Transcription
1. Bienvenue !: Bonjour à tous,
bienvenue dans ce cours. Je m'appelle sacristie et je suis l'une des meilleures artistes de l'Inde. Dans ce cours, je
vais vous apprendre une peinture en fleurs de
cerisier très simple d'une manière impressionniste
qui vous donnera une grande confiance dans la manipulation
de peintures
acryliques sur toile. En fait,
les peintures sont tellement polyvalentes. Je suis tombée amoureuse de
ce médium
au début de l' année 2013 alors que je
travaillais dans l'informatique. En tant que débutant, j'en ai acheté
tellement que je me suis vraiment
procuré des fournitures et j'ai
commencé à expérimenter. y avait aucune orientation appropriée des cours pour enseigner les techniques. J'ai pratiqué et créé plus de 2000 peintures et j'ai beaucoup appris
par essais et erreurs. Mais je ne veux pas que
tu subisses
toutes ces souffrances et je voulais
t'apprendre l'acrylique de la manière la plus
simple qui soit. Je vais donc commencer ce
cours en vous expliquant les bases de l'acrylique
et des fournitures
, puis je vous enseignerai les
bases de la théorie des couleurs. Vous saurez que vous n'êtes pas
obligé d'acheter toutes les couleurs. Et rien qu'en achetant les
trois couleurs primaires, vous pouvez créer autant de couleurs. de la première étape de la peinture, vous apprendrez les bases
du mélange acrylique, qui est une
partie très importante de la peinture acrylique. Enfin, je vais
vous montrer mon processus de peinture traits
abstraits pour créer magnifiques
cerisiers impressionnistes en fleurs. J'espère donc que vous êtes
maintenant excité et je
vous verrai dans la classe.
2. Fournitures artistiques: D'accord, donc si vous êtes un débutant
absolu dans le domaine des peintures
acryliques, si vous n'avez pas de
fournitures artistiques et si vous voulez acheter des fournitures pour
la toute première fois, je vous recommande d'acheter Canvas. Il s'agit d'un tableau en toile. Voilà à quoi ça ressemble. Et vous obtenez également
des toiles étirées. Mais si vous voulez vous entraîner, vous pouvez également acheter des vêtements en toile. Le matériau serait de la toile. Je n'ai pas vraiment
beaucoup peint sur du papier. Mais si vous débutez dans la peinture, je ne recommande pas d'utiliser du papier. Parce que sur le papier, vivre
peut être un peu difficile. Et vous pourriez avoir l'impression que peindre
à l'acrylique est si difficile. Mais si vous commencez
par voter sur Canvas, vous comprendrez
que le mixage sur Canvas Claude est
en fait très facile. Vous pouvez acheter tout ce qui convient à votre budget si
vous utilisez Canvas. Vous pouvez donc poser en toile, étirer une toile ou simplement utiliser de
simples clubs en toile. Pour pinceaux. Je vais utiliser trois types
de pinceaux dans ce cours. Un pinceau plat,
qui est blanc, et un pinceau plat en forme de cacahuète
et un pinceau rond. Donc, si vous voulez acheter, vous pouvez acheter un ensemble biaisé de pinceaux
plats où vous pouvez
obtenir différentes tailles de pinceaux et un ensemble
de pinceaux ronds,
où vous pouvez également obtenir des pinceaux ronds de différentes
tailles. Ces deux ensembles sont assez bons pour votre assiette puisse y mélanger de la peinture. J'aime beaucoup cette assiette
en céramique car les couleurs peuvent en quelque sorte disparaître. Très facile à laver avec
un verre d'eau. Je
n'utiliserai que trois couleurs primaires, le
bleu, le rouge et le jaune, ainsi que le noir et le blanc. Trois couleurs, trois
pinceaux, une toile, une assiette en carton et du verre, c'est tout ce dont vous avez besoin, et quelques mouchoirs en papier. Dans la prochaine vidéo
du cours de théorie des couleurs,
vous en apprendrez plus sur la façon dont ces couleurs peuvent vous donner autant de
types de couleurs différents. Des bilans. Très bien, alors allons-y.
3. La théorie des couleurs: Données Je n'ai que
trois couleurs primaires, jaune, le bleu et le rouge, comme vous le savez peut-être déjà. Mais il existe différents types
de jaune, de bleu et de rouge. Écrivez comme dans n'importe quel
regard sur la mémoire. Citron, jaune, jaune cadmium, moyen, bleu cobalt, bleu
outremer, bleu
jaune, bleu
turquoise apparaissent très tôt sur vous, Crimson, Lake, rouge quinacridone, et voici rouge cadmium. Il existe de nombreux
types de couleurs primaires. Pourquoi les couleurs primaires ? Parce que toutes les
autres couleurs peuvent être créées en mélangeant
seulement trois couleurs, jaune, bleu et rouge. Maintenant, vous pouvez mélanger
et essayer différents types de
jaunes, de bleus et de
rouges et voir quels types de couleurs vous obtiendrez pour
cette classe.
Je vais sélectionner le cadmium, le
jaune, le bleu dur
et le rouge cramoisi. Je vais donc vous montrer
combien de types de
couleurs différents vous pouvez créer simplement en mélangeant ces trois couleurs. Bien sûr, en le mélangeant
avec du blanc et du noir. Donc, en ce qui concerne mon blanc
et mon noir, d'accord, on appuie dessus en
retirant toutes les couleurs. J'utilise un pinceau plat
pour cette démonstration. Très bien, je vais donc commencer par
les couleurs les plus claires. Voici donc le jaune. Je vais donc d'abord marquer les
trois couleurs primaires, puis je vais vous montrer tous les différents types de couleurs que vous pouvez
créer avec cela. C'est le bleu turquoise. Vous pouvez donc voir qu'en mélangeant déjà du
blanc à ces
couleurs primaires, vous créez une nuance de couleur
différente. Bon, maintenant, commençons par
mélanger ces deux couleurs. Maintenant que nous faisons varier l'intensité de la proportion de l'une des couleurs, vous pouvez créer
différentes nuances de vert. Donc, si c'est le vert le plus clair, vous pouvez y mélanger
un peu plus de
bleu et
créer un vert plus foncé. Vous pouvez donc créer
deux nuances de vert. Je ne suis pas juste pour toi. Si vous faites varier l'intensité
du jaune et du bleu, vous pouvez créer encore
plus de couleurs multiples. Maintenant, mélangeons. Le camion est bleu et rouge, pourpre, rouge, et c'
est la couleur que vous obtenez. Maintenant, si vous le mélangez avec du blanc,
vous obtenez une couleur différente. Maintenant, si je mélange plus
de rouge à
cela, c'est la couleur que j'obtiens. Et si je mélange plus de bleu à cette couleur, j'obtiens. Il s'agit donc d'une couleur plus violette et d'une
feuille violette. Vous voyez donc combien de types
de couleurs
différents vous pouvez créer. Maintenant, mélangeons le jaune
et le rouge, et voyons la
palette que nous créons. Belle couleur orange. Maintenant, si je mélange plus
de jaune à cela, vous créez une
teinte plus claire d'orange. Et si j'utilise plus
de rouge, je créerai une sorte
d'orange foncé. D'accord ? Il existe
tellement de variétés de nuances que vous
pouvez créer simplement en
mélangeant ces trois
couleurs. Comme tu peux le voir. Disons que je vais prendre un
peu de jaune et juste un tout petit peu de noir. Et j'ai adoré cette couleur. Vous allez donc créer une autre
nuance de vert simplement en
mélangeant un peu
de noir et de jaune. Regarde ça. Et vous pouvez mélanger toutes les couleurs
et voir la couleur que vous obtenez. Vous pouvez en fait
mélanger un rouge et un noir et créer ce magnifique marron chaque couleur. Nous avons mélangé un peu de blanc pour que vous puissiez
comprendre la couleur. Noir. Maintenant, à cette couleur, si j'ajoute un peu de bleu, un peu de jaune, jaune, un
tout petit bout de cuisse de tomate, vous créez un peu comme une teinte
pistolet de couleur brunâtre. Regarde comme cette couleur est belle. Vous pouvez donc chi0 et faire
des essais et des erreurs. Vous pouvez créer tellement
de couleurs. Laissez-moi donc penser à une autre
couleur que je pourrais créer. Du rouge, du jaune. Nous avons donc déjà créé l'
orange. Permettez-moi d'ajouter beaucoup
de blanc à cela. Et regardez cette jolie couleur. Donc, si j'y ajoute un tout petit
peu plus de rouge,
ça devient aussi
rosâtre et immobile. Et si j'ajoute un peu
plus de jaune à cela, autant. Ensuite, laissez-moi essayer
du blanc avec du vert. Et avec la belle
teinte pastel que vous obtenez, vous pouvez également créer un autre
type de vert. Cela
ressemble plus à un vert bleuté C'est une si jolie couleur. Et si je mélange plus de
jaune, on obtient deux teintes différentes. Quoi d'autre ? Quoi d'autre, quelles autres couleurs pouvons-nous créer simplement en mélangeant
ces trois couleurs. OK, donc c'est juste une version
plus claire du bleu. Donc en mélangeant, c'
est là que j'ai ajouté un peu de blanc
au rouge, au bleu. Mais si vous ajoutez du blanc pour obtenir une
couleur encore plus claire comme celle-ci, j'aime absolument le bleu clair. OK. Même chose. Laisse-moi faire du blanc avec n'importe qui pour lire et tu créeras cette
magnifique couleur rose pâle. Et si je mélange ces
trois couleurs, ce absolument que les couleurs
primaires. Vous obtenez donc une couleur
très proche du noir. C'est donc la
couleur que vous obtenez, qui ressemble presque à
du brun foncé pour moi. Cela imite un peu
de blanc. Et bien sûr, comment
puis-je oublier que si vous mélangez simplement le noir et le blanc, vous obtenez une belle nuance de gris. Donc, plus de blanc, plus vous ajoutez de la lumière, votre arbre devient
plus clair. Donc. Il suffit de regarder les
différents types de nuances de couleurs que nous avons créés
simplement en mélangeant trois couleurs. N'est-ce pas si beau ? Alors essayez ceci. Toute autre forme
de bleu, de jaune et de rouge. Et vous verrez qu'il existe tellement de types de couleurs
différents vous pouvez
créer simplement en mélangeant trois couleurs
avec du blanc et du noir.
4. Étape 1 - Mélange de fond: Bien, commençons par
éliminer les trois couleurs primaires. Parlez avec le bleu, le jaune cadmium et le pourpre, le rouge seul
avec le noir et le blanc. Maintenant, je vais commencer à peindre
le fond avec le pinceau plat que j'ai. Maintenant que j'utilise de l'acrylique pour le corps
Pig, je n'utilise qu'un
peu d'eau. Mais si vous utilisez de l'acrylique
fluide, vous n'avez pas besoin d'utiliser d'eau. Donc, la première étape pour couvrir l'arrière-plan est de mélanger le bleu et le blanc et de couvrir tout
l'arrière-plan. Maintenant, j'ai commencé
par le bleu ,
puis je vais commencer à le
mélanger avec du blanc. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez
commencer par un blanc
au centre, puis y ajouter
progressivement du bleu. Dans les deux cas, c'est bien. Nous allons juste tourner en rond et
couvrir toute la toile. C'est l'étape fondamentale de la peinture
acrylique pour
pouvoir se fondre dans les couleurs et obtenir une gradation de la couleur
allant du foncé au clair. Et c'est exactement ce que
j'essaie de faire ici. Je passe du bleu foncé au bleu absolument clair, puis
presque au blanc au centre. Et je déplace mon pinceau dans le sens circulaire
pour lui donner la forme. Maintenant, ici, vous pouvez
faire la même chose dans le sens
horizontal, vertical,
diagonal, quelle que soit la direction que vous
préférez, vous pouvez le faire. Vous pouvez toujours lui donner un
très beau mélange. La technique de mélange
est donc importante en bref,
pas dans cette direction. Je suis donc là pour les besoins
de cette démonstration, je vais dans la direction circulaire, mais vous pouvez aller dans
la direction que vous voulez. Lorsque vous
commencez à peindre
une fuite réelle pour la première fois . Le mélange peut sembler un
peu difficile, car
vous pourriez avoir l' impression qu'il y a
beaucoup de noir
au centre beaucoup de blanc sur
le fond, sur les côtés. Et vous montez et descendez plusieurs
fois. Ça arrive. C'est tout à fait normal. Ne paniquez pas. Cela m'est arrivé de nombreuses fois. Mais avec de plus en plus de pratique, vous verrez que vous êtes
capable
de conserver l'intensité du bleu que vous souhaitez
conserver au même endroit. Mais à cette fin, si
vous devez aller plusieurs
fois à l'intérieur et à l'
extérieur, ce n'est pas grave. Tu vas juste
utiliser plus de peinture. Tout cela,
avec plus de pratique, vous y arriverez très facilement. Maintenant, si vous voyez, j'ai ajouté un peu trop
de bleu à l'intérieur. Je vais donc me rendre à l'intérieur
du
pick-up, récupérer un peu de
blanc de l'intérieur et le mettre à l'extérieur. C'est donc ainsi que je le fais. C'est vraiment amusant de le faire. Mais pour cela, vous devez avoir beaucoup
de blanc au centre. Sinon, cela pourrait sembler difficile à faire. Alors amusez-vous bien dans le processus
et bon mélange.
5. Étape 2 - coups de fond: OK, maintenant je vais laver mon pinceau plat et
j'en ai fini avec ça. je n'en aurai plus
besoin et je vais passer à la brosse
Tina Fled. Et à l'aide de ce pinceau, je vais créer tous les beaux traits
en arrière-plan. Cette fois, je commence
avec du blanc au centre. Donc, la façon dont vous voulez faire cette bande est de prendre un petit pinceau. Je dois donc utiliser un pinceau un peu plat. Mais si vous n'avez pas de pinceau plat
aussi fin, vous pouvez également effectuer cette étape avec
un pinceau rond. D'accord ? Donc, tout ce que je
vais faire, c'est prendre beaucoup de peinture et créer de
petits traits après traits. Comme vous pouvez le voir, je
déplace les traits. Je peins uniquement avec du blanc. Maintenant, je le mélange
avec un peu de bleu et je commence à
le mélanger par le dessous. partie la plus importante de ce ruban est de vous
assurer que
vous choisissez une bonne quantité de peinture et que tous vos
traits sont visibles. Et la façon dont nous allons
faire ce ruban est de le superposer avec plusieurs
couleurs, deux couleurs. En gros, chaque fois que vous
faites ce genre de traits, vous avez au moins
besoin de deux couleurs. Bien sûr, puisque je fais tout
l'arrière-plan, qui est bleu et blanc. J'utilise donc le bleu et le
blanc en alternance Si vous continuez à
déplacer une couleur, la beauté ne sera
pas très visible. J'utilise donc
un peu de bleu à la fois, puis je vais
passer au blanc, en alternant les deux couleurs. Vous allez juste aller en
rond. J'espère donc que
vous avez maintenant une idée de la façon dont j'ajoute
trait par trait. Parfois j'ajoute du blanc, parfois je passe au bleu. Le processus va donc être un
peu long. Je vais donc le faire bouger un peu plus vite
pour que vous puissiez le regarder. Mais cette cassette est la même. Comme tu peux le voir. Plus je m' approche du
côté de la toile, plus je m'
éloigne du centre et je commence à
percevoir le bleu foncé. Le concept du
mélange
reste donc le même que
lors de l'étape précédente,
qui consiste essentiellement à passer
de la lumière au centre trop foncée à l'
extérieur. Ici aussi, nous faisons la
même chose trait par trait. Au fur et à mesure que
nous partons, nous
changeons l'intensité
de la forme de
la nuance de bleu pour une teinte légèrement plus foncée
et mélangeons moins de blanc. Bon, maintenant, juste pour m'amuser, je vais mélanger un
peu de jaune avec du bleu pour lui donner une
petite teinte verdâtre. ne vais pas
lui donner beaucoup de vert, mais juste une petite touche de jaune sur du bleu
pour lui donner petite touche de vert sur
toute la toile. Maintenant, je vois à quel
point cela
commence à prendre de l'ampleur. Je peux, j'adore tous
les traits qui
se forment ici simplement en
mélangeant ces trois couleurs, très moins de jaune ici, et simplement en alternant
les couleurs. Donc, en ce moment, j'
ai l'impression que seules
les parties sombres du bleu deviennent
trop visibles à l'extérieur. Je vais donc y ajouter un
peu plus de blanc pour étaler un peu le
blanc, un peu vers l'extérieur. C'est votre peinture comme
vous le souhaitez, n'hésitez pas à le faire
si vous voulez plus de noir à l'extérieur,
gardez-la ainsi. Si vous souhaitez ajouter
plus de blanc sur le, pour avoir plus de
couleur claire au centre. Continuez donc à ajouter
en plus de cela. Le meilleur aspect de ces traits
impressionnistes est qu'il ne s'agit pas d'un mélange fluide comme nous l'avions
fait à l'étape précédente. Bien sûr. Même si vous
n'aimez pas quelque chose, vous pouvez simplement le parcourir et
masquer la couleur précédente, ce qui est très facile à faire. Bon, maintenant, presque
toute la toile est terminée. Maintenant, j'ajoute
un peu de noir
en plus du bleu foncé
sur les coins, juste
aux quatre coins de la toile, juste pour la rendre complètement
sombre sur les bords. Encore une fois, je l'ajoute
trait par trait, mais en mélangeant un peu de
noir avec du bleu. J'ajoute un peu de blanc et de
jaune au centre. N'oubliez jamais que
plus vous ajoutez de peinture, plus
vous ajoutez de traits d'acrylique épais à une peinture comme celle-ci, plus votre peinture
sera belle. Amusez-vous donc tout au long du processus et continuez
un coup à la fois. OK, voilà. La
cassette est terminée. Et maintenant, regardez de près tous les magnifiques
traits que nous avons créés. N'est-ce pas magnifique ? J'espère. Vous avez également peint
avec moi, créé ces magnifiques traits et amusée
à les créer.
6. Étape 3 - Branches d'arbres: Dans cette étape, nous allons créer
une branche d'arbre. Donc, pour cela, je mélange
un peu d'eau
avec du noir parce que
c'est de l'acrylique épais pour le corps. Je veux donc juste le
diluer un peu. Et j'utilise le
pinceau plat pour cette étape. Il suffit de tweeter d'un seul trait. Je vais d'abord créer la structure arborescente de
base. Ensuite, je
vais l'examiner un peu plus en profondeur et
assombrir un peu la ligne. Maintenant, si vous ne
vous sentez pas à l'aise avec la brosse plate, hésitez pas à passer à une brosse ronde si
cela vous rend plus confortable. Allez-y doucement avec votre pinceau. Avec un, vous utilisez
un pinceau plat ou un pinceau rond et
faites simplement bien les branches. OK, donc c'
était un peu difficile de se faire photographier
avec le pinceau à carreaux . Je suis donc passée à
la brosse à doublure, qui
ressemble à une brosse ronde. Et avec ce pinceau, je vais pouvoir faire de
bien meilleures branches. OK, maintenant il est temps de créer
un peu de brun. Donc, comme vous
l'avez appris dans la théorie des couleurs, je vais mélanger toutes les couleurs et trouver
une sorte de couleur marron foncé et l'
utiliser sur le tronc de l'arbre. Je mélange donc les
trois couleurs primaires avec le blanc et le noir. Et maintenant, plutôt que de l'ajouter la
même manière que nous avons ajouté le noir, nous allons l'ajouter trait par
trait sur l'ensemble du tronc de l'arbre. Ajoutez donc toutes les grandes parties de l'arbre avec le pinceau plat. Et il était difficile de
faire la même chose
sur la partie piano
des branches. Je suis donc passée au
pinceau à doublure et je vais utiliser cette teinte brune pour
colorer un top calorique. Et n'oubliez pas d'ajouter des
reflets et des ombres. Ainsi, puisque la source de lumière se trouve
au centre de la toile, le côté de la
branche qui est le plus
proche de la source lumineuse
de la lune éclaircit ce côté et assombrit
l'autre côté. J'ajoute donc teinte
brune
la plus claire que nous venons de créer d'un côté de la
branche et de l'autre côté, je vais la laisser rester sombre. C'est donc tout ce que je vais faire dans le reste de cette étape. Maintenant, une couche
de brun plus claire a déjà été ajoutée. Maintenant, je ne fais qu'ajouter une
couche plus claire de brun. J'y ajoute donc un peu plus
de blanc et je le
rends encore plus clair, car plus vous donnez de reflets, meilleure est
la dimension de
votre peinture.
7. Étape 4 - fleurs de cerisier: Bon, nous sommes maintenant à l'
étape la plus intéressante de cette peinture. Nous allons peindre
les cerisiers en fleurs. J'utilise mon petit pinceau
plat et j' utilise du rouge cramoisi
mélangé à un peu de blanc. Et je fais de très petits coups sur le dessus des branches pour
créer les fleurs. C'est donc exactement comme nous avons peint les traits de fond. Mais au lieu d'un trait
rectangulaire cette fois, je suis sûr que je vais
essayer de créer
des traits arrondis pour que
cela ressemble davantage à des fleurs. Mais n'hésitez pas à donner les
traits que vous voulez, qu'il s'agisse d'un trait carré
rectangulaire ou d'un petit trait ovale. Vous pouvez même utiliser un
petit pinceau rond et créer des traits ronds. Donc, quel que soit le coup que vous souhaitez, n'hésitez pas à créer
ce type de trait. Comme je l'ai dit, comme nous le faisons
dans les peintures impressionnistes, je vais faire varier la couleur
entre le rouge et le blanc. Donc, parfois
, il fait sombre, parfois il
fait plus clair. Si différentes nuances de couleurs que je peux créer en
mélangeant ces deux couleurs, je vais créer toutes
sortes de couleurs et c'est ce que je vais faire. Et je vais aussi
utiliser un peu de jaune pour créer de
belles oranges. Et pas beaucoup, ça ne ressemblera pas à
beaucoup de fleurs d'oranger. Ce sera plutôt
des fleurs roses,
avec une petite touche d'
orange entre les deux. Comme nous l'avons fait, une petite touche de vert
en arrière-plan
avec juste du bleu au lieu
de le laisser flotter. va de même ici, Il en va de même ici,
plutôt que de le garder uniquement en rose et en rouge, nous allons également
avoir de petits traits orange. Voilà pour le cours d'aujourd'hui. J'espère que vous avez aimé peindre avec moi et que vous avez créé
un résultat incroyable. Je suis tellement heureuse que tu crées cette peinture et que tu l'
accroches à ton mur. Donc, une fois que vous l'aurez fait, n'
hésitez pas à prendre une
photo et à la partager avec moi. Si vous aimez ce cours, je
vous serais reconnaissant de laisser un avis. Si vous avez des questions, hésitez pas à me les poser. Je vous invite également à découvrir les différents cours
qui ont été créés pour vous. Si vous souhaitez améliorer
vos compétences en peinture et créer des paysages
incroyables, vous pouvez obtenir la
liste complète sur mon site Web. N'oubliez pas de
consulter mes blogs artistiques. Je partage des
instructions étape par étape utiles pour les débutants sur la façon de créer des peintures acryliques
faciles. Avec beaucoup
de temps précieux. J'apprécie tout l'
amour et la gentillesse de
votre part en termes de
critique et de lecture. Merci beaucoup
d'être là. Merci encore une fois
de m'avoir rejoint dans ce cours et bonne peinture.
Debasree Dey, Acrylic Artist & Educator
