'agit d'un papier aquarelle professionnel. C'est du papier aquarelle Blick Premier, 100 % coton. Je l'ai scotché et vous pouvez voir un petit hyper lapsus de ce processus si vous ne l'avez jamais fait auparavant sous forme de vidéo bonus, à la fin de ce cours. J'ai scotché mon papier et maintenant je vais juste mettre la peinture ici pour que vous puissiez me voir ramasser la peinture. Nous utilisons le gris Payne de Winsor et Newton et je vais commencer par le haut et aller d'un bout à l'autre. N'oubliez pas que j'aime aller d'un bout à l' autre pour pouvoir obtenir le pigment sur le papier. Je vais juste me déplacer un peu de bas en haut, juste pour lisser certaines textures ici. Se souvenir de notre règle selon laquelle vous pouvez toujours faire quelque chose de plus sombre si nécessaire, mais il est vraiment difficile de rendre quelque chose de plus léger. Je vais faire le point sur la question de savoir si je pense que le fond pourrait être plus sombre ou non . Ce qui signifie que je ne me soucie pas vraiment que je devienne plus sombre ou si je dois le garder aussi léger qu'il l'est. Je pense que je veux qu' il soit très léger, mais ça ne me dérangerait pas qu'il soit juste un peu plus sombre. Ça ne gâcherait pas mon morceau s'il devenait un peu plus sombre qu'il ne l'est. Mais maintenant, à ce stade, c'est à peu près aussi sombre que je le veux, donc je vais me concentrer sur la prise aquarelle très pigmentée et la mettre en haut et m'arrêter environ les deux tiers du chemin. vers le bas. Ensuite, ramasser plus très dilué, pas avec de l'eau, c'est un libellé délicat, aquarelle très pigmentée et juste toujours en partant du haut et en peignant pour que je puisse poser le pigment en premier. Maintenant, je vais laver mon pinceau. commençant par le bas avec un pinceau humide et propre, je vais peindre d'un bord à l'autre jusqu' ce que je puisse lisser ces sections ici. En les lissant, je remarque que je veux peut-être que mon ciel nocturne s'étende un peu plus loin, là où je veux toujours qu'il soit un peu sombre. Sachant que je vais poser un peu de pigment ici, juste en bas, donc c'est environ les trois quarts du chemin vers le bas maintenant. Je ne me soucie pas vraiment de bord à bord pour moment parce que je sais qu'en ce moment je vais retourner avec mon eau propre, mon pinceau propre et aller de bas en haut, lisser. ces sections en allant d'un bord à l'autre et en rendant ce dégradé très lisse. Ce processus qui consiste à faire des allers-retours et des allers-retours pour créer un dégradé lisse est la façon dont nous peignons ces cieux nocturnes. Je vais continuer à le faire jusqu'à ce que je pense que c'est juste et que vous puissiez regarder ça dans cet hyperlapsus. [BRUIT] Maintenant que le ciel est sec, j'ai utilisé un outil chauffant à gaufrage pour sécher mon ciel, éclaboussons sur quelques étoiles. Je prends mon blanc anti-saignement du Dr. Ph Martin et vous pouvez également utiliser n'importe quelle gouache blanche que vous avez sous la main. Je reprends ça et j'utilise de l'eau propre. L'astuce en particulier est d'utiliser de l'eau propre pendant que vous activez et je vais m' assurer qu'elle est suffisamment mouillée pour qu'elle sorte de mon pinceau, mais pas assez humide qu'il est très dilué. Pratiquer quelques fois serait probablement une bonne idée. Mais l'essence de ce que nous allons faire, c'est j'utilise mon pinceau zéro, tiens le pinceau avec votre main non dominante puis avec votre main dominante, utilisez essentiellement votre main entière, au moins deux ou trois doigts pour taper le pinceau pour que la peinture se détache du pinceau. Je vais vous montrer qu'une fois de plus sous cet angle, puis à un angle latéral, juste pour que vous puissiez voir les étoiles se détacher un peu mieux. La raison pour laquelle je commence par les étoiles avant les arbres, c'est parce que je ne veux pas la peinture blanche pénètre sur les arbres et que j' éclabousse les étoiles au lieu de les peindre individuellement. c'est parce que mon esprit ne se porte pas très bien au hasard. Chaque fois que j'essaie de peindre ou de dessiner sur un ciel plein d'étoiles, mon esprit veut les espacer uniformément et c'est beaucoup plus difficile d' obtenir cette explosion d'étoiles que j'aime vraiment. à voir dans le ciel nocturne. Les éclaboussures enlèvent l'erreur humaine de créer un aléatoire et le rend aléatoire de toute façon. C'est un peu désordonné. J'ai beaucoup de questions sur comment ne pas faire de gâchis en éclaboussant ? La réponse est que ce n'est pas le cas. Je fais du gâchis. Mais quelques choses à noter, si vous avez trop d'eau, comme si vous utilisez plus d'eau que de pigment, alors c'est probablement bon. Vous pourriez avoir de plus grandes étoiles comme certaines d'entre elles sont les plus grandes étoiles que j' ai ici et si vous les obtenez trop grandes, elles ressembleront peut-être davantage à de la neige plutôt qu'à des étoiles. Ce qui pourrait être bon, peut-être que vous voulez de la neige, mais si vous voulez qu'elles ressemblent à des étoiles, j'aime que mes étoiles aient beaucoup de tailles différentes, mais certainement plus cette taille moyenne et cela prend juste expérimenter. Une bonne règle générale est de savoir que plus vous consommez d'eau, plus les gouttelettes sont grosses et moins vous consommez d'eau, plus les gouttelettes sont petites. contrôle de l'eau a également beaucoup à voir avec la facilité de décoller les étoiles et sur votre pinceau. Si vous avez plus d'eau, il sera beaucoup plus facile pour la peinture se détacher et si vous n'avez pas assez d'eau, vous devrez vraiment piler sur le pinceau pour en faire glisser. Ce sont mes deux cents sur les étoiles, puis j'aime avoir une petite étoile filante dans mon ciel nocturne. Pour cela, j'aime souvent utiliser un stylo gel au lieu d'un pinceau. Je viens de sortir mon stylo gel comme ça pour créer une petite étoile filante dans le ciel. Parlons maintenant des arbres. Pour mes arbres, j'utilise la lampe de couleur noire, et je vais juste peindre quelques touffes. En général, la façon dont je peins les arbres, en particulier ces petits pins en vrac, c'est de peindre un tronc fin et juste ces taches brousseuses lâches de chaque côté. J'ai quelques cours sur différents types d'arbres donc si vous souhaitez en savoir plus sur les arbres, alors jetez un coup d'œil certains de mes autres cours, mais pour l'instant, je vais juste peindre ces arbres. Mais le problème pour cette classe spécifique, pour la classe de ciel nocturne, c'est que je n'aime pas vraiment les peindre tout le long du fond. C'est une chose préférentielle. J'aime plutôt les peindre en deux ou trois touffes le long du fond. Quand j'ai fini de peindre des touffes, je m'assure que les arbres ont des hauteurs et des largeurs différentes. Certains d'entre eux peuvent avoir des largeurs plus grandes comme celle-ci, juste parce que la variété qui y est le rend plus agréable à l'œil, je pense. J'aime peindre une touffe d' un côté , puis une autre touffe d'un autre côté. D'habitude de ce côté-ci, cela n'a pas vraiment d'importance, mais j'aime avoir comme un arbre assez grand et ensuite j'aime aussi créer de la profondeur dans la pièce, quelques très petits arbres, non pas parce qu'un arbre très grand serait à côté d'un arbre très petit, mais parce que la taille va aider votre esprit au lieu de regarder une seule ligne d'arbre statique, vous regardez vers le bas une vallée ou loin des arbres éloignés. C'est une astuce lorsque vous peignez dans des silhouettes parce que vous ne pouvez pas utiliser la valeur de couleur ou quoi que ce soit d'autre pour imiter la profondeur est d'utiliser la taille. J'aime peindre comme trois touffes, parfois deux, mais souvent trois touffes d' arbres et la touffée au milieu a souvent les plus petits arbres qui ne sont parfois que de petits points. Juste comme ça. En peignant ces points et différentes tailles, vous pouvez créer beaucoup de profondeur à l'aide de techniques très simples. [BRUIT] Cela complète le projet numéro 1 de notre classe d' aquarelle dégradée de ciel nocturne. C'est ma vision classique du ciel nocturne et j' espère que ça vous plaira. Passons maintenant au projet numéro 2. 9. tutoriel sur le ciel nocturne crépusculaire: Bienvenue dans le projet numéro 2. Pour ce projet, nous allons faire un ciel nocturne multichrome. L'effet va être un violet qui s' estompe en jaune orangé. Mais les couleurs que j' utilise sont ocre or, elles sont toutes Winsor & Newton. Or ocre, perylène violet et gris de Payne. Je vais commencer par un lavage de perylène violet qui va haut et s'arrête ici, puis l' ocre d'or va remonter par le bas, puis je vais mettre un peu de gris de Payne à le dessus de cette couche de perylène violet pour la rendre un peu plus sombre. Allons de l'avant et commençons ça. abord, comme toujours, je vais commencer par un lavage d'eau propre, puis je vais prendre du perylène violet. Laissez-moi juste tourner ma palette pour que vous puissiez voir un peu mieux. Prenez un peu de perylène violet et, du haut, allez d'un bord à l'autre, jusqu'au bas. Si vous n'avez pas assez d'eau sur votre papier ou sur votre pinceau, il ne sera pas aussi lisse qu'un mélange. Je ne vais pas tout à fait descendre. Je suis allé un peu plus loin que prévu, mais je pense que ça va aller. Vous allez vous arrêter ici quand vous ferez le vôtre. Plus de perylène violet par le haut et faisant un dégradé lisse vers les deux tiers du chemin vers le bas. Ensuite, je vais encore une fois de bas en haut pour le rendre un peu plus lisse. Maintenant, je vais laver mon pinceau, prendre un peu d'ocre doré. Pour cette partie, nous voulons nous assurer que l'ocre d'or est plus sombre en bas, puis elle soit claire vers le milieu. Nous voulons que des espaces blancs apparaissent à travers, juste pour lui donner un peu de contraste lorsque nous peignons la silhouette par-dessus. Je fais juste des allers-retours entre ces deux sections comme nous l'avons fait dans la vidéo de pratique du dégradé monochrome pour créer un dégradé subtil. Je vais chercher un peu plus d'ocre d'or. L'ocre doré est vraiment comme une orange dorée. Je pense que c' est probablement une bonne chose. Remarquez que je n' essaie pas de m'assurer qu' il s'agit d'un dégradé lisse. Je vais bien s'il y a un peu de texture ici pour cette pièce en particulier. Maintenant, je vais prendre plus de perylène violet en commençant par le haut et assurant que mon pinceau est assez aqueux car comme je faisais l'ocre d' or en bas, le papier a peut-être séché un peu, et donc je veux m' assurer que j'ai beaucoup d'eau sur mon pinceau pendant que je peins. Mais je ne veux pas m' approcher trop de l'ocre d'or avec mon violet de perylène très pigmenté car je veux que ces couleurs se fondent à leur plus légère. Une façon de mélanger deux couleurs qui pourraient ne pas paraître superbes ensemble, mélangées carrément, une façon d'éviter un gâchis boueux d'un mélange consiste à presque utiliser le blanc comme zone tampon. Si vous mélangez dans le blanc du papier aux deux extrémités, vous pouvez utiliser des pigments aqueux côtés pour mélanger les deux couleurs ensemble, de sorte qu'il y ait presque cette zone où se trouvent les deux. mélangés ensemble, qui crée ce dégradé subtil entre deux couleurs qui pourrait ne pas nécessairement bien se fondre si vous les mélangez simplement. C'est une astuce que j' aime utiliser pour ça. Maintenant, je vais prendre un peu de gris Payne et le commencer juste au sommet du perylène violet, et le mélange gris de Payne avec violet perylène crée plus comme une couleur bleu-violet dirait plutôt que nous avons affaire à un ciel nocturne réel plutôt qu'à un coucher de soleil. heure actuelle, les couleurs telles qu'elles se présentent pourraient plus ressembler à un coucher de soleil qu'à un ciel nocturne. Mais c'est pourquoi j'ajoute le gris de Payne en haut, en le mélangeant bien ensemble alors que le violet perylène est encore mouillé pour créer ce dégradé. Du haut du ciel qui passe du bleu au violet et change le violet pérylène pour qu'il devienne plus bleu violet qui s' apparente probablement plus à ce à quoi ressemblerait un ciel nocturne. Je fais des allers-retours entre le mélange de gris de Payne, lavage de mon pinceau et le mélange de bas en haut. [BRUIT] Je veux assurer de laver mon pinceau pour ne pas avoir ce pigment super foncé par mon ocre doré parce que je veux que l'ocre doré au bas donne un éclat subtil derrière la silhouette que nous allons éventuellement peindre là. Je vais finir ça et ensuite on va peindre les silhouettes. Maintenant que nous avons fini le ciel, éclaboussé sur quelques étoiles, je vais le changer un peu, et au lieu d'une seule étoile filante de l'autre côté, je vais en faire trois. Juste pour prendre une petite pluie de météores. Je pense que ça peut être amusant. Une chose que je fais, si je dessine plusieurs sujets, j'aime toujours essayer de faire des nombres impairs. Je ne sais pas pourquoi je pense que j'ai lu quelque part les chiffres impairs sont plus agréables à l'œil, mais cela pourrait aussi être une chose préférentielle. Il y a mes trois étoiles filantes, et maintenant pour le sujet sur cette pièce, je vais peindre un petit flanc montagneux en pente qui a quelques arbres au-dessus. Je vais utiliser un gris de Payne pigmenté lourd pour cela, et je vais juste passer juste au-dessus de cette ocre d'or ici. Laissez assez de l'ocre doré sort du sommet de la montagne pour qu' il y ait cette lueur subtile du soleil qu'elle vient de disparaître. Un gris sombre de Payne est juste en haut ici. [BRUIT] Alors que c'est encore humide, je vais prendre mon petit pinceau et peindre quelques arbres le long de la crête de montagne. La façon dont je peins ces arbres de crête de montagne est de peindre un tas de petits troncs d' abord de tailles différentes, comme je l'ai déjà dit. Ensuite, je vais passer à travers les troncs et peindre des lignes à travers eux pour les transformer en arbres. Juste comme ça. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Ils peuvent être désordonnés. Je veux juste m' assurer qu'ils se fondent plus que tout au fond de la crête de montagne pour qu'il n' y ait pas de points gênants. Je veux que les arbres couvrent essentiellement toute la crête de la montagne. Au lieu d'être comme une montagne en pente où l'on peut voir la colline. Tout ce que vous voyez, ce sont ces arbres. Un conseil avec les arbres, surtout dans ce style, est de peindre avec les lignes pour que certaines d'entre elles soient folles et folles comme si elles allaient dans tous les sens parce que c'est ce qui est pour les rendre plus réalistes, croyez-le ou non. Les arbres sont parfois très moches et ils ont des bâtons qui sortent de partout. C'est mon astuce pour rendre ces pins lâches réalistes et pour ajouter texture facile à une silhouette comme celle-ci, c'est de faire ressortir certaines de ces lignes afin que vous puissiez les voir. lignes folles individuellement. Cela va rendre la silhouette très cool. Nous l'avons là. Projet final numéro 2. Nous avons fait un ciel nocturne en commençant par un lavage de perylène violet , puis en entrant dans cette ocre d'or. Vous avez donc une belle petite lueur crépusculaire ici, puis vous avez surmonté le dégradé avec un peu de gris de Payne , donc nous avons un joli dégradé lisse du bleu au violet jusqu'à l'or du soleil. Puis cette silhouette amusante de petite crête de montagne avec quelques étoiles filantes. Je pense que celui-ci a l'air super cool. Passons maintenant au projet numéro 3. 10. tutoriel de ciel nocturne texturé: Bienvenue dans le projet de ciel nocturne numéro 3. Pour ce ciel nocturne, je vais utiliser du turquoise phtalo. Il s'agit d'un phtalo turquoise de Winsor et Newton ainsi que du gris de Payne. Nous allons commencer par un lavage de phtalo turquoise, tout comme un phtalo turquoise monochrome , puis pour rendre le dessus un peu plus sombre et un peu plus bleu, nous allons ajouter quelques gris. Comme dans le projet final numéro 2, où nous avons ajouté le gris de Payne au violet perylène. C'est l'une de mes astuces, si jamais j'utilise une couleur différente pour le ciel nocturne, mais que je veux quand même obtenir ce regard sombre presque noir et bleu sur le dessus, alors je fais juste un peu de pigmentation lourde pour Payne est un peu gris et le mélange juste en haut. Commençons. Nous allons commencer par un lavage d'eau propre, comme tous les autres cieux nocturnes. Maintenant, mettons notre lavage de turquoise phtalo en partant du haut et en descendant d'un bord à l'autre, comme nous l'avons fait dans tous les autres cieux nocturnes, sauf cette fois, nous allons aller jusqu'au bout. vers le bas. En gros, nous allons commencer par un dégradé monochrome de turquoise phtalo parce que le vert bleuté clair du phtalo turquoise est ce que nous allons utiliser pour la partie lumière en bas. Juste comme ça. Puis un autre, juste pour obtenir un peu plus de pigment ici. Commencez par un peu plus de turquoise phtalo en haut , puis je vais créer délibérément , puis je vais créer délibérément juste un peu de texture utilisant mon pinceau à plat jusqu' au bas, Je vais prendre un peu de pigment, commencer par le haut et juste faire un peu de zigzag pour créer des lignes de blanc exprès jusqu' au bout. Je fais juste un petit mouvement en zigzag, comme ça. Maintenant, je vais mettre le gris de mon Payne en haut, et probablement faire quelques lavages du gris de Payne pour rendre le haut assez sombre. Alors que je mets le gris de Payne, je vais continuer à faire ces mouvements en zigzag sous un angle comme celui-ci pour créer encore plus de texture dans ce ciel nocturne, mais pas trop loin avec le Payne gris parce que je veux toujours que la partie inférieure soit légère. Je ne veux pas que le gris de Payne, qui est très sombre, descende jusqu'au fond. Je veux juste que ça descende un peu. Une fois que j'aurai assez de gris et de turquoise phtalo de Payne, je vais nettoyer mon pinceau et faire ces mouvements en zigzag en commençant par le bas. Il y a un peu plus de gris de Payne et maintenant je vais avoir peu plus de turquoise phtalo et rester zigzag tout en bas. Maintenant, je nettoie ma brosse. Avec de l'eau propre, je vais faire ce mouvement en zigzag en commençant par le bas avec nos techniques de dégradé juste pour lisser certaines sections, cette section légère et cette autre section en zigzag. Juste pour lisser tout pour qu' il n'y ait pas de différence aussi grave. Nous avons ce dégradé texturé avec les couleurs qui se mélangent, mais nous voulons quand même une transition en douceur, qui ne change pas. Maintenant, nous avons éclaboussé les étoiles. Au lieu de faire une étoile filante cette fois, je vais faire juste une petite étoile scintillante, juste mouillée à sec. J'ai quelques méthodes différentes pour scintiller les étoiles, mais pour celle-ci, je vais simplement faire une minuscule croix dans le coin juste ici. La façon de le faire sans avoir de lignes trop épaisses, car je trouve que c'est généralement ma chute si j'en ai des lignes trop épaisses, c'est lorsque vous ramassez votre peinture ici, juste un peu la brossez-la contre votre palette ou, dans ce cas, l'intérieur de mon couvercle pour enlever tout excédent sans enlever toute la peinture. Je lui donne juste quelques pinceaux parce que je veux que la pointe de mon pinceau soit très pointue. Maintenant, très attentivement, je vais mettre juste ma minuscule croix ici en utilisant très peu de pression. Je touche à peine le journal, très peu de pression. Je vais l'étendre un peu plus loin ici, puis je vais faire plus de haut en haut et plus court. C'est juste ma petite croix que je vais faire et peut-être encore une fois, j'aime travailler par trois. Peut-être que j'en fais une plus petite ici , mais en utilisant très peu de pression, juste une petite croix juste là, puis une autre juste ici. Des lignes fines. Quand je trouve que je fais ces croix avec des lignes épaisses, je ne les aime pas autant, alors j'essaie de faire le plus mince possible. Il y a mes étoiles, j'ai fini mes étoiles et maintenant passons à la silhouette. Pour cette silhouette, je vais juste faire une petite couche d'une montagne silhouette. Au lieu d'utiliser mon petit pinceau comme je l'ai fait pour la plupart des autres silhouettes, je vais prendre une lampe noire avec mon pinceau numéro 10. Vous ne pouvez pas le voir parce que je suis sur le côté. Mais je vais prendre ma lampe noire avec mon pinceau numéro 10. En commençant par le coin inférieur, ici, je vais simplement déplacer ma brosse en utilisant le côté vers le haut et je bouge légèrement mon poignet pour pouvoir attraper ces falaises qui se trouvent dans notre rocher. Je ne veux donc pas qu'il soit très lisse et incliné. Je veux juste être un peu cahoteux et ensuite je vais remonter comme ça que ce soit comme un sommet de montagne, puis redescendre comme ça. Je vais juste remplir ça avec du noir. Voici notre projet final numéro 3, où nous avons fait un peu plus un ciel nocturne texturé et nous avons fait quelques étoiles scintillantes ici au lieu d' une étoile filante, puis pour la silhouette, juste ce pic de montagne d'avion. Encore une fois, en utilisant cette technique simple de paysage de ciel nocturne où nous avons décidé quels sujets et quelles variantes utiliser. Même si chaque étape était assez simple, je pense que c' est très beau, donc j'en suis plutôt content. Passons maintenant au projet final [RIRES] de cette classe, le projet final numéro 4. 11. tutoriel de ciel nocturne d'une galaxie: Bienvenue dans le projet final de mon cours de ciel nocturne. Pour notre dernier ciel nocturne, j'ai décidé d'utiliser ce bloc aquarelle circulaire amusant. C'est un bloc d'aquarelle, ce qui signifie qu'il y a plusieurs pages collées ensemble, et c'est Magnani 1404. C'est italien, je l' ai commandé sur Blick.com. C'est le papier que nous allons utiliser. Ce ciel nocturne va être multicolore. Honnêtement, ça va être comme une galaxie demander au ciel nocturne. J'ai laissé que ce serait une façon amusante de mettre fin à notre cours. Les couleurs que je vais surtout utiliser sur le plan des couleurs sont : Daniel Smith, Quinn violet, Winsor, Newton, Phthalo turquoise et Cenelia Quinn rouge. Ce sont les couleurs que j'utilise, un violet, un bleu et un rouge. Ensuite, Payne est gris pour l'arrondir et capturer les bords sombres du ciel nocturne. Nous allons partir de là. Commençons par notre lavage d'eau. Maintenant que le bloc est mouillé, je vais commencer par Quinn violet. Juste en haut du pâté de maisons ici. Quinn violet est comme cette couleur bleu-violet, bleu-violet, genre. Honnêtement, c'est probablement un peu plus rouge violet, mais on a l'impression qu'il a un ton plus frais. De toute façon, c'est une couleur cool. Je vais commencer par un peu de violet Quinn en haut, puis en faire tomber une partie. Mais au lieu de tout baisser comme nous l'avons fait, comme nous l'avons fait avec les autres dégradés. Je vais ajouter du rouge Quinn juste au milieu. Maintenant, je vais prendre un peu de turquoise Phthalo et l'ajouter juste là. J'ai un peu foiré. Je devais ajouter le rouge Quinn après le Phthalo Turquoise. J'ajoute un peu de turquoise Phthalo juste au milieu ici et je le mélange. Maintenant, je vais ajouter le rouge Quinn en bas, juste là. Ce sont mes couches de couleurs. Je vais juste ajouter plus de pourpre Quinn sur les côtés et voir quand il se fond directement sur le papier, le violet Quinn et honnêtement toutes les autres couleurs se transforment en une couleur différente, ce qui, je pense, est une effet vraiment cool. Je vais juste ajouter un peu plus de violet Quinn, mais je ne vais pas aller jusqu' à côté parce que la silhouette de notre ciel nocturne va se situer en bas ici. Je vais juste faire des allers-retours. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement égal. Les couches de couleur ne doivent pas nécessairement correspondre. C'est ce qui en fait un peu plus une galaxie qu'un dégradé droit. Il est définitivement texturé. Nous recherchons un ciel nocturne texturé avec beaucoup de couleurs. Je ne fais que ramasser les couleurs individuellement et les ajouter. Maintenant, je vais enlever mon pinceau, et avec une brosse propre, suffit de ramener cette rose Quinn au bas du bloc et mélanger avec le violet Quinn ici. Ce n'est pas grave si un peu de violet vient ici, la clé est de s'assurer que c'est de la peinture aqueuse. Nous n'essayons pas d'obtenir de la peinture très pigmentée ici, car nous maintenons toujours la lumière à l'obscurité ou à la lumière de haut en bas, car la lumière au bas de la peinture est ce qui se passe pour, une fois que nous avons mis la silhouette, faites croire au ciel qu'il brille le long du fond. Ensuite, si vous trouvez des endroits où peut-être la peinture pédalait, c'est là qu'il est judicieux de sortir votre Q-tip et d'enlever simplement les flaques d'eau parce que les flaques d'eau peuvent s' égoutter, et généralement, lorsque l' aquarelle commence à flaque, elle devient un peu lourde et pas tout à fait l'effet que vous recherchez. Ce ciel nocturne parce qu' il a toutes ces couleurs. Nous allons faire le ciel nocturne en deux couches. Il s'agit de la première couche. Je vais laisser sécher, puis faire une deuxième couche de couleurs ici juste pour le rendre un peu plus lumineux, et m'assurer que nous obtenons le bleu foncé du gris de Payne le long du sommet. Attendez juste une seconde. C'est sec, et je vais juste ajouter un autre lavage d'eau sur le dessus, et maintenant je vais ajouter les mêmes couleurs. Je vais commencer par un pourpre Quinn juste en haut. Parce que l'aquarelle est transparente lorsque vous effectuez plusieurs couches, surtout si vous faites plusieurs couches avec de la couleur, vous pouvez devenir vraiment cool complexe à partir d'un ciel lumineux et de couches lumineuses. C'est vraiment génial dans la transparence de l'aquarelle. J'ai ajouté du violet Quinn juste en haut, et maintenant je vais ajouter une partie de cette turquoise Phthalo juste en dessous du violet Quinn. Je ne fais que déplacer mon pinceau, en m' assurant de me fondre avec les couleurs et de me fondre dans l'eau. Maintenant, je vais prendre mon rouge Quinn et le mélanger à nouveau, et mélanger cette lumière et la faire baisser un peu. Je veux toujours garder la partie inférieure blanche ici. Je veux garder l'espace blanc de ce tableau juste là bas. Maintenant, pour compléter ce tableau, je vais prendre un peu de gris de Payne et contourner les bords du ciel, et ajouter le bleu foncé pour moi est une grande partie de ce qui fait que ce type ressemble vraiment à ça. par opposition à deux lavages colorés de couleurs. Le bleu foncé puis finalement à sens unique éclaboussent sur les étoiles. Ces deux choses sont vraiment ce qui réunit tout cela. Dans mon esprit. Je ne vais pas vraiment chercher un dégradé lisse ici. Je suis vraiment à la recherche ce mélange de couleurs plus texturé. Je suis juste en train de taper mon pinceau tout autour pour mélanger les couleurs et ajouter d'autres couleurs. J'ai donc ajouté le gris de Payne et maintenant j' ajoute du violet Quinn et un peu de turquoise. Je peux donc m'assurer que ces couleurs sont représentées. Même si seulement, je n'en vois que des éclairs. C'est bon. Dernier point mais non le moindre, un peu plus de Quinn rouge ici. Maintenant, je vais prendre un lavage d'eau, nettoyer la brosse et ramener une partie de ce pigment. Juste pour le mélanger un peu vers le bas. Je m'assure de le faire avec de l'eau propre pour ne pas extraire trop de pigments. Ensuite, en partant du bas comme nous l'avons déjà fait auparavant, assurez-vous de tout mélanger tout en gardant la partie inférieure, cet espace blanc léger. Je déplace juste une partie du pigment , en le mélangeant complètement. Honnêtement, à ce stade, quelqu'un devine quand je vais avoir fini ? Si vous peignez avec moi, je pense que c'est probablement un endroit décent où s'arrêter. Je vais laisser sécher ça et peindre sur des étoiles. J'ai éclaboussé les étoiles, et j'ai essayé quand vous éclaboussez, vous ne pouvez pas vraiment contrôler où elles vont. Mais quand je veux essayer de couvrir tout le ciel que je fais. J'essaie aussi de tenir le pinceau là où j'essaie d'éclabousser et parfois je le comprends et parfois je ne le fais pas. Il ne s'agit vraiment que d'expérimenter et de voir où il va. Une chose à retenir au sujet des éclaboussures est que le premier robinet est presque toujours le plus lourd et le plus lourd. C'est donc là que vous obtenez les plus grandes stars. C'est pourquoi j'ai essayé de déplacer mon pinceau et de m' assurer que le premier robinet n' est pas toujours au même endroit, sinon les mêmes endroits peuvent avoir les plus grandes étoiles. J'ai essayé de le déplacer un peu juste pour l'égaliser, et je fais généralement entre cinq et 10 robinets , ajoutant plus de peinture jusqu'à ce que j' aie un ciel. plein d' étoiles comme celle-ci. J'aime avoir beaucoup d'étoiles dans mon ciel nocturne. Maintenant que nous avons fini les étoiles, passons à la silhouette. Pour cette silhouette, je vais encore utiliser la lampe noire, et je vais faire la même chose que la crête de montagne. Pas le sommet de la montagne, mais la crête avec un tas d'arbres dessus. Nous allons utiliser une technique similaire où, au lieu de peindre les arbres, nous allons d'abord peindre juste une petite tache, je suppose, de noir, juste pour remplir le fond ici. Mais ensuite, nous allons peindre des arbres plus grands qui vont dans ce domaine. Parce que nous faisons un cercle, les arbres vont tous pointer vers le centre. c'est que je ne sais pas si une vision de poisson est peut-être ce que c'est, je ne suis pas à l'écoute de tous ces films, je ne sais pas exactement comment cette perspective s'appellerait, mais elle ne va pas seulement être comme un appartement. C'est le plaisir d' utiliser le cercle, c' est qu'il ne doit pas être comme une vue plate. Nous allons utiliser un cercle à notre avantage. Je commence par cette couche de noir qui sonne autour du bas du cercle, et pendant que je peins, je me souviendrai de garder une partie de cet espace plus léger autant que possible. Parce que rappelez-vous notre règle selon laquelle le contraste entre la lumière et l'obscurité est vraiment ce qui rend le ciel nocturne vraiment magnifique. Je sais que je vais couvrir une partie de cet espace blanc avec mes arbres, mais je vais essayer de me souvenir d'en garder une partie. Je vais commencer par un arbre ici. Ils n'ont pas besoin de pointer directement vers le milieu. Celui-ci va être un peu incliné comme vous pouvez le voir, et ils n'ont pas besoin non plus d'être tout droit. C'est quelque chose d' important à retenir. Mais il est bon de garder, d'avoir un point focal. Juste pour garder l'angle à l'esprit, et je suis juste mon point focal est juste le centre, ça pourrait être cette étoile, une de ces étoiles ici. la plupart des cas, j'essaie simplement de faire basculer les arbres un peu pour garder cet angle et ce point focal. Je vais juste les peindre en temps réel si cela vous est utile. Vous entendrez peut-être mon fils en arrière-plan. J'utilise mon pinceau de petite taille zéro et je peins juste dans le noir que nous avons peint en premier. C'est l'une des raisons pour lesquelles j'aime peindre cette partie noire en premier. Je n'ai donc pas à m'inquiéter de remplir tout l'espace noir. L'espace sombre le long du fond avec l'arbre. Je peux juste que cette partie noire finisse l'arbre, ou finissons la montagne ou autre chose qu'elle est censée être. En général, lorsque vous peignez ces peintures en perspective ronde, un arbre doit se tenir au centre et c'est ce que fait cet arbre. Je peins sous un petit angle, mais en fin de compte. C'est toujours un essai et une erreur, je suis un artiste autodidacte, et la chose la plus importante à retenir est de les faire tourner autour ce cercle pour garder cette perspective. Encore une fois, ils n'ont pas à tous garder exactement le même angle. Je pense que les choses dans la nature sont imparfaites. Lorsque vous essayez d'obtenir des perspectives différentes, celles-ci devraient également être relativement imparfaites si vous voulez que cela reste aussi réel que possible. Si vous trouvez que votre peinture et qu'elle n'a pas l' air tout à fait juste, rappelez-vous que de telles peintures ne sont pas censées être parfaites. Parce que rien dans la nature ne l' est et que vous pouvez toujours réessayer si vous décidez que vous n'avez pas vraiment aimé la façon dont vous avez fait quelque chose, vous pouvez toujours essayer à nouveau et expérimenter pour voir s'il y a une autre façon que vous aimeriez le faire simplement parce que vous prenez mon cours et que vous faites les choses je les fais ne signifie pas que c'est ce qui vous convient. Parce que je suis autodidacte, j'ai appris en regardant d'autres personnes sur Internet, et beaucoup de ces techniques que je vous enseigne maintenant sont des techniques que j'ai commencé à apprendre d' autres puis ajustés pour s'adapter à mon style. Je suis un grand fan d'apprendre comment quelqu'un d'autre fait de la peinture, puis d'expérimenter et de se laisser assez imparfait pour que vous puissiez trouver ce qui fonctionne vraiment le mieux pour vous. Gardez cela à l'esprit lorsque vous suivez ce cours et n'importe lequel de mes autres cours que je suis vraiment favorable à vous tessiez différentes méthodes, et si ce n'est pas le mien, ce qui fonctionne le mieux pour vous, Je suis heureux que vous ayez pris le temps de le comprendre. Au moment où je parlais, je viens de faire exactement ce que je vous ai dit de faire, je viens de faire exactement ce que je vous ai dit de faire, à savoir peindre ces arbres et les peindre de différentes tailles, différentes largeurs, différentes hauteurs, mais les avoir la plupart de la peinture relativement vers le centre. Si c'est de ce côté, demandez-leur pointer de cette façon, et si c'est de ce côté, demandez-leur de pointer de l'autre côté pour qu' il étreigne le cercle et complète cette perspective de zoom œil de poisson que nous avons créé, et c'est vraiment génial à créer avec ce bloc circulaire. Cela conclut notre projet final de ma classe Night's Sky. Pour ce projet, j'ai décidé de ne pas faire d' étoiles filantes car je pense que c'est vraiment cool avec ce ciel géant d' étoiles et de couleurs et avec les arbres qui le entourent. Je pense que c'est superbe tel quel. Mais si vous voulez expérimenter et essayer différentes choses avec ces recettes paysagères dont nous avons parlé, vous devriez certainement vous sentir libre. Cela complète toute notre peinture pour ce cours. Si vous voulez passer à la dernière vidéo pour le récapitulatif où nous regardons toutes les peintures et parlons de ce que nous avons appris. Ensuite, j'ai quelques vidéos bonus à la fin où vous pourrez apprendre des choses supplémentaires si vous le souhaitez. Merci de vous joindre à moi pour ce cours et de peindre avec moi. Ces peintures du ciel nocturne sont proches et chères à mon cœur. Ils comptent tellement pour moi et je suis tellement content avoir pu les partager avec vous. Merci beaucoup. 12. bonus : astuces de rubanage + rubans gommés: Cette vidéo bonus rapide est pour vous montrer comment je retire la cassette de mes projets filmés. Parfois, cela peut être délicat et cela dépend de la qualité du papier que vous utilisez et de la qualité du ruban que vous utilisez. J'utilise toujours du ruban de masquage, du ruban de peintre ou du ruban washi, quelque chose qui est agréable au papier. Je prends toujours la bande en angle et je me déplace lentement. Au cas où certains papiers commencent à s'accrocher , je peux passer d'un autre côté. Lorsque j'utilise du papier aquarelle professionnel Blick, il n'attrape presque jamais, ce qui est l'une des raisons pour lesquelles j'aime tellement utiliser Blick. Mais si votre papier attrape, prétendons que c'est le cas. S'il attrape ici, si vous remarquez qu'une partie du papier apparaît sur la bande, arrêterais et je recommencerais de l'autre côté pour que vous ne finissiez pas par éplucher le papier encore plus. Pour éviter cela et faciliter le décollage, j'ai également mis sur la bande d'une manière spécifique. Je fais toujours du haut, du bas, du côté, du côté plutôt que du haut, du bas pour que le ruban ne colle pas l'un à l'autre. De cette façon, si vous faites de haut, de bas, puis de côté, tous les rubans adhérent individuellement au lieu de coller de bout en bout. C'est ma vidéo rapide sur bande. 13. Bonus : lettrage sur le ciel: Pour cette petite vidéo bonus, je vais faire une démonstration sur la façon dont j'utilise la gouache blanche. C'est Bleed Proof White du Dr. Ph. Martin pour faire calligraphie à l' aquarelle sur des pièces du ciel nocturne comme celle-ci. J'ai sorti une pièce distincte du ciel nocturne que j'ai fait dans le passé et je vais juste écrire à ce sujet. L'astuce avec l'utilisation de la gouache blanche et la peinture avec de la gouache est de l'obtenir suffisamment liquide pour que vous puissiez déplacer votre peinture afin qu'elle ne soit pas seulement coincée, mais pas tout à fait liquide qu'elle devienne translucide. instant, j'aime utiliser le couvercle de ma peinture comme une petite palette pour cette gouache blanche. Je vais juste faire des allers-retours entre prendre de la peinture dans la bouteille et y ajouter un peu d'eau pour obtenir une jolie petite flaque de peinture que je peux utiliser. Il suffit de mélanger ça jusqu'à ce que vous ayez une bonne consistance là où ce n'est pas de la pâte, mais ce n'est pas tout à fait super liquide non plus. C'est un liquide plus épais. Maintenant, j'utilise mon pinceau taille 0. Je vais prendre une partie de cette gouache blanche et juste une lettre sur le ciel. Je vais écrire la phrase, rêver. Laissez-moi déplacer ça ici. Périodiquement, le fait de lettrer ou de faire de la calligraphie avec gouache ou de n'importe quelle peinture, c'est que vous devez souvent recharger votre pinceau ou quoi que ce soit. Vous pouvez également utiliser un stylo pointu. Si vous faites de la calligraphie pointue au stylo, je le fais souvent sur ces pièces du ciel nocturne. Cela peut généralement fonctionner s'il est assez petit. Comme vous pouvez le constater avec certains de ces lettrages, je n'ai pas utilisé assez de peinture dans mon rapport, donc la peinture a commencé à s'estomper un peu. C'est certainement la partie délicate. Vous aurez peut-être besoin, comme je viens de le faire, de recommencer avec la peinture pour qu'elle soit aussi blanche que vous le souhaitez. Il y a ma petite calligraphie à la gouache blanche juste dans le ciel. Je vais juste revoir certaines de ces lettres avec mon pinceau pour qu' elles soient encore plus blanches. Soyez prudent lorsque vous faites cela parce que vous pourriez gâcher les lettres. Ma recommandation est d' aller lentement lorsque vous essayez d'obtenir des lettres vraiment blanches. Vous devez effectuer plusieurs couches. Si vous utilisez de la gouache plus épaisse, comme si vous n' avez pas autant d'eau dans votre mélange, vous pouvez avoir des lettres blanches plus vives, mais il est beaucoup plus difficile de manœuvrer votre pinceau pour former les lettres. La peinture se détache immédiatement et devient texturée et rayée. C'est juste un don à emporter. Vous y allez. C'est ma petite vidéo bonus sur la façon dont j'utilise la gouache blanche et un pinceau pour faire calligraphie à l' aquarelle sur ces pièces du ciel nocturne. Voici un dernier angle de cela, et j'espère que vous avez apprécié cette vidéo bonus. 14. Récap: Merci beaucoup de vous être joint à moi pour mon cours de Skillshare sur le ciel nocturne aquarelle aujourd'hui. Si vous m'avez rejoint pour toute la classe, nous avons peint ce dessin, ce design de ciel nocturne circulaire et ce ciel nocturne crépusculaire, et ce ciel nocturne texturé de montagne, et bien sûr, mon ciel nocturne gris classique de Payne avec une étoile filante au sommet. Si vous avez peint avec moi et que vous avez peint de ces dessins ou n'importe quelle variante de ceux-ci, hésitez pas à les poster dans la galerie du projet. C'est un endroit idéal où vous pouvez communiquer avec d'autres étudiants et voir sur quoi les autres étudiants travaillent, et c'est un endroit où je peux vous fournir des commentaires sur le travail que vous avez accompli. Si vous avez des questions, oubliez pas de les déposer là. Vous pouvez également laisser tomber vos questions en tant que discussion dans la partie communautaire de ce cours. Je m'assure de les vérifier et je répondrai également à vos questions. Si vous aimez tellement votre peinture que vous décidez de la partager avec vos amis et votre famille et que partager avec vos amis et votre famille et vous la publiez sur Instagram, j'aimerais le voir. S'il vous plaît, étiquetez-moi, ma poignée est ce bureau, et je vais vous montrer un peu d'amour et vous aurez également la chance d' être présenté dans mes histoires Instagram. Merci encore une fois de vous joindre à moi pour ce cours. Si vous avez vraiment aimé ce cours, si vous avez passé un bon moment et que vous avez beaucoup appris, une façon de m'aider est de laisser un avis sur ce cours et de le partager avec vos amis. J'aimerais partager ces techniques avec autant de personnes que possible, car je les aime tellement. Je pense que c'est une excellente entrée dans le monde du paysage aquarelle. Merci encore de vous être joint à moi et de vous voir la prochaine fois.