Choisir ses sujets en fonction du job de ses rêves : projets personnels pour développer son portfolio

1. Introduction: Beaucoup de créateurs savent où ils veulent aller mais n'ont aucune idée de la façon d'y arriver. Le portefeuille est un maillon manquant que beaucoup de gens négligent. Il ne s'agit pas seulement d'un ensemble d'œuvres que vous avez réalisées, mais il peut également être le moyen d'attirer le travail que vous voulez réellement faire. Bonjour, je m'appelle Alison Keller, je suis graphiste et illustratrice. Au cours des deux dernières années, j'ai adapté ma pratique au genre de travail que j'ai hâte de faire. Ce que la plupart des gens vous diront, c'est qu'il faut regarder d'une certaine façon, avoir un certain type d'expérience ou avoir un suivi géant sur les réseaux sociaux pour réussir, mais je rejette tout cela. Dans ce cours, vous apprendrez comment créer un portefeuille époustouflant et utile pour concevoir le poste que vous souhaitez. Je crois qu'en concevant intentionnellement vos objectifs et en gardant ancré à qui vous êtes, vous pouvez parcourir le chemin de l'endroit où vous êtes à l'endroit où vous voulez aller. Pour votre projet de classe, vous déciderez d'un projet personnel qui vous rapprochera délibérément de vos objectifs. Pour démontrer le processus, je travaillerai sur un projet personnel centré sur les attractions routières. Pour attirer non seulement n'importe quel type de travail dans le domaine du voyage, mais le travail qui m'intéresse, l'étrange et le curieux, nous allons passer par la classe en trois arrêts principaux. Il s'agit de recherche, de conception et de présentation. Au cours de la phase de recherche, nous faisons un inventaire de nous-mêmes, évaluons nos compétences et nos rêves. Au cours de la phase de conception, nous nous concentrerons sur la concrétisation de votre projet en tirant parti de nos recherches et en les transformant en langage visuel, et en utilisant des maquettes, des maquettes et des maquettes. Enfin, nous allons travailler sur la présentation. Nous rédigerons une copie, créerons une histoire attrayante et présenterons ce que nous pouvons faire. Ce cours s'adresse à tous les créatifs qui peuvent voir où ils veulent aller loin mais qui n'ont aucune idée de comment s'y rendre, tout artiste qui ne se voit plus reflété dans son travail, et tous ceux qui repartent dans un nouveau champ et qui se sentent comme un poisson hors de l'eau. Si vous êtes designer, illustrateur, brodeur, photographe, cinéaste ou tout autre type d' artiste visuel et que vous avez une vision, ce cours est fait pour vous. Même si vous n'avez pas l'impression d'avoir une vision, je suis là aussi pour vous aider. Tout au long des cours, je vais vous apprendre pourquoi le problème, le processus et la passion doivent être au centre de votre travail. Bien qu'il ne s'agisse pas seulement d'où vous voulez aller, mais d'où vous venez et pourquoi investir du temps dans vos projets est l'une des choses les plus précieuses que vous puissiez faire. Pour faciliter le parcours, j'ai créé un classeur que vous pourriez remplir tout au long du processus. En le terminant, vous aurez terminé un projet de portefeuille qui correspond directement à vos objectifs avec écriture intentionnelle et des maquettes organisées. J'espère qu'après ce cours, vous aurez toujours l'impression d' avoir un moyen d'évaluer où vous êtes et où vous aimeriez aller chaque fois que vous vous sentirez ennuyé, découragé ou coincé avec votre carrière. Commençons par travailler à la réalisation de nos rêves. 2. Votre projet de cours: Pour votre projet de classe, vous allez créer un projet de portefeuille. Vous aurez besoin des feuilles de calcul de classe qui incluent la feuille de route du portefeuille, l'anatomie d'une étude de cas et la fiche de triche sur les livrables. Ils sont tous disponibles sous l'onglet Ressources du projet. Vous aurez également besoin de papier et d'un crayon ainsi que de tout ce dont vous avez besoin pour faire votre travail, qu' il s'agisse d'un ordinateur, d'un appareil photo, de peintures ou d'un métier à tisser, quoi que ce soit pour faire votre travail, faites Je suis sûr que vous l'avez à portée de main. Pour réaliser pleinement ce projet, cela devrait prendre au moins une semaine ou plus. Ne vous sentez pas mal si vous devez revenir en classe pour le terminer. Je vais passer par un exemple tout au long des cours, qui est un projet personnel moi appelé la route panoramique. La route panoramique est un projet dans lequel je crée une marque pour une attraction routière de tous les États des États-Unis. Mais pour ce cours, je vais créer la marque primordiale pour l'itinéraire pittoresque lui-même. À la fin de ce cours, vous devriez avoir une feuille de route de portefeuille terminée ainsi qu'un projet de portefeuille. Si vous souhaitez partager des travaux en cours avec nous dans l'onglet Discussion ou votre projet, dans l'onglet Projets, j'aimerais le voir et vous faire part de vos commentaires. Dans la vidéo suivante, je vais passer en revue les différentes ressources que je vous ai fournies. 3. Vos ressources : fiches de travail pour le cours: Dans cette leçon, je vais passer en revue toutes les ressources que je vous ai fournies. Il s'agit de la feuille de route du portefeuille ainsi que la fiche de triche livrable et de l'anatomie d'une étude de cas. De plus, j'ai fourni tous mes fichiers de démonstration de maquette pour que vous puissiez vous promener. Je vais vous montrer plus de trucs et d'astuces plutôt qu'une démonstration complète du logiciel. Si vous êtes un apprenant pratique et comme moi, vous pouvez revenir en arrière et fouiller dans ces dossiers. Ne vous inquiétez pas si vous ne vous souvenez pas de tout cela, je vais fournir un petit indice au début de chaque leçon pour quelle feuille vous aurez besoin pour terminer cette leçon. Sans plus attendre, voici toutes les ressources que je vous ai fournies. La première feuille de calcul, les trois P, est destinée à décomposer le travail que vous aimez utiliser les trois P, ce qui est un concept dont vous entendrez parler tout au long de la classe. Les trois P sont le problème, le processus et la passion. La deuxième feuille de calcul, qui définit votre destination, a pour but de vous aider à définir concrètement vos objectifs et à quoi vous ressemble le prochain niveau ou étape de votre carrière. Vous êtes ici, c'est une carte mentale destinée à vous aider à définir concrètement qui vous êtes en ce moment et ce qu'il y a dans votre boîte à outils. Ce que je veux dire par là, c'est qu'est-ce que vous avez à votre disposition et qu'apportez-vous à la table ? Combler le fossé va tirer parti des idées des deux feuilles de travail précédentes et vous aider à fusionner ces éléments au début de votre projet de portefeuille. La carte d'exploration est un excellent exercice si vous vous sentez coincé entre quelques idées. Cela vous aidera à déterminer lequel est le plus réaliste. Il complote les efforts contre les intérêts. Ensuite, c'est l'accord de travail. C'est pour vous aider à étoffer plus concrètement votre projet. Le plan d'action est un outil qui vous aide à décomposer votre projet, par livrables. Vous allez noter le livrable, combien de temps pensez-vous qu'il vous faudra pour le terminer et les étapes à suivre pour le faire. Le tableau d'inspiration va nous aider à traduire nos idées sur ce que nous voulons que notre projet transmette en idées visuelles plus concrètes. L'exercice d'idées et d'action va être utilisé pour vous aider à organiser votre écriture lors de la création de votre étude de cas. Enfin, la liste de contrôle de votre étude de cas est une petite feuille de référence pratique destinée à vous aider à vous assurer que vous couvrirez toutes les bases lorsque vous parlez de votre projet et que vous finalisez votre étude de cas. Vous trouverez également l'anatomie d'une étude de cas, votre fiche de triche livrable, d'un fichier de modèle d'étude de cas et de trois fichiers de démonstration maquette. Avant de passer aux principales leçons, téléchargez la feuille de route du portefeuille et préparez-vous à plonger. Maintenant que toutes nos ressources sont décomposées, passons dans les principales leçons. 4. Qualités des bons projets de portfolio: Dans cette leçon, je vais passer en les qualités des bons projets de portefeuille. Les projets de portefeuille ont plusieurs objectifs différents. Ils ne sont pas seulement destinés à montrer votre travail, ils peuvent vous aider à passer à un nouveau domaine, attirer de nouveaux clients ou même à vous aider à progresser dans votre carrière. Parfois, je regardais le portefeuille de quelqu'un ou son travail et je me disais portefeuille de quelqu'un ou son travail et je me : « J'aurais aimé faire quelque chose comme ça », mais je n'aurais aucune idée par où commencer. Eh bien, c'est ce que nous allons nous concentrer sur cette classe avec les qualités que tous les bons projets de portefeuille ont en commun, les 3Ps. Assurez-vous que votre feuille de calcul 3Ps est disponible pendant que nous parlons de ce sujet. Que sont les 3Ps ? Je vous entends vraiment demander. Eh bien, c'est un problème, un processus et une passion. Chaque projet doit présenter un défi ou un problème que vous essayez de résoudre. Il n'est pas nécessaire qu'il soit nécessaire de résoudre la faim dans le monde, mais il faut qu'il y ait un certain problème. Tous les projets que vous trouvez ne vont pas plonger dans le processus. Parfois, les gens voudront garder leur processus secret. Mais personnellement, je trouve que montrer mon processus de pensée n'a jamais donné lieu à une collaboration fantastique et à des conversations intéressantes. Votre portefeuille doit refléter le type de travail que vous souhaitez accomplir. Ainsi, tout projet que vous avez dans votre portefeuille devrait être passionnant pour vous ou être lié à une passion que vous avez. autant plus que nous allons créer un projet pour ce cours, ne voulez-vous pas travailler sur un projet qui vous plaît ? Si vous vous amusez, je peux absolument vous promettre que votre travail sera meilleur simplement parce que vous y aurez mis plus d'amour et d'attention. Avec mon projet, la route panoramique, comment puis-je m'approcher du 3Ps ? Le problème auquel je suis dans l'itinéraire panoramique est de savoir comment je vais représenter une marque globale pour un projet de grande envergure qui peut, un, fonctionner dans plusieurs contextes différents, et deux, ressentir aux gens plus curieux de regarder le reste du projet et de se connecter avec moi. Le processus que je veux réfléchir est la façon dont je vais intégrer mon point de vue unique et ma personnalité dans mon projet. C'est l'un des premiers projets que je fais pour moi-même. Je veux vraiment souligner mon intérêt pour le sujet. De plus, j'essaie d'élargir mes capacités de narration grâce à certains des livrables que je vais créer, et j'aimerais l'exprimer dans mon processus. Ma passion vient de mon amour du trou bizarre dans les murs, connecter avec d'autres personnes à propos de bizarreries et de curiosités, et de mes intérêts pour le folklore et le mystère. Un concept qui va apparaître tout au long de la classe consiste à regarder vos créateurs et à voir comment ils abordent différents sujets dont nous parlons dans cette classe. Nous allons y plonger beaucoup plus dans la prochaine leçon, mais je voulais simplement y revenir brièvement dans cette leçon. Plus précisément, ce que je veux dire, c'est regarder vos héros et voir comment ils abordent les 3Ps. Commencez à penser à certains projets que vous aimez ou à certains créateurs ou agences que vous attendez car ils seront utiles lors de la prochaine leçon. Les héros que je vais citer spécifiquement pour cette classe et pour ce projet sont Hoodzpah Design et Snask. Hoodzpah Design est un studio que j'adore absolument. Il est dirigé par des jumeaux, Amy et Jen Hood. Ils ont Moxy, comme on dit. Hoodzpah va revenir dans cette classe, mais le projet que je veux présenter pour cet exemple est leur projet Fanhood. Fanhood est un club sportif où les fans peuvent se connecter entre eux au sujet des sports qu'ils aiment. Le problème auquel Hoodzpah confronté lors de la création de cette marque était qu'ils ne voulaient pas qu'elle se sente comme une marque sportive typique. Pour le processus, ils montrent ici un peu de leur processus, mettant en valeur leurs couleurs, leur typographie et le fonctionnement de tout dans un système. La passion se manifeste clairement par leur souci détail dans le design et les illustrations. J'adore particulièrement cette illustration qui a tellement de détails, vous pouvez vraiment dire qu'ils mettent beaucoup d' amour et d'attention pour bien faire les choses. Hoodzpah a même parlé de son amour pour la culture californienne et Los Angeles. Cela s'intègre parfaitement dans leur travail. Snask est un studio dont je suis assez obsédé. Leur personnalité se manifeste dans bon nombre de leurs projets, mais j' aime particulièrement et le niveau que je vais tirer dans mon propre travail est la bande-annonce sur leur site Web. Pour ce qui est du contexte, ce projet fait référence à leur premier mot de passe Wi-Fi dans à leur premier mot de passe Wi-Fi dans leur agence, le badminton. Ils affrontent un poulet lors d'une compétition de badminton. C'est drôle, absurde et plein de personnalité de Snask. n'y a pas vraiment de problème évident ici, mais vous pouvez voir comment ils essaient d'équilibrer histoire avec la présentation des membres de leur équipe, comment ils vont montrer leur personnalité sans dialogue, etc. Ils ne montrent pas beaucoup de processus non plus, mais vous pouvez imaginer les préoccupations logistiques liées au tournage, tenues assorties pour tout le monde, recherche d'un plateau, à la coulée du bon poulet, etc. Je dirais que la passion est C'est assez clair. Il s'agit d'une vidéo d'introduction pour l'entreprise. Il montre leur personnalité et leur charme, ainsi que leurs offres en tant qu'entreprise, ce qui les distingue. Décomposer les choses de cette façon n'est pas venue naturellement pour moi au début. Surtout quand j'étais à l'université, je me disais simplement : « Wow, j'aime vraiment la façon dont ça ressemble », mais je ne pourrais rien vous dire sur la raison pour laquelle j'ai aimé ça. J'ai fini par essayer d'imiter la façon dont les choses avaient l'air sans trop réfléchir ou raisonner derrière cela. rompre les choses avec les 3Ps m' a permis non seulement de me dire : « D'accord. C'est ce qu'ils font, mais voici pourquoi ils font cela. » En expliquant le pourquoi, vous pouvez commencer à apprendre du processus d'autrui, vous pouvez commencer à apprendre du processus d'autrui, ce qui vous aide à grandir et à vous aider dans votre carrière. À l'aide de la feuille de calcul 3Ps, allez de l'avant et notez certains artistes, agences ou projets que vous admirez et notez comment ils ont abordé les 3Ps. Vous devrez les référencer dans la prochaine leçon. Dans cette leçon, vous avez appris les 3Ps, problème, le processus et la passion. De plus, vous apprenez qu'en décomposant les choses de cette façon, vous êtes en mesure de comprendre comment les gens pensent, adoptent des processus de résolution de problèmes et améliorent votre propre processus. Dans la prochaine leçon, nous allons nous concentrer sur la définition concrète vos objectifs qui nous aideront à démystifier la voie à suivre pour y arriver. 5. Définir les intentions : votre destination: Dans cette leçon, nous allons couvrir vos points A et B. Votre point A est celui que vous êtes actuellement et votre point B est celui où vous souhaitez aller. Nous allons travailler à reculons donc nous allons commencer par notre point B, votre destination. Dans cette leçon, vous aurez besoin de définir votre feuille de calcul de destination dans la feuille de route du portefeuille. Vous savez donc que lorsque vous regardez une carte, essayez d'obtenir un itinéraire, vous verrez deux points, votre point A et votre point B et que vous n'êtes peut-être pas allé au point B auparavant, vous devez donc obtenir des directions. Eh bien, vous pouvez faire la même chose pour votre carrière. plupart du temps, notre point B peut sembler très éloigné. Il peut sembler que vous deviez gravir une montagne, traverser un pont branlant avec un troll de pont et répondre à une étrange énigme. Eh bien, en définissant le point B même, vous découvrirez peut-être qu'il y avait un chemin plus facile depuis le début. Sortez donc de votre feuille de calcul de destination car nous allons commencer à définir ce qu'est ce point B. J'ai ici une carte mentale pour vous aider. Il s'agit de la feuille de calcul de la définition de votre destination. Au centre, placez votre nom, puis chaque section se concentre sur un domaine différent de vos objectifs. Commençons par ce que vous voulez apprendre. Y a-t-il des compétences que vous vouliez apprendre ? Quelque chose qui, selon vous, va vous donner un avantage ? Cela peut être des choses comme le codage, la photographie , la peinture, la fabrication de tapis avec ce pistolet à tapis vraiment cool qui tire du fil, etc. Votre travail de rêve est le prochain. Quelle serait la meilleure situation de travail pour vous ? Quel genre de travail faites-vous ? Avec quels types de clients travaillez-vous ? Travaillez-vous à la maison ou avez-vous un bureau d'angle avec cette douce lumière naturelle ? Combien d'argent gagnez-vous, etc. ? Essaie vraiment de peindre un tableau. Pour les personnes que vous admirez, il peut s'agir de quelques-uns des créateurs de l'exercice précédent, ou bien d'être personnel. Qui sont vos héros et qu'est-ce que vous aimez chez eux ? Ce que vous voulez réaliser. Il peut s'agir d'objectifs, grands ou petits. Cela pourrait être de travailler dans l'entreprise de vos rêves ou de fabriquer le bagel parfaitement grillé. Qu'est-ce qui vous motive à vous lever le matin, et à quoi vous efforcez-vous ? Enfin, l'univers alternatif vous. Si vous aviez du temps, de l'énergie et de l'argent illimités , que passeriez-vous votre temps à faire ? Le but de cette catégorie est voir si vous pouvez intégrer certaines de ces choses dans votre projet ou même plus dans votre vie. Que faites-vous dans un univers alternatif ? Ou une autre façon de dire ceci est quelle vie imaginaire vivez-vous dans votre tête ? Doivent-ils être imaginaires ? C'est ainsi que je vais aborder cela par moi-même. Pour ce qui est des choses que vous voulez apprendre, je sais que j'aimerais me concentrer sur la narration et vidéo pour ce que j'aimerais mieux faire. Vous n'avez pas non plus à énumérer toutes les compétences difficiles dans cette catégorie. Quelles sont les compétences non techniques lesquelles vous aimeriez vous améliorer ? Pour le travail de mes rêves, j'adore travailler avec des personnes intéressantes et originales, comme celles qui peuvent posséder une attraction en bord de route. Je sais que j'adore travailler avec des gens et ça ne me dérange pas que ce soit indépendant ou que je travaille dans un cadre d'agence. Ma situation de travail idéale sera également celle où je résout des problèmes créatifs et chaque jour est un peu différent. Pour les gens que vous admirez, je vais tirer de la dernière leçon et écrire le design de Snask et Hoodzpah. Mais un autre designer pour lequel j'ai toujours eu beaucoup d'amour est David Carson. Je vais donc l'ajouter ici aussi. Pour ce qui est des choses que vous voulez réaliser, mon objectif final est d'être directeur créatif. Je vais donc m'assurer d'intégrer certaines des choses qu' un directeur de création fait dans mon propre processus. Pour l'univers alternatif, vous, dans un univers alternatif, je pense que je serais soit une rock star, soit un archéologue. ne sais pas comment j' incorporerais ces choses en ce moment, mais elles pourraient arriver. À l'aide de la feuille de calcul Définition de votre destination, allez de l'avant et remplissez la carte mentale. Essayez d'écrire deux à trois choses pour chaque catégorie. Utilisez une feuille de papier séparée si vous n'avez pas assez de place. Dans cette leçon, vous avez décomposé vos points A et B. Points A où vous vous trouvez actuellement et le point B où vous souhaitez aller, votre destination. Vous avez également appris comment décomposer votre point B pour démystifier ce à quoi cela ressemble même pour vous. Dans la prochaine leçon, nous allons aborder notre point A, alias où nous en sommes actuellement. 6. Faire le point : vous êtes ici: Maintenant que vous avez défini où vous souhaitez aller, il est temps de déterminer où vous vous trouvez actuellement. Vous aurez besoin de votre feuille de calcul Vous êtes ici dans la feuille de route du portefeuille. Maintenant que vous avez défini la destination, il est temps de faire un inventaire de l'endroit où vous vous trouvez actuellement. Ce sont les outils que vous avez à votre disposition, alors voyons ce que nous avons. Lorsque vous envisagez ces opportunités et que vous concevez votre portefeuille, il est important ces opportunités et que vous concevez votre portefeuille, que non seulement vous considérez le public à qui vous essayez de parler, soit de lier les clients que vous souhaitez avoir ou les employeurs auxquels vous faites appel. Fondamentalement, vous voulez aussi apporter une partie de vous-même à la table. Je ne veux pas que vous réduisiez cela ou que vous pensiez qu'il faut imiter les gens que vous aimez ou que vous admirez pour pouvoir atteindre leur niveau, car si vous ne faites que les imiter, vous n'allez pas obtenir très loin. Mais si vous pensez aux processus qu'ils utilisent et à ce qu'il faut pour être à ce niveau supérieur, vous pouvez également vous élever à ce niveau. J'ai créé une autre carte mentale pour vous aider à comprendre ce que vous avez à votre disposition. Tout comme le dernier, mettez votre nom au milieu et je vais passer en revue chaque catégorie. Tout d'abord, ce sont vos compétences. Que pouvez-vous faire maintenant ? Ces compétences peuvent être difficiles et douces. Êtes-vous super doué pour coder et communiquer avec vos coéquipiers ? Écrivez ces deux choses. Ensuite, c'est votre personnalité. Quels sont vos meilleurs atouts ? Avez-vous un grand sens de l'humour, êtes-vous incroyablement gentil ? Êtes-vous totalement en paix avec l'univers ? Notez ces choses dans cette catégorie. Vos antécédents, qu'est-ce qui est unique dans votre provenance ? Quel est votre point de vue unique ? Quelles étaient vos matières préférées à l'école ? Vous étiez vraiment génial en mathématiques ou en sciences ou étiez-vous plutôt du côté des sciences humaines ? Peu importe ce que vous avez à votre disposition dans vos antécédents , notez-le ici. Enfin, qu'est-ce qui vous passionne ? Qu'est-ce qui rend la vie super bonne ? Musique live, crochetage, amis et famille, votre carrière ? Écrivez toutes ces choses ici. Pour moi, voici ce que je vais écrire dans chacune de ces catégories. Pour ce qui est des compétences, je vais mettre au point le graphisme, l'image de marque et la communication. Pour la personnalité, je vais écrire humour, empathie et imagination. Ce sont des parties de ma personnalité que je n'ai jamais lâchées dans mon travail auparavant, mais j'aimerais mettre en valeur ma voix plus avant dans ma carrière. Pour mes antécédents, je suis originaire de Tucson, Arizona, et je pense vraiment que le désert est comme au four en moi. Contrairement à un certain Jedi de Tatooine, le sable ne me dérange pas. Dans mon contexte, il y a aussi un grand amour pour l'histoire intéressante. Mon arrière-grand-père a aidé à construire certaines des autoroutes autour de Tucson, donc c'est certainement un de mes intérêts. Je suis très passionné par le design, connexion avec les autres et l'exploration. Avant de continuer, j' aimerais que vous remplissiez cette carte mentale, essayez d'écrire au moins deux à trois éléments dans chaque catégorie. Comme avant, si vous manquez d'espace, n'hésitez pas à utiliser un morceau de papier supplémentaire. Dans cette leçon, nous avons décrit notre point a, où nous en sommes actuellement. Pour savoir où vous allez, vous devez savoir par où vous commencez. Vous avez divisé votre point A par compétences, personnalité, antécédents et passions, qui sont tout aussi importants pour vous constituer en tant qu'individu. Dans la prochaine leçon, nous allons tracer notre chemin de notre point A au point B. 7. Se faire des contacts : choisir une voie: Maintenant que nous avons défini où nous sommes et où nous aimerions aller, il est temps de tracer un chemin entre ces deux points. Vous aurez besoin de votre page d'exercices Bridging the Gap dans la feuille de route du portefeuille. Dans cette leçon, nous examinons nos points A et B, et nous essayons de trouver un chemin entre ces deux points. Pour revenir à la métaphore de la carte, lorsque vous tracez un chemin vers un emplacement, réfléchissez à toutes les différentes façons dont la carte peut vous emmener. Certains moyens sont beaucoup plus longs que d'autres, certains peuvent avoir des constructions sur le chemin qui peuvent vous prendre deux fois plus de temps pour arriver à destination. En considérant où vous souhaitez aller, vous pouvez potentiellement réduire le temps nécessaire pour y arriver. Vous faites un inventaire des compétences que vous devez apprendre pour y arriver, vous tenez compte des différentes méthodes que les gens utilisent à ce niveau, etc. Le but de cet exercice est de commencer construire les bases de votre projet. Vous regardez où vous souhaitez aller et où vous vous trouvez actuellement, et vous essayez de voir s'il y a des pièces manquantes. C'est comme essayer de créer un casse-tête. En décomposant vos objectifs et vos compétences comme celle-ci, vous pouvez garder votre projet axé sur la réduction de l'écart entre l'endroit où vous vous trouvez et l'endroit où vous souhaitez aller. Vous essayez de parler directement aux personnes avec qui vous souhaitez travailler ou pour lesquelles vous souhaitez travailler. Sur la feuille de travail Bridging the Gap, je l'ai divisée en trois sections. Mes compétences en blanc et ma passion pour le blanc peuvent être mélangées pour créer un projet qui m' aidera à atteindre mon objectif de vierge. Vous remarquerez que les deux premiers proviennent de la feuille de calcul Vous êtes ici et que la dernière provient de la feuille de calcul Définir votre destination. Il y a également quelques conseils utiles sur le côté si vous n'êtes pas sûr de ce que vous devez écrire dans ces boîtes. Lorsque vous travaillez là-dessus, vous n'utilisez peut-être pas tous les points que vous avez écrits dans votre carte mentale, mais c'est correct. Vous pouvez mélanger et associer pour créer différentes combinaisons ou même les enregistrer pour plus tard en bas de la ligne lorsque vous écrivez sur l'histoire de votre projet. Imaginons que vous soyez photographe et que votre rêve est de travailler pour Nike, mais tout le travail de votre portfolio en ce moment est du portrait. quoi ressemble le chemin de l'endroit où vous vous trouvez actuellement à l'endroit où vous souhaitez aller ? Il peut s'agir peut-être d'un projet dans lequel vous intégrez vos compétences en portrait, mais vous vous concentrez spécifiquement sur les chaussures. Vous apportez toujours des aspects de votre travail tel qu'il est actuellement, et vous essayez d'incorporer ce que vous aimeriez faire à l'avenir. Vous comblez le fossé avec ce projet. Un autre exemple peut être que vous êtes animateur et que votre rêve est de travailler pour Pixar, mais en ce moment, vous concevez et animez des arrière-plans huit bits pour les jeux vidéo. Comment pouvez-vous combler cet écart ? Votre projet pourrait peut-être consister à créer une bande-annonce de deux minutes pour un court-métrage de style huit bits. J'aimerais vraiment ramener ce point à la maison. Dans chaque exemple que je vous ai donné, vous apportez une partie de vous-même à la table. Vous souvenez-vous du film 13 Going On 30, datant de 2004 où le personnage de Jennifer Garner est une jeune fille de 13 ans dans un corps de 30 ans. Dans ce film, elle est rédactrice en chef de magazine et ils essaient de rebaptiser ce magazine. Tout le monde dans son équipe présente ces idées de marque qui viennent de l'industrie à l'époque pour ce qu'ils savent être correct et à la mode, mais étant Jennifer Garner, étant une âgée de 13 ans dans le 30 corps d'une femme d'un an, apporte son point de vue unique à la table et lance une idée complètement unique et hors de ce domaine. J'aimerais vraiment insister sur vous pour que vous apportiez votre point de vue unique à la table. Il ne s'agit pas seulement ressembler à ces personnes au niveau supérieur. Ce qui fait de vous une personne exceptionnelle et qui donnera envie aux gens de travailler avec vous c'est cette perspective unique. C'est cet enfant de 13 ans dans le corps du trentenaire. Ce sont vos compétences, ce sont vos antécédents, tout ce qui concerne vous avec vos rêves et objectifs en tête qui vous aideront à atteindre ce niveau supérieur. Pour moi, je suis actuellement graphiste qui se concentre sur l'image de marque, mais j'aimerais travailler sur des projets dans l'industrie du voyage, mais aucun de mes travaux actuels dans mon portefeuille ne le reflète très bien. Alors que le projet sur lequel je vais travailler pour aider à combler ce fossé est de me concentrer sur les attractions routières, qui intègre l'idée des voyages et des destinations tout en étant toujours unique et apportant ma propre voix. Avant de continuer, veuillez remplir votre exercice Bridging the Gap. Nous allons nous en inspirer directement dans la prochaine leçon, alors assurez-vous que vous l'avez fait. Si vous souhaitez expérimenter cela et essayer différentes combinaisons, utilisez une feuille de papier distincte. Dans cette leçon, vous avez appris à examiner vos objectifs et à savoir où vous allez voir ce qui manque actuellement. Vous avez pris ces informations et rempli une équation qui servira de base à votre projet. En décomposant votre projet comme celui-ci, vous pouvez vraiment vous assurer qu'il va combler le vide et être le projet le plus efficace pour votre portefeuille. Dans la prochaine leçon, nous allons formaliser notre projet et rédiger un mémoire créatif. 8. Contrat de travail : votre monde, votre cahier des charges: Maintenant que vous avez quelques idées de projet décrites ou peut-être flottantes dans votre cerveau, il est maintenant temps de rédiger un mémoire créatif. Vous aurez besoin de votre carte d'exploration, votre accord de travail et votre plan d'action dans votre feuille de route de portefeuille. Nous sommes tous des gens occupés, nous équilibrons l'école, le travail et d'autres obligations de la vie. Il peut être difficile de trouver du temps pour vous-même et pour votre pratique créative. Eh bien, les exercices que nous allons faire dans cette leçon vont spécifiquement nous aider à spécifiquement nous aider à diviser nos projets en morceaux gérables de la taille d'une bouchée, afin que nous puissions les réaliser dans un temps raisonnable. La première feuille de travail que j'ai pour vous dans cette leçon est votre carte d'exploration. Si vous vous sentez coincé entre quelques idées différentes, cette feuille de calcul est un outil très précieux. Il présente des intérêts contre les efforts afin que vous puissiez trouver non seulement un projet qui semble super amusant et intéressant pour vous, mais aussi réaliste. Je dirais que tous les projets qui relèvent ce quadrant général sont probablement de bons projets à réaliser. Pour le parcours panoramique, j'ai eu quelques idées différentes sur la direction que mon projet pouvait prendre. Je savais que je voulais vraiment intégrer cet aspect narratif, alors j'envisageais une série de vidéos où j'interviewe des gens ou même quelque chose de plus documentaire. J'ai également envisagé d'en faire sa propre marque, chose à laquelle les gens peuvent se connecter et suivre. En fin de compte, c'est ce que j'ai choisi parce que je voulais avant tout mettre en valeur mes compétences en design. Cependant, j'ai intégré un peu de vidéo, mais j'ai décidé d'aller avec une bande-annonce parce que c'était plus réaliste pour le temps que j'ai dû y consacrer. Prenez un moment et réfléchissez aux différents types de projets que vous pouvez réaliser. Tracez-en quelques-uns sur votre carte d'exploration et choisissez celle qui correspond le mieux à vos intérêts et au temps disponible. Consacrez environ cinq à dix minutes à cet exercice. La prochaine étape est votre accord de travail. Il y a un espace pour nom de votre projet, une brève description, trois livrables, le support dans lequel ils se trouvent, une date limite proposée et une promesse à vous-même en bas de page. peut être très difficile de trouver du temps pour faire un travail comme celui-ci . Il est donc important de s'engager et de prendre le temps car vous et vos rêves en valent la peine. L'accord de travail est essentiellement votre dossier créatif, ce qui est très important. Il définit la portée de votre projet, qui est essentiellement le fondement sur lequel tout le reste est construit. Plus tard, lorsque vous écrirez sur votre projet, ce brainstorming initial sera une très bonne base de travail. Dans mon contrat de travail, j'écris l'itinéraire pittoresque du nom. Ne vous inquiétez pas si vous vous sentez un peu coincé à propos de l'aspect du nom. Je vais passer en revue le nom et la façon dont j' ai trouvé ce nom un peu plus tard dans la leçon. J'écris que la route pittoresque est un projet de marque centré sur l'idée du voyage, attractions routières et de l'aventure. Pour mes livrables, je choisis une image de marque, qui sera une suite de logo, marchandise, qui deviendra des autocollants et un t-shirt, et une bande-annonce vidéo. Prenez un moment ici et rédigez votre accord de travail. Assurez-vous de remplir tous les détails et de réfléchir aux livrables qui mettront le mieux en valeur vos compétences. Si vous rencontrez des difficultés à en choisir quelques-uns, dans la prochaine leçon, je vais examiner comment choisir les livrables. Consacrez environ 20 à 30 minutes à cet exercice. Enfin, j'ai le plan d'action pour vous. Sur cette feuille, je veux que vous énumériez chacun de vos produits livrables, le calendrier de votre plan pour les réaliser et les étapes à suivre pour réaliser chacun d'eux . Pour le plan d'action, j'écris chacun de ces produits livrables sur le côté. J'aimerais que ce projet soit réalisé dans environ un mois. Je vais faire en sorte que ces petites boîtes décrivent le temps qu'il faudra pour chaque partie. Je sais que la vidéo va prendre plus de temps, donc j'allonge un peu cette chronologie. Ensuite, je vais écrire les étapes en dessous. Pour l'image de marque, je sais qu'ils doivent faire recherches, créer les logos et créer des exemples de comportement de la marque dans différentes situations, et créer des exemples de comportement de la marque dans comme la façon dont les couleurs interagissent et la hiérarchie des types. Pour ce qui est de la marchandise, je l'ai cassé en t-shirt, devant et arrière, et en un pack d'autocollants. Pour la bande-annonce vidéo, je l'ai décomposée en planifiant mes prises de vue, filmant le rouleau B, choisissant la musique, le montage et le rendu. Prenez chacun de vos produits livrables et écrivez-le dans la colonne de gauche, puis tracez le temps que vous pensez qu'il vous faudra pour réaliser chaque délivrable, écrire une date d'échéance en haut, puis notez le les étapes sous chaque section. Vous pouvez même donner à chaque étape sa propre échéance si cela vous est utile. Consacrez environ 10 à 15 minutes à cet exercice. Je voulais juste partager quelques trucs et astuces de base avec vous concernant le nom de votre projet. Je sais que cela peut être une partie très difficile de n'importe quel projet et qu'un bon nom peut vous aider énormément. Un nom intelligent peut l'aider à rester dans le cerveau de quelqu'un, surtout lorsqu'il regarde des tonnes de portefeuilles différents alors qu' il se contente de regarder les candidats. Je vous encourage à faire vraiment attention à la façon dont vous nommez votre projet. La première chose que je fais habituellement après avoir trouvé un concept, c'est écrire tous les mots associés à cette idée. Pour l'itinéraire pittoresque, j' écrirais des choses comme l'aventure, les road trips, les destinations, la vie est une autoroute, Americana, de vieilles voitures, des panneaux routiers, vaches, etc., tout ce qui est lié aux voyages routiers. Ensuite, je prendrai certains de ces mots et je les consulterai en ligne. Je vais chercher des synonymes. Je vais les écrire. J'essaie juste d'amasser autant de mots que je peux trouver. Je vais écrire des paroles de chansons, je vais écrire des références de films, n'importe quoi. J'ai essentiellement essayé de m'immerger totalement dans les idées. Après cela, je vais faire des cartes mentales, j'écrirai une liste, j'essaierai différentes combinaisons de mots. Quand j'aime une idée, je retournerai les mots, etc. Je commence à expérimenter essentiellement. Parfois, je parlerai même à mes amis et à ma famille. Je vais faire une promenade, je regarderai les nuages, je vais sentir les fleurs. Parfois, ne pas penser activement à votre projet aidera à susciter des idées. L'idée originale de la route panoramique était en fait This Must Be The Place, une chanson de The Talking Heads. Il semblait que cela correspondait plutôt bien au projet, mais c'était un peu trop long. J'ai continué à écrire quelques mots. Finalement, j'ai écrit, prenez le long chemin à la maison, voyez cela pour y croire, et sur la route, près de mon journal. Ceux-ci se sont transformés en nom, la route pittoresque. Dans cette leçon, vous apprendrez comment planifier votre projet, non seulement pour votre intérêt cette idée, mais aussi pour temps que vous devez y consacrer visiblement. Vous avez écrit sur votre projet dans votre contrat de travail, mais vous avez également passé un certain temps à écrire ces étapes de votre projet sur votre plan d'action. Cela vous aide à commencer à écrire sur votre projet, ce qui sera utile ultérieurement, ainsi que de diviser votre projet en étapes gérables. Enfin, j'ai examiné quelques conseils sur la façon de nommer votre projet. Dans la prochaine leçon, je vais brièvement passer quelques livrables et comment savoir lesquels seront les meilleurs pour votre projet. 9. Choix des livrables: Dans cette leçon, je vais passer en revue différents livrables et comment choisir ceux qui conviennent à votre projet. Cette section est certainement plus orientée vers les designers. Encore une fois, si vous êtes photographe, peintre ou artiste visuel différent qui ne se concentre pas sur les livrables, allez de l'avant et sautez cette leçon. Au cours de cette leçon, vous devrez faire référence à votre fiche de triche livrable . Comment savez-vous quels produits livrables faire ? Comment savez-vous qu'ils vont convenir à votre projet ? Eh bien, il y a quelques choses différentes que vous pouvez examiner pour décider vous-même. Premièrement, regardez vos héros. Sur quel type de travail se concentrent-ils principalement ? Est-ce un studio numérique ? Si c'est le cas, peut-être mettre dans certains projets de conception Web ou s'agit-il d'un studio de presse à lettres ? Peut-être mettre un peu de travail d'impression. Deux, regarde-toi. Quels sont vos intérêts ? Qu'est-ce qui vous intéresse le plus ? C'est une grande partie du choix de votre projet. Vous devriez vraiment apprécier ce que vous faites. Troisièmement, regardez votre projet. Thématiquement, quelque chose a du sens, exemple pour l'itinéraire pittoresque, j'ai pensé aux types d'objets que vous pourriez prendre sur la route ou à ce qui pourrait plaire à cette foule. J'ai divisé ces livrables en deux catégories différentes. agit certainement pas d'une liste exhaustive, donc si vous avez un autre produit livrable que vous souhaitez faire spécifiquement, ou si vous faites des recherches par vous-même, je l'encouragerais certainement. Ce n'est qu'un point de départ. branding se concentre sur la création logos et de systèmes de marque pour nos clients. Vous pouvez vous concentrer sur la création de systèmes de type, c'est-à-dire fonctionnement du type dans différentes situations, comme sur les publications sur les réseaux sociaux ou dans l'impression. Vous pouvez également définir la marque elle-même, comme les piliers de la marque, alias ce qui est important pour votre projet. Les projets d'image de marque sont parfaits pour montrer des compétences de réflexion et de stratégie de haut niveau. Vous aimez résoudre des problèmes uniques et appliquer une idée à plusieurs applications ? Choisissez définitivement un projet de marque. La deuxième catégorie est l'impression. J'adore créer des projets d'impression. Vous pouvez créer des couvertures de livres, des brochures, des menus, des emballages, cartes postales, des panneaux de signalisation ou même des articles tels que des autocollants, sacs à dos et des porte-clés. Cette catégorie est géniale si vous pouvez réellement aller faire imprimer quelque chose, puis prendre des photos de ces objets. Les livrables de cette catégorie seraient excellents si vous êtes quelqu'un qui aime objets physiques et qui crée des objets tactiles, aimez-vous la texture et découvrez comment imprimer des couleurs avec précision ? Eh bien, c'est peut-être la catégorie qu'il vous faut. La troisième catégorie est le Web. projets Web peuvent comprendre des applications, des bannières Web, des conceptions de sites Web, des animations, des modèles de boutique en ligne ou des publicités, et même des conceptions UX ou UI. Cette catégorie est excellente si le poste pour lequel vous postulez se concentre spécifiquement sur les compétences UX ou UI, mais elle montre également que vous possédez compétences de réflexion critique de haut niveau pour être en mesure regrouper. des puzzles comme les sites Web, vous savez comment faire preuve d'empathie avec les utilisateurs et réfléchir en profondeur aux fonctionnalités. La quatrième catégorie est celle des médias sociaux. Les livrables des médias sociaux peuvent être des bannières comme Facebook ou Twitter, des photos de profil, des modèles de publications sociales et d'histoires, ou même des icônes surlignées pour Instagram. Une grande partie de la vie se fait sur les réseaux sociaux et ces compétences sont très demandées. Cette catégorie est géniale si vous êtes bien organisé et que vous pouvez réfléchir à travers le prisme des médias sociaux, vous comprenez ce qui attirera l'attention des gens et la hiérarchie de l'information, c' est-à-dire ce que les gens voient premier, deuxième et troisième. La cinquième catégorie est la production vidéo et musicale. Ces compétences sont idéales si vous souhaitez montrer vos compétences en édition ou vos capacités de narration. Cela peut plaire à un large éventail de personnes, car notre monde est de plus en plus axé sur le numérique. Enfin, j'ai divers qui sont un peu une catégorie fourre-tout. Dans divers cas, j'ai un ensemble d'icônes, une campagne marketing, un manifeste personnel, une série de photographies ou un stand d'exposition physique. Avec tout cela, si vous avez un créneau spécifique, concevez cet objet, montrez vos meilleures compétences. N'oubliez pas que c'est votre situation de travail idéale, alors assurez-vous de montrer les marchandises. Examinons quelques entreprises différentes et déterminons quels produits livrables pourraient être les meilleurs pour ces entreprises spécifiques. Je vais jeter un coup d'œil à IDEO et à &Walsh. Ces entreprises sont très différentes, une clientèle très différente et des offres très différentes, je dirais. IDEO se concentre beaucoup sur la philanthropie et se penche sur études de cas réelles et sur la façon dont design peut aider dans ces cas spécifiques. Je dirais que si vous souhaitez travailler avec IDEO, vous serez peut-être davantage concentré sur le côté UX et sur l'expérience utilisateur et sur la création un produit innovant qui aiderait les gens. &Walsh dispose de nombreux services d'agence de marque, marque, la conception Web et l'emballage. Mais ils font également des œuvres conceptuelles telles que Jessica Walsh et Stefan Sagmeister est un livre sur la beauté, sorte que vous pouvez emprunter le chemin où vous effectuez un projet de livre conceptuel ou un projet de galerie conceptuelle, ou vous pouvez faire un projet qui est plus du côté de l'image de marque. que soit l'entreprise pour laquelle vous souhaitez postuler ou quels que soient les clients avec lesquels vous souhaitez travailler, je ferai des recherches, je consulterai leurs sites Web, je consulterai leur site Web. et voyez comment, premièrement, ils se présentent, mais deux, quels types de produits ils font beaucoup. Avant de passer à autre chose, assurez-vous que vos livrables sont sélectionnés. Dans cette leçon, j'ai passé en revue quelques exemples de livrables et comment savoir quels sont les bons pour votre projet. N'oubliez pas de concevoir spécifiquement ce qui va mettre en valeur vos compétences le mieux. Dans la prochaine leçon, nous allons commencer à chercher de l' inspiration pour notre projet, et nous allons créer un mood board. 10. L'audit : trouver l'inspiration: Dans cette leçon, nous allons approfondir nos projets et commencer à les développer avec inspiration. Nous allons le faire en compilant informations sur ce que nous voulons que notre projet ressent, puis nous allons commencer à construire un moodboard autour de cette idée. Vous aurez besoin de votre tableau d'inspiration dans cette leçon. Assurez-vous que vous l'avez sorti. Le tableau d'inspiration contient différentes catégories dans lesquelles nous allons commencer à écrire des idées. Les catégories sont l'humeur, les couleurs, les techniques, les choses que vous aimez, ainsi que les matériaux et les sons. La première catégorie est l'humeur. Je dirais que c'est le plus important à remplir pour vous. C'est l'ambiance que vous souhaitez transmettre à votre projet. Cela peut vraiment influer sur la façon dont vous faites votre travail. Par exemple, avec de la couleur. Si vous voulez que la pièce soit maussade, vous pouvez choisir des couleurs sombres et saturées. Ou si vous souhaitez que l'ambiance soit terreuse et relaxante, vous pouvez choisir une palette de couleurs désaturée qui utilise des teintes naturelles comme les olives, les bruns et les crèmes. Choisissez trois à cinq mots d'humeur pour cette liste. Pour l'itinéraire pittoresque, je choisis des mots mystérieux, heureux/optimistes, kitschy ou campy. Je les choisis parce que beaucoup de ces attractions routières se concentrent sur le folklore local, ce qui fait ressortir un peu ce mystère. Mais ce n'est pas comme un mystère effrayant. C'est plutôt un mystère amusant, campy et heureux si cela a du sens. La catégorie suivante est celle des couleurs. J'utilise beaucoup de couleurs dans mon travail, et c'est l'une des principales façons d'exprimer mon humeur. Notez quelques notes dans cette section sur les couleurs que vous pensez correspondre à votre projet. Pour les couleurs de mon projet, je choisis des tons chauds et nostalgiques qui remontent à l'époque du début de l'autoroute des années 1940, années 50, lorsque l'autoroute traversant les États-Unis était vraiment construite. Si vous avez besoin d'aide pour trouver l'inspiration des couleurs, je vous suggère de regarder l'un de mes outils préférés, coolors.co, C-O-O-L-O-R-S.co. Il dispose d'un générateur de couleurs aléatoires, ainsi que d'un onglet Explorer où vous pouvez rechercher vos mots d'humeur spécifiques et trouver des palettes de couleurs créées par d'autres personnes dans cette ambiance. La section suivante porte sur les techniques. Cela peut provenir de la section Processus de la feuille de calcul des trois P que vous avez remplie. Pour la route pittoresque, je tire marque rétro nostalgique de Hoodzpa Design. J'aime beaucoup cela dans leur travail et je sais que je veux faire plus de travail comme ça. De SNASK, je tire cette bande-annonce vidéo absurde qu'ils avaient sur le devant de leur site Web. Je vais en faire ma propre version pour la route panoramique. La section suivante est ce que vous aimez. Puisqu'il s'agit d'un projet personnel, vous devez absolument prendre en compte ce que vous aimez. Vous aimez la très emblématique introduction à rouler Star Wars ? Travaillez-le dans votre projet d'une manière ou d'une autre. Vous aimez les t-shirts de destination corny ? Fais-en un. Vous obtenez la photo. C'est votre projet. Faites-le indéniablement le vôtre. Pour des choses que j'aime bien, j'ai choisi le kitsch, ainsi que la vieille signalisation et le folklore bizarre et intéressant. La section suivante porte sur les matériaux. Ce que je veux dire par là, c'est que vous devriez penser à votre projet en fonction de la façon dont vous l' imprimeriez ou de la façon dont vous l'afficheriez. Littéralement, de quel matériel votre projet est-il fait ? Si vous faites un projet de conception Web, cela peut sembler un peu abstrait. Mais par exemple, si vous effectuez un projet d'emballage pour un lait d'avoine, par exemple, comment l'emballer ? Un carton de lait en papier ou une bouteille en verre avec le bouchon ? Il s'agit de deux choix de marque très différents. Pour les matériaux, j'ai choisi papier recyclé ainsi que des autocollants en vinyle. J'essaie de penser à tout ce que vous pourriez trouver soit à l'époque des années 30, 40 ans, expérience en début de route, soit à des choses qui pourraient plaire à la foule du road trip d'aujourd'hui. Enfin, nous avons des sons. Encore une fois, c'est un peu plus abstrait, mais si vous faites un projet vidéo, par exemple, cela peut être très concret. Mais même lorsque vous ramassez votre contenant en verre d'avoine, cela émet un son. Ça se sent d'une certaine façon. Tout cela va dans la façon dont vous devriez aborder votre projet. Pour l'itinéraire pittoresque, j'ai écrit dans le mixage road trip des années 80 et les sons de l'autoroute. Avant de passer à autre chose, assurez-vous d'avoir terminé votre tableau d'inspiration. Essayez d'écrire quelques éléments dans chaque catégorie. Je vais construire un moodboard pour les itinéraires pittoresques et je vais partager avec vous comment je vais chercher des images sur Unsplash, ce que je cherche sur chaque photo, et quelques façons intéressantes dans Adobe InDesign explique comment créer un moodboard super rapide. Maintenant, je vais commencer à construire mon moodboard. Ma façon préférée de le faire est d'aller sur Unsplash et d'autres sites Web gratuits où vous pouvez télécharger des images libres de droits. J'aime le faire parce que je ne veux pas inspirer d' représentation directe du design, mais quelque chose qui est un peu plus abstrait, comme un sentiment ou une idée que je reçois. une image plutôt que de faire référence au travail de quelqu'un d'autre. Mon site d'images préféré est Unsplash, mais j'utilise également fréquemment Pexels. Ce sont mes deux recommandations, mais il existe de nombreux sites, payants et non rémunérés, où vous pouvez trouver des images. Je vais aller à Unsplash pour chercher des images. Ce que je cherche lorsque je recherche des images est basé sur mon tableau d'inspiration. J'ai ici des couleurs chaudes et nostalgiques, mystérieuses mais toujours heureuses, images mystérieuses mais toujours heureuses, kitsch ou campy, une image de marque rétro nostalgique. Tout ce qui a une saveur rétro ou une vieille signalisation, je pourrais en tirer une partie et c' est probablement le plus proche que j'aurai comme référence directe au design. Mais il n'en reste qu' à un pas de cela en étant une image comme un signe plutôt que travail de quelqu'un qui travaille aujourd'hui. J'ai aussi un folklore étrange et intéressant. Cela pourrait finir par se manifester comme une cryptozoologie ou quelque chose comme ça. Je vais utiliser ces mots pour rechercher Unsplash, puis je vais vous montrer mon processus de réflexion derrière la sélection de certaines images. Certaines des images que j'aime déjà ressemblent cette image polaroïde. J'aime vraiment les couleurs là-dessus, donc ça pourrait être une référence de couleur pour moi. Je vais télécharger ça. J'aime vraiment cette image de maître de vue. J'aime beaucoup le rouge vif et le bleu et le sentiment que cela dégage, tout comme l'article lui-même. C'est comme un objet que je pourrais trouver dans une attraction en bord de route ou quelque chose dans ce sens. J'aime vraiment cette première image du road trip, mais juste parce qu'elle est dans le désert. Je pense que cela témoigne de mon inspiration et de mes antécédents. C'est comme ça que je vais choisir des images. Je vais continuer à le faire. Ensuite, une fois toutes mes images téléchargées, je vais vous montrer comment je vais créer un moodboard très rapide dans Adobe InDesign. Maintenant, j'ai InDesign ouvert ici et je veux créer une carte 1920 par 1080. Cela n'a vraiment pas d'importance. Je ne fais que 1920 d'ici 1080 parce que c'est plus facile pour moi de vous montrer. Je vais utiliser un outil spécifique, qui est l'outil cadre rectangulaire, et qui se trouve sur ma barre d'outils juste ici. Je vais simplement cliquer et faire glisser depuis le centre et je vais continuer à maintenir ma souris enfoncée. Une fois que j'aurai l'endroit où je le veux, je vais utiliser mes touches fléchées pour créer les boîtes. Si j'utilise la flèche latérale, je peux créer cinq colonnes. Ensuite, si j'utilise les flèches haut et bas, je peux créer une autre ligne. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai dix boîtes parfaitement espacées, et ce sera la mise en page approximative d'un moodboard. Ce n'est rien de super chic et vous pouvez certainement changer la taille de ces boîtes les unes par rapport aux autres. Mais je vais juste passer du super simple aujourd'hui. Je vais prendre et faire glisser toutes mes images que j'ai trouvées ici. Si je clique à nouveau, ça va prendre son temps doux. Vous pouvez voir que j'ai un petit aperçu de l'image qui montre que je peux maintenant importer ces images. À l'aide de la touche Option, je peux cliquer sur n'importe laquelle de ces cases et l'image y sera déposée. Je vais juste continuer à le faire pour tous. Maintenant, j'ai toutes mes images là-dedans et je vais simplement cliquer et glisser sur toutes, puis en appuyant sur la flèche droite ou sur la double sélection si vous avez un trackpad, je peux aller dans Ajuster, puis Remplir le cadre Proportionnellement. Ensuite, il va prendre son temps. Ensuite, vous pouvez voir qu'il prend chaque photo et la redimensionne dans cette boîte. Ensuite, je vais entrer dans chacun de ces éléments et m'adapter à l'accent mis sur ce que j'ai aimé dans chaque image. C'est mon dernier moodboard pour l'itinéraire pittoresque. Si vous êtes le photographe qui veut travailler pour Nike, vous pouvez regarder différentes couleurs, comme Nike utilise beaucoup de blanc et d'orange sur ses photos, donc vous pouvez le faire. Vous pouvez également regarder l'ambiance que vous souhaitez définir et comment prendre des photos maintenant et mélanger cette technique avec la façon dont Nike se présente. Votre moodboard pourrait ressembler à ceci. Si vous êtes cet animateur qui veut travailler pour Pixar, vous pouvez ajouter des éléments que Pixar utilise beaucoup comme certains types de musique et certains éléments de narration, et vous pouvez ensuite mélanger avec votre propre esthétique. quelque chose qui est entièrement le vôtre, mais qui parle directement à Pixar. Votre moodboard pourrait ressembler à ceci. Prenez environ 20 à 30 minutes pour trouver des images pour un moodboard. Il n'est pas forcément nécessaire de créer un moodboard formel. Vous pouvez les enregistrer sur votre téléphone ou votre ordinateur dans un seul dossier afin de pouvoir y référer. Mais essayez de trouver au moins cinq à sept images. Dans cette leçon, nous avons quelques méthodes différentes pour compiler l' inspiration, notamment l'humeur, la couleur, les techniques, ainsi que les choses que vous aimez, et nous avons également pris en compte les matériaux et les sons. Encore une fois, même lorsque nous regardons l'inspiration, vous regardez vos héros, mais vous apportez également une partie de vous à la table. Dans la prochaine leçon, nous allons faire une petite pause et vérifier où nous en sommes. 11. PAUSE : faisons le point: [MUSIQUE] Nous sommes à peu près à mi-chemin de la classe, braves félicitations pour être arrivés aussi loin. J'espère que vous vous sentez bien et prêt pour la deuxième partie. Dans la première partie de ce cours, nous avons compilé beaucoup d'informations. Des informations sur l'endroit où nous aimerions aller, où nous sommes actuellement, quelles sont nos compétences, comment notre projet peut combler cette lacune, etc. Vous avez rédigé un énoncé de projet, vous avez planifié votre projet, vous avez noté chaque étape pour chaque livrable, et maintenant nous sommes prêts à commencer à le faire fonctionner. Dans la prochaine partie du cours, nous allons prendre toutes ces informations et nous allons commencer à les appliquer à nos projets. chose la plus importante que je veux vous gardiez à l'esprit lorsque nous avançons , c'est que je veux que vous restiez fidèle à vous-même. C'est votre situation de travail idéale. Si, à un moment donné, vous ne vous amusez pas beaucoup, je veux que vous preniez du recul et que vous vous demandiez pourquoi, puis réajuster. Dans la prochaine leçon, nous allons commencer à faire fonctionner l' [inaudible]. [MUSIQUE] 12. Se mettre au boulot : les vignettes: Dans cette leçon, nous allons commencer à faire vignettes de nos idées, et c'est votre première chance de jeter un coup d'œil à vos exercices de remue-méninges dans votre tableau d'inspiration des leçons précédentes, et de commencer en appliquant cela dans un support visuel. Pour cette leçon, je vous conseillerais d' avoir du papier et un crayon ou un stylo. Qu'est-ce que la vignette et en quoi diffère-t-elle des esquisses régulières ? croquis miniatures sont généralement petits dessins très rapides qui sont réalisés très rapidement et sans corrections. Vous voulez faire connaître vos idées le plus rapidement possible, et ne pas trop vous inquiéter de leur évolution, vous essayez simplement de communiquer avec vous-même ce qu'est l'idée. Lorsque je fais ces croquis miniatures, j'aime utiliser un stylo parce que j'ai un cerveau perfectionniste, et je ne veux pas revenir en arrière et réparer quoi que ce soit, je veux juste prendre cette idée, puis la dessiner encore une fois et apportez tous les changements ou idées que j'ai eus. Je réitère essentiellement toutes les idées que j'avais auparavant. Mon plus gros conseil pour vous sera de suivre vos fils cérébraux. Ce que je veux dire par là, c'est que vous dessinez, si vous pensez à une idée, allez dessiner cette idée le plus rapidement possible, ne vous inquiétez pas de ce que vous faisiez avant elle, continuez à dessiner. Si vous avez plusieurs idées qui vous poussent dans des directions différentes, la meilleure idée, je dirais, est de les écrire afin que vous puissiez dessiner les idées qui vous intéressent plus sans en oubliant cette autre idée. Parfois, je fais des pages et des pages de ces croquis miniatures avant même de sauter sur l'ordinateur. Quand j'étais à l'université, mon professeur nous demandait d'en faire au moins 50, ce qui vous oblige à penser en dehors des sentiers battus lorsque vous avez épuisé toutes les réponses évidentes. Lorsque je commence à faire des vignettes, je commence par une feuille de papier vierge et je commence à réfléchir à la façon dont je veux commencer. Habituellement, je commencerai par le nom et juste l'itinéraire pittoresque, puis je vais jeter un coup d'œil aux formulaires de lettres et commencerai tous à réfléchir à la façon dont je peux les modifier. Mes idées portent sur l'autoroute et le long chemin du retour, alors comment puis-je exprimer cette idée visuellement ? Cela commence à se manifester dans le style de mon E, qui est cette barre transversale diagonale au lieu d'une barre normale, et je suis également allé avec ces lettres très angulaires qui me rappellent l'autoroute ou les rues ou des choses comme que. Comme vous pouvez le voir, pendant que je dessine, je me fiche vraiment de ce à quoi ils ressemblent, je passe juste d'une idée à l'autre. Je me fonde sur mes idées, je laisse juste mon cerveau circuler. Parfois, je vais faire plusieurs séances de vignettes et y réfléchir en attendant, puis je laisse mon cerveau aller dans des directions différentes. Je commence également à dessiner des lettres à la main dans différents éléments que je veux inclure Il y a donc des motifs d'autocollants ici dans ce croquis que j'ai fait d'un Sasquatch. Ce n'est qu'un exemple simple de la façon dont je suis en train de configurer mes croquis miniatures, sorte que je puisse rebondir de ces idées lorsque je suis sur l'ordinateur et que j'ai vraiment un point de départ. Si vous êtes un artiste visuel, je vous suggérerais de placer vos idées avant de sauter sur l'ordinateur. Dessinez autant que possible et aussi vite que possible. Lorsque vous pensez en avoir fait assez, essayez d'en dessiner dix autres, ne passez pas plus d'une minute à chaque idée. Dans cette leçon, vous avez appris ce que sont les croquis miniatures, vous avez appris que vous devriez dessiner rapidement, dessiner beaucoup et dessiner sans revenir en arrière pour réparer quoi que ce soit, continuez simplement à avancer. Vous avez également appris que vous devez suivre vos fils cérébraux et faire confiance à votre intuition. Dans la prochaine leçon, nous allons nous concentrer sur la grande idée de notre projet et sur la façon de le pousser à se sentir plus réel. 13. Du concept à la réalité : les grandes lignes: Dans cette leçon, nous allons nous concentrer sur la grande idée de notre projet et sur la façon dont nous pouvons faire passer nos projets au niveau supérieur. Vous avez décomposé l'esthétique et vous commencez maintenant à travailler sur votre projet, quel que soit le support. L'une des choses que j'ai remarquées fonctionne très bien dans les entretiens d'embauche et les revues de portefeuille, c'est que les gens aiment le travail réel. Ce que je veux dire par là, c'est qu'ils aiment le travail qui va plus loin. Comment pouvez-vous faire un effort supplémentaire ? Eh bien, vous pouvez prendre votre projet d'emballage, vous pouvez aller le faire imprimer et le découper avec le couteau Exacto et vous pouvez utiliser du ruban adhésif et de la colle pour rendre réel et en prendre des photos. Vous pourriez faire de votre projet un événement où vous allez au parc et vous apportez simplement à vos amis quelque chose de super petit, mais vous le mettez sur Facebook et vous faites Shakespeare in the Park ou quelque chose comme ça, Vous pourriez le faire. Est-ce que vous effectuez un projet UX ou UI ? Trouvez quelqu'un qui correspond votre utilisateur et testez-le sur lui. Sondez-les, découvrez quels sont les vrais problèmes qu'ils rencontrent et comment vous pouvez les résoudre. Voici le grand secret que personne ne veut vous dire. Les employeurs et les clients potentiels recherchent simplement de la réflexion et de l'enthousiasme. Tout ce que cela signifie pour vous, c'est ce que vous devez mettre dans votre projet. Quel que soit le petit peu supplémentaire que vous pouvez faire, c'est ce qui va vous faire remarquer. Cela peut signifier que vous devrez investir un peu plus de temps ou d'argent dans votre projet. Si vous ne disposez pas de ces ressources , ne vous inquiétez pas. Je vais également vous montrer comment rendre maquettes plus efficaces pour vous. J'utilise généralement une combinaison des deux, donc pas de soucis. Comment puis-je rendre mon projet plus réel ? Au cœur, la route panoramique n'est qu'un projet conceptuel de marque. Mais j'ai découvert que l'une de ces attractions routières que j'inclue dans mon projet et que je me base pour inspirer n'est qu'à une heure. J'y suis allé et j'ai pris des vidéos et des photos et je vais l'inclure dans ma bande-annonce. Pour cette leçon, commencez à faire le travail. Alors que vous le faites, réfléchissez façon dont vous pouvez aller au-delà. Cela va probablement prendre le plus de temps de toutes les étapes, alors essayez de vous en tenir à votre plan d'action. Au cours de cette leçon, vous avez appris que le secret d'un portefeuille à couper le souffle est simplement de franchir un pas en avant et que tout ce que les employeurs et les clients potentiels recherchent, c'est juste un peu de réflexion. et enthousiasme. Cela peut signifier que vous devrez investir un peu de temps et d'argent dans votre projet si vous le pouvez. Ensuite, je vais vous montrer comment intégrer tous ces exercices de brainstorming dans votre projet. 14. Conception du projet : vos éléments: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment vous pouvez prendre ces exercices de remue-méninges passés dans le tableau d'inspiration, et comment l'intégrer dans les éléments de votre projet. La plus grande idée que je tiens à vous souligner est que tout doit être lié à votre concept. Ce sont vos couleurs, typographie, votre éclairage, votre musique, littéralement, tout doit être lié à votre concept et servir un but. Je vais vous montrer comment je prends certaines de mes croquis miniatures et les idées que j'avais pour l'itinéraire scénographique et comment traduire dans mes éléments de conception. Je vais vous montrer comment j'intègre ces idées dans mon logo, mon type, ma couleur, l'un de mes livrables, ainsi que la langue que j'utilise dans mon projet. Bon, maintenant je veux juste partager un peu de mon processus sur la façon dont je vais appliquer certaines de mes idées visuelles leçons précédentes dans la conception de mon projet. Ce que je me concentre ici c'est que je vais créer le logo, les couleurs que je vais utiliser, sont les mêmes couleurs que celles que j'ai choisies cette image de la scène des restaurants des années 1950. J'ai vraiment aimé le néon, et j'ai vraiment aimé qu'il soit un peu différent de ma palette de couleurs habituelle. C'est ainsi que j'ai décidé comment le faire. Mon idée générale que je vais chercher est un logo monoligne auquel je vais ajouter de la texture. Je vais créer le logo à partir de ce design qui comporte ces barres obliques diagonales dans l'Es. J'aime ça d'un point de vue conceptuel parce que vous ne prenez pas le chemin droit à la maison en soi, vous empruntez la route pittoresque, qui est un peu hors des sentiers battus, pourrait-on dire. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai pris un rectangle et j'ai utilisé la fonction diviser en grille. Ensuite, j'ai fait de cela des guides. Je l'ai fait parce que je veux que chacune des lettres soit un peu plus uniforme en taille. Évidemment, je n'ai pas la même taille que les autres lettres, donc je dois en tenir compte, mais pour l'instant, je l'utilise simplement comme cadre de base. itinéraire contient une lettre de moins que la scène scénographique. Je vais donc devoir en tenir compte lorsque je rédige ces lettres. J'utilise juste des formes de base ici, et c'est l'outil de ligne. Je ne fais rien de super chic. Je suis juste en train d'expérimenter en ce moment. quoi je pense, c'est l'idée conceptuelle de faire en sorte que ces formes ressemblent panneaux routiers ou à des choses que vous pourriez voir en cours de route. Je voulais qu'il soit suffisamment général pour qu'il puisse fonctionner pour toutes les attractions routières en tant que marque générale. Mais je voulais aussi qu'il se sente unique et qu'il puisse se tenir seul. C'est ma première tentative de logo et maintenant je vais faire un petit monogramme avec le S et le R. J'ai un tas d'atouts et d'idées différents dont je suis en train de construire. Je vais finir par faire une version de chacun d'entre eux. Mais pour l'instant, je veux simplement explorer comment ce type va fonctionner dans mon système. Dans ce slogan sur lequel je travaille maintenant, prenons le chemin du retour. Je suis toujours en train de jouer avec cette idée de la route panoramique, en prenant le long chemin du retour, cette passe divergente. C'est de là que viennent la plupart de mes idées et de là où j'essaie de m' inspirer et apporter mes idées un peu plus. C'est ainsi que j'applique mon inspiration à mon design. Je vais continuer à les nettoyer un peu plus. Mais à l'approche de votre propre projet, réfléchissez simplement à la façon dont vous pouvez appliquer vos idées sur un support visuel sur le plan conceptuel . Pour moi, c'était, comment puis-je appliquer l'idée de prendre le long chemin vers la maison, pas d'être droit ? Comment faire de cela un langage visuel pour l'itinéraire scénique à suivre ? Dans cette leçon, je veux que vous continuiez à travailler sur votre projet mais que vous fassiez un inventaire de la façon dont vous appliquez les idées et les intentions que vous vous êtes fixées. Restez fidèle à vos objectifs ? Dans cette leçon, vous avez appris que tout devrait avoir un but dans votre projet et qu'il est normal de revenir en arrière et de regarder ce que vous faites et voir s'il correspond à vos objectifs. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer quelques façons différentes de faire des maquettes pour mieux servir votre histoire. 15. De meilleures maquettes: Dans cette leçon, je vais expliquer pourquoi les maquettes sont importantes et comment les amener au niveau supérieur. maquettes sont un moyen de montrer votre travail en contexte. Ils peuvent vraiment aider votre public à comprendre comment il fonctionne dans un espace réel et il peut vraiment créer ou briser votre projet. Vous voulez littéralement que tout ce qui figure dans votre étude de cas impression qu'il appartient à cette marque ou à ce projet, ou tout ce que vous créez. Il y a plusieurs façons de le faire. Premièrement, vous pouvez créer un objet réel et le photographier. Deuxièmement, vous pouvez accéder à sites d'images gratuits comme Unsplash et vous pouvez trouver une photo et aller vraiment dans Photoshop et la créer vous-même. Quel spoiler alerte, c'est ainsi que beaucoup de maquettes gratuites sont réellement réalisées. Troisièmement, vous pouvez utiliser une maquette déjà créée et vous pouvez aller dans Photoshop et vraiment la personnaliser et la gâcher. Dans tous ces cas, vous voulez vraiment vous assurer que la maquette fonctionne pour vous. Vous voulez vous assurer que chaque décision que vous prenez lors de la présentation votre travail a un objectif et raconte l'histoire de votre projet. Par exemple, si vous effectuez un projet de conditionnement de canettes, un produit de 16 onces peut sembler très différent de celui d'une boîte de 12 onces. Ou l'un de ceux qui aiment les boîtes de conserve très grandes peut aussi se sentir d'une certaine façon. Chaque décision est importante, alors assurez-vous d'en tenir compte lorsque vous prenez des maquettes. Juste quelques conseils pour vous. Numéro 1, les gens sont câblés pour se connecter aux visages humains. Assurez-vous que vous utilisez certaines instances de personnes dans votre projet. Cela peut vraiment faire la différence en attirant l'attention de quelqu'un. Deuxièmement, si vous utilisez un projet que vous avez déjà fait, s'il s'agit d'un travail client que vous venez d'ajouter, revenez en arrière et créez ressources supplémentaires et faites en sorte que ces maquettes fonctionnent pour vous. N'oubliez pas qu'au bout du compte, il s'agit de votre portefeuille et vous pouvez présenter votre travail comme bon vous semble. Dans les trois prochaines leçons, je vais vous montrer les trois incidents dont j'ai parlé, en réalisant des incidents dont j'ai parlé, photos réelles, personnalisant des photos et en gâchant les maquettes Photoshop. Si vous vous intéressez l'un plutôt que l'autre, vous pouvez participer à cette leçon individuelle et en apprendre davantage à ce sujet. Le livrable que je vais vous montrer comment j'ai réalisé à chaque niveau différent est mes livrables de conception d'autocollants. Commencez à réfléchir à quels produits livrables pourraient bien fonctionner pour créer de manière réelle. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment j'ai réalisé mes autocollants pour de vrais motifs et comment je vais les photographier pour mon étude de cas. 16. Niveau 1 : du concept à la réalité: Dans cette leçon, nous allons envisager de faire de vrais livrables et de conseils et astuces pour les présenter. Dans les leçons précédentes, vous m'avez vu créer certains de mes autocollants. Je suis allé de l'avant et je les ai fait imprimer un site Web appelé Sticker Mule, et j'ai fini par récupérer ces très beaux autocollants finaux de haute qualité. J'ai fini par me faire imprimer une feuille d'autocollants avec un tas de petits motifs et de typographie. Ils ont une partie de ma langue dont je discutais avec vous ici. Nous avons REPRIS LE LONG CHEMIN À LA MAISON, REPOSEZ-VOUS ARRÊTEZ-VOUS, SI NOUS NE SOMMES PAS SEULS ? SI ? C'ÉTAIT UN VOYAGE ÉTRANGE. Toutes ces idées linguistiques ainsi que les logos, et j'ai également décidé de prendre notre copain Sasquatch et de le faire imprimer comme son propre autocollant individuel. C'était un excellent moyen pour moi d'obtenir un tas de dessins sur une seule feuille. Ils ne sont pas aussi gros qu'un autocollant ordinaire, mais pour nos besoins, cela fonctionne très bien. J'ai également décidé de faire imprimer deux autocollants individuels. J'ai obtenu le montant minimum que vous pouviez obtenir, soit 10 exemplaires, et j'ai reçu l'autocollant CLUB SCENIC ROUTE ainsi que le texte WHAT IF sur fond holographique. Je voulais vraiment que tous ces soient des éléments essentiels de la marque, et je voulais qu'ils existent dans quelques endroits différents. Ce cliché de produit est ce sur quoi nous allons travailler aujourd'hui. J'essayais de réfléchir aux types d' objets que mes autocollants pouvaient contenir. se trouve que j'ai cette bouteille d'eau Nalgene qui est essentiellement l'une des couleurs de ma marque. Cela fonctionne très bien. J'essaie de penser à des choses que j'ai déjà au lieu de sortir et d'acheter quelque chose qui pourrait ne pas avoir vraiment d'importance à long terme. Je vais utiliser cette bouteille d'eau, et je vais couvrir la bouteille d'eau d'autocollants. En appliquant ces autocollants sur la bouteille d'eau, je réfléchis un peu à la façon dont ils jouent ensemble. Mais surtout, je les colle juste là où j'ai l'impression que c'est le meilleur dans le moment. n'y a pas vraiment de rime ou de raison à cela. Je vais juste installer mon sac à dos à côté d'un cactus, et je vais aussi juste mettre ma bouteille d'eau à côté pour servir d'élément texturé, et je vais juste prendre quelques photos. J'ai aussi fini par avoir une idée de dernière minute où j'ai mis la bouteille d'eau dans cette plante, et elle l'a très bien encadré. Maintenant que j'ai fini, j'ai quelques belles photos que je pourrais potentiellement utiliser pour mon étude de cas, et je vais finir par les éditer à ce stade. Les choses que vous devez prendre en compte lorsque vous prenez vos propres photos en font partie, qu'en est-il de la mise en scène ? Où placez-vous les objets ? Où vit votre marque et quels sont les éléments de cette image ? Deuxièmement, considérez l'éclairage, est-ce naturel ? Utilisez-vous des néons ? Utilisez-vous des lampes de studio ? Quelle est l'ambiance que vous essayez de créer ? Trois, contextes. Quel est le contexte de ce que vous faites ? Y a-t-il des éléments qui auraient du sens dans le cadre ? Quelle est l'histoire que vous racontez avec votre maquette ? L'impression ou la création de produits livrables peut s'avérer coûteux. Cela fait partie de ce à quoi je pensais lors du choix de mon livrable. J'ai pu trouver des autocollants un prix raisonnable sans avoir à en acheter 500. Si vous êtes en mesure de les créer vous-même, comme si vous effectuez un projet d'emballage, vous pouvez l'imprimer prix assez bas, puis le découper avec un couteau Exacto et le fabriquer vous-même. Mais que se passe-t-il si vous faites comme une entreprise de skateboard ? Vous pouvez imprimer le logo sur certains autocollants. Vous pourriez attraper certains de vos amis, gifler au fond de certaines planches et aller un skate park et prendre des photos et des vidéos de vos amis avec la marque. Il y a certainement des choses que vous pourriez faire qui sont amusantes, et ce n'est pas vraiment une corvée. Vous devriez vous amuser et penser à de nouvelles façons innovantes de mettre en valeur votre travail. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment trouver des images sur sites d'images gratuits et comment les personnaliser pour votre étude de cas. 17. Niveau 2 : personnaliser les photos: Je vais vous montrer comment je trouve des photos, ainsi que comment je les modifie avec quelques astuces de base qui, selon moi, vous aideront faire passer vos maquettes au niveau supérieur. J'ai déjà mes autocollants et je veux maintenant trouver une image sur Unsplash. Je ne cherche pas spécifiquement une photo d'un autocollant, mais quelque chose que cet autocollant pourrait continuer. Essayons d'en trouver un. Mon processus de réflexion est que je pense que peut-être les autocollants pourraient vivre comme un lampadaire ou quelque chose comme ça. Quelque chose sur lequel on trouve généralement des autocollants. Mais je ne trouve pas vraiment un autocollant assez proche parce que ça doit vraiment ressembler à un autocollant assez petit. Vous ne pouvez pas imaginer quelque chose de cette taille existant, contrairement à une photo située à 50 mètres. C'est comme l'ambiance que je préfère. Celle-ci peut être bonne aussi. J'ai maintenant quelques options et je vais les intégrer dans Photoshop. Maintenant que j'ai trouvé ma photo, je vais y apporter quelques petits ajustements. Le premier sera que j'ai besoin de couvrir ces autres photos. Je duplique toujours mon calque. De cette façon, je suis comme avoir encore une copie originale à laquelle revenir. L'outil Content Aware Fill est l'outil que je vais utiliser. Vous pouvez voir sur cet écran sur le côté, ça me donne un aperçu de ce à quoi il ressemble. Le vert est d'où il sort et je ne veux pas qu'il ait la texture du mur. Vous pouvez voir ici dans l'aperçu qu' il y a quelques pores comme un mur de briques et je ne veux pas ça. Je vais simplement utiliser mon outil pour désélectionner n'importe quelle partie du mur , puis je vais voir ce qui me reste. C'est la base de la façon dont vous placez les autocollants et montrez à quoi ils ressemblent. Je vais ajouter un peu de texturation avec une texture en ligne que j'ai trouvée. Je vais aussi leur donner un peu d' ombre portée pour qu'il semble qu'ils soient réellement sur la boîte. Ma dernière étape consistera à ajouter une carte de dégradé pour tout faire fondre ensemble. Il y a beaucoup d'endroits différents pour trouver des textures, mais je viens d'habitude de tirer de la vaste collection que j' ai grandi au fil des ans, comme des lieux aléatoires. Gardez simplement un œil ouvert lorsque vous voyez que les gens donnent des textures gratuites ou que vous pouvez les fabriquer vous-même. J'utilise simplement un masque d'écrêtage pour masquer cette forme sur chaque autocollant. De cette façon, ils n'ont tout simplement pas l'air si propres. Maintenant, il y a deux façons différentes de faire des ombres tombées. Si vous allez dans fx puis dans l'ombre portée, vous pouvez le faire de cette façon. Vous pouvez le faire avec l'ombre portée, mais cela donne juste l'impression qu'elle flotte. Je veux être en mesure de le faire ressembler à des parties spécifiques de l'autocollant à venir. Je vais juste créer un nouveau calque juste en dessous calque d'autocollants et ensuite utiliser mes outils de pinceau pour brosser une ombre. Je vais juste utiliser le noir car plus tard, je peux vraiment accéder aux paramètres de fusion du calque et le personnaliser un peu plus. Je fais juste un petit pinceau doux. Je veux simplement créer quelques petites zones où il pourrait y avoir une sorte de levage. Je vais aussi le faire pour celui-là. Je vais juste baisser l'opacité sur cette couche. Ensuite, il a l'air un peu plus personnalisé. Il n'est pas forcément parfait parce que les gens savent qu'il s'agit d'un projet conceptuel, mais il semble un peu plus beau qu'une maquette standard. Je vais maintenant ajouter ma carte de dégradé. La façon dont je vais le faire est dans les réglages, puis dans l'outil Carte de dégradé. Je vais en choisir un qui contient un peu de vert. Baissez un peu l'opacité parce que je ne veux pas que ce soit super accablant. Mais c'est ainsi que j'aborderais ce niveau 2. Je vais vous montrer un autre exemple pour que je puisse vous montrer l'outil de perspective. Nous allons juste nous concentrer sur un autocollant. Je vais courber cet autocollant autour du poteau téléphonique. Je vais l'utiliser avec les outils de perspective. Je vais utiliser l'outil de travail des marionnettes pour le former à cette forme. C'est sous Edit, puis Puppet Warp. Cela fonctionne très bien si vous avez forme solide plutôt qu' un tas de petites formes assemblées, si j'avais des mots comme l' autocollant «  Whit-If » ne fonctionnerait pas aussi bien pour cela. Mais comme il s'agit d'une forme triangulaire solide, je peux utiliser cet outil. En gros, vous ajoutez ces petites épingles. Ensuite, vous pouvez déplacer les épingles et ajouter d'autres simplement pour lui donner cette forme incurvée. Je viens de créer un masque d'écrêtage pouvoir couper le bord. Mais j'ai un peu plus courbé ma forme , donc on dirait que c'est sur le sondage. Je vais faire la même astuce pour ajouter une ombre, puis ajouter un peu de saleté dans la maquette qu'elle soit un peu moins neuve et propre. Je regarde ça et j'ai remarqué qu'il est trop lumineux pour le décor. Je vais utiliser la même ombre que celle qui est ici dans la maquette. Je vais juste peindre ça, puis baisser l'opacité, puis ça devrait ressembler un peu plus à sa place dans la scène. C'est ainsi que j'aborderais cette maquette. Voici mes deux dernières maquettes que j'ai faites pour notre niveau 2. Dans la prochaine leçon, nous allons nous concentrer sur les maquettes de Photoshop et sur la façon dont vous pouvez vraiment creuser ces fichiers et les personnaliser vous-même. 18. Niveau 3 : bidouiller les maquettes Photoshop: Dans cette leçon, je vais examiner comment trouver des maquettes Photoshop, comment décider si une maquette est bonne ou non, et comment vraiment entrer dans ces fichiers et les rendre plus personnalisés. Nous allons examiner quelques façons de base différentes que vous puissiez vraiment élever ces maquettes Photoshop. Je vais maintenant créer un autocollant holographique avec une maquette Photoshop. C'est quelque chose qui est un peu plus difficile pour moi de créer cet effet, alors je vais utiliser un effet préfabriqué. Ces maquettes Photoshop de niveau 3 sont excellentes si vous ne savez pas comment le faire, alors vous pouvez utiliser une maquette que quelqu'un a déjà faite. Il existe de nombreuses ressources disponibles en ligne pour obtenir ces maquettes Photoshop. Mais faites attention à cliquer sur le bouton Télécharger à droite et que vous ne vous donnez pas accidentellement de virus. En entrant dans la structure, ils ont le motif, puis ils ont la forme. Je vais faire les autocollants. Pour ces derniers, j'ai besoin d'apporter le fond. Maintenant, j'ai tous mes antécédents ici et je pense que nous voulons simplement ce texte noir et ce sera notre texte qui sera le cas. Il y avait beaucoup d'autres options ici et je viens de les désactiver. Pour personnaliser cela et le faire mien, je pourrais choisir un arrière-plan différent, comme si nous pouvions utiliser l'une des images que je n'utilisais pas auparavant. Allons vérifier ça. Je cherche simplement un mur cool à utiliser comme arrière-plan. Maintenant, il semble un peu plus habitué à mon projet spécifique plutôt que d'être sur fond noir. Je veux utiliser cela comme élément propre sur les pages pour superposer les autres images des maquettes. Je pourrais finir par enregistrer ça avec un arrière-plan transparent pour ne pas pouvoir le faire. C'est ainsi que j'aborderais le niveau 3 de la création de maquettes. Dans la prochaine leçon, je vais examiner les meilleures pratiques pour écrire sur votre projet dans votre étude de cas. 19. Dites-moi ce que je dois en penser: Dans cette leçon, nous allons parler d'écrire sur votre projet. Plus précisément, nous allons revoir votre problème, processus et votre passion. Assurez-vous donc d'avoir votre feuille de route de portefeuille à portée de main afin que vous puissiez revenir à tous les exercices que nous avons effectués. Plus précisément, nous allons utiliser la feuille de travail idées et actions pour cette leçon. L'écriture est une compétence sous-évaluée pour tout artiste visuel. Vous devriez pouvoir parler votre travail et le représenter visuellement. La façon dont nous allons formater ce texte est que nous allons utiliser des puces pour informations plus courtes et plus élevées nécessaires au contexte, puis nous allons utiliser paragraphes plus longs qui expliquera votre prise de décision et votre processus de réflexion. J'aime écrire sur mes projets de cette façon parce que lorsque vous présentez votre portfolio à quelqu' un ou que quelqu'un consulte votre site Web, il n'a pas beaucoup de temps pour le regarder. Vous voulez donc que les gens puissent simplement parcourir et obtenir l'essentiel de ce qu'est le projet, tout en captant l'attention de ceux qui veulent en savoir plus sur votre processus. Nous nous adressons donc à deux membres différents du public. Dans la liste sous ce contenu abrégé, vous pouvez utiliser des puces, des listes numérotées, des caractères gras, italiques, soulignés . Toutes ces choses que vous pouvez utiliser pour mettre l'accent, c'est ce que vous allez utiliser pour cette information. Ces éléments vont être des choses comme l'objectif de votre projet, quel était votre rôle, quels types de produits livrables faites-vous, des choses comme ça. Des paragraphes plus longs sont utilisés pour parler de votre prise de décision créative. Vous pourriez parler de l'histoire de fond ici. Vous pourriez parler de votre processus et tout ce qui est unique dans ce que vous avez fait. Je vais vous montrer un peu comment je vais aborder cela pour la route panoramique, en prenant ces points courts et en le transformant en un paragraphe plus long. Sur votre feuille de travail idées et actions, j'ai à nouveau les catégories, le problème, le processus et la passion. Vous en avez encore marre ? J'ai également quelques indices ici sur le côté gauche au cas où vous ne savez pas quels points vous devriez inclure de ce côté. Ces puces sont essentiellement le contexte de niveau supérieur nécessaire pour comprendre votre projet. Sur le côté droit, j'ai de l'espace, si vous souhaitez écrire à la main des notes qui sont les paragraphes les plus longs de votre projet. Ou vous pouvez les taper si c'est plus facile pour vous. En gros, vous voulez simplement diviser votre projet en deux styles d'écriture différents. De cette façon, il est plus facile pour les gens de le parcourir tout au long de votre projet, de le comprendre s'ils sont pressés ou s'ils sont capables de revenir en arrière et vraiment comprendre comment vous pensez. Je suis en train d'écrire pour créer une marque qui équilibre mystère et optimisme, intégrant le voyage et l'aventure dans mon travail, et en faisant entrer ma voix dans mon travail. J'ai donc le problème créer cette marque qui équilibre ces deux choses opposées et les contextes qui intègrent le voyage et l'aventure et qui fait entrer ma voix. Pour ce qui est du processus, j'ai fait des recherches sur le folklore, visité la chose et mes décisions créatives. La recherche sur le folklore fait partie intégrante de mon processus. donc comme ça que je l'ai fait. Visiter le truc, c'est comme ça que je l'ai fait. Mes décisions créatives ne sont qu'une façon abrégée de dire que je vais parler de chacun de mes choix créatifs. Ma passion, elle couvre endroits bizarres dans le mur et à quel point je les aime beaucoup. vu grandir les panneaux d'affichage des choses et mon lien avec l'autoroute. Voir les panneaux d'affichage des choses est lié à mon histoire. Mon amour pour les endroits bizarres du trou dans le mur explique pourquoi je m' soucie et mon lien avec l'autoroute explique aussi pourquoi je m'en soucie. Vous n'avez pas besoin de répondre spécifiquement aux raisons pour lesquelles votre public doit s'en préoccuper, mais parler de votre passion devrait susciter la passion de votre public. Je vais maintenant vous montrer un peu comment j'écris pour mes projets. J'ai juste un Google Doc ouvert ici avec les catégories, problème, le processus et la passion. Je ne fais donc que taper mes puces dans la feuille de calcul des idées et des actions. Je n'ai pas nécessairement à parler de chacun de ces points, mais je peux les inclure spécifiquement dans mes écrits, comme faire entrer ma voix. Ce n'est pas nécessairement un point sur lequel je vais écrire, mais un point que je vais garder à l'esprit au moment où j'écris. Je donne juste un peu d'espace ici. La première chose dont je veux parler , c'est l'objectif du projet. Le projet que je vous présente ici est la marque générale de l'itinéraire pittoresque, composé de projets plus petits pour chaque attraction routière. Je parle d'abord de l'objectif du projet, puis j' écris ce que je remarque comme un « problème », savoir que beaucoup de ces endroits ont juste marques créées par les gens qui le dirigent, pas un designer professionnel ou quoi que ce soit de ce genre, ce qui est tout à fait très bien. Mais je me demande comment puis-je me connecter à ces endroits que je trouve intéressants en utilisant mes compétences spécifiques en tant que designer ? Je peux concevoir des marques, et c'était l'idée de base derrière le projet. Ensuite, j'y vais et je n' appelle que des choses qui, selon moi, sont importantes, comme le but et le but. Ma dernière phrase pour résoudre le problème est l'objectif de l'itinéraire pittoresque est de créer une marque pour les attractions routières les plus célèbres de chaque État. J'ai remarqué que beaucoup de ces endroits ont ce que j' appelle amoureusement l'image de marque DIY. Je me suis comment puis-je me connecter ? Comment puis-je créer quelque chose pour ces lieux qui m'intéressent ? Ce que je tape maintenant en cours de processus, je vais finir par passer par passion, mais je voulais juste commencer à écrire sur mon histoire de fond avec mon projet. C'est que j'ai toujours vu ces tristement célèbres panneaux d'affichage jaunes alors que je grandissais à Tucson. Si vous aviez roulé entre Tucson et El Paso, je vous garantis que vous avez vu les panneaux. C'est presque comme mon appel à l'aventure. C'est ce qui m'a inspiré à commencer ce projet, à savoir que j'ai passé en grandissant devant les tristement célèbres panneaux d'affichage jaunes annonçant la chose que d'innombrables fois. En tant qu'adulte, j'ai réalisé deux choses. Premièrement, je peux conduire moi-même des endroits et deux, la chose n'était qu'à une heure de la ville. Donc c'est presque comme, pourquoi ne pas y aller ? Maintenant, je m'attaque au processus et je ne fais qu' écrire les différents types de décisions créatives dont je pourrais vouloir parler. Alors que j'écris sur mon processus, je voulais juste parler de la phase de recherche et des questions auxquelles je pensais au moment de concevoir la marque. Le dernier paragraphe du processus est que j'ai commencé ce projet avec une phase de recherche approfondie et je voulais tout savoir sur les attractions routières, cryptides et l'histoire de chaque lieu. Beaucoup de ces attractions routières ont un passé douteux. Ils ont tous contribué à la façon dont je voulais aborder la marque. Comment pourrais-je équilibrer la nature kitschy de chaque site avec le passé sombre potentiel que chacun pourrait posséder et comment cela s'est-il manifesté pour l'ensemble de la marque ? Alors que vous approchez de votre propre écriture, je veux juste que vous vous souviez, premièrement, être patient avec vous-même parce que bonne écriture prend un certain temps et prend du temps. Gardez donc à l'esprit ces petits indices que j'ai pour vous sur la feuille et sur votre liste de contrôle d'étude de cas. Nous allons passer un peu plus loin dans les listes de contrôle des études de cas dans la leçon suivante. Mais je veux aussi que vous réfléchissiez à ces questions maintenant. Vous pouvez le retirer et vous assurer que vous couvrirez ces choses avant de passer à la leçon suivante. Dans cette leçon, vous avez appris que vous devriez vraiment guider les gens dans votre étude de cas et que vous pouviez faire avec deux types d'écriture différents. Un contenu abrégé qui montre le contexte de niveau supérieur nécessaire pour comprendre le projet et les longs paragraphes qui pourraient être utilisés pour décrire votre prise de décision créative. Dans la prochaine leçon, je vais expliquer comment créer votre étude de cas. 20. Concevoir votre étude de cas: Dans cette leçon, je vais examiner comment construire une étude de cas et quels éléments devraient absolument y être. Dans cette leçon, vous aurez besoin de tout matériel que vous avez rassemblé pendant tout ce temps, ainsi que des éléments finis de votre projet, ainsi que des écritures et des maquettes. Avant de nous lancer, je veux simplement passer en revue quelques aspects techniques concernant les études de cas. Il n'y a pas de moyen spécifique de le faire, et l'étude de cas que je vais construire pour ce cours va être très simple. Mais je vais vous montrer quelques exemples plus élaborés que j' apprécie un peu plus tard dans la leçon. La première chose à prendre en compte est savoir où va vivre votre étude de cas ? Votre propre site Web, Behance, un portefeuille physique. Chacun d'entre eux aura des exigences et des capacités différentes. Voici comment j'aime créer le mien pour Behance. J'aime utiliser les art-boards 1920 par 1080, multiplier par le nombre dont j'ai besoin, 1920 par 1080 est une dimension web commune, c'est pourquoi je l'utilise. J'aime utiliser l'espace colorimétrique RVB car nous allons uniquement l'afficher sur le Web, mais par exemple, si vous créez un portefeuille d'impression, vous devrez utiliser CMJN. Lorsque j'aurai terminé, je sauvegarderai toutes mes cartes à 72 ppp afin qu'elles soient faciles à charger en ligne. Si je mets quelque chose sur mon site Web personnel, je dois réfléchir aux options de mon créateur de site Web. J'utilise spécifiquement Squarespace, donc parfois je profite des options dont ils disposent. Au fur et à mesure que nous progressons, je veux assurer que je couvre toutes mes bases, en particulier les 3Ps. J'ai créé pour vous une liste de contrôle d'étude de cas qui contient un tas de questions différentes que vous devriez inclure dans votre étude de cas. Il faut y répondre d'une manière ou d'une autre. Permettez-moi de vous montrer comment je vais construire mon étude de cas. J'aime construire mes études de cas avec des plans de travail 1920 par 1080. Je vais les redimensionner si nécessaire, mais c'est là que j'aime commencer. Le plus grand conseil que je vous conseille serait de rassembler tout ce dont vous avez besoin avant de commencer à construire. Comme vous pouvez le voir dans mon document, j'ai beaucoup de choses ici et c'est pour que je puisse simplement le verser et le glisser-déposer. De cette façon, je suis sûr que je couvre tout. Vous verrez que j'ai mes livrables ainsi que mes maquettes, mes couleurs, mon type, mes croquis, logos et l'écriture. Dans le coin supérieur gauche, je n'ai que quelques notes sur façon dont je veux que le document circule, ce qui est identique à celui que j'ai sur votre anatomie d'une étude de cas. J'aime toujours commencer par une grande image qui met en valeur la marque. Pour le parcours pittoresque, je pars avec cette image de bonnet portant le logo. Ce t-shirt et les t-shirts ne sont que quelques maquettes que j'ai créées hors écran. Ils utilisent tous les deux des maquettes Photoshop, donc il n'y a rien de super spécial chez elles. Maintenant, je veux parler de l'arrière-plan et je vais utiliser mon système de type que j'ai créé. Je ne fais que redimensionner le tableau d'art pour voir ce qui se sent bien. Je tape le nom et, en dessous, je veux juste faire un petit slogan. J'y ai récemment pensé, mais je voulais dire que je faisais un projet conceptuel de marque, puis j'ai voulu jouer avec cette idée qu'on les appelle des curiosités, mais aussi J'ai capté ma curiosité, et c'était l'un des principaux facteurs de motivation derrière ce projet. Maintenant, j'apporte mon texte de côté, ce qui est une bonne raison pour laquelle vous devriez avoir vos textes là-bas. Je veux vraiment m'assurer qu'il est aligné. Je crée un rectangle 100 pixels plus petit que la largeur, puis je vais le diviser en une grille à l'aide de colonnes. Il va y avoir 12 colonnes. Je vais utiliser 20 pixels pour la gouttière. Ensuite, si vous allez dans « Afficher », puis « Guide » et « Créer des guides », vous verrez qu'il y a un guide et je peux aligner mon texte. C'est une technique très utilisée sur les sites Web. La plupart des concepteurs Web conçoivent sur une grille de 12 colonnes, j'aime donc l'utiliser lorsque je conçois des ressources Web pour moi-même. Je veux vraiment souligner quelques points dans mon projet, c' est-à-dire le but, puis l' appel à l'action ou l'appel à l'aventure, c' est-à-dire que, en tant qu'adulte, j'ai réalisé deux choses. Je peux conduire moi-même et la chose n'était qu'à une heure de la ville. C'est aller dans la nature sauvage ou partir dans une aventure ou un texte. Je veux m'assurer que je fais référence cela et que je le retire pour que les gens puissent lire. Maintenant, je veux vraiment inclure mon rôle ainsi que la chronologie du projet. Ce n'est pas aussi important si vous faites simplement un projet par vous-même et que vous effectuez toutes les différentes parties du projet. Mais si vous faites partie d'une équipe, vous voulez vraiment souligner quel était votre rôle spécifique. Mais cela peut également vous aider à expliquer les différentes compétences que vous possédez. Maintenant, je suis en train de faire le processus. J'ai dépassé mes couleurs et j'ai pensé à la dernière minute que je voulais les faire ressembler une route juste parce qu'il s'agit de l'autoroute. J'ai créé ces rectangles, puis à l'aide de l'outil Contour, je viens de créer une ligne pointillée au lieu d'une ligne solide. J'aime vraiment que cela apporte un peu plus de personnalité dans des choses qui sont autrement standard. Maintenant, je joue avec la façon dont je veux mettre en valeur mon type. Comme vous pouvez le constater, la création d'une étude de cas implique beaucoup d'expérimentation. Je pense que beaucoup de choses peuvent être vraiment subjectives parce que vous décidez comment vous voulez mettre en valeur votre travail. J'ai décidé d'utiliser cette façon standard de montrer le type qui est avec les majuscules et les minuscules A , puis j'y ai réfléchi et je veux d'abord avoir mes croquis. Je vais créer un nouveau tableau d'art, puis je vais déplacer tout ça vers le bas, puis je vais me déplacer dans mes croquis et avoir le texte de mon processus sur cette diapositive. À l'origine, je pensais que je voulais le texte à droite et l'esquisse sur la gauche, mais j'ai pensé que je voulais vraiment varier la conception de ma diapositive. Je vais finir par le déplacer vers le milieu, puis je mettrai le texte en dessous. Ensuite, je vais aborder mes livrables et le premier est mes logos. Je joue juste avec la mise en page ici, essayant de mettre l'accent sur le logo principal, puis en valeur le système de logo ci-dessous. Ensuite, je vais présenter les différentes marchandises, les autocollants, ainsi que les t-shirts. Je voulais vraiment qu'ils brisent le quatrième mur d'une certaine manière. J'ai ces maquettes et je vais superposer les maquettes, le design et les autocollants, sorte que c'est un peu plus intéressant. Je pensais à la façon dont j'allais intégrer mes maquettes que j'ai créées moi-même, et je voulais vraiment les avoir comme image de grand héros pour briser la section maquette mais aussi pour montrer que oui, j'ai fait ça. J'ai deux images sur lesquelles je voulais me concentrer sur cette bouteille d'eau qui mettent en valeur mes autocollants et je les place juste à côté de l'autre et je vais avoir une photo plus détaillée et l'autre comme ce plan descendant qui montre qu'il est dans la nature, mais qui met également en valeur les autocollants holographiques spécifiquement. Voici à quoi ressemble mon étude de cas finale. Je voulais juste passer rapidement en deux exemples d'études de cas exceptionnelles. Le premier est de Hoodzpah Design, c'est leur image de marque heureuse, qui est destinée à un dentiste pédiatrique. J'adore la façon dont ils intègrent les mêmes éléments que nous incluons, mais ils vont juste au-delà. Ils mettent en valeur tous leurs éléments de marque, mais ils les font chanceler leurs éléments de marque, mais ils avec cet effet d'animation, ce qui est vraiment sympa, qui est vraiment sympa, et il permet à votre cerveau de rester concentré sur ce que vous regardez . avant de passer à la prochaine étape. Ensuite, ils plongent dans l'espace et vous montrent comment leur type et leur système de couleurs fonctionnent dans cet espace. Ensuite, ils passent sur ce terrain de basket personnalisé et vous pouvez voir de leur langue qu' ils apportent vraiment leur personnalité. Ils présentent d'autres éléments de garantie et d'atouts et ma chose préférée dans ce projet est ce jouet de cracker de dents joyeuses, petites dents. Je trouve juste que c'est tellement amusant et qu'il met vraiment bien en valeur la personnalité. Vous pouvez voir qu'ils écrivent sur leur projet, qu'ils mettent en avant la portée et ce qu'ils ont fait. Ils présentent certaines de leurs décisions créatives en parlant des différentes polices qu'ils utilisent, de la façon dont ils parlent des différents actifs qu'ils ont créés. L'autre projet que je voulais partager était ce Marmont, un hôtel design de Farm Design et ils abordent vraiment bien les questions. Dans cette première partie du projet, vous pouvez voir qu'ils parlent spécifiquement de l'objectif du projet et qu'ils explorent vraiment l'histoire et ils pensent vraiment bien. Ce n'est que le concept de haut niveau pour la marque et ensuite ils approfondissent l'histoire spécifique de cet hôtel, qui est vraiment important pour la façon dont elle aborde la marque. Ils entrent dans les piliers de la marque et ils ont mis en place des contextes pour cela. Ils montrent à qui il s'agit, puis ils montrent une image spécifique de ce à quoi ressemble cette personne. Ils se lancent dans l'inspiration de la marque, que j'adore beaucoup dans leurs mood boards. Ils présentent l'espace et la façon dont ils appliquent la marque à cet espace et aux différentes pièces, puis ils commencent à intégrer un peu plus de leur image de marque. Ils le montrent dans leur contexte et ma chose préférée est ce spectre graphique et ils présentent les conceptions fonctionnelles là où ils ont pu le pousser un peu plus leurs illustrations et leurs textures superposées. Ils sont très bons pour mettre en place des contextes pour chaque partie de leur projet dans l'étude de cas. Hoodzpah Design est vraiment bon pour mettre en valeur leur personnalité. Leurs études de cas sont vraiment conversationnelles et, d'un autre côté, Farm Design est très bon place des contextes pour leurs conceptions et ils sont très bons pour explorer l'histoire de fond de de quoi consiste leur projet. Ce sont deux façons différentes de présenter votre travail et ce que vous présenter votre travail et ce voulez souligner dépend vraiment de vous et de ce qui correspond le mieux à vos objectifs. La dernière étape laquelle je veux que vous réfléchissiez est la liste de contrôle de votre étude de cas. J'ai ici chaque catégorie, problème, processus et passion, ainsi que quelques questions spécifiques concernant vos livrables. Il suffit de passer en revue cette liste et s' assurer que vous couvrirez tout, vous n'avez pas à écrire de notes sous ces questions, mais parfois cela peut aider simplement à vous assurer que vous réfléchissez à tout. cas de problème, quel est le problème ou le défi ? Cela ne doit pas nécessairement résoudre la faim dans le monde, mais quel a été le défi ? Y a-t-il un contexte nécessaire pour comprendre le problème ? Quel a été le résultat ? Qu'avez-vous appris ? Je ne vois pas que celui-ci inclus beaucoup en dehors des projets UX, mais j'ai l'impression qu'il est précieux d'inclure votre processus de réflexion sur le résultat. Si vous utilisez un projet réel, c'est génial, demandez à votre client quel a été le résultat de votre projet. Demandez-leur comment ça se passe. Process, quel était votre rôle, qu'avez-vous fait ? Créez un type de décision, une couleur, des tableaux d'ambiance, etc., tout ce que vous avez recherché ou créé, ajoutez-le à l'étude de cas. Comment l'avez-vous fait ? Expliquez les techniques, montrez des croquis, etc. Passion. Quelle est l'histoire de fond ? Expliquez pourquoi le sujet vous intéresse. Pourquoi est-ce important ? Pourquoi votre public devrait-il s'en préoccuper ? Votre passion va susciter la passion chez les autres. Enfin, chaque livrable avec une maquette pour le montrer dans son contexte. Utilisez les maquettes que vous avez créées lors des leçons précédentes pour présenter votre travail. Il est maintenant temps pour vous de créer votre étude de cas. Au fur et à mesure que vous y arrivez, n'oubliez pas d'inclure le problème, processus et la passion. Dans cette leçon, vous avez appris exactement ce que vous devriez inclure dans votre étude de cas. Cela couvre tout, depuis votre liste de contrôle et l'anatomie d'une étude de cas. Le plus grand point à retenir de cette leçon est que ce n'est qu'un point de départ. Je veux que vous poussiez cela dans la direction qui convient à votre projet. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer la dernière bande-annonce que j'ai faite pour l'itinéraire pittoresque, j'espère que vous apprécierez et je vous verrai dans la clôture. 21. Bonus : bande-annonce: [MUSIQUE] 22. Synthèse: Félicitations pour avoir réussi le cours. Tout au long des cours, je vous ai appris que vous devriez toujours faire l'inventaire de vous-même et de vos rêves pour tracer ce chemin pour arriver là où vous voulez aller. Que votre inspiration vienne de l'intérieur de vous-même et doit toujours se rattacher à vos objectifs. La présentation de votre travail ne concerne pas seulement vos visuels, mais aussi votre écriture. Le plus grand point à retenir de ce cours, c'est que vous avez tous les outils nécessaires pour suivre vos rêves en ce moment. Il ne s'agit pas seulement d'imiter ceux que vous admirez, mais d'apporter votre point de vue unique à la table. Veuillez partager vos projets et tout travail en cours dans l'onglet Projets ci-dessous, j'aimerais bien jeter un coup d'œil au merveilleux travail que vous avez créé en cours de route. Merci encore une fois de faire partie de ce cours. Je l'apprécie vraiment et je vous verrai la prochaine fois.