Choisir le pinceau Procreate parfait

1. Introduction: Vous avez déjà ouvert Procreate, regardé tous ces pinceaux et vous êtes dit : Lequel je suis censé utiliser à 1 h du matin je suis censé Vous avez peut-être téléchargé des tonnes de pinceaux au fil des ans, mais vous continuez à utiliser les deux ou trois mêmes. Ou peut-être que vous essayez un nouveau pinceau, faites un petit gribouillage, que vous décidez que vous ne l'aimez pas et que vous ne le reverrez jamais Bonjour, je suis Lisa Bardot. Je suis illustratrice, enseignante en art numérique et créatrice de pinceaux à l' origine de Bardot Brush J'utilise Procreate depuis plus de dix ans et je fabrique des pinceaux depuis à peu près aussi longtemps fabriqué des centaines, voire des milliers de pinceaux au fil des ans, et j'ai passé beaucoup de temps les tester et à déterminer ce qui fait qu'un pinceau convient mieux à un travail qu'un autre Et une chose que j'ai apprise au fil des ans, c'est qu'il n'existe pas vraiment de brosse parfaite pour procréer Le pinceau parfait dépend vraiment de ce que vous devez faire et de l'apparence et du toucher que vous souhaitez donner à votre œuvre d'art. Dans ce cours, nous explorerons différents types de pinceaux pour procréer et, plus important encore, ce qui les rend utiles pour différents emplois Nous examinerons des éléments tels que la texture, la réponse à la pression, l'opacité Qualité des arêtes, fusion, inclinaison, taille, etc. Vous pouvez donc commencer à faire des choix plus intentionnels concernant les pinceaux que vous choisissez. J'ai également rassemblé quelques ressources pour que vous puissiez me suivre , notamment un pack d' échantillons Vardo certains de mes pinceaux préférés que j'ai créés, un fichier de procréation pour expérimenter différents types de pinceaux, un travail de test de pinceaux Et mon livre électronique, Brush up a guide to Procreate brushes. Ensuite, nous mettrons tout ce que nous avons appris en pratique en dessinant ensemble une illustration fantaisiste d'escargot Nous allons commencer par l'esquisse, créer nos formes et nos couleurs, ajouter de la texture et des ombres, et terminer le tout avec des lignes et de petits détails Au fur et à mesure que nous dessinerons ensemble, je vais vous expliquer non seulement quel pinceau je choisis, mais aussi pourquoi un pinceau fonctionne mieux pour les formes, un autre pour la texture et un autre pour les détails fins. Vous pouvez suivre exactement mes choix, mais j'espère également que vous ferez des expériences. Essayez un autre pinceau, jouez avec les couleurs, personnalisez-le. À la fin de ce cours, je ne veux pas que vous repartiez avec une liste de mes pinceaux préférés. Je veux que vous vous sentiez plus en confiance en ouvrant votre bibliothèque de pinceaux, essayant quelque chose d'inconnu, en remarquant son comportement et en décidant s'il s'agit du bon outil pour l' œuvre que vous souhaitez Alors, prenez votre iPad, votre Apple Pencil, et c'est parti. Je te verrai en classe. 2. Projet de cours :: Pour notre projet de classe, nous allons créer ensemble cette illustration fantaisiste d'un petit escargot et d'un champignon Nous travaillerons sur l'illustration par étapes, en commençant par un croquis, puis en élaborant nos principales formes et couleurs, en ajoutant de la texture et des ombres, en ajoutant de la texture et des ombres, et en finissant le tout avec des lignes et de petits détails Ce projet est vraiment l'occasion de mettre en pratique tout ce que nous avons appris sur les pinceaux. Pendant que nous dessinons, je vais vous expliquer pourquoi je choisis un pinceau particulier pour chaque partie de l'illustration et quelles sont les qualités que je recherche. Vous pouvez suivre en utilisant le pack d'échantillons de pinceaux Bardot inclus, mais je vous invite également à expérimenter avec des pinceaux de votre propre bibliothèque En fait, je l'encourage. Essayez une texture différente, remplacez un pinceau, changez les couleurs et ajoutez vos propres petits détails. Votre objectif n'est pas de créer un escargot qui ressemble exactement au mien Il s'agit de vous entraîner à réfléchir à ce que vous voulez un pinceau devrait faire et choisir celui qui vous aidera à y parvenir. Lorsque vous aurez terminé, n' oubliez pas de partager votre projet. l'onglet Projet et ressources de la page du cours Skillshare, cliquez sur Create Vous pouvez y télécharger votre illustration finale et écrire sur toutes les découvertes que vous avez faites en matière de pinceaux, sur les conseils que vous avez trouvés intéressants ou sur tout ce que vous avez appris en cours de route. J'adorerais voir votre illustration d'escargot et tous les choix de pinceaux que vous avez faits lors de sa création Dans la vidéo suivante, nous parlerons des outils vous aurez besoin et des ressources pédagogiques que j'ai créées pour vous aider à en savoir plus sur les pinceaux Procreate. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 3. Outils et ressources de cours: Avant de commencer notre cours, nous allons vous familiariser avec tous les outils et ressources de cours dont vous aurez besoin. Donc, tout d'abord, vous aurez besoin d' un iPad sur lequel Procreate Je recommande Procreate version 5.4 ou ultérieure, afin que vous disposiez des mêmes pinceaux et fonctionnalités que moi Juste pour que vous sachiez, au moment du tournage, j'utilisais la version 5.4 0.14 Donc, si vous regardez dans le futur et que les choses semblent un peu différentes, c'est pourquoi. Je recommande également vivement d'avoir un Apple Pencil. Ce sera le meilleur outil possible pour dessiner sur votre iPad. Je recommande donc vivement un Apple Pencil, assurez-vous qu'il est compatible avec votre modèle d'iPad en particulier. Et puis j'ai quelques ressources téléchargeables pour vous. l'onglet Projets et ressources de la page du cours Skillshare, vous trouverez un lien pour télécharger les ressources de ce cours sous forme de fichier ZIP Une fois le fichier ZIP téléchargé, vous le trouverez dans le dossier Téléchargements de votre application de fichiers. Et voici le zip, je vais donc appuyer dessus pour l'ouvrir. Ensuite, ouvrons le dossier et jetons un coup d'œil. Commençons par ouvrir le pack d'échantillons Bardot Brush. À l'intérieur, vous trouverez le jeu de pinceaux, et nous allons utiliser ces pinceaux dans la classe, particulier pour faire notre illustration, alors assurez-vous qu' ils sont installés. Tout ce que vous devez faire pour les installer est de simplement appuyer sur le fichier, et il sera importé dans Procreate dans la bibliothèque de pinceaux dans et il sera importé dans Procreate dans la bibliothèque de pinceaux dans laquelle vous vous trouvez actuellement Il y a le pack d'échantillons juste là, et il contient tous les différents pinceaux. Nous parlerons un peu plus en détail des pinceaux contenus dans le pack d'échantillons au cours de la leçon, mais j'ai inclus différents pinceaux de certains de mes ensembles de pinceaux Bardot préférés pour que vous puissiez les essayer, et nous les utiliserons dans l'illustration que nous allons faire en classe Et j'ai essayé d'en inclure au moins une parmi les différentes catégories que nous allons couvrir afin que vous puissiez avoir la chance de comprendre ce qu'ils pensent. Il existe également un petit guide d'utilisation des pinceaux, qui explique en détail ce qu'ils font, jeux de pinceaux dont ils sont issus, et vous pouvez certainement y jeter un œil également Ici, nous avons un fichier Procreate appelé Types de pinceaux Procreate Nous allons appuyer dessus, et il devrait s'ouvrir dans Procreate, et le voici ici Nous l'utiliserons au cours de notre leçon pour en quelque sorte distinguer différents types de pinceaux Je vous donne un exemplaire de mon livre électronique sur les pinceaux, un guide sur Procreate , dans lequel nous parlons de toutes sortes de choses, , y compris de leur fonctionnement Comment ils répondent à vos commentaires, méthodes de test pour procréer des pinceaux, différentes catégories de pinceaux et types de pinceaux, dont nous parlerons en détail dans ce cours, organisation des bibliothèques et bien plus encore Alors jetez-y un coup d'œil si vous voulez approfondir et en savoir plus sur les pinceaux. Et enfin, il y a le manuel de test des pinceaux. Il s'agit d'un autre fichier Procreate. Nous allons parler un peu tester les pinceaux et d'essayer de déterminer, vous savez, à quelles utilisations ils peuvent être utiles, quelles catégories ils peuvent appartenir. Nous en reparlerons donc un peu plus tard dans le cours. Ainsi, une fois que vous aurez téléchargé et installé vos pinceaux et que vous aurez vos fichiers Procreate dans Procreate , vous serez prêt 4. Qu'est-ce qui rend un pinceau « parfait » ?: Commençons donc par dire que je sais que le nom de ce cours est de choisir le pinceau Procreate parfait Mais en réalité, il n'existe pas de brosse parfaite. Un pinceau peut être parfait pour un travail en particulier, un style ou tout simplement parfait pour le moment. Il y a donc toujours des questions que je me pose lorsque j'essaie de décider quel pinceau utiliser. Tout d'abord, qu'est-ce que j'essaie de faire ? Suis-je en train de dessiner ? Est-ce que j' essaie de dessiner une forme solide ? Suis-je en train de colorier à la main ? Est-ce que j'essaie de nuancer, d'ajouter de la texture ou de mélanger la couleur ? Est-ce que j'essaie de dessiner de petits détails ou d'ajouter des effets spéciaux ? Toutes ces questions sont importantes lorsque vous essayez de sélectionner un pinceau. Ensuite, je me demande : à quoi est-ce que je veux que mon œuvre ressemble et à quoi ressemble mon art ? Alors, est-ce que je veux une œuvre d'art propre ou rugueuse et texturée Essaie-t-il d'être doux ou pictural ? Est-il graphique, graveleux, fait main, fluide ou J'essaie donc de réfléchir à l'esthétique de ce à quoi je veux que mon art ressemble, car cela influencera profondément mes choix de pinceaux. Et enfin, de quels comportements ai-je besoin de la part du pinceau ? En tant que pinceau, il y a toujours des moments où je crée l'art et j'ai juste besoin d'un pinceau pour faire quelque chose en particulier Et grâce à mon expérience dans le domaine des pinceaux, je peux entrer dans le studio Brush et faire en sorte qu'il fasse exactement cela, et c'est vraiment gratifiant Il est donc important de comprendre les types de comportements que peuvent avoir les pinceaux, afin de savoir ce qu'il faut rechercher lorsque vous choisissez un pinceau. Cela peut être des éléments tels que les pinceaux, l' opacité ou la translucidité C'est la façon dont il réagit à la pression. Vous pouvez programmer de nombreux éléments dans un pinceau pour répondre à l'intensité avec laquelle vous appuyez avec l'Apple Pencil. Vous savez, la qualité du tranchant des coups de pinceau. Sont-ils texturés ? Sont-ils lisses ? Comment réagit-il à l'inclinaison ? Dispose-t-il de la fonction Barillet Roll si vous avez un Apple Pencil P, qui est vraiment une fonctionnalité géniale ? Comment fonctionne-t-il dans les grandes tailles ou dans les petites tailles ? Est-ce qu'il mélange et déplace les couleurs ? Existe-t-il une dynamique de couleur dans le pinceau qui change de couleur au fur et à mesure que vous l'utilisez ? Ou y a-t-il des effets spéciaux amusants ? Eh bien, parlez de beaucoup de ces choses dans les prochaines leçons. Il y a une chose importante que je voulais souligner, c'est que vous ne voulez pas choisir un pinceau à cause de ce que vous essayez de fabriquer. Par exemple, si vous essayez de dessiner des arbres et que vous voulez peut-être savoir s'il existe un bon pinceau pour dessiner des arbres ? Ce n'est pas aussi simple que cela. Il s'agit plutôt de savoir quel style d'arbres je dessine ? Est-ce que j'essaie de dessiner, par exemple, arbres stylisés audacieux et graphiques ou quelque chose de plus réaliste avec beaucoup de détails Ou tout simplement comme des arbres vraiment texturés. Par exemple, toutes ces questions mèneraient à un autre point de vue. Gardez donc à l'esprit l'esthétique et le style de ce que vous recherchez dans votre art par rapport à savoir si c'est un bon pinceau pour dessiner ce truc en particulier ? Au cours des prochaines leçons, nous allons parler des catégories de pinceaux. Maintenant, je voulais dire que ces catégories ne sont pas des règles, elles ne sont pas strictes et rapides. Certains pinceaux peuvent être regroupés dans plusieurs catégories. Par exemple, un seul pinceau peut être idéal pour la texture. Il peut également être bon pour l'ombrage ou, s' il est de petite taille, idéal pour le dessin au trait, comme si tout était dans le même pinceau Les choses peuvent donc exister à plusieurs endroits. De plus, ces catégories sont davantage basées sur les étapes d'un flux de travail de dessin, de l' esquisse à la création de vos formes, en passant par l' ajout d' ombrage et de texture et l'ajout des derniers détails Toutes ces catégories sont en quelque sorte basées sur ces différentes phases. Dans cet esprit, examinons quelques grandes catégories de pinceaux et les qualités qui ont tendance à être utiles pour chacune d'elles. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 5. Pinceaux d'esquisse: Commençons par ouvrir notre classeur sur les types de pinceaux Procreate Ce fichier est configuré à l'aide de l'assistant de page. C'est pourquoi nous avons cette barre d'outils en bas avec différentes vignettes de toutes les pages d'un livre, et vous pouvez passer d'une page à l' en les touchant simplement comme Nous allons passer en revue cela ensemble et parler des différents types de pinceaux Procreate Passons donc aux crayons et aux pinceaux à croquis de la première page et aux pinceaux à croquis Ce seront donc des pinceaux que vous utiliserez pour dessiner, construire et planifier vos œuvres d'art Donc, ces phases préliminaires de création de votre œuvre d'art. Et passons à la page suivante où nous avons une page blanche. Nous sommes prêts à tester quelques pinceaux pour vraiment avoir une idée ce que vous voulez rechercher dans un crayon ou un pinceau à croquis Passons donc à nos pinceaux, et je vais ouvrir le pack d'échantillons de pinceaux Bardot Et choisissez le crayon à dessin. Il s'agit d'un pinceau issu de mon jeu de pinceaux de boîte à crayons, et je l'ai créé spécialement pour dessiner. Alors essayons-le. abord, nous allons sélectionner une couleur, donc je vais simplement choisir le noir comme couleur. Et la taille de mon pinceau va juste commencer. Je suis à environ 35 %, mais vous pouvez toujours modifier la taille de mon pinceau au fur et à mesure que vous testez. Donc, il y a des choses à rechercher dans un bon pinceau. Vous voulez donc qu'il soit sensible à la pression, ce qui signifie que lorsque vous dessinez légèrement avec lui, vous obtenez ces marques très claires, idéales pour dessiner des formes comme celle-ci, très légèrement Et puis, lorsque vous appuyez plus fort avec votre pinceau, vous obtenez ces marques plus foncées. Vous pouvez donc passer en revue et affiner votre esquisse avec une ligne plus foncée plus précise une fois que vous aurez légèrement défini ces directives Un bon pinceau réagit généralement à l'inclinaison. Donc, lorsque vous le maintenez en position verticale, vous obtenez des marques comme celles-ci, mais lorsque vous le maintenez latéralement vers la pomme ou vers l'écran, vous obtenez ces marques d' latéralement vers la pomme ou vers l'écran, ombrage, et vous pouvez, vous savez, aller directement de haut en bas comme ça C'est donc bon pour, vous savez, ajouter de l'ombrage à vos croquis Et vous vouliez avoir cette texture semblable à celle d'un crayon. Regardons donc d'autres pinceaux qui feront bien l'affaire comme pinceau à esquisse Je vais aller dans la bibliothèque Procreate. Si tu as raté ce que je viens de faire. Il se trouve que j'ai une bibliothèque pour tous mes sets de pinceaux Bardot. Je vais donc serrer mes deux doigts pour accéder à toutes les bibliothèques et ouvrir la bibliothèque Procreate Nous allons jouer avec certains de ces pinceaux de la bibliothèque Procreate introduits dans Procreate 5.4 Commençons donc par le set de crayons, et un pinceau que j' aime beaucoup est Pelon Alors allez-y, choisissez-le, et nous le testerons. Celui-ci a donc une texture un peu différente. La taille de mon pinceau augmente complètement, donc je vais juste la réduire. Et nous allons essayer des marques légères et des marques plus épaisses. Tu vois qu'il peut le faire. Nous pouvons également essayer l'inclinaison, et cela a certainement une certaine réponse à l'inclinaison Nous pouvons donc ajouter de l'ombrage et d'autres choses du genre J'essaie donc de trouver un pinceau qui possède ces qualités, puis une belle texture avec laquelle j'aime travailler lorsque je dessine. Swansea est un autre jeu de crayons que j'aime bien. Celui-ci est un peu plus grand. Il a également une très belle texture. Tu sais, tu peux avoir des marques plus fortes si tu appuies plus fort. La bibliothèque classique contient également des pinceaux, qui proviennent de Procreate avant la mise à jour 5.4 Donc, l'un des crayons que j' aime le plus dans ce set est I I I the Six B. Celui-ci a également une très belle texture et le même type de réponse. Donc, certaines questions à se poser à haute voix lorsque vous testez des pinceaux sont les puis-je dessiner très légèrement avec celui-ci ? Puis-je créer une ligne plus solide sans avoir à changer de pinceau ? Je veux donc utiliser le même pinceau pour faire ces deux choses ? Répond-il bien à l'inclinaison ? Est-ce que j'apprécie la texture ? Est-ce que j'ai l'impression que je peux vraiment bien le contrôler avec ce pinceau ? Par exemple, est-ce que j'ai l'impression que c'est contrôlable ? Votre pinceau à dessin préféré peut être différent du mien car le toucher et le contrôle sont vraiment importants ici Pensez donc à un pinceau qui vous fait du bien. Très bien, passons aux pinceaux de création de formes et de coloriage 6. Pinceaux de création de formes et de coloration: Ensuite, nous allons examiner les pinceaux de création de formes et de coloriage. Donc, quand je parle de création de formes et de coloriage, je veux dire créer les formes principales d' une illustration et être capable de remplir des zones de couleur. Passons à notre page blanche et testons un pinceau. Je vais revenir au pack d'échantillons. Et pour les pinceaux de façonnage, j'ai ajouté de l'encre, provient de ma trousse d'outils de base. Alors essayons-le. Comme vous pouvez le constater, c'est un pinceau très solide, totalement opaque. Vous savez, essayez de superposer vos traits pour voir exactement à quel point ils sont opaques Comme si ce n'était pas du tout transparent. Vous pouvez également dessiner une forme complètement fermée et la remplir d'une goutte de couleur comme ceci. Et puis vous avez une forme à laquelle vous pouvez ajouter de la texture et, vous savez, d'autres détails, ce qui est vraiment génial. Examinons d'autres pinceaux qui pourraient être bons créateurs de formes et pinceaux à colorier. Dans la bibliothèque Procreate, dans l'ensemble de base, nous avons ce pinceau Yager, qui est un pinceau à largeur unique, ce qui signifie qu'il Il ne réagit pas à la pression et il est super doux. Donc, si vous voulez dessiner des formes un bord vraiment lisse plutôt que celle-ci avec, par exemple, un petit bord de texture, vous pouvez trouver un pinceau avec un bord lisse. Et puis, bien sûr, il y a tout ce trouve entre les deux et au-delà, qui se trouve entre les deux et au-delà, vous pouvez choisir un pinceau avec un bord plus texturé pour colorier Jetons donc un coup d' œil à l'ensemble d'encres et essayons cet énorme pinceau Celui-ci est un pinceau plutôt cool. Il a un bord vraiment texturé, et il y a un peu de texture dans les coups de pinceau, ce qui peut être intéressant Il n'est pas nécessaire que ce soit un pinceau opaque entièrement solide. exemple, si nous optons pour le set à fusain et que nous choisissons Pipeline, c'est aussi un très beau pinceau opaque, mais il a une très belle texture de bord. Vous pouvez donc colorier une forme en la colorant la main comme ceci pour obtenir une sensation de fabrication artisanale, et cela peut également être un pinceau pour créer des formes. Mais vous obtenez cette belle texture parce que vous coloriez. Dans la bibliothèque classique, un pinceau que j'aime beaucoup se trouve dans le kit de dessin, et il s'appelle Blackburn Et ce pinceau a également une très belle texture de bord. Il a ce bel effet de pinceau sec, ce qui peut également être très agréable pour créer vos formes. Maintenant, gardez à l'esprit que si vous utilisez un pinceau dont les traits sont texturés, comme ce pinceau Oberon, également issu du set de dessin, je vais dessiner une petite forme ici Découvrez toute cette texture. Vous ne voulez pas les remplir avec une goutte de couleur, car si vous le faites, vous aurez une sorte de différence de texture Par exemple, vous aurez un remplissage solide puis une sorte de texture sur les bords. Donc, si vous utilisez un pinceau comme celui-ci, je vous recommande simplement de le colorier à la main afin que vous puissiez faire correspondre la texture. Ainsi, lorsque vous pensez à créer des formes et à colorier, choisissez en fonction de la solidité dont vous avez besoin pour la forme, si vous voulez qu'elle soit complètement remplie et opaque sans texture, et selon sa netteté ou sa texture. Voulez-vous le bord ? Voulez-vous quelque chose de super lisse ou un bord un peu plus texturé ? Et que cela vous intéresse de savoir si vous pouvez ou non utiliser Color Drop avec elle, et que vous deviez colorier manuellement, c'est très bien. Quoi qu'il en soit, c'est génial. D'accord, passons pinceaux de texturation et d'ombrage 7. Pinceaux de texture et d'ombrage: Passons à la catégorie suivante, texturation et d'ombrage Celui-ci est assez explicite. Ils sont utilisés pour ajouter de la texture, ombres ou des reflets aux zones de couleur plates Vous recherchez des pinceaux, bien sûr , avec beaucoup de texture. Et puis, pour ce qui est de l'ombrage, pinceaux qui permettent de passer d'une texture clairsemée à une texture plus dense Passons à notre page de test. Et je vais revenir au pack d'échantillons, et j'ai quelques pinceaux qui fonctionnent bien pour la texture. Le premier est ce pinceau à texture froissée. Cela vient de mon set de pinceaux Watercolor Wonder, et il est en quelque sorte destiné à imiter, par exemple, du papier froissé, pressé dans de la peinture Et sa texture est vraiment magnifique , surtout la façon dont elle superpose lorsque vous ajoutez plusieurs traits sur le dessus. Et puis il y a la presse fine. Cela provient de mon set de création de textures. Et celui-ci est donc sensible à la pression. Donc, si je devais y aller très légèrement, j'obtiendrais une note comme ça. Si je prends une texture très épaisse, j'obtiens une texture plus dense, puis, bien sûr, je peux passer en douceur d'une texture clairsemée à une texture dense comme celle-ci, ce qui est idéal pour l'ombrage Il existe de nombreux pinceaux dans Procreate qui fonctionnent bien à ces fins, et je n'ai déjà plus de place Donc, si cela vous arrive, allez-y et appuyez sur Nouvelle page, et vous aurez une page blanche sur laquelle travailler. Allons dans notre bibliothèque Procreate et jetons un coup d'œil à quelques pinceaux qui ont Je suis donc en train de jouer au fusain en ce moment, et essayons cette brosse Underwood Celui-ci a donc cette sorte de texture granuleuse et charbonneuse. Essayez différentes pressions, de la pression légère à la pression forte, puis faites une sorte de transition entre les deux. Vous voulez également voir si vous pouvez construire. Vous pouvez donc en quelque sorte faire une marque, puis superposer des couches par-dessus , continuer à superposer des couches pour voir si vous pouvez devenir de plus en plus sombre Voyons si nous pouvons en trouver un autre capable. Passons au set de pastels, et nous choisirons le pinceau Patamelon Et nous allons essayer une pression légère et une pression forte. Il y a certainement une différence là-dedans. Je peux être encore plus léger. Je deviens très léger et maintenant je deviens de plus en plus lourd et je peux m'en servir pour faire de l'ombrage Dans l'ensemble de base, nous pouvons utiliser la forêt ou le pinceau pour l'ombrage Maintenant, celui-ci n'a pas vraiment de texture, mais il est bon pour l'ombrage car vous pouvez passer du clair au foncé comme ça Et si vous recherchez simplement une texture pure, optez pour le set créatif, contient des pinceaux amusants. Celle-ci s'appelle Potina. Je vais créer une nouvelle page. Lake Echo est un pinceau vraiment cool. Et celui-ci présente en fait quelques variations de couleur. Je viens donc d'y choisir une couleur bleue. Et vous pouvez voir qu'il existe de nombreuses variations de couleur. Ce pinceau intègre une certaine dynamique des couleurs dans les paramètres. C'est donc un peu ce que vous voyez là-bas. Nous pouvons entrer dans la bande dessinée et essayer une texture en demi-teinte. Tout dépend donc en quelque sorte de la texture que vous souhaitez pour votre art, vous savez, et des pinceaux que vous choisirez. Il existe différents types de demi-tons. Donc, celui-ci est amusant à explorer par vous-même. Il suffit de passer en revue et de vous faire une idée de ce qui pourrait être bon pour, vous savez, ajouter de la texture aux arbres, à l'herbe, aux rochers ou quoi que ce soit d'autre. Il est important de noter qu' un pinceau de texture n'est pas automatiquement un pinceau d'ombrage Donc, lorsque vous pensez à l'ombrage, vous voulez vous demander si je peux créer de la valeur progressivement ? Puis-je contrôler la densité de la texture et la pression m' aide-t-elle à passer du clair au foncé ? La texture sera comme un personnage visuel. L'ombrage va donner de la valeur et de la forme à votre œuvre d'art. Et parfois, le même pinceau peut faire les deux à merveille. Passons à la page suivante, qui porte sur la peinture et le mélange de pinceaux 8. Pinceaux de peinture et de mélange: pinceaux à peindre et à mélanger sont donc Les pinceaux à peindre et à mélanger sont donc utilisés pour créer des marques picturales, mélanger les couleurs et imiter l'aspect et le toucher de la Vous opterez pour l'un de ces pinceaux si vous recherchez une esthétique picturale Vous voulez que les couleurs interagissent. Vous voulez, vous savez, bords tachés ou mélangés ou, par exemple, une sensation de support humide et des transitions plus douces entre vos couleurs Passons à notre page de création de marques. Et je vais revenir au pack d'échantillons. Et j'ai un pinceau dans le pack d'échantillons appelé soft shading. Et ce pinceau, je l'ai fabriqué spécialement pour les lecteurs de mon livre Drawing Digital. J'en ai une copie ici. Voici mon livre, qui explique comment apprendre à dessiner et à peindre sur votre iPad. Il vous explique donc toutes les bases pour apprendre à dessiner tout en le faisant numériquement. Il s'agit donc d'une grande partie des fondamentaux du dessin, mais aussi compétences en art numérique. Je veux donc vous montrer ces pages ici où nous parlons de tout sur les pinceaux Procreate Différents types que nous allons aborder maintenant, choses à rechercher, des pinceaux à essayer et des choses comme ça. J'ai donc créé le pinceau pour les lecteurs de ce livre, et nous l'utilisons dans ce projet amusant. Où nous dessinons un autoportrait stylisé et l'utilisons pour faire de l' ombrage sur le visage Allons-y et testons-le. Commençons par l' essayer avec une forte pression et vous pouvez déjà constater une partie de la traction qui se produit. C'est ce que vous remarquerez le mieux, en particulier avec les pinceaux de peinture et de mélange lorsque vous les essayez avec plusieurs couleurs Pour celui-ci, nous n' allons pas nous en tenir au noir. Nous allons choisir d' autres couleurs. Je vais donc choisir un bleu et vous verrez comment ces couleurs se combinent. Je peux retirer un peu de noir et obtenir un autre, peut-être plus violet. Et mélangez et adoucissez en quelque sorte la transition. Et permettez-moi de vous montrer un exemple de la façon dont ce pinceau pourrait fonctionner. Nous pourrions avoir des bords durs, vous savez, des couleurs où il y a une transition nette d'une couleur à l'autre, puis nous pouvons utiliser le pinceau d'ombrage doux pour lisser les choses comme ça C'est ainsi que nous pouvons faire un peu de mélange avec ce pinceau en particulier Passons ensuite à la bibliothèque Procreate, car il existe de nombreux pinceaux vraiment géniaux pour créer ce style Passons donc au kit d'huile et essayons le pinceau appelé Platypus Donc, pour celui-ci, faites quelques marques comme celle-ci puis, par exemple, retirez une autre couleur. Et essayez-le avec une légère pression, et vous verrez comment les couleurs mélangent et se mélangent. Nous pouvons essayer que beaucoup de ceux de ce set fassent quelque chose comme ça. Un pinceau vraiment amusant est tellement beau. J'aime bien celui-ci. Vous pouvez voir que si je fais une forte pression, c'est assez solide, mais ensuite j'allège ma pression au fur et à mesure que je descends, et cela atténue en quelque sorte ces transitions et ces mélanges Je vais essayer différentes couleurs, utiliser une légère pression et regarder ça se fondre comme ça. Allons-y et ajoutons une nouvelle page. Voyons le set de peinture. Et essayez ce pinceau Lena. J'espère que je le dis correctement. Et celui-ci est très solide avec une légère pression, il est un peu plus dilué, il a l'air ou certainement un peu plus translucide. Nous pouvons essayer de superposer quelques traits, et si j'agrandis un peu la taille du pinceau , c'est probablement plus facile à voir. Mais voyez comment il fait ressortir la couleur. Celui-ci est vraiment très sympa. Je vais prendre mon autre couleur bleue, la mélanger et la mélanger. Et, bien sûr, en cas de forte pression, ça va déposer beaucoup de couleur. Et avec une légère pression, il sera plus dilué et donnera de la couleur. Et tout dépend des réglages du pinceau. Alors, ce qu'il faut rechercher quand on regarde ces pinceaux Painty Blendy, c'est quantité de nouvelle couleur qu'ils déposent ? S'agit-il simplement d' un pinceau mixte ou ajoute-t-il de la couleur comme ces deux-là ? Dans quelle mesure la couleur existante se déplace-t-elle ? Certains attirent la couleur plus que d'autres. Il suffit donc de superposer des traits et de ne pas tirer. Est-ce que c'est mouillé ? Est-ce qu'il est sec et strié ? Voyons voir, nous avons ce pinceau en forme de paon du set de peinture, qui est vraiment sec. Cela pourrait aussi être un excellent pinceau à texture. Encore une fois, les pinceaux peuvent appartenir à plusieurs catégories, et c'est très bien. Je ne pense pas que celui-ci aura autant de couleur. J'essaie d'exercer une légère pression, mais cela ne semble pas avoir d'effet. C'est donc un effet cool et strié. Si nous passons au set d'aquarelle, laissez-moi créer une nouvelle page et essayer ce pinceau à eau Bridge Donc, celui-ci est presque mouillé lorsque vous dessinez avec, mais il ne semble pas qu'il va, vous savez, mélanger les traits ou apporter de la couleur. Laisse-moi essayer le violet. Oui, pas vraiment. Laisse-moi essayer Philosopher Falls. Maintenant, celui-ci est intéressant. Si vous recommencez, exercez une forte pression. Ça va être plus solide. Et puis si vous relâchez la pression, au fur et à mesure que je fais le tour des bords, ça finit un peu doucement. C'est donc intéressant pour une sorte de bonne transition, une sorte de bonne transition, mais ce n'est pas comme s'il s'agissait de mettre de la couleur autour de soi. Ça va se superposer, un peu comme ça. Certains autres pinceaux que je voulais vous montrer faisaient de mon ensemble de pinceaux pour peintres ludiques. C'est le set de pinceaux que j'ai conçu, et c'est honnêtement l'un de mes préférés. Tous les pinceaux sont vraiment conçus pour être très striés, pour qu'ils retirent beaucoup de peinture et qu'ils aient beaucoup de texture Dotty Roll est donc l'un de mes préférés de ce set, et je vais réduire un peu la taille du pinceau pour que vous puissiez le voir Mais vous pouvez déjà voir à quel point c'est mixte et tirant Celui-ci est également assez strié. Il a cette belle texture. Laissez-moi prendre la couleur bleue, et nous pourrons en quelque sorte prêter les couleurs, ce qui est amusant. Eh bien, essayons Goopy Paint. C'est un autre pinceau vraiment amusant. Prends cette couleur. Oui, et beaucoup de tiraillement et un peu comme des marques texturées Donc, pour les pinceaux picturaux, vous devez réfléchir longuement à l'interaction entre le pinceau et la couleur existante, qui peut être tout aussi importante que la marque du pinceau elle-même faut donc apprendre comment il se comporte par rapport à ce qui trouve déjà sur le canevas et , bien sûr, à la texture également Passons à la catégorie suivante, celle des pinceaux au trait et des pinceaux de détail 9. Pinceaux de lignes et de détails: Donc, des pinceaux au trait et des pinceaux de détail. Ce seront des pinceaux que vous utiliserez pour détails fins et les touches finales de votre œuvre d'art. Vous devez donc rechercher des pinceaux idéaux pour des lignes précises ou des textures à petite échelle Passons donc à notre page de test. Je vais entrer dans mon pack d'échantillons, et j'ai une sorte de pinceau détaillé très amusant de pinceau détaillé très Cela s'appelle Gritty Tilt Liner, et il vient de ma boîte à peinture Guash La boîte à peinture Guash est en fait l'un des premiers sets de pinceaux que j'ai publiés dix ans, il a fait l'objet de nombreuses mises à jour depuis. La boîte à peinture Guash et les kits d' outils de base étaient les deux premiers. Mais ce pinceau est vraiment amusant. Je vais revenir au noir comme couleur. Et vous pouvez simplement faire un trait et voir la texture amusante. Ce pinceau, si vous tenez votre crayon en position verticale comme ça, est un peu une marque solide, mais si vous le faites un peu plus incliné, il devient plus texturé C'est donc de là que vient l' inclinaison graveleuse du nom. Hum, et une autre chose amusante, c' est que vous pouvez faire ces mouvements de clignotement où vous faites une légère pression, une forte pression, une légère pression pour obtenir ces magnifiques extrémités effilées La sensibilité à la pression sera donc également essentielle pour ce type de pinceaux de détail au trait Et vous devez également faire attention à la taille du pinceau. Donc, les très grandes tailles ne sont peut-être pas idéales pour ce type de dessin au trait, mais à une taille plus petite, elles peuvent être vraiment très belles Alors fais attention à ça. Jetons un coup d'œil à d' autres pinceaux qui seront utiles pour le dessin au trait. Je vais retourner à la bibliothèque Procreate, et passer au set d'encres En fait, passons au set de stylos. Il existe un pinceau appelé Minki qui est vraiment génial. Ce pinceau est très amusant. Il a une très belle texture, peu comme un stylo qui saigne, une bonne sensibilité à la pression, ce qui me permet d'obtenir des marques aux extrémités effilées. Et je peux aussi en varier le poids au fur et à mesure que je dessine, ce qui est vraiment essentiel pour le dessin au trait. Donc celui-ci est vraiment amusant. Je vais créer une nouvelle page. Et il y a un pinceau dans le kit d'encre que j' aime beaucoup appeler nulle part ailleurs. Et celui-ci me semble être un marqueur. J'adore la texture qu'il contient. Il est un peu sensible à la pression et rétrécit en quelque sorte à la fin des coups Ce serait donc vraiment bien pour faire ce genre de dessin au trait, mais j'adore vraiment ce pinceau Donc, vous savez, comme vous pouvez le constater, la texture à l'intérieur de la strate peut être solide, comme certaines autres, mais elle peut aussi être un peu papyracée , aqueuse ou granuleuse Par exemple, la texture de ces pinceaux est vraiment amusante. Celui-ci est énorme, je crois que j'ai découvert pendant notre création de formes Mais à une légère pression, c'est une ligne très fine et délicate. Mais quand tu deviens plus lourd, tu as l'air tache qui saigne Vous pouvez donc me voir passer entre les deux. Et cela pourrait être un effet vraiment amusant. Vous savez, je pense que certains pinceaux également bons pour le dessin au si vous voulez en avoir un, surtout pour les petites tailles, mais pour avoir ce genre de texture au crayon pour votre dessin au trait, je pense que cela pourrait être très bien Donc celui-ci, Swansea, que je crois que nous avons considéré comme un pinceau tout à l'heure Dans le set de bandes dessinées, essayons ce pinceau à boutons Billy, qui est un autre type de pinceau texturé vraiment amusant Pas tant les extrémités effilées. Il a une fin un peu émoussée. Donc, si c'est quelque chose que vous voulez intégrer à votre travail au trait, vous pouvez certainement choisir un pinceau comme celui-ci. Un autre pinceau de ma boîte de peinture à la gouache serait quelque chose comme cette doublure de détail, qui est une sorte de pinceau assez simple Mais les extrémités ont cette belle texture. Donc, lorsque vous expérimentez la pression, vous pouvez en quelque sorte le constater. Encore une fois, lorsque vous recherchez un bon pinceau linéaire ou un bon pinceau de détail, vous devez vous demander , vous savez, quoi ressemblerait si je dessinais une ligne droite ? Gère-t-il vraiment bien les courbes ? Je vais devoir créer une nouvelle page. Donc ligne droite, courbes, faire des courbes. J'aime toujours faire ce genre de boucles lorsque je teste un pinceau, ce qui m'aide à tester la pression et à voir comment il réagit à la pression, par exemple une légère pression vers le haut ou une forte pression vers le bas. Cela a-t-il cette apparence effilée lorsque vous faites de la lumière légère et lourde, sorte de petit mouvement de clignotement pour votre dessin au trait Vous savez, et vous pouvez également voir comment il réagit à l'inclinaison. Ils ne réagissent pas tous à l'inclinaison, mais certains le font. Et puis, bien sûr, jouez aussi avec la taille. Vous savez, à une certaine taille un pinceau peut être très utile pour le dessin au trait, mais s'il est très gros, ce n'est peut-être pas le cas. En voici une autre de Guash paint box, fine green liner Celui-ci a donc un peu plus de texture, donc si vous voulez, par exemple, un travail au trait texturé Il y a tellement de possibilités dans ce domaine. Très bien, passons aux pinceaux à motifs et à tampons. 10. Pinceaux à motifs et tampons: Pinceaux à motifs et à tampons. Ce sont des pinceaux qui peuvent être utilisés pour répéter des formes, des motifs. Ils peuvent également être utilisés pour les textures ou simplement pour appliquer des éléments décoratifs rapidement et de manière cohérente. Jetons donc un coup d'œil à différents pinceaux à motifs et à tampons Je n'en ai pas dans notre pack d'échantillons, alors je voulais vous en montrer quelques-uns qui se trouvent dans la bibliothèque Procreate y a donc pas beaucoup de pinceaux à motifs dans les pinceaux Procreate par défaut Si vous allez voir le design, il y en a quelques-uns ici, comme Iron Stone, Homestead et Snow Daisy Et ils se superposent tous pour créer ce genre d' effet de papier millimétré. Donc, si vous vouliez créer un papier millimétré numérique, vous pourriez le faire , ce qui est plutôt cool. Dans la bibliothèque classique, comme les anciens pinceaux Procreate, il y en a quelques-uns Je pense qu'il y en a sous le pinceau vintage. Il y a comme Myrtle, qui est une sorte de pinceau à saupoudrer assez amusant C'est de la fièvre, qui a un schéma intégré, le papier journal Encore une fois, ce sont des textures, mais ce sont aussi des motifs. Et puis j'ai un ensemble de pinceaux vraiment amusant appelé Imperfect Patterns C'est l'un de mes pinceaux préférés. C'est ce que je dis à propos de tous, mais j'adore cet ensemble, et j'y trouve des motifs vraiment amusants. Celui-ci a donc un grain de bois ondulé. J'ai des sortes de vagues, de petites feuilles. Eh bien, allons créer une nouvelle page. Vous pouvez voir quelques échelles. Vous pouvez donc voir que cela pourrait facilement ressembler à la texture d'un dragon ou, vous savez, à une sorte de tuile à pétoncles. Si tu as besoin de pierres rapides, pavés ou de quelque chose comme ça Ces types de pinceaux à motifs spécialisés peuvent le faire très rapidement et ajouter cet élément décoratif à votre travail sans que vous ayez à tout dessiner 1 million de fois. C'est donc en quelque sorte l' idée qui les sous-tend. Et puis, bien sûr, il y a aussi les pinceaux de forme. Et ce seront généralement des pinceaux à tampons. Il n'y a pas vraiment grand-chose dans les pinceaux par défaut à ce sujet. Je vais donc vous montrer mon ensemble de déformations et de formes . En particulier, j'ai une version qui répond à la fonction de rouleau de barillet de l'Apple Pencil Pros, qui est plutôt amusante Ce sont donc essentiellement des tampons de forme. Je peux le tordre et le retourner, puis simplement le tamponner, et je peux avoir ce petit élément de design, vous savez, dans mon travail, et je peux superposer de petites formes et couleurs amusantes et des choses comme ça, et m'amuser à jouer avec les formes. Et c'est vraiment rapide et facile parce que d'une part, tu peux être ludique avec ça. Mais vous n'avez pas non plus à dessiner ces objets à chaque fois que vous voulez le faire. Il y a même un pinceau où tu peux créer ta propre forme. Vous pouvez créer votre propre tampon de forme, ce qui est assez amusant. Ils sont donc très, très amusants. Vous savez, en parlant de pinceaux, chaque pinceau est composé d'une forme. C'est en fait ainsi que fonctionnent les pinceaux de procréation. Je vais donc vous montrer une page de mon livre électronique. Je vais revenir au début ici. OK. Ainsi, chaque pinceau Procreate est composé d'une forme La forme détermine la forme du trait de pinceau. Et puis il y a aussi un grain, qui détermine la texture de ces traits. Vous pouvez donc combiner ces deux éléments avec toute une série de paramètres différents qui définissent le comportement du pinceau, et c'est ce qui caractérise un pinceau procréé Donc, la façon dont ces pinceaux à tampon fonctionnent là où c'est comme si c'était une forme unique , c'est que nous commençons par une forme comme nous le ferions. Et nous avons ce type de propriété d'espacement. Lorsque ces formes sont très rapprochées les unes des autres, elles apparaissent comme un simple coup de pinceau, elles apparaissent comme un simple coup de pinceau, mais lorsque vous les espacez, comme vous pouvez le constater, en particulier ici dans la partie inférieure, vous commencez à voir les tampons individuels, ce qui serait celui-ci dans ce cas C'est donc un peu ce qui se passe avec ces pinceaux à tampons. Il s'agit simplement d' un tampon individuel. Donc, oui, ils sont très amusants. Et j'ai aussi un autre set, que vous pouvez obtenir dans le cadre de mon cours de cartes imaginatives, que vous pouvez suivre ici sur Skillshare Ce sont donc tous des petits pinceaux amusants avec lesquels vous pouvez dessiner. Ce sont des rochers Par exemple, nous avons de petites montagnes, des cactus. Donc, encore une fois, cela ne fait très peu d'efforts ajouter ces éléments décoratifs à votre œuvre d'art. C'est bon. Passons aux pinceaux de lettrage et de calligraphie 11. et des pinceaux de calligraphie: Pinceaux de gravure et de calligraphie. Celui-ci est donc assez explicite, mais ce sont des pinceaux que vous utiliseriez pour faire du lettrage à la main, de la calligraphie, de l'écriture décorative et des formes de lettres expressives Donc, certaines choses à rechercher ici sont les pinceaux dotés d'une fonction de lissage élevée Il existe donc une fonctionnalité dans Procreate appelée Streamline, qui adoucit vos coups de pinceau et le rend vraiment idéal pour des activités comme la calligraphie Vous pouvez également rechercher un pinceau sensible à la pression, afin d'obtenir ces poils épais et Il peut même avoir une forme inclinée. Je vais vous montrer quelques exemples. Je n'ai pas de pinceau de lettrage spécifique dans le pack d'échantillons Passons donc à la bibliothèque Procreate et visiterons ce Essayons ce pinceau appelé Providence et nous essaierons simplement de faire quelques marques avec lui et vous verrez probablement qu'il adoucit vraiment vos coups de pinceau J'essaie de dessiner rapidement, il ne s'agit pas vraiment de capturer cette expression, mais de la lisser. Cela va le rendre vraiment agréable pour faire des formulaires de lettres. Vous pouvez voir que c'est génial et que ça adoucit les choses. C'est également une forme inclinée. Donc, si vous pouvez le voir sur mon écran, j'utilise la fonction de survol qui montre le curseur du pinceau Et vous pouvez voir que si je prends cette voie, la ligne est un peu fine à cause de l'angle du poinçon réel. Et bien sûr, si je choisis cette voie, elle sera plus épaisse. Donc, comme le ferait un stylo de calligraphie , c'est exactement comme ça que cela va fonctionner Et puis la sensibilité à la pression. Alors que je descendais, j'appuyais plus fort et je faisais des coups plus épais. Jetons donc un coup d'œil à certains de ces autres pinceaux ici. Il y a un pinceau appelé Nightingale, et ce pinceau est plutôt cool Il a certainement la capacité de lissage, mais il possède également une sorte d'ombre intégrée, ce qui est plutôt chouette Alors essayons, je ne sais pas, faire le lissage, c'est vraiment sympa Et il a cet effet d'ombre cool. Essayons de rester éveillés. Et c'est vraiment fluide. C'est une forme vraiment inclinée, une sorte de forme comme ça. Celui-ci a en fait une réponse au tonneau. Comme vous pouvez le voir, lorsque je tourne mon Apple Pencil, qui est l'Apple Pencil Pro. Il s'agit simplement d'une fonctionnalité pour Apple Pencil Pro. Cela change l'angle du trait de pinceau. Donc, si je prends cette direction et que j' obtiens ces traits fins, si je les tourne dans cette direction, j'obtiens des traits plus épais. Et je peux aussi m'en servir pour faire mon lettrage, ce qui est bien Donc, faites peut-être un gros trait vers le bas, puis faites quelques petites lettres comme ça. Changez d'angle. Non, ce n'est pas le meilleur, mais tu vois l'idée. Donc, ce que vous recherchez ici, c'est surtout un pinceau doté d'une ligne de courant qui vous permettra de tout lisser un peu vous permettra de tout lisser un C'est plutôt amusant ou ça pourrait avoir un effet spécial amusant qui serait bon pour le lettrage Alors laissez-moi. Ce pinceau s' appelle Ruby Rose et possède une fonction bicolore. Vous pouvez donc définir une couleur comme couleur principale et une couleur secondaire, puis il utilisera les deux couleurs, ce qui est plutôt cool. Encore une fois, j'ai défini une couleur rose, et j'ai défini l'autre couleur comme noir. Il suffit de taper entre les deux. Et partout où vous superposez le trait, il se combine en quelque sorte, ce qui est plutôt chouette. Tu peux aussi faire des trucs amusants avec ce pinceau. Bien, regardons notre dernière catégorie, qui est celle des pinceaux spécialisés 12. pinceaux spécialisés: Notre dernière catégorie que nous allons explorer ensemble est celle des pinceaux spécialisés. Ce sont donc des pinceaux utilisés pour créer un effet spécifique, comme de la fourrure, du feuillage, des éclaboussures, de la lueur, fumée ou d'autres objets difficiles à dessiner C'est une chose que j'aime, j'adore, adore dans le fait de pouvoir créer des pinceaux en béton, c'est qu' il y a généralement quelque chose que j'ai envie de réaliser J'ai donc la connaissance du pinceau et je sais comment me dire : «   OK, si je change simplement ces paramètres, da da da da da, je peux le faire faire faire quelque chose en particulier, et je n'ai pas à rester assise là dessiner et à rendre chaque partie de l'illustration, si cela a du sens. Examinons en quelque sorte quelques pinceaux spécialisés. Dans le pack d'échantillons, j'en ai un. C'est ce qu'on appelle peigné, et cela vient de mon ensemble de pinceaux à fourrure et à peluches Et vous pouvez l'obtenir dans le cadre du cours Comment dessiner de la fourrure que vous pouvez suivre ici dans Skillshare Et je l'ai conçu pour aider à dessiner la fourrure. Vous n'avez donc pas à dessiner chaque petit brin. Laisse-moi faire un peu plus petit avec ce pinceau. Mais j'aime que vous puissiez l'utiliser et voir à quoi cela ressemble à beaucoup de mèches de cheveux. Et j'aime le faire avec un petit mouvement de cliquetis, comme ce genre de courbure, et vous pouvez obtenir cette sorte de texture poilue comme ce genre de courbure, et vous pouvez obtenir cette sorte de , ce qui est Il s'agit donc d'un pinceau spécialisé qui vous aide à dessiner la fourrure. Peut-être pourriez-vous lui trouver d' autres utilisations. Je ne sais pas, des vagues, de l'eau ou quelque chose comme ça. J'ai un pinceau appelé céramique glaçure, et ce sont des pinceaux conçus pour imiter la Donc en fait, glaçure, céramique. Ils ont donc la texture que vous utilisiez, par exemple, des stries sous une glaçure Et j'ai un pinceau appelé glaçure craquelée qui ajoute un effet craquelé C'est donc certainement un pinceau spécialisé Aussi, comme un pinceau à texture. Jetons un coup d'œil à la bibliothèque classique, car elle contient de très bons pinceaux spécialisés. Passons donc au kit de luminants et examinons Light pen Encore une fois, il s'agit de la bibliothèque classique. Et je vais aussi choisir une couleur simplement parce qu'elle fonctionne certainement mieux si vous utilisez une couleur. Et je vais dessiner sur cette zone sombre parce qu' elle est plus belle lorsqu' il fait trop noir. Mais vous pouvez voir que c'est un peu comme cet effet de lumière incandescente Et vous pourriez obtenir quelque chose de similaire avec, par exemple, le flou et l'utilisation de modes de fusion, etc. Mais avoir un pinceau spécialisé permet en quelque sorte de raccourcir les choses. Celui-ci s'appelle Glimmer et c'est un tas de petites étoiles et d'autres choses de ce genre Dans le set biologique, qui se trouve encore une fois dans la bibliothèque classique, il y a des pinceaux à feuillage, donc de l'herbe à épées. Alors pourquoi ne pas choisir un vert pour cela et l'essayer. Donc celui-ci ressemble à de l'herbe, qui est plutôt cool, comme de l'herbe touffue La gomme des neiges est un autre type de brosse à feuilles feuillues. Ils sont donc tous destinés à un but très précis. Il y a une marguerite en papier, plein de pinceaux amusants dedans. Et dans la bibliothèque appropriée, je suis sûr qu'il y en a aussi beaucoup. Dans le décor de street art, vous pouvez choisir Elizabeth Street, ressemble à de la peinture en aérosol. C'est plutôt cool. Il n' y a plus de place ici. Mais oui, ce sont quelques-uns des pinceaux spécialisés, et il y en a certainement beaucoup. Les pinceaux spécialisés peuvent donc être un excellent moyen de gagner du temps, mais ils peuvent également donner naissance à des idées. Je suis sûr que le fabricant de pinceaux avait un objectif en tête lorsqu'il a créé le pinceau. Mais en tant qu'artiste, vous avez peut-être vos propres idées sur la façon de les utiliser, ce qui est vraiment amusant. Maintenant que nous avons examiné certaines des différentes catégories de pinceaux Procreate, nous allons maintenant passer à notre illustration 13. Tests supplémentaires sur les pinceaux: Nous avons donc passé un peu de temps à parcourir les différentes catégories explorer les pinceaux et à choisir les qualités qui font qu' un pinceau convient à un usage spécifique. Mais si vous voulez aller un peu plus loin et vraiment tester vos pinceaux, je vais vous parler de mon manuel de test de pinceaux, qui est inclus dans les ressources du cours Il s'agit donc essentiellement d'un petit classeur que vous pouvez ouvrir ici et Procreate Il y a quelques informations sur, vous savez, comment l'utiliser, puis un compagnon vidéo, qui vous aide à tout savoir sur façon de tester les pinceaux et qui va vraiment en profondeur. Donc, en gros, vous choisissez un pinceau , puis vous utilisez ces pages de test. Vous écrivez le nom du pinceau, du jeu de pinceaux, du créateur, que ce soit un pinceau Procreate ou, vous savez, s'il s'agit d'un pinceau Bardot ou, vous savez, d'une autre personne qui Et puis nous avons les quatre meilleures utilisations. Et c'est un peu comme vos catégories que nous venons de passer en revue. Vous l'enregistrez donc pour la fin, puis vous passez en revue et vous testez la taille d'un pinceau. Vous testez le tampon. Vous testez l'opacité, l'inclinaison, la pression, vitesse, l'orientation, puis vous faites un tas de marques, un peu comme nous l'avons fait Et en faisant cela, vous avez idées du genre : « Oh, vraiment, quand le pinceau l'a fait, je pourrais utiliser le pinceau pour cela et vous pouvez écrire des notes. Et puis, quand vous aurez terminé, vous pouvez écrire : « Oh, ce serait un excellent pinceau pour tracer des lignes ou pour créer des formes, ou vous pouvez en quelque sorte l' ajouter dedans Il s'appuie donc sur ce que nous apprenons aujourd'hui. Donc, si vous voulez en savoir plus à ce sujet et laisser guider dans le test des pinceaux, regardez ma vidéo YouTube, comment tester un pinceau Procreate Je vais mettre un lien ci-dessous, afin que vous puissiez vérifier cela et tester d' autres pinceaux. Mais nous allons passer à la partie suivante de ce cours, qui consiste à mettre en pratique toutes les connaissances dont nous disposons pour créer une illustration amusante de petits escargots Si vous êtes prêt à passer à la machine virtuelle , passons à la vidéo suivante. 14. Introduction au projet d'illustration: Maintenant que nous avons examiné un large éventail de types ou de catégories de pinceaux, nous allons mettre en pratique tout ce que nous avons appris dans une illustration réelle. Nous allons donc dessiner cette petite illustration d' escargot amusante et fantaisiste Et vous remarquerez que de nombreuses étapes de notre flux de travail de dessin reflètent différentes catégories, telles que l'esquisse, création de formes, la coloration, ajout d'ombrage de texture, Alors que nous étudions cette question, sachez simplement que vous n'êtes pas obligée suivre et de faire exactement ce que je fais. En fait, je vous encourage à vous débrouiller tout seul et à essayer différents pinceaux. Donc, si je dis, OK, nous allons faire un pinceau à croquis maintenant Tu peux choisir ton pinceau préféré pour dessiner ou une texture différente celle que je fais, tu sais, ce genre de choses Donc, s'il vous plaît jetez un coup d'œil à certains de vos propres pinceaux et, vous savez, ajoutez-les au mélange. Bien, si tu es prêt à dessiner, allons-y. 15. Projet : Esquisser l'escargot: Bienvenue dans la prochaine partie de ce cours. Nous allons nous plonger dans notre illustration où nous allons mettre à profit toutes nos connaissances en matière de catégories de pinceaux et identifier les différentes parties de ce flux de travail d'illustration ainsi que les pinceaux appropriés à chaque étape. Passons donc à la vue de notre galerie et nous allons créer un nouveau Canvas et commencer. Vous allez donc commencer par appuyer sur le signe plus en haut à droite. Et pour la taille que nous allons utiliser aujourd'hui, nous allons créer un canevas 2 800 x 3 500 pixels Si vous n'avez pas de modèle pour cette taille, vous pouvez placer un signe plus sur ce petit rectangle. Assurez-vous que vous êtes ici en pixels et que vous tapez 2 800 pixels, puis appuyez sur la hauteur et choisissez 3 500 Donnez un nom à votre modèle Canvas , puis cochez la case Mais j'ai déjà un modèle pour cela, donc je vais l'ouvrir. Avant de commencer, je tiens à vous dire que je vous encourage vivement à y ajouter un peu de personnalisation Alors n'hésitez pas à le dessiner à votre façon, en changeant les couleurs. Vous pouvez utiliser différents pinceaux si quelque chose d'autre vous convient mieux. Vous pouvez ajouter des décorations et des motifs, vos propres derniers détails, vous savez, vraiment les personnaliser si vous le souhaitez, ou n'hésitez pas à me suivre , à découvrir ce que nous faisons, puis peut-être à réessayer vous-même et ajouter un peu plus de personnalisation, à essayer différents pinceaux. Nous allons commencer notre illustration par un croquis. Passons donc à nos pinceaux. Et je vais revenir au pack d'échantillons de pinceaux Bardot. Voici les pinceaux que nous allons utiliser pour l'illustration d'aujourd'hui. Et, bien sûr, nous allons commencer par un croquis. Nous avons donc besoin d'un pinceau. Nous allons utiliser le crayon à dessin. Et pour la couleur, nous allons simplement choisir le noir. Et nous allons faire un croquis très simple pour celui-ci. Nous faisons une illustration d'escargot, et nous allons donc commencer par créer une base sur laquelle notre escargot pourra s'asseoir Ce sera un peu une forme ronde comme celle-ci. J'utilise donc une légère pression et fais des lignes esquissées pour cela Ensuite, nous aurons notre carapace d'escargot. Dessinons donc ça juste au milieu. Encore une fois, je vais commencer très légèrement. Et puis le corps de l'escargot. Nous allons donc tracer une sorte de courbe vers le haut comme ça, puis redescendre. Et une sorte d'aplatissement, et puis on a, tu sais, la queue d'escargot comme ça Ensuite, nous allons manger quelques champignons ici. Nous allons donc simplement dessiner ces formes de champignons ici, une là, une un peu plus petite, un peu plus là-bas. Encore une fois, nous faisons preuve d'une certaine souplesse. Et puis il y a cette tige de champignon et nous allons même avoir une sorte de petit champignon qui sortira du côté ici. Notre croquis est donc assez vague. Je vais simplement utiliser l'outil de transformation et le parcourir en quelque sorte Nous avons donc une esquisse de base très vague, et maintenant nous allons utiliser une pression un peu plus forte pour définir un peu plus les détails. Commençons donc par la coque. Je vais donc en quelque sorte dessiner la coque, et elle va se courber. Nous allons donc passer à l'ensemble, partie en spirale qui se produira en quelque sorte vers la moitié arrière. Vous pouvez voir que les lignes sont plus épaisses là-bas, puis elles sont un peu plus fines là-bas, si cela a du sens. Nous allons juste tracer cette ligne là, puis nous allons dessiner le corps de l'escargot Vous pouvez toujours utiliser des lignes esquissées. C'est très bien. Il suffit d'exercer une pression un peu plus forte. Au bas de l' escargot, nous allons ajouter ces petites courbes ondulées amusantes, puis dessiner le dos. Comme ça. Ensuite, vous pouvez dessiner un peu plus vos champignons. Finneas, comme ça. Courbez un peu les coins, pour les arrondir en bas Ensuite, nous allons dessiner les petites tiges en exerçant une pression un peu plus forte que je ne l'étais pour tout assombrir Et notre petit champignon ici. Et puis nous avons notre type de forme de base ici. OK. Notre escargot aura également une petite antenne, alors attirez-les Et puis il y aura aussi un visage, alors n'hésitez pas à dessiner dessus. Je vais sourire. Nous allons ajouter une paire de lunettes pour que vous puissiez les dessiner. Et c'est à peu près tout ce que nous devons faire pour notre sketch. Préparons maintenant l'esquisse pour passer à la phase de coloration Nous allons donc passer à nos couches. Nous allons appuyer sur le signe plus pour créer une nouvelle couche, et nous allons faire glisser cette nouvelle couche sous notre esquisse, puis nous allons réduire l'opacité de l'esquisse Il est donc à peine visible et nous l'utilisons simplement comme guide. Nous allons donc appuyer sur le petit N ici sur la couche d'esquisse, celle avec l'esquisse, puis simplement descendre. J'aime utiliser P à environ 15 % pour l'opacité, juste pour qu'elle soit suffisamment visible pour que nous puissions la voir pendant que nous travaillons Et nous allons commencer à le colorier dans la prochaine vidéo. 16. Projet : Créer des formes et des couleurs: La prochaine phase de notre illustration va consister à créer des formes et à les colorier. C'est ici que nous allons utiliser les pinceaux de création de formes et de coloriage que nous avons explorés. Dans nos couches, vous voulez vous assurer que vous vous trouvez sur une nouvelle couche située sous votre couche d'esquisse, et nous allons commencer par définir notre couleur d'arrière-plan. Appuyez ici dans le panneau des couches où il est indiqué la couleur d'arrière-plan. Et je vais juste choisir un joli écran de forêt profond. Je veux être sûr que vous pouvez toujours voir le croquis. Choisir d'abord la couleur d'arrière-plan vous aidera à choisir les couleurs appropriées pour, vous savez, tout ce qui fonctionne également avec l'arrière-plan Il est donc bon de commencer par cette couleur. Nous allons maintenant commencer à dessiner les différentes formes de cette pièce sur différentes couches. Commençons donc par dessiner les formes de notre escargot. Passons donc à nos pinceaux, et nous allons choisir le pinceau à encre C'est notre pinceau pour créer des formes lorsque nous voulons un bord lisse. Alors allez-y, choisissez l'incor, puis pour la couleur, je vais choisir un peu comme une couleur marron clair Et maintenant nous allons dessiner le coquillage. Nous allons donc être un peu plus petits avec mon tapis à pinceaux, environ 35 %. Nous allons donc dessiner la forme extérieure de cette coque. Assurez-vous en quelque sorte que c'est une forme complètement fermée comme celle-ci. Ensuite, vous pouvez le remplir avec une goutte de couleur. Maintenant, ce pinceau a un bord légèrement texturé. Donc, si vous avez un problème où, lorsque vous déposez votre goutte de couleur, je vais le faire très rapidement pour vous le montrer. Vous avez une petite partie de la couleur de fond qui ressort. Il vous suffit d'ajuster votre seuil de perte de couleur. Pour ce faire, vous devez glisser-déposer, puis maintenir votre crayon sur l'écran, ne pas le lâcher et vous déplacer le plus loin possible vers la droite jusqu'à ce que cette ligne disparaisse pour augmenter le seuil. Si tout ne fonctionne pas dans le même sens, vous pouvez toujours le faire une fois de plus et continuer à augmenter le seuil, mais c'est cette petite barre bleue en haut. OK. Donc, quelque chose à garder à l'esprit si vous avez une sorte de pinceau texturé que vous essayez d' utiliser Color Drop avec cette couleur un peu plus foncée maintenant que je le regarde, parce que je connais la couleur de l' escargot ou, vous savez, le corps va être similaire à cette Je vais donc opter pour un brun un peu plus foncé et grisâtre, puis je peux le déposer juste au-dessus, comme ça Alors maintenant, je vais m'occuper du corps, et celui-ci se déroulera sur sa propre couche. Je vais donc appuyer sur le signe plus dans le panneau des couches et le déplacer sous la coque. Et si nous l'avons placé sur des couches séparées, c' est parce qu'il est beaucoup plus facile d'ajouter de la texture et détails par la suite , comme vous le verrez. Je vais donc choisir une couleur pêche, claire, rose pêche et faire un petit test C'est un peu brillant, alors je vais entrer juste un petit peu. OK, donc j'ai une bonne couleur pour mon corps d'escargot. Alors maintenant, je vais juste en tracer les grandes lignes. C'est une petite ligne ondulée. Et puis vous ne pouvez pas vraiment le voir, mais vous devez vous assurer que vous avez une forme complètement fermée. Par exemple, si je devais regarder derrière moi, je n'ai pas une forme fermée. Assurez-vous donc de bien fermer la forme si vous souhaitez utiliser une goutte de couleur pour la remplir, puis vous pourrez la remplir avec une goutte de couleur comme ça. Et cette brosse est sensible à la pression, donc plus j'appuie fort, plus elle grossit. Et ce sera donc parfait pour dessiner ces petites antennes. Je vais en fait commencer par une légère pression et une pression un peu plus forte pour créer une sorte de forme effilée pour l'antenne Je vais faire quelques essais d'entraînement. Mais des pinceaux comme celui-ci où vous pouvez, par exemple, dessiner une forme entière en dessiner une forme entière en un seul trait au lieu de devoir dessiner un petit triangle puis le colorier. Par exemple, si tu pouvais tout dessiner en un seul trait cause des paramètres des pinceaux, c'est génial. Voici donc ma petite antenne, et puis, bien sûr, nous ajouterons des petits points sur le dessus. Nous avons donc terminé deux de nos principales formes. Passons en fait à cette surface du sol. Maintenant, changeons de couleur. Je vais choisir une sorte de vert jaunâtre, une sorte de couleur claire, et vous pourrez le tester C'est un peu clair, rends-le un peu plus foncé. C'est un petit peu mieux. Maintenant, je pourrais utiliser le même pinceau pour le faire, mais je veux créer quelque chose qui soit un peu plus texturé pour cette forme Je vais donc passer à ce pastel plein de dents et l'utiliser pour dessiner ce type de texture d'herbe parce que je veux qu'il soit un peu terreux Je vais donc simplement faire les grandes lignes comme ceci. Comme vous pouvez le constater, la forme présente un joli bord texturé. Oups. Je n'ai pas créé de nouvelle couche. N'oubliez pas de créer une nouvelle couche lorsque vous effectuez cette opération. Accédez à vos couches, appuyez sur le côté positif, puis nous allons le faire glisser sous les deux couches périmées Et essayons encore une fois. Je vais donc simplement dessiner l'extérieur. Ensuite, je vais le colorier à la main. Je ne veux pas utiliser Color Drop parce que je veux tout de même recueillir ou, vous savez, utiliser une partie de la texture du pinceau. Mais je veux qu'il soit assez solide au milieu. Je vais donc le passer en revue avec quelques coups de pinceau différents, soulevant mon crayon à chaque fois. Et l'avantage de ce pinceau en particulier, et vous pourriez commencer à le constater, c'est qu'il ajoute de la texture au fur et à mesure que vous appliquez plus de traits. Ce n'est donc pas juste une couleur plate comme celle-ci. J'ai toute cette texture à l'intérieur, ce qui est plutôt génial. Je peux donc ajouter de la texture à l'intérieur, et j'ai aussi cette belle texture sur le bord. Dessinons maintenant le reste de nos formes. Nous avons des champignons à faire. Nous allons donc créer une nouvelle couche, que nous allons placer derrière ou sous notre couche de gazon. Et revenons au pinceau à encre. Et nous allons choisir une jolie couleur orange presque rougeâtre pour ces champignons Ce n'est pas comme si c'était super brillant. C'est un peu orange. Ensuite, nous allons dessiner les formes des champignons. Donc, juste une sorte de trace de ceux comme ça. Et remplissez-les. Éloigne-le un peu. Ensuite, nous ferons l'autre également , et nous le remplirons. Et puis nous avons ce petit bonhomme ici, et vous pouvez le faire sur la même couche. Oups, fais-le encore une fois. J'ai l'impression que la couleur que j'ai choisie est encore assez lumineuse. Donc, si vous avez besoin d'ajuster vos couleurs, vous le pouvez. Vous pouvez toujours accéder à la couche de réglages, à la teinte, à la saturation, à la luminosité, désolé, au panneau de réglages. Et hop baissez un peu la saturation ou la luminosité, pour obtenir la couleur que vous souhaitez. Cela semblait juste un peu trop intense pour moi. Allons-y. OK, nous avons donc nos fanes de champignons. Maintenant, nous avons besoin de nos tiges de champignons. Nous allons donc créer une couche supplémentaire. Il va passer sous le champignon, alors allez-y et faites-le glisser vers le bas. Ensuite, nous allons choisir une sorte de couleur crémeuse. Je suis donc ici dans les couleurs jaune orangé. Et puis, je ne sais pas, une sorte de crème grisâtre. Je ne veux rien de trop brillant pour ça. Je vais donc m'en servir pour faire mes tiges de champignons. OK. Et puis nous avons ce petit bonhomme ici. Nous allons donc faire beaucoup plus de choses. C'est pourquoi j'allais le mettre sur une autre couche. J'ai donc besoin que cette tige soit au-dessus de la couche d'herbe, pour qu'elle donne l'impression qu' elle repose sur l'herbe. Nous allons donc devoir déplacer certaines choses, mais ce n'est pas grave. Je vais annuler celui-ci. Et tout que nous avons à faire est de déplacer l'herbe sous les deux couches de champignons, et je pense que nous devrions être bons. Nous avons donc les chapeaux des champignons, les tiges et l'herbe en dessous de tout cela. Et maintenant, dessinons. Ouaip, d'accord. C'était juste dans le mauvais ordre, mais tout va bien maintenant. Ensuite, il suffit de dessiner le bas, comme un petit bord arrondi comme ça, et nous allons donner l'impression qu'il est posé dans l'herbe en un tout petit moment. Voici donc toutes les formes de base de cette illustration. Nous pouvons maintenant nous concentrer sur l' ajout de texture, de détails et d'autres choses de ce genre. C'est ce que nous allons faire dans la prochaine vidéo. 17. : ajouter de la texture + des ombres: Très bien, nous avons donc refait toutes les formes de nos baies. Nous allons maintenant ajouter de la texture et de l'ombrage. Nous examinons donc cette catégorie de pinceaux et réfléchissons aux pinceaux appropriés aux types de textures que nous voulons y ajouter. Commençons donc par ajouter un peu de texture de base, peu comme nous l'avons fait sur le gazon. Nous avons déjà un peu de texture de base dessus, mais ajoutons de la texture de base à l'escargot Choisissons donc notre pinceau à texture froissable juste pour ajouter une texture subtile à l'ensemble. Maintenant, j'ai mentionné que nous mettions tout sur des couches séparées, il serait donc plus facile d'ajouter toute la texture et les détails plus tard, et c'est maintenant. Nous allons donc utiliser une fonctionnalité appelée Alpha lock pour verrouiller ces formes afin de pouvoir simplement ajouter de la texture aux formes. Donc, pour activer le verrouillage Alpha, vous tapez sur une couche. J'ai donc la carapace d'escargot, appuyez dessus et choisissez Alpha Lock dans le menu Et nous allons faire la même chose pour le corps de l'escargot, mais il existe un autre moyen de le faire Vous pouvez prendre deux doigts et faire glisser votre doigt vers la droite, mais vous allez rechercher ce motif en damier Maintenant, nous pouvons réellement verrouiller toutes les formes, car nous avons fini de les créer. Passons maintenant à la partie texture et ombrage. Nous n'allons donc pas tout changer l'apparence de ces formes. Bien, commençons par notre carapace d'escargot. Encore une fois, nous utilisons la texture froissée, et je vais essayer la couleur que j'ai déjà pour la carapace d'escargot et la rendre un peu plus foncée, un peu plus saturée Je vais donc en quelque sorte dans cette direction. Vous pouvez en quelque sorte le tester et voir si vous ne voyez rien, vous aurez peut-être besoin d'un autre, peut-être un peu plus foncé. OK, maintenant je commence à voir de la texture, et je vais passer à peut-être 30 % avec mon pinceau, et je vais juste faire quelques marques juste pour ajouter texture de base, afin que ce ne soit pas juste plat. Et je ferai de même pour le corps de l'escargot. Je vais donc essayer la couleur du corps de l'escargot. Je vais faire un peu plus sombre, puis je vais m'assurer d'être sur la couche avec le corps de l'escargot Ensuite, nous pouvons également ajouter une partie de cette couleur plus foncée, vous savez, au corps de l' escargot Nous avons donc cette très belle texture subtile. Si nous voulons ajouter une texture de base aux chapeaux de champignons, nous pouvons passer à cette couche avec les champignons. Nous pouvons sélectionner la couleur que nous avons déjà des champignons. Et cette fois, nous allons faire une texture différente. Nous allons utiliser ce pastel plein de dents. Et nous devrions être capables le faire sans même changer de couleur, basant simplement sur les réglages de ce pinceau, quelque sorte, et nous aurons une texture de base sur les champignons, ce qui est vraiment sympa. Ici. Maintenant, nous avons une certaine texture, et nous pouvons continuer avec les champignons et ajouter un peu d'ombrage. Faisons donc de l'ombrage avec le même pinceau, et nous allons simplement assombrir un peu la couleur Je vais donc faire un peu plus sombre. Encore une fois, je vais dans cette direction, peut-être un peu plus rouge. Et d'un côté, je suis en train de décider que ma lumière vient de cette direction. Donc, toutes mes ombres seront de l'autre côté. Je vais donc juste ombrer un côté de ce champignon, cette couleur plus foncée. Et ce que je fais ici, c'est exercer une pression plus forte vers le bord, puis je l' illumine pour qu'il s'estompe en quelque sorte C'est donc la partie ombragée. C'est tellement plus lourd ici et puis ça s'allège. transition se fera donc en douceur puisqu'elle ressemble un peu à une forme arrondie. Et puis je vais aussi faire ce petit article ici, en ajoutant un peu d'ombrage Ensuite, je pourrais aller encore un peu plus foncé, un peu plus rouge, et ajouter un peu plus d'ombrage sur un côté, comme ça C'est juste pour le rendre un peu plus dramatique. Donnez-lui un peu plus de forme. Si vous désactivez votre esquisse, vous pouvez en quelque sorte commencer à voir comment le formulaire s'y déroule. Nous pourrions même simplement réactiver le croquis, le rendre un peu plus léger. Donc, si je goûte à la couleur, j' ai déjà un peu d'orange, un peu plus clair Peut-être que je n' aime pas cette couleur. Je vais le faire encore une fois. Échantillonnez la couleur. Peut-être opter pour un peu plus léger, pas pour passer à l'orange. Nous pouvons ajouter une sorte de point fort ce côté en faisant, par exemple, une très légère pression. Juste un petit peu. Sympa. OK. Maintenant, nous reviendrons sur les chapeaux de champignons dans un instant. Mais puisque nous utilisons cette brosse à pastel pleine de dents, jetons également un coup d'œil au sol, à l' Passez donc à la couche avec l'herbe. Encore une fois, alpha oc est activé. Et nous allons sélectionner la couleur. Utilisez simplement le compte-gouttes pour échantillonner cette couleur. Et passons à un ton un peu plus sombre, plus saturé, peut-être même un peu plus froid vers le blues. Oups. Nous le faisons encore une fois. Un peu plus foncé, plus saturé. Et nous allons juste ajouter un peu d' ombrage sous l'escargot, impression qu'il est assis sur l'herbe, pas comme s'il flottait dessus Je vais donc simplement ajouter une sorte de forme oblongue sous l'escargot et peut-être aller un peu plus foncé, un peu plus petit avec mon pinceau et le rendre un peu plus foncé là-dedans Maintenant, on dirait qu'il est vraiment assis à la surface. Nous pouvons également ajouter un peu d'ombrage sous notre champignon. Comme ça. Et maintenant, ajoutons un peu d' ombre à notre corps d'escargot. Je vais passer à la couche avec le corps de l'escargot, et nous allons sélectionner la couleur que nous avons déjà, puis passer à une couleur un peu plus foncée parce que nous allons ajouter un peu d'ombrage sous la carapace comme ceci Nous voulons donc ajouter un peu d'ombre partout où quelque chose se trouve au-dessus de quelque chose d'autre, donc c'est ce que c'est. Il y a donc un peu d'ombrage. Et puis jetons un coup d' œil à notre carapace d'escargot. Nous allons donc faire quelque chose d'un peu différent pour la coque. Nous allons utiliser un masque de découpe pour réaliser une grande partie de nos détails Vous devez donc sélectionner cette couche de coquille d'escargot, la coquille, appuyer sur le signe plus pour créer une nouvelle couche, appuyer sur cette couche, et nous allons choisir le masque de découpage dans le menu Et ce qui est génial, c'est lorsque j'utilise un masque de découpage, tout ce que je dessine sur ce calque n' apparaît que dans la forme du calque situé en dessous Mais c'est toujours sa propre couche. Vous pouvez le déplacer, changer de mode de fusion et faire toutes sortes de choses, ce qui vous donne un peu plus de flexibilité. Commençons donc par ajouter quelques détails à l'aide de notre pinceau linéaire, puis nous reviendrons en quelque sorte à l'ombrage dans un instant Passons donc à la doublure inclinable graveleuse. C'est le pinceau que nous allons utiliser pour toutes nos lignes et tous nos détails Ensuite, nous allons choisir la couleur que nous avons déjà, mais en optant pour une couleur un peu plus foncée, et vous pourrez en quelque sorte la tester et voir à quoi elle ressemble. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Ensuite, nous allons utiliser ce pinceau pour tracer toutes nos lignes sur la carapace de l'escargot. Nous allons donc l'utiliser. Je vais en quelque sorte le garder légèrement incliné parce que je veux obtenir cette texture pour dessiner cette spirale qui Je vais le faire encore une fois. Ça a l'air bien. Ensuite, nous allons également tracer ces lignes, et vous pouvez voir que vous pouvez dessiner directement sur le bord. Et comme le masque à clipser n' apparaît, vous savez, que sous la forme de la coque, je vais les utiliser un peu plus courbés Comme la coque est une sorte de courbe, nous voudrions que ces lignes soient en quelque sorte incurvées. Alors là, vous devez faire un peu attention à arrêter la ligne lorsque vous atteignez cet autre bord. Une autre chose à faire attention est que vous ne voulez pas que les lignes se touchent au même endroit. Cela crée une petite tangente. Alors fais attention à ça. C'est bon. Nous y sommes presque. Lena le fera tourner une autre fois. Nous y voilà. OK, donc ça va plutôt bien pour les détails de la carapace d'escargot Euh, OK. Nous allons maintenant ajouter un peu d'ombrage à cela. Nous allons donc créer une autre couche. Nous allons appuyer dessus et choisir le masque de découpage. Et cette fois, nous allons utiliser un mode de fusion pour ajouter nos ombres. Et la raison pour laquelle nous faisons cela, je vais vous montrer que si nous devions ombrer, je vais prendre les pastels dentés et les teinter de la même couleur, nous perdrons en quelque sorte ces lignes Mais si nous devions utiliser un mode de fusion, je vais vous expliquer comment procéder, alors ne vous inquiétez pas, euh, cela assombrira à la fois la ligne et la coque, afin que vous puissiez vraiment voir que cela ressemble à une ombre Alors faisons-le. Donc, sur cette nouvelle couche, nous allons l'annuler très rapidement. appuyant sur ce petit N, nous allons choisir Multiplier la liste des modes de fusion. C'est celui qui est juste en haut. Ensuite, nous avons besoin d'une sorte de couleur plus claire pour faire l'ombrage afin que ce ne soit pas si intense, comme vous pouvez le voir, même avec ce type de gris, c'est vraiment foncé, donc je vais y aller un peu plus clair, en quelque sorte tester ça Ça a l'air plutôt bien. C'est donc la couleur que j'utilise si vous souhaitez également utiliser cette couleur. Ensuite, nous allons ajouter un peu de Go Big avec mon pinceau, un peu d'ombrage à l'intérieur, peu en forme de spirale comme celle-ci Et puis le long de ce bord également. Je serais aussi un peu dans l'ombre là où la coque rencontre le fond. Je m'en sors assez légèrement ici, autant plus que je fais ressortir l'ombre, je peux devenir encore plus légère avec ma pression, elle s'estompe doucement Si vous faisiez la même pression, cela ressemblerait à ceci et votre ombrage aurait un avantage vraiment Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Et vous pourriez réduire un peu la taille de votre pinceau pour ce genre de petites zones. Ça a l'air plutôt bien. Ensuite, nous allons ajouter quelques lignes et les derniers détails 18. Projet : la ligne + les détails finaux: Ouais. Maintenant, nous pouvons ajouter d'autres détails. Je vais donc ajouter une couche entre ces deux masques de découpage Appuyez donc sur celui qui comporte ces bandes, puis sur le signe plus, et ce sera automatiquement un masque de découpage puisqu'il se trouve entre deux autres masques de découpage Et nous pouvons maintenant ajouter quelques détails de couleur claire. Je vais donc essayer la couleur de base et la rendre un peu plus claire. C'est en quelque sorte le tester. Ça pourrait être une bonne couleur. Et puis essayons le pinceau peigné, le pinceau à fourrure et à peluches Et allons-y plutôt. Oh, oui, je pense que ça va bien fonctionner. Donc, je mesure environ 80 % de la taille du pinceau, et je vais juste m'en servir pour ajouter quelques marques incurvées entre les deux. Juste pour ajouter un peu plus de texture et aussi un peu de contouring parce que nous faisons ces lignes courbes, ça a l'air un peu profilé, et on a l'impression que la coque est incurvée, ce qui est Encore une fois, je fais une très légère pression. Si je devais exercer une forte pression, ce serait assez intense. Ce serait comme ça. Donc je fais comme pression super légère, juste là dedans. Nous avons donc ce joli type subtil de contouring et de texture Et puis nous pouvons même revenir avec notre doublure inclinable graveleuse, peut-être être un peu plus légère et ajouter quelques petits points amusants Ce sera en quelque sorte un élément de design qui ajoutera de la valeur à l' escargot et à une carapace, en ajoutant quelques petits points amusants pour lui donner un peu de style et une texture amusante. Nous allons donc en quelque sorte garder tous les points sur le bord surligné, afin qu'ils se trouvent sur le type d' extérieur opposé à l' endroit où se trouvent les ombres. Je fais juste de petites marques très rapides. Voilà notre petite carapace amusante. J'ai toujours l'impression que ces lignes sont un peu sombres, alors je vais juste passer à la saturation de mes teintes et je pense qu'elles ont besoin d'un peu plus de saturation, peut-être un peu plus claires. Vous pouvez toujours vous adapter. C'est pourquoi il est bon de mettre les choses sur leurs propres couches. Ça a l'air plutôt bien. Travaillons sur notre corps d'escargot. Nous allons utiliser la même méthode que celle utilisée pour utiliser un masque de découpage Nous allons appuyer sur le signe plus. Appuyez sur Désolé, nous allons me laisser le faire à nouveau. Nous allons appuyer sur le corps, appuyer sur le signe plus pour créer un nouveau calque, appuyer sur le nouveau calque et choisir le masque de découpage Ensuite, nous allons échantillonner la couleur du corps. Ensuite, nous allons faire un peu plus sombre, plus saturé et essayer ça. Fais un peu plus sombre. Ça a l'air plutôt bien. OK, donc les détails du corps de l' escargot sont assez simples. Je vais juste tracer une sorte de ligne en bas , puis comme de petites marques. D' une manière stylistique, c'est censé montrer le bas, vous savez, cette sorte de bord ondulé du corps d'un escargot là où il touche C'est donc un peu ce que c'est. Ensuite, nous ajouterons également de petits points, vous savez, juste pour avoir cette consistance dans la pièce. Encore une fois, c'est juste un choix stylistique. J'ajoute ces petites marques. Très mignon. Peut-être un peu sur la queue. OK. Très bien, voilà donc tous les détails du corps. Concentrons-nous maintenant sur le visage. Nous allons donc faire le visage. Créons une nouvelle couche au-dessus du corps et de la couche des détails du corps, et nous allons commencer à travailler sur le visage. Je vais donc choisir une couleur pas tout à fait noire, peut-être presque brun noirâtre pour la couleur des yeux Et je vais zoomer et peut-être diminuer un peu avec la taille de mon pinceau. J'en suis à 13 %. Et je vais dessiner les yeux. Avec la doublure Gritty Tilt, j'utilise toujours la doublure Gritty Et puis je vais aussi faire la bouche comme ça. Ensuite, je vais aussi m'occuper des lunettes. Pour cela, je peux simplement essayer la couleur rouge que j'ai déjà utilisée pour les champignons, et cela donnera de la consistance à la pièce. Donc, lorsque vous pouvez, vous savez, réutiliser les couleurs dans votre pièce, cela l'aidera à être plus cohérente Alors allons-y et dessinons les lunettes. Tellement mignon. Je vais peut-être les dessiner un peu plus l'un pour pouvoir tracer la petite ligne entre les deux. Je vais m'occuper de celui-ci. Et puis celui-ci peut être un peu plus éloigné , puis une petite ligne entre les deux. C'est très peu. C'est bon. Bon, voilà mon petit, je vais le refaire une fois de plus. Nous y voilà. OK, il a donc ses jolies petites lunettes. Il y a juste quelques détails supplémentaires que nous allons ajouter à cela. Nous allons maintenant zoomer et faire attention à notre gazon. J'ai l'impression que le gazon est un peu clair, alors je vais utiliser mes réglages pour le changer. Je vais appliquer la couche de gazon, effectuer mes réglages et choisir la saturation de la teinte et la luminosité G pour l'assombrir un peu. Peut-être un peu moins saturé. Nous y voilà. Je ne sais pas Vous pouvez toujours ajuster si vous le souhaitez. Mais maintenant, créons une nouvelle couche au-dessus de l'herbe. Et ce sera pour tous les détails de notre gazon. Nous allons donc échantillonner la couleur de notre gazon, tout comme la couleur principale, puis opter pour une couleur un peu plus claire et voir si c'est possible . Peut-être que c'est un peu trop clair, mais vous voulez une couleur qui se démarquera de la couleur du gazon, et ce sera un peu comme dessiner nos brins d'herbe individuels. Et donc pour cela, j'aime dessiner comme de petites cordes un peu partout , un peu au hasard Vous ne voulez pas qu'ils soient espacés uniformément, mais de petites sortes de lames composées de deux, trois ou quatre petits bouts d'herbe. Et je fais de petits coups rapides pour qu'ils se rétrécissent un peu à la fin, comme ça. Et puis ajoutez-en un peu, c'est là que nous allons déplacer la couche parce que j'ai besoin que cette couche soit au-dessus du corps parce que je veux que des brins d'herbe soient au-dessus du dessus de l'escargot, pour qu'il ait l'impression qu'il est assis dans l'herbe Je vais donc déplacer cette couche avec toutes ces petites lignes, les brins d'herbe vers le haut. Et cela pourrait vous arriver. Parfois, si vous déplacez un calque au-dessus d'un autre masque de découpage, il pense que cela veut être un masque de découpage, mais pas moi. Je vais donc entrer et décocher OK, essayons encore une fois. Maintenant que cela se couche en haut, nous pouvons ajouter quelques petits brins d'herbe. donne l' impression qu'il est assis à l'intérieur, vous savez , dans l'herbe et qu'il y a des lames qui surgissent en quelque sorte Nous allons faire la même chose ce petit champignon qui sort de l'herbe, en ajoutant simplement quelques petits brins et en ajouter un peu qui donnera un aperçu de la forme de l'herbe, vous savez Et cela ne fait que donner, vous savez, un peu plus d'intérêt au tout, en brisant cette forme d'herbe solide. Alors allez-y et ajoutez un tas de brins d'herbe. Ensuite, nous allons ajouter des ingrédients à nos champignons. Voici quelques autres choses qu'il reste à faire. Commençons donc par nos fanes de champignons. Nous pouvons en fait utiliser la même couche pour faire le dessus des champignons, et tout ce que nous allons faire, c'est ajouter quelques petites taches blanches. Utilisons donc le même type de couleur blanc crème que celui que nous utilisons pour les tiges. Et allons-y plutôt avec le pinceau. Et tu vas juste dessiner quelques petites marques comme celle-ci qui ressemblent à de petites taches blanches sur un champignon. Certains peuvent être, vous savez, plus grands, certains peuvent être minuscules. Vous pouvez les regrouper au hasard, vous savez, comme vous le souhaitez. C'est bien si certaines taches se détachent du bord comme ça parce qu' on dirait, vous savez, qu'elles collent sur le dessus du point de vue de la texture. Alors allez-y et ajoutez autant de petites taches que vous souhaitez ajouter à votre champignon. Ça a l'air bien. Et puis fais venir ce petit bonhomme ici. OK. Cela va donc très bien pour nos fanes de champignons. Il ne nous reste plus qu'à ajouter un peu de détail et d'ombrage à nos tiges de champignons Trouvons donc la couche avec les tiges de champignons. Et encore une fois, nous avons déjà un verrou Alpha dessus. Nous avons donc déjà sélectionné cette couleur. Il nous faut juste une version plus sombre. Passons donc notre sélecteur de couleurs et obtenons une version plus foncée C'est en quelque sorte le tester. Il se peut que je fasse encore un peu plus sombre que ça. Et nous allons simplement utiliser la doublure inclinable S Gritty pour tracer quelques lignes de haut en bas, afin d'y ajouter un peu de texture et de contour Il suffit d'ajouter quelques lignes comme ça. On dirait que la texture monte et descend. Ensuite, nous allons ajouter une ombre projetée par le champignon. Il y aurait donc un peu d'ombre sur la tige projetée par le champignon. Et pour ce faire, nous allons utiliser un masque de découpage avec un mode de fusion, car, encore une fois, si nous le faisions simplement griser, nous perdrions la texture de la ligne C'est pourquoi nous utilisons un mode de fusion. Je vais donc appuyer sur le signe plus. Nous allons créer un masque de découpage et un mode de fusion. Nous allons donc appuyer sur ce nouveau calque et choisir le masque de découpage Puis appuyez sur le petit N et choisissez Multiplier. C'est notre mode de mélange assombrissant. Et nous pouvons essayer cette couleur que nous avons déjà. J'ai l'impression qu'il fait peut-être un peu trop sombre. Je vais passer à un peu plus clair, un peu plus gris, en quelque sorte pour le tester. Ça a l'air plutôt bien. Mais je vais utiliser le pastel dentelé pour les faire car c'est ce que nous avons utilisé pour toutes nos teintes Donc, vous voulez qu'il soit assez solide, juste en dessous de l'endroit où se trouve le chapeau du champignon, et qu'il descende en diagonale parce que, encore une fois, la lumière vient de cette direction. Et nous allons faire venir ce petit bonhomme ici. Je vais rétrécir un peu mes yeux. Vous pouvez ajouter un peu d'ombrage sur le côté si vous le souhaitez, mais ce n'est pas vraiment nécessaire Et nous avons presque terminé. Éteignons notre sketch. Alors, allez dans vos couches trouvez la couche avec l' esquisse et décochez simplement cette case Et nous pouvons en quelque sorte jeter un coup d'œil à ce à quoi cela ressemble jusqu'à présent J'ai l'impression que ce corps peut-être besoin d'un peu plus d'ombrage, alors je vais passer à cette couche avec le corps Et je n'ai pas vraiment envie d'utiliser le pastel plein de dents pour le teinter Je fais une cuisine plus foncée. Je pense que c'est peut-être un peu trop intense. Je vais donc utiliser la texture froissée. Passons donc à la texture froissée. Je vais sélectionner cette couleur, aller un peu plus foncée. Oh, réduis un peu aussi, et ajoute juste de l' ombre sur un côté Et puis un peu en dessous aussi. Donc c'est comme si un côté était une sorte de lumière comme ça. Ça donne juste un peu plus de forme. Et puis je commence à perdre certains de ces détails que j'ai dessinés. Je vais donc transformer cette couche avec ces détails de ligne en mode fusion. Je vais donc appuyer sur le petit N et choisir de multiplier, et ça va être vraiment intense. Donc, une solution simple à ce problème est que si vous utilisez ce curseur d' opacité, vous pouvez le faire glisser d'avant en arrière jusqu'à ce que vous obteniez l' obscurité que vous souhaitez Et puis s'il y a un autre ombrage que vous voulez ajuster, vous pouvez le faire, par exemple sur la coque Je pourrais opter pour cette texture froissée et en ajouter un peu plus Tu sais, il suffit d'ajouter ces petites touches finales, peaufinant, si tu veux. Ça a l'air plutôt bien. Ensuite, il y a encore une étape que nous allons faire, qui consiste à ajouter de la texture à l'arrière-plan car tout a cette belle texture réaliste , cette texture stylisée, mais l'arrière-plan ressemble à un plat informatique Je vais donc passer à ma couleur de fond et la rendre un peu plus foncée. Ensuite, je vais créer une nouvelle couche. Je vais faire glisser cette nouvelle couche jusqu'en bas. Et c'est là que je vais mettre de la texture pour le fond. Je vais donc sélectionner la couleur d'arrière-plan , puis l'assombrir un peu et nous utiliserons la texture froissée Et nous allons prendre de l'ampleur. Ensuite, je vais juste appuyer et ajouter de la texture partout. Encore une fois, juste pour ajouter un peu de base. Texture, donc ça ne ressemble pas à un ordinateur plat. C'est donc dans le flux de travail d' illustration complet que nous avons abordé bon nombre de ces catégories de pinceaux. Nous avons donc fait des croquis. Nous avons façonné et colorié. Nous avons fait de la texture, de l' ombrage et du dessin au trait. Donc, en ce qui concerne un flux de travail d'illustration normal pour moi, ce sont les principales étapes que j'ai l'habitude de suivre lorsque je crée une illustration et que je Procreate Mais alors, bien sûr, si vous souhaitez ajouter, vous savez, des pinceaux spécialisés, un effet de lueur ou, par exemple, de petits motifs amusants, vous savez, avec un pinceau à motifs ou quelque chose comme ça, cela pourrait constituer des étapes supplémentaires dans votre flux de travail. Mais je trouve celui-ci tellement mignon. Et j'ai hâte de voir ce que vous avez tous créé. Ensuite, je vais vous expliquer comment vous pouvez partager votre projet et quelques réflexions finales. Donc, pour partager votre travail depuis Procreate, vous allez accéder au menu Actions, partager, puis vous pouvez le partager au format JPEG Vous pouvez l'enregistrer sur votre pellicule photo ou votre application de fichiers ou partout où cela vous convient. Ensuite, je veux que tu ailles sur la page du cours Skillshare. Ensuite, je veux que vous vous rendiez dans l'onglet projets et ressources de la page du cours Skillshare et que vous créiez un Vous pouvez partager votre illustration d' escargot terminée, ainsi que toutes les idées que vous avez eues propos de ce processus, de votre compréhension des catégories de pinceaux, de toutes les révélations que vous avez eues en cours compréhension des catégories de pinceaux, de toutes les révélations que vous avez eues Ou d'autres choses que tu apprends. Si vous tombez sur un pinceau qui vous intéresse vraiment et que vous souhaitez le partager avec tout le monde, veuillez également le mettre dedans. J'aimerais connaître tout ce que vous avez exploré pendant ce cours. Dans la prochaine vidéo, je vais vous expliquer comment partager votre travail. 19. partagez vos œuvres d'art: J'espère que vous avez pris du plaisir à faire la partie Illustration de ce cours. Je suis tellement impatiente de voir ce que tu as créé. Merci de partager votre travail dans le cadre d'un projet. Donc, pour partager votre travail depuis Procreate, vous allez accéder au menu Actions, partager, puis vous pouvez le partager au format JPEG Vous pouvez l'enregistrer sur votre pellicule photo ou votre application Fils ou à tout autre endroit qui vous convient. Accédez à l'onglet Projets et ressources page du cours Skillshare et cliquez sur Créer un Vous pouvez y télécharger votre illustration terminée et partager tout ce que vous voulez sur vos explorations de pinceaux Si vous avez choisi différents pinceaux, notez ceux que vous avez choisis et peut-être pourquoi Et puis toutes les autres découvertes sur les pinceaux ou les choses que vous avez apprises en cours de route seraient vraiment intéressantes à lire dedans. J'ai hâte de voir ce que tu as fait. Ensuite, je vais partager quelques réflexions finales à la fin de ce cours. 20. Conclusion: Félicitations pour avoir terminé le cours. Nous avons exploré toute une série de pinceaux Procreate, examiné ce qui les rend utiles pour différents travaux, puis nous avons mis tout cela en pratique pour notre adorable illustration de petits escargots La chose la plus importante que je veux que tu retiennes de ce cours, c'est que tu n'as pas à mémoriser quel pinceau convient le mieux à chaque situation. Commencez par réfléchir à ce que vous voulez que le pinceau fasse et à l'apparence et au toucher de votre œuvre d'art. Faites ensuite attention aux qualités du pinceau qui peuvent vous aider à y arriver. Et n'oubliez pas que vous pouvez toujours changer d'avis. Parfois, cela implique de faire quelques marques, d' essayer un pinceau dans son contexte et d'expérimenter un peu avant de pouvoir décider s'il vous convient J'espère que ce cours vous incitera à explorer certains des pinceaux qui se trouvent déjà dans votre bibliothèque appropriée, en particulier ceux sur lesquels vous faites défiler la page. Utilisez les ressources de la classe chaque fois que vous voulez approfondir un peu et mieux connaître un pinceau. Merci beaucoup d' avoir suivi ce cours. À la prochaine, Happy Art Making.