Chantez mieux instantanément !

1. HELLO B-E-A-U-TIFUL: Bonjour aux personnes b-e-a-u-tiful, et bienvenue à mon cours Skillshare. m'appelle Maggie Renée, et je suis chanteuse d'opéra formée par Juilliard, ainsi que YouTuber, coach vocal et animateur. Je suis tellement excité de vous apporter ce cours sur la façon de mieux chanter instantanément. J' ai plus de 10 ans d'expérience dans ce domaine chantant professionnellement sur des scènes du monde entier, ce que j'ai été si reconnaissant. Maintenant, je suis ravie de partager avec vous ce que mes meilleures découvertes ont été des meilleures façons de chanter mieux instantanément. Non seulement je crée ce cours pour que vous puissiez améliorer vos connaissances de la performance et de la technique vocale, mais aussi, c'est pour vous de trouver confiance afin que vous puissiez exécuter la musique que vous aimez tant avec plus de force, plus de connaissances et une meilleure base. Je veux que tu montes sur cette scène et que tu le fasses. Tu sais ce que je veux dire ? Si vous connaissez ces conseils, j'ai l'impression que vous allez relever le défi beaucoup mieux parce que vous allez vous promener et vous dire  : « Oh mon Dieu, je sais comment faire ça. Je connais les conseils de Maggie, ce qui veut dire que je suis déjà bonne. » Je plaisante. Mais espérons, avoir ces conseils dans votre poche arrière comme des choses que vous connaissez vous donnera certainement plus de confiance sur la façon de sortir sur cette scène et vraiment donner votre meilleure performance sachant que vous avez quelque chose à vous soutenir « Je sais que c'est une chose. » Dans cette classe, j'espère couvrir échauffements, la posture et la respiration, hauteur correspondant au cas où vous ne l'auriez pas compris, les registres vocaux tels que la poitrine, la tête, le mix, et même le ton de sifflet. Aussi vibrato, et la confiance des performances. J' ai reçu beaucoup de commentaires sur mes vidéos quand mes spectateurs ont regardé mes réactions à des artistes comme Dimash, Pentatonix, Sohyang, Morrisette, Marcelito Pomoy, Home Free, et beaucoup d'autres qui demandent, comment diable ils font ça ? La réponse est, beaucoup de travail acharné et de formation. Mais en plus de beaucoup de travail acharné, ils ont aussi un très grand sens des choses fondamentales qui vous permettent de chanter beaucoup mieux, et donc j'espère que ces choses que je vous enseigne aujourd'hui vous aideront à chanter mieux instantanément afin que vous puissiez entendre une différence et vraiment continuer votre pratique pour vous assurer que vous chantez de votre mieux sur scène. J' espère vraiment que vous apprécierez ce cours, et entrons-y pour que vous puissiez chanter mieux instantanément. 2. Contrôle des respirations: La première chose dont je veux vous parler avant de commencer avec nos échauffements est de respirer. respiration est la partie la plus essentielle du chant, parce que sans respirer, on ne pourrait pas chanter. Lorsque vous respirez pour chanter, vous voulez vous assurer que vous avez une position très détendue afin que vous puissiez prendre le plus d' air et maintenir le flux d' air au fur et à mesure qu'il sort afin que vous puissiez durer plus longtemps et plus de manière cohérente. Par exemple, quand je respire, je ne respire pas comme. Parce que ça a l'air d'un grand souffle. Mais honnêtement, ce que je viens de faire, c'est que j'ai soulevé tout mon larynx ici. Je me sens très mal à l'aise, mes épaules et ma poitrine sont levées. Mon cou est tendu dans le dos, et si tu commences à chanter. L' air n'a pas vraiment aidé de mes poumons. Aussi, si je respire trop bas, généralement j'ai un bon soutien. Mais si je devais faire une longue phrase avec cela, ce ne sera pas assez d'air ici pour remplir entièrement. Donc, ce que vous voulez vous concentrer, c'est cette section médiane juste ici. C' est là que toute votre respiration devrait se produire pour que vous ne leviez pas trop haut, et pour que vous ne manquiez pas de la quantité d'air que vous prenez. Si vous regardez, ce sont des muscles que vous pouvez construire et c'est tout autour. Même dans vos muscles du dos, vous pouvez remplir l'air et essayer de travailler pour continuer cela afin que vous ayez un meilleur soutien. Ce que j'aimerais faire, c'est que j'aimerais prendre mes mains et les placer sur cette zone de mon dos pour que cette façon veuille prendre une profonde respiration dedans. Je peux sentir cette expansion dans toute cette zone arrière. Puis aussi de devant, je peux le sentir tout autour dans ma cage thoracique. Plus je garde cette expansion et que mes muscles travaillent pour le garder dehors, moins je dois laisser de souffle à long terme et plus je peux durer longtemps en général. En outre, cela aide à la posture de chant parce que vous êtes assis d'une manière beaucoup plus soutenue, tant que vous gardez vos épaules très lâches et votre poitrine vers le bas, mais pas effondré. Vous ne voulez pas effondrer votre poitrine non plus parce que cela perd également beaucoup de soutien respiratoire que vous pourriez avoir. Vous gardez cela très uniforme mais pas tendu, d'une manière très détendue. Fais semblant d'être une bonne personne et tu es juste, comme une ballerine. Une ballerine a les bras ouverts et elle les a assis, mais elle a aussi cette zone détendue. C' est essentiellement ce qu'on cherche. Un grand exercice à essayer avec tout cela à l'esprit est appelé l'exercice de sifflement S. Fondamentalement, comment vous faites cela, est que vous rempliriez votre corps avec de l'air et ensuite vous libéreriez sur un S aussi longtemps que vous le pouvez. Mon défi pour vous, c'est de prendre le temps de vous aussi longtemps que vous pouvez y aller. Chaque jour pratique cela pendant une semaine et regarder que vous vous voyez améliorer, voir le temps s'allonger. Prêt ? Je pourrais continuer, mais je pense que vous avez compris. Fondamentalement, vous prenez une minuterie et vous continuez à chronométrer jusqu'à ce que vous arriviez à la fin de votre souffle, et une fois que vous faites, vous redémarrez la minuterie pour le lendemain et vous essayez à nouveau et voyez combien plus vous pouvez obtenir. Toujours en gardant à l'esprit que vous devriez libérer la tension, vous devriez vous garder dans une position élevée avec cette zone en expansion de manière très forte. Ce sont les muscles que vous devriez développer. Si vous avez besoin de faire quelques sit-ups pour être en mesure de remplir ces muscles ici assurez-vous que vous êtes vraiment les obtenir. C' est un excellent moyen d' identifier où vous êtes censé rester fort. Un autre grand exercice pour respirer est l'exercice haletant qui est fondamentalement exactement ce que cela ressemble, haletant comme un chien. Maintenant, vous voulez être en mesure de le faire de façon très cohérente et sans trop de fluctuations. Si vous respirez trop lourdement ou trop légèrement, vous pourriez être éclairé. Vous pourriez avoir une incohérence avec votre souffle, vous pourriez y aller. Ce genre de trucs. Vous voulez vous assurer que vous utilisez cette zone juste ici pour que les muscles incitent la respiration plutôt que par la poitrine. Tu veux qu'ils viennent. Si vous avez des problèmes avec ça, pensez peut-être à un /h/. Donc le H passe clairement et non /ha/, si cela a du sens. Un autre grand exercice à essayer est un doigt devant votre bouche comme ceci, puis souffler légèrement aussi longtemps que vous le pouvez, et en gardant cela d'une manière très cohérente. De cette façon, vous construisez une très belle connaissance de la quantité d'haleine que vous laissez sortir à la fois. Si vous sentez que votre doigt est soufflé trop fort, vous ne contrôlez pas assez votre respiration et vous laissez trop s'échapper, ce qui signifie que vous pourriez avoir trop d'espace. Vous ne gardez peut-être pas vos muscles assez engagés, et ils vous laissent tomber. Vous devenez aéré et aéré, ou si vous ne remplissez pas assez d'air, alors vous risquez de vous rétrécir d'une manière ou d'une autre. Tu pourrais avoir une tension, tu soufflerais avec tes lèvres un peu trop près. Assurez-vous d'essayer cet exercice pour voir si votre respiration est constante, et si vous êtes vacillant du tout ou si vous avez un flux respiratoire très régulier. 3. Santé vocale: Des échauffements. Oui. Je sais que c'est une douleur dans les fesses. Certains d'entre nous pensent que les échauffements sont les corvées avant le plaisir. Mais je vous le dis maintenant, échauffements sont la clé de presque tous les problèmes que vous pourriez rencontrer. Votre mâchoire est serrée ? Des échauffements. As-tu du mal à frapper les notes hautes ? Des échauffements. Avez-vous des problèmes où vous manquez de souffle à la fin d'une phrase ? Des échauffements. Avez-vous des moments où vous vous sentez vraiment tendu dans votre gorge, dans vos épaules ou ailleurs sur votre corps ? Des échauffements. Enfin, après avoir chanté pendant de longues périodes, vous sentez-vous fatigué ? Avez-vous une fatigue vocale ? Tu veux t'effondrer après la fin ? Si vous avez dit oui à l'un ou l'autre de ceux-ci, alors les échauffements sont votre clé pour commencer à s'améliorer. La raison pour laquelle je pense que les échauffements sont si importants, c'est parce que quand vous commencez à faire vos échauffements, vous n'avez pas le sentiment de, oh, je dois jouer en ce moment. Vous n'avez généralement aucun mot derrière ou aucune émotion que vous avez vraiment besoin de donner. Vous n'avez pas l'envie de lever les épaules, par exemple, ou de surchanter, de chanter, donner trop parce que vous chantez simplement sur des voyelles régulières. Parfois, vous avez des exercices de sifflement, des exercices de respiration. Ce sont des choses que nous savons qui construisent les fondements et la structure de nos voix et de nos mécanismes respiratoires. échauffements sont essentiellement comme un petit massage pour les muscles internes de votre larynx et vos accords vocaux afin que vous ne finissiez pas par les blesser après avoir chanté trop longtemps. Vous finissez par étirer vos cordes vocales, réduire le risque de vous blesser, et permettre à tous ces muscles de libérer ainsi que tous les muscles de votre corps. Vous finissez par engager beaucoup plus de votre corps pour pouvoir chanter efficacement d'une manière vraiment géniale. Toutes les luttes que j'ai mentionnées ci-dessus peuvent être aidées avec de nombreux types différents d'échauffements. Plus vous vous entraînez, mieux vous obtenez. Croyez-moi les gars, je fais des échauffements depuis toujours. Tu dois les faire. Plus vous vous entraînez, plus vous vous échauffez, mieux vous obtenez. Même en travaillant simplement sur la façon dont vous respirez et la durée que vous pouvez respirer, fixe une performance immensément. Pourquoi ne pas entrer dans quelques exemples d'exercices que vous pouvez utiliser pour améliorer ? 4. Warmups: Le premier exercice que je pense est super important et un excellent pour commencer, surtout si vous vous échauffez juste est une trille à lèvres. Une trille à lèvres est fondamentalement quand vous prenez vos lèvres et faites qu'il sonne comme un cheval prêt. Stupide, je sais, mais très efficace. Si vous avez du mal à faire ce bruit avec votre bouche, alors n'hésitez pas à prendre votre main et à mettre vos doigts sur les coins extérieurs de votre bouche afin que vous puissiez passer un moment plus facile. Cela aide parce que vous poussez dans les coins de votre bouche pour faire pousser vos lèvres un peu vers l'avant et ensuite vous pouvez y aller. Si vous avez des problèmes avec cela, alors ça pourrait être quelque chose avec votre souffle et vous voudriez vous asseoir juste un peu plus droit, assurez-vous que vous avez une bonne haleine dans votre diaphragme, que nous allons parlez sous peu et assurez-vous que vous avez tout réglé pour que ce son puisse sortir. Une fois que vous avez pris soin de cela, n' hésitez pas à ajouter un peu de son. Alors choisissez une note. J' aime commencer sur la biche d'habitude, c'est un C4. Maintenant, si pour cette note vous fluctuez une tonne ou que vous tombez sur ou ce genre de choses, la lutte est réelle, je vous sens. Alors n'hésitez pas à essayer d'ajuster la façon dont vous le faites. Assurez-vous que vous libérez toutes les tensions qui pourraient se produire. Essayez de tendez vos épaules et relâchez, et tendez-vous à nouveau et relâchez. Ça devrait vous aider à soulager un peu la pression que vous exercez là-bas. Cela ne devrait pas être difficile du tout. Tu ne devrais pas y aller. J' avais probablement l'air très stupide de faire ça. Mais c'est un processus très, très facile qui devrait être très léger. Vous ne devriez libérer qu'un peu de souffle afin que vous puissiez le contrôler plus longtemps. Cet exercice vous permet vraiment de renforcer cette endurance respiratoire, vous permettant de respirer plus longtemps d'une manière beaucoup plus contrôlée afin que vous n'ayez pas de fluctuations pendant que vous chantez, sorte que vous n'êtes pas tomber des emplacements et de sorte que vous avez beaucoup plus d'endurance pour ces notes élevées ainsi. Essayons encore ça. Tu as compris ça ? Super, maintenant allons plus haut. C' est un D ou un rayon dans le poisson de Séoul. C' est un E, ou un moi, loin ou F, G, A, B, et C5, qui est l'octave. Vous avez officiellement chanté tous ces nœuds de cette octave avec une trille à lèvres, qui devrait vous permettre de vous débarrasser de beaucoup de tension. Si vous avez encore du mal, essayez de vous relâcher à nouveau, essayez de vous détendre. Pense aussi lâche que tu peux, lâche, lâche et pas trop de pression respiratoire, c'est tout le but de tout ça. Beaucoup de gens aimeront chanter et ils laisseront tout leur souffle couler, et ils poussent et ils essaient d'obtenir tout leur son. Mais ce n'est pas nécessaire pour cela. Dans cet exercice, nous essayons de gérer la quantité d'air qui s'écoule de nous afin que nous puissions en garder le contrôle et le gérer plus longtemps, et aussi de manière plus cohérente afin qu'il ne tombe pas sur tout le terrain. C' est vraiment important pour beaucoup de chansons. Par exemple, dans une de mes chansons, j'ai une phrase qui va, si je perds mon contrôle de la respiration là-bas, alors je pourrais y aller. Si je libère trop. Si je suis en train d'hésiter, je pourrais y aller, et ça cause des problèmes de pitch. Bien sûr, je suis trop dramatique avec elle, mais la respiration est vraiment importante pour garder ce sentiment de soutien et de cohérence tout au long de la phrase, surtout quand vous chantez des phrases plus longues. C' est vraiment important, même sur quelque chose d' aussi simple qu'un O sur une note pendant une longue période de temps. Regarde, c'est ça ? Tu peux faire ça ? Si vous pouvez le faire avec beaucoup de cohérence et le vibrato stable, alors vous faites très bien, vous êtes sur la bonne voie. Mais si vous avez l'impression que votre vibrato est en train de traverser l'endroit, si vous n'avez pas encore de vibrato, nous en parlerons bientôt aussi. Ou si vous avez de la difficulté à maintenir le terrain ou si vous vous voyez aller brusquement ou plat, sont toutes des indications d'une mauvaise utilisation de la respiration. Ce sont quelques façons que vous pouvez le réparer. Regardons un échauffement plus long. Ce ne sont que trois notes. Pas trop dur, non ? Essayons ça. Si vous ne pouvez pas encore faire les trilles à lèvres, n' hésitez pas à le faire sur une voyelle que vous trouvez confortable. C' est un excellent exercice initial. En outre, vous pouvez utiliser ce même exercice pour travailler sur votre legato. Pour celui-là, j'étais un peu steppy, allais de haut en bas sur chaque note. Mais vous pouvez également travailler sur ce sujet en utilisant chaque note pour glisser à travers comme ça par rapport à. Tu entends la différence ? C'est deux exercices en un. Un autre grand exercice pour legato est l'exercice I E A O U. Vous commencez par un I et passez par les voyelles très soigneusement, et d'une manière très droite et connectée. Disons que nous commençons par un A, en gardant toutes ces valeurs au même endroit sans laisser la langue tomber et aller, E, A, I, O, U. Vous ne voulez pas de tout ça, et vous ne voulez pas qu'elles soient trop petites ou trop petites. nasale, parce que ce n'est pas le son que nous recherchons. Vous le voulez quelque part au milieu où votre langue repose doucement avec le bout de votre langue derrière les dents du bas de l'avant juste ici, voyez ça ? Comme ça. Ensuite, vos côtés arrière de votre langue touchant les molaires supérieures. Imaginez une petite diapositive, où en haut vous pouvez mettre une petite chose, et elle glissera vers le bas. Alors si vous chantez ça à nouveau, regardez votre langue, cela ne signifie pas que votre langue ne peut pas bouger, cela signifie simplement que vous voulez la garder dans une position similaire afin qu'elle ne va pas ou ne change pas trop. Le but du chant est de garder les choses aussi fluide et connecté que possible, sorte que votre voix sonne comme une belle voix tout au long et vous permettra de jouer avec toutes les différentes couleurs que votre voix a après que la technique a été réglée dans la base de votre voix. Je l'ai entendu une fois décrit comme un arbre de Noël où vous avez l'arbre et vous le cultivez, et il a toutes les belles feuilles et tout et puis vous ajoutez les ornements sur le dessus. Mais sans de belles branches d'arbres et sans une base stable, l'arbre va juste s'effondrer. C' est pourquoi il est vraiment important de construire la technique afin que vous puissiez ajouter toutes les choses fantaisie que vous voulez ajouter plus tard. Quelques autres exercices que vous pouvez essayer sont des échelles, et de haut haut, et de haut en haut, et continuer cela, tout le chemin vers le haut. Sur toutes les voyelles que vous choisissez ou sur les notes que vous choisissez, et vous montez le plus haut possible dans votre portée et le plus bas possible dans votre portée sans vous blesser. Ne pas aller trop haut, ne pas aller trop bas jusqu'à ce que vous sachiez que les notes que vous avez régulièrement sont très stables et sont très confortables sans aucune tension, sans ressentir de fatigue. Une fois que vous avez l'impression de crier ou que vous avez l'impression de tomber dans le fond de votre gorge, c'est le moment où vous dites, « Ok, c'est là que je suis maintenant », et vous allez aller plus loin la prochaine fois. Tu ne veux vraiment pas blesser ta voix. Votre voix est la partie la plus importante de tout cela. Sans ta voix, il n'y a pas de chant. Si vous avez l'impression d'avoir maîtrisé ces exercices, n'hésitez pas à passer à des exercices plus compliqués tels que, puis à monter, et à continuer sur l'échelle. 5. Matching Matching: Une fois que vous avez trouvé votre posture qui est assis sur le bord de votre chaise avec vos pieds à plat sur le sol et votre cage thoracique haut et soutenu avec votre dos droit et ne pas soulever les épaules de tension mais les épaules détendues, et vous avez travaillé sur votre respiration et réchauffé, n'oubliez pas de vous réchauffer, c'est maintenant le moment de passer à d'autres méthodes d'entraînement comme le tangage correspondant, être capable de faire correspondre la hauteur et rester sur le terrain tout en ne fluctuant pas et ne pas aller plus plat très important quand vous essayez de chanter. Par exemple, si je chante, Mary avait un petit agneau. Mary avait un petit agneau, petit agneau, un petit agneau. Si je le chante, Mary avait un petit agneau, petit agneau, un petit agneau. Vous pouvez automatiquement voir que la chanson n'est plus la chanson. Il est vraiment important de maintenir le pitch et évidemment encore une fois, j'étais trop exagéré, mais beaucoup de fois cela arrive. Quand nous perdons le contrôle de notre respiration et quand nous arrêtons écouter attentivement les sons que nous produisons, souvent, nous finirons par perdre de la hauteur aux extrémités des phrases. Quand nous manquons un peu plus de souffle, nous finirons par changer de touche parfois, surtout quand nous chantons de l'acapella, c'est pourquoi je recommande de chanter avec la chanson quand vous le pouvez. C' est aussi la raison pour laquelle les chansons ne sonnent pas comme nous le voulons. Si vous écoutez un enregistrement, les chances sont que vous êtes la voix sonne probablement génial, même si cela peut sembler mauvais pour vous, mais ce n'est pas parce que c'est votre voix qui a le problème, c'est parce que la hauteur pourrait être en désaccord avec ce que vous essayez de faire. Par conséquent, nous avons des méthodes de mise en correspondance de la hauteur. La première chose que je peux recommander est d'obtenir une application de piano gratuite sur votre appareil électronique. Si vous avez un téléphone ou si vous avez un iPad ou n'importe quel type de tablette, cela fonctionnera. Même sur l'ordinateur ou n'importe quel appareil sur lequel vous regardez ceci. C' est n'importe quel type d'application gratuite. Si vous êtes sur un ordinateur, vous pouvez rechercher gratuitement application de piano et il va ouvrir quelque chose pour vous. Alors tout ce que vous faites, c'est d'appuyer sur n'importe quelle note. Disons que c'est un A4, et que vous correspondez à la hauteur, ou D4, ou B-bémol 3. Tu veux t'assurer que tu fais ça. Maintenant, si vous êtes aux prises avec ça, vous devez écouter dans quelle direction vous devez aller. Disons qu'on appuie sur un F pointu 4. Ça ressemble à un ton du milieu. Ce n'est rien de trop bas. Ce n'est pas là, et ce n'est pas là. Tu n'as pas besoin d'aller nulle part, c'est un pas du milieu. La façon dont tu penses que c'est bon, je n'ai pas besoin d'aller trop haut, pas d'aller trop bas. Vous choisirez un terrain, tout ce que vous pouvez penser de cela aussi près que vous pouvez de ce terrain. Si vous écoutez très attentivement, vous pourriez être en mesure de régler afin de trouver la bonne hauteur que vous jouez. Non, c'est encore plus loin. Vous pourriez être capable d'entendre que vous êtes plus loin, alors, vous iriez dans l'autre direction. Ensuite, vous avez trouvé votre terrain et vous pouvez essayer de le faire correspondre à nouveau. Alors vous appuyez à nouveau, arrêtez de chanter, puis écoutez une seconde. Après l'avoir frappé trois fois, vous pouvez passer à la note suivante. Cela vous permet de former votre oreille pour trouver cette hauteur, et cela entraîne également votre positionnement vocal pour savoir ce que vous ressentez dans plage de tangage de savoir comment le trouver et comment il se sent quand vous arrivez au bon pitch. Alors disons que vous essayez une autre note, quelque chose de plus bas. Disons que tu fais un G3. Tu sais que c'est bas. Ce n'est pas quelque chose là-haut. Elle n'est pas là, et elle n'est pas au milieu non plus. C' est assez bas, en bas. Vous commencez à partir d'un peu plus haut, et pour la plupart, vous devriez être capable entendre tant que vous écoutez attentivement, vous devez vraiment écouter, alors vous devriez être capable de le sentir. Ensuite, une fois que vous entendez ça, vous pouvez jouer la note et la chanter en retour. Voilà, tu y vas. La même chose pour une note élevée, et toute autre note que vous essayez de trouver. C' est la première méthode que je donnerais pour vous entraîner à être capable reconnaître le pitch et de sentir où il est censé se trouver dans votre voix. Puis une autre chose que j'ai récemment découvert est quelque chose appelé Nail the Pitch. Nail the Pitch est encore une autre application qui vous dira où se trouve votre pitch lorsque vous le chantez. Lorsque vous chantez, vous pouvez voir les touches sur le côté de l'écran juste là. Vous pouvez voir, il va ici de B1 à E4, et je pense que vous pouvez le déplacer. Si je chante plus haut, vous voyez qu'il fait défiler vers le haut et cela vous permet de le voir plus haut. Dans ce cas, si vous essayez de trouver une note spécifique, vous pouvez utiliser votre appareil pour lire une note de piano que vous souhaitez trouver. Vous pouvez tester si vous chantez les bonnes notes simplement en chantant quelque chose et en voyant si vous correspondez à la hauteur. Disons que vous voulez chanter un D4, et ça vous montrera toutes vos fluctuations. Tu vois ça ? J'étais dessus et puis je suis descendu un peu, puis je suis retourné parce que j'ai remarqué que je descendais. Il vous montre toutes les choses vraiment cool que vous faites avec votre voix, ce qui est sympa. Ensuite, si vous voulez combiner cela avec l'application piano, alors vous pouvez essayer de comprendre comment faire correspondre la hauteur cette façon et voir dans quelle direction vous allez, au cas où vous ne réalisez pas si vous allez plus bas ou plus haut. Par exemple, disons que nous voulons frapper un E4. Disons que je chante un pitch qui n'est pas l'E4. Cela me dit que ce n'est pas au bon endroit, c'est un G-flat 3. Donc je sais que je suis inférieur à l'E4, alors je monte plus haut. Ici, je suis en fait à un D4, qui n'est toujours pas l'E4, mais c'est beaucoup plus proche. Je sais que je dois monter un peu plus, et vous voyez, maintenant je suis à la hauteur du terrain. Je l'entends sur le piano. Je peux m'entendre correspondre à ça. Je savais où aller, à partir de ces reconnaissances de terrain dans l'application. Fondamentalement, lorsque vous le combinez, vous pouvez comprendre assez facilement quelle direction vous allez et pourquoi vous coulez trop bas ou trop haut, puis le fixer pour correspondre exactement à ce que vous entendez. Après que tu aies fait ça, je veux que tu reviennes et que tu le ressentes à chaque fois. correspondre cette hauteur à nouveau et assurez-vous de regarder le détecteur de pitch afin vous assurer que vous touchez toujours la même note à chaque fois. Là, vous l'avez. Ce genre de travail vous aidera à trouver votre portée beaucoup mieux et vous aidera certainement à former votre oreille pour être mesure de reconnaître les choses plus rapidement et votre position pour être en mesure de la trouver mieux et vous sentir à l'aise en sachant qu'il est dans au bon endroit. 6. Registres vocaux: La prochaine chose dont je veux vous parler, ce sont les registres vocaux. On va rester simple et parler de la poitrine, de la tête et des registres de mixage aujourd'hui. Il existe d'autres techniques vocales que vous pouvez utiliser telles que les alevins vocaux, grognements et même les sous-harmoniques afin d'accéder à d'autres gammes de votre voix. Cependant, nous allons nous concentrer sur les principaux que les gens utilisent habituellement. Le premier registre vocal dont j'aimerais parler est la voix thoracique. voix thoracique est le sentiment, ce n'est pas nécessairement que vous avez quelque chose qui se passe dans votre poitrine, mais c'est juste la voix la plus forte que vous ressentez, c'est là que vous êtes dans votre noyau, et c'est presque comme parler. Quand je parle, je parle en résonance thoracique. Si je parle un peu plus large, je parle dans ma résonance thoracique, tu entends ça ? Poitrine. C'est ma résonance thoracique, et c'est fondamentalement très similaire à la voix parlante. Si je baisse ma voix ici, poitrine, alors c'est aussi dans la même gamme. Je dirais que c'est la meilleure façon de trouver votre gamme de poitrine et d'être en mesure de pratiquer. Si vous passez de la parole à la poitrine, la poitrine ou à la poitrine, alors c'est la meilleure façon de l'entendre. Aussi, pensez que vous n'avez pas à fluctuer entre les notes. Parce que si vous pensez à chanter immédiatement, vous pourriez finir par basculer dans la voix de la tête, et avoir quelque chose comme, la poitrine, et ce n'est pas chasser parce que vous avez trop de respiration parce que vous essayez de chanter, et alors vous ouvrez trop votre palais doux , puis beaucoup d'air s'échappe et vous obtenez le point. Le prochain registre vocal dont j'aimerais parler est la voix de tête. Ma façon préférée d'y accéder est de penser à un hibou. Je fais quelque chose qu'on appelle l'exercice de hibou, qui est fondamentalement hachoir. Tu ne veux pas pousser dessus parce que ce n'est pas comme, on ne fait rien de ça. C' est un son très léger. Ça devrait être si facile à faire. Laissant tout se détendre et mon, j'ai eu un professeur appelé un jour l'exercice Mickey Mouse et elle m'a fait faire des choses comme, et puis pour le mélange, ce serait juste plus fort. On parlera de mix dans une seconde. L' exercice de grillage le plus éloigné, si vous faites cela, si vous faites un exercice de grillage et que vous tendez la note pendant une longue période de temps, c'est votre voix de tête. Ensuite, vous pouvez vous entraîner à le déplacer de haut en bas lentement. Ce genre de chose. Ensuite, quand vous vous sentirez à l'aise avec cela et que vous avez trouvé la bonne position, alors vous pouvez changer la voyelle. C' est une voix de tête très légère ici, et elle n'est pas poussée, je ne libère pas trop d'air. J' utilise tout mon soutien que j'ai enseigné dans la leçon d'exercices de respiration, et maintenant nous l'appliquons simplement à cet exercice afin que vous ayez la capacité maximale de garder la cohérence et même de circuler tout au long de la note. En suivant la voix de la tête, j'aime explorer la voix mixte. Maintenant, c'est une combinaison de la poitrine et du mélange fondamentalement, mais d'une manière très lisse, vous faites monter une partie de votre poitrine pour amener la viande au son, puis vous abaissez la tête pour qu'elle ne soit pas trop criée, donc c'est le mélange. Beaucoup de gens l'utilisent pour mélanger leurs gammes et faire en sorte que leurs voix soient transparentes. Par exemple, Dimash l'utilise même pour pouvoir passer beaucoup plus facilement entre ses registres, de son registre mixte à son registre de tête et dans son registre de poitrine. Il utilise également une technique appelée un snarl, ce qui lui permet de l'amener beaucoup plus loin en avant. Ce n'est pas vraiment si dramatique, mais vous avez l'idée. Il a apporté beaucoup plus en avant dans le masque de sorte que vous évitez beaucoup de ce que vous feriez normalement si vous deviez passer de, ce serait une fissure vocale. Mais dans ce cas, vous passez juste en utilisant ce type de position vocal snarl. Dans ce cas, pour le mix, j'aime penser au son hautage, mais fait beaucoup plus petit et concentré beaucoup plus. J' apporte beaucoup plus de mon son de cette façon. Ce n'est plus autant d'un, mais c'est plus d'un, vous entendez la différence ? Si vous voulez utiliser l'exercice hachooting pour entrer dans votre voix mixte, vous pourriez potentiellement y aller, et c'est déjà dans votre mix. Vous pouvez apporter des couleurs différentes, vous pourriez vouloir ajouter plus de la poitrine et plus de la tête, cela dépend de ce que vous essayez d'accomplir, mais c'est fondamentalement le début est de rétrécir cette voyelle et obtenir ce son dans la bonne position vers l'avant. Un autre exercice que vous pouvez utiliser afin de désactiver entre les registres est quelque chose qui ressemble, qui est fondamentalement moi rester sur la même note exacte, mais pendant que je fais cela, j'utilise la poitrine et puis tête sur la même note. Finalement, lorsque vous voulez glisser entre les deux, cela vous donne l'opportunité avec deux notes différentes. Ça te donne plus de contrôle pour que tu aies construit ce petit pont et crois-moi, ça prend du temps. Mais une fois que vous construisez ce sentiment de basculement entre la poitrine et la tête, cela vous donne cette capacité inégalée d'être capable d'essayer d'aller dans cette deuxième gamme. Si vous craquez ou avez des problèmes, ne vous inquiétez pas à ce sujet. Tant que vous ne ressentez pas de douleur ou de tension, vous devriez être très bien. Comme vous apprenez, votre voix fera des choses bizarres, mienne fait toujours des choses bizarres tout le temps. Soyez à l'aise avec elle et faites-le à votre propre rythme afin que vous vous sentiez vraiment solide dans ce que vous accomplissez pendant que vous le traversez. 7. Vibrato: Le prochain sujet dont je voudrais parler est vibrato. Je sais que beaucoup de gens ont des luttes avec vibrato. Certaines personnes ont leur Vibrato trop vite, autres ont leur vibrato trop lent, et d'autres n'ont pas de vibrato du tout. Je connaissais le vibrato depuis que j'étais jeune, donc j'ai dû aller essayer de faire des recherches sur des gens qui ne savent pas faire du vibrato, afin de comprendre cet exercice. Si vous ne savez pas comment faire le vibrato, la première chose que vous voulez faire, est que vous voulez chanter une note droite, comme une note régulière, alors choisissez n'importe quelle note. Vous entendez qu'il n'y a pas de vibrato là-dedans. Maintenant, voici le kicker. Prenez vos mains comme ça, presque comme si vous étiez une pom-pom girl, et alors que vous chantez la note droite, vous entendez les petites fluctuations de ma voix qui sonne comme un vibrato ? Je sais que ça ne semble pas parfait, mais quand vous n'avez pas de vibrato, c'est généralement parce que votre oreille, votre cerveau et votre corps, ne le reconnaissent pas comme une possibilité. Avec ce genre d'exercice, vous pouvez l'entendre dans votre oreille, vous pouvez vous sentir déjà faire cela. Cela libère la tension dans votre cou et dans tout votre corps, de sorte que vous pouvez juste sentir comme il se relâche, et cela vous donne l'occasion d'avoir une résonance qui coule à travers vous, et en plus vous venez de vous laisser partir, parce que tu fais quelque chose d'idiot de toute façon, donc tu ne t'inquiètes pas pour la note droite. Pourquoi tu n'essaies pas ça avec moi ? Choisissons n'importe quelle note. Choisissons E4. Donc, nous chantons la note droite, puis commençons dans un modèle lent rythmique. Cela devrait vous donner l'accès à votre vibrato, ou au moins le démarrer, et que lorsque vous devenez de mieux en mieux, vous pouvez secouer, puis arrêter pour vous laisser continuer sans elle, parce que vous serez déjà dans le placement, et vous pourriez avoir peur. Ça pourrait s'arrêter. Ne vous inquiétez pas pour ça. C' est bon d'avoir peur. Mais si vous continuez à pratiquer, surtout si personne ne regarde. Si personne ne regarde, qui s'en soucie, faites-vous. Vous prenez vos mains, et vous le faites encore et encore jusqu'à ce que vous ayez cette sensation de  : « Oh wow, ça se sent à l'aise. Ce n'est pas bizarre. Je peux le sentir », puis laissez-vous arrêter et voir si vous pouvez continuer. Plus vous pratiquez cela, plus il sera facile. Cela fonctionne aussi plus haut. Essayons un D5. Maintenant, ce n'est peut-être même pas tout de suite, même moi, je fluctuais juste un petit peu parce que c'est intéressant de partir de là. Mais nous cherchons la sensation. Nous cherchons le sentiment que, « Oh, c' est possible », et plus vous faites cela, plus vous réalisez comment y arriver par vous-même, et alors vous n'aurez plus besoin de secouer, et vous serez juste automatiquement être capable de monter même à partir de votre ton droit, et éteindre entre les deux. Maintenant, bien sûr, c'est un peu plus avancé, mais finalement, ça pourrait vous aider à y arriver. 8. Se réaliser en toute confiance: Ce dernier sujet dont j'aimerais vous parler est très important, et le sujet est la confiance en performance. Quand on monte sur une scène, c'est si important d'avoir l'impression d'y aller parce que tu aimes ce que tu fais. Si vous allez là-haut parce que quelqu'un vous fait monter sur scène, si vous allez là-haut parce que tel ou tel vous a dit que vous avez une voix géniale, mais que vous n'aimez pas, vous n'allez pas bien jouer. Vous devez y aller parce que vous êtes excité par ce que vous allez chanter, vous êtes excité de savoir qui va vous entendre, vous êtes excité d'être là et de voir des gens, et vous pouvez être totalement nerveux, ce n'est pas une question d'avoir peur de scène. Bien sûr, nous sommes tous nerveux, je suis toujours nerveux beaucoup, surtout quand j'ai une performance très importante à venir, oh mon dieu. Ta fille est dans les coulisses comme oh maman, oh mon Dieu. Mais tu vas là-haut et tu le fais. Je le fais parce que je l'aime, je vais là-haut, les lumières brillent, j'entends le public, je vois leurs visages, et si je donne une bonne performance, je leur apporte de la joie. C' est mon truc préféré au monde. Beaucoup d'entre vous le savent déjà sur moi. Quand je monte sur scène, j'ai la seule mission d' amener autant de gens que possible dans le public la joie. Je fais même ça dans les auditions, quand je vais dans une salle d'audition, je ne les considère pas comme un panel. J' ai écrit un blog à ce sujet à un moment donné, mais quand je vais auditionner n'importe où, je ne me dis pas : « Oh mon Dieu, j'espère qu'ils aiment ma voix, oh mon Dieu, j'espère que je ne gâche pas cette note. » Je pense, j'espère que je peux leur apporter la joie et leur laisser voir ce que ça fait de simplement faire de la musique les élever et leur apporter le bonheur dans leur vie. Ils sont assis là, ils veulent que tu réussis. Si vous allez à une audition, ils ne sont pas assis là comme : « Oh mon Dieu, j'espère qu'elle échouera. Oh, comme c'est terrible. » Ce n'est pas ce qu'ils font. Ils essaient de trouver des chanteurs, ils veulent que vous fassiez bien, ils vous cherchent. Ils disent : « Oh mon Dieu, oui, tu peux faire ça. Frappez cette note. Fais ce truc, fais que ça arrive. Acte de scène, fais toutes tes affaires. Fais-le et amuse-toi avec. » Ils veulent que tu t'amuses avec ça. Bien sûr, c'est difficile dans une salle d'audition parce que vous êtes littéralement jugé. Mais qui s'en soucie ? Attention au vent. Je dois me rappeler si souvent que nous ne vivons qu'une seule fois, et à cause de cela, il est si important de savoir que quoi qu'il arrive, ça n'a pas d'importance. Si le pire s'aggrave, vous pourriez oublier le mot, vous quittez la pièce et ne les reverrez plus jamais. Ou vous pourriez craquer un mot, déménager en Chine, changer de nom, avoir une nouvelle famille, avoir une nouvelle identité, et puis vous êtes bon à nouveau. Il y a tellement de possibilités, les gars, tellement de possibilités. je veux dire, c'est que ce n'est pas la fin du monde si vous gâchez ou que quelque chose se passe pendant une audition. qui est important, c'est que tu n'y vas pas avec peur de commencer, parce que si tu le fais, alors tu vas rester raide comme : « Oh mon Dieu, d'accord. [ inaudible]. » Tu ne veux pas faire ça. Vous voulez venir là-bas, vous voulez respirer, vous voulez trouver votre centre, et vous voulez juste être comme, le voilà. [ inaudible] N'a pas de sens ? J' espère que cela a du sens parce que c'est si important, tant de gens vont dans les salles d'audition et sur scène, et même devant leurs amis et ils se sentent  : « Oh mon Dieu, si je gâche, c'est la fin de moi. » Non, les gars. J' ai foiré tant de fois sur scène, le montant que vous obtenez cette performance parfaite, les gars, c'est tout. C' est le montant que vous obtenez une performance parfaite. Vous pouvez avoir une grande performance, vous pourriez avoir une excellente, incroyable, spectaculaire, la meilleure performance de toute votre vie mais la perfection, pourquoi avons-nous besoin ? Personne ne cherche la perfection, vous êtes un humain. Si tu étais un robot, on cherche un robot pour fonctionner correctement, mais on est des humains. On est là pour leur apporter de l'émotion. Nous sommes là pour montrer nos imperfections et les célébrer. Au moins, c'est comme ça que je vois. Quand je vois quelqu'un prendre un risque sur scène et gâcher un peu, ou même un peu, je suis toujours fier de dire : « Wow, ils ont vraiment fait ça et un jour ils vont l'avoir, ou peut-être qu'ils ont déjà ça. c'est juste aujourd'hui que c'était un jour de congé. » C' est ce que je pense et je suis chanteuse professionnelle. Je ne suis jamais assis là comme  : « Tu as entendu ça, c'était horrible. Oh mon Dieu. » Ce n'est pas moi. Ce n'est pas la plupart des gens. Certaines personnes diront peut-être ça, mais vous ne serez pas amis avec eux de toute façon, vous n'avez pas besoin de cette négativité dans votre vie. que je veux dire, c'est que la confiance en la performance est si importante Vous avez juste à vous considérer comme la personne qui apporte la joie, la personne qui va montrer au public, à ses amis, aux juges, n'importe qui dans le monde, juste les choses qu'ils aiment. C' est la chose la plus importante. Quand je chante des chansons, c'est généralement le répertoire que j'aime et tout ce en quoi je crois. Par conséquent, je suis assez confiant en elle. Quelques techniques que vous pouvez utiliser pour pratiquer la confiance est quelque chose qu'on appelle la position de pouvoir. C' est là que vous vous tenez les jambes écartées et que vous avez les mains sur vos hanches, presque comme Superman, et que vous restez là. Une autre façon de pratiquer la confiance est de penser que vous sortez sur scène  : « J'ai un petit secret, et aucun d'entre eux ne le sait. » Puis tu sors et tu dis  : « Je suppose que tu ne le sauras jamais. » C' est une excellente façon de pratiquer la confiance parce que si vous pensez à quelque chose de vraiment génial que personne d'autre ne connaît, vous avez le pouvoir dans cette pièce. Vous avez le pouvoir dans cette situation parce que personne d'autre ne le sait, personne d'autre ne l'a, sauf vous. Cela pourrait être aussi simple que de penser à eux tous nus dans le public ou quelque chose d'aussi simple que  : « Je vais obtenir McDonald's après ça et vous n'êtes pas ainsi. » Il y a tellement de façons de pratiquer la confiance que vous pouvez écrire de grandes choses sur vous-même dans votre journal. Vous pouvez demander à vos amis de vous envoyer des choses qu'ils aiment à votre sujet. Vous pouvez demander à quelqu'un de venir à votre spectacle ou de vous écouter et de vous dire tout ce qu'il aimait à ce sujet. Non seulement cela, non seulement les formes de validation externe de confiance, vous pouvez également le trouver en vous-même en travaillant sur des choses qui sont réalisables, objectifs que vous pourriez avoir, choses que vous pourriez vouloir faire, et vraiment aller après eux. C' est tout ce qui compte. Si vous allez après les choses que vous voulez et que vous les accomplissiez, qui n'aurait pas confiance après ça ? La seule façon de trouver un manque de confiance est de ne pas essayer, parce que quand nous n'essayons pas, nous n'avons même pas la chance de réussir et ensuite nous nous asseyons comme  : « J'aimerais pouvoir, mais je ne peux pas et donc je ne vais pas le faire. » C' est le manque de confiance parce que je promets dès que vous essayez, que dans et de lui-même est déjà un succès, et cela augmente immédiatement votre confiance et alors vous êtes déjà dans le jeu. L' important est de commencer. J' espère que vous allez prendre ces exercices et vraiment les faire passer. J' espère que vous allez prendre ces conseils et travailler vraiment à devenir un meilleur chanteur instantanément parce que cela fera de vous un meilleur chanteur instantanément. Tous ces conseils, des échauffements aux exercices de respiration, à la posture, à la hauteur vibrato, et toutes ces choses, toutes les choses que vous pourriez penser : « C'est imparfait. J' aimerais pouvoir arranger ça. Je me demande comment je peux le faire. » Toutes ces choses vous conduiront à devenir un meilleur chanteur et devenir plus confiant et vous permettant de vous lever, chanter et montrer votre chose préférée dans le monde à tout le monde. 9. VOUS ÊTES étonnants !!: Là, nous l'avons. Tu es une personne de B-e-a-utilement et tu as réussi. Ce sont des moyens si utiles pour vous de devenir un meilleur chanteur instantanément et j'espère que vous pouvez déjà entendre la différence. J' aimerais vous entendre si vous le faites, parce que je veux savoir ce que je peux vous aider ensuite. Je veux juste terminer cette leçon en vous disant à quel point c'est incroyable que vous soyez même venu à ce cours. Le fait que vous ayez cliqué sur, que vous avez pris la chance de prendre le temps et d'améliorer, montre que vous avez ce qu'il faut. C' est tout ce dont vous avez besoin, c'est de faire cet effort, de faire le truc, sortir et de chanter votre petit tush off, et de montrer à tout le monde que vous avez ce qu'il faut. Vous avez une belle voix, vous avez un potentiel incroyable, et il n'y a aucune raison de ne pas essayer. Non seulement cela, mais maintenant ces conseils de chant devraient vraiment vous aider à sauvegarder ce que vous avez à dire. Quand les gens vous demandent comment vous chantez ou ce que vous faites ou pourquoi vous pensez que vous devriez chanter, vous pouvez leur dire ces choses. Vous pouvez leur dire, j'ai un cadeau, j'ai quelque chose que je veux donner aux gens pour que je puisse leur apporter de la joie. C' est une compétence vraiment importante à avoir et j'étais si heureuse que je puisse partager ces connaissances avec vous. J' espère que vous profiterez de l'occasion pour soumettre vos projets de cours pour ce cours et me montrer ce que vous avez et montrer au reste du monde ce que vous avez. Je crois en toi, donc tu devrais croire en toi aussi. Vous envoyant tant d'amour et je vous verrai dans la prochaine classe. Au revoir.