Chansons de guitare : 6 riffs de guitare emblématiques

1. Introduction: riffs de guitare emblématiques sont souvent la raison pour laquelle nous choisissons une guitare et suscitons le désir d'apprendre un instrument. Ils peuvent être l'étincelle qui nous inspire. Cette série de six cours de guitare riff vous donnera tous les outils dont vous avez besoin pour apprendre les morceaux appréciés par tant de personnes. Chaque riff ajoutera une nouvelle dimension à votre capacité de jeu, et vous pourriez même découvrir nouvelles musiques à aimer en cours de route. Bonjour à tous. J'espère que tu vas bien. Je m'appelle Marc. Je suis musicien et professeur à plein temps. Je codirige une association musicale primée à plusieurs reprises et j'enseigne sur Skillshare depuis 2020. J'ai plusieurs cours de guitare qui étaient déjà hébergés sur cette plateforme. Si vous êtes complètement novice en matière de guitare, je vous recommande de consulter mon guide complet pour débutants. Cela vous donnera tout ce dont vous avez besoin pour commencer votre voyage avec cet instrument. Nous commençons par les bases absolues, comme l'accordage et l' anatomie de la guitare, et nous passons rapidement à l'apprentissage des accords, des gammes et d'une tonne de chansons de guitare géniales. Nous commençons également à explorer comment vous pouvez commencer à écrire votre propre musique. Mais si vous avez déjà de l'expérience avec la guitare, ce cours est fait pour vous. J'ai sélectionné des riffs considérés comme des classiques. Ils commencent au tout début ou à la fin du spectre et évoluent vers un niveau plus intermédiaire. Apprendre la gamme de riffs de guitare à partir d'un mélange de styles musicaux est un excellent moyen d'étendre vos capacités à la guitare. Chacune présentera sa propre dynamique et ses propres défis qui amélioreront encore votre technique de jeu. Ils sont généralement très amusants à jouer. La plupart des gens ont choisi une guitare parce qu'ils ont entendu un riff dont ils sont tombés amoureux. Je décompose chaque riff en étapes simples. Il y aura des onglets à l'écran pour faciliter la compréhension des choses, et je joindrai également des fichiers PDF pour chacun d'entre eux à ce cours. Ce cours et les séries qui suivront sont conçus pour être rapides et faciles à suivre, accessibles à tous les guitaristes. Vous pouvez entrer et sortir de ce cours, passer directement aux chansons qui vous intéressent le plus, peaufiner un riff que vous n'avez pas entendu depuis ou le considérer comme une opportunité de découvrir quelque chose de nouveau. Au fil de la série, nous passerons en revue différents styles de musique, différentes époques et aborderons des catégories qui, espérons-le, seront suggérées par certains d'entre vous. N'hésitez pas à consulter mes autres cours si vous pensez avoir besoin d'un peu plus de connaissances avant de vous lancer dans celui-ci. Mais si vous avez un peu d'expérience de la guitare, pourquoi ne pas consulter les deux premières leçons et voir comment vous vous en sortez. Les autres cours sont toujours là si vous sentez que vous avez besoin de travailler sur d'autres choses. Je suis disponible pour toute question, alors n'hésitez pas à me contacter avant le cours, pendant que vous le suivez , une fois que c'est terminé, ou à tout moment où vous souhaitez simplement me contacter. Je suis plus qu'heureuse de vous aider et j'adore avoir des nouvelles des étudiants. J'espère que tu te joindras à moi dans la classe. Allons jouer quelques riffs de guitare. [MUSIQUE] 2. Projet du cours: [MUSIQUE] Le projet de classe. Pour cela, j'adorerais que vous preniez l'un des riffs que j'ai inclus dans ce cours et que vous vous enregistriez en train de le jouer , puis que vous le téléchargiez en dessous de ce cours pour que nous puissions tous apprendre, écouter et nous inspirer les uns des autres. Vous pouvez le faire via YouTube ou SoundCloud, télécharger la vidéo, saisir un lien, puis le publier en dessous. Vous pouvez également le publier sur les réseaux sociaux. Il y a quelques hashtags que vous pourriez utiliser pour que l'équipe de Skillshare et moi-même puissions les utiliser. Si vous ne vous sentez pas assez à l'aise ou assez confiant pour le faire, c'est très bien. Si tu le souhaites, tu peux me l' envoyer directement. Il y a un e-mail à venir ou vous pouvez me contacter sur Instagram. J'adore entendre ce que les étudiants ont à dire, voir et écouter ce que vous créez. Je suis plus qu'heureuse de vous faire part de vos commentaires ou simplement d'écouter un peu ce que vous faites. S'enregistrer est un excellent moyen de suivre vos progrès et votre développement. Vous remarquez des choses que vous n'auriez pas remarquées autrement. Vous pouvez le faire simplement comme un enregistrement audio, microphone dans un logiciel. Il y a un super cours qui s'ouvre. Il existe un guide pour débutants sur GarageBand si vous utilisez un tel logiciel, ou si vous pouvez simplement utiliser votre téléphone. C'est plus que suffisant. Il fait parfaitement l'affaire. Ensuite, envoyez-moi un message ou publiez ci-dessous pour que vous puissiez participer à cette ambiance communautaire que nous essayons de créer ici, mais les deux méthodes sont cool. Passons à la vidéo suivante et commençons à jouer quelques riffs. 3. Les pierres roulantes - Satisfaction: [MUSIQUE] Le premier riff que nous allons examiner est Satisfaction des Rolling Stones, un riff de guitare absolument emblématique. une des principales raisons pour lesquelles beaucoup de gens ont pris une guitare et ont commencé à jouer. qui est beau avec un riff comme celui-ci, c'est qu'il est vraiment simple , très adapté aux débutants, mais aussi amusant jouer quel que soit votre niveau à jouer quel que soit votre niveau de guitare. Faisons un petit essai , puis nous allons le décomposer. [MUSIQUE] La première chose que nous voulons faire est de placer notre premier doigt sur la deuxième frette de la corde A. Gardez notre fermeté fort et fort, ne l'exprimez pas trop loin car vous aurez envie d'étirer les doigts et de ne pas trop vous cramponner la main. Il n'y a que deux coups sur cette deuxième frette. [MUSIQUE] Il y a une petite pause entre les notes pour que vous détendiez votre premier doigt. [MUSIQUE] Pour faire ce petit arrêt. [MUSIQUE] Ensuite, nous voulons étendre notre troisième doigt jusqu'à la pleine frette. Maintenant, vous verrez certaines personnes, surtout au tout début de la guitare Un professeur pourrait leur recommander de jouer tout ce riff avec un seul doigt afin s'habituer à glisser et de ne pas avoir à se soucier d'étirer ou d'étendre leurs doigts. Il y a beaucoup à en tirer et je comprends pourquoi c'est un angle à choisir. Je pense qu'il est important de développer très tôt cette capacité d' étirement, cette flexibilité de vos mains. Nous allons placer notre troisième doigt sur toute la frette, c'est ce que je recommande. Après deux coups sur la seconde, [MUSIC] nous en jouons une autre sur la seconde, et nous ramenons le troisième doigt sur la frette avant. [MUSIQUE] Ensuite, c'est une cinquième frette rapide avec le petit doigt. Encore une fois, vous pourriez voir certaines personnes y glisser leur troisième doigt. J'ai vu Keith Richards le faire également, donc vous ne pouvez pas vraiment le contester , cela fonctionne vraiment. Mais je pense que pour nous, essayant simplement de développer cette capacité d' étirement, cette indépendance de chaque doigt, je vais suggérer de poser ce petit doigt vers le bas. [MUSIQUE] Après le quatrième, ce petit doigt passe au cinquième. Vous remarquerez que mon second doigt descend également. Je pense qu'il est important d'aider à nouveau à étirer un doigt par frette. Cela donne également un peu plus de stabilité et force à ce troisième doigt si ce deuxième doigt est également abaissé. Nous fabriquons une jolie pince avec notre main sur le cou et nous aidons vraiment à pression sur les frettes dont nous avons besoin pour jouer. [MUSIQUE] Deux, 4, 5. [MUSIQUE] Une fois le petit doigt posé sur la cinquième frette, nous allons la jouer encore deux fois, mais la deuxième fois, nous allons déplacer le petit doigt [ MUSIQUE] vers la quatrième frette. Encore une fois, c'est pourquoi il est important de placer ces doigts derrière le joueur le plus haut sur lequel nous jouons afin qu'il soit prêt pour cette technique efficace. Du haut [MUSIQUE], puis du petit doigt, deux coups, puis un pull off. [MUSIQUE] Sur la deuxième plaque, sur la corde, nous retirons le doigt jusqu'à la pleine frette. Maintenant, si vous n'êtes pas familier avec les pull-offs, si vous n'y avez pas beaucoup travaillé, j'ai un cours qui apparaît. Tout tourne autour de la pratique de la guitare, l'amélioration de la force des doigts, de l'élasticité , de la vitesse, de l'indépendance, et nous travaillons sur les pull-offs, si vous voulez y jeter un coup d'œil. Mais pour le moment, ce petit doigt se contente de tirer sur la corde, sur la corde de la et notre frette complète est actionnée par le troisième doigt pour que la note soit bien comprise. [MUSIQUE] Nous avons joué ces deux tubes sur la cinquième case, [MUSIC] est passé à la quatrième, puis [MUSIC] pour terminer, nous sommes passés de la quatrième à la deuxième. [MUSIQUE] Il n'y en a qu'une sur cette frette pleine. Nous passons notre troisième doigt sur la corde et notre premier doigt est abaissé en attendant que la deuxième frette sonne bien. Nous n'avons besoin de pincer la corde qu'une seule fois et notre premier doigt est là pour que la note passe bien et clairement. [MUSIQUE] Partons du début de ce riff. [MUSIQUE] Si vous avez du mal à vous étirer, ne vous inquiétez pas de devoir tout réduire. C'est quelque chose sur lequel je recommande de travailler, mais si ce n'est pas possible tout de suite, ne vous inquiétez pas. Si vous avez besoin de relâcher vos doigts pour atteindre cette troisième frette, si vos première et deuxième ne peuvent pas rester sur ces deuxième et troisième frettes, [MUSIQUE] c'est très bien. Vous n'avez peut-être pas encore cette capacité d' étirement de vos doigts, mais travaillez dessus. Essayez de développer cela, essayez de vous étirer autant que possible. va de même si vous êtes dans cette position et que petit doigt n'est pas très l'aise pour passer à cette cinquième position, est pas grave si vous mettez les doigts ensemble. Maintenant, nous avons également parlé plus tôt du fait que le troisième doigt est utilisé de la quatrième à la cinquième frette, vous verrez certaines personnes le faire. Encore une fois, cela aide si vos doigts ne sont pas encore prêts à s'étirer sur quatre frettes. [MUSIQUE] Voilà, vous pourriez faire une glissade entre la cinquième et la quatrième. [MUSIQUE] Vous êtes alors un peu plus près du moment où vous devez jouer cette deuxième frette. [MUSIQUE] Vous pourriez y faire un pull-off si vos doigts ont cette capacité d' étirement. [MUSIQUE] Charmant, début pas trop compliqué. J'espère que cela permettra de trouver un autre riff. 4. Roy Orbison - Oh, Pretty Woman: [MUSIQUE] Ensuite, nous avons Pretty Woman de Roy Orbison. C'en est un autre qui convient aux débutants. Il agit sur l'indépendance de nos doigts et s' étend sur des frettes libres sur différentes cordes libres. Jouons un peu à ça, puis regardons-le un peu plus en détail. [MUSIQUE] Charmant, un riff sympa, simple mais vraiment efficace. Facile à chanter, très mémorable. C'est quelque chose que j'ai appris quand j'étais plus jeune, quand j'ai commencé à jouer de la guitare, et je connaissais le riff plus que la chanson. Cela vous reste coincé dans la tête une certaine façon. Je pense que lorsque vous écrivez ces riffs de guitare vraiment simples mais efficaces, ils deviennent plus grands que la chanson elle-même. Je peux le définir parce que c'est le bit le plus facile à obtenir et c'était certainement le cas pour moi. J'avais évidemment entendu le riff mais je n'avais pas vraiment digéré toute la chanson. C'est juste cet extrait qui est resté gravé dans ma tête et qui m'a marqué pendant longtemps. Avec ce riff, un autre que nous voulons être prêts à croiser sur quelques frettes. Nous allons juste jouer de la deuxième à la quatrième frette sur les cordes E, A et D. La première chose que nous faisons est d'ouvrir tubes sur la corde en mi grave. [MUSIQUE] Nous voulons que notre troisième doigt passe sur la frette pleine de la grave E. Nous voulons vraiment toucher le bout de notre doigt il descend, puis préparer notre premier doigt et attendre la deuxième frette de la corde de la. Ensuite, on dit : [MUSIQUE] ouvre, ouvre quatre, deux. [MUSIQUE] Nous voulons nous assurer une belle courbe sur ce troisième doigt afin qu' il n'accroche pas la corde de la en dessous, car si nous sommes trop plats et que nous jouons de corde de la, notre troisième doigt se trouve dans l'autre sens. [MUSIQUE] Ensuite, nous pouvons obtenir une note un peu sourde, si belle et si prononcée sur ce troisième doigt , puis vous pouvez retirer légèrement si vous devez atteindre le premier doigt, ou vous pouvez la laisser là sur le fil, mais relâchez-la légèrement pour que la corde cesse de sonner, et nous pouvons simplement nous concentrer sur la deuxième frette du A. [MUSIQUE] Alors, tout simplement c'est juste une chaîne de ré ouverte en dessous. [MUSIQUE] Encore une fois, une courbe dans premier doigt lorsque nous jouons la deuxième case du A. [MUSIQUE] Vous pouvez la retirer légèrement si nécessaire, vous pouvez éloigner le premier doigt. [MUSIQUE] Ils permettent à cette corde de vraiment résonner, ou vous pouvez laisser le premier doigt enfoncé. Mais relâchez-le suffisamment pour qu'ils puissent entendre la deuxième case du son d'arrêt et vous aurez laissé une belle courbe et de la place pour que le D ouvert passe. Il le joue deux fois. [MUSIQUE] Il y a un compte gratuit entre chaque [MUSIQUE] 2,3,4. [MUSIQUE] Ensuite, le riff commence à combler cette lacune que nous sommes en train de compter et il la comble avec un résumé ouvert de quatre ou deux sur la corde de D. [MUSIQUE] N'oubliez pas que l' étirement sur les frettes libres, le troisième doigt sur la frette complète, premier doigt attendant de passer sur la deuxième frette de D, second doigt peut également être abaissé sur cette troisième frette, juste pour plus de stabilité. [MUSIQUE] Comblons cette lacune jouant la première partie du riff, l'open, open four, deux open. [MUSIQUE] Puis un résumé du D. [MUSIQUE] Ce riff complet revient quatre fois. [MUSIQUE] L'original est assez rapide, donc ne vous inquiétez pas de prendre cette vitesse si vous n'êtes pas encore tout à fait à ce niveau. Si vous êtes brillant, allez-y, vous savez comment le jouer maintenant, mais si vous ne commencez pas lentement, il est très important que chaque note soit claire et nette. Ça ne sert à rien de se précipiter. Sinon, vous n' aurez pas l'impression que nous recherchons. [MUSIQUE] Cool, ce morceau a un très bon groove, mais tout cas, voyons si tu peux te lancer des défis pour le reste de la chanson. Les codes sont assez simples, donc de jolis codes ouverts dedans, quelques A, D et fa dièse mineur. un peu plus compliqué, mais vous y arriverez J'ai un cours de guitare pour débutants si vous voulez en savoir un peu plus sur les accords de guitare, sinon, pour l'instant, prenez ce riff très amusant à jouer. Jetons un coup d' œil à un autre. 5. The White Stripes - Seven Nation Army: [MUSIQUE] Ensuite, nous avons les bandes blanches, l'Armée des Sept Nations. Nous allons nous intéresser à la partie à une note et à une corde de la chanson, mais nous allons également intégrer les accords puissants et il n'y a pas trop de parties pour que cette chanson soit à peu près complète. J'ai travaillé sur ces deux sections distinctes dans d'autres classes que j' ai proposées sur Skillshare, mais j'ai pensé que ce serait une bonne occasion de les combiner. C'est une entreprise moderne et sans doute l'un des risques les plus connus des 20 dernières années. Dans le premier de ces six riffs de guitare, j'ai eu l'impression que celui-ci devait être inclus, autant plus que j'essaie de corriger un mélange d'erreurs et d' inclure de grands guitaristes emblématiques. Cela s'est avéré une évidence et une excellente occasion de combiner ces deux voies. Regardons un peu que notre riff principal est joué en premier. [MUSIQUE] Maintenant, c'est le moment qui ressort le plus aux yeux des gens, qui est le plus reconnaissable. Ils ont parfaitement réussi avec ce riff de guitare et c'est contagieux. Du point de vue du jeu, il y en a une autre qui est bonne pour étirer les doigts. Vous verrez quelques variantes de la façon dont cela se joue. Certains joueront en première position. Certaines personnes appliquent une combinaison des deux méthodes que nous allons faire. Je vais nous placer un peu plus haut la planche afin que nous puissions continuer à travailler sur nos capacités d'étirement et développer cette indépendance des doigts. Nous allons placer notre premier doigt derrière la septième frette de la corde A. On arrache la ficelle une fois là, on laisse un petit espace , puis on la cueille à nouveau. [MUSIQUE] À cette seconde, nous nous préparons à placer notre petit doigt la 10e frette de la corde en la [MUSIQUE]. Vous remarquerez que j'ai recommencé à m' étirer, les deuxième et troisième doigts descendent pour me donner plus de stabilité sur le manche de la guitare. Après avoir joué ce petit doigt, nous l'enlevons et nous retrouvons notre premier doigt. C'est pourquoi il est important de garder premier doigt là, car il attend le moment où nous voulons appliquer note suivante à la septième frette du a. [MUSIQUE] Nous allons ensuite reculer et jouer la cinquième, la troisième et la deuxième. [MUSIQUE] Il ne suffit pas de relâcher légèrement mes premiers doigts pour atténuer la note et me permettre de glisser sur cette corde, et de revenir aux frettes dont j'ai besoin [MUSIQUE]. Nous y voilà. Vous avez ce riff principal qui apparaît pour chacun de ces sommets et qui est une variation de ce qui se produira dans le refrain et qui fonctionnera dans une seconde. Une fois ce couplet terminé, il y a cette petite section qui intègre un accord de puissance en sol et en A, un G5 et un A5. Il y a des strums en H sur chacun d'eux. Si vous n'êtes pas familier avec les power chords, j'ai également un cours sur ceux-ci si vous voulez y jeter un coup d'œil. Mais en guise de petit aperçu. nous plaçons notre premier doigt sur la troisième frette de la corde mi la plus basse. Notre troisième et petit doigt touche la cinquième frette de la corde A et D. Nous pouvons poser notre deuxième doigt sur notre premier doigt, afin qu'il n'interfère avec aucune des autres cordes. Si vous en faisiez un accord majeur, vous pourriez faire entrer ce second doigt en jeu. Mais pour l'instant, nous allons simplement soit le faire ressortir comme ça au milieu, soit le coller sur notre premier doigt pour qu'il repose, sans interférer avec quoi que ce soit d'autre. Amusant, agréable et central, il permet de serrer le manche de la guitare. La première a une belle courbe nous permet de faire ressortir la corde en mi grave et troisième frette, mais nous avons également mis en sourdine les cordes de sol , de si et de mi. Fais-le un petit test. Je veux juste que ces graves E, A et D passent et que je voie ce que j' appelle un son. Le son est excellent. Nous avons une batterie H sur ce G5. [MUSIQUE] Étudiez les frettes [MUSIQUE], nous sommes en A5, puis nous entamons le cours. Cela permet de résoudre ce couplet ou de jouer deux fois sur le riff du couplet , puis d'intégrer ce sol et cette [MUSIQUE] à ce refrain. Maintenant, vous pouvez le jouer comme une seule corde, brièvement si vous le souhaitez. Il y a une légère variation dans l'ordre des notes vers la fin du riff. Nous allons commencer par cela rapidement, puis nous y ajouterons la note d' octave. Le refrain commence par le même riff [MUSIQUE] mais c'est ce que font tous les autres. [MUSIQUE] Trois, 5, 3, 2, puis j'ouvre rapidement A, si doucement et lentement avec la variation [MUSIC] 3, 5, 3, 2, qui s'ouvre rapidement. Revenons au début. [MUSIQUE] De la même manière , lorsque ce refrain se résout, nous obtenons le sol et le A5, des cordes H, [MUSIQUE], puis le tout se termine sur un accord puissant E5. Joli, bas et bourru pour terminer le refrain et laisser la gueule de bois au début du couplet suivant. L'A5, nous passons simplement notre premier doigt sur la deuxième frette des cordes A et D, et nous avons un E ouvert et nous essayons de créer cette courbe à partir de l'articulation de ce premier doigt, afin de pouvoir à nouveau désactiver les cordes de sol, de si et de mi. [MUSIQUE] Maintenant, compliquons un peu ce refrain en ajoutant la note d' octave à ce riff. Lorsque nous ajoutons une note d'octave, nous jouons deux des mêmes notes ensemble, mais l'une est plus large que l'autre. Par exemple, une note E y est sous-entendue. Si nous parcourions toutes les notes que nous avons, donc mi, fa dièse, sol dièse, A, jusqu'à toutes les notes à notre disposition, nous finirions par revenir à mi. Nous avons un autre A là-bas. Même note, beaucoup plus haut. Nous les avons assemblés, nous avons un code d'octave. Nous jouons deux notes identiques, dans des gammes différentes. Nous pouvons simplement ajouter chacune des notes que nous jouons sur ce refrain. À partir de la septième frette du A, nous avons eu la neuvième frette du G. Pour trouver l'octave, vous descendez deux cordes, et entre deux frettes, la septième frette du A, la corde de ré et de sol à partir de la septième, de la huitième et de la neuvième. Jouez-les ensemble, nous avons l'octave. Nous voulons vraiment nous fier à notre premier doigt pour obtenir cette courbe avec des muets sur une corde en ré. Nous ne voulons pas que cela soit le cas pour ce code. Notre second doigt peut tomber et il suffit de poser le sol A sur cette corde en mi grave. Cela permet de désactiver cela. Une combinaison de notre premier doigt ou de notre second doigt peut m'aider à désactiver cette corde si et je dois dire que les doigts de chacun seront légèrement différents. longueur, leur épaisseur, le coussinet placé sur leurs doigts, vous permettent de les utiliser de différentes manières pour désactiver les cordes dont vous n'avez pas besoin. Mon petit doigt, le schéma selon lequel les petits doigts désactivent la corde B, pour qu'elle ne passe pas à travers. Ensuite, mon premier et mon deuxième doigt font en sorte que le E élevé ne passe pas. Nous avons l'octave. Il suffit faire glisser dans tout le riff. Nous sommes passés de la septième à la dixième, notre petit doigt, deux cordes baissées, deux frettes de travers, jouait la 12e frette du A. Nous sommes revenus à la septième, puis nous jouons les cinquième, troisième et deuxième. Assurez-vous d'avoir cette différence de deux frettes pour le petit doigt à chaque fois. peut être difficile de déplacer Il peut être difficile de déplacer cette forme si vous ne l' avez jamais fait auparavant, mais assurez-vous de relâcher chacun de vos doigts, afin de pouvoir glisser sur chaque corde pour vous rendre là où vous devez être. [MUSIQUE] Utilisez les six cordes si vous avez besoin d'une attaque plus intense, ou vous pouvez simplement essayer de trouver celle ou vous pouvez simplement essayer distance qui correspond au A, au G. Ensuite, la variation [MUSIQUE] 3, 5, 3, 2 et un petit E5 entrent en jeu. Tout comme le E5 situé au-dessus, il se trouvera sur le A ouvert, puis un premier doigt sur la deuxième frette du A et du D, nous déplaçons simplement cette forme vers le bas. Notre premier doigt est maintenant sur le D et le G. Un bruit passe par-dessus le haut pour désactiver ce faible A. Vous avez un A5. Vous pourriez vous détendre et plier ce doigt encore plus si vous vouliez découper la corde sol pour simplement la noter. Le A et le D. Ou vous pouvez les faire paraître un peu plus corsés. Aplatir un peu plus ce premier doigt. Soulevez le sol, mais en vous assurant qu'il y a encore suffisamment de courbe dans premier doigt pour que le B et le E ne passent pas [MUSIQUE]. Tu as toute la cavité de la chanson. Il y a quelques légères variations dans l'œuvre principale qui va de haut en haut. Mais la colonne vertébrale et la musique, ce riff vraiment emblématique qui se démarque, tout est disponible. Bonne chance. Jetons un coup d'œil à un autre. 6. Courez contre la machine - Tuez au nom: [MUSIQUE] Rage Against the Machines, Killing in The Name. Ce riff était important pour moi quand j'étais jeune, et ces paroles s'inscrivent parfaitement dans cette adolescence pleine de colère. Je suis sûr qu'il y a des sentiments politiques plus profonds dans les paroles, mais elles fonctionnent parfaitement avec cette jeune fille de 13 ans. Maintenant, pour ce riff, nous allons placer notre guitare en drop D, ce qui signifie que nous devons ramener notre corde en mi à la note D. Je ne sais pas où vous en êtes avec ces connaissances, mais pour ceux qui ne le savent pas, je vais rapidement le décomposer. Maintenant, si vous avez un accordeur Headstock, serait parfait pour cela, car vous pouvez simplement assurer que le E se résume à un D. Mais il existe une petite astuce que nous pouvons utiliser qui est vraiment utile pour entraîner votre oreille et tester si vous pouvez ces notes vous-même sans avoir à utiliser un accordeur. Pour cela, placez votre premier doigt sur la 5e frette du A, et nous voulons jouer cette corde en mi grave et la en même temps, et nous voulons que ce mi grave sonne comme la note jouée sur la corde de la. Tu as un petit test. Ils sonnent évidemment différemment. Nous le réduisons, et vous pouvez jouer les deux cordes en même temps afin de vous habituer à la façon dont cela sonne lorsque nous finirons par toucher cette note de ré. Amenez-le là-bas, faites un petit test, mais ça ne sonne toujours pas bien. Ça a l'air charmant. Nous avons deux notes en ré qui jouent. Notre premier doigt sur la 5e frette du A joue une note de ré, notre mi grave est désormais un ré, et si vous vouliez vérifier cela deux fois, si vous avez un accordeur principal, vous pouvez simplement vérifier que ce E joue une note de ré. Voilà une petite astuce pratique sur laquelle vous pouvez travailler. Ne vous inquiétez pas je voulais juste détailler cela rapidement au cas où vous ne seriez pas au courant. Mais une pièce pour toute cette intro, mais je vais vous donner un petit avant-goût des sections qui se démarquent vraiment. [MUSIQUE] Ce n'est pas toute l'intro, il y a d'autres petites sections que nous allons ajouter, mais ce sont généralement les parties qui sortent du lot et qui peuvent être un peu plus mémorables, et je ne voulais pas simplement commencer cette leçon en vous contentant de me regarder jouer ce riff qui ne sert à rien. Nous essayons d'apprendre des riffs ensemble ici. Décomposons cela. La chanson commence par quatre strums de ce charmant et puissant code D. Il y a un très bel effet sur la guitare que je ne vais pas être capable d' imiter totalement, mais j'espère que nous y arriverons. Maintenant, d'habitude , si nous jouons un accord en ré majeur, nous désactivons ce mi grave, mais comme nous avons accordé ce mi grave sur un ré, nous pouvons le faire entrer. Maintenant, pour le rendre un peu plus puissant, le E élevé est supprimé. s'agit généralement de jouer une note de fa dièse sur la deuxième frette du A aigu, mais nous allons la supprimer. Nous avons juste besoin de notre premier doigt, de la deuxième frette du A, du troisième doigt, de la troisième frette du D et de notre deuxième doigt, si vous voulez simplement poser sur ce A haut parce que vous êtes habitué à l'avoir dans cette position et que vous voulez désactiver la corde de cette façon, c'est très bien. Ensuite, nous nous contentons de jouer quatre fois à partir de la corde la grave [MUSIQUE] et cela ouvre le morceau, magnifique et vraiment charmant début de tout. Ensuite, tout se coupe à part la base, et puis il y a une petite note qui commence à s' insinuer de la guitare et qui vacille, plie la 8e frette du G. Un bon coup de sustain sur votre guitare. Si vous êtes devant un ampli, rapprochez-vous et commencez à retirer cette frette. Nous branchons la 8e frette une fois simplement vaciller la note et la laisser entrer. Maintenant, ça devient un peu plus compliqué, mais vraiment amusant à jouer. Nous allons placer notre premier doigt sur la 11e frette de la corde en ré, mais nous allons jouer trois coups ouverts de la note la plus grave. Vous remarquerez que la découpe des notes est une impasse, non pas simplement trois notes constantes. Nous voulons que tout soit un peu nul et pour ce faire, nous pouvons utiliser notre deuxième et notre troisième doigt, si besoin est, pour nous appuyer doucement sur cette corde de A grave afin que tout soit impasse entre chaque pincement de la corde. Désolée de vous interrompre. Dans cette leçon, je vais vous demander de jouer de la 11e à la 12e frette sur la corde de ré et de sol avec un petit marteau entre les deux. Je voulais expliquer les deux versions. Si vous voulez que le son soit plus proche de l'enregistrement original, retirez simplement ce marteau, je suis sur le point de vous conseiller . Vous pouvez donc jouer 11, 12 sur la corde de ré, puis 11, 12 sur la corde de sol sans marteau, que je vais expliquer entre les deux. Il suffit de pincer chaque frette une fois. J'ai inclus le marteau la version parce que je pense que c'est vraiment une bonne chose pour le développement de votre technique. Si les hammer-ons ne sont pas votre point fort, alors c'est une excellente occasion de les inclure et utiliser ce riff pour pratiquer cette technique. Mais pour que le son ressemble davantage à l'enregistrement original, suffit de retirer les marteaux que je vais expliquer dans cette leçon. Revenons à cette leçon. Ensuite, notre premier doigt attend pour arracher le 11e, puis notre second doigt descend jusqu'au 12e, et vous le faites sur les cordes de ré et de sol. Marteau du 11 au 12. Trois notes ouvertes sur le mi, puis les marteaux. [MUSIQUE] En essayant vraiment faire définir avec ces marteaux, vous vous assurez de sortir la 12e frette. Cela se produit trois fois, puis il y a une légère variation par rapport à la quatrième. Nous sommes toujours en train de pincer la 11e frette de D, mais il y a un marteau sur la 12e frette, puis dès que cela se produit , notre deuxième doigt saute directement vers la 12e frette du G, et il y a une flexion, vers le bas et vers le haut. Remarquez la légère indifférence temporelle qui règne entre les trois premiers. Je vais jouer les trois premières, les versions normales, puis je vais ajouter cette variation à la fin. L'original est assez rapide, je ne vais pas le jouer aussi vite que ça , mais je joue un peu plus vite que nous ne l'avons été, juste pour que vous puissiez vous faire une idée de cette petite section. [MUSIQUE] Remarquez cette légère différence de temps là-dedans. le marteau et retirez. Pratiquez uniquement cette petite section si vous le souhaitez. Retirez-le du reste du morceau pour le moment, juste pour vous assurer que le marteau est bien défini et que vous êtes vraiment en train de retirer ces notes. ne sert à rien de négliger cela et de ne pas avoir cette définition, nous voulons vraiment que le son soit clair et clair. [MUSIQUE] Charmant. Une fois que vous l'aurez compris, nous passerons à une étape légèrement plus simple. Nous allons maintenant jouer la corde A ouverte, mais cette fois, trois coups sur la 6e frette de la A. Trois notes ouvertes , puis trois coups sur la 6e frette de la A. [MUSIQUE] La dernière, la 4e, nous pouvons jouer une octave et simplement la remettre dans le manche. Vous pouvez simplement le faire en une seule note, la 6e frette de la, ou ajouter cette octave. Souvenez-vous de l'autre leçon : nous descendons deux cordes, deux frettes en travers, nous avons l'octave de la note que nous jouons déjà, choisissons ce code et revenons en arrière. [MUSIQUE] Nous passons maintenant à un rôle vraiment amusant : jouer sans doute la partie la plus emblématique de la chanson que les guitaristes regardent et pensent. Oui, je veux pouvoir la jouer un jour et c'est une excellente critique, quelque chose que et c'est une excellente critique, j'avais vraiment hâte d'apprendre quand j'étais jeune. Décomposons cela. Nous commençons d'une manière qui semble être le thème de cette chanson, avec une belle corde de mi ouvert, mais je devrais plutôt dire une corde de ré ouvert maintenant parce que nous avons désaccordé ce mi grave jusqu'à une note de ré. Une fois que vous avez joué cette corde ouverte, nous martelons de la 3e à la 5e frette de la corde A. premier doigt descend sur la 3e frette, le troisième doigt frappe sur la 5e. Puis deux notes de percussion apparaissent. percussions, c'est lorsque nous relâchons la note, mais que nous y posons toujours un doigt, nous pinçons toujours la corde, nous ne sommes pas là dans la note qui vient de cette corde, mais nous étions juste en train ressentir cette sensation rythmique parce que nous sommes toujours en train de pincer ce son mort. Tout se passe très vite. Nous voulons vraiment suivre le rythme de tout ce qui se passe. Nous avons également supprimé cette corde en mi grave, afin que nous puissions vraiment entendre la définition et la sensation des notes de percussion qui suivent. Ensuite, nous lançons un marteau, cette fois, sur la 3e à la 4e frette de la corde en ré. Comme toujours, en veillant à ce que cette définition soit présente, nous entendrons vraiment cette note de la 3e à la 4e frette. Une fois que c'est joué, notre troisième doigt entre sur le 5 du A, puis sur un E ouvert, mais si vous attrapez également le E ouvert avec ça, c'est cool. Ils fonctionnent bien ensemble, ils résonnent et le son est en fait beaucoup plus profond et hirsute. Tu peux juste ouvrir le E, mais si tu attrapes les deux, c'est bon. À partir de ce marteau sur la corde en ré [MUSIQUE] Une fois que nous avons joué le mi ouvert, nous posons notre premier doigt sur la 2e frette de la corde E et A, puis nous la 2e frette de la corde E et A, allons passer à la 3e frette de la corde E et A, puis revenons à la 2e frette. À partir de ce marteau. [MUSIQUE] Vous remarquez maintenant un glissement entre la deuxième et la troisième frette. Vous verrez des guitaristes faire cela, mais vous verrez également des guitaristes perfectionner cette technique, de la deuxième à la troisième. Je pense qu'il faut essayer les deux, ce qui vous convient. Je me retrouve à glisser entre les deux. Je pense que j'aime beaucoup la diapositive. Il y a quelque chose de cool dans ce groove, mais aussi, le marteau est très amusant à jouer et cela permet de développer cette technique plutôt que de marteler sur une seule corde seule note, vous devez le faire avec deux cordes, ce qui est une bonne façon de développer la technique. Si vos marteaux sont un peu faibles, est que vous ne les avez pas encore perfectionnés, essayez-le. Utilisez ces riffs pour développer cette technique. Si vous trouvez le toboggan plus amusant et que vos marteaux sont cool, faites-le. Depuis le haut. [MUSIQUE] Je dois vraiment m'assurer que la deuxième frette, lorsque le premier doigt tombe , est bien pincée, car elle permet passer à la troisième et de revenir à la seconde, en gardant le doigt bien fort pour que les notes soient vraiment prononcées. Pareil avec le marteau. Maintenant, après avoir joué à quelques reprises avec les cordes plus ouvertes et plus prononcées, cela revient à une certaine mise en sourdine de la paume de la main et pour cela, nous voulons simplement placer notre poignet sur le chevalet de votre guitare. La guitare et le chevalet de chacun seront légèrement différents si vous avez des modèles différents, des marques différentes, mais nous voulons nous assurer de ne pas dépasser les cordes, afin de ne pas perdre la définition de nos notes, et de ne pas être trop en arrière, pour cela reste très clair, donc que cela reste très clair, donc trouvez simplement l'endroit idéal où vous placez la partie supérieure de votre poignet et en courant le long du côté de votre main vers le bas sur votre chevalet, vous obtenez ce son agréable et hirsute de la paume de la main. Encore une fois, toutes ces petites techniques, ces codes et exercices sur lesquels j'ai travaillé dans d'autres cours. En fonction de votre stade de guitare, de votre apprentissage et de votre parcours de jeu, nous approfondirons ces autres cours si nécessaire. [MUSIQUE] Jouez doucement et lentement pour vous assurer d'apporter toutes les notes nécessaires. [MUSIQUE] Et voilà. Vous avez abordé une grande partie de cette chanson. Il y a d'autres riffs qui apparaissent tout au long, évidemment, mais nous avons choisi un élément qui sort vraiment du lot et qui est généralement considéré comme un riff sort vraiment du lot et qui est généralement considéré comme un riff assez facile à digérer et à assimiler. est pas tout de suite pour les débutants, mais une fois que vous aurez acquis un peu de jeu et d'expérience, alors c'est certainement un bon jeu à aborder, et j'espère que le parcours des Ce n'est pas tout de suite pour les débutants, mais une fois que vous aurez acquis un peu de jeu et d'expérience, alors c'est certainement un bon jeu à aborder, et j'espère que le parcours des trois riffs que nous avons examinés précédemment vous préparera à celui-ci qui implique quelques techniques supplémentaires et des exigences un peu plus avancées. Mais cela ne veut pas dire que vous devez vous arrêter là, vous lancer un défi et regarder le reste de la chanson, car c' est vraiment une bonne chanson pour obtenir votre lock-out. Bonne chance et quand vous serez prêt, passons à la suivante. 7. AC/DC - Retour en noir: [MUSIQUE] Ensuite, c'est le courant alternatif, le courant continu revient en noir, un véritable coup de tête à l' arrière pour un 44-B droit. Nous allons prendre ce riff d'introduction, et il réapparaîtra tout au long du morceau. Tout comme dans la chanson Rage, il y a d'autres récifs tout au long du morceau, mais nous allons prendre ce qui est sans doute la partie la plus reconnaissable de cette chanson. Jouez un peu , puis travaillez-y ensemble. [MUSIQUE] C'est très amusant de jouer celui-ci. Pour être honnête, ce n'est pas le genre de musique que j' écoutais beaucoup quand j'étais plus jeune. Je n'ai pas vraiment beaucoup aimé le vieux metal, peut-être un peu de Metallica Machine Head Pantera ici et là. Je comprends parfaitement pourquoi ces riffs ont attiré l'attention des gens et les ont incités à jouer de la guitare. Parce que peu importe ce que vous recherchez, les différents styles, les différents genres de musique sont très amusants à jouer. Il y a de la chance et un peu plus de détails. On pouvait voir que la structure des accords restait la même pour chaque mesure, un mi, ré et un A, mais chaque mesure se terminait d'une manière très différente. Nous avons eu ce travail plus délicat sur les cordes les plus hautes pour le premier. Ensuite, sur la seconde, nous remontons le cou en utilisant les cordes les plus basses. Les accords d'abord. Nous jouons à un E5 très puissant. [MUSIQUE] Vous verrez certaines personnes jouer cet accord en tant qu'accord ouvert [MUSIQUE]. Je pense que ça a l' air trop beau et trop net pour ce que nous recherchons. Nous faisons ressortir cette puissance dans ce morceau. E5, juste un trait vers le bas, en n'oubliant pas de désactiver les cordes G, B et E, en sortant les cordes E, B et D. Nous montons ensuite jusqu'à une D5. Maintenant, j'ai vu certaines personnes jouer à cette frette avec le fa dièse , la deuxième frette A, mais nous allons également la supprimer et en faire un D5. Il y a le même élément d'accord de puissance, et nous faisons une combinaison descendante, montante et descendante sur cet accord. À partir de la strum A. Arrêtez cette note pour que tout soit nul. En haut, en bas sur cette D5, puis nous descendons en haut, en bas sur l'A5. Même chose que nous faisons avec l'E5. Nous nous assurons d'avoir une belle courbe au premier doigt, de fermer l'œil pour que notre ré et notre sol passent à travers, mais nous doigt, de fermer l'œil pour que notre ré et notre sol passent à travers, désactivons le son du haut pour couper le son du E grave ouvert A peut se déplacer bien et clairement vers le bas, le haut, le bas, [MUSIQUE] donc tout à fait. [MUSIQUE] C'est maintenant l'heure de prendre notre première résolution délicate pour atteindre ce bar. Nous allons ouvrir librement sur la corde E, ouvrir librement sur la base. Assez vite. [MUSIQUE] Ensuite, nous passons la deuxième frette du G. [MUSIQUE] Nous la plions vers le bas, [MUSIQUE] et nous retirons la note. [MUSIQUE] Tout se passe très vite dans ce riff. [MUSIQUE] Vous allez devoir baisser cette note, la remonter, puis retirer la note très rapidement. [MUSIQUE] Vous verrez plutôt certaines personnes courber la note vers le haut [MUSIQUE]. Il sera peut-être un peu plus facile de retirer la ficelle une fois redescendue. [MUSIQUE] Mon oreille se dirige vers le bas. [MUSIQUE] Mais de toute façon, j'ai trouvé ce qui vous convient le mieux. [MUSIQUE] Au cas où vous voudriez savoir, nous jouons essentiellement la gamme pentatonique en mi mineur ici. [MUSIQUE] Cool. Une fois que ce virage et ce report se sont produits, nous revenons rapidement à ce E. [MUSIQUE] Maintenant, la deuxième fois, la résolution est très différente. Nous jouons la deuxième frette de la corde A, puis nous étendons notre troisième doigt jusqu'à la quatrième frette de la grave E. Soulevez légèrement ce second doigt pour que la note disparaisse E. Soulevez légèrement ce second doigt pour que , ou utilisez le coussinet du troisième doigt pour la désactiver. Ensuite, nous revenons à cette deuxième frette, mais nous continuons à gravir les échelons de la frette sur la corde en mi grave. Nous en avons eu 4, 5 , 6 et 7. Maintenant, ça va être long, je vais juste vous le montrer rapidement. [MUSIQUE] Cette dernière note recule. [MUSIQUE] C'est peut-être un peu trop compliqué. Vos mains n'ont peut-être pas encore cette flexibilité, cette dextérité. Si tel est le cas, vous pouvez continuer à alterner entre le premier et le troisième doigt qui entrent dans ce troisième doigt et les frettes dont nous avons besoin pour jouer. Essayons-le comme ça. [MUSIQUE] Puis la dernière diapositive en arrière. [MUSIQUE] Pour simplifier un peu les choses, si cela reste un peu difficile, surtout pour atteindre la dernière, la septième frette. Nous pouvons simplement jouer les deux dernières notes [MUSIQUE] sur la deuxième frette de la corde en la, car il s'agit de la même note. Nous y jouons une note de B, et celle-ci est également une note de B. [MUSIQUE] Nous allons nous en tenir à cette seconde case. [MUSIQUE] Je vous encourage à essayer de vous préparer à cette étape si possible. [MUSIQUE] Cela vous fera des merveilles pour votre jeu plus tard. Si vous parvenez à étirer vos doigts aussi loin tout en faisant ressortir les notes bien et clairement, ce sera incroyable pour votre capacité de jeu globale. C'est une excellente petite technique en soi, un excellent petit exercice pour vous aider à développer votre jeu. [MUSIQUE] Comme lorsque la première résout dès que le glissement se produit, [MUSIC] reprenait notre progression en E, D, A, et nous répétons ce schéma. [MUSIQUE] Vous remarquerez également que lorsque vous jouez la première mesure, il y a une fuite de haut, il y a un grand écart entre les accords avant qu'elle n'entre en jeu. [MUSIQUE] Ensuite, lorsque l'autre riff entre en seconde résolution, [MUSIQUE], cela se produit très rapidement. Soyez vigilants, il y a pas beaucoup d'écart. Tout comme vous avez fait le premier et que vous avez l' impression un moment agréable pour respirer et vous préparer à ce petit lécher de plomb, le second, vous y êtes presque tout de suite. Préparez-vous à cela. Écoutez la batterie, déterminez le timing, comblez le vide qui se produit pour chacun d'entre eux. Séparez-les et assurez-vous d'avoir le temps et la conscience nécessaires pour jouer correctement à chacune d'elles. [MUSIQUE] Cinq riffs pour l'instant, un très bon riff vous permettra de compléter les autres. Nous avons fait un bon voyage, lentement ces techniques, perfectionnant lentement ces techniques, en utilisant des marteaux, des tirages, des descentes, en étirant vraiment les doigts. Cette fois, pour un riff de plus il va porter ce doigt à un niveau un peu plus élevé. À bientôt dans la vidéo suivante. 8. La police - Message dans une bouteille: [MUSIQUE] Encore un riff et je dirais que c'est le plus compliqué, long dans celui-ci et quelques changements assez rapides, mais nous avons fait un petit voyage, nous l' avons dit à partir de riffs plus simples. Ce sont des riffs plus compliqués. J'espère que cela vous a aidé à vous préparer pour celui-ci. Il s'agit du titre Message In A Bottle de The Police. Avant d'en parler davantage, faisons un petit tour d' horizon afin nous familiariser avec le son. [MUSIQUE] Très différent des autres riffs, nous avons joué un style de musique différent et avons également une pression différente sur nos doigts. Nous nous sommes étirés sur un maximum de quatre frettes, je crois que c'est sur ces riffs que nous avons déjà fait. Cette fois, nous utilisons un, deux, trois, quatre, cinq doigts. Au départ, nous allons passer de la frette complète à la huitième frette, et aussi intimidant que cela puisse paraître, cela peut paraître, pour certains d'entre vous, selon l'endroit où vous en êtes dans votre parcours de jeu de guitare, une fois que vous aurez obtenu cette forme, et puis si vous remarquez de ma part que je joue, mais cela change simplement cette forme avec la même distance, même quantité d'étirement dans quatre positions différentes, mais le nombre de frettes couvertes reste le même. Il s'agit simplement de trouver cette forme. Mettons d'abord cette forme en place. Ensuite, nous allons placer notre premier doigt sur la quatrième frette de la corde A, notre troisième doigt la sixième frette du ré, et notre petit doigt va passer à la septième frette de sol, et nous allons simplement nous frayer un chemin en jouant chacune de ces cordes. [MUSIQUE] Il y a autant de temps entre chaque note, [MUSIQUE] donc nous ne nous accrochons pas à l'une plus longtemps qu'à l'autre. [MUSIQUE] Pour mettre cette forme en place, commencez par vous sentir aise ou aussi confortable qu' un tel étirement peut être ressenti si vous ne l'avez jamais fait auparavant, mais au moins mettez-le en place. Assurez-vous que vous êtes bien rangé derrière chaque frette et que ces notes ressortent bien et clairement. [MUSIQUE] Si ça fait vraiment mal, détendez-vous, n'en abusez pas. Nous ne voulons pas trop fatiguer nos mains. Cela peut vous prendre un peu de temps pour accéder à cette capacité si vous n'êtes pas déjà à ce niveau. Mon cours de guitare dont j'ai parlé porte beaucoup sur étirements, donc cela vaut peut-être la peine d' y plonger si vous en avez besoin. Mais si vous êtes heureuse de vous y intéresser et travailler avec cela pour le moment, continuons d'avancer. [MUSIQUE] Une fois que nous avons joué ces trois nœuds, nous déplaçons tout le long d' une frette et d'une corde vers le haut. [MUSIQUE] Nous sommes maintenant à la cinquième du mi, la septième du A, puis à la neuvième du ré, la même distance entre les frettes qu' auparavant et réparties sur trois cordes. [MUSIQUE] Vous remarquerez peut-être aussi qu' il y a un écart un peu plus long entre la première et la deuxième note que sur le premier code. Le premier, [MUSIQUE] le second. [MUSIQUE] La première note s'y accroche légèrement , puis fait ressortir les deuxième et troisième notes. [MUSIQUE] Nous faisons ensuite glisser cette forme jusqu'à la septième du mi, la neuvième du A et la la 11 du D. [MUSIQUE] Nous maintenons même distance entre la première et la deuxième note que nous avions utilisée dans le code précédent. [MUSIQUE] Remarquez qu'il y a un écart entre la première et la deuxième note. [MUSIQUE] Je m'habitue vraiment à me déplacer dans cette forme maintenant. Un deuxième doigt, si vous voulez avoir plus de stabilité et continuer à descendre derrière ce troisième doigt pour que tout reste bien serré. [MUSIQUE] Ensuite, pour le dernier code, nous passons à la deuxième du mi, au quatrième du A et au sixième du D. [MUSIQUE] La seule différence , et au sixième du D. [MUSIQUE] La seule différence c'est qu'après avoir joué cette corde en ré, [MUSIQUE] nous la faisons glisser vers la septième du D. [MUSIQUE] Ce joli petit mouvement, [MUSIQUE], fait passer la fin de la barre à la mesure suivante. Le riff est terminé et c'est sur le point de recommencer. [MUSIQUE] Il y en a une ici sur cette sixième frette et glisse-toi dans la septième. Cela part du haut doucement et lentement. [MUSIQUE] Pratiquez chaque section individuellement. Vous n'avez pas besoin de vous attaquer à ce problème dans son ensemble tout de suite. Assurez-vous que la forme initiale que vous utilisez est confortable dans cette première position. [MUSIQUE] Tu as cette longueur d'onde. [MUSIQUE] Passez ensuite à la seconde. [MUSIQUE] Belle et claire, [MUSIQUE] cette diapositive, [MUSIQUE] et la dernière. [MUSIQUE] Continuez, résolvez [MUSIQUE] sur cette diapositive , puis revenez à cette forme. [MUSIQUE] Une autre chose très importante à retenir lorsque vous commencez à accélérer le rythme et à relier chaque position, chaque code, ne vous précipitez pas, ne manquez pas ces notes. plupart du temps, lorsque les gens commencent à jouer plus vite, la clarté disparaît, la définition disparaît. Nous voulons nous assurer, même si nous jouons à une vitesse plus rapide, que chaque note est requise, est là et qu'elle sonne comme il se doit. Ça chante, ça passe à merveille. Nous ne voulons pas sacrifier la qualité au profit de la rapidité. [MUSIQUE] C'est vraiment difficile, mais ayez foi en cette forme. Une fois que vous avez maîtrisé ces trois premières notes, cette première position, vous ne faites que déplacer cette distance autour du manche. Ayez foi en cela, maîtrisez ces bases, puis commencez à les modifier sur le manche. Ne soyez pas trop rigide dans ce que vous faites. Essayez de maintenir la base de cette forme. Vous voulez toujours cette flexibilité, ce mouvement fluide et agréable entre les formes. Même s'il s'agit d'un étirement solide entre ces cinq frettes, nous ne voulons pas que cela semble trop volumineux pour être individuel. Nous voulons nous assurer qu'ils s' intègrent bien et que vous ayez confiance en cette forme. En particulier, la première note qui pose les bases vous aidera à maintenir cette forme. [MUSIQUE] Vous remarquerez que mon petit doigt attend parfois. C'est le dernier à descendre, ce qui me permet de mettre mes deux premiers doigts en place, et au fur et à mesure que l'on les joue, mon petit doigt peut redescendre à temps. Vous n'avez pas besoin d'être trop rigide et de le déplacer solidement pour que tout descende en même temps. Cela donne une sensation de fluidité un peu plus grande, je pense, si vous laissez votre petit doigt descendre et que la forme prend de la forme lorsque vous arrivez à la première frette dont vous avez besoin. [MUSIQUE] Charmant. Un autre est fait. 9. Réflexions finales: [MUSIQUE] Et voilà. Six rêves couverts. J'espère qu'il y avait quelque chose de bon pour toi. Vous avez peut-être perfectionné certaines techniques. Vous avez peut-être découvert un nouveau morceau ou un nouveau groupe que vous n'avez jamais entendu auparavant. Vous avez peut-être entendu quelque chose qui vous a dit : « Oh, oui, j'ai déjà entendu plein de chansons mais je ne savais jamais qui l'avait fait. » Quelle que soit la situation, reprenez les techniques de chacune de ces chansons, chacun présentera quelque chose de différent. Tous les styles de musique, tous les morceaux ajouteront quelque chose de différent à votre capacité de plan. Je pense qu'il est très important adopter une approche diversifiée pour écouter, apprendre et assimiler la musique surtout si vous voulez être un guitariste complet. Pratiquer et interpréter toutes sortes de musique dans un large éventail de styles y contribue vraiment. Mais si vous voulez juste écouter et jouer du grunge ou du metal, alors c'est totalement cool aussi. Comme je l'ai mentionné tout au long du cours, il existe de nombreux autres cours sur la plateforme Skillshare que vous pouvez consulter si vous le souhaitez. J'ai un parcours complet pour débutants qui vous emmène des bases de l'anatomie de la guitare, de l' accordage, de la lecture des boîtes d' accords et des tablatures , pour passer rapidement à l'apprentissage dans de nombreux slips et chansons différents. Nous examinerons les gammes, nous verrons comment écrire votre propre musique, et nous commencerons à nous plonger dans l' écriture de structures de code et de parties de guitare principales. C'est un bon endroit où aller si vous voulez un package complet d'un voyage à la guitare pour débutants. Si vous êtes arrivé au bout et que vous avez joué à tous ces autres reves, vous avez déjà commencé ce voyage et vous avez probablement beaucoup d'expérience. Mais si vous voulez vous intéresser à d'autres choses, comme power chords, j'ai un cours là-dessus. J'ai un guide pour débutants sur la cueillette des doigts. J'ai le cours de guitare que j'ai mentionné et qui convient à tous les niveaux, je crois, et il existe différentes techniques et exercices qui vous aideront vraiment à étirer vos doigts , à gagner en indépendance , à gagner en indépendance et à accélérer. Regardez-le un peu si vous le souhaitez. Il existe également un cours de guitare basse pour débutants si cela vous intéresse. Dites-moi s'il y a des chansons en particulier que vous voulez que je regarde. Il s'agit d'une série de cours que je souhaite revoir. Nous allons examiner différentes décennies. Nous allons examiner différents styles de musique. Nous pourrions nous concentrer sur certains groupes. Nous pouvons examiner les catégories de musique qui m' ont inspiré ou qui inspirent beaucoup de guitaristes. Cela a été un bon point de départ avec ces grands guitaristes emblématiques, mais je veux partir dans toutes les directions. S'il vous plaît, dites-moi s'il y a quelque chose que vous aimeriez que je regarde. Des étudiants m'ont déjà contacté et m'ont posé des questions sur certains sujets ou certaines chansons qu'ils souhaitaient que je reprenne, et nous les avons intégrés aux cours. Alors oui, n' hésitez pas à me faire part de vos commentaires, et aussi de nombreuses critiques pour m'aider comprendre comment ces cours sont reçus et à les diffuser, et pour que d'autres étudiants y aient accès, en prennent conscience. Si vous pouviez, s'il vous plaît, laisser un commentaire qui serait grandement apprécié. Vous avez également le projet de classe. Nous en avons discuté un peu plus tôt. Ce serait génial si tu t'impliquais. J'adore savoir où les étudiants créent, alors n'hésitez pas à en parler dans les discussions en utilisant les liens dont nous avons parlé ou à me les envoyer en privé. Vous êtes plus que bienvenu pour le faire de toute façon. Les discussions sont également un autre excellent moyen d' entrer en contact avec moi. Je suis disponible pour toutes les questions, tous les commentaires que vous avez, pour vous féliciter à tout moment. Je serais très heureuse de discuter avec vous de la guitare, de tout ce que vous pourriez avoir besoin d' discuter avec vous de la guitare, de tout ce que vous aide dans votre parcours musical , de ces cours, où que vous soyez. N'hésitez pas à me contacter via Skillshare ou toute autre information de contact à venir, et j'espère vous voir bientôt dans une autre vidéo. Prends soin de toi. [MUSIQUE]