Chat chanceux japonais

1. Intro: Bonjour, je suis Los Angeles et bienvenue dans mon cours de Skillshare. Je suis né dans la course américaine au Japon depuis quatre ans jusqu'à 26 ans et depuis que je vis à Hong Kong, en Chine, et maintenant à Singapour. Comme vous pouvez l'imaginer, j'ai été très immergé dans la culture asiatique et je me suis récemment rendu au musée de la civilisation asiatique pour voir l'exposition d'Oak Hill. C'était un, tous les motifs japonais ont été étonnés de voir combien de chats étaient représentés dans les tableaux que n'importe quel autre animal. Et j'adore les chats. J'ai obtenu le Selduk des cours de calligraphie Shushi que j'ai suivis au secondaire. Après cette visite, j'ai pensé rentrer chez moi pour créer un art combinant tous ces éléments. Dans ce cours, vous apprendrez à dessiner quelques motifs traditionnels japonais appelés « walkout up », comme ceux-ci. C'est l'un d'entre eux appelé hub CMO. Ils sont très beaux. Et celui-ci est pulsatile. Et nous examinerons également ces conseils sur la façon de droguer les personnages japonais à l'aide de pinceaux aquarelles. Et enfin, nous allons peindre le produit chimique d'argent, également appelé casquette à l'aquarelle. Si vous n'avez jamais entendu parler de produits chimiques d'argent. Comme ces chats attirants sont des chats chanceux. Ensuite, il y a essentiellement lorsque vous entrez dans un magasin au Japon ou dans n'importe quel magasin japonais, vous les verrez généralement près de la caisse ou juste sur une étagère de la boutique. Et ça veut dire que s' il s'agit d'une encre de chat, comme si elle était alignée comme ça. Si vous voyez ce genre de chats, alors si c'est le bon pôle et cela signifie qu'ils essaient de rapporter de l'argent. Et s'il reste un pod, ils essaient de faire venir des clients. Habituellement, celui de la main droite, c'est que je suis chez moi et je suis à gauche pour un magasin parce que vous ne voulez pas être comme, Oh, je veux l'argent et ensuite mettre un chat qui fait signe à droite dans les magasins. Et ce n'est pas la façon japonaise. Mais de toute façon, si vous voulez en savoir plus à leur sujet, voici la description et le Wiki ou vous pouvez également consulter le lien et le wiki pour notre argent clinique ou fiscal voici la description et le Wiki ou vous pouvez également consulter le lien et le wiki pour notre argent clinique ou fiscal. Voyez la description si vous n'avez jamais vu mes cours d'aquarelle précédents, j'ai également couvert des pierres ornementales japonaises, ce qui explique en profondeur beaucoup de choses que j'ai expliquées dans cette classe. Mais j'approfondis la théorie de l' aquarelle, le contrôle de l' aquarelle. Vous apprendrez beaucoup de choses. Donc, si vous voulez créer quelque chose comme ça, je vous recommande vivement d'entrer dans cette classe. Nous couvrirons une grande variété de choses. Mais si vous souhaitez trouver spécifiquement certains domaines sur lesquels vous souhaitez en savoir plus, j'ai une explication détaillée dans la section description. Ce cours aidera ceux qui souhaitent ajouter nouveaux éléments et remuer les choses pour votre piscine artistique créative. Commençons. 2. Matériel: D'accord, nous allons d'abord examiner les matériaux dont vous auriez certainement besoin, suivis de ceux que vous voudrez peut-être pour votre commodité. Donc, tout d'abord, je vais utiliser des peintures à l'aquarelle. Vous pouvez utiliser n'importe quelle marque que vous possédez. Ensuite, vous aurez besoin d'une gomme à effacer. Je vais utiliser une gomme malaxée car cela endommagerait le papier aquarelle. Vous aurez besoin d'un crayon, d'une règle. Vous pourriez aussi utiliser juste votre main, comme la main levée, mais j'utiliserais une règle pour la précision et papier de cuisine avec lequel il pourrait essuyer votre pinceau. Pinceaux. Je vais utiliser des tailles relativement petites ici, mais vous voudrez peut-être une vadrouille si vous couvrez une très grande surface et un pinceau rond. Ensuite, papier aquarelle. Maintenant, pour ce projet j'utiliserais une taille plus grande. Mais si vous voulez envoyer des cartes postales à quelqu'un avec le mannequin Nicole , ce serait une excellente option. C'est un pack de cartes postales Holbein et c'était plutôt sympa que je l'ai utilisé, mais j'aime vraiment ça. C'est ce que je vais utiliser pour le projet final, les arches. Il est préférable d'utiliser 100% pur coton, ce que je recommande vivement. Et puis assez épais. Il s'agit d'un papier aquarelle de 300 g/m², il est donc assez épais pour les croquis. Je vais l'utiliser pour des croquis rapides afin de vérifier les combinaisons de couleurs car je ne veux pas utiliser de papier aquarelle pour cela. Aussi. Des pots ou un verre d' eau à nettoyer. L'un serait celui que je mettrais directement mon pinceau d'abord, puis l'autre pour le nettoyer. Et à partir de maintenant , je parlerai des matériaux que vous voudrez peut-être. Pour plus de commodité. C'est un plat un peu bizarre, mais c'est en fait mes porte-pinceaux. Je l'ai fait moi-même par Clay. C'est vraiment sympa parce qu' il garde les choses. Ce n'est pas désordonné. Si vous avez de la gouache, ce sera bien. Je vais utiliser ce lavage blanc zinc parce qu'il est plus opaque. Ce sera génial à utiliser à la fin. Si vous avez un stylo étanche, ce serait également génial. Je vais utiliser ces bandes de masquage pour masquer les bords. Vous avez une finition nette sur un bord. Et ceux-ci seraient utiles pour vérifier angles précis car nous aurons besoin d'un angle de 60 degrés, mais vous n'êtes pas obligé de le faire. Vous pouvez simplement suivre votre intuition. Et ce sera génial si vous avez une sorte de peinture à l' aquarelle dorée pour peindre la pièce de l'argent clinique. Et si vous avez un papier calque, ce serait génial aussi. J'en ai un et je vais certainement les utiliser. Enfin, c'est génial si vous avez des échantillons de toutes les peintures aquarelles étudiées, vous pouvez les regarder et sélectionner les combinaisons de couleurs que vous préféreriez pour le projet final. Bon, montons dans le premier échauffement. 3. Échauffement: Pour le premier échauffement, j'ai déjà beaucoup plus de détails avec les échauffements à l'aquarelle de mon cours précédent. Alors, s'il vous plaît, consultez le cours d'aquarelle que j'ai fait pour les pierres ornementales de style japonais. Vous en apprendriez vraiment plus en profondeur. Mais je ferais un échauffement rapide juste pour que je puisse commencer les choses. Ici. Tout d'abord, nous examinerons le rapport pigment sur eau. aquarelle est donc beaucoup sur le rapport entre le pigment et l'eau. Plus vous avez d'eau, comme la couleur claire et plus vous obtenez le pigment, plus il sera sombre. Je vais donc choisir cette couleur rouge pour un exercice. abord, j'aimerais commencer très léger. J'y mets beaucoup d'eau. Ensuite, j'ajouterais un peu plus de pigment et je n'ai que huit cercles sur lesquels travailler, donc je devrais garder cela à l'esprit. Au fur et à mesure. J'ajoute de plus en plus de pigments à ce mélange d'eau. J'aurais pu mettre un peu de pigment. Et lorsque le papier aquarelle n'est pas en pur coton, vous ne pouvez pas vraiment soulever le pigment une fois que vous l'avez posé. C'est donc un peu délicat avec du papier qui n'est pas 100 % coton. Comme vous utilisez plus de pigments. L'application du pinceau sur le papier ne doit pas être aussi lisse. De toute évidence, c'est vraiment épais et pic. C'est ce que vous allez chercher. Je pense que j'en ai fini avec l' échauffement en premier, puis on va faire des lavages plats. Je vais utiliser un peu plus gros. abord, nous allons aller très léger et travailler progressivement à le rendre plus épais. Split. Encore plus de choses. C'est un lavage plat qui utilisera cela pour peut-être le contexte de la clinique de l'argent. C'est donc bien si vous vous habituez à faire des lavages à plat. Ensuite, nous regardons le mouillé sur mouillé. Pour mon projet final que j'utiliserai, j'aborderai les détails plus tard. Mais pour l'objectif cinétique de l'argent. Il va y avoir taches qui vont avoir ce jaune de Naples et aussi le rouge vénitien anglais. Tout d'abord, je veux que ça se fonde donc je vais déposer un lavage de jaune Naples. Ensuite, je vais ajouter ce rouge vénitien anglais. Ça va aussi être quoi ? Je vais l' ajouter au milieu. C'est une technique mouillée sur mouillée. On dirait que les chats repérent. C'est l' idée de faire ça. Vous pouvez également essayer d'utiliser différentes couleurs. Voyons voir. Quelles couleurs devrais-je utiliser ? Certaines couleurs, ce serait une combinaison cool. Je vais utiliser cette couleur turquoise juste pour m'amuser. Et puis j'utiliserai ce bleu céruléen pour en ajouter un peu plus. En gros, s'il y a plus ou moins d'eau pour ce deuxième pigment , ce qui se passe, c'est que la brosse va absorber l'eau déjà posée sur la première couche. Vous devez garder à l'esprit qu'il doit s'agir de la même humidité que votre première couche de pigment que vous pigmentez et d'eau que vous avez exposée en premier. Ok, donc ensuite on va savoir que c' est le Je ne sais pas comment tu l'appelles, mais laissez-moi te montrer comme un monoclinique ou aurait sur sa couleur. Donc, vous savez où se trouve le chat près du quartier. J'ai dessiné ceci et la couleur, et c'est le peu de la couleur qui se trouve sous la couleur du cou, mais nous allons créer des espaces blancs entre les deux. Et je veux vraiment utiliser les couleurs que je pense utiliser. Tout d'abord, n'oubliez pas d' utiliser la taille du pinceau qui s'intègre réellement dans cet espace. Celui-ci conviendrait. Je vais utiliser cette couleur rouge. Tout d'abord, posez simplement le rouge. Mais j'ai dessiné la ligne de la couleur pour pouvoir créer un espace blanc. J'ai donc créé un peu de distance entre la couleur. Et c'est le projet de loi. Essentiellement. Plus tard, il y a un espace blanc entre les deux. Vous n'avez pas besoin de créer cela, mais c'est en fait un très bel effet. Plus tard, pour voir que vous avez créé cet espace blanc là-bas, c'est donc votre choix, mais c'est bon d' avoir cela comme un exercice. Ensuite, j'ai posé les espaces blancs , puis je me suis frayé un chemin vers le bas. Ajoutez ce vert parce que le mot ne fait que s'échauffer ici n'a pas trop d'importance. J'ai à peine créé un espace blanc ici, donc je ne touche pas à cette facture. L'espace entre la couleur. aurais pu utiliser un pinceau plus gros pour cela, je suppose, mais en ajoutant un peu de couleur. Enfin, je vais utiliser un objectif. Pour le milieu. J'en ai fini avec les espaces blancs. Ensuite, nous allons regarder les accidents vasculaires cérébraux. Maintenant. Ces traits seraient utilisés principalement dans le but de l'échauffement des traits pour le côté calligraphie des personnages japonais que vous allez dessiner. Je vais juste m'entraîner avec les quelques personnages. Lorsque vous faites des personnages japonais, vous n'avez vraiment pas besoin de peindre, mais plutôt d'essayer de le faire à chaque trait. Si vous êtes dans votre eau , c'est un coup. Ensuite, le mot suivant serait un trait. Un seul coup. Encore une fois, le prochain médicament. Encore un accident vasculaire cérébral. Je vais essayer de télécharger des ressources où il pourra regarder comment faire chacun de ces coups, mais essayer de ne pas trop réfléchir parce qu'ils vont être assez petits. Je crois que c'est dans le projet de loi. C'est donc un coup , puis un autre coup. Et essayez de déplacer votre pinceau. Comme s'il devait y avoir de la force lorsque vous le poussez vers le bas, soulevez-le doucement. C'est difficile à expliquer , mais poussé vers le bas. C'est un seul coup. Poussé vers le bas, un coup à la course. Poussé vers le bas, un coup, poussé vers le bas, un coup, poussé vers le bas, un coup. C'est un personnage qui sera à l'intérieur de la ceinture. Ce sera génial si vous voulez vraiment en savoir plus sur ces calligraphies en japonais , laissez-moi un commentaire. Ce sera génial de savoir s'il y a d'autres personnes qui veulent vraiment apprendre cela. Bon, donc maintenant, nous allons passer au prochain. Le personnage suivant OP 123. Ensuite, nous allons faire des ombres. C'est donc plus comme pratiquer des coups, comme essayer différents coups. Même ces coups de pinceau secs sont parfois assez agréables. Mais je me concentrerais le pousser, puis à le laisser partir, pousser, à le laisser partir, même à me tordre un peu, à pousser, à lâcher prise, à le pousser, à glisser, même de l'autre côté. Ensuite, nous faisons la clause, nous mettons des ombres dans la clause. Cela peut être comme descendre, descendre, descendre, descendre , aller, glisser, glisser. Cet essai de pratique. Ce genre de coups puissants mais légers et lisses. Poussé vers le bas, puis bien sûr légèrement poussé vers le bas et lâché légèrement. Je pense que nous en avons fini avec cette section. J'aimerais passer à la prochaine leçon où nous apprenons modèles traditionnels japonais et comment les dessiner à la main. 4. Motifs japonais: Nous chercherons à dessiner ces beaux motifs traditionnels goutte à goutte. Maintenant, vous pouvez utiliser des règles ou tout ce qui est utile. Mais à la fin de la journée, j'aime beaucoup à quel point les choses peuvent avoir l'air organique lorsque vous les dessinez simplement par votre main. Pour cet échauffement pratique, nous allons simplement les dessiner à la main. Essayons. Je vais expliquer comment faire chaque modèle, mais je vais également expliquer ce que ces schémas signifient différents. Tout d'abord, essayons ça. Trois d'entre eux. Faisons un lavage plat de n'importe quelle couleur que vous aimez. Je choisirais donc ce bleu. Ce bleu en ce moment. Il suffit de créer un lavage plat. Cela pourrait être un excellent exercice. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Dégradé ou quoi que ce soit. Nous allons dessiner dessus tout simplement pour lui donner un peu de couleur plutôt que de simplement travailler dessus avec des lignes, car ce n'est pas amusant. Il doit sécher pendant que nous travaillons sur les autres. Merci. Donc, le cadmium, je pense que celui-ci a du sel séché. J'aime travailler là-dessus. Nous allons d'abord faire une ligne. Je m'en serais habitué au bleu civil. J'espère qu'il est sec. Rendez-le un peu plus épais. Puis tracez simplement une ligne verticale. Avoir un peu d' espace entre les deux. Et essayez de travailler sur votre précision ici autant que possible. Ce sera un bon échauffement. Peut-être même essayer, plutôt que de le peindre de cette façon, essayer de travailler votre main pour qu' elle soit verticale, comme ça. Comme ça, plutôt que de côté. J'ai dessiné des lignes verticales. Ensuite, choisissez une couleur différente. Je vais utiliser ce rouge. Rendez-le plus fin et essayez faire entrer la ligne verticale entre ces lignes épaisses. Ne vous inquiétez pas si ce n'est pas parfaitement entre les deux. Mais assurez-vous simplement qu'il soit plus fin. habitude laitière. Il s'agit d'un motif traditionnel japonais. Tu seras comme quoi ? C'est super facile. C'est le cas, ça s'appelle Comaneci Jima ou je vais juste écrire laissez-moi l'écrire au stylo pour qu'il soit plus facile pour vous de voir où je vais l'écrire ici. Fondamentalement, cela signifie littéralement le parent, l'enfant, l'enfant entre les deux dans le parent sur la diapositive, cela signifie protection et ainsi de suite. Voyez cela beaucoup sur les tomates. Laissez-moi essayer d'aimer pour avoir une idée visuelle de ce qui doit être fait. Imaginez qu'il y ait encore des lignes verticales, mais je vais juste le dessiner un peu plus léger pour que vous ne puissiez pas vraiment voir, mais essayez de tracer une ligne verticale comme vous l'avez fait ici, mais sans la petite ligne verticale. Ensuite, une fois que vous l'avez dessiné, nous aurions comme des lignes horizontales. Je pense que c'est un peu difficile à voir pour vous, alors laissez-moi le dessiner ici. Vous savez donc ce que je fais. Il y a des lignes. Vous tracez essentiellement une ligne horizontale et vous assurez tracer une autre ligne horizontale entre ces lignes horizontales. Comme ça. Pour vous donner une image plus claire. Ce que vous faites ensuite, c'est de créer une vague qui contourne les lignes que vous avez créées. Donc ils ne le font pas, ils ne les touchent pas si vous savez ce que je veux dire. Donc, ces lignes ondulées sont essentiellement ce que vous voulez et vous ne voulez pas montrer beaucoup de ces lignes verticales ou horizontales que vous avez dessinées. J'essaie de ne pas montrer beaucoup de choses. C'est juste une recommandation pour vous permettre de mieux le dessiner que de le dessiner à main libre. Je pense que ce pinceau serait bon. Ou peut-être devrais-je choisir un pinceau plus fin. Je pense que ça devrait aller bien. Je vais utiliser cette remise libre violette . Est-ce que vous appelez cela la livraison gratuite en japonais, mais n'utilisant rien de tel que des règles ou des mesures, cela vous a donné cette sensation organique ? Je l'aime beaucoup. C'est ce qu'on appelle en soi aujourd'hui. Quoi ? Bien ? Je vais écrire ce bon travail. Fondamentalement, c'est juste symboliser la vapeur, la montée de la vapeur. Et essentiellement au Japon, élevage de vapeur est synonyme de chance. Ils l'ont donc aussi sur beaucoup de vêtements. Si vous ajoutez une chose à cela, je vais peut-être dans une couleur différente. Peut-être pas. Je vais juste utiliser le même rouge que celui que j'ai utilisé pour faire le fond. Donc, si vous ajoutez à cela, fondamentalement cette fleur qui est en soi un motif traditionnel japonais. Vous pouvez simplement continuer, vous comprenez l'idée. Continuez simplement avec ça. Je crois que c'était 34567888. Les pétales mettent normalement 1234567812345678. Et tu continues juste de continuer. 12345678. Vous avez l'idée, vous pouvez continuer là-dessus. J'ai oublié de te mettre dessus. Une fois que vous avez ajouté les fleurs, il serait essentiel de marcher. Donc, en gros, il suffit d'ajouter un type de Floride qui y est appelé. Ok, donc la prochaine , nous ferions quelque chose que j'aime bien, pour celui-ci, on va le faire, je vais le dessiner à côté pour que tu puisses voir ce que je vais faire. L'idée serait de créer des lignes, des lignes horizontales et essentiellement de créer des briques. Les briques devraient être comme ça. Comme ça. où la ligne verticale des briques atteindrait la ligne horizontale , il y aurait un cercle au milieu. Où que soit la ligne horizontale, la ligne verticale et la au milieu de la ligne verticale. Nous allons avoir des points. Une fois que vous avez créé ces pensées. Ensuite, nous allons créer comme un demi-cercle qui se connecte du premier point au haut, au point inférieur. Première pensée, point en haut, en bas. Et ensuite, vous les connectez tous. Je vais juste dessiner la ligne verticale, horizontale. Légèrement. Briques, image de briques. Image de briques, mais essayez de les espacer uniformément. Briques, briques, briques. Puis au milieu des lignes verticales. Pois. Ensuite, connectez ces points. Connectez ces points, connectez ces points, puis connectez ces points, connectez ces points. Ensuite, il peut imaginer comment il va les relier au côté aussi. Connectez ces points, connectez ces points. Maintenant, je peux me faire une idée de la façon de les connecter. Je vais donc les examiner avec de la gouache, de couleur blanche. Une fois que vous les connectez. C'est mieux si vous avez une boussole. S'il voulait vraiment le rendre croustillant et parfait. Mais encore une fois, parfois juste ce look organique. faire à la main, c'est très bien. travaille assez rapidement. Ensuite, une fois que vous avez créé cette première ligne, vous passez à la deuxième ligne, à la troisième ligne, à la deuxième, à la troisième, à la deuxième, à la troisième. Troisième. Donc, en gardant à l'esprit, j'ai essayé de leur distribuer des tailles similaires, mais encore une fois, je ne le fais pas parfaitement. Non, mais vous comprenez l'idée. 121212. C'est un style de motif japonais qui s'appelle aimer les personnages sauf, je vois un gars. Cela signifie que je vais l'écrire. Ils disent que cela signifie littéralement vague de mer bleue. Cela a donc une signification de façons infinies avec la signification d'espérance infinie, plaisir et de vie paisible. C'est comme l'un des beaux motifs que j'adore. J'aimerais peindre. Ces deux-là. Nous pouvons faire le prochain. Je vais peindre l'un d'eux en violet. Pour les deux prochains. Fondamentalement, vous voulez créer comme des lignes inclinées de 60 degrés qui vont dans les deux sens. Donc, comment je ferais cela, c'est abord tracer une ligne inclinée de cette façon, de cette façon. Et puis la ligne horizontale. Et puis connectez l' horizontal et l' incliné avec un autre incliné de l'autre côté. Je pense que je vais juste dessiner directement ces lignes. Merci à tous. Utilisez les mêmes lignes violettes mais simplement des lignes obliques plus foncées . Ensuite, ce que je vais faire, gros colorier à partir d'ici, c'est plus une semaine supplémentaire qui a eu la base de ça. Est-ce que ça les colorie. Fabriquer des triangles. Vous pouvez utiliser différentes couleurs. Je ne fais que les utiliser comme exemple. Vous pourriez même créer un triangle plus grand. Parce que c'est ce qui se produit ici et là avec les étapes de motifs comme créer des triangles plus grands en un seul, en essayant de petits triangles. Il n'y a pas en ligne ici. Ensuite, vous pouvez utiliser du blanc. J'ai même essayé de créer des lois différentes à l'intérieur. Là. Des rangées différentes. C'est presque sans fin. Vous pouvez simplement continuer et continuer. Ceci. Je pense que vous comprenez l'idée. Maintenant, ainsi de suite. Je pense donc que je vais m'arrêter ici parce que c'est presque sans fin. Donc, celui-ci s'appelle UDL, j'ai raison. Cela signifie écailles de poisson. Mais en fait, ce n'est pas lié au poisson, mais aux papillons et aux papillons de nuit. Et cela a le sens de perdre la peau. C'est donc censé être comme une renaissance de quelque chose, transformation et ainsi de suite. Ok, donc la dernière fois, avant d'entrer dans les fleurs, c'est ma préférée. Et je vais certainement l' utiliser pour le projet final. d'abord, c'est un peu les mêmes étapes de faire les choses, mais pensez à tous dessiner cela. Ce que nous essayons de dessiner ici, laissez-moi le dessiner ici. C'est la même chose que nous avons fait avec l'utricule. Donc 60 degrés, puis des lignes verticales, des lignes horizontales, puis une autre connexion de 60 degrés. Que faites-vous ensuite littéralement pour chacun de ces triangles, disons que c'est le triangle. Ce que nous faisons, c'est que nous mettons le point au milieu. Du haut, nous mettons une ligne verticale puis une ligne inclinée du milieu vers les coins en bas, comme ceci. Et littéralement, nous allons le faire pour chaque triangle. Je pense. Pour celle-ci, en fait, je pense que je vais commencer par dessiner avec un crayon. Ligne horizontale, ligne horizontale. Je pense que j'utiliserai la gouache plus tard. Alors, inclinez-le. Ensuite, je vais mettre une autre ligne inclinée. Ça essaie d'aller jusqu'au bout. Ce n'est donc pas parfait, mais voyons comment ça se passe. Et puis j'ai mis petits points au milieu de ces triangles. abord, quand j'ai appris comment les faire , ça ne semblait pas bien. Qu'est-ce qui m'a aidé ? Eh bien, je vais vous montrer comment, oh, ça ne m'a pas aidé, mais ce qui m' a aidé, c'est dessiner comme des points intermédiaires plus épais. On dirait une fleur. Maintenant que j'avais tout dessiné, je vais encore utiliser le lavage blanc. Littéralement, je vais juste les relier pour ceux qui regardent vers le bas, les triangles qui regardent en bas, comme, comment dirais-je vers le bas comme ça ? Vous devez tracer la ligne du milieu vers le bas, puis vers le haut. Et essayez également de connecter les lignes de crayon. Ce milieu. Comme ça. Il commence à ressembler à une géométrie. Flower, plutôt comme des triangles d'abord, mais je ne fais que les relier tous avec ce nettoyant à l'encre blanche. Si vous faites ça et que vous êtes comme, oh, ça ne semble pas bien. Je pense que le triangle est à l'envers. Comme celui-ci était à l'envers. Vous devez vous assurer que le milieu va, la ligne verticale descend, puis les côtés descendent également au milieu. Il suffit de s'entraîner. Si vous ne l'avez pas trop épais, cela ne va pas montrer autant, mais j'aime beaucoup cet effet de ne pas être trop parfait. Je vais certainement utiliser cet effet que certaines parties sont très blanches et que certaines parties sont en quelque sorte décolorées. Quand ce n'est pas tout à fait comme vous ne pouvez pas vraiment le visualiser. Et tu es comme, ça ne semble pas bien. Alors voici l'astuce. Vous utilisez simplement plus de blanc et soyez simplement comme, ok, c'est le milieu de la fleur. Maintenant, je vais contourner ça. Je vais donc essayer d'utiliser beaucoup de peinture pour celle-ci. C'est seulement une sorte de travail autour de ce pétale du milieu. Utilisez beaucoup de peinture. Vous avez l'idée, comme si la pédale du milieu est plus forte et opaque. Vous pouvez en quelque sorte le visualiser davantage. Donc, juste là, vous le voyez davantage. Maintenant. Je ne vais pas tout faire , mais je pense que vous avez l'idée. Prochaine. J'aimerais aller voir les fleurs. Les fleurs sont assez simples, mais je vais utiliser ce rouge ici. Littéralement. Il suffit de créer cinq cercles. Cela vous donne l' idée abstraite que c'est une fleur. En fait, beaucoup de motifs japonais qui ont comme des fleurs ressemblent à ça. Ils sont juste comme, OK, c'est une fleur. Mais pour entrer dans des motifs de fleurs plus différents, colorions tout cela. Je pense qu'ils ont séché. Commençons donc à utiliser peinture blanche sur eux. Donc, le premier, je vais juste venir. Vous pourriez créer un espace blanc sans faire cela pour ce moment, mais pour des raisons d'explication, je viens de les colorer pour que vous puissiez avoir une idée de ce que je vais faire et de la quantité de variation . Pour que tu puisses essayer. Ici. Je viens juste de créer ce genre de forme en V et de sortir certaines de ces peintures. Ensuite, je pense un peu à un petit point. C'est donc un genre unique. Le prochain serait de peindre presque comme une boussole. Puis on met un point comme ça. Le suivant est essentiellement comme mettre l' opposé voir au milieu, vous pouvez tourner votre laissez-moi laver ma brosse avant que ça ne tourne mal. Vous pouvez fondamentalement retourner votre papier pour que ce soit plus facile. Mais nous sommes en train de créer un C, C. opposé C. et c'est mieux si vous pouvez les connecter à l'intérieur de C. C. C'est un style de fleur. Le style suivant, il serait très petit et complexe. Fondamentalement, c'est comme dessiner en diagonale. Il se peut que vous ayez besoin d'un pinceau plus petit et il est extrêmement petit. Donc j'ai peut-être du mal à dessiner en diagonale. Diagonale. Placez ensuite un point dans les triangles. Un seul style. La dernière est la même chose que la première. S'il vous plaît chantez comme ça. Ensuite, vous aimez également les colonnes blanches en travers, comme un peu de colonnes encerclées en travers d'un cercle qui va dans un peu des deux cercles, qui vont dans un peu un cercle. Il y entre. C'est-à-dire les quatre styles différents de dessin des fleurs. J'ai oublié d'écrire ça. Donc, c'est pour ça. C'est que j'ai oublié de mentionner ce que cela signifiait. C'est un personnage pour cannabis et c'est la feuille des candidats. Autrefois, il était porté par les bébés. Et parce que les vêtements n'ont pas été repoussés par les insectes, ces modèles étaient connus pour avoir le pouvoir de se débarrasser des mauvais esprits. Il était souvent porté par les bébés et les enfants à l'époque. Toujours dans un Kabuki, il symbolise souvent la femme et portée par les dames dans un couple de clés qui sont traditionnellement interprétées par les hommes. J'espère que vous avez apprécié cette partie de la classe et partagez ce que vous avez créé. Vous pouvez aussi ajouter beaucoup de choses à cela. Je veux dire, ces triangles ne doivent pas nécessairement être comme ça. Il peut s'agir de couleurs différentes. Vous pouvez également ajouter un peu de fleurs sur le côté ici. Il y a des tonnes de choses, variations que vous pouvez faire. Il suffit donc de jouer, voir ce qui fonctionne et ce qui est beau. Et veuillez télécharger même cet échauffement dans la section projet de la classe. Bon, alors on se voit dans le prochain cours. 5. Croquis: Dans ce cours, nous allons dessiner cet argent en clinique et l' esquisser afin que vous puissiez ensuite le tracer et le tracer sur votre papier aquarelle. Pour être honnête avec vous, je l'ai déjà fait plusieurs fois auparavant. En fait, j'ai organisé ce cours. Je ne vais pas utiliser cela parce que j'ai déjà sélectionné ce que j'utiliserai car je l'ai clairement fait à tout moment. Je sais lequel est le plus beau. Mais qui sait ? Cela pourrait paraître mieux que celui que j' ai dessus au cas où vous n'aimez pas dessiner, j'ai la version que j' utiliserai dans la section Ressources, que vous pouvez ensuite suivre directement à partir de là. Mais je vais juste expliquer que tout va lâchement. D'abord. Ensuite, esquissez lâchement le chat. Je vous montrerai plus tard à la maison beaucoup de croquis que j'ai déjà faits. Sachant où chaque P, j'aime vraiment cet argent clinique parce qu'il est assez sinueux. D'une certaine façon, il a l'air très doux. La pièce de cobalt serait ici. Ce serait ici. Les mains. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement la même chose , car parfois le fait de l'avoir un peu différent crée un style unique. Mais pour celui-là, j'aime bien qu'il soit assez proche parce que j' adore exactement à quoi ressemble ce chat. Je pense que je me suis approché de ce à quoi ça ressemble. Maintenant, je vais aller dans l'obscurité un peu plus sombre. On dirait presque un peu un lapin aux grosses oreilles. Je vais faire ça. Le motif réel qui a le visage. La couleur. Pause. Essayez également de dessiner les ongles et ceux de Neil. Si vous regardez de près, ils sont presque comme un triangle. Et j'aime bien qu'ils ressemblent à des triangles. Les ombres des griffes entre les griffes sont très importantes plus tard, alors assurez-vous de dessiner cela aussi. Vous n'avez pas besoin de dessiner l'intérieur du motif du chat, mais cela facilite la tâche si fondamentalement les coûts seraient pour trois dans l' ombre. Et puis, ce serait le cobalt. D'une certaine façon, j'ai beaucoup aimé façon dont j'avais une ombre pour le cobalt. Je vais dessiner ça plus tard. Il faut le voir, mais permettez-moi de prolonger un peu cela. Cela devrait être au même endroit. Encore une fois, les griffes sur le pied. Puis les ombres aux ombres autour d'elle comme ça. Dessinez encore ça. Vert pour dessiner la première clause. Clause et ombres, ombres. La facture augmente un peu, touche la pièce. Allons-y. Un banquier. J'ai vraiment aimé qu'ils ne se touchent pas, considérant qu'ils vont être de la même couleur. Juste un peu d'espace. Laissez-moi essayer de faire le fond. D'abord. Je pense que ça devrait le faire. Soyez un modèle ici et un léger motif que j'aime inclure. Ici. Je n'aime pas l'inclure, donc je vais juste le laisser tel quel. Ensuite. Ce n'est vraiment pas trop difficile, mais je veux dire, c' est difficile à dessiner. Comme de l'ombre pour les personnages qui allaient entrer ici. Il s'agit essentiellement de quatre boîtes et d' une autre boîte comme ça. Mais vous n'avez pas besoin de le rapprocher. Juste, je pense que les personnages, vous devriez simplement occuper avec un pinceau plus tard, mais c'est un bon début. Je suis en train de redessiner ce morceau. Une fois encore. Enfin, je vais entrer dans les yeux. Ça va être rond. Permettez-moi de tracer une ligne pour les rendre égaux autant que possible. Ils sont plutôt arrondis et ont ensuite une courbe. Dans cet original, ils l'ont un peu jaune, mais je n'aime pas ça. Je ne vais pas nécessairement utiliser le jaune pour les yeux. Je pense que les yeux vont bien. Et puis le nez. Le nez a un triangle incliné un peu opposé. Alors aussi comme une lune, un croissant, presque. Ceux-ci n'ont pas besoin d' être parfaits Vraiment parce qu'à la fin, il y aura des traits très organiques. Je ne m'en inquièterais pas trop. Ensuite, nous avons eu un peu de points pour les moustaches. Et enfin, les personnages. Je pense que les yeux ont l'air de baisser. Je pense que je vais changer ça un peu. Je n'aime pas vraiment leur apparence en ce moment. On va en quelque sorte descendre. C'est mieux. Ensuite. Les personnages seront alors quelque chose comme ça. Il est donc un peu plus difficile à imiter car c'est fait avec des pinceaux de calligraphie. Cela ne vous dérange pas trop, mais il suffit de suivre ce que j'écris. Grand rectangle avec un carré , puis dessinez un autre carré avec quatre carrés à l'intérieur. Et c'est ça, ça veut dire de la chance. Maintenant, nous allons dessiner les personnages ici, qui annulent Mondo. Cela signifie que 600 milliards de dollars vont passer plus tard sur les accidents vasculaires cérébraux. Mais essayez simplement d'imiter la façon dont elle est dessinée. À quoi ça ressemble. Parce que le dessin lui-même ressemble davantage à un travail de calligraphie, ce qui sera, nous ferons, que nous pratiquerons plus tard. Cela ressemblera davantage à une ligne directrice pour vous. Plus tard. C'est à peu près tout. Je pense que c'est bon. C'est un peu incliné, mais j'espère que vous aurez l'idée. Il pourrait toujours être légèrement déplacé, je suppose. Peut-être que tous étendent davantage les bras vers le haut, donc c'est plus autour. Vous pourriez faire quelques ajustements ici et là même une fois que vous avez fini. Je pense qu'ils pensent que ça semble moins incliné. Maintenant. De plus, je n'aime toujours pas les yeux. Je pense que je vais les dessiner à nouveau. Je pense qu'il est un peu courbé. Sur un point négatif. Le point le plus élevé est ici , avec le point le plus bas. Mettez-le en retrait vers le bas. Enfin, j'ai oublié la clause ici. Encore une fois, je vais créer quatre pour clause avec quelques ombres, trois ombres. J'en ai fini. Je pense que j'en ai fini avec ça. Je ne vais pas revoir ce que je fais avec les tracés, mais je le ferai en gros, une fois que tu auras fini avec ça et que tu seras satisfait de l'esquisse, tu pourras le retracer. Et vous pouvez ensuite utiliser le papier calque pour tracer votre document de projet final, ce que je ferai sur le mien ici. Je ne vais pas entrer dans les détails sur la façon de retracer parce que je pense que c'est assez simple ou vous pouvez toujours le consulter en ligne. J'ai suivi un cours de Mandela où j'ai expliqué comment je le fais. Vous pouvez donc aller de l'avant et vérifier comment le faire là-dessus. Juste pour vous dire quel croquis j'ai fait. J'ai déjà esquissé mes quelques prix cliniques différents. Tout d'abord, je l'ai fait. J'ai fait quelques croquis sexuellement. C'était l'un d'entre eux. Mon mari a dit que c' est trop effrayant. ai donc créé un autre. Et c'est relativement joli. La seule chose que j'ajouterais, c'est que j'ai ajouté un peu de calque d' ombre ici. J'ai oublié cela, ce qui a créé un meilleur effet sur cela dans l'ensemble. Vous pouvez donc le créer aussi si vous le souhaitez. Mais c'est la dernière mécanique que j'utiliserai. Je vais poster une copie de ce document afin que vous puissiez simplement imprimer à partir de la section Ressources. Et puis je le retrace enfin ici sur le papier calque. La raison pour laquelle j'ai découpé ça , c'est parce que je vais utiliser ça comme taille réelle de mon projet final. Et en le découpant, ce sera plus facile pour vous plus tard car ce qui va se passer, c' est que je pense je vais y travailler plus verticalement comme ça. Je peux dessiner le contour du chat et ensuite dessiner les motifs à l' arrière qui m' aideraient à guider le motif que j'utiliserai. Comme vous pouvez le voir ici, c'est une carte que j'ai créée. Et vous pouviez voir que je l'ai masqué et que je l'ai fait un peu incliné sur les sites. J'ai mis une ombre à la fin, près du pôle, ce qui fait un peu un effet 3D mais inspire. J'ai donc fait le contour du chat, puis j'ai dessiné l'arrière-plan. C'est donc exactement ce que je vais faire pour ça. Ensuite, c'est plus facile. Vous n'avez pas à dessiner à l'intérieur du chat car je vais utiliser du blanc. Quand je dis blanc à l'aquarelle, cela signifie comme un espace blanc vide. Je ne veux donc pas de lignes géométriques à l'arrière où je dois passer dessus avec une gomme malaxée pour l'effacer. Je ne veux pas faire ça. C'est ainsi que je vais le faire. Je vais le décrire sur mon papier, puis je vais dessiner l'extérieur. Et puis, enfin, je vais dessiner l'intérieur du produit chimique de l'argent. Et puis je vais passer un lavage à la fin pour le fond. C'est donc ce que nous allons faire pour vous donner une idée. Dans la leçon suivante, nous passerons détail ces personnages kanji japonais en calligraphie pour vous donner une idée de la façon de les peindre avec des pinceaux aquarelles. 6. Calligraphie: Nous allons d'abord regarder Foucault, qui serait celui qui est écrit à l'intérieur du bec de la couleur de la casquette. Ce Fukuda est synonyme de bénédiction, fortune, de chance et de richesse. Il existe une façon spécifique de dessiner les traits. Lorsque vous écrivez ce personnage en solo, pratiquez-vous avec un stylo ordinaire. Et le prochain sera le même mondo. Maintenant, ce mondo, comme je l'ai mentionné, représente en gros 600 milliards d'argent. Mais cela pourrait changer avec différents produits chimiques d'argent, mais c'est le type que je vois maintenant qui va s'entraîner à les dessiner. Et enfin, à la fin, nous utiliserons des pinceaux à aquarelle le dessiner en calligraphie. Donc, d'abord, je vais utiliser ce stylo plus épais pour que vous puissiez voir que nous allons simplement pratiquer le premier coup. Je quitterai également un site qui vous serait utile . C'est ce qu'on appelle la justice. Il vous indique essentiellement comment se déroule l'ordre des coups. Donc, pour Foucault, ce sera un. Et puis 12. Puis un, puis un, puis 1112. Ensuite, fermez-le. Puis un, puis encore une fois. Puis 123, et fermez-le. Je suis désolé, ça aurait dû être un peu plus petit, alors refaisons-le. 123456789101112. Je ne sais pas s'il s'agit en fait de 12 coups, mais de toute façon, c'est l'ordre. Je suppose que c'est 13 coups. Donc 12345678989101112. Ça fait 12 que je suis confus. 12345678910111213. C'est vrai. C'est 13 coups. Il suffit de pratiquer ça. Il est important de s' assurer des coups qui viennent en premier pour le rendre beau. C'est vraiment vrai. Assurez-vous que le boîtier supérieur est plus petit que celui du bas. Vous avez un peu plus petit mais d'accord, alors la prochaine, la culpabilité de SIM MON. Les coups seraient 12 à partir de la gauche, puis trois. Le prochain serait 123. Le prochain sera 123456. Ce serait 123456. Oups, assurez-vous que ça ne se démarque pas comme je l'ai fait. Ensuite, le 112 suivant. Oh, non, j'ai fait une erreur là-bas. Oups. 12. Et puis trois. C'était un désastre complet. Il faut pratiquer même pour moi, Un, 23 puis 456789101112, puis 13. C'est ça. Je vais monter, mais je m' entraîne encore une fois, peut-être ici. 1234567891011. C'est un total de 11 coups. Refaisons-le. 12, trois, pour un peu plus court. Puis, long. Puis 12345. Ok, alors passons à l' aquarelle de style calligraphie. J'adore ces couleurs. C'est ce qu'on appelle les couleurs de bureau japonaises que j'ai achetées sur Amazon. En fait, on appelle ça la couleur japonaise, c'est la viande. Je vais m'en servir. Allons avec le Fukuda. Il suffit donc de le placer, puis 123, en ajoutant un peu de peinture. Puis 123. Ensuite, le prochain serait plus grand. Pas 123 ? Ce serait Fugu. Il vaut mieux ne pas s'assurer que les espaces ici. Essayons donc encore une fois. 123 pour ajouter plus petit ici, 123456. Essayez de vous assurer qu' il s'insère dans une boîte. Laissez-moi dessiner une boîte imaginaire ici. Cela pourrait vous aider si vous continuez à le faire et que cela ne fonctionne pas. Beaucoup de livres de calligraphie japonaise, comme quand je suis allé à l'école, vous montreraient comment le dessiner à l' intérieur de la boîte en premier. 1234512345345. C'est comme ça que ça fonctionne. Ensuite, vous pouvez ajouter d'autres styles avec certains coups de pinceau. Donc, quand il s'y habitue un peu, comme même un effet pinceau sec pourrait être assez cool. En fait. connecter pourrait avoir l'air cool. Et c'est exactement à quoi ressemble l'original. C'est être connecté, c'est une transition en douceur. Bon, essayons le même module. Prochaine. Je vais utiliser une couleur différente. 123. C'est déjà assez cool que celui que nous avons dessiné avec le stylo. Un. Plus court. Connectez-vous ensuite. Et ensuite, ajoutez-en plus. Suivant. 12. C'est Sim lundi. Essayons encore une fois. une brosse sèche de 234 mois Il y a une brosse sèche de 234 mois . Lundi jusqu'à ce que ça soit déjà assez joli. Je vais le pratiquer une autre fois. C'est un peu plus petit. Il fait encore des erreurs parfois simulées, avec les coups de pinceau. C'est ça. Mais pour la version finale actuelle, comme en utilisant la même chose, nous allons aller dans les combinaisons de couleurs, mais j'aime bien utiliser la même couleur que l'arrière-plan. Commencez par la superposer avec une couleur plus claire, puis ajouter une peinture à l' aquarelle noire. Il a donc un peu de vivacité à l'arrière, mais toujours comme une couleur noire qui le couvre en quelque sorte. Je vais pratiquer cela. Je vais chercher ça, peut-être ce bleu céruléen d'abord. Et essayez de travailler avec le premier 12345. Même chose. Un, puis un carré plus petit, puis un carré plus grand. Alors ce n'est pas un bon papier aquarelle, donc ils risquent de ne pas trop bien faire le travail. Mais je vais ajouter un peu ça ne saigne pas à l'intérieur. Assurez-vous d'ajouter beaucoup d'aquarelle. Je veux dire de l'eau au pigment. Assurez-vous qu'il est encore mouillé. Lorsque vous appliquez la couche noire. Ajout d'un peu de cheveux noirs. Un peu de chance ici. Ils sont noirs à l'intérieur. Juste comme ça. Assez beau et cool avec un peu de dynamisme, mais un peu de bloc à l'intérieur. Je vais essayer Sim Mundell et m' assurer qu'il est bien édulcoré. Je vais juste m'arrêter ici et ajouter un peu de noir. C'était trop lent. Il suffit d'ajouter. Cela dépend vraiment du papier que vous utilisez et de l' environnement dans lequel vous vous trouvez. Je suis à Singapour. Donc, il s'agit plutôt du papier dans mon cas, parce qu'il est humide ici. J'utilise simplement le dos du papier aquarelle parce que je n'ai pas vraiment besoin d' un papier de bonne qualité à faire. Mais nous allons ajouter cela n'a pas vraiment fait son travail, mais vous avez compris l'idée. Essayons un bleu différent. Encore une fois, entraînez-vous. C'est génial de les pratiquer autant de fois, car vous verrez littéralement à quel point vous vous améliorez chaque fois que vous vous entraînez. Nous allons entrer dans la théorie des couleurs, les combinaisons de couleurs dont il serait génial pour vous d'utiliser, et je vais vous donner l' idée que j'utilise dans la prochaine classe, la prochaine classe. Un peu plus d'eau ici. Oups, j'ai fait une erreur avec la déchirure des coups de pinceau, mais donc essayez différentes couleurs juste pour voir ce qui fonctionne le mieux avec le noir. Vous devez utiliser quelque chose de Brent. Je vais peut-être utiliser le rouge ici. S'il ne saigne pas autant, il n'a vraiment pas l' air si beau. Assurez-vous d'utiliser beaucoup d'eau pour celle-ci. Continuez à ne pas utiliser assez. Cela semble même un peu étrange maintenant. Kanji, alors avec du rouge et du noir, semble presque chassé. Je vais essayer un petit vert mélangé vert, qui est toujours assez vif aussi. Je vais utiliser le noir pour celui-là. Juste pour voir. Il fait un bon travail par rapport au vert phtalo que j'utilisais. Il n'était pas assez sec. Je veux dire, c'était trop sec. Il était assez mouillé. Je pense que j'en ai fini avec la pratique de la calligraphie. Je pense que nous sommes prêts, donc j' aime vraiment le bleu d'une manière ou d'une autre, donc je vais l'utiliser pour mon arrière-plan et les Kanji que j'utiliserai. Ensuite, passez à la leçon suivante. 7. La théorie des couleurs: Dans ce cours, nous examinerons comment j' aborde les combinaisons de couleurs car à la fin de la journée, vous voulez créer quelque chose que vous aimez le plus mais avec des tonnes de pigments, les couleurs étudient heureux. Vous vous demandez peut-être quelle serait la meilleure couleur à utiliser ? J'approfondis la théorie des couleurs dans la classe japonaise des pierres ornementales que j'ai associées à cette classe. Vous pourriez aller vérifier cela avant de le faire, mais je donnerais une idée générale de ce que je fais. Voici quelques échantillons que j'ai faits. Ce sont toutes les couleurs de cette palette. Maintenant, vous avez vraiment besoin des couleurs primaires. Et quand je dis primaire, c'est rouge, jaune et bleu. Avec ces couleurs, vous pouvez créer des couleurs secondaires telles que le violet, l'orange et le vert. Donc, vous voulez vraiment vous en tenir à ces couleurs primaires et créer les autres couleurs comme les couleurs secondaires parce que vous ne voulez pas vous éloigner des pigments qu'il avait plus de sens. C'est comme si ce n'était pas partout , si vous savez ce que je veux dire. Ici. J'ai choisi ces couleurs pour essayer ici. Je pourrais changer cette couleur pour ce Fred que j'ai. Ce n'est pas du perylène lu. Je n'en suis pas vraiment sûr parce que je viens de le recevoir en cadeau. Mais disons simplement que j'utilise, disons simplement que c'est ça, mais de toute façon, j' utilise ces couleurs. Je pose juste mes échantillons et je vois que, d'accord, c' est joli que j' irais avec celui-là. Vous pouvez également disposer comme d'autres échantillons et choisir d'abord le bleu, le jaune et le rouge que vous utiliserez. C'est en fait vert pigment. C'est PG est vert pigment. Mais je pense qu'il voulait vraiment utiliser ça comme un bleu. Je vais juste oublier ce vert qu' il est réellement. Mais vous avez l'idée générale lorsque mixez si vous savez que c'est vert, je vous expliquerai en détail plus loin ce qui se passe. Mais de toute façon, il faut garder à l'esprit que c'est vert et non bleu. Mais de toute façon, je dois avoir une lecture, donc je vais utiliser ce jaune. Je vais utiliser de l' ocre jaune pour le brun. Je vais utiliser l' anglais, le rouge vénitien. C'est pour les motifs du chat que je vais mettre dans ces morceaux ronds. Mais je viens de mettre du brun en bas, jaune parce que ces deux-là doivent aller ensemble. Il faut choisir un jaune et un brun qui l' air jolis ensemble. Puis bleu, que j'utilise en fait vert, mais essayez de ne pas regarder ça mais bleu. Ensuite, pour le noir, je vais utiliser de l'ivoire, noir puis du vert. Il s'agit donc d'une couleur secondaire. Je vais utiliser celui-ci, vert, mais il n'a pas vraiment l'air vert. Je pense que je vais le mélanger avec le jaune pour le rendre un peu plus vert. Et pour le gris, façon dont vous créez un gris consiste mélanger les opposés dans la roue chromatique. Pour le rouge, ce serait vert. Cela fonctionne alors parce que je n'ai qu'à utiliser ce vert plutôt que d' utiliser un bleu et un jaune mélangés ensemble et de mélanger avec le rouge pour créer une couleur neutre, la couleur grise. Je vais juste mélanger ces tubes que ce soit plus facile pour moi. La raison du rouge sera de l'utiliser pour les oreilles. Je vais l' utiliser pour la couleur. Vous pouvez toujours essayer différentes combinaisons. Ce n'est pas forcément cela, mais je prends le look traditionnel. Ensuite, le bleu qu'on va l'utiliser. Je vais l'utiliser pour l'arrière-plan et aussi pour les Kanji ici. Et le noir serait pour les pays, pour les yeux. Je pense que je vais m' en tenir aux personnages des pays et des yeux. Et pour l'or, ce sera la facture et la pièce. Pour le vert. C'est plus à dire, je l'utilise pour le tissu, un peu de couleur. Et puis le gris serait les ombres y compris un peu de la zone du nez, la ligne de base, les ombres de la pièce et ainsi de suite. Passons simplement aux combinaisons de couleurs. C'est vraiment, j'utilise, déjà pratiqué à faire ces combinaisons de couleurs au préalable. J'ai donc une idée générale de ce que je veux faire. Mais vous pouvez en créer davantage pour voir ce qui fonctionne le mieux, car j'en ai sûrement créé plus pour voir ce que j'aime. Je vais donc avec ce rouge. Je regarde. Tous ont un peu l'air ensemble. Ce serait jaune Naples. Et quand vous posez le jaune de Naples, essayez le mélanger ou je mets du jaune, essayez de le mélanger avec le brun que vous pensez utiliser juste pour voir comment ils correspondent. J'aime beaucoup la façon dont ils se mélangent ensemble. Ils mettent ensuite la profondeur bleue noire, vous utiliserez l'or. Maintenant, il existe vraiment différents types d'or. C'est de près que cela semble plus rouge que celui-ci qui ressemble plus à un site brun beige. Et pour cette combinaison, j'ai pensé qu'elle devrait avoir une teinte un peu chaude, mais j'ai aimé les objectifs du champagne, donc je vais l'utiliser. Ensuite, le vert. Je vais utiliser ce mélange avec un peu de Naples. Invention jaune car il ne s' agit pas en fait d'un pigment bleu mais d'un pigment vert. Je vais juste le mélanger directement avec un peu de branding que je suis devenu fort là-bas. Il a donc l'air un peu violacé. Je vais juste ajouter un peu de jaune Naples. C'est un peu jaune volé, mais en fait, j' ai dû ajouter un peu de jaune pour devenir neutre. Et je l'aime toujours beaucoup. Bon, maintenant que j' ai toutes ces couleurs, j'aimerais colorier la mécanique pour voir comment tout se combine. Je vais colorier dans l'argent, Kimiko, les couleurs de mon choix juste pour voir à quoi ça ressemble. Je vais commencer. Ce ne serait pas parfait. Mais je veux juste avoir une idée de la façon dont les couleurs ressemblent bien. Puisque ce livre n'est pas un papier aquarelle, il ne réagira pas comme un bois de papier aquarelle. Avoir cela à l'esprit. vois encore un peu à quoi ça pourrait ressembler pour la finale. Tous, utilisez le même rouge. La couleur. Comme je l'ai mentionné, je vais créer comme un espace blanc autour de certaines zones. Juste pour lui donner un aspect intéressant. Un peu plus rouge pour différents endroits, pour un livre de profondeur. Ensuite, j'utiliserai le vert pour cette zone. Naples, jaune, bleu. soucie aussi de quelques espaces blancs ici. Plus. C'est ce qui est fait. Et ensuite, cool, tous les motifs de ce chat. Un ici, ce créneau anglais et lu. Ensuite, je vais en ajouter un bloqué. Je m'attribue avec du noir ivoire. Et ensuite, passez par le nez. Le même rouge, très léger. Ensuite, le même noir. Les trous des moustaches. Où ont-ils grandi ? Prochaine ? Je veux d'abord passer par-dessus l'or parce que les charbons ont tendance à être de couleur très légère et s'ils s' enfoncent avec le noir plus tard avec les personnages sur lesquels nous travaillerons, ça va n'ont pas l'air aussi beau en termes d'ordre. J'aimerais aller avec celui-ci et ensuite couvrir les personnages. Les grandes lignes du Kanji. Essayez de l'appliquer, puis de travailler à l'extérieur. Certains or ont tendance à ne pas être aussi épais. Très probablement, il s'agit d'une couleur plus claire, donc vous voudrez peut-être les assombrir, mais en ajoutant quelques calques. C'est pourquoi il est bon de simplement décrire les personnages. Avant. En fait, les coups que nous avons utilisés. En guise de ligne directrice. Cela n'a pas besoin d' être parfaitement couvert. Vous avez juste l' idée de l' apparence générale des combinaisons de couleurs. Ne soyez donc pas trop difficile le rendre parfait à ce stade. J'ai presque couvert la plupart des domaines. Je pense donc que j'en ai fini. Ensuite, nous allons passer en revue tous les clous de la casquette parce qu' ils ne sont pas dorés. Normalement. Ensuite, j'ajouterais un peu de noir, plus de livre au milieu juste pour lui donner un peu de profondeur. Ensuite, nous allons créer une couleur verte plus foncée pour cela. Je ne peux pas l'examiner pour le décrire un peu plus. Je vais de l'avant, la comorbidité, le schéma que nous avons appris. Faites le coup plus gros et plus épais. Le premier. Pour la prochaine, encore une fois, sélectionnez une autre couleur. Dîner très léger. Ensuite, je pense que pour cette couleur, je vais ajouter des fleurs très simples. Vraiment, c'est comme cinq points. Fleur. Ensuite, nous créerons la couleur neutre, mélangeant le vert puis le vert et le rouge. Ici, je crée un peu de vert. Je vais juste mélanger ce rouge à ça. Là, vous l'avez craché sur le toboggan violet, mais je pense qu'il devrait faire son travail. Maintenant, je vais passer en évidence le fait qu'il y a des ombres. Ce sera donc entre les griffes. Donnez-lui un trait plus épais en haut et laissez-le descendre. C'est une bonne pratique. Ensuite, il y a une ombre ici. Alors normalement, une ombre ici. Le nerf d'abord, puis plus sombre. Dîner ici et un peu plus épais. Puis la bouche, généralement quelque chose comme ça. C'est une marque. Il y a généralement une ombre ici. Ombre sous la zone du menton. Et puis le contour de la zone du visage. contour plus épais ici. Et puis un peu d'ombre. Cette zone. Et puis, pour la pièce, je vais aller assez épais en bas. Plus léger en haut. Je pense que j'aime bien ce que ça ressemble. Je pense que je suis plutôt content de ça. Ensuite, pour la dernière retouche, ce sera les deux personnages ici. Comme je l'ai mentionné, je vais utiliser le même bleu que je vais utiliser pour l'arrière-plan. C'est bien si vous vous préparez avec la première couche et aussi le noir. Ce que nous allons utiliser. Vous pouvez rapidement y ajouter les couleurs. Encore une fois, ce ne sera pas parfait à cause du journal. C'est un carnet de croquis normal que j'utilise 123123. Laissez la peinture à l'eau, peinture aquarelle faire un peu son travail. Mais oui, sortez et ça a l'air bien. Ensuite, je vais 123. J'ai probablement besoin d'une brosse plus épaisse pour ce bouton. Ajoutez-y un peu de noir. Je vais à la prochaine étape. 123. Encore une fois, en y ajoutant du noir. Les derniers personnages. Il est très important d'utiliser le pinceau esclaves parfait pour cela, mais à des fins d'esquisse, c'est bon pour l'instant. D'accord. Puis, enfin, j'aime briller un peu les yeux en utilisant le lavage blanc. Ensuite, nous allons utiliser le même rouge. Et mettez-y la clause. Cela arrive généralement à l'argent clinique. Ils ont généralement comme du rouge mordu les ombres. Ce genre de chose fait sorte d'appuyer très fort d' abord, puis légèrement, descendre doucement avec un coup qui se soulève en quelque sorte, s' assurant qu'ils sont dans la bonne direction. Partout où il y a des ombres entre les griffes, on met le rouge et il devrait être un peu moins que les ombres elles-mêmes, ce que j'aurais dû faire attention ici, mais de toute façon, ensuite, avant de faire les moustaches finales, j'utiliserai la couleur de fond. Ce ne serait pas grand chose. Mais pour avoir l'idée, vous allez faire beaucoup plus en arrière-plan plus tard. Mais pour l'instant, nous examinons simplement les combinaisons de couleurs pour voir si elles fonctionnent ou non. C'est à vous de choisir les motifs japonais que vous utiliserez. Pour le dos. Je vais utiliser le mono, qui ressemble à un bouquet d' étoiles de magasins ou de fleurs. J'ai complètement oublié. Il y avait un autre endroit dont vous avez besoin. Le rouge final ici, le côté du nez et ensuite la bouche. Enfin, nous allons dans les moustaches. J'utiliserais normalement un peu de gris mélangé à de la gouache blanche. Il pourrait être bloqué. C'est à vous de décider, mais je pense juste que le gris semble mieux. C'est à peu près tout. Je pense que j'aime vraiment ce choix de couleurs que j'ai utilisé, donc je vais probablement y aller. Mais juste à des fins de guerre, j'aimerais en essayer un autre. Ensuite, je vais utiliser ce rouge ici, qui est du cadmium. Lumière rouge. Pour le jaune. essaierais d' utiliser J'essaierais d' utiliser peut-être en fait un jaune plus chaud. J'ai oublié lequel c'était. Accrochez-vous. Laissez-moi vérifier ce que je vais utiliser. Je pense que c'était la lumière jaune cadmium. Lumière jaune cadmium là. Et pour le brun que je vais utiliser, voyons voir. Cette Sienne brûlée. Je vais essayer Sienna brûlée. Sienne brûlée pour le bleu. Je vais utiliser l' outremer pour le noir. Encore du noir ivoire. Pour l'or. Je vais utiliser celui-ci appelé l'or rouge parce qu' il est plus fort. Merci, faites correspondre les autres couleurs car elles sont très fortes. Fondamentalement, la note verte, le non mélangé d'outremer avec la couleur gris jaune cadmium couleur gris serait aussi mélangé au rouge que j'utilise. Un peu trop de rouge, ils vont ajouter un peu trop vert sur le côté vert, mais je pense que c'est le cas. Je vais essayer d'utiliser toutes ces couleurs pour voir à quoi cela ressemblerait. Je vais surtout me concentrer sur le coloriage , puis parler un peu, puis terminer ce cours. J'en ai presque fini ici. J'ai fait deux entraînements. Vous pouvez en faire autant que vous le souhaitez jusqu'à ce que je reçoive celle qui m'a le plus plu. Mais je pense que j' aime vraiment celui-là. Je pense donc que je vais m' en tenir à ça et essayer ça pour mon projet final. Veuillez télécharger tous ces exercices que vous avez effectués car c'est génial de regarder les types de variations que vous pouvez proposer. Et il y aura un plaisir de voir jusqu'où vous pouvez aller mieux dans ce domaine aussi. Bon, alors passons au projet final. 8. Projet final : leçon 1: OK. Ce serait donc le projet final. J'ai mis un masquage que j'avais acheté le Japon. Et parce que j'aime le look épuré, vous n'êtes pas obligé de le faire, mais c'est joli. Je le ferais donc. Et je vais également mesurer le point médian juste ici. Et aussi le point médian du chat. Je vais mettre cette forme de chat découpée, essayer de le faire équitablement au milieu. Je pense que c'est juste. Ensuite, je vais marquer très légèrement le contour du chat. La raison pour laquelle je fais cela est parce que je vais d'abord dessiner le motif au dos. Je ne veux pas couvrir toute la zone avec mes motifs, car plus tard , je devrai les effacer. Je ne veux pas endommager le papier autant que possible. Une fois que vous avez fait le contour de la monarchie en nickel, choisissez celui des parents traditionnels japonais pour l'arrière-plan. Je vais utiliser celui-ci. J'aime vraiment ça. Je vais utiliser ça comme arrière-plan. Ce que je ferais en premier, c'est de marquer les marques de 11 cm tous les centimètres. Vous pouvez également choisir les mesures du genou que vous aimez, je vais juste aller avec un siège. Faire un marquage léger ici. Je vais y arriver ici aussi. Nous allons d'abord dessiner la ligne horizontale , puis les stores inclinés de 60 degrés. Eh bien, mettez-les de côté pour SAP un peu d'espace. Très probablement. S'assurer de ne pas dessiner le chat. Maintenant que j'ai dessiné les 60 degrés inclinés de ce côté, j'aime bien passer le dessus. C'est pour ça. Ça va être un peu plus juste que ces lignes en calligraphie. Ce sera un peu plus facile car maintenant il vous suffit de connecter ces sites où il croise avec une inclinaison à l'horizontale. Dans mon cas, je vais passer en revue toutes ces lignes avec un stylo étanche. Tout simplement parce que j'aime avoir cet effet de la géométrie du pompage après avoir posé mon aquarelle. Je vais donc le revoir d' abord avant la main. Si vous toujours parce que la marque du crayon s'affiche, même si vous tapez dessus et avec la gomme malaxée, je veux dire, cela pourrait être une option pour vous. C'est un peu comme le marché, relativement léger pour qu'il ne colle pas vraiment les aquarelles, mais j'aime bien utiliser ces lignes pour sortir des aquarelles. Je vais utiliser ça, vais travailler sur ce point assez silencieux. Juste en avant. Ce peu. premières lignes horizontales , puis les lignes inclinées de 60 degrés. Ensuite, pour les autres lignes inclinées de 60 degrés, j'utilise mon stylo imperméable à l'eau traverser le foret qui traverse les lignes horizontales et inclinées. Et puis j'ai passé en revue le reste du crayon avec ce stylo étanche. Et la raison pour laquelle je fais cela, c'est parce que vous pourriez effacer les marques de crayon autant que vous le souhaitez. Mais je n'aime pas qu' ils s'infiltrent dans l'aquarelle que je vais utiliser. L'aquarelle que je vais utiliser pour l'arrière-plan sera assez transparente. Je ne veux donc pas qu'aucune marque de crayon apparaisse et j'aime bien la façon dont le stylo étanche va s' infiltrer à travers la peinture à l'aquarelle. Et j'aime bien son aspect géométrique. Je vais donc y aller. Donc, si ça ne vous plaît pas, vous pouvez simplement les effacer pour ne pas aimer les voir à peine. Que j'ai tout couvert avec mon stylo. J'aime effacer toutes les marques de crayon que j'ai en dessous avec ma gomme malaxée. Enfin, ce que je vais faire, c'est que je vais remettre cet argent Kinetochore là où il appartient. Je pense que c'est juste. Et vous pouvez utiliser du ruban de masquage. Une fois que vous avez fait cela, une fois que j'ai tout effacé, j'allais mettre mon papier calque. Ensuite, je passerai sur mon crayon pour tout retracer. Vérifiez si vous avez manqué quelque chose. Très probablement. choses me manquent. Je pense que c'est fini. Je ne sais pas s'il a pu le voir de près. J'aimerais commencer par les oreilles. J'aimerais d'abord être assez léger. Puisque si j'utilise du papier aquarelle vraiment joli, ça va être assez facile pour moi de travailler dessus. Plutôt que le papier non coton que nous utilisions. Les premières étapes de ce cours. Ajoutez une forme triangulaire ici. Au milieu, juste pour l'assombrir un peu. Une technique mouillée sur mouillé que nous avons travaillée. Ensuite, j'aimerais passer en revue les schémas. Casquette assez épaisse. C'est ici. Ici aussi. Ensuite, nous allons travailler sur comme pour y aller. Premier cas. Je l'ai fait. C'est épais. Je peux toujours revenir en arrière et le retravailler. Content de ça dans l'ensemble. Est-ce un peu plus ? Parce qu'il n'en a pas assez. Le brun ici. Je pense que je vais attendre le reste pour travailler dessus un autre jour parce que je veux qu'il soit complètement sec, mais je passe au-dessus des yeux. Encore une fois, faites-le plus sombre. Je n'aime pas vraiment la peinture ici, donc je ne bavure pas. Tous résolvent ça. Je suis tout à fait comme ça. J'essaie de le retravailler un peu. Lorsque vous souhaitez retravailler une zone, vous voudrez certainement un peu de pinceau synthétique plutôt que d' utiliser des pinceaux naturels. C'est donc plus difficile et c'est beaucoup plus facile de retravailler une zone comme moi. Je vais laisser ça sécher un peu et ensuite tracer la zone que je l' ai avec juste la couleur. Maintenant que c'est la peinture a séché et je n'ai pas inclus la couleur un peu. Je vais revoir le chat une fois de plus. Laissez une trace pour la couleur. Peut-être plusieurs fois parce que je ne vois pas vraiment où les choses sont censées aller. Je m'assure de me nettoyer les mains après les avoir retracés. Enfin, je vais reprendre là où j'ai fini la dernière fois. Maintenant, les yeux n'ont pas l'air aussi sombres, alors je vais y retourner. Comme si un côté semble plus sombre que l'autre, ce que j'aime bien. Mon noir à ça. Alors faire la couleur un peu ne peut pas vraiment voir. Je vais essayer de créer cet espace blanc entre le projet de loi. La couleur. J'utiliserai la technique mouillée dans l'eau pour créer un peu de profondeur. Près de la ligne du cou. Vous avez été un peu de ballon bleu qui mettait de l'eau là où il est presque sec. Je pourrais ajouter au prochain tableau. Ensuite, je travaillerai sur cette marque de crayon. Et puis je travaillerai sur le vert ici. Le jaune de Naples, le bleu. Merci d'utiliser un vert plus clair ici pour moi au moins. a l'air plus beau car il ajoutera plus tard une valeur verte plus foncée. motif. J'essaie également de créer l'espace blanc ici. Entre ce vert et le milieu. Je parle de la facture. Et finalement entre la pièce. 9. Projet final : leçon 2: Je vais travailler sur le morceau d'or au milieu. Tout d'abord, travailler autour de leurs personnages. Moi. Plus tard, quand je le dessine. Vous n'avez pas besoin d'aller vraiment sombre dans la première couche. Vous pouvez toujours ajouter l'or séparément à quelques reprises, car les or ont tendance à ne pas être aussi vibrants pour la première couche. Prochains personnages. Maintenant, c'est peut-être un peu plus tard, mais encore une fois, ça n'a pas vraiment d'importance. Nous essayons simplement de définir les formes. Il n'est pas nécessaire que ce soit strictement ce que vous avez défini ici. Parce que lorsqu'il utilise vos pinceaux, cette largeur aime entendre les traits et ne pas vraiment peindre. Je pense que c'est bien mieux. J'ai fait ce point. Essayez-le pour définir les lignes à l'extérieur du milieu, car alors parce que blanc, le morceau blanc ici serait la forme du chat. Et comme nous n' allons pas le colorier, ou vous pouvez choisir de colorer votre casquette, mais moi au moins, je vais utiliser le blanc et l'arrière-plan comme couleur de la casquette. Il est bon de définir les formes de ce côté-ci. En bas. Je vais passer une deuxième couche ici. Juste pour le rendre épais le plus possible. Merci a l'air drôle. Ensuite, je vais passer par-dessus les ongles de la casquette par le haut pour que vous ne les sachiez pas. Ils sont en forme de triangle. Le haut étant le plus étroit et le bas est plus large. Encore une fois, et il n'est pas nécessaire d'être parfait. Tout comme Whoa. C'est parfait. Notre accord. Je vais passer un peu de temps pour que les objectifs soient essayés pour l'instant avant d'entrer dans la calligraphie. Mais maintenant, ce que je vais faire, c'est que je vais créer un peu les lignes ici sur la couleur. Je vais créer une couleur plus foncée et je pense que je vais brûler du papier. C'est sale ce peu ici. J'aime qu'il soit un peu plus sombre que ça. Et ça pourrait être un peu sinueux. Ici Curvy. J'éteins mon pinceau. OK. Ensuite, j'utiliserai un pinceau plus fin. Je vais utiliser le bleu pour ça. Il faut de l'eau. J'ai fini. Mais la couleur du rouge, je pense que je vais travailler dessus plus à la fin une fois qu'il sera beaucoup plus sec qu'en ce moment. Ensuite, je pense que je vais travailler sur le clicker que j'ai essayé de vérifier quel pinceau aquarelle convient le mieux à la zone. Je pense que pour ce moment, je pense que je vais utiliser un pinceau plus épais, un pinceau de plus grande taille pour cela. D'abord. Je vais utiliser le bleu. Je répondrai rapidement au prologue. Donc, en utilisant ce noir, je pensais juste que je vais peut-être utiliser le bloc de granulation parce qu'il crée plus de plaisir par granulation, mais comme séparer les pigments. Mais je pense que je vais utiliser un noir ordinaire. Il est ici. Je peux y aller. Rappelez-vous les coups. Si vous ne vous souvenez pas des accidents vasculaires cérébraux, j'ai essayé de revenir à la leçon. Pour vous. Je ne veux pas vraiment que l'objectif se mélange et se fonde dans ce but, mais s'il fait un peu, c'est très bien. Ce n'est pas la fin du monde. Ensuite, je vais ajouter un peu plus de bleu à l'intérieur. Non pas pour changer la couleur de ces traits, mais plutôt pour ajouter un peu d'eau afin que le noir ne puisse pas se fondre. Il s'agit d'une technique humide et humide. Essayez de ne pas le faire sur toute la zone ou LCL comme mélangé totalement avec la première couche qu'il a fait. Il ne veut pas ça parce que je pense qu'un peu de mélange rend vraiment joli et laisse juste l'aquarelle faire son travail. Je vais peut-être le laisser sécher un peu. Parce que je pense que c'est possible. Ça suffit. Pour celui-là. Je vais utiliser un pinceau plus gros. Permettez-moi donc de comprendre que je n'ai pas vraiment une taille qui convient. Je pense qu'ils doivent utiliser ce pinceau. Vous pouvez déplacer les papiers pour qu'ils soient directement vers vous. Alors, allez d'abord avec le bleu. Donc, un seul coup. Puis un coup. Les pinceaux, pas tout à fait la bonne brosse. Puis un coup. Je pense que tous ne peuvent pas ajouter plus d'eau, alors je peux ajouter et essayer de ne pas changer leurs formes. La ligne extérieure des traits. Je pense que c'est suffisant. Le prochain coup est un peu meilleur. Je vais mouiller. À l'intérieur, il y a un pinceau plus petit. Ça suffit. Le dernier. Maintenant, ça va être un peu plus délicat. Encore des coups. Premièrement, je vais remplir mon pinceau et recommencer. 2346. Je vais plus dans les zones humides. Ai-je vraiment besoin de cet accident vasculaire cérébral là où je pense que je suis content de ça. Je vais le laisser. Laissez-le sécher et ensuite j' irai une fois que son procès l'aura revu avec un peu d'or dans le petit truc est un peu blanc. Ensuite, nous allons faire de l'eau grise. Je peux toujours vous aider à dégager un peu d'espace plus tard avec de la gouache blanche si vous avez besoin de moi. Bon, on va donc créer du vert. Je vais juste m'en servir. Comme je l'ai mentionné dans les cours précédents. Ce pigment est en fait vert pigment plutôt que bleu. Je vais essayer de le mélanger, mais c'est un moment pourpre. Ensuite, je vais ajouter un peu de la vente jaune que celle d'avril que j'utilise. C'est devenu pour aider à continuer à essayer de mélanger et d'obtenir la bonne couleur. Il suffit de prendre cette affaire, c'est assez beau, donc je vais l'utiliser. D'abord. Je vais chercher entre les griffes. Et je vais pousser la plus grosse frappe haut et le laisser tomber pendant que je la glisse vers le bas. C'était assez rapide. Et encore une fois, je vais passer en revue ces clauses ici. Là encore, ces derniers, il y a deux bouts ici et pas là. Juste ici. Enfin, ne peut pas travailler sur certaines zones qui ont besoin d'ombres. Là, je vais presser un briquet en haut et faire vraiment sombre. Si vous voulez essayer. Effet. Vous ne pouvez pas simplement le laisser tel quel. J'aime bien ce que ça ressemble là, alors je vais juste le laisser. Je pourrais travailler un peu plus à l'intérieur ici. C'est sombre. Ensuite. Je vais travailler sur ce coin pour contourner un peu le visage. Et puis en appuyant sur le foret, la ligne de base du capuchon. Il y a une ombre ici pour la rendre plus légère. Personnellement, j' aime que le téléphone aimait son chagrin pour ici. Appuyez sur, appuyez sur, appuyez sur. Ensuite, je vais passer par-dessus le nez du chat, les côtés, la bouche aussi. Avec cette couleur neutre. Il va y avoir du menton ici. Et puis il y a aussi un marquage grisâtre ici, généralement. Ici aussi. Appuyez un peu. C'est comme les ombres des jambes. L'ombre est là. Et ici aussi un peu. Vous n'avez pas à en faire trop, mais j'aime bien l'apparence quand je fais tout cela, j'ai essayé de nombreuses façons différentes, mais je pense que j'aime ce que ça ressemble. Une, de petites ombres à l'intérieur. Laissez cette couleur neutre pour un plus tard sera puant, un peu de lavage à la fin, puis faites quelques moustaches. Parce qu'une fois, nous allons juste colorer l'arrière-plan, puis nous ferons les moustaches. Alors les moustaches apparaissent en quelque sorte sur le fond final aussi. Ensuite, nous allons créer les morceaux où les moustaches en fait, je pense que c'est presque fini. Nous y sommes presque. On va encore obtenir la couleur dorée. Ensuite, travaillez à l'intérieur. C'est là que nous n'avons pas tout à fait couvert d' essayer de ne pas aimer changer les traits parce que c'est la beauté de tout ça. Vous voulez que ces coups restent visibles. Parfois, vous voulez effacer certains morceaux, peut-être. Je n'aime pas vraiment comment ce camion est arrivé ici. Je vais donc juste le découper avec le genre de remodelage. Parce qu'ils ont une boisson connectée, ils pensent que c'est mieux. Je pense que j'en ai presque fini. J'y suis presque. Ensuite, je vais chercher le morceau de lavage blanc ici, mais plus sur mon client pour mettre un peu de courge sur la calotte glaciaire. J'aime beaucoup ce livre. Je pense que c'est assez mignon. Mais vous n'êtes pas obligé de le faire si vous ne le voulez pas. Et puis j'ai trouvé mon motif de couleur. Je vais en faire une fleur très simplifiée. Vous pouvez donc déplacer le papier si cela facilite la tâche. Je vais le faire. Je pense que c'est suffisant. Ensuite, nous allons enfin prendre ce rouge et le rendre assez sombre. Nous parcourons quelques endroits pour la finale qu'elle a touchée à la casquette. Essayez donc de laisser un peu d'ombre. Mais en repassant quelques brèches de l'ombre avec du rouge. C'est totalement à vous de le faire ou non, mais arrêtez comme ça. Je vais donc de haut en bas. Je pense que j'aurais dû baisser un peu, un peu baisser. Il donne juste un peu plus de profondeur. Puis aussi le nez, mais nous allons devenir légers puis plus épais. Et puis poussez un peu. Aussi les coups de bouche. Ensuite, ces griffes. Je pense que nous en avons presque fini avec le chat. Il ne reste que les moustaches finales. Nous allons maintenant entrer dans l'exposition qui travaille en arrière-plan. Cela prendra un peu de temps et ensuite les moustaches de cette classe, nous allons essayer de finir l'arrière-plan de la peinture avec ma gomme pétrie de la suppression. Je veux dire, effacer toutes les marques de crayon qui se trouvent autour du capuchon. Parce que mon chat est blanc, je ne vais pas peindre et je n'aurais plus besoin de ces marques. J'efface également certaines parties du chat où je n'ai pas vraiment peint dans quoi que ce soit que je n'ai pas besoin des marques de crayon. S'il n'est sous aucun pigment, vous devriez pouvoir l'effacer. ne travaillerai pas en arrière-plan d'abord, je vais le revoir avec un lavage. Cela dépend vraiment de ce que vous avez sélectionné pour le motif de fond de votre peinture. Parce que si ce n'est que des lignes , ce serait bien sûr un peu différent. Mais je suis sûr que vous allez le revoir avec une seule couleur, comme un lavage d'une certaine couleur. Je vais utiliser ce gros pinceau pour que je puisse facilement faire le lavage. Et alors que je me rapprocherai du contour du chat, je m'en servirai. Je pourrais même utiliser le pinceau plus petit pour entrer dans les détails. Une fois que nous avons fait un lavage. Nous allons le laisser sécher et je vais peut-être y aller comme un lavage plus foncé. Je veux qu'il ait l'impression de penser que j'aime mieux les couchers de soleil. Je pourrais donc passer plus sombre, laver le haut et le rendre assez léger en bas. Je pourrais faire l'inverse. Nous verrons. Je vais prendre ce cobalt et essayer de cobalt turquoise. Je vais peindre avec ce bleu turquoise cobalt et j'ai essayé d'obtenir plus de pigment possible qui pourrait couvrir toute la zone. Je vais commencer par mon lavage. À ce stade. ne me dérange pas vraiment qu'il passe par-dessus mon ruban de masquage, mais je m'assure juste garder assez mouillé. J'ai donc complètement oublié de taper sur l'enregistrement les deux étains quand ils ont commencé à faire l'arrière-plan. Désolé pour ça. Je vais juste expliquer ce que j'ai fait. C'est assez simple. J'ai fait beaucoup de pigments, de aquarelle sur ma palette pour couvrir au moins la moitié parce que je n'ai pas beaucoup de place ici. Je peux laisser une certaine couleur. Je devrais juste le nettoyer, je suppose, mais de toute façon, j'ai donc travaillé dessus et je me suis assuré d'utiliser une grosse brosse pour ce lavage. Vous pouvez couvrir la plupart des zones pour certaines zones du contour du chat. J'ai pensé utiliser les petits pinceaux. Alors que j'ai pu simplement passer en revue avec ça comme la pointe de la brosse à serpillière que j'ai. Donc, ça a plutôt fonctionné. Je le recommande. Et puis il y a quelques parties que j'ai un peu parcouru le contour du chat, qui, plus tard, le redéfinissent peut-être avec un bleu plus foncé à l'extérieur, puis utilise une gouache blanche pour aimer. le rendre croustillant autour du bord. Mais nous verrons ce qui se passe. J'ai donc fait ma première couche. J'aime rendre ce fond plus sombre que le haut. Je vais donc le revoir avec un autre lavage. Je vais créer de la couleur ici. Je vais retourner mon papier pour pouvoir travailler dans l'autre sens pour ne pas avoir à tacher quoi que ce soit et à me faire peindre. Et je travaille dans l'autre sens. Lavage assez sombre ici. Ensuite, j'essaie d'être attentif. Décrivez le chat autant que possible. J'ai parcouru cette zone, je peux le ramasser avec un pinceau. Je suis désolé. En gros, quand j'ai fait l'arrière-plan, l'enregistrement s'est arrêté à un moment donné et je ne m'en suis pas rendu compte. Je vais donc expliquer comment j'ai fait le lavage pour le fond. Dans une autre pièce. J'aimerais vous montrer comment j'ai fait le lavage. Je n'ai pas les lignes en arrière-plan avec un stylo étanche, mais je pense que vous aurez l'idée. J'ai donc découpé avec un crayon de l'endroit où le chat sera placé, puis je travaillerai avec la même couleur. Restez avec ça, et je vais faire mon premier lavage. Je n'ai utilisé ce pinceau que le plus gros. Parce que j'ai pu entrer dans les petits détails du contour du chat avec ce pinceau. Ce papier est très différent de celui que j'utilise. Comme je l'ai déjà mentionné, si vous utilisez un papier 100 % coton, pas de pâte à papier comme celui-ci, je pense que c'était une pâte à papier. Il ne réagit pas comme papier aquarelle de qualité 100 %. Il serait donc plus facile pour vous de manipuler la douleur à l'aquarelle. D'abord. Ceux-ci, mais je vais faire de mon mieux ici. Il est préférable de garder les bords mouillés. Travaillez dans votre chemin. S'il a obtenu un peu de peinture à l'intérieur des zones que vous ne vouliez pas vraiment que la peinture bleue aille ou peindre la couleur rose que vous utilisez pour coder. Vous pouvez toujours utiliser la gouache blanche à la fin. Ou s'il ne s'agit pas d'un pigment de coloration, vous pouvez toujours utiliser une brosse propre pour en retirer autant que possible. J'utilise, je pense que j'ai peint ce lavage. C'était un total avant d'acheter le look final que je voulais. Je pensais que j'appelais pour avoir un bleu plus foncé en bas, mais en fait j'aime l'apparence d'avoir des valeurs bleues différentes et des zones différentes. Je suis tombé dans ce réservoir bleu sur certaines zones ici et là pour le rendre plus sombre. Pour la première couche, je n'ai pas vraiment parcouru les zones où je laisse tomber plus de peinture et l'ai rendue plus épaisse. Il suffit de se concentrer sur la création de la première couche de lavage. C'est donc ma première couche. J'y retournerais avec ma deuxième couche. Cette fois-ci, je vais me concentrer sur la baisse des valeurs plus sombres ici et là. Sombre, sombre. Encore une fois, lorsque vous utilisez un pinceau aussi gros. Tellement facile à poser, comme continuer à poser l'eau. C'est plus agréable de travailler avec. Je vais rendre ça plus sombre. Ce que j'ai fait était donc assez aléatoire pour le fond. Cela consiste à ajouter des pigments foncés, certaines zones. Cette zone. Et en même temps, en veillant à ne pas essayer de passer par des endroits encore humides et qui sèchent un peu. Parce que ce qui se passe, c'est que vous obtiendrez un effet de fond ou de chou-fleur, ce qui s'est passé un peu ici. Nous laisserons cela sécher et ensuite nous reviendrons travailler sur la dernière couche. Je verrai à quoi ça ressemble plus tard. Bon, maintenant, la peinture a séché. J'aimerais donc y travailler à nouveau car ce morceau ressemble à un arrière-plan. Encore une fois, le papier n'est pas de la meilleure qualité, il sera donc un peu difficile de manipuler l' eau et le pigment. Je vais créer des tonnes ici. Encore une fois, j'ai aimé les effets qu' il y a des zones plus sombres en bas. Pas trop de canalisation ici. J'aime faire évoluer certaines zones en ce moment. Merci, cette zone pourrait être un peu plus sombre. Cette zone également. Peut-être que ça pensera enfin ajouter un peu de zone d'eau. Cette partie. Je ne pense pas être très content. Ce serait donc l' explication du lavage. C'est le fond. Et ce que nous allons faire, c'est que j' ai sorti de la peinture blanche à la gouache ici. Vous pouvez utiliser comme de l'encre, de l'encre blanche opaque. Si vous avez ça autour et j' utiliserai ce pinceau très fin. Donc, selon le modèle que vous avez fait pour l'arrière-plan, ce sera différent. Mais je vais faire l'asana, qui ressemble essentiellement à une forme d'étoile. Et ici, j'ai un tissu qui est exactement ça. C'est un triangle avec un point au milieu, puis une ligne du haut vers le bas. C'est donc ce que je vais ressembler, fait, faire la même chose encore et encore pour le reste. Nous avons fait cette pratique. Je suis sûr que vous allez bien le refaire. Mais si ce n'est pas le cas, revenez à cette liste et où j'explique motifs japonais et comment les dessiner à la main. Ok, donc je vais aussi dire que je vais utiliser ce blanc opaque. Mais bien sûr, même si je l'utilise en quelque sorte, il va y avoir moins de gouache sur mon pinceau et c'est très bien. J'aime cet effet comme, Ok, ici est opaque, plus épais, mais ici il est plus léger et on pouvait à peine voir que le blanc est le genre de look que je cherche. Je vais commencer à partir d'ici. Je ne vais pas utiliser une règle pour ça. Ça ne me dérange pas d'avoir un peu foiré, parce que je veux que ce soit un peu biologique possible. Je vais être assez calme et je travaillerai avec ça. Suivez-moi, profitez-en, détendez-vous. J'aurai probablement un peu de musique pendant que je le fais, je pourrais l'accélérer. Mais juste sur une note quand ils font cela, je passe aussi par dessus les marques de stylo que j'ai parce qu'elles ne seront pas parfaitement couvertes. C'est pourquoi l'utilisation d'un stylo étanche à l'eau est plutôt agréable parce qu'il voit toujours cet aveugle ici et là. Et j'aime tout simplement l' effet de cela. Comme vous pouvez le constater, certains morceaux sont plus opaques que d'autres, et c'est tout à fait parfait. C'est ce que je cherche. Si vous voulez qu'elle soit parfaite, suffit de continuer à ajouter cette peinture. Au fur et à mesure. Ces lignes ne doivent pas nécessairement être droites. Certains pourraient être comme des points juste pour lui donner un peu de variation. Mais au moins pour moi, je vais faire la même chose encore et encore et encore. Au fur et à mesure des variations, il y a tellement de choses que vous pouvez faire. Vous pouvez faire un peu d' Asana Aha ici, ici, ici. Ne faites pas le tout, mais faites simplement comme un peu de zone dans le tableau. Mais comme je ne le fais pas parfaitement, certains morceaux seront plus opaques que les autres. Cela donnera naturellement cette apparence de variations, ce que j'aime beaucoup. Donc, c'est très bien pour moi. J'ai fini. Les schémas de l'affectation. Une partie de ce tableau. Assez relaxant. Cela a pris un temps assez étrange. Mais à la fin de la journée, je pense que c'est vraiment beau. Certaines parties sont plus opaques que les autres, contrairement à la variation en ce sens que, dessinant à la main, elle crée un organique qui n'est pas parfait en précision. Maintenant que nous avons terminé cela en passant par les moustaches, j'ai toujours le neutre que j'ai créé en mélangeant le rouge et le vert que j'ai utilisé. Mais j'ajouterai un peu de lumière à cela. Et je ne veux pas qu'il soit très sombre, mais je pense que cette couleur ne sera pas là. Je suis génial. Je vais redonner la couleur au mélange avec du fil. Un peu de vert. Ajouter le jaune que vous avez choisi. Restez violacé, mais vous pouvez aussi aller avec du noir si vous le souhaitez, mais j'aime juste qu'il ne soit pas aussi sombre. Habit. Terminez cette pièce. Mais une fois que le fond est sec, je peux enlever le ruban de masquage. Bien que je le fasse bien que j' aime bien ce que ça ressemble ici. Quand vous l'enlevez. Et les gens aiment utiliser un sèche-cheveux juste pour s' assurer qu'il est complètement sec et qu'il ne déchirera pas le papier. Lorsque vous utilisez un 100 % coton dans un papier de haute qualité, cela n'a pas vraiment tendance à se produire, mais vous voulez enlever le ruban de masquage. C'est comme complètement plat vers la direction où vous le tirez juste pour ne pas arracher le papier. Je pense que cela a tendance à l'aider un peu plus. J'ai complètement oublié cette section ici. J'ai dit que je vais passer en revue avec Quash juste pour refaire la couleur turquoise cobalt que j'ai eu là. Par accident. J'essaierais de mettre un peu de gouache blanche juste pour redéfinir le contour du chat. Comme, si vous le regardez assez près, vous réaliseriez qu'il y a une couche de gouache là. Je vais donc faire un peu de coup de pinceau qui a l'air bien aussi. Je pense que j'en ai fini. C'est complet. Non, je pense que j'en ai fini avec cette pièce. Une fois que vous avez créé le vôtre, veuillez partager les projets finaux que vous avez créés. J'adore voir quel genre de variations vous pourriez proposer et c'est toujours amusant de voir ce que vous avez créé. De plus, si vous avez des commentaires comme dans ce genre, vous vouliez voir plus de la diapositive de calligraphie japonaise ou de la création de motifs japonais. J'aimerais bien entendre vos commentaires à ce sujet dans la section de révision. Je peux donc m' aider à savoir quoi, si vous voulez voir pour le prochain cours que je vais faire, c'est très utile. S'il vous plaît, faites-le. OK. Merci, tout le monde. 10. Merci !!: Je l'ai fait jusqu'ici. Félicitations, laissez-vous taper dans le dos pour avoir pris le temps d'apprendre quelque chose de nouveau. Et j'espère que c'était aussi feuilles qui déchargent les motifs japonais, les croquis, théorie des couleurs, la calligraphie et le projet final, tout ce que vous avez créé que vous vous sentez heureux de le partager. C'est tellement amusant de voir ce que vous créez tous. Veuillez également laisser des commentaires sur ce que vous aimeriez voir plus souvent à l'avenir. Cela m'aidera à me concentrer. Je veux apporter à la table et assigner. Merci.