Chanter comme une star : 5 étapes pour découvrir votre voix

1. Introduction: Le chant est puissant parce qu'il est très cathartique, très émotionnel. C'est juste une autre façon pour vous de vous exprimer. Bonjour, je suis Valerie Morehouse et je suis une coach vocale célèbre. Parmi les chanteurs avec qui je travaille, mentionnons Sam Smith, Britney Spears, Olivia Rodrigo et bien d'autres. Dans ce cours, vous allez commencer à jeter les bases de votre propre voix afin que vous puissiez commencer votre propre parcours vers le succès du chant. Je voudrais vraiment avoir un impact dans ce cours, c'est tous ceux qui veulent simplement chanter. Les erreurs sont là où la magie se produit. Je veux être en mesure de créer un environnement sûr pour que les gens commencent quelque chose qu' ils ont toujours été trop terrifiés pour faire. Je veux vraiment vous aider à créer une pratique du chant durable. Ce que vous allez gagner après avoir suivi ce cours est un excellent début pour comprendre comment fonctionne la voix chantante, réchauffe votre voix, comment faire des échelles de base. Vous allez entendre parler un peu l'industrie musicale. Nous allons faire venir un invité spécial, Bishop Briggs, et elle va parler de son parcours en tant qu'artiste et de ce qu'il faut pour être dans ce métier. C'est très physique. Plus vous travaillez les cordes vocales, plus elles seront fortes, tout comme un athlète. Donc, si vous vous en tenez, vous allez certainement voir ces résultats. J'ai entraîné les meilleurs chanteurs et artistes d'enregistrement au monde , maintenant c'est votre tour. 2. Vous pouvez chanter: [MUSIQUE] Je voulais vous accueillir dans ma classe. Je pense que cela va être très révélateur et vous donner les bases et les fondements du chant et ne pas avoir peur de ce que vous êtes sur le point de vous lancer. Vous ne saviez peut-être pas que 97 % du monde peut chanter. Je sais que cela semble être un très grand pourcentage, mais pendant toutes mes années d'enseignement, je dirais que c'est assez exact. Au cours de mes 24 années d'enseignement, il y a très peu de personnes que j'ai détournées. Si vous sentez que vous ne pouvez pas chanter, la probabilité est que vous le pouvez probablement, donc je vous encourage à rester à l' écoute de cette classe et à le découvrir par vous-même. Chanter, c'est partager sa voix avec le monde entier. Il y a une énorme responsabilité partager ce que vous avez en cadeau et en tant que talent, et je pense que le chant est si important parce qu'il nous donne l'occasion de communiquer avec d'autres personnes. Trouver sa voix n'est certainement pas facile, mais il faut mettre le travail pour atteindre l'or au bout de l'arc-en-ciel, si vous voulez. Vous devez faire du travail pouvoir chanter sans effort et raconter votre histoire parce que si vous êtes sur scène, dans votre chambre ou en studio où que vous soyez en studio. vous chantez. Si vous songez à chanter et que vous pensez à la technique, vous ne passez pas un bon moment et vous ne partagez pas votre histoire avec votre public, il est donc très important d' obtenir à travers ces fondamentaux d'abord, pour mettre le travail en place, afin que vous puissiez être créatif et partager de manière très organique. Souvent, les gens pensent chanter comme ils l'ont ou non, et même si cela peut être vrai, la vraie vérité sur les chanteurs est comprendre que la voix est un muscle, donc la voix les cordons sont en fait faits de muscles. Vous pouvez leur apprendre à faire tout ce que vous voulez qu'ils fassent, comme courir un marathon. Si vous avez dit que vous vouliez courir un marathon et que quelqu'un a dit : « Vous devriez juste rester à huit kilomètres. » Vous les regardiez comme s'ils étaient fous. Vous pouvez vous entraîner pour un marathon. Vous pouvez également vous entraîner à être chanteur. Lorsque vous renforcez ces muscles et que vous renforcez les cordes vocales, vous voyez vraiment le résultat et vous ne faites que passer le temps comme un athlète. Si vous prenez ces mesures et que vous le faites à la maison, vous pouvez commencer à chanter. Les chanteurs trouvent leur voix d'une myriade de façons. Certaines personnes pensent qu'elles sonnent bien sous la douche ou bien dans la voiture, vous découvrirez votre voix de différentes manières, mais ce cours est vraiment destiné à passer à l'étape suivante et vraiment découvrir ce que vous pouvez faire avec l'instrument que vous possédez et comprenez que vous pourriez être bien meilleur que vous ne le pensez réellement. Les chants sont très importants pour nous en tant qu'êtres humains ; soulèvent notre âme, ils élèvent l'esprit, ils peuvent nous sortir du désespoir, ils peuvent changer notre humeur, ils peuvent nous mettre dans un endroit où nous n'étions pas. avant. Je pense que la chanson est si importante parce que lorsque nous pouvons utiliser la musique pour nous sortir d'un certain endroit en tant qu'être humain, elle nous élève en tant qu' êtres humains et elle nous aide vraiment à grandir et à atteindre vous sentez certaine façon de vivre où cinq minutes auparavant, peut-être que vous vous êtes senti contrarié par quelque chose et que vous avez allumé une chanson, et cela a éveillé votre esprit d'une certaine façon ou simplement changé d'avis. Je veux vraiment explorer dans ce cours l'idée de l'importance d'une chanson pour tout le monde et pour vous personnellement. À la fin de ce cours, vous pourrez chanter une chanson que vous avez toujours voulu chanter, elle vous aidera à développer une boîte à outils pour créer une pratique du chant durable. Tout ce dont vous avez besoin pour ce cours, c'est juste un esprit ouvert et un peu d'eau potable, puis vous allez prendre une bouteille d'eau et une paille pour faire des exercices de phonation de paille. Dans ce cours, vous me verrez décomposer la voix en deux catégories. En général, nous avons des hommes et des femmes, mais je ne veux pas que cela vous limite ou que vous mettiez dans une boîte parce que je ne veux pas que vous vous identifiiez comme un homme ou une femme, je veux que vous vous identifiiez comme étant le chanteur que vous sentez être. Je suis tellement excité de vous avoir parmi nous jusqu'à présent et dans la prochaine leçon, nous allons travailler à identifier votre personnalité vocale. [MUSIQUE] 3. Identifiez votre personnalité vocale: [MUSIQUE] Traditionnellement, lorsque le chanteur commence à chanter peut être classé dans l' une des deux catégories suivantes. Si vous êtes un homme, vous avez peut-être entendu parler de ténor, de basse, de baryton. Si vous êtes une femme, vous avez peut-être entendu les mots soprano, alto. Ce n'est pas vraiment comme ça que je travaille. Je crois qu'avec deux cordes vocales qui sont réellement faites de muscles et de tissus, vous pouvez tout faire, chanter n'importe quoi. Tout le monde peut s'entraîner et tout le monde peut faire ce que les cordes vocales sont censées faire. Nous voulons identifier cela et vous le montrer aujourd'hui. Tous les chanteurs ne sont pas égaux, mais nous n'aimons pas vous mettre dans ces boîtes. Nous aimons vous montrer que vous pouvez chanter bien au-dessus de cela et au-delà. Par exemple, lorsque je regarde une partition, je ne la regarde pas et je ne dis pas : « Oh mon Dieu, c' est trop élevé pour que je chante ou c'est trop bas. » Parce que ma voix est entraînée, je la regarde avec l'idée qu'elle va être différente. Il va s'asseoir différemment dans ma voix. Il va s'asseoir différemment haut ou différemment bas, mais je ne sais pas si je suis soprano ou alto. C'est très limitatif, et vous ne voulez généralement pas le faire dans la musique contemporaine. Si vous venez à ce cours et que vous n'avez jamais chanté de votre vie, mais que vous avez toujours eu une passion pour le faire, peut-être avez-vous peur, peut-être que vous avez essayé de chanter à la pièce de théâtre de l'école ou vous une audition pour quelque chose ou même un parent vous aurait peut-être dit de ne pas quitter votre travail de jour parce que c' est déjà arrivé, je vous le promets. Les chanteurs ont généralement ces craintes internes et innées. Je veux passer par là pour vous aujourd'hui et vous montrer que presque n'importe qui peut chanter. Ils peuvent être entraînés à l'oreille, ils peuvent apprendre à chanter. Je vais vous guider à travers ces étapes que vous compreniez que si vous êtes tout nouveau dans le domaine du chant et que vous avez toujours voulu le faire, je vais vous montrer comment débloquer cela. commençant ce cours, je veux que vous preniez un moment pour sortir un bout de papier et écrire cinq choses que vous croyez chanter, que vous avez des craintes autour du chant. Cinq choses qui peuvent être effrayantes ou effrayantes pour vous en tant que chanteuse, en tant que chanteuse , en tant que chanteur depuis des années. Peut-être que certains des cinq points que vous avez écrits ou peut-être mon frère est le chanteur de la famille, pas moi. On m'a peut-être dit dans la chorale que je n'étais pas assez bon pour être dans la chorale. J'ai peut-être auditionné pour une comédie musicale scolaire et je n'ai pas fait ça. Toutes ces choses que nous avons en tant qu' êtres humains sont craintives. Le chant est très vulnérable et c'est très craintif pour beaucoup de gens. Mes clients gagnent des millions de dollars en chantant et en faisant ça pour gagner leur vie, ils sont toujours terrifiés de sortir sur scène. Donc, vous n'êtes pas seul, ce n'est pas seulement vous. Nous avons tous ces craintes internes et je veux vous aider à y remédier aujourd'hui. Si vous avez écrit toutes ces choses et que vous avez votre liste, ce que je veux que vous fassiez, c'est que vous le déchirez en petits morceaux. Une fois que vous aurez tout déchiré, je vais vous montrer comment briser ces murs et ces barrières aujourd'hui, lorsque nous ferons venir deux étudiants et je vais vous montrer certaines choses. qu'ils doivent subir en tant qu' artistes et chanteurs. Nous allons montrer leur désordre, si vous voulez, et comment ils arrivent de l'autre côté. Dans mon métier, j'ai travaillé avec des centaines et des centaines de chanteurs, probablement des milliers. Mais ce que je veux vraiment traiter et vous apporter aujourd'hui, c'est l'idée, sous sa forme la plus simple, qu'il existe deux types de chanteurs. Il y a des nuances de gris, mais il y a des tireurs, que j'appelle le type A, ou des palmes, que j'appelle le type B. Ce que cela veut dire, c'est quand un chanteur arrive, s'il s'agit d'un tireur, Ce que cela signifie, c'est qu'ils utilisent trop de muscles pour frapper la note. Si vous avez déjà essayé de chanter une chanson et que vous arrivez au pont ou au refrain et que c'est trop haut, que vous vous soulevez et que vous avez du mal et que vous tirez avec des muscles pour essayer de frapper la note, ce serait un tireur, donc nous devons vous donner des exercices plus aspirés. Ce que cela signifie est plus respirant. Nous passons à cette partie du tableau et nous vous proposons ces exercices époustouflants qui vont à l'encontre de votre tendance, non pas avec votre tendance. L'autre dans lequel vous pourriez tomber est la nageoire, et c'est là que vous avez trop d'air dans la voix. Ce que cela fait généralement pour un chanteur en back-end, c'est qu'il provoque beaucoup de flux d'air, peut-être trop de flux d'air, et donc la voix chantante est faible. Donc, soit vous êtes trop lourd, soit vous êtes trop respirant. En tant que chanteur, nous voulons équilibrer ces deux-là. Vous ne voulez jamais avoir trop d'air dans la voix, mais vous ne voulez pas non plus avoir trop de muscle dans la voix. Vous voulez que ces deux-là soient très égaux. Nous allons parler de la façon dont le cou et l'anatomie gênent ce processus et perturbe ce processus, et nous allons vous dire comment vous en sortir. Mais ce sont généralement les deux catégories. Vous avez l'extracteur, qui est trop musculaire et trop lourd, et vous avez la palme, qui fait trop de flux d'air. Soit vous obtenez trop de puissance, trop de volume, soit vous recevez trop d'air sur la voix. L'un ou l'autre n' est pas un bon endroit pour le chanteur. Vous ne trouverez jamais d'équilibre. Nous allons parler de la façon de trouver cet équilibre dans un petit moment. Avant de faire entrer nos artistes d'enregistrement, j'aimerais vous parler un peu construction de la chanson. Généralement, dans n'importe quelle chanson, vous avez un couplet, vous avez un refrain, un autre vers, un autre refrain. Tout le monde écrit différemment, mais c' est généralement la construction d'une chanson. Au fur et à mesure que nous traversons cela, vous comprendrez comment nous décomposons la chanson que nous traversions le couplet ou que nous arrivions au refrain. Les composantes d'un verset sont généralement le début de la chanson. versets sont généralement un peu plus bas. Le refrain s'élève généralement un peu plus haut. C'est quelque chose où les paroles sont les mêmes. Vous avez le crochet de la chanson. C'est là que ça se passe vraiment, et c'est très émotif et il devient généralement un peu plus élevé. Lorsque nous frappons les refrains de la plupart des chanteurs, c'est là qu'ils deviennent les plus nerveux parce que c'est là qu'ils doivent faire face à leurs tendances. Leurs tendances sont plus puissantes, trop musculaires ou palmes, trop d'air dans la voix. Encore une fois, nous voulons équilibrer ces deux-là. Très important à comprendre, c'est toujours la partie effrayante pour un chanteur, mais nous allons l'identifier à nos artistes d'enregistrement. J'aimerais souhaiter la bienvenue à Casey Baer au studio, qui est une nouvelle artiste d'enregistrement en plein essor et elle va nous aider aujourd'hui, et nous avons Ethan Roche, qui va également nous aider aujourd'hui, avec certaines de nos tendances. Ce que je veux que vous fassiez maintenant, c'est de penser si vous étiez dans ce cours avec moi ici, quelle chanson voudriez-vous chanter ? Qu'avez-vous écouté que vous avez toujours voulu chanter ? Il y a peut-être quelque chose avec lequel vous avez eu du mal. Je veux que vous choisissiez quelque chose qui vous est difficile et que vous trouvez difficile parce que je vais vous montrer ici avec Casey et Ethan comment nous résolvons les problèmes et comment nous avons pu résoudre les problèmes Recollez leurs voix ensemble de façon vraiment cool. Nous allons passer à la sélection des chansons et identifier l'extracteur et la palme, et regarder ces deux chanteurs faire leur travail et identifier ce que c'est pour vous à la maison, si vous tombez dans une. catégorie ou l'autre. Casey, passons à toi. Quelle chanson avez-vous sélectionnée aujourd'hui ? J'ai choisi Impossible de Shontelle. Refrain génial, assez haut. Commençons par ce refrain et voyons ce qui se passe. [MUSIQUE] sympa, donc ça fait partie du refrain. C'est un attrait. On peut entendre parfois quand on tire, on se déplace un peu, parce que les muscles TA sont un peu tirés. Ce serait un exemple d'extracteur. Si vous sentez que vous faites cette [MUSIQUE] qui utilise trop de muscles dans le cou et que le larynx monte trop haut. Vous tirez la voix de la poitrine trop haut sans mélange. Nous allons maintenant identifier quelqu'un qui utilise trop d'air, ce que nous appellerions une palme. Ethan, quelle chanson avez-vous sélectionnée ? Je pensais que ce serait amusant de faire Gold de Chet Faker. Génial. Donnez-moi la partie à partir de laquelle vous voulez commencer, et nous verrons ce qui se passe. Nous allons entrer directement dans le refrain. [MUSIQUE] Si vous entendez ça, c'est une note élevée pour lui, le mot, le sentiment. Ce qu'il a fait au lieu de le crier, se mettre dans des ennuis, il a retourné. Les codes se sont un peu plus éloignés et il a ajouté plus d'air et donc c'était un léger son respirant. À la maison, je veux que vous utilisiez soit vos propres chansons, soit les deux que nous venons de démontrer ici, et que vous continuiez à vous entraîner et à essayer identifier si vous êtes quelqu'un qui est un tireur, en utilisant trop de muscle pour chanter, chanter trop fort, sur chanteur, et ce sont tous des pullers. Ou si vous êtes une palme où vous utilisez trop d'air, vous allez dans votre voix de tête pour une voix de femme ou de tête, falsetto, si vous êtes un homme, utilisez simplement trop d'air dans la voix et trop de flux d'air qui serait un extracteur. Il est très important pour vous d'identifier lequel vous êtes, car cela informera le reste de ce cours pour vous. Une fois que vous aurez identifié ce que c'est, nous pourrons vous guider à travers certaines étapes pour y remédier. Si vous avez du mal à la maison, si vous cherchez si vous êtes un tireur ou un palme, n'hésitez pas à télécharger une vidéo de vous-même chantant dans notre galerie de projets, et l'un de nous sera en mesure d'écouter et identifiez-le pour vous. Dans notre prochaine leçon, nous allons explorer l'anatomie de la voix, qui m'est très proche et chère, qui m'est très proche et chère, car c'est là que la plupart des chanteurs se battent et ont des problèmes dont ils ne sont pas au courant. chantant. Joignez-vous à nous pour cela. [MUSIQUE] 4. Apprenez à connaître votre voix: [MUSIQUE] L'une des choses les plus importantes que j'enseigne en tant que professeur est l'anatomie vocale. Ce qui se passe avec l' anatomie vocale, c'est qu'elle retire vraiment ce rideau de mystère de la façon dont vous utilisez votre voix. Parce que certaines personnes chantent juste devant la porte. D'autres instrumentistes peuvent jouer du piano ou de la guitare, mais vous devez pratiquer, c'est heures et des heures de pratique. Avec le chant, vous pouvez vraiment avoir une bonne voix, mais vous ne savez vraiment pas comment l'utiliser et comment y faire face. J'ai vraiment envie de passer revue l'anatomie vocale avec vous aujourd'hui et de vous parler de la façon dont le chanteur chante et du fonctionnement de la voix. Nous allons parler de ce que j'appelle le SPA ou l'anatomie produisant du son. C'est toutes les chambres du son, nous allons aller dans ce qu'est la voix thoracique, quelle est la voix mixte, quelle est la voix de tête ? Nous allons parler des cordes vocales, de quoi elles sont faites. Ensuite, nous allons parler des muscles du cou et de la façon dont ils peuvent vraiment entraver la capacité d'un chanteur à jouer. anatomie vocale est très importante car si vous ne comprenez pas ce à quoi vous avez affaire en tant que chanteur, il est très difficile de trouver votre pitch, être sur le terrain, est-à-dire de chanter sur la touche, donc vous ne chantez pas clé parce qu'aucun d'entre nous ne veut le faire. Il vous aide également à trouver votre équilibre en tant que chanteur et ton vocal. Si vous n'avez jamais entendu parler des chambres de voix, il existe un terme très spécifique que nous utilisons en tant que chanteurs pour parler de la provenance de la voix, et de quelle résonation est un son et vibration où nous ressentons le son. Il y a trois chambres de son et trois chambres dans le corps réel. Il y a une voix thoracique, qui se trouve ici dans la zone thoracique. Il s'agit d'un espace résonnant. Nous avons les poumons et le dos et c'est très caverneux, donc nous pouvons sentir si nous mettons les mains sur notre poitrine et que nous allons ooh, nous pouvons le sentir vibrer à partir de là. Ensuite, nous avons la deuxième chambre à voix mixte, que nous voulons généralement qu'elle soit située dans le nez et la bouche, ce que vous appelez peut-être ici le masque. C'est de là que nous voulons vibrer et résonner. Remarquez que je contourne le cou, nous ne voulons rien sentir dans le cou. La troisième chambre sonore est la voix de tête. Nous voulons généralement sentir qu'en haut de la tête et du front, c'est encore la partie la plus haute de votre instrument. Si vous y pensez comme salon, une salle à manger, une cuisine, je veux entrer dans votre maison et je veux faire tomber toutes les portes et je veux que vous ayez un plan à concept ouvert pour votre chant. L'une des raisons pour lesquelles nous pouvons faire tout ce que nous aimons aux cordes en tant qu'enseignants et que nous pouvons vous entraîner d'une manière aussi spécifique, c'est que les cordes vocales sont faites de muscles. Ce sont des muscles avec un peu de tissu là-dedans. Les muscles peuvent se dilater et se contracter, ils peuvent s'allonger et s'amortir, ils peuvent faire beaucoup de choses que vous ne savez pas qu' ils sont capables de faire. Ils sont très importants à comprendre dans une partie de votre entraînement. En parlant des cordes vocales, encore une fois, ils sont musculaires et tissulaires, ils sont assis à l'intérieur de ce qu'on appelle une boîte vocale et ils sont dans votre cou. L'une des choses dont nous devons parler est le larynx. Le larynx est la partie de l'anatomie qui gêne tous les chanteurs. Si vous mettez vos mains sur votre cou et que partez, vous pouvez le sentir. Si vous remettez vos mains ici, les hommes l'identifient plus facilement comme une pomme d'Adam et partent, vous pouvez la sentir monter. Si vous partez, vous pouvez le sentir plus bas. Nous ne voulons jamais être trop hauts ou trop bas en tant que chanteurs, nous voulons toujours être neutres. Le larynx est un élément très important de notre anatomie. L'une des choses que vous ne remarquerez peut-être pas en tant que chanteur, c'est que vous ne savez peut-être pas quand vous êtes sur le terrain ou sur le terrain. Tout ce que cela veut dire, c'est que lorsque vous écoutez une chanson, chantez-vous dans la clé écrite ? Est-ce que vous frappez la note qu' ils frappent ou êtes-vous légèrement parti ? Certaines personnes peuvent être un peu pointues. Ce qui signifie que vous êtes un peu trop haut sur le terrain ou plat. Pensez-y à plat, vous êtes un peu trop bas sur le terrain. Si vous avez un C, [MUSIQUE] vous chantez peut-être [MUSIQUE]. Est-ce que tu entends ça ? Si pointu, ce n'est pas tout à fait un C pointu. C'est toujours un C, mais il est un peu pointu. Il roule un peu haut. Si vous frappez à nouveau [MUSIQUE] et que vous chantez [MUSIQUE], c'est un peu plat. Ce sont les différences entre le pointu et le plat. Il y a beaucoup de conversations sur le pitch et les gens ne savent pas exactement de quoi il s'agit, mais je pense que même un chanteur débutant ou même un non-chanteur peut l'entendre. Vous pouvez écouter d'autres artistes et entendre quand ils sont hors de la clé, ils n'arrivent pas tout à fait à dire si c'est un peu plus net, un peu plat. Le volume est très intéressant pour moi en tant qu'enseignant car plus fort n'est pas toujours meilleur. Vous avez beaucoup d' entraîneurs vocaux dans le passé, peut-être que si vous vous êtes entraîné auparavant, ils vous diront chanter plus fort. C'est un grand drapeau rouge. Plus fort, ce n'est pas mieux et il n'est pas équilibré. Vous ne voulez pas chanter trop fort et trop chaud. Vous souhaitez utiliser le microphone comme outil, et non comme accessoire. N'oubliez pas que plus fort n'est pas toujours mieux. Je pense que c'est quelque chose avec lequel nous sommes nés. Après toutes les années que j'ai enseignées, ton est difficile à enseigner. Je dis toujours que je peux traiter avec un étudiant au niveau technique, physique et émotionnel. Mais leur ton est leur ton. Le ton est quelque chose de très spécial et très inhérent, vous n' êtes peut-être pas le meilleur chanteur de la planète, mais vous avez un très bon ton et une bonne qualité à votre voix. C'est peut-être ce qui fait de vous une star. Le ton est une certaine qualité de la voix. Il peut s'agir d'un ton plus chaud ou d'un ton plus aigu. Peut-être aimez-vous le Death Metal, êtes-vous comme le heavy metal, êtes-vous comme le hard rock ? Il y a un certain ton criant, grossier, graveleux qu'ils ont à leur voix ou quelque chose qu'ils mettent sur la voix qui est typiquement tonale, ou si vous êtes plutôt un classique, peut-être que vous avez écouté un Katy Perry ou Adele. Ils ont un certain ton à leur voix très pop et contemporain. Certains sont plus chauds, d'autres sont plus froids, d'autres sont plus aigus, c'est juste l'idée et le son autour de leur instrument. La respiration est un sujet très intéressant car j' aime généralement apprendre aux chanteurs à équilibrer d'abord l'instrument et l'anatomie, puis à ajouter de la respiration. Je vais prendre un exemple. Si vous êtes haltérophile et que vous avez une barre et un banc, si vous avez cinq livres d' un côté et 50 de l'autre, et que vous essayez d'appuyer sur ce poids, que va-t-il se passer ? Il va se renverser. C'est exactement ce qui arrive à la voix. Nous avons cet appareil respiratoire, qui est nos poumons et notre dos et un plexus solaire. Les gars, ce n'est pas là où sont vos ventres, désolé, c'est haut. Lorsque nous prenons un souffle profond, si nous soutenons vraiment notre voix, mais que nous n'avons pas encore équilibré l'instrument, il nous fera exploser. Les cordes vocales peuvent supporter quelques kilos de pression lorsque l' appareil respiratoire est très puissant. Si vous recommencez à respirer trop tôt, il peut en fait souffler votre voix. L' anatomie produisant le son ou le SPA, c'est ce que j'aime appeler ça. Je venais toujours ou j' essayais de trouver quelque chose qui traitait de toute l'anatomie, la voix thoracique, des chambres de son, tout ce que vous allez apprendre à peu près dans cette classe. Tout est très important et la technique est très importante, mais je ne veux pas vraiment que vous perdiez de vue le fait que votre anatomie est votre propre anatomie. Où que soit votre voix, débutante, intermédiaire, avancée, peu importe ce que vous aimez chanter, votre ton , votre style, votre personnage est vous, et vous seul pouvez le commander, personne d'autre ne vous ressemble, On dirait que tu marches comme toi, parle comme toi. Adoptez vraiment cela, le caractère de votre voix, le son de votre voix, le ton de votre voix, c'est unique. Vous n'avez pas besoin d'être un chanteur parfait. Mais si vous croyez vraiment en votre histoire, et que vous croyez en votre ton et en votre expressivité, c'est la moitié de la bataille. Joignez-vous à moi dans la prochaine leçon alors que nous parcourons les échelles. Fondamentalement, ce sont des échauffements, et comment utiliser la voix et utiliser les techniques, de sorte que lorsque vous chantez vos chansons en direct, vous êtes placé et vous ne tirez pas ou ne retournez pas. [MUSIQUE] 5. Pratiquez les gammes de base: L'une des choses que nous devons faire en tant que chanteurs, c'est l'échauffement. C'est vraiment effrayant de ne pas s' échauffer parce que vous n'êtes pas placé lorsque vous allez enregistrer un disque ou lorsque vous êtes sur scène en direct, si vous ne savez pas où votre voix est censée être assise, tout le spectacle est très difficile. pour la chanteuse. Nous voulons vraiment comprendre ce qu' est l'échauffement, à quel point c'est important. Je n'aimais pas non plus m'échauffer quand j'étais plus jeune, mais il y a une raison laquelle nous le faisons comme les athlètes, nous devons réduire les fondamentaux avant de chanter. Les balances sont quelque chose que nous utilisons au piano et nous emmenons le chanteur à travers une myriade d'exercices qui leur apprennent à utiliser la voix pour changer, comme une voiture haute performance de de la première vitesse à la deuxième vitesse à la troisième vitesse, retour au deuxième, de retour au premier sans caler leur voiture. Nous voulons qu'il soit aussi fluide que possible. Il est très important d'obtenir ce son homogène que nous réchauffons d'abord avec les exercices, qui sont les échelles, puis nous ajoutons les chansons suivantes. À ce stade, vous devriez avoir une bonne idée de la catégorie dans laquelle vous vous inscrivez si vous êtes polaire ou si vous êtes un palme. Ce que nous allons faire maintenant, c'est donner des exemples, avec les échelles et les échauffements avec nos deux chanteurs. L'un est polaire et comment l' identifier et le réparer et l'autre étant une palme, comment l'identifier et le réparer. L'échelle est ce que nous utilisons pour réchauffer la voix et généralement avec n'importe quel étudiant que je commence, nous dirons que s'il s' agit d'un chanteur masculin, [MUSIQUE] ça ressemble à ça. [MUSIQUE] Je vais jouer cette nouvelle fois que l'on appelle une échelle d' arpège en cours d'exécution. Lorsque le chanteur l' identifie et est capable de l'entendre et de le chanter correctement, il vous donne un début de course et cela montre donc tous vos problèmes et c'est ce que nous voulons. Nous voulons qu'elle montre les problèmes car cette balance de course vous déplace de la poitrine à la voix de la tête et reculez. S'il y a un problème dans la voix, nous pouvons l'identifier. C'est encore ce que ça sonne [MUSIQUE]. Nous faisons un demi-pas. [MUSIQUE] Ensuite, nous continuons et ainsi de suite jusqu'à ce que nous atteignions la pause des chanteurs. Le prochain que nous avons dessiné est une [MUSIQUE] à très courte échelle [MUSIQUE] et ainsi de suite. Je les prendrai sur les exercices que nous devons réparer. S'ils sont polaires, je vais leur donner des exercices plus respirants, plus d'aspirine qui va à l'encontre de leur tendance. S'ils se retournent, je vais leur donner quelque chose comme un Gee ou Go qui rassemble les cordes vocales, afin qu'elles aient un peu plus de fermeture, pour qu'elles puissent chanter un peu plus. plus d'intensité et intention et ne soyez pas aussi respirant. Je vais commencer par identifier le polaire et la palme à l'échelle de l' arpège. C'est de cette façon que nous commencions généralement une leçon pour faire bouger un chanteur. Ethan, je vais commencer par toi, on va commencer par la clé masculine ici. Je vais le faire une fois. [MUSIQUE]. La raison pour laquelle nous faisons l'échelle de l'arpège juste pour vous le rappeler, c' est parce qu'elle montre toutes vos faiblesses. Ethan l'a compris et nous allons commencer par ici. [MUSIQUE] Excellent. [MUSIQUE] Nous approchons de ce pont. [MUSIQUE] Il se retourne sur le pont maintenant. [MUSIQUE] Donnez-moi un autre. [MUSIQUE] Vous remarquez que ce qu'il fait quand il se lève un peu plus haut, c'est que les épaules vont, c'est ce sentiment de « rien ne change dans ma voix et je ne sais pas comment le contrôler ». Nous utilisons l'échelle de l'arpège pour identifier que sa voix a commencé un peu plus lourde, puis elle est devenue un peu plus légère en arrivant au sommet. Si je suis vraiment précis, nous avons ici une double personnalité. Nous avons un polaire et une palme. Ethan est en fait un très bon exemple de deux choses à la fois. Il tire un peu les muscles TA, mais il utilise aussi un peu trop d'air en haut de son registre. Ce que je veux faire, c'est déménager à Casey. Nous allons commencer dans l'octave féminine, [MUSIQUE] donc je dois monter un peu. Je veux identifier ce qui se passe avec une piscine plus lourde où quelqu'un utilise un peu trop de muscle. Nous allons reprendre l'arpège, car vous avez généralement plus de poids. Je vais vous faire un exercice d'aspirine, qui sera le Wee, il y a plus d'air dedans pour créer plus de flux d'air, donc ce n'est pas si difficile. On y va. Nous. [MUSIQUE]. Bien. [MUSIQUE] Génial. [MUSIQUE] Bon travail. [MUSIQUE] C'est de plus en plus élevé. [MUSIQUE] C'est un peu plus élevé. [MUSIQUE] On y va. [MUSIQUE] Bon travail. [MUSIQUE] Donnez-moi un autre. [MUSIQUE] Bien. Vous entendrez un peu de fissures dans la voix. C'est bien. Je dis à tous mes chanteurs que le craquement et le fait d'être un peu piqué avec les cordes vocales quand on réchauffe la voix est une bonne chose. Lorsque vous essayez de contrôler chaque note, rien de bon ne se passe. Les cordes vocales sont comme des muscles, comme des étirements. Ils doivent se réchauffer avant de vous engager, donc j'encourage mes élèves à le faire. Tout ne doit pas être parfait, surtout pendant l'échauffement, c'est là que nous pouvons montrer toutes les erreurs. Si vous voyez ce que Casey a fait, elle est montée jusqu'à la balance, mais parce que je lui ai fait un exercice à souffle comme une Wee, elle n'a pas attrapé et elle n'a pas tiré et elle s'est vraiment bien débrouillée et elle s'est vraiment bien débrouillée. jusqu'à ces notes élevées. Si vous êtes un chanteur masculin, vous commencerez par la mise à l'échelle de l'arpège, je vais vous aider à la traverser. Nous allons aller au fond. Nous allons commencer par l'octave masculine ici. Ce que vous allez faire, c'est que si vous tombez dans la catégorie des palmes , nous allons faire des exercices opposés à cela. Si vous avez trop d'air dans votre voix, vous allez faire quelque chose d'un peu plus difficile, ce que nous appelons Glottal. D' habitude, j'aime commencer par un Gee, donc ce n'est pas respirant. C'est [MUSIQUE]. Vous l' essayez avec moi. [MUSIQUE] Ensuite, nous allons faire un demi-pas, même chose [MUSIQUE]. Nous allons aller à un demi-pas plus haut. [MUSIQUE] Encore une fois. [MUSIQUE] Maintenant, donnez-moi un autre. [MUSIQUE] Vous auriez dû remarquer que si vous étiez chanteur masculin vous avez un problème là-bas. C'est le pont, le F, F-sharp, 99 % de tous les chanteurs masculins ont un problème sur le F, le F pointu, c'est là qu'ils font l'une des deux choses. Encore une fois, nous parlons qu'ils sont soit trop musculaires, soit trop d'air. Si vous avez trop d'air dans la voix, vous sentirez qu'elle est plus lourde. [MUSIQUE]. Vous ressentirez cela par opposition à [MUSIQUE]. Le gee vous aidera à rassembler les cordes vocales un peu plus en fonction. Maintenant, l'autre chose que vous pouvez faire, raccourcir l'échelle. Nous allons traverser le court arpège. C'est juste une façon plus courte de faire face à l'échelle. En fait, c'est plus difficile à faire que l'arpège en cours d'exécution, mais je vais vous montrer à quoi cela ressemble. Si vous avez trop d'air dans la voix, un très bon exercice à faire est au-dessus. Il est très neutre, il n'est pas trop respirant et il n'est pas trop torse ou poulie si vous voulez faute de meilleur terme. Je vais vous guider à travers ça. Je vais commencer [MUSIQUE]. Maintenant, tu y vas. [MUSIQUE] Nous allons monter d'un demi-pas. Je vais y aller [MUSIQUE]. Maintenant, vous allez [MUSIQUE]. Nous allons monter d'un demi-pas. [MUSIQUE]. Maintenant, vous allez [MUSIQUE]. Encore une demi-étape. [MUSIQUE]. Vous y allez. [MUSIQUE] Encore une fois. [MUSIQUE] Maintenant, vous y allez. [MUSIQUE] Et commencez par ça. Vous commencerez à sentir la force de votre voix et vous vous débarrasserez d'une partie de cet air qui s'échappe à travers les cordes vocales. Si vous êtes aussi un chanteur masculin et que vous avez la tendance inverse. Vous ne chantez pas avec trop d'air, mais plutôt vous avez beaucoup trop de muscle dans la voix et vous remontez la voix de la poitrine, nous allons commencer un peu plus haut. Nous voulons atteindre le pont, le F, F tranchant où vous ressentez vraiment le problème. Je vais le démontrer avec un exercice qui vous donne un peu plus d' air dans la voix. Nous allons retourner au Wee parce que c'est très de l'aspirine. Vous allez aller [MUSIQUE] maintenant, vous allez [MUSIQUE]. Maintenant [MUSIQUE] maintenant, vous allez, [MUSIQUE] maintenant, vous allez [MUSIQUE] maintenant, vous y allez. [MUSIQUE]. Nous allons en faire un de plus ici. [MUSIQUE]. Maintenant, tu y vas. [MUSIQUE]. Vous découvrirez que c'est le F, c'est là que vit et se trouve le pont de l'homme. Au-delà, c'est un peu plus délicat, mais allez aussi loin et utilisez le Wee pour ajouter un peu d'air à votre voix, afin qu'elle ne soit pas si lourde et si tirée et tant de tension dans le cou. et c'est la meilleure façon d'aborder cette question à la maison. Maintenant, nous allons changer de vitesse et nous allons passer à la voix féminine. Je vais monter un peu parce que nous devons démarrer l'octave supérieure [MUSIQUE] pour l'oreille féminine, donc si vous êtes chanteuse, c'est trop bas [MUSIQUE]. Ça sonne un peu plus [MUSIQUE] pour vous dans cette clé. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons monter à la même échelle. [MUSIQUE] Mais nous allons nous occuper de la palme féminine. On va faire un Go, [MUSIQUE]. Est-ce que vous entendez la dureté de ce G ? C'est [BRUIT] qui rassemble vos cordes vocales si vous avez trop d'air [MUSIQUE]. Maintenant, c'est à ton tour. [MUSIQUE]. Maintenant, je vais faire une démonstration [MUSIQUE]. Maintenant, c'est à ton tour. [MUSIQUE] Maintenant, je vais faire une démonstration. [MUSIQUE]. Continuons Continuons [MUSIQUE]. C'est vraiment passé le pont. Un pont de femme, encore une fois comme un A à un B plat, je vous ai emmené jusqu'à un B. Ce que G fait, c' est qu'il vous donne juste un peu plus de fermeture du cordon, de sorte que les cordes vocales sont un peu fermées. plus encore, pour que vous sentiez l'air partir et que vous sentiez la voix thoracique entrer un peu plus fort. Nous allons revenir à la voix féminine maintenant. Nous allons faire face à un polaire. C'est encore une fois, quand vous avez trop de muscle dans la voix et que vous saisissez tout et que tout est fort. Nous voulons retirer ça. Nous voulons ajouter un exercice. C'est un peu plus neutre. Nous allons retourner aux Wees où nous entrons et vous chantez, [MUSIQUE]. On peut déjà entendre qu'il y a plus d'air dans la voix, c'est plus doux. Ce n'est pas aussi dur et attrape. Nous allons prendre cela et vous allez suivre. [MUSIQUE] Maintenant, vous y allez. [MUSIQUE] Maintenant, vous y allez. [MUSIQUE] Maintenant, vous allez [MUSIQUE]. Faisons encore une [MUSIQUE]. Maintenant, vous allez [MUSIQUE]. Vous êtes encore sur le pont. Pour les femmes, vous êtes sur ce bémol. C'est la note où vous allez faire l'une des deux choses que vous allez tirer ou vous allez retourner. Vous allez avoir trop d'air, trop de muscles. Cela va vous montrer que vous êtes au sommet du pont. Le petit va vous aider à avoir plus d'air et de voix et plus de flux. Ce n'est pas dur et il n'est plus lourd, allant à l'encontre de votre tendance. Ce que j'aimerais que vous fassiez à la maison, c'est pratiquer certaines de ces balances. Apprenez l'échelle de l' arpège en cours d'exécution. Voyez si vous pouvez chanter ça sur la touche, puis pratiquez l' autre échelle plus petite, qui est un peu plus courte et voyez si vous pouvez aider à encourager quelle que soit votre tendance, si vous pouvez aller à l'encontre de cela. tendance. Dans cette prochaine leçon, nous allons parler bulles de lèvres et des raisons pour lesquelles elles sont si importantes. [MUSIQUE] 6. Roulez vos lèvres: Deux des exercices les plus élémentaires que la plupart d'entre nous font en tant qu'enseignants s'appellent la bulle des lèvres et la phonation de la paille. L'une des raisons pour lesquelles la bulle des lèvres est si importante est qu' elle désengage tous les muscles du cou, les muscles TA, le larynx, tout est détendu et la seule chose qui bouge et les cordes vocales vibrent à ce moment où vous faites une bulle à lèvres. Devinez quoi ? C'est exactement ce que nous voulons arriver. Si vous mettez vos mains ici et que vous allez simplement [BRUIT]. Essayez-le à la maison. [BRUIT] Maintenant, je veux que tu ailles un peu plus haut. [BRUIT] Essayez-le à la maison. [BRUIT] Notez où le son se déplace. Dans mon corps et dans le corps de la plupart des gens, le son se déplace d' ici, d'ici à ici. Il remonte dans votre visage. Donc, tout ce que vous pouvez faire, c'est sentir le son et la résonance de votre visage. C'est ce que nous voulons accomplir. Maintenant que nous avons parlé de la bulle des lèvres, nous allons utiliser un exemple avec Casey et vous montrer comment cela se fait et à quoi elle ressemble et à quoi elle ressemble et à quoi elle ressemble. Casey, je vais vous commencer un peu plus haut. Je vais vous demander de saisir vos doigts et tirer doucement vos joues vers le haut. Nous allons faire l'arpège en cours d' exécution. Ce que cela va faire, c'est non seulement lui donner un exercice pour sentir tous les muscles du cou détendre et seulement les cordes vocales bouger et phoner, mais aussi entraîner son oreille en même temps. Nous tuons deux oiseaux d'une pierre. On y va. [BRUIT] Bien. [BRUIT] Génial, continuez. [BRUIT] Très bien. [BRUIT] Donnez-moi un autre. [BRUIT] Donnez-moi un autre. Écoutez à quel point c'est facile pour elle. Cela semble facile. C'est facile. n'y a pas de tension dans le cou. C'est exactement ce que nous voulons faire , c'est que les chanteurs se débarrassent de la tension. Si vous pouvez émettre un son sur ce type d'échelle sur l'arpège en cours d'exécution, c'est la moitié de la bataille et c'est pourquoi j'aime commencer par ceux-ci. Qu'avez-vous ressenti quand vous avez fait ça ? Lorsque nous avons commencé à les faire pour la première fois, j'ai toujours ressenti ce petit picotement qui démangeait dans mon nez à cause des vibrations. Parce que c'est là que vous êtes censé le ressentir. Mais je les ai fait depuis si longtemps. Alors que je continue à les faire, soit vous ne le ressentez pas, soit ce n'est plus là. Je ne sais pas la différence. Mais quand vous le faites pour la première fois, c' est comme ça que vous savez que c'est l'endroit idéal. Oui, vous êtes au bon endroit. Vous chantez à partir de ce que l'on appelle votre masque, au lieu de tous les muscles intrinsèques du cou dont nous essayons de nous éloigner. C'est pourquoi nous aimons la bulle à lèvres. Nous allons le ramasser avec Ethan ici. Nous allons aussi faire la bulle à lèvres. L'une des choses que nous faisons dans la bulle à lèvres, c'est que nous remontons les joues comme vous nous avez vu faire avec Casey. La raison en est que ça fait bouger les lèvres. Beaucoup d'entre nous ne peuvent pas le faire par la porte, nos lèvres ne bougeront pas, elles n'iront nulle part. Généralement, le son s'arrête et ne peut donc pas passer par l'exercice. Lorsque vous vous frottez les joues et que vous les tirez comme ça, cela maintient simplement les lèvres en mouvement pour que vous puissiez finir la balance. Essayons ça. Ethan, on y va. [BRUIT] Parfait. [BRUIT] J'adore ça. [BRUIT] Continuez. Donnez-moi un autre. J'ai menti. Encore une fois, donnez-en un autre. Maintenant, vous entendez à quel point cela sonne facile pour lui et à quel point la voix est lisse. Nous adorons ça. Il y a eu un petit problème à être enseignant, je dois y remédier. Vous n'êtes pas tout à fait à la hauteur de ce terrain. Ce que je veux que vous fassiez, c'est de lui donner un peu plus de fonction. Vous pouvez pousser un pied dans le sol. [MUSIQUE] Assurez-vous d'y arriver. [BRUIT] Il l'a fait. C'était génial. Lorsque vous poussez dans le sol et que vous enleviez la tension du cou et que vous la placez dans le quadruple muscle ou la partie du corps qui peut gérer cela, tout d'un coup, les cordes vocales fonctionnent correctement au lieu que le cou se tende. C'est magique. Je veux que tu réessaies ça chez toi. C'est vraiment important pour vous d'en faire l'expérience car je dis toujours aux chanteurs il ne s'agit pas de manifester en tant qu'enseignant. Il s'agit de donner aux chanteurs des outils pour qu'ils puissent ressentir seuls les sensations qu'ils ont besoin de ressentir. Si vous êtes un chanteur masculin et que vous faites une bulle pour les lèvres, nous allons commencer dans l'octave du courrier. Mais ce que je veux que vous compreniez à ce sujet c'est pourquoi c'est si important. Il ne permet pas d'utiliser les muscles du cou. Il y a juste les accords vocaux qui bougent pour vous et c'est la fonction que nous voulons en tant que chanteurs. Encore une fois, non seulement vous pouvez faire face à un exercice d'entraînement auditif, mais vous pouvez également faire face à l'anatomie qui bouge comme nous voulons qu'elle bouge. Je vais commencer le chanteur masculin ici et je vais le faire une fois moi-même. Ensuite, je veux que vous suiviez. [MUSIQUE] Maintenant, c'est à votre tour. [MUSIQUE] ton tour. C'est juste vous donner une petite introduction. C'est encore le F, c'est le pont de l'homme. Vous constaterez que que vous soyez un bâton ou une palme, cela n'a pas d'importance avec ces exercices car cela ne vous laisse rien engager dans le cou. Vous ressentirez cette voix vraiment agréable et douce. Nous allons passer à la chanteuse. Je veux que vous alliez de l'avant et que vous preniez vos mains et que vous les placiez ici. Encore une fois, [BRUIT] fait bouger les lèvres. Nous allons ajouter cette échelle d'arpège. Je vais le faire une fois , puis vous allez le faire après moi. [BRUIT] Maintenant, c'est à votre tour. [MUSIQUE] Encore une fois, vous allez ressentir la facilité et cette sensation d' aisance lorsque vous chantez, vous ne ressentirez aucune tension du cou. C'est pourquoi, encore une fois, nous adorons la bulle à lèvres. Joignez-vous à moi dans la prochaine leçon pour parler de la phonation de la paille. 7. Adoucissez vos sons: Dans cette leçon, nous allons parler phonation de la paille et des raisons pour lesquelles c'est si incroyable. Cela vous aide vraiment à utiliser uniquement les cordes vocales, c'est ce que nous essayons de faire. Il élimine tous les muscles du cou. Les muscles TA, le larynx, aucun de ces muscles ne fonctionne et ne bouge. Seules les cordes vocales sont le seul muscle résonner et à phoner, et c'est le résultat que nous recherchons. Ce petit engin ici n'est qu'une bouteille d' eau et une paille. D'habitude, j'aime les pailles qui se courbent. Ils sont en métal, pas un grand fan. J'aime les choses qui sont souples et malléables. Mais ce que cela fait, c' est qu'il comprime la voix dès le départ. Lorsque vous êtes en studio, si vous chantiez sur un micro et que vous chantiez quelque chose de trop fort, votre producteur comprimerait cette voix. Ce que cela fait, c' est que ce n'est plus le cas, comme la bulle des lèvres vous permet d'utiliser les muscles du cou , les muscles TA, le larynx ou tout autre élément du cou pour chanter. La seule chose qui vibre et résonne, ce sont les cordes vocales. C'est ainsi que nous les renforçons. Il s'agit d'isoler le muscle censé fonctionner et de faire fuir les muscles qui ne sont pas censés aider. Encore une fois, c'est comme s'asseoir, lorsque vous n'utilisez pas votre cou et votre dos pour vous lever, vous n'utilisez que vos abdos et votre noyau. Je vais démontrer à quoi ça ressemble, et c'est amusant parce que tu vas souffler bulles comme tu l' as fait quand on était petit. Je vais faire cette acapella. Je vais commencer par A. Je vais juste faire [BRUIT]. C'est amusant. J'adore cette partie. Ce que ça fait, c'est que je sens qu'il masse mes cordes vocales et que ça les fait fonctionner sans aucune tension dans le cou. Casey, on va essayer ça avec toi maintenant, on va aller jusqu'au bout. On y va, de l'eau et de la paille. [BRUIT] Génial. [BRUIT] Donnez-moi un autre. Maintenant, une des choses cool à ce sujet est que Casey est déjà sur un F. C'est bien au-dessus son premier pont et vous ne ressentez aucune tension, non ? Rien du tout. Que ressentez-vous lorsque vous faites du son à travers la paille ? Il est super léger, comme si vous ne sentez rien ici, ce qui est exactement le but. Vous avez l'impression d'un peu de vibrations ici dans votre masque. Mais vous avez l'impression, comme vous le disiez, comme l'aspect massant, que vous le ressentez. n'y a pas de tension. Oui. Seuls les cordes vocales bougent. Totalement. Ce que nous pourrons faire plus tard, à un moment donné, c'est que vous prendrez ceci et soufflerez la mélodie d'une de vos chansons dans l'eau et la paille et vous serez immédiatement placé. Je veux essayer le mâle maintenant. Nous allons descendre un peu plus loin. Ethan, on y va, essayez-le. [BRUIT] Génial. [BRUIT] Donnez-moi un autre. [BRUIT] Je dois le souligner. Ethan est sur un haut A en ce moment où il se débattait un peu plus tôt ici. C'est là qu'il est [BRUIT] avec la paille. C'est son premier pont [BRUIT] c' est là qu'il est [BRUIT]. Vous entendez à quel point c'est plus haut ? Bien plus haut en hauteur. Comment s'est-il senti ? Relaxant. Oui. Pas de tension. Mon seul objectif était d'obtenir de l'oxygène, puis de toucher le terrain exactement sans me soucier de ces muscles. Exactement, j'adore ça. Bon, maintenant que nous avons fait de la paille et de l'eau, ce que je veux faire, c'est démontrer quel point c'est facile à faire dans une chanson. Casey, on va prendre la chanson Impossible et tu vas juste chanter un petit morceau pour nous. Vous allez le chanter une fois, et il y aura un peu de lutte parce qu'il est frais. Ensuite, je veux que vous souffliez dans l'eau et que vous fassiez de la paille. Ensuite, nous allons le chanter à nouveau et nous allons voir si nous entendons une différence. Cool. Allons chanter ça par la porte. [MUSIQUE]. Vous entendez où elle est un peu froide maintenant, c'est pourquoi vous devez continuer à vous échauffer, les gars en tant que chanteuses, il y a un peu de lutte. Maintenant, nous allons vous remplacer, soufflez-le dans l' eau et faites de la paille. [BRUIT] Où ressentez-vous le son ? Ici. Par opposition à l'endroit où il était ici plus tôt. Soufflez-le encore une fois. [NOISE] Maintenant, chantez les paroles et mettez la chanson là. [MUSIQUE] Elle est dans sa phase. Est-ce que tu entends ça ? Pouvez-vous le sentir ? pour cent. Ça ne fait pas mal, il n'est pas tendu. Non, il va tout de suite là. Exactement, et donc vous parlez simplement sur le terrain au lieu de chanter et de surtravailler. Vous travaillez intelligemment, pas dur. Je veux que vous pratiquez cela chez vous. Je veux que vous utilisiez votre paille et votre eau, et je veux que vous souffliez dans la paille et arrosez la mélodie de la chanson, probablement le refrain parce que c'est le plus haut. Il suffit de le faire 2, 3, 4 fois jusqu'à ce que vous commenciez à sentir l'équilibre et le lissage des cordes vocales. Ensuite, commencez à chanter les paroles et vous constaterez que cela va changer la voix incroyablement et cela va juste faire fuir tous ces muscles tendus et fatigués que cela va changer la voix incroyablement et cela va juste faire fuir tous ces muscles tendus et fatigués . rapidement et c'est ce que nous voulons. Essayez-le à la maison, la prochaine chose dans laquelle je veux m' installer est de créer votre propre pratique du chant et à quoi cela ressemble. Mais avant d'en arriver là, je tiens à remercier Casey et Ethan d'être venus aujourd'hui. Merci d'être si courageux et de vous joindre à nous. Bien sûr. Merci de nous recevoir. [MUSIQUE] 8. Créez votre pratique de chant: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous allons vraiment trouver comment créer votre pratique du chant. N'oubliez pas que les cordes vocales sont un muscle et qu'elles doivent être soigneusement entraînées de manière à pouvoir fonctionner correctement. J'espère qu'à ce stade, vous avez pu identifier si vous êtes polaire ou palme. Nous utilisons cet exercice comme bulle pour les lèvres, l'échelle d' arpège et la phonation de la paille pour vous aider à traverser ces problèmes en douceur. Ce que je veux que vous fassiez à la maison, c'est découvrir maintenant que vous avez identifié polaire ou palme, utilisez les exercices que nous avons identifiés pour votre tendance spécifique, qu' il s'agisse de la respiration sifflante ou des gags, vous allez le comprendre tout seul. Vous allez également prendre l'eau, la paille et les bulles à lèvres et continuer avec celles-ci. À mesure que vous devenez plus fort chaque jour, vous pouvez ajouter plus de temps. Le premier jour peut être cinq minutes, le lendemain, peut-être 10 minutes. Alors, ce que j'aimerais que vous fassiez, c'est passer à votre chanson. Une fois la chanson reçue, assurez-vous d'utiliser la paille sur l'eau, souffler la mélodie dans la paille sur l'eau, découvrir où votre voix est censée être placée. On peut vraiment le sentir dans le corps. Continuez à le faire , puis attaquez votre chanson de haut en bas et voyez si vous pouvez y arriver . Une fois que vous avez fait la pratique tous les jours et que vous avez accumulé, par exemple, de cinq minutes à 20 minutes, j'aimerais que vous tentiez de l'intégrer à votre horaire une fois par jour, une fois tous les jours. l'autre jour, et chantez à travers une chanson, peut-être 45 minutes. Une fois que vous commencez cette pratique à la maison, vous voudrez peut-être choisir d'autres chansons, 45 minutes, c'est long pour chanter une chanson. Lorsque vous vous sentez à l'aise avec la première chanson, choisissez peut-être une autre chanson que vous aimeriez chanter ou quelque chose que vous aimeriez aborder et revenir en arrière et recommencer par le haut. Échauffez-vous, utilisez l' eau et la paille, les bulles de lèvres pour chanter sur la mélodie de cette chanson, les parcours sont un peu plus difficiles à attaquer, et mettez-vous à l'aise avec cela et chantez cette chanson à travers le top- bas. Si vous n'avez pas 45 minutes pour chanter, faites ce que vous pouvez, échauffez-vous pendant cinq ou 10 minutes, puis pratiquez une chanson pendant 10 ou 15 minutes supplémentaires. Il suffit de faire de cela une pratique quotidienne pour que vous receviez quelque chose et que vous construisiez constamment. Parce que tout comme vous entraîner, vous avez besoin de 20 minutes pour augmenter votre fréquence cardiaque, vous avez besoin de 20 minutes pour vraiment développer le muscle et le renforcer quotidiennement. Tout comme vous entraîner au gymnase, chant est similaire lorsque vous voulez prendre un peu de temps libre parce que le muscle se développe et se renforce, mais il faut également du temps de réadaptation. Il faut environ une journée entre les deux, où vous faites du repos vocal. Je vous encourage à chanter et à pratiquer quelques jours, puis à prendre un jour de congé. Laissez votre voix rebondir, laissez votre corps rebondir, comme vous le feriez au gymnase, car vous reviendrez beaucoup plus fort. L'une des choses dont je parle constamment à mes chanteurs dans ma carrière, c'est de prendre soin de leur voix. Vous devez prendre soin de votre voix. Vous devez comprendre que c'est dans votre corps et qu'il est très délicat. Les cordes vocales sont très fortes lorsqu'elles sont utilisées correctement, mais elles peuvent également devenir très faibles lorsqu'elles sont mal utilisées. Je rencontre quotidiennement beaucoup de dommages dus à un gonflement des cordes vocales, des personnes allergiques, des nodules ou des polypes, ou tout simplement à l'usure. Il est très important que vous compreniez quotidiennement ce qui se passe avec votre voix. Si vous chantez et que vous ne pouviez pas franchir les échelles que nous avons démontrées ou si votre voix s'éteint après deux ou trois nœuds, c'est un drapeau rouge que quelque chose de plus grand se passe. Au fait, vous n'avez pas besoin d'être simplement chanteur pour avoir des dégâts vocaux, vous pouvez également endommager votre voix en étant vendeur, en étant au téléphone trop longtemps, parlant avec des frites vocales tout le temps. Je veux que tu prennes ça vraiment au sérieux et que tu vérifies ça. Je veux vous laisser quelques mots d' encouragement à travers une histoire très rapide que je ne peux pas sortir de ma tête. Je me souviens avoir travaillé sur une émission de télévision et je n'ai jamais pu faire entrer mon acteur principal. J'avais tout un casting de personnages, tout le monde est venu et chantait, mais mon mâle principal traînait juste les pieds. Je ne comprenais pas pourquoi il n'allait pas entrer. Finalement, nous les avons fait entrer, nous avons dû passer par un tas de musique pour le spectacle. Il entre, j'ai couru une partie de la balance et il avait en fait une assez belle voix. Je ne savais pas s'il pouvait chanter ou non. Je lui ai fait un compliment sur sa voix et je l'ai regardé me tourner le dos et j'ai commencé à voir ses épaules partir et je me suis dit, oh mon Dieu, il pleure. Ce que j'ai appris à partir de ce moment, c'est qu'il ne voulait pas entrer parce qu'il avait peur que ça se passe devant moi, donc c'est pour ça qu'il calait. Il avait eu un parent et quelqu'un dans sa vie alors que vous lui dites qu'il ne pouvait pas chanter et il n'a jamais oublié ce moment et ce fut un moment traumatisé pour lui. Quand on a traversé la peur de ça et que je lui ai dit qu'il avait une belle voix, il a pu ranger ça et il a commencé son voyage de chant. Je tiens à vous encourager à dire que ce n'est pas seulement vous, mais cela arrive à tout le monde. Si vous ressentez cela, alors vous avez une belle histoire qui vous montre que vous n'êtes pas seul. N'importe qui peut le faire, mais tout le monde a peur. Ce client s'est ensuite débarrassé de la peur. Il a pris le compliment et il a couru avec et il a pu chanter tous les jours, faire ses échauffements, il a commencé à devenir de mieux en mieux. Tout est devenu plus simple pour lui et il a vraiment commencé à profiter du processus de tournage d'un spectacle qui nécessitait du chant. Je vous encourage donc vraiment à le faire quotidiennement et à développer votre métier. Je tiens à vous remercier de vous en tenir jusqu'à présent et du travail que vous avez accompli. Même si je ne peux pas vous entendre dire que j'aimerais pouvoir le faire. Je veux vraiment vous encourager à continuer. Joignez-vous à moi dans la prochaine leçon pour savoir quelles seront vos prochaines étapes. [MUSIQUE] 9. Passez à l'étape suivante: En tant que chanteuse, il y a toutes sortes de directions que vous pouvez suivre. n'y a pas une bonne voie ou une mauvaise voie. Mais l'une des choses que je dis souvent à mes chanteurs est vraiment engagée dans le processus et ne pas être attachée à un résultat. Parce qu'en tant que chanteuse, que vous commenciez ou que vous soyez une grande star, souvent, l'idée qui s'enroule n'est pas de s' inquiéter de ce qui va se passer à la fin et de ne pas avoir de anxiété liée à ce qui va se passer à la fin, qu' adviendra-t-il de votre carrière et à quel point allez-vous chanter, à quel point allez-vous être bon ? Il s'agit simplement d'être engagé dans votre processus et faire étape par étape et jour après jour. Une des choses que je vous encouragerais à faire pendant ce voyage, si vous voulez aller un peu plus loin, je vous encourage vraiment à trouver un coach vocal. Si vous commencez par cette voie, assurez-vous qu'il y a quelques éléments que vous voulez vraiment prendre en compte. Lorsque vous essayez de trouver un coach vocal, avoir une liste importante de clients ou de clients célèbres, assez drôle, cela ne signifie pas toujours qu'il s'agit d'un enseignant expérimenté et incroyable. Il y a une multitude de raisons pour lesquelles les gens se lancent dans le coaching vocal, mais il n'y a pas de processus de certification. Même un massothérapeute doit passer 600 heures sur une personne, sur un corps avant d'être autorisé à obtenir un certificat ou une licence. Nous n'avons pas cela dans la communauté vocale. Je vous encourage vraiment à vérifier très attentivement votre professeur. Découvrez qui ils ont été formés. Assurez-vous vraiment de faire vos devoirs. Vous devez toujours vous assurer que votre professeur est un professeur vocal. Un professeur de voix ou un professeur de voix est quelqu'un qui comprend l'anatomie. Ils ont probablement déjà travaillé avec un médecin de l'oreille, du nez et de la gorge auparavant, ou peut-être qu'ils ont travaillé avec beaucoup de gens et ils ont vraiment une vaste connaissance de l' anatomie et des méthodes anatomiques ou peut-être qu'ils ont travaillé avec beaucoup de gens et ils ont vraiment une vaste connaissance de l' anatomie et des méthodes anatomiques un chanteur doit chanter et se produire. L'une des grandes choses dont nous disposons aujourd'hui de la technologie. Nous pouvons faire des leçons sur FaceTime ou Zoom. Nous disposons de ces moyens d'enseigner aux clients via l'ordinateur. C'est très clair, et si le client et l' enseignant ont une bonne configuration, on a l'impression d'être dans cette expérience personnelle et dans cette pièce avec eux. C'est vraiment génial. Ma recommandation, qui commence par une leçon de 30 minutes. Beaucoup de professeurs font des heures, mais parfois les rendements diminuent parce qu'en tant que chanteur débutant, il parce qu'en tant que chanteur débutant, est long pour vous de chanter, de passer par les échelles, les échauffements et la technique. et en chantant des chansons. J'aime commencer avec 30 minutes juste pour diagnostiquer le chanteur, avoir une idée de ce dont vous avez besoin, de ce qui fonctionne, de ce qui ne l'est pas et pourquoi et peut-être de parcourir certaines parties de la chanson pour que vous ne le fassiez pas sentez débordé dans cette leçon et vous n'êtes pas trop chanté pendant que vous essayez encore de renforcer ces muscles. Le coût moyen d'une leçon vocale, selon l'endroit où vous vivez, peut aller jusqu'à 50$ par demi-heure. Mais généralement en raison des clients avec lesquels je travaille et que je suis à Los Angeles, il est un peu élevé, donc je suis plus bas que certains et pas aussi élevé que la plupart. Vous allez payer pour un coach vocal célébrité avec un excellent palmarès, entre 200$ de l' heure et 700$ l'heure. Si vous résonnez avec moi et avec mon style, j'ai deux professeurs associés incroyables qui travaillent avec moi et travaillent avec beaucoup de mes clients. Nous acceptons toujours de nouveaux clients. Je ne veux jamais détourner qui que ce soit. C'est pourquoi j'ai créé un programme associé. Je comprends vraiment qu'il s'agit d'un engagement de coûts et que tout le monde ne veut pas s'y engager. Vous ne voudrez peut-être pas payer ces tarifs et je le comprends parfaitement. Mais ce que vous pouvez faire en dehors de cela, c'est rejoindre une communauté de chant locale, peut-être rejoindre une chorale. Il y a des programmes de théâtre musical. Il existe toutes sortes de programmes que vous pouvez faire quelque chose en groupe. Parfois, il faut faire très attention aux échauffements dans ces groupes parce que vous pouvez avoir votre propre tendance et vous ne voulez pas faire les mêmes échauffements. Mais vous pouvez généralement trouver quelqu'un qui gravite vers quelqu'un dans cette communauté. Ils peuvent commencer à vous orienter dans la bonne direction vocale. Certaines personnes veulent simplement chanter pour s'amuser dans leur maison sous leur douche, mais il y a d'autres personnes qui pourraient vouloir y aller, peut-être voulez-vous aller un peu plus loin avec ça. Ce dont je veux vous parler maintenant , c'est l' industrie musicale et ce que les artistes doivent subir quotidiennement pour devenir une star. [MUSIQUE] 10. Apprenez à connaître l'industrie musicale: [MUSIQUE] Dans l'industrie musicale, il y a certainement une relation amoure-haine et je vais décomposer ce que sont ces deux-là. Parlons de ce que les gens aiment dans le secteur de la musique. Ils adorent le processus d'écriture, ils adorent voir leurs chansons se concrétiser, bien sûr, ils adorent entendre les commentaires ou les fans en temps réel, ils adorent entendre une chanson à la radio. C'est super excitant pour moi chaque fois que mes clients passent à la radio et que je suis comme, oh, cette station, voici un autre artiste. C'est excitant pour nous en tant que musiciens. Ils aiment aussi la joie de communiquer avec les fans et de raconter leurs histoires quotidiennement, donc tout cela est très, très joyeux pour l' artiste dans le bon sens. L'un des méconnus du fait que l'industrie musicale est toujours aussi glamour, c'est en fait que ce n'est pas glamour, c'est en fait un style de vie très, très difficile. La partie haineuse, c'est que la tournée devient monotone. Il faut faire le même spectacle, il faut y être tous les soirs. Vous devez vous inquiéter de votre voix et votre voix et de perdre votre voix. Vous avez des rencontres et des salutations où vous parlez à vos fans. Il y a beaucoup d' usure et de déchirure sur le corps et il devient très, très difficile de le porter tous les soirs quand on est juste fatigué et parfois on veut juste rentrer chez soi, donc ce n'est pas tout ce que c'est J'ai craqué pour être. Il y a beaucoup de répétitions et il y a beaucoup de choses qui se produisent extérieur lorsque ces artistes travaillent 24 heures sur 24, 7 jours sur 7 et c'est donc vraiment la partie haineuse de l'entreprise. L'une des choses qui intéressent cette entreprise aussi de l'extérieur, c'est de regarder la lutte que ces artistes doivent traverser. Il y a toujours une lutte, il n'y a jamais de bon moment car soit vous avez toujours du mal à le faire, à gagner le prochain dollar, faire le prochain disque, avoir une autre chanson à succès, gagnez plus d'argent, remboursez l'étiquette. Il y a toutes ces pressions et l'autre côté, c'est qu'une fois que vous êtes vraiment chanteur, il y a des pressions pour rester au top. Il y a des pressions pour payer plus de gens. Il y a des pressions pour ne pas tomber hors de la piste. Il y a des pressions pour chanter et rester pertinent. Peu importe où vous êtes en tant qu' artiste dans cette industrie, il y a toujours des difficultés. Les gens pensent toujours que les artistes ont tout cet argent et qu'ils ont toute cette renommée et quel style de vie glamour. La partie argent est vraiment difficile car lorsque vous êtes artiste, vous signez généralement à une petite étiquette, à une grande étiquette. Vous avez ces accords avec le label où ils vous financent tout cet argent juste pour votre garde-robe et votre clip vidéo réaliser votre garde-robe et votre clip vidéo et peut-être produire un disque ou essayer de financer une tournée. Souvent, vous ne voyez pas cet argent depuis très longtemps. Ils pourraient vous financer 300 000 à un demi-million de dollars. Parce que vous ne vendez plus vraiment de disques, vous ne gagnez pas beaucoup d'argent grâce au streaming. Vous comptez vraiment sur l'élément live, l'élément tournant, si souvent ces artistes, il peut s'écouler des années avant qu'ils voient l'argent parce qu'ils doivent au label tout cet argent que ils se sont présentés devant eux au premier rang de leur carrière. L'un des plus grands secrets pour être un artiste à succès est vraiment d' aimer les rigueurs de la tournée. faut vraiment que tu le veuilles. Il faut adorer être dans un bus. Il faut adorer l'excitation d'être sur la route, même quand on est fatigué et même quand on fait cinq villes et 15 ou 20 spectacles, faut vraiment aimer cette partie de l'entreprise parce que je le fais ont des clients qui aiment le style de vie. Mais la tournée peut devenir un peu monotone pour eux et lorsqu'ils sont en tournée, ils veulent parfois juste rentrer à maison et ils veulent se reposer. Si vous voulez devenir artiste, cela doit être une partie très excitante pour vous. Une des choses intéressantes dans l' industrie musicale aujourd'hui avec tous les médias sociaux est que vous devez vraiment faire beaucoup de votre propre travail. Avant, je demandais à un responsable ou un label de le faire pour vous et vous vous présentiez. Maintenant, le chanteur doit vraiment déployer beaucoup d'efforts dans le marketing lui-même, et donc généralement un label ne vous prend pas en charge parce qu'il n'a tout simplement pas l'argent qu'il avait auparavant. Ils ne vous prendront pas en charge à moins que vous n'ayez une plateforme intégrée. La méthode de la folie est TikTok et Instagram. Mais souvent, à moins que vous n'ayez des centaines de milliers d'abonnés une plateforme intégrée, des centaines de milliers d'abonnés sur une plateforme intégrée, les étiquettes seront timides. J'ai eu une cliente qui avait une histoire très intéressante, voix très cool, elle a de très bonnes chansons solides. Il y a eu une guerre d'enchères pour elle et quand les trois labels ont découvert qu'elle n'avait pas de labels ont découvert qu'elle n'avait présence sur les réseaux sociaux, ils l'ont laissée tomber. Les réalités de la construction d'une carrière aujourd'hui incluent vraiment les médias sociaux et il faut vraiment travailler très, très dur pour construire une plateforme, donc il ne s'agit plus simplement de chanter. Vous devez vraiment être un homme d'affaires et vous devez être votre propre manager personnel. Vous devez adorer faire ça. Vous devez aimer créer, et vous devez adorer poster ou créer des TikToks et diffuser votre musique à la foule. C'est un élément très important d'être artiste aujourd'hui. Il y a tellement de choses qui se passent derrière le rideau dans le secteur de la musique, qu'il s'agisse d' obtenir un avocat, bâtir votre équipe, de trouver un manager gérer votre propre carrière. Il y a beaucoup de choses qui vont vraiment là-dedans, mais il y a beaucoup d'informations en ligne que vous pouvez trouver sur ce processus. Une maison de disques, si vous voulez aller avec une grande maison de disques, peut-être voulez-vous être un gros poisson dans une mer plus petite, que les gens choisissent un label indépendant. De nos jours, les gens sont tellement impliqués dans leur carrière qu'ils commencent vraiment leur carrière par eux-mêmes avec des plateformes et des médias sociaux, il est donc très important de savoir dès le début. Un gros conseil que je vous donnerais dans ce domaine est vraiment de nouveau, engagez-vous dans votre processus. Ne soyez pas attaché à un résultat. Parce que dès que vous faites cela, vous vous poursuivrez en tant que chanteur et en tant qu'artiste. Si vous aimez ce que vous faites, si vous aimez écrire des chansons, trouvez quelqu'un qui peut écrire avec vous, écrire ensemble. Découvrez ce qu'est votre processus créatif et soyez réellement dans ce processus quotidiennement, vous y arriverez. Mais si vous êtes toujours inquiet, serais-je une star ? Est-ce que j'ai assez d'abonnés ? Si vous êtes vraiment concentré sur le résultat de votre carrière, vous n'allez pas profiter du moment et vous allez le rater et vous ne sortirez probablement pas de vie de ce dont vous avez besoin. Vous obtiendrez certainement ce dont vous avez besoin si vous mettez simplement un pied l'un devant l'autre, faites le travail, faites la pratique, faites l'échauffement, soyez le moment quotidien et ne vous inquiétez pas sur ce qui va se passer demain ou l'année prochaine, laissez l'univers s'en occuper. Il suffit de prendre soin de vous, de prendre soin de votre voix, de prendre soin de votre santé et de passer un très bon moment à le faire et vous réussirez. Dans notre prochaine leçon, nous allons inviter l' incroyable évêque Briggs. Elle va parler de son parcours en tant qu'artiste. [MUSIQUE] 11. Atteignez les étoiles : Bishop Briggs: [MUSIQUE] Aujourd'hui, nous avons quelque chose de vraiment spécial pour vous. En studio, l'incroyable Bishop Briggs se joint à nous. Dans un peu, nous allons lui poser des questions et parler de sa carrière, ce qui l'a fait commencer, où elle est maintenant et de son histoire musicale. En 2016, son single River est devenu viral sur Spotify. En 2018, elle sort son premier album, Church of Scars, et à peine un an plus tard sort son deuxième album, Champion. Elle a vendu plusieurs spectacles de tête d'affiche. Elle a fini Lollapalooza et Coachella. Elle a également joué dans American Idol et elle a été présentée dans The Tonight Show avec Jimmy Fallon. Bishop n'est pas seulement une auteure-compositrice incroyable, je la considère aussi comme une amie. C'est une cliente. Nous voulons vous accueillir au studio aujourd'hui. Merci beaucoup de vous être joints à nous. Merci beaucoup. C'est tellement incroyable de vous avoir ici. Merci d'avoir dit des choses si gentilles. C'est un grand honneur d'être ici. J'ai l'impression que tu as de grosses pipes en tant que chanteuse. Souvent, les gens vous décrivent comme ayant cette voix énorme et énorme et vous faites aussi beaucoup de cris dans votre plateau. Cela demande donc beaucoup d'énergie. Il faut beaucoup de muscles. C'est un indice d'octane élevé. Oui. Je pense que l'une des choses les plus importantes dont je me souviens avoir travaillé à l'extérieur était cette voix mixte. Oui. Cette idée de voix mixte pour que vous ne vous tiriez pas de la poitrine. Dans cette classe, nous avons parlé des tireurs et des palmes et de ces catégories. Vous seriez tombé dans cette catégorie d'extracteur, ce qui aurait donné trop de poids à la voix. peu près, notre séance était une expérience de thérapie énorme parce que vous essayez vraiment de défaire habitudes que vous avez faites vocalement toute votre vie [RIRE]. Surtout quand j'ai rencontré quelqu'un comme vous, vous avez vraiment pensé à mélanger cette âme et cette texture de la voix de la personne avec de l'habileté. S'assurer qu'ils ne sont pas tendus, s' assurer qu'ils ont une longévité lors des tournées, donc ça a vraiment changé la donne. Quelque chose que vous m'avez présenté n'était que l'oppression dans ma gorge et dans ma mâchoire. Je me tendais pour atteindre le noeud, puis j'élargissais la voyelle et j'essayais tellement [RIRES], trempé de sueur. Quand je vous ai rencontré, c'était juste un monde de différence. voix mixte que vous avez pu atteindre grâce à votre propre musique, en particulier sur certains de ces grands refrains, où vous réalisez que lorsque vous chantez en direct, vous chantez avec de la monnaie en équilibre au lieu de chanter avec volume et d'avoir à crier sur tout le monde. Mais c'est [CHEVAUCHEMENT] comment vous pouvez résister à la carrière et y aller nuit après nuit. Oui. Le plus important était la longévité et c'est toujours un objectif énorme à moi. Avec votre expérience et votre liste de clients fous, que j'ai remarqué, c'est qu'il y a une longévité pour les personnes qui travaillent avec vous. Il y a actuellement des musiciens en tournée, et c'est vraiment important pour moi. Quelle est la musique que vous créez et comment la créer ? Quel est votre processus ? J'ai grandi en écoutant beaucoup de musique Motown, beaucoup d'Aretha Franklin, Otis Redding, Etta James et j'ai donc l'impression que cela a vraiment fait son entrée dans mon processus d'écriture et juste la musique qui m'attire. . J'adore aussi les Shakes de l'Alabama. Je dirais donc que je m'insère dans ce monde d'alternative et de pop. Ceux-ci vous donnent les fondamentaux car je retourne toujours vers mes clients qui ont adoré les classiques. Je trouve que les artistes qui ont ce fondement ne sont généralement que de meilleurs écrivains et de meilleurs musiciens dans leur ensemble. Je pense aussi qu'avec tous ceux que vous écoutez grandir, cela trouve son chemin dans votre esprit. Je pense que ma chose préférée dans ces types d'artistes, c'était aussi leur style d'écriture. C'était tellement direct et il n'y avait pas de cachette. n'y a pas de cachette. n'y a pas de cachette. C'est un gros. J'adore ça. Qu'est-ce que vous aimez le plus dans le chant ? Eh bien, je suis sûr que vous pouvez vous rapporter à cela, mais je me sens juste le plus vivant, le plus présent dans mon corps que je puisse être. Je pense quotidiennement lorsque nous voyons des gens et qu'ils disent que je vais bien. Qui sait si vous vous sentez bien ? Il y a quelque chose dans le fait d'être sur scène, de jouer et même de vivre. J'ai fait beaucoup de spectacles dans le salon où je viens d'être seul. Même en faisant cela, il fait quelque chose pour mon âme. Je me sens très présent. Nous en parlions plus tôt dans la classe où c'est très cathartique. Oui. Pourquoi les gens chantent-ils ? Parce qu'ils ont peut-être trop peur d'aller à une thérapie et de découvrir quelque chose. Ils ne veulent pas passer des jours, des semaines, des heures, des mois, des années plus tard, mais ils peuvent le faire sortir dans une chanson. Oui. C'est vraiment intéressant car c'est un endroit très courant pour un chanteur. Je n'en sais pas assez sur les chakras. Je ne le fais vraiment pas. Mais je pense qu'il y a quelque chose avec le chakra de la gorge, le troisième œil, le cœur. Il y a quelque chose que nous allumons quand nous chantons que j'ai envie puiser dans ces choses. Je pourrais me tromper. Le bonheur, un souvenir, une pensée d'une chanson rappelant où vous étiez enfant. Oui. Tout cela pour moi personnellement, en tant qu'artiste, en tant que personne qui se produisait tout le temps, mais qui chante maintenant tous les jours avec mes élèves, alors j'adore ça. Comment êtes-vous entré dans l'industrie musicale ? J'ai toujours fait de la musique. Je ne sais pas quand la section de l'industrie est vraiment arrivée, mais j'ai joué pendant nombreuses années à tout ce que je pouvais. Vous le nommez, j' ai probablement joué à. Je me souvenais juste qu'il y a un jour, je me suis produit lors d'une soirée de micro ouvert pour hommes. Génial. Pour une raison quelconque. [RIRES] Croyez-le ou non, c'était une soirée réussie parce que je me suis un peu démarquée. De grossière. Mais quand j'ai obtenu mon diplôme d'études secondaires, je vivais à Hong Kong et je suis venu à Los Angeles et je dirais que c'est à ce moment-là que mon voyage a officiellement commencé. Dans cette classe , nous avons parlé d'une relation amoure-haine. Qu'est-ce que vous aimez en tant qu'artiste de disque ? Ma partie préférée et ce que j'aime tant dans le fait d'être artiste de disque, c'est que j'adore construire une chorale avec ma voix. [RIRES] J'adore ça. L'empilage ? Parlons-nous d'empiler ? Oui. C'est quelque chose de très amusant. Pour les personnes qui ne savent pas ce qu'est l'empilage. Oui. Il s'agit essentiellement de créer toutes les harmonies auxquelles vous pouvez penser, même celles que vous pensez paraître terribles, vous essayez de trouver un moyen de l'adapter. Ensuite, lorsque vous prenez du recul par rapport à l'enregistrement, vous avez cette chorale complète. Dans ce processus, vous pouvez demander à d'autres personnes présentes de se joindre et de faire une voix de gang. Ensuite, vous pouvez parfois faire différentes versions de votre propre voix. Mais je pense que ma partie préférée en tant qu'artiste d'enregistrement, c'est que j'ai la capacité de mettre mes mots dans des chansons et de les faire vivre. Peut-être qu'un jour, je pourrai les jouer pour mes chats. [RIRES] C'est une chose cool. Quelles difficultés diriez-vous avoir rencontré en tant qu'artiste ? Je suis venu avant le mouvement MeToo, donc j'ai vraiment l'impression d'avoir un avant-goût des deux mondes. Je pense qu'il y a encore tellement de choses qui doivent être corrigées dans ce domaine de l'égalité, même quelque chose comme avoir plus de femmes ingénieurs et juste plus d'opportunités d'emploi pour les femmes en tournée et les femmes en tournée festivals. Ce n'est toujours pas là où il devrait être. Mais j'ai vraiment l'impression que progrès ont été réalisés sur ce front. Mais je pense que la partie la plus difficile a été d'avoir profité de personnes avec qui j'ai travaillé ou avoir des situations où quelqu'un veut retirer vos droits créatifs. Beaucoup de subtilités qui viennent avec ça. À un moment donné, je pense que le rêve de tout cela est devenu plus grand que ma voix dans la pièce. C'est certainement quelque chose que j'ai changé et changé. Mais je suis curieux de savoir si c'est quelque chose même les gens d'autres industries peuvent également se rapporter. [CHEVAUCHEMENT] Je pense qu'ils peuvent le faire. Je pense qu' étant une femme en affaires, n'importe qui peut se rapporter à cela. Où vous situez-vous et où sont les droits égaux ? Où puis-je conserver ma propriété intellectuelle et ne pas quelqu'un de me voler ou de me l' enlever ou de ne pas être payé autant ? Il y a tous ces facteurs. Si quelqu'un de cette classe regarde et qu'il veut savoir comment commencer ou quoi faire, comment le guideriez-vous ? Je pense d'abord que votre chambre est l'endroit où vous devez être. Vous pouvez juste là, vous pouvez même enregistrer. Vous pouvez obtenir le bracelet de garage sur votre téléphone et commencer à écrire. C'est là que vous pouvez trouver ce qui fait du bien lorsque vous chantez. Vous pouvez en savoir plus sur, quel est votre objectif le plus important dans ce monde ? Parce que je pense que cela conduit aussi à la longévité. Pour moi, mon objectif principal est de vouloir que les gens entendent ma musique et se sentent moins seuls en l'entendant. C'est vraiment la force motrice. Si j'étais fatigué en tournée, ça n'a pas d'importance. J'ai un objectif plus important que tout cela. C'est plus gros que vous ? Oui. Il est toujours plus grand que vous. Je pense que commencer dans votre chambre, c'est tout. À partir de là, aventurez-vous et faites ces micros ouverts bizarres. [RIRES] Une autre chose énorme que j'ai vraiment aimée, c'est d'écrire avec des amis. Cela a enlevé la pression. C'était juste une partie de notre traînée. Je pense que cela fait partie de votre routine hebdomadaire. Faites en sorte que c'est une chose spéciale que vous faites constamment. J'ai adoré ça. Je veux savoir ce qui se passe avec vous maintenant et pour l'avenir. Pouvons-nous parler un peu musique que vous avez en train de sortir ? Oui. Ce que vous faites en ce moment. Oui. Je viens de sortir deux nouvelles chansons. L'un est appelé High Water, et l'autre s'appelle Art of Survival. J'espère sortir encore plus de musique, mais cela représente certainement ce qui s'est passé ces dernières années, où j'ai été, où j'essaie d'aller. J'espère que les gens ressentent mon âme quand ils l'écoutent. J'adore ça. Eh bien, nous sommes impatients d'entendre tout cela. Merci. Merci. Merci. Vous allez m' aider à les chanter en direct. Je vais vous aider à les chanter en direct. [RIRES] Ne vous inquiétez pas, je vous ai eu. [inaudible]. Mon Dieu. Bishop, merci beaucoup de vous être joints à nous. C'était énorme. C'est un grand régal pour tous ceux qui regardent ce cours. Cela a été un régal pour moi et nous apprécions vraiment votre temps aujourd'hui. Merci. Je t'aime. Je t'aime aussi. Vous êtes le meilleur. Vraiment le meilleur. Merci beaucoup de m'avoir reçu. [MUSIQUE] 12. Réflexions finales: [MUSIQUE] Vous avez atteint la fin de ce cours et j'espère vraiment que j'ai fait mon travail et que je vous ai donné les bases de ce dont vous avez besoin juste pour être chanteur et, si vous voulez aller plus loin, devenir artiste. Je veux vraiment que vous continuiez à travailler sur votre pratique du chant. Plus vous le faites, plus vous l'adorerez. Je veux vraiment vous donner quelques mots d' encouragement et vous faire savoir que peu importe ce que vous faites dans la vie, ne laissez jamais quelqu'un vous dire que vous ne pouvez pas faire quelque chose. J'ai toujours été tellement surpris par les clients qui ne pensaient pas qu'ils étaient bons et ils ont fini par enregistrer et écrire et donc continuez avec les compétences, les outils, la pratique et ne vous arrêtez pas parce que c'est votre processus créatif. n'y a qu'un seul vous, il n'y a qu'une seule voix qui vous ressemble et c'est très spécial et nous voulons l'entendre. Peu importe où vous vous trouvez dans ce processus, si vous avez encore du mal ou si vous avez trouvé une chanson que vous aimez et que vous pensez plutôt bonne, n'hésitez pas à l'enregistrer et à la télécharger dans notre galerie de projets. afin que nous puissions l' écouter, le regarder et tous les partager en tant que communauté et vous donner quelques commentaires. Nous sommes arrivés à la fin, mais j'ai adoré vous avoir avec moi. Merci beaucoup de vous être joints à nous aujourd'hui dans mon studio.