Cessez de surcharger vos aquarelles - 20 jours de paysages minimalistes

1. Hello, bienvenue !: Vos aquarelles démarrent-elles magnifiquement, mais finissent-elles par être lourdes ou surchargées Ou vous retrouvez-vous à essayer encore et encore de réparer de petites choses, mais la situation ne fait qu'empirer ? Si cela vous semble familier, vous n'êtes pas seul. Bonjour, tout le monde. Bienvenue dans ce nouveau cours. Je suis l' aquarelliste et professeur de Sukrutha, et je suis tellement contente que tu sois là Au cours des derniers mois, ma vie a beaucoup changé. Je suis devenue maman, et avec un enfant de quatre mois, mes journées sont très différentes maintenant. Je n'ai plus de longues heures ininterrompues pour m'asseoir et peindre comme avant. La plupart du temps, je n' ai que peu de temps, et pendant un certain temps, j'ai trouvé cela vraiment difficile. J'ai continué à essayer de peindre comme je l'ai toujours fait, mais cela ne correspondait tout simplement pas au temps et à l'énergie dont je disposais. J'ai donc commencé à simplifier. J'ai commencé à choisir des palettes de couleurs limitées, diviser le paysage en moins d'éléments et à aborder chaque peinture d'une manière beaucoup plus intentionnelle. Et quelque chose d' intéressant s'est produit. Non seulement cela s'adaptait mieux à mon époque, mais mes peintures commençaient à être plus fraîches, plus équilibrées et plus complètes. Et c'est ce qui m'a amené à suivre ce cours. L'un des plus grands défis que je vois, surtout en ce qui concerne les personnes de grande taille, est le surmenage. Je vous montrerai également certaines de mes œuvres précédentes où vous pourrez clairement voir à quel point j'ai surtravaillé paysages entiers et les ai complètement ruinés. Le surmenage consiste essentiellement à retourner dans le même domaine encore et encore. Par exemple, si je peins le ciel et qu'il ne ressemble pas à ce que j'ai imaginé ou à ce que j'aime sur l'image de référence, j'y retourne avec la même couleur, disons le bleu, et je le superpose à plusieurs reprises Et c'est exactement ce qui commence à ruiner une aquarelle Dans ce cours, au lieu d' essayer de corriger le surmenage, nous l'aborderons différemment grâce à la simplification Je vais vous apprendre à décomposer paysages en éléments minimaux et essentiels, travailler avec des palettes de couleurs limitées pour une meilleure harmonie et à aborder les peintures avec plus de clarté dès le début. Et cela évite naturellement le surmenage car nous prenons de moins en moins de décisions intentionnelles Chaque attente est conçue pour être simple, calme et accessible Vous pouvez donc vous concentrer sur la compréhension du processus plutôt que de vous laisser submerger par celui-ci. Avant chaque projet principal, il y aura une courte séance d' entraînement laquelle nous explorerons les éléments du paysage, testerons des compositions et essayerons des choix de couleurs. Cela vous aide à comprendre ce qu'il faut inclure et ce qu' il faut omettre avant même de commencer la peinture finale, ce qui rend l'ensemble du processus beaucoup plus clair et intentionnel. À la fin de ce cours, vous aurez non seulement une collection de paysages minimalistes, mais également une façon plus claire et plus sûre d' aborder la peinture à l' aquarelle Surtout si vous vous retrouvez souvent en faire trop sans savoir quand arrêter. Donc, si vous recherchez une façon plus simple et plus intentionnelle de peindre, ce cours est fait pour vous. Commençons. 2. À propos du cours et des projets de cours jects: Dans ce cours, nous allons peindre 20 paysages minimalistes conçus pour être une pratique quotidienne calme et cohérente Chaque jour est consacré un projet de paysage soigneusement choisi pour vous aider à explorer différentes ambiances, compositions et effets atmosphériques Tout en gardant le processus simple et accessible. Ce qui rend ce cours légèrement différent c'est la façon dont nous abordons chaque projet. Avant de commencer la peinture finale, nous allons commencer par une courte séance d'entraînement. Au cours de cette étape, nous allons décomposer les éléments clés du paysage, tels que les formes, compositions et les choix de couleurs, et les explorer de manière souple et à basse pression. Une fois que nous passerons au projet principal, vous aurez plus de clarté et de confiance dans votre approche. Chaque projet est suffisamment vaste et convivial tout en vous aidant à mieux comprendre l'aquarelle en tant que médium En suivant la structure, pratiquant d'abord, puis en peignant la peinture finale, vous réaliserez non seulement chaque projet avec plus de confiance, mais vous développerez également une manière plus réfléchie et intentionnelle d' aborder n'importe quel paysage dans vos futures pratiques d'aquarelle Vous pouvez suivre un projet par jour ou avancer à votre rythme en fonction de votre emploi du temps. Si cela vous plaît, rejoignez-moi dans la prochaine vidéo où nous passerons en revue toutes les fournitures artistiques dont nous aurons besoin pour commencer. Donc je vais t'y voir. 3. Fournitures artistiques: Salut, tout le monde. Dans cette vidéo, nous allons passer en revue toutes les fournitures artistiques. Vous devrez suivre ce cours de 20 jours de paysages minimalistes Commençons par les couleurs. J'ai utilisé des peintures à l'aquarelle de plusieurs marques, dont Winsor and Newton Professional Artists Grade, Senier, White Knights Vous n'avez absolument pas besoin de tout cela. Vous pouvez utiliser toutes les peintures à l'aquarelle que vous possédez déjà. Nous discuterons des couleurs spécifiques plus en détail avant chaque projet, afin que vous puissiez suivre facilement. Et ensuite, parlons des pinceaux. J'ai principalement utilisé quelques pinceaux tout au long de ce cours. Le premier est le pinceau plat Princeton, que j'utilise principalement pour les lavages, et ce sont des pinceaux ronds en velours noir argenté tailles dix, six La taille dix est idéale pour peindre des arrière-plans tels que le ciel et l'eau. Et les petits pinceaux sont utiles pour ajouter des détails. C'est ça. Vous n'avez pas besoin des mêmes pinceaux. Si vous avez deux pinceaux ronds, un plus grand et un plus petit, vous pouvez facilement réaliser tous les projets de classe. Pour la palette, j' utilise une palette en céramique. Vous pouvez utiliser n'importe quelle palette contenant plastique, de la céramique ou même une simple assiette. Maintenant, pour ce qui est du papier, c' est très important. J'utilise du papier Fabriano 100 % coton, 300 g/m², pressé à froid Je les ai achetés en rouleaux et je les ai coupés en petits morceaux. Je recommande vivement d'utiliser du papier 100 % coton, car nous travaillerons avec des techniques humides sur mouillées Ce type de papier retient beaucoup mieux l'eau et donne des résultats plus doux. Vous avez également besoin d'un crayon pour dessiner, deux pots d'eau potable et d'une serviette en papier pour contrôler l' excès d'eau et de peinture Enfin, pour coller mon papier, j'utilise cette planche, qui est une simple planche à découper que j'ai achetée sur Amazon. Vous pouvez utiliser n'importe quel tableau sur lequel vous avez un panneau acrylique, une planche en bois, tout ce qui est solide sur lequel vous pouvez coller votre papier. Voici donc toutes les fournitures que nous utiliserons tout au long du cours. Préparez votre matériel. Dans la prochaine vidéo, nous allons commencer par une séance d'entraînement pour Devon J'espère que vous êtes prêts pour ça. Je sais que je le suis, alors allons-y. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 4. Projet de cours 1 - Séance de pratique: Bonjour, bienvenue dans 20 jours de paysages aquarellés minimalistes et bienvenue chez Dave Dans la pratique d'aujourd'hui, passons à une scène hivernale tranquille. Rien de trop prévu. J'explore simplement ce que j'ai pratiqué il y a quelques mois. Je vais donc commencer par les couleurs. Je prends l'indigo de Winsoron Newton et le Pines Gray de Je vais d'abord essayer cela et mélanger les deux pour obtenir un troisième cabanon Mm. Nous allons donc maintenant avoir trois tons à travailler avec l'indigo, gris pin et un mélange des deux l'habitude d'écrire les noms des couleurs, voire les mélanges, pour que je m'en souvienne bien en peignant avec le projet principal. Je vais donc prendre un stylo ou un crayon et je vais nommer ces couleurs. Plus tard, nous commencerons notre séance d'entraînement. Avant de commencer la séance d' entraînement, je veux juste que vous preniez un moment pour vous détendre. Il n'y a aucune pression ici. Ce n'est pas le tableau final. Nous sommes tout simplement en train d'exploser. Il est tout à fait normal de faire des erreurs, et c'est également normal si tout se passe bien. Cet espace, cette séance d' entraînement servent simplement à essayer des choses, comprendre le comportement des couleurs, le toucher de notre pinceau, et ce que nous pouvons créer avec les matériaux dont nous disposons. Profitons donc du processus. Comme vous pouvez le constater, j'ai mouillé une petite zone avec mon pinceau plat. Et maintenant j'ai pris mon pinceau rond et une teinte très claire de gris pin Et je peins juste le fond, regardez avec des couleurs simples. Considérez-la comme une montre à couleurs, pas comme un arrière-plan, donc ce sera facile. Donc oui, c'est un délavage dégradé. Et alors que le papier est encore humide, j'ai rapidement changé de pinceau. Il s'agit d'un petit pinceau rond. Avec un mélange d'indigo et de gris pin, je peins quelques branches N'oubliez pas que ces branches seront en arrière-plan, elles doivent donc être un peu floues. C'est pourquoi nous les peignons alors que le papier est encore humide. Nous allons le laisser sécher complètement. Ceci est séché, nous y retournons donc avec un mélange légèrement plus foncé et ajoutons quelques branches supplémentaires. Ceux-ci peuvent être un peu plus définis juste pour créer profondeur que nous recherchons. N'en ajoutons pas trop. Quelques-uns suffisent. Mambo. Maintenant, nous allons peindre un oiseau sur l'une de ces branches. Mais avant cela, je vais vous montrer comment peindre un oiseau en quelques coups de poitrine simples. Il s'agit d'une forme d'oiseau très simple, nous l' explorerons donc davantage dans le tableau final, bien sûr. Je vais montrer comment peindre cet oiseau une fois de plus, mais cette fois sur une branche. C'est un exercice très simple qui permet d' explorer et de se mettre à l'aise devant le tableau principal. J'espère que cela vous a plu et que vous avez mieux compris le processus. Passons maintenant au projet de classe principal où nous allons tout réunir pour une magnifique scène de neige avec un oiseau. J'espère donc que vous êtes prêts. Passons à autre chose. 5. Projet de cours 1 - Un visiteur hivernal calme: C'est, bienvenue dans le projet principal du premier jour. Avant de commencer, j'ajoute un peu de courge blanche à ma palette, car nous allons peindre une scène hivernale, et nous en avons besoin pour la neige Vous pouvez également utiliser aquarelle blanche si c'est ce que vous avez Et si vous remarquez qu'un peu de liquide sort de ce tube d'aquarelle, de ce tube de courge, c'est généralement de la gomme arabique et c'est tout à fait normal Maintenant, il est temps de préparer notre article. Décidez d'abord de l'orientation de votre peinture. J'opte pour une composition verticale pour celui-ci. Je vais donc coller mon papier l'aide d'un ruban adhésif sur un tableau Vous pouvez utiliser n'importe quel ruban adhésif sur n'importe quelle planche solide que vous possédez. Non Une fois que c'est fait, mouillons le papier avec de l'eau propre. J'utilise une brosse de lavage Princeton ici, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle Même un pinceau rond fonctionne parfaitement. En fait, la plupart du temps, je mouille le papier au départ uniquement avec des pinceaux ronds. Mais comme j'ai une brosse à laver ici, je l'utilise. Assurez-vous que le papier est uniformément mouillé. Préparons la couleur. Je prends un mélange d'indigo sur gris pin, une bonne quantité À l'aide d'un pinceau rond, il s'agit d'un pinceau de taille 10. Commençons par appliquer le lavage. Gardez la peinture claire et faites glisser doucement le pigment vers le bas sur le papier Vous n'avez pas besoin de ramasser de plus en plus de peinture, déplacez le pigment existant. Remarquez également comment j'élimine l' excès d'eau et de peinture sur les bords. Cela permet d'éviter les arrière-plans ou les fleurs indésirables. J'adore les fleurs, mais pas pour ce paysage. Le papier est encore humide. Ajoutons les branches d'arrière-plan. À l'aide d'un gris pin et d'un petit pinceau rond, ajoutez ces branches très lâchement Comme le papier est mouillé, ils se ramolliront et se brouilleront naturellement, qui est exactement ce que nous voulons pour l'arrière-plan De nos jours, vous pouvez également ajuster les formes en douceur. Si une branche semble trop épaisse ou trop foncée, vous pouvez légèrement soulever un peu de peinture avec un pinceau propre et humide. Ou si vous souhaitez étendre une branche, vous pouvez tirer doucement la peinture vers l'extérieur Faites en sorte que vos coups soient légers et minimaux ici. Nous ne voulons pas de lignes nettes ou très définies au niveau des statistiques. Laissez l'eau faire le plus gros du travail et laissez les formes rester douces et organiques. Maintenant, je vais ajouter un petit détail supplémentaire. À l'aide d'un pinceau taille 2 et d'un peu de badigeon blanc, je vais légèrement éclabousser Crée un léger effet neigeux, et vous pouvez également ajouter quelques petits points pour suggérer des chutes de neige Robbie Robbie Robbie C'est vrai. Laissons maintenant cette couche sécher complètement. Une fois qu'il sera complètement sec, nous reviendrons et ajouterons branches plus définies mouillées sur sèches. Alors je vais vous voir dans un moment. Maintenant que le papier est complètement sec, passons au premier plan. Un mélange plus foncé de gris pin et d'une brosse ronde plus petite. Ajoutons quelques branches supplémentaires. Elles seront mieux définies par rapport à celles d'arrière-plan. Utilisez donc des traits légèrement contrôlés ici. contraste entre les branches d'arrière-plan souples et les branches pointues de premier plan aidera à créer de la profondeur dans la peinture. Gardez-le minimal. Quelques branches bien placées suffisent. Ajoutons l'oiseau. Placez-le doucement sur l'une des branches, en gardant la forme simple et minimale. Concentrez-vous davantage sur la silhouette que sur les détails. C'est suffisant pour réunir l'ensemble de la scène. Prochaine. Ajoutons un peu de neige à l'aide de courge blanche et ajoutons de petites touches de neige posées sur quelques branches Cette étape doit être très subtile, juste assez pour suggérer une accumulation, et il est facile de passer par-dessus bord avec de la neige, mais le paysage est minimal, alors restons-en ainsi Enfin, j'ajouterai un peu d' éclaboussures pour créer effet de neige douce avec de la courge blanche Cela complète notre paysage final. Retirez le ruban une fois que le papier est sec. J'espère que cela vous a semblé simple et facile à suivre, autant plus que nous l'avons déjà exploré lors de la séance d' entraînement. C'est l'approche que nous poursuivrons tout au long du cours, en gardant les choses minimales, intentionnelles et calmes tout en créant quelque chose de beau. N'oubliez pas de partager votre projet dans la section des projets ci-dessous. J'adorerais voir ton travail. Si vous avez apprécié ce cours, pensez à laisser un commentaire. Je te verrai demain pour le deuxième jour. Restez à l'affût et merci beaucoup de vous joindre à moi aujourd'hui. 6. Day 2 Practice: projet de classe d'aujourd'hui, explorons une douce scène de coucher de soleil sur une plage. Commençons par les couleurs. Je prends du carmin chez Aquaton. Vous pouvez également utiliser la quinacrone rose si vous en avez. Viennent ensuite le violet dioxine de la marque Senneliar et le bleu danrine, que vous pouvez remplacer par du bleu outremer, du bleu cobalt ou même du bleu de Prusse cobalt Et ce bleu que j'ai bleu danrine est de la marque Sennelar Et enfin, de l'indigo de Windsor et Newton. En plus de cela, préparons également de la courge blanche. Nous en aurons besoin pour les vagues et un peu d'éclaboussures plus tard. Mais si vous n' avez pas de courge blanche, vous pouvez également utiliser de l' aquarelle blanche Examinons rapidement les couleurs, commençant par une très légère touche de carmin, puis de violet dioxine, puis indanthrine Maintenant, essayons d'en mélanger quelques-uns, carmin, violet et bleu Pour voir comment ils se fondent dans un doux ton de coucher de soleil. Cette combinaison semble déjà très calme et lumineuse, et c'est exactement ce que nous voulons créer pour notre projet principal. Je vais nommer ces couleurs, et si vous ne comprenez pas mon écriture, je suis vraiment désolée Mon mari me dit tout le temps que mon écriture est très mauvaise Et en fait, son écriture est très bonne. J'aurais dû lui demander de le noter. Passons à un petit exercice pratique. Mouillons d'abord le papier à l'aide d'une brosse de lavage, en veillant à ce que la surface soit uniformément humide, même pour une séance d'entraînement. Maintenant, commençons par le carmin en haut, suivi du dax en violet Vous pouvez voir que j'utilise du dich en violet des deux côtés du rose Oui, c'est ce que nous voulons. Et puis apportez-le avec du bleu marin. Donc oui, du bleu marine également des deux côtés de la De cette façon, vous protégerez cette douce lueur qui provient du carmin à l'horizon Eh bien, mélangeons toutes ces couleurs pour que tout soit fluide. Vous pouvez voir comment ces couleurs créent naturellement un effet de coucher de soleil paisible, n'est-ce pas ? Donc oui, ce sont des couleurs parfaites. Si jamais vous voulez admirer une lueur pêche dans le ciel que nous voyons très rarement au coucher du soleil C'est en fait mon préféré. Je le cherche toujours. Je me suis donc assise et mélangé toutes ces couleurs pour obtenir exactement cette couleur. Je ne dirais pas que j'ai obtenu la même chose, mais c'est très proche. C'est fait. Maintenant, entraînons-nous sur la plage. Je vais rapidement esquisser un simple rivage et quelques formes de vagues Rien de trop détaillé ici, comme vous pouvez le constater, juste assez pour nous indiquer où se situera la vague. Et pour le rivage plus sombre, j'ai oublié de le prendre. Je suis vraiment désolée, Pines Gray également. Nous avons besoin d'une couleur supplémentaire, les gars, et c'est du gris pin pour peindre le rivage Je suis vraiment désolée d' avoir dû l'inclure plus tôt. Mais oui, si vous avez du gris pin, vous pouvez l'utiliser, mais si ce n'est pas le cas, vous pouvez également utiliser du noir Non. Peignons les vagues et la plage. l'endroit où se trouvent les points forts des vagues, laissons de l'espace ou utilisons un guillemet blanc. Je vais utiliser du badigeon. Vous pouvez également laisser cet espace, mais cela va compliquer le processus Et dans quelle épingle, ajoutons un peu de bleu pour définir le formulaire. C'est donc le motif, blanc, bleu et blanc à nouveau, qui permet de suggérer le mouvement des vagues. Restons très simples. Quelques-unes J'ai l'intention de peindre toute cette scène rythmique avec seulement quelques coups de pinceau Et oui, il suffit de suivre ce que je montre ici. C'est très facile, mais si vous peignez laquelle pour la première fois, cela va paraître un peu difficile. Mais si vous le pratiquez, cela sera très simple, croyez-moi. Maintenant, depuis l'horizon, c' est-à-dire depuis le début de la plage, je vais commencer par le bleu et l' indigo, désolé, la couleur indigo. Ajoutez maintenant cette couleur blanche puis cette couleur bleue, le motif dont je vous ai parlé à la structure des vagues. Enfin, comme vous pouvez le constater, cela nous donne déjà une bonne idée de la scène de plage avec les vagues. Robbie. Rabbin. Rabbin. Robbie. Rabbin. Dans le bleu et l'indigo, je vais peindre quelques lignes horizontales ici et là pour indiquer la plage, désolé, pour indiquer les vagues sur la plage. Et enfin, de la courge blanche pour ajouter cette eau mousseuse que vous voyez, qui sera de couleur blanche, n'est-ce pas ? Nous ajoutons donc cela. Si vous n'avez pas de badigeon, vous pouvez utiliser de l'aquarelle blanche, mais elle aura l'air un peu terne par rapport au Si cela vous convient, vous pouvez utiliser l'aquarelle Le rivage sera de couleur plus foncée. C'est pourquoi j'ai du gris pin ici, et je le mélange légèrement avec Et oui, c'est la couleur parfaite pour peindre la plage. Au coucher du soleil, la plage sera de couleur un peu plus foncée , d'où cette couleur. Enfin, avec le blanc, je vais ajouter quelques zones de surbrillance et un peu d'éclaboussures Dans le projet final, les éclaboussures figureront dans le projet final Cela ira bien dans le projet principal. Voyons simplement ce que nous obtenons avec ces couleurs et cette composition. Ouais. Passons maintenant au projet principal. Je t'y verrai. 7. Jour 2: Tout le monde, commençons par notre journée de projection. Nous avons donc déjà fait la séance d'entraînement. Je pense que nous nous sommes suffisamment réchauffés, donc nous le sommes déjà, je suppose Commençons donc. Préparons d'abord notre papier pour ce tableau. J'opte pour une orientation horizontale car elle convient bien à un paysage comme à une scène rythmique. Maintenant, je colle le papier sur le tableau avec du ruban adhésif sur le tableau avec du OK. Séparez le paysage en deux parties, la zone du ciel et la zone de la plage, et je trace une ligne au milieu. Ici, je vais ajouter une bande de ruban adhésif au milieu de cette ligne. Cela séparera le ciel de la plage. De cette façon, nous pouvons peindre le ciel librement sans nous soucier des couleurs qui s'écoulent dans la partie inférieure. Commençons maintenant par le ciel. Tout d'abord, je vais mouiller le ciel uniformément avec de l'eau propre. Assurez-vous que la surface est bien mouillée mais qu'elle ne coule pas trop d'eau Juste assez pour que les couleurs se mélangent facilement. Nous allons commencer à ajouter les couleurs. Commencez par le carmin au milieu. Nous l'avons donc déjà fait lors de notre séance d'entraînement. J'espère donc que ce projet principal sera plus facile. Je vais donc commencer par du carmin mélangé à un peu de dax en violet , puis du dax en violet des deux côtés de cette couleur carmin rose, suivie du bleu N'oubliez pas que nous l'avons fait lors de la séance d'entraînement, n'est-ce pas ? Cela devrait donc être plus facile. Je vais l'assombrir en ajoutant de l'indigo au bleu inantrin, et je vais ajouter cette couleur des deux côtés Je veux dire, la zone du ciel. Voyez cette lueur pêche en plein milieu, juste une infime partie, et c'est exactement ce que je recherchais lorsque j'ai commencé cette douce scène de coucher C'est donc parfait. Je vais enlever tout le surplus de peinture et eau sur les bords à l'aide d'un essuie-tout. Cela empêche le reflux de l'eau. Ouais. Et je vais le laisser sécher complètement, puis nous allons commencer par la scène des bits. Si le ciel est complètement sec, retirons délicatement le ruban adhésif du milieu et nous pourrons commencer à travailler sur la plage. abord, je vais mouiller la zone de plage du papier, et j'utilise mon pinceau pour appliquer une très belle couche d'eau uniforme. Assurez-vous que la surface est uniformément humide pour que les couleurs se mélangent harmonieusement. Bam Bam. Commençons par appliquer les couleurs de base en utilisant un très léger mélange de couleurs, puis appliquons la couleur sur toute la plage. À ce stade, nous ne nous concentrons pas sur les détails. Nous plaçons simplement les couleurs là où elles doivent être. Nous commençons par le bleu en haut. Au fur et à mesure que nous descendrons, nous laisserons des espaces blancs. Nous pouvons revenir et ajouter de la couleur blanche plus tard. Et ajoutons également le littoral pendant que nous y sommes. Utilisez un ton légèrement plus foncé. J'utilise le gris pin, placez-le le long du bord pour définir la séparation entre la terre et l'eau Nous le gardons très souple pour le moment. Nous l'affinerons ultérieurement. La couche de base est en place, commençons à construire les vagues. Je vais commencer par ajouter du blanc dans les zones que nous avons laissées plus tôt, juste pour définir la forme des vagues. revenir à un bleu légèrement plus foncé, je vais ajouter quelques traits horizontaux partant de la ligne d'horizon. Accidents vasculaires cérébraux Ces traits horizontaux permettent de suggérer le mouvement de l'eau, alors gardez-les très légers et minimaux. Nous n'avons pas besoin d'un trop grand nombre de ces lignes. Pendant que nous nous entraînions pendant la séance d'entraînement, suivons à nouveau cette structure simple, blanche, bleue et blanche, jusqu'à la forme des vagues. J'ajoute donc un ton de bleu légèrement plus foncé entre les zones blanches pour donner l'impression d'une vague en mouvement. Cette étape permet vraiment de donner vie aux vagues. Je vais prendre un moment pour m'adapter. Si quelque chose semble trop léger, je vais y retourner et l' approfondir légèrement, s'il semble trop fort, je l'adoucirai. Cette partie est plus intuitive, suffit d'observer et de redéfinir au fur Il semble toujours un peu plat, je vais donc y retourner avec du bleu légèrement plus foncé et ajouter quelques traits horizontaux supplémentaires. Cela ajoute un peu plus de profondeur et de variation. Maintenant, en utilisant de la monnaie blanche, je vais définir un peu plus les vagues. Je vais ajouter des reflets sur les bords. Cela renforce légèrement les zones blanches et contribue également à créer cette texture mousseuse que l'on voit sur les scènes de plage Abbiamo Robby . Eh bien, ajoutons quelques éclaboussures avec de l'argent blanc. Ajoutez de petits points sur la plage, cette zone de vagues. Désolée. Pour suggérer ces éclaboussures d'eau, vous pouvez en ajouter autant que vous le souhaitez Cela améliore réellement l'effet et donne à la scène un aspect plus dynamique. Vous pouvez donc littéralement lâcher prise ici et peindre autant d' éclaboussures que vous le souhaitez Mm. Mmm. Enfin, affinons légèrement le rivage en utilisant du blanc pour bien harmoniser le tout Et une fois que vous êtes satisfait de l'apparence, vous pouvez retirer le ruban adhésif si votre papier est sec. Waouh. Je vais vous donner une autre suggestion avant de retirer le ruban adhésif. Si vous souhaitez augmenter un peu plus la profondeur de la vague, vous pouvez ajouter des ombres douces aux vagues situées près du rivage en utilisant une couleur gris pin très légèrement plus foncée Ajoutez des lignes subtiles juste en dessous des zones blanches. Cela permet de créer cet effet en trois D que l' on voit souvent dans les vraies scènes de plage. Cependant, gardez-le très minimal, car trop de couleurs plus foncées juste sous le blanc sembleront très anormales Robbie Robbie Robbie Robbie. Robby Robbie. Ronnie Je suis vraiment heureuse de voir que vous êtes si nombreux à me rejoindre dès le premier jour. Demain, nous travaillerons sur un autre beau projet, alors restez connectés et merci beaucoup de vous joindre à moi aujourd'hui. Je vais vous voir demain avec un tout nouveau projet. Chez une maman 8. Projet de cours 3 - Séance de pratique: Pour la pratique d'aujourd'hui, explorons une douce scène hivernale juste pour comprendre les couleurs et la façon dont les éléments se combinent. Je vais commencer par les couleurs. Comme d'habitude, je prends le vert turquoise de Windsor et Newton, orange permanent de la marque Aquaton, violet dioxine de la marque Sennelier et l'indigo de la marque En plus de cela, préparons également de la courge blanche pour les détails de la neige plus tard Examinons rapidement ces couleurs, et je recherche également un ton brun pour l'arbre Donc, au lieu de choisir une couleur distincte, mélangeons l'orange et l'indio que nous avons déjà ensemble. Et voyons ce que nous allons obtenir. Oui, c'est la couleur parfaite que je recherchais. Maintenant, la troisième couleur est le violet dioxine, et la quatrième est la couleur indigo, bien sûr Comme vous pouvez voir le brun, je vais juste mélanger à nouveau l' orange et l'indigo pour vous montrer la teinte exacte. Et oui, c'est le brun dont je parlais. C'est parfait Maintenant que notre palette est prête, passons à la petite séance d'entraînement. Oui, j'ai oublié. Je vais d'abord nommer ces couleurs. C'est très important pour moi personnellement car je dois voir les couleurs pour pouvoir bien les mélanger. Même ces petites montres colorées, je les garde toujours sur moi, directement sur ma table, de sorte que chaque fois que j' ai quelque chose de similaire en tête, un paysage ai quelque chose de similaire en tête, un paysage, je retire ces couleurs, et je vais rapidement voir si ce sont les couleurs que je veux, et je peux facilement choisir les tubes. C'est donc très utile pour moi. O. Placez d'abord le papier, juste une belle couche uniforme d'eau. Et pour le ciel, je vais le garder très minimal. Je mélange un peu de vert turquoise avec une touche d' indigo pour obtenir un ton bleu doux et discret Si vous avez un bleu pastel dans votre palette, vous pouvez également l'utiliser. Vous pouvez utiliser la couleur bleu ciel si vous en avez, ou si vous avez du bleu cobalt, vous pouvez la mélanger avec un peu de blanc. Vous obtiendrez la même couleur. Appliquons cette couleur très légèrement et laissons quelques espaces blancs entre les deux. Ces zones blanches agiront comme des nuages mous, nous n'avons donc pas besoin de tout peindre. C'est le ciel parfait pour l'hiver, très doux et très simple. Passons maintenant à l'arrière-plan. J'imagine des arbres doux et colorés au loin, pas très définis, juste une suggestion floue Mouillons à nouveau légèrement la zone pour l' arrière-plan, bien sûr. Maintenant, commencez par le mélange brun, puis ajoutez des touches d'indigo, de violet et de turquoise. Faisons en sorte que tout soit doux et homogène. violet et le turquoise, en particulier, ajoutent une très belle variation et de l' intérêt au fond. De plus, nous ne peignons pas des arbres individuels ici, les suggérons simplement avec couleur et des formes douces car ces arbres seront en arrière-plan. C'est exactement ce que j'ai en tête pour le fond, ces tons sombres avec cette couleur pop pop pop d'indigo, de turquoise et de violet. Alors c'est tout. Maintenant, pour le premier plan, je vais ajouter un seul arbre Vous pouvez utiliser le mélange brun ou même simplement de l'indigo, si vous préférez. Gardez la forme simple et naturelle. Enfin, je vais ajouter un peu de blanc pour suggérer de ne pas vous reposer sur la branche C'est notre pratique rapide, simplement à explorer les couleurs, le fond et la composition. J'espère que cela vous donne une idée claire. Passons maintenant au projet principal. Je te verrai donc dans la prochaine vidéo. Waouh. 9. My Movie 13: Bonjour, tout le monde. J' espère que vous êtes prêts pour le troisième jour du projet principal. abord, j'ai décidé d'opter pour la composition verticale de cette peinture Je vais donc commencer par coller mon papier sur mon tableau à l'aide d'un ruban adhésif mon papier sur mon tableau à l'aide d'un ruban Maintenant, je vais faire un croquis très simple, une ligne pour séparer le premier plan de l'arrière-plan Ce n'est rien Ce n'est pas trop détaillé, non ? Juste une ligne directrice pour que nous comprenions le placement. Il y aura peu de changements par rapport à la séance d'entraînement. C'est l'un d'entre eux. Commençons maintenant par le ciel. Je vais mouiller le ciel uniformément avec de l'eau propre. Pendant que nous nous entraînions, je vais prendre un mélange de turquoise avec un peu d'indigo. Appliquons-le très légèrement et laissons quelques espaces blancs entre les deux. Ces zones blanches agiront naturellement comme nuages et nous n'avons pas besoin de tout peindre, n'est-ce pas ? C'est ce que nous avons pratiqué, et c'est ce que nous allons suivre. Waouh. Eh bien, il y aura quelques changements entre la session d'entraînement et le projet principal. C'en est une autre. Nous avons donc peint le ciel et le fond séparément, n'est-ce pas ? Mais pour le projet principal, nous les peindrons ensemble. Alors, pendant que le papier est encore humide, je vais commencer à peindre les arbres de fond. Commençons donc par le mélange brun, puis ajoutons progressivement l' indigo, le violet et le turquoise. Essayez de garder le tout doux et homogène, mais en même temps, augmentez simplement l' intensité dont nous avions besoin Si l'une des zones semble trop terne, vous pouvez revenir doucement en arrière et approfondir la couleur. Par exemple, c'est ce que je vais faire ici pour les points bruns. Je vais y ajouter un peu d' orange pour les faire ressortir. Maintenant, au lieu de le laver doucement, vous pouvez légèrement suggérer la forme des arbres. J'y vais avec des pins, bien sûr. Vous pouvez utiliser doucement des traits vers le haut pour indiquer les formes ressemblant à des pins. Gardez-les lâches. Nous ne voulons pas arbres très pointus ou détaillés ici. Juste assez pour briser ce fond plat et lui donner plus de structure. Waouh. Cela me semble déjà beaucoup plus proche de ce que je souhaite. Maintenant, je vais laisser cette couche sécher complètement. Une fois qu'il sera sec, nous reviendrons et affinerons légèrement le fond pour que les arbres soient un peu plus définis. Donc je vais vous voir dans une minute. Maintenant que le papier est complètement sec, nous allons revenir en arrière et affiner un peu le fond. Je prends de l'indigo et en utilisant un petit pinceau, je vais commencer à ajouter quelques pins. Il suffit d'utiliser des traits légers vers le haut et des pointes légèrement pointues en haut. Cela suggère la forme du pin. Gardez-le très minimal. Nous ne voulons pas tout surdéfinir parce que c'est encore du contexte, n'est-ce pas ? Juste quelques arbres ici et là pour apporter une certaine structure au second plan. Si l'arrière-plan semble parfait, passons au premier plan. Mouillons d'abord la partie inférieure du papier en utilisant une teinte indigo très claire. Vous pouvez même utiliser le même ton que le ciel. Nous ajouterons un lavage très doux. Gardez la partie supérieure plus claire, presque blanche, et ajoutez progressivement un peu plus de couleur vers le bas. Cela crée un simple effet de neige où le bleu agit comme une ombre douce de cette neige. C'est tout ce dont nous avons besoin ici, en nous limitant au maximum. Laissons maintenant cette couche sécher complètement. Une fois qu'il sera sec, nous reviendrons peindre cet arbre isolé au premier plan Alors, on se voit dans un instant. Maintenant que le premier plan est complètement sec, ajoutons l' élément principal, l'arbre Je vais utiliser de l'indigo. J'utiliserai également le brun, qui est un mélange d'orange et d'indigo pour obtenir un ton brun légèrement plus chaud aux trois au lieu d'une simple couleur indigo foncé. Commençons par le tronc et ajoutons quelques branches lâches. Comme il s'agit d'une scène hivernale, l'arbre est nu, nous n'avons donc pas besoin d'ajouter de feuilles. Quelques branches simples suffisent pour suggérer le formulaire. Gardez-le léger et naturel. Ne surchargez pas cette partie. C'est très important. G. G. Avec du badigeon, je vais ajouter de la neige sur l'arbre à quelques endroits, sans tout recouvrir. Cela permet de suggérer qu' il n'y a aucune accumulation et ajoute un joli contraste à l'arbre foncé. Faisons légèrement entrer la base de l'arbre dans le premier plan. Il s'agit d'un détail petit mais important. Cela aide vraiment à ancrer l'arbre dans la scène. Robbie. Robbie Robbie Enfin, ajoutons quelques éclaboussures blanches pour suggérer la neige qui tombe Vous pouvez en ajouter autant ou aussi peu que vous le souhaitez. Cela améliore néanmoins vraiment la sensation hivernale. Et c'est la fin de notre troisième journée de peinture. Une fois que tout est sec, vous pouvez retirer doucement le ruban adhésif. Un Un Et j'espère que ce projet vous a plu. Si vous appréciez le cours jusqu'à présent, pensez à laisser un commentaire. Cela m'aide vraiment et n' oubliez pas de partager votre travail dans la section projet ci-dessous. Je te verrai demain au quatrième jour. Merci beaucoup de vous joindre à moi aujourd'hui. 10. Jour 4 Pratique 2: Pour la pratique d'aujourd'hui, explorons une scène de terrain maussade et paisible, en gardant les choses simples et travaillant avec une palette limitée Commençons par les couleurs. J'utilise le bleu Iantrine, l' indigo, le gris pin, l' orange permanent et le Ces couleurs se marient très bien ensemble pour créer une sensation légèrement sombre et atmosphérique. Ajoutons rapidement ces couleurs la palette et éliminons-les , en commençant par les tons les plus Un Mm. Je vais commencer par le vert sève, suivi de l'orange permanent, bleu Ianrine, de l'indigo et enfin du vert pin Je vais juste les nommer rapidement, puis nous pourrons commencer la pratique. C. Waouh. Commençons par mouiller le papier. J'utilise un pinceau plat pour appliquer une couche d'eau uniforme. L'objectif principal de cette scène est le ciel, alors prenons notre temps avec cette partie. Je préfère un ciel maussade, ce qui signifie plus de nuages et des tons légèrement plus foncés Commençons par un très léger mélange de bleu. Maintenant, au lieu de peindre le ciel en entier, laissons quelques espaces blancs entre les deux. Ces zones blanches agiront comme le ciel en arrière-plan, et les traits bleus que nous ajouterons deviendront les nuages. Ces traits bleus que nous allons ajouter une fois de plus pour que le ciel devienne plus maussade Nous le construisons progressivement. Je vais ajouter des tons plus foncés entre les deux avec le bleu. C'est-à-dire que je vais le mélanger avec un peu d'indigo, et je vais garder les traits doux et fluides. J'ai placé les tons les plus foncés. Je vais juste utiliser un pinceau humide et donner les formes à ces nuages. Je pense que je suis d'accord avec la tournure du ciel ici. Je vais commencer par la scène de terrain au bas de l'article. champ Le champ sera un mélange de sève verte et orange, mais plus vert et moins orange. Vous obtenez donc cette couleur marron boueux lorsque vous mélangez ces deux couleurs. Et ce champ se trouvera en bas du papier car l'objectif principal est le ciel. Robbie. Rob Donc, ce que vous voyez ici est un mélange de zones claires et sombres. C'est ce contraste qui crée cet effet maussade. Passons maintenant à la peinture de ces petits pins à la ligne d'horizon. J'utilise un pinceau plus petit et un ton plus foncé qui est indigo. Je vais placer quelques traits de pin , des traits verticaux Vous n'avez pas besoin, vous savez, peindre des arbres très détaillés ici, les garder très petits et subtils. Ils sont loin. Cela nous donne déjà une belle composition, non ? Nous ajouterons plus de détails, tels que les oiseaux et nous affinerons le tout dans le projet principal. Oh, c'est juste pour comprendre les couleurs, le ciel et l' ambiance générale de la scène. Maintenant que nous avons terminé la séance d'entraînement, nous allons passer à la peinture finale. Je vous verrai donc dans la prochaine vidéo. 11. Projet de classe 4 - Sous le ciel maussade Sky: Bonjour, tout le monde. Commençons par notre projet de classe principal du quatrième jour. Pour ce tableau, j'opte une composition horizontale. Comme cela fonctionne bien pour une scène à grand champ, je vais commencer par coller mon papier sur le tableau Maintenant que c'est fait, mouillons le papier avec de l'eau propre. J'utilise mon pinceau plat pour cela, en m'assurant que la surface est uniformément humide. Mama Mam Mam De plus, retirez délicatement tout excès d'eau sur les bords. Cela permet d'éviter les ruissellements ou les floraisons, ce que nous ne voulons pas voir dans ce ciel. Commençons par le ciel. Je commence par une très légère couche de bleu inanthrine. Je vais le garder très souple comme base. Maintenant, je passe au petit pinceau rond pour avoir plus de contrôle lorsque je peins les nuages. Commençons donc par les nuages. Nous ajouterons des traits doux, traits très légers tout en laissant des espaces blancs entre les deux. Comme nous l'avons fait, ces zones blanches agiront comme le ciel derrière, et les zones peintes formeront les nuages. Augmentons l' intensité des nuages, j' approfondis progressivement les tons pour créer un effet plus maussade Comme nous visons un ciel spectaculaire, n'hésitez pas à ajouter d' autres couches pendant que le papier est encore humide. Laissez les nuages se sentir pleins et légèrement lourds. D'ailleurs, j'utilise de l' indigo et un très petit mélange de bleu danthrine pour peindre ces nuages Ça a l'air bien, mais je veux que le ciel soit plus spectaculaire. J'ajoute donc à nouveau de l' indigo et superpose doucement cette couleur plus foncée entre les formes de nuages existantes. les zones où vous souhaitez plus de profondeur et de contraste, c'est ce contraste entre les espaces clairs et les nuages plus sombres qui crée une atmosphère forte et maussade Continuez à le construire lentement et arrêtez-vous lorsqu' il vous semble équilibré et qu'il n'est pas surchargé Mm. Mm. Maman. Cela me semble bien, alors je vais m'arrêter et continuer sur le terrain. Maintenant que le papier est encore humide, passons au terrain. En utilisant de la sève verte et orange, ajoutons la base du terrain. Vous pouvez choisir la couleur à surligner. Je garde le vert comme ton dominant, mais vous pouvez utiliser ce mélange d'orange et de vert sève pour créer un brun boueux Vous pouvez également l'utiliser comme couleur de surlignage. C. Le long de la ligne d'horizon, ajoutons quelques arbres éloignés. Comme le papier est encore humide, ils paraîtront mous et légèrement flous, ce qui donnera une bonne impression de distance Et j'utilise de la couleur indigo pour cela et un tout petit pinceau de détail. Je clique sur les arbres en bas, ils sont superbes sauf ces deux là au milieu. Je dois les peaufiner une fois que le papier est sec car ils ont air trop flous et vous pouvez déjà voir comment la scène se met en place. Je vais le laisser sécher et nous reviendrons une fois qu'il sec. On se voit dans une minute. Pour que le papier soit complètement sec, revenons en arrière et affinons un peu les arbres. En utilisant un ton indigo plus foncé, je vais ajuster les formes de ces deux pins, rendant simplement la pointe légèrement plus nette et en ajoutant un peu plus de définition Restez subtils, nous voulons toujours qu'ils se sentent distants. Il est temps d'ajouter les oiseaux. J'y vais avec un petit troupeau, juste un petit trait pour suggérer un moment. Si vous voulez une sensation plus maussade, vous pouvez même ajouter un ou deux oiseaux Cela crée un sentiment de calme plus fort dans le tableau Tout est sec. Je vais retirer le ruban, et c'est la fin de notre quatrième jour de projet. J'espère que vous avez aimé peindre cette scène maussade. J'ai beaucoup aimé voir votre projet jusqu'à présent. Et si vous n'avez pas encore partagé le vôtre dans la section projet ci-dessous, je serais heureuse de vous faire part de vos commentaires. Je te verrai demain au cinquième jour. Merci beaucoup d'avoir peint avec moi. M 12. Pratique du jour 5: du projet de classe d'aujourd'hui, nous explorons une scène de galaxie lumineuse, et nous nous entraînons pour cela Commençons par les couleurs. J'utilise du vert sève, indigo et du gris pin La sève verte provient donc de Senier. Indigo vient de Windsor Newton et Pines Grey de White Knights Nous utiliserons également un coach blanc plus tard pour les stars, mais pour le moment, concentrons-nous sur ces trois points. Waouh. Le vert en lui-même est assez brillant et n'est pas non plus la bonne couleur pour notre galaxie. Je vais donc le mélanger à de l' indigo pour obtenir un vert plus profond et plus foncé. Cela donne un beau ton vert riche, presque comme le vert émeraude. Donc oui, encore une fois, cette couleur, indigo, puis le gris pin Si vous voulez peindre n'importe quelle scène de galaxie ou n'importe quel ciel riche avec beaucoup d'étoiles, vous pouvez utiliser cette combinaison de couleurs. C'est parfait et classique. Je vais donc maintenant nommer ces couleurs. Je vais utiliser un simple stylo. Commençons maintenant par la séance d'entraînement. Mouillons d' abord le papier. J'utilise mon pinceau plat pour obtenir une couche d'eau uniforme. Commençons par placer les couleurs, commençant par le vert foncé. J'applique doucement sur le papier, mais laissons un espace au milieu qui sera notre bande galactique rougeoyante Autour de ce vert, nous allons commencer à approfondir les tons, en ajoutant de l'indigo, puis du gris pin Construisons le contraste progressivement. Maintenant, avec un pinceau humide, essayons de mélanger ces couleurs doucement tout en préservant la zone plus claire du centre. Il n'est pas nécessaire qu'il reste parfaitement blanc, juste assez pour suggérer une lueur. Découvrez comment les couleurs se combinent pour créer ce doux effet de galaxie. maintenant au premier plan. Découvrons rapidement comment peindre des pins Je vais utiliser un petit pinceau rond pour cela, et je vous suggère de faire de même. Commencez par une fine ligne pour tracer le tronc , puis utilisez de petits traits en zigzag pour façonner la forme de l' Considérez-la comme une forme triangulaire souple, restez simple et naturelle. Il s'agit d'un seul pin. Et maintenant, je vais vous montrer comment je peins un groupe de pins, disons deux ou trois. Même méthode, peignez un tronc fin puis déplacez votre pinceau manière à obtenir ce pin. Et puis juste à côté, vous savez, vous pouvez combiner ces deux arbres ensemble. C'est ainsi que vous obtiendrez un groupe d'arbres et suivrez les étapes que je viens de mentionner. Oui, je pense que cela nous donne une bonne idée de la composition, du ciel rougeoyant et des arbres au premier plan Nous explorerons cela plus en détail dans le projet principal et ajouterons des détails tels que des étoiles pour compléter la scène. Passons maintenant au tableau final. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 13. Jour 5: Tout le monde, commençons par notre projet de cours Day Pi. Pour cette peinture, j' ai décidé d'opter pour une orientation verticale car elle convient parfaitement à une scène de galaxie. Je vais commencer par coller mon papier avec du ruban adhésif sur mon tableau Une fois cela fait, nous commencerons par la peinture. Prenons un pinceau et commençons à mouiller le papier uniformément Assurez-vous que la surface est bien mouillée mais pas trop saturée. Essayez de dire « laver la brosse », laver la brosse », « laver la brosse », « Bush ». J'ai eu tellement de bêtises avec ces deux mots. Essayez-le et faites-moi savoir si vous pouvez également le dire. Une fois que le papier est prêt, mélangeons le vert sève avec l'indigo, et nous obtenons la bonne couleur vert émeraude profond. C'est mon vert préféré. Commençons maintenant à placer cette couleur sur le papier. Je laisse un espace au milieu qui sera notre bande galactique rougeoyante Nous allons légèrement mélanger cette zone. Une fois que le papier est mouillé, il faut travailler un peu vite. Ajoutons maintenant de l'indigo autour du vert , puis approfondissons-le encore en utilisant du gris pin. Vous remarquerez que les couleurs commencent à se fondre naturellement lorsque le papier est mouillé Oh, je vais garder le premier plan plus clair pour le moment puisque nous peindrons les pins plus tard Maintenant, à l'aide d'un pinceau humide, je vais mélanger doucement les zones vertes et bleues. Essayez d'adoucir les transitions tout en préservant la bande plus claire au centre. Waouh. Le papier est encore humide. Ajoutons un peu d'argent blanc. Juste de petites touches ici et là. Ce ne sont pas les dernières étoiles. Une fois le produit sec, ces zones créeront un effet de lueur doux, auquel nous ajouterons plus tard des étoiles. Il s'agit de tout reflux d'eau ou de fleurs indésirables. C'est le moment de les corriger. Je vais donc rapidement l'adoucir en ajoutant un ton légèrement plus foncé alors que le papier est encore humide. N'oubliez pas qu'une fois qu'elle sèche, nous ne pouvons pas changer la façon dont la peinture a séché. C'est donc le moment. Laissons le sécher complètement. Une fois sec, nous reviendrons et ajouterons les pins au premier plan Donc je vais vous voir dans une minute. Maintenant que le papier est complètement sec, passons au premier plan. Je prends mon petit pinceau rond taille 6 et en utilisant du gris pin, je vais commencer à peindre les pins En ce qui concerne l' arbre principal, je le place légèrement décentré vers ma droite, et ce sera l' arbre le plus haut de la composition Commencez par une fine ligne verticale pour le tronc , puis commencez à ajouter de petits traits de chaque côté. Utilisez un léger mouvement en zigzag déplacer votre brosse d'un côté à l'autre lorsque vous descendez Gardez le sommet très pointu et élargissez progressivement les branches au fur et à mesure que vous descendez. Prenez votre temps avec cet arbre puisqu'il devient le point central du premier plan. Essayez de garder les traits souples et naturels. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait, d'ailleurs. Ajoutons maintenant quelques arbres supplémentaires autour de cela. Elles seront plus petites et leur hauteur sera légèrement variable. Waouh. Je suis passé au pinceau rond numéro deux, encore plus petit que le numéro six. Notez également que je ne les place pas en ligne droite. Au lieu de cela, je change légèrement leurs positions, certaines se penchant légèrement et d'autres se chevauchant Cela contribue à créer l' impression d'un groupe forestier dense plutôt que d'arbres isolés. Dans mon esprit, j'imagine une grappe de pins fait de leur donner un aspect un peu irrégulier et organique rend la scène plus naturelle Les arbres sont placés. Commençons par remplir le premier plan avec du gris pin et un pinceau un peu plus gros Je vais couvrir la partie inférieure du papier. Nous n'avons pas besoin de peindre chaque branche de chaque arbre. En fait, il semble plus naturel de laisser certaines parties de l'arbre incomplètes et de les mélanger au premier plan sombre semble plus Vous pouvez l'imaginer comme ne peigniez que les parties supérieures de l'arbre et que vous laissiez le reste se fondre dans l'ombre. C. C. Le premier plan est terminé. Passons aux derniers détails. Je vais commencer par quelques éclaboussures avec de l'argent blanc. Cela permet de créer cette douce lueur diffuse dans le ciel. Ensuite, à l'aide d'un petit pinceau, ajoutons de petits points pour indiquer les départs. Vous pouvez en ajouter autant que vous le souhaitez. Cela renforce vraiment l'effet galaxie. Et c'est tout. Une fois que tout est sec, vous pouvez retirer délicatement l'embout. Et le projet Day Five est maintenant terminé. Je suis très heureuse de voir que vous êtes si nombreux à rejoindre ce cours. Nous avons déjà près de 50 étudiants, ce qui est incroyable. Je te verrai demain au sixième jour. Encore un beau projet. Merci beaucoup d'avoir peint avec moi. Robbie. Rami 14. Pratique du 6e jour: Bien, commençons par le sixième jour de notre voyage dans le paysage minimaliste Aujourd'hui, nous peignons une scène lacustre sereine aux reflets doux et apaisants Commençons d'abord par les couleurs. C'est du carmin, d'un beau ton rose. Si vous ne l'avez pas, vous pouvez également utiliser Quin Rose. Ensuite, il y a le violet de daxine du sanelar et le carmin de l'aquaton La troisième couleur est le bleu danthrine de la marque senear et enfin gris épingles de la marque White Knights Les couleurs se marient toujours parfaitement. Le rose, le violet et le bleu rappellent beaucoup une palette de coucher Non Je dois mélanger le carmin, le violet et bleu anrine pour obtenir une teinte profonde semblable à celle du vin Et c'est la couleur que nous allons utiliser à la place du carmin Donc, Dax en violet s'utilisera tel quel, et Ianrine et Pine Scray utiliseront Mais pour le carmin, il faut mélanger ces trois couleurs pour obtenir le ton violacé foncé Nommons ces couleurs maintenant. Plus tard, nous commencerons notre pratique. Mmm, hum. Maintenant, entraînons-nous. Commencez par mouiller le papier, commencez par ce mélange rose que nous avons mélangé auparavant Le parfum carmin, mélangé à du violet et du bleu anis. Et je vais maintenant ajouter du violet des deux côtés de ce ton rose. Donc oui, la couleur violette, suivie à nouveau du bleu marine, deux côtés du papier Désolé, les deux faces de la couleur rose. Avec un pinceau humide, je vais mélanger toutes ces couleurs maintenant. Mm. C'est une scène parfaite du ciel et du lac. Nous ne peignons pas séparément quelques ondulations ici et là pour suggérer qu' il y a de l'eau là-bas Maintenant, alors que le papier est encore humide, nous allons ajouter les reflets. C'est exact. Nous n'allons pas d'abord peindre le sujet. Nous allons peindre les reflets. Les reflets doivent donc être flous. C'est pourquoi il doit être peint sur du papier humide. Maintenant que le papier est encore humide, je vais peindre quelques lignes horizontales pour suggérer qu'il y a des ondulations là-bas Voilà pour le ciel, l' arrière-plan et les reflets. Nous allons peindre les sujets mouillés sur secs. Avec quelques simples bouquets de pins pour le sujet. Je ne vais pas trop compliquer les choses en peignant différents arbres. Les pins sont parfaits, je vais donc les peindre mouillés sur secs. Maintenant, je pense peindre la montagne. Mais même sans la montagne, cela donne une scène calme et minimale, donc je ne sais pas. Nous allons juste nous entraîner sur la scène de montagne, mais nous verrons si nous peignons dans le cadre du projet de classe principal ou non. Et c'est la pratique. Au cours de la prochaine session, nous passerons à la peinture du projet de classe final. Alors je vais vous voir, les gars. 15. Projet de cours 6 - Reflets paisibles au bord du lac: C'est bon. Commençons par le projet de classe principal. J'opte pour une orientation horizontale pour ce tableau. Cela aide vraiment à capturer cette sensation de calme qui règne dans un lac. Je vais rapidement coller mon papier sur les quatre côtés pour le maintenir en place et pour obtenir des bords nets une fois que nous aurons terminé. Prenez votre temps pour effectuer cette étape. Une surface bien collée rend l'ensemble du processus beaucoup plus fluide Vous êtes prêt, nous allons commencer par mouiller le papier uniformément et passer à la pose de notre première couche de couleurs Nous avons pratiqué plus tôt, nous allons commencer par mélanger du carmin avec bleu anthrine et du violet diaxin pour obtenir ce ton violet riche et profond, violet Nous allons commencer par cette couleur au centre du papier. Ensuite, de chaque côté, nous ajouterons du violet diaxen en le mélangeant doucement Et enfin, vers les bords extérieurs, nous apporterons notre bleu marin Ces transitions doivent être douces et sans vergogne lorsque les couleurs s'imbriquent les unes dans les autres Nous avons sélectionné toutes les couleurs, pris un pinceau humide, retiré l'excès d'eau et commencé à mélanger doucement de haut en bas Cela créera un lavage doux et uniforme, exactement ce que nous recherchons Le papier est encore humide dans la moitié inférieure. Commencez par ajouter quelques traits horizontaux avec du bleu. Ces lignes simples suggèrent des ondulations dans l'eau, et c'est vraiment tout ce dont vous avez besoin pour créer l' ambiance du lac Pendant que le papier est encore humide, ajoutons les reflets, comme nous l'avons fait plus tôt. Utilisez un mélange plus foncé de bleu et de gris pin et peignez-les doucement. Gardez-les souples et floues et essayez de conserver une forme triangulaire souple C'est chose faite. Ajoutez quelques traits horizontaux supplémentaires par-dessus pour les fondre dans l'eau et renforcer cet effet lacustre. Et une fois que c'est fait, gardons le papier pour qu'il sèche. Et une fois le papier complètement sec, nous allons peindre le reste du tableau, le sujet et quelques oiseaux ici et là. Donc oui, et on se voit dans quelques minutes. Am Wham Mam Si le papier est complètement sec, passons au sujet au-dessus des reflets Nous allons peindre un simple groupe de pins. Comme nous l'avons indiqué précédemment, prenez un petit pinceau rond , tapotez avec un tronc fin, puis déplacez votre pinceau en zigzag pour former le feuillage Mm. Mm. Oui, j' ai laissé un petit écart entre le sujet et la réflexion, et il est très important garder cette distinction entre les deux. Nous mélangerons les deux plus tard. Nous peignons ici deux groupes de pins, alignant sur les reflets que nous avons déjà ajoutés C'est très simple, c'est vrai, et il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Vous pouvez simplement laisser tomber et profiter du processus, mais profiter du moment présent lorsque vous peignez ces pins. Comme nous l'avons déjà pratiqué, cela devrait sembler facile et non accablant. Une fois les arbres terminés, laissez un petit espace entre le sujet et les reflets, nous prendrons un pinceau humide et en passerons doucement un à travers cet espace Cela adoucit la transition et crée une séparation naturelle entre les arbres et les reflets Enfin, nous ajouterons quelques oiseaux pour compléter la scène. Waouh. Nally, j'adorerais ajouter quelques éclaboussures de peinture blanche, mais c'est à vous de décider J'ai l'habitude d' ajouter des éclaboussures avec peinture que je veux lorsque je crée une Et enfin, une fois le papier complètement sec, nous retirerons le ruban adhésif. C'est tout pour le projet de classe d'aujourd'hui. Simple, facile et tellement apaisant à peindre. Je vous verrai demain avec un tout nouveau projet depuis une semaine, je n'arrive pas à y croire. Demain c'est le septième jour. Et oui, merci beaucoup de m'avoir rejoint aujourd'hui. 16. Projet de cours 7 - Séance de pratique: ce projet de classe, nous peignons une magnifique scène d'aurore avec des bandes douces et lumineuses dans le ciel Pour cela, nous allons commencer par les couleurs. Désolé, nous allons commencer par la séance d'entraînement. Et pour la pratique, commençons par les couleurs. Je prends le vert cobalt charcos de Windsor et Newton, gris pin de White Knight, jaune primaire de Senelia et indigo de Windsor Ici, la couleur jaune primaire est très importante car nous avons besoin que cette couleur se mélange à la couleur turquoise pour obtenir ces bandes d'aurores boréales rougeoyantes Donc, si vous n'avez pas de jaune primaire, vous pouvez également utiliser le jaune de Naples ou le jaune ocre Et plus tard, nous utiliserons également courge blanche ou de l' aquarelle blanche pour les étoiles Comme je l'ai dit, je mélange la partie la plus importante de la couleur, vert turquoise et le jaune. C'est ce qui nous donne cet effet d'aurore lumineuse, comme vous le verrez pendant que nous nous entraînons. C'est donc de la couleur indigo, et si vous n'avez pas d'indigo, vous pouvez également utiliser du bleu ianthrine mélangé au gris des pins Et enfin, Pines Gray. Voici donc les montres à couleurs, et je vais rapidement les nommer afin que nous puissions commencer la séance d'entraînement. Mouillons le papier uniformément à l'aide d'une brosse de lavage. Waouh. Commençons par les groupes d'aurores boréales. En utilisant un mélange de vert toquais et de jaune primaire, appliquons des traits doux sur le papier Maintenez-les fluides et légèrement incurvés pour qu'ils soient naturels et fluides. Ajoutons de l'indigo, en l' ajoutant autour des bandes sur les côtés et entre les deux. Cela permet de créer un contraste et de faire ressortir davantage l'aurore. Maintenant, à l'aide d'un pinceau humide, mélangeons doucement ces couleurs. Adoucissez les bords, puis laissez les couleurs se fondre les unes dans les autres. Même si le mélange est parfait ici, ce n'est pas grave. Ce n'est qu'une pratique. L'idée est de comprendre le flux et le placement des couleurs. Ce papier n'est pas 100 % coton. Ceci n'est qu'un document de pratique. Les couleurs peuvent donc sembler, vous savez, ne pas être aussi mélangées que si nous peignions sur du papier 100 % coton Au premier plan, ajoutons quelques pins, juste des formes simples à l'aide d'un pinceau plus petit, les garder minimes et souples C'est notre article d'entraînement. Nous ajouterons des étoiles plus tard dans le projet principal pour terminer la scène. Passons maintenant à la vidéo suivante où nous allons peindre les principaux projets de classe. Je vais donc vous y voir. 17. Projet de cours 7 - Ciel silencieux, lumières mouvantes: Evan, commençons par notre projet principal du septième jour. Pour ce tableau, j'opte une orientation horizontale. Parce que cela fonctionne très bien pour un ciel large et qu'il nous donne plus d'espace pour peindre les bandes d'aurores boréales fluides. Commencez par coller mon papier sur le tableau avec du ruban adhésif mon papier sur le tableau avec du Une fois cela fait, nous commencerons par la peinture. Nous commençons à peindre, ajoutons un croquis très simple. Quand je parle d'esquisse, il s'agit simplement d'une petite ligne pour séparer le premier plan du ciel Rien de détaillé, juste une ligne guidée par la lumière. Et une fois cela fait, nous commencerons par peindre les aurores boréales Commençons par mouiller le papier. J'utilise mon pinceau pour appliquer de l'eau propre, mais uniquement dans la zone du ciel au-dessus de la ligne que nous venons de tracer. Essayez de ne pas mouiller la partie inférieure, ce sera notre premier plan, et nous la peindrons plus tard Commençons par les aurores boréales. J'utilise un gros pinceau rond de taille 10, ce qui me permet de couvrir plus de zones en douceur. Maintenant, je mélange le vert taquais avec un peu de jaune primaire Cela nous donne un vert très lumineux, presque comme un néon, parfait pour peindre les aurores boréales Commençons par placer les bandes aurores en utilisant des traits fluides et incurvés. Pensez-y comme une forme douce ou une forme inversée. Laissez le moment se sentir naturel et fluide. N'essayez pas de les rendre trop parfaits. Chaque bande peut varier légèrement en largeur et en direction. Maintenant, alors que le papier est encore humide, nous devons travailler un peu rapidement. Prenons l'indigo et commençons à ajouter autour des bandes d'aurores boréales. Ajoutez-le en haut, en bas et même entre certaines bandes. est ce contraste qui fait ressortir les aurores boréales, alors n'hésitez pas à faire un peu plus sombre ici. À l'aide d'un pinceau humide, commençons doucement à mélanger ces couleurs. Adoucissez les bords des bandes aurores et laissez les couleurs se fondre les unes dans les autres. Au fur et à mesure que vous mélangez, vous risquez de perdre un peu de luminosité ou de netteté des formes d'aurores boréales, et c'est tout En fait, c'est la douceur qui lui donne un aspect plus naturel. Vous pouvez toujours y retourner légèrement et réintroduire un peu de vert si nécessaire, mais essayez de ne pas trop travailler à cette date Il suffit de le garder doux, homogène et fluide, et de laisser l'eau faire le plus gros du travail Ça commence déjà à ressembler à un ciel radieux. Maintenant, nous allons laisser les choses se calmer un peu et nous allons passer à la peinture des pins. Des pins, je vais peindre pendant que le papier montre le ciel encore humide. Commençons donc par cela. Passons au premier plan. Le long de la ligne d'horizon que nous avons esquissée plus tôt, nous allons commencer à ajouter les pins J'utilise un petit pinceau rond pour cela et je prends un ton foncé C'est de l'indigo ici. Désolée, Pines Gray Tu dois prendre Pines Gray. Vous pouvez même y mélanger un peu d'indigo. Commençons par placer les arbres un par un. Commencez par tracer une fine ligne verticale pour le tronc, puis créez la forme à l' aide de petits traits de contrôle. Utilisez un léger mouvement en zigzag déplaçant d'un côté à l'autre lorsque vous descendez Le sommet de l'arbre est pointu et pointu, et élargissez progressivement la forme au fur et à mesure que vous vous déplacez vers le bas En gros, considérez-le comme une forme de triangle. Vous n'avez pas besoin de précipiter cette partie. Prenez votre temps avec chaque arbre et essayez de garder des traits souples et naturels. Oh. Au fur et à mesure que nous ajoutons de nouveaux arbres, il est important de varier leur taille. Certains arbres peuvent être plus grands, autres plus courts et d'autres légèrement entre les deux Essayez de ne pas les maintenir tous à la même hauteur. Robby. Evitez donc de les placer en ligne parfaitement droite. Vous pouvez légèrement modifier leur position, avancer un peu, en garder un peu en arrière visuellement. Cela crée un aspect plus naturel et organique. Dans la nature, les arbres ne sont jamais uniformes. Ils poussent de manière aléatoire, se chevauchent, penchent légèrement et forment ces grappes Nous devons donc également conserver cela dans le tableau. C'est ce qui rend notre peinture plus réaliste. Clan Passons au premier plan. Il s'agit d'une étape très simple. Je vais commencer par mouiller doucement le premier plan, en faisant attention de ne pas toucher la ligne d'horizon, afin de ne pas déranger les arbres En utilisant un peu de gris IndigonPine, ajoutons un lavage doux. Gardez la partie supérieure plus claire et apportez progressivement plus de couleur vers le bas. Cela permet de suggérer que le sol est recouvert de neige et que les tons plus foncés agissent comme des ombres douces sur la neige. Nous allons maintenant passer aux derniers détails. Je viens de mettre de l'argent blanc sur ma palette et en l'utilisant, ajoutons un peu d'éclaboussures Cela créera l'effet d'étoiles dans le ciel. Si vous n'avez pas d'argent blanc, vous pouvez également utiliser de l'aquarelle blanche Une fois que tout est complètement sec, vous pouvez retirer doucement le ruban adhésif. Et cela complète notre septième jour de peinture. J'espère que vous avez apprécié cette magnifique scène d'aurore boréale. Je te verrai demain pour le huitième jour. Encore un projet passionnant. Merci beaucoup de m' avoir rejoint. Je vous verrai demain. Wo. 18. Pratique du jour 8 practice: du projet de classe d'aujourd'hui, nous allons peindre une scène de galaxie, mais cette fois, nous l' associons à un paysage hivernal. Je suis vraiment enthousiasmé par celui-ci car il réunit deux de mes sujets préférés. Commençons par les couleurs. Je prends le carmin d'Aquaton, vert turquoise de Windsor et Newton Il est de couleur vert cobalt turquoise, violet dioxine de Sennelar, indigo de Windsor et Newton et gris pin de White Knights Plus tard, nous utiliserons également argent blanc pour ajouter des étoiles et les derniers détails. Veuillez observer ces couleurs, en commençant par le carmin, puis le vert TroquiGreen, les dags en violet, indigo Je vais également nommer rapidement ces couleurs, puis nous pourrons commencer par la pratique. R Maintenant, mouillons le papier uniformément à l'aide du pinceau de lavage. Pour cette scène, j'ai une idée simple en tête. Nous placerons toutes ces couleurs sur le papier et les laisserons se fondre lentement les unes dans autres pour créer ce riche effet de galaxie. Je vais donc commencer par le carmin, et je vais placer chacune de ces couleurs l'une à côté de l'autre et en les superposant légèrement Et ne vous inquiétez pas trop pour la perfection ici. Concentrez-vous simplement sur le flux. Une fois que toutes les couleurs sont placées, utilisez un pinceau humide et mélangez doucement ces couleurs. Laissez-les se mélanger naturellement créer des transitions douces et remarquez également comment les couleurs se combinent pour former un ciel éclatant Passons maintenant au premier plan, nous ajouterons plus tard des pins. Comme il s'agit d'une scène hivernale, nous laisserons également un peu d' espace pour suggérer la neige. Nous explorerons cela plus en détail dans le projet principal. Forna. Cela nous permet de bien comprendre les couleurs et leur comportement ensemble. C'est bon. C'est notre pratique, et passons maintenant au projet principal. Je vous verrai donc dans la prochaine vidéo. Un, 19. Projet de cours 8 - L'hiver sous un ciel puissant: Bonjour, tout le monde. Commençons par notre projet principal du huitième jour. Pour ce tableau, j'opte pour une orientation verticale car le ciel est le point culminant ici et nous avons besoin plus d'espace pour créer cet effet de galaxie. Cela convient également parfaitement à cette composition. Je vais commencer par coller mon papier sur le tableau à l' aide d'un ruban adhésif mon papier sur le tableau à l' aide d'un ruban Avant de commencer à peindre, ajoutons un croquis très simple. Tracez simplement une ligne lumineuse pour séparer le premier plan du ciel Rien de détaillé, juste un guide de placement. Commençons par mouiller le papier. À l'aide d'une brosse de lavage, appliquez de l'eau propre uniformément, mais uniquement au-dessus de la ligne que nous avons tracée précédemment. La partie inférieure sera notre premier plan, alors laissons cette zone complètement intacte pour Le papier est bien mouillé. Nous pouvons commencer à placer les couleurs. Commençons par le carmin, appliquons-le doucement sur le papier, en le laissant s'étaler naturellement printemps dans le vert turquoise maintenant, placez-le à côté du carmin Laisser les couleurs se fondre doucement. Vous pouvez déjà voir à quel point cette combinaison commence à être éclatante et belle. Vient ensuite la fouille en violet. Laissez ces couleurs se chevaucher légèrement pour obtenir cette transition naturelle. À ce stade, ne vous souciez pas trop de la perfection. Concentrez-vous sur le placement des couleurs. Pour créer de la profondeur, ajoutons de l'indigo. J'ajoute de l'indigo principalement sur les bords du papier, sur les côtés et vers les coins. Cela permet d'encadrer le tableau et d'attirer l'attention vers le centre. L'idée est donc simple. Gardez la zone centrale plus claire et plus colorée et assombrissez progressivement les bords C'est ce contraste qui nous donne cet effet de galaxie. À l'aide d'un pinceau humide, mélangeons doucement le tout. Adoucissez les transitions, laissez les couleurs se fondre les unes dans les autres. Prenez votre temps pour effectuer cette étape. Vous pouvez faire des allers-retours en ajustant les couleurs selon vos besoins. Si vous sentez qu'une zone est trop claire, vous pouvez l'approfondir légèrement. S'il semble trop fort, vous pouvez le ramollir avec une brosse propre et humide. Remarquez également comment j'ai fait en sorte que la zone la plus proche du premier plan soit légèrement plus claire Cela permet en fait créer une lueur subtile et d' ajouter de la profondeur à la peinture. Et oui, continuez à mélanger jusqu'à ce que vous sentiez qu'elle commence à ressembler à la galaxie Skye Il n'y a pas de règle fixe ici, observez et ajustez. I Eh bien, le papier est encore humide. Ajoutons la première couche d'étoiles. J'utilise de l'argent blanc pour cela, mais vous pouvez également utiliser de l'aquarelle blanche Il suffit de jouer des petits points ici et là. Ce ne sont pas les dernières étoiles, mais elles s'étaleront légèrement sur la surface humide, créant une douce lueur autour d'elles. Cette étape est également un peu importante, car elle donne cet effet lumineux une fois que la peinture sèche. Prends ton temps ici. Il s'agit en fait d'un processus très calmant et thérapeutique. Profitez simplement de placer les points et les regarder se fondre lentement dans l'arrière-plan. Passons au premier plan. À ce stade, le papier est encore légèrement humide. Il n'est pas complètement mouillé mais pas complètement sec non plus. C'est en fait une bonne étape pour commencer à placer les plateaux. J'ai pris un petit pinceau rond, et en utilisant un ton plus foncé, gris pin, je vais commencer à peindre les pins Comme vous pouvez le constater, lorsque je place les traits, ils conservent leur forme, mais les bords sont légèrement mous et flous C'est également ce que nous voulons, sinon il est possible de peindre les pins en toute sécurité maintenant, mais nous reviendrons et ajouterons quelques détails plus tard. Cela nous indique que le papier se trouve sur les feuilles de riz, suffisamment humide pour donner de la douceur, mais suffisamment sec pour tenir le moule J'ai commencé à placer ces arbres le long de la ligne d'horizon. Je commence par un arbre légèrement plus grand, puis j'en ajoute quelques plus petits autour de lui et je suis ce modèle Passons au premier plan. Cette partie est très simple. En utilisant de l'indigo, ajoutons quelques traits doux au bas du papier. Gardez la partie supérieure du premier plan plus claire, presque blanche, et introduisez progressivement la couleur au fur et à mesure que nous descendons Crée un effet de neige très simple où le blanc représente la neige et les tons bleus agissent comme des ombres douces. Revenons en arrière et ajustons légèrement l'arbre. Vous pouvez ajouter quelques traits supplémentaires pour définir leurs formes, juste assez pour les faire ressortir un peu plus. Maintenant, le papier est presque complètement sec, passons donc à l'étape finale. R. La dernière étape consiste à utiliser la gauche blanche. Éclaboussons un peu de peinture pour créer les étoiles. Vous pouvez également ajouter quelques petits points à la main pour rendre certaines étoiles plus visibles. Cela réunit vraiment toute la galaxie. Donc et c'est tout. Le paysage hivernal de notre galaxie est maintenant terminé. C'est honnêtement l'un de mes projets préférés dans ce cours. J'adore la simplicité et la beauté du résultat. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau autant que moi. Je vous verrai demain avec un tout nouveau projet de cours pour les neuf premiers jours. Merci beaucoup de m' avoir rejoint. 20. Pratique du 9e jour: Pour le projet de classe d'aujourd'hui, nous explorons une scène lacustre avec des reflets, en utilisant une palette limitée et des techniques de mélange douces Commençons par les couleurs. Je prends du violet dioxine de la marque Sennelier, vert turquoise clair de Windsor et Newton, de l' Indigo de la marque, encore une fois, Windsor et Newton, et Pines Gray de la marque Comme toujours, nous allons commencer par analyser ces couleurs. Pour regarder, je vais commencer par un vert turquoise, dixinviolet, suivi d'un indigo et enfin d'un gris pin Je vais rapidement les nommer, puis nous pourrons commencer la pratique. Tout. Mouillons le papier uniformément à l'aide d'une brosse de lavage. Commençons par le vert turquoise le plus clair. Placez-le doucement dans la zone centrale. Des deux côtés de l'écran turquoise, ajoutons du violet diaxin, laissons les couleurs s'accoupler et se mélanger doucement Ensuite, ajoutons de l' indigo sur les côtés extérieurs. Cela permet d'approfondir les valeurs et de contraster avec le péché. Maintenant, à l'aide d'un pinceau humide, mélangeons doucement le tout. Faites en sorte que la transition soit douce et laissez les couleurs s'exprimer naturellement. Maintenant, alors que le papier est encore humide, ajoutons les reflets. C'est important car en les ajoutant maintenant, elles resteront molles et légèrement floues dans l'eau En utilisant des traits horizontaux, ajoutons quelques ondulations. Cela permet de créer cet effet d'eau et de briser le reflet juste assez. Maintenant, laissez-le sécher complètement. Et puis une fois le papier séché, nous passerons à la peinture du sujet principal. Si le papier est séché, nous ajouterons un bouquet de pins le long de cette ligne de réflexion. Gardez-les simples et légèrement variables en hauteur, et juste en dessous, nous renforcerons le reflet pour qu'il corresponde à celui des arbres au-dessus. Et c'est notre pratique. Nous avons exploré le ciel, le lac, les reflets et le sujet. Passons maintenant au projet principal où nous allons le peindre encore plus magnifiquement, car nous utiliserons du papier 100 % coton, ce qui change la donne. UN 21. Projet de classe 9 - Un lac silencieux de couleurs: Tout le monde, commençons par notre projet de classe principale du neuvième jour. Pour cette peinture, j'opte pour l'orientation horizontale car elle convient parfaitement à une scène de lac calme avec des reflets. Je vais commencer par coller mon papier sur le tableau avec du ruban adhésif mon papier sur le tableau avec du Eh bien, mouillons le papier uniformément à l'aide d'une brosse de lavage. Assurez-vous que la surface est bien mouillée afin que les couleurs puissent se mélanger harmonieusement. R Maintenant, commençons par la couleur vert turquoise au centre, qu' elle reste douce et légère. Ajoutons le violet diaxin des deux côtés, puis vers le bord extérieur, ajoutons la couleur indigo Lui À l'aide d'un pinceau humide, mélangeons doucement toutes ces couleurs. Prenez votre temps pour effectuer cette étape. Nous voulons un lavage doux et gradué où les couleurs s'intègrent naturellement les unes aux autres Vous pouvez faire des allers-retours en adoucissant légèrement les bords et en ajustant les tons jusqu'à ce que cela vous semble équilibré Alors que le papier est encore humide, passons aux reflets. Je prends un ton plus foncé qui est gris pin et je place les traits verticaux le long de la ligne d'horizon. Enlevez également un peu de peinture à l'aide d'un pinceau propre et humide pour suggérer de subtiles ondulations Gardez le tout souple et horizontal pour conserver cet effet d'eau. Maintenant, laissons cette couche sécher complètement, puis nous reviendrons peindre le sujet. C'est au-dessus des reflets. C'est sec, on peut commencer à peindre les arbres maintenant. Je vais commencer à placer un groupe de pins le long de la ligne d'horizon. Prenez votre temps ici et variez légèrement les tailles pour que cela reste naturel. Maintenant, détail important à retenir, la hauteur des pins au-dessus doit correspondre à la longueur des reflets ci-dessous. Cela permet de maintenir l' équilibre et le réalisme de la composition. De plus, je laisse un très petit espace entre les arbres et leur reflet. Cette petite ligne blanche aide à séparer les deux et ajoute de la clarté à la scène. Robbie. Robbie Robbie. Robbie utilise de la peinture blanche, je vais ajouter quelques ondulations douces sur Quelques traits horizontaux suffisent pour donner vie à la scène. Enfin, ajoutons quelques éclaboussures pour une texture et des détails subtils Et c'est facultatif. Si vous ne souhaitez pas l'ajouter, vous pouvez ignorer cette étape. Et c'est tout. Une fois que tout est complètement sec, vous pouvez retirer doucement le ruban adhésif. Et votre projet pour le neuvième jour est maintenant terminé. Celui-ci dégage une atmosphère tellement calme et presque magique. J'espère que vous avez aimé le peindre avec moi, et je vous verrai demain pour le dixième jour. Encore un beau projet. Merci beaucoup de m'avoir rejoint aujourd'hui. 22. Projet de cours 10 - Séance de pratique: Bienvenue au dixième jour, et aujourd'hui nous allons peindre une scène de coucher de soleil sereine Et est intentionnellement adapté aux débutants. Je sais que certains des projets précédents semblaient un peu intermédiaires Je voulais donc inclure quelque chose de simple mais beau pour que tout le monde puisse profiter du processus. Commençons par les couleurs. Même s'il s'agit d'un projet, nous utilisons une palette légèrement plus large car apprendre à mélanger plusieurs couleurs est essentiel pour peindre des couchers de soleil Le jaune primaire de Snelar est-il un jaune vif et propre. Vient ensuite l'orange permanente de la marque Aquatone. Ensuite, nous avons le carmin de la marque aquatone. Et pour le contraste, nous utiliserons bleu anthrine de la marque sanelar, puis enfin, pour peindre le premier plan, nous utiliserons le nous utiliserons Et ce gris pin est de la marque White Knights. Nous allons rapidement analyser ces couleurs afin que vous puissiez voir à quoi elles ressemblent et comment elles fonctionnent ensemble Une fois cette observation terminée, je vais rapidement nommer ces couleurs, puis nous pourrons passer à la pratique. En mouillant uniformément votre papier avec de l'eau propre, un petit conseil lorsque vous peignez des couchers de soleil, commencez toujours par les couleurs les plus claires et augmentez progressivement l'intensité Nous allons maintenant commencer par le jaune au centre, suivi de l'orange de chaque côté. Nous allons ajouter du carmin vers le haut et le mélanger doucement vers le bas Nous utiliserons légèrement le bleu danthrine pour suggérer des nuages mous dans le Enfin, à l'aide d'un pinceau humide, nous mélangerons le tout pour créer une transition en douceur. Ou au sol, nous allons faire simple avec des pins. Un moyen simple mais efficace de terminer la scène. Une fois que c'est fait, nous en avons fini avec la pratique. Donc, dans la prochaine vidéo, nous allons commencer par les principaux projets, donc je vous y verrai. Mmm, hum. 23. Projet du 10e jour: Je vais commencer par notre projet de classe de dixième jour. Nous allons commencer par coller solidement le papier sur le tableau J'opte pour une orientation verticale pour cette peinture car l'accent sera mis ici sur le ciel. Le premier plan occupera seulement 10 à 20 minutes de l'espace Le choix d'une disposition verticale permet donc vraiment de mettre en valeur ce magnifique ciel couchant. Une fois le papier collé, je vais commencer par le mouiller uniformément à l'aide d'une brosse de lavage Assurez-vous que l'eau est répartie uniformément sur la surface, ni trop ni trop peu non plus Nettoyez donc rapidement les bords du papier pour éviter tout reflux indésirable, ce qui peut parfois se produire si excès d'eau s'accumule le long des bordures Maintenant que le papier est bien préparé, commençons à peindre Nous en avons parlé plus tôt lorsque vous peignez des couchers de soleil, il est toujours préférable de commencer du clair au foncé Je vais donc commencer par le jaune primaire. Cela servira de base lumineuse pour notre coucher de soleil. Ensuite, j'ajouterai de l'orange, en la laissant se fondre doucement dans le jaune Vous pouvez voir comment les tons chauds commencent à faire une belle transition. Ensuite, j'introduirai du carmin vers le haut. Laissez-le se fondre légèrement vers le bas dans l'orange. Nous ne voulons pas de lignes strictes, mais simplement une transition naturelle en douceur. Et pour cela, votre papier doit être mouillé. La transition plus foncée, donc le contraste plus foncé, je vais prendre du bleu inanrine et l'ajouter principalement vers le haut Mais au lieu de traits plats, je crée une structure légèrement trouble. Cela permet de suggérer que des nuages plus sombres planent au-dessus du ciel couchant, ajoutant de la profondeur et du drame Toutes les couleurs sont placées. Je vais prendre un pinceau humide, enlever l'excès d'eau et mélanger doucement le tout. Cette étape est essentielle pour obtenir ce ciel doux et sans vergogne J'aime bien que le bleu ait besoin d'un peu plus de présent, alors je vais ajouter une autre couche pour mettre en valeur ces nuages. Un. Non, non, je suis content de ce type. Passons au premier plan. Mon papier a déjà commencé à sécher , c'est le moment idéal pour peindre cette étape. Je vais utiliser du gris pin et couvrir la partie inférieure du papier peindre des arbres individuels un par un, je vais utiliser un trait vertical rapide pour suggérer un groupe de pins. C'est un moyen très simple et efficace de créer un premier plan dense sans trop de détails Dans le petit pinceau rond, j'ajouterai rapidement ces lignes verticales pour suggérer qu'il y des pins là-bas au lieu d' un simple pin plat. Une fois cette base terminée, je passerai à une brosse ronde plus petite ajouterai quelques arbres plus grands sur le côté gauche. Ce ne sont pas nécessairement des pins, juste de simples formes d'arbres pour ajouter un peu plus d'intérêt et de variation à la composition. Deux arbres individuels sur ma gauche contribuent à briser l'uniformité et ajoutent un point focal au premier plan Et c'est ainsi que le tableau est terminé. No G Wo Tout est complètement sec. Nous pouvons retirer doucement le ruban adhésif et révéler ces bords nets. C'est toujours un moment tellement satisfaisant. Pour un projet de cours de dix jours, simple, convivial pour les débutants et très beau. Je te verrai demain avec un tout nouveau. Merci beaucoup de vous joindre à moi aujourd'hui. 24. Exercices pratiques du 11e jour: Le projet de classe d'aujourd'hui, commençons un peu différemment. Certains d'entre vous m'ont demandé si je pouvais d'abord montrer le tableau final afin que vous sachiez exactement ce que vous allez créer. Je pense que c'est un excellent domaine, alors le voici. Aujourd'hui, nous peignons un paysage montagneux brumeux. Il s'agit d'un projet très convivial pour les débutants et nous nous concentrerons sur création de couches souples pour créer la profondeur et l'effet brumeux du projet de classe d'aujourd'hui Et commençons par la pratique. Avant de nous lancer dans la pratique, nous allons bien sûr commencer par les couleurs. J'utilise uniquement deux couleurs : le vert sève de Senneliar et le gris pin Et nous allons également mélanger les deux pour obtenir un vert plus riche et plus profond quelque part entre les deux. Examinons rapidement cela, puis nous passerons à la pratique Je le sais. Et maintenant, commençons par la pratique. J'ai commencé par mouiller le papier uniformément avec de l' eau propre et une brosse de lavage Commençons par le ciel. En utilisant un mélange très léger de vert et de gris pin, j'ajouterai doucement la couleur à la zone supérieure Gardez cette base très subtile, juste une base douce. Passons maintenant aux montagnes. Nous les peindrons en couches, ce qui est essentiel pour créer cet effet brumeux. Commençons par la première couche en utilisant un ton très clair de vert et de gris rose. Peignez votre première forme de montagne. Gardez les bords souples et simples. Maintenant, nous allons le laisser sécher complètement. Cette étape est très importante. Une fois que la première couche est sèche, passons à la deuxième couche. Cette fois, utilisez un mélange légèrement plus foncé. Vous pouvez ajouter plus de pins gris et un peu moins de vert. Placez cette montagne juste en face de la première. Encore une fois, laissez cette couche sécher complètement avant de passer à la suivante. W Maintenant, pour ce qui est de la troisième couche, celle-ci sera la plus sombre Utilisez donc plus de pins gris et très, très peu de sève verte Peignons une autre montagne au premier plan. Vous pouvez voir comment chaque couche ajoute de la profondeur à la peinture. Les plus clairs reculent et les plus foncés apparaissent. Vous pouvez également ajouter quelques pins à l'avant de la montagne pour améliorer la composition. C'est essentiellement l'essence de la superposition à l'aquarelle. Peignez une couche, laissez-la sécher puis construisez la suivante. De plus, le nombre de couches que vous souhaitez ajouter dépend entièrement de vous. Vous pouvez le réduire au minimum avec deux ou trois ou augmenter la profondeur avec plusieurs couches de montagnes. C'est notre pratique. Passons maintenant au projet de classe, je vous verrai donc dans la prochaine vidéo. UN 25. Projet du 11e jour: Bonjour à tous. Commençons par notre projet principal de Dale Levin Pour cette peinture, j'opte pour une orientation verticale, car elle convient parfaitement aux montagnes stratifiées et nous donne plus d' espace pour créer de la profondeur. Je vais commencer par placer mon papier sur le tableau et le coller avec du ruban adhésif Eh bien, préparons le document. À l'aide d'un pinceau, j'applique une couche d'eau propre et uniforme. Prenez votre temps ici, assurez-vous que la surface est uniformément humide. N'oubliez pas non plus de retirer l'excès d'eau sur les bords à l'aide d'un essuie-tout. Cela permet d'éviter les courbatures ou les floraisons. Oh, avant de commencer à peindre, je vais nettoyer rapidement mon pinceau rond. S'il reste du pigment, cela peut affecter les tons clairs que nous allons utiliser Commençons maintenant par le ciel. Je prends un mélange très léger de gris pin et de vert sève. Appliquons cette couleur doucement, en la gardant subtile et minimale Maman. Mama Pendant que le papier est encore humide, commençons par la première couche de montagne en utilisant le même mélange de lumière, peignant une douce forme de montagne. Vous pouvez faire glisser doucement la couleur vers le bas pour éviter de laisser des capuchons blancs trop épais. Gardez cette couche très légère et elle restera bien en arrière-plan. Laissons maintenant le sécher complètement. Une fois le papier sec, nous passerons à la deuxième couche. Cette fois, rendons la couleur légèrement plus foncée en ajoutant du pin. Placez cette montagne devant la première. Vous pouvez déjà voir comment la profondeur commence à augmenter. Encore une fois, laissez cette couche sécher complètement. Pour la troisième couche, nous allons aller encore plus loin en utilisant un mélange puissant de gris pin et de vert sève, mais laissons là le point fort Peignez une autre montagne au premier plan. Cette couche ressortira plus clairement que la précédente. un À un moment donné, vous pouvez décider du nombre de couches que vous souhaitez. Au départ, j'en avais prévu trois, mais je vois encore de l'espace vide au premier plan Je vais donc ajouter une couche supplémentaire Je vais devoir laisser celui-ci sécher complètement, puis nous pourrons ajouter une couche supplémentaire de montagne, qui sera la dernière. Après séchage, commençons par ajouter la dernière couche de la montagne. Cette fois, utilisez principalement du gris pin pour obtenir un ton beaucoup plus foncé Cela permet d'ancrer l' ensemble de la composition. Bien que cette couche soit légèrement humide, nous pouvons commencer à ajouter quelques pins. Ils n'ont pas besoin d' être trop détaillés, il suffit de simples formes pour ajouter de l' intérêt et de la variation. Cette étape donne un peu plus de vie à la scène. Maintenant, après avoir peint les pins, nous allons les laisser sécher complètement. Robbie. Robbie. Robbie Robbie. Robbie. Le papier est séché. Nous pouvons ajouter les derniers détails. J'ajoute quelques oiseaux dans le ciel. Vous pouvez le réduire au minimum ou ajouter un petit troupeau comme je le fais ici. Cela permet d'apporter du moment et de rendre la scène plus vivante. Matt Matt. C'est ça. Une fois que tout est complètement sec, vous pouvez retirer délicatement l'embout. Et votre peinture du 11e jour est maintenant terminée. J'espère que vous avez aimé peindre avec moi ce paysage doux, brumeux et plus convivial Je vous verrai demain, un jour 12. Merci beaucoup de nous avoir rejoint. O. 26. Exercice pratique du 12e jour: cadre de ce projet de classe, nous peignons une magnifique scène de lac avec une douce lueur du lever du soleil. Celui-ci consiste à mélanger les couleurs et à créer cette douce lumière dans le ciel Commençons par les couleurs. J'utilise du jaune Naples de Senelar, de l'orange permanent de la marque Aquaton, de l'ermulion français de la marque Seneliar, des dags violets du groupe Senelar et encore du bleu antrine, de la marque Senelar . M Examinons rapidement ces couleurs, en commençant par le jaune, puis l'orange, rouge, le violet et enfin le bleu Mama Commençons par la pratique maintenant. Je vais commencer par mouiller le papier uniformément et j'utilise ma brosse de lavage Commencez à peindre le jaune de Naples dans le cercle, et la partie centrale doit être blanche. C'est notre soleil, il faut donc que ce soit la teinte la plus claire possible. Ajoutez ensuite progressivement l'orange autour du jaune de Naples, puis le rouge. Et puis ajoutez de la couleur violette et enfin bleu sur les bords. Maintenant, à l'aide d'un pinceau humide, mélangeons doucement toutes ces couleurs. Essayez de garder une zone douce et lumineuse uniquement au centre sans ajouter de couleur Ce sera notre soleil, comme je l'ai déjà dit. C'est ainsi que nous créons ce globe terrestre au lever ou au coucher du soleil en créant des couleurs autour de la lumière. Passons maintenant à la deuxième partie, celle du lac et des reflets. Mouillez à nouveau le papier à l'aide du pinceau de lavage. Lorsque vous peignez des reflets, souvenez-vous toujours que le sujet et son reflet doivent être à peu près de la même taille et laisser un mince espace blanc entre les deux. Cela permet de séparer les deux et de leur donner un aspect plus naturel. Si vous le souhaitez, vous pouvez absorber n'importe quel effet de la nature, n'importe quelle image, n'importe quelle photographie de la nature Vous verrez toujours cet espace blanc entre la partie supérieure du sujet et la partie réfléchissante inférieure. Un Pour l'entraînement final, peignons un arbre et son reflet. Utilisez un ton plus foncé pour l'arbre. Ici, j'utilise du bleu anthrine et une version plus claire et plus douce de la même couleur pour le reflet Vous pouvez ajouter plus d'eau au bleu anthrine pour le rendre plus clair que le ton plus foncé de l'arbre que nous avons utilisé Non. C'est notre pratique. Nous avons également abordé le ciel, les reflets et le sujet, les reflets et le sujet, l'arbre et son reflet. Maintenant, dans la vidéo suivante, c'est le principal projet de classe. Nous allons combiner tout cela et peindre comprenez que je le suis, alors je vous verrai dans cette vidéo. Passons à une vidéo. 27. Projet de cours 12 - Une réflexion matinale au calme: Bonjour, tout le monde. Commençons par notre projet principal t 12. Pour ce tableau, j'opte pour une orientation verticale car elle nous donne suffisamment d'espace pour inclure le ciel, le lac, les reflets et l'arbre. Je vais commencer par coller mon papier sur le tableau à l' aide de ruban adhésif mon papier sur le tableau à l' aide Commençons maintenant par mouiller le papier à l' aide d' une brosse de lavage Appliquez une couche d'eau propre et uniforme. Prenez votre temps ici, assurez-vous que la surface est uniformément humide pour que les couleurs se mélangent harmonieusement. Commençons par le ciel. Nous allons créer cette douce lueur du lever du soleil ici. Je vais commencer par laisser un espace blanc au centre. Ce sera notre soleil. À ce propos, commençons par ajouter des couleurs une par une, commençant par le jaune de Naples, puis en passant à l' orange, puis au rouge. Maintenant, introduisez progressivement le **** en violet et enfin, une touche de bleu vers les bords. Maintenant, à l'aide d'un pinceau humide, mélangeons doucement toutes ces couleurs. Adoucissez les transitions et laissez les couleurs se fondre les unes dans les autres. Essayez de conserver autant que possible cette lueur lumineuse au centre. Mmm. Prends ton temps ici. C'est la partie la plus importante du tableau. le mélange est lisse, plus l'éclat sera beau. Eh bien, le papier est encore humide, passons à la peinture de quelques arbres le long de la ligne d'horizon et de leurs reflets. J'utilise un ton bleu très clair pour cela. Comme le papier est encore humide, les formes s' adouciront et s'estomperont naturellement Il n'est donc pas nécessaire d' entrer trop dans les détails ici. En fait, nous voulons cet effet, un arrière-plan doux et flou avec des arbres et leurs reflets se fondant dans Placez quelques arbres en forme d'el pour suggérer qu'il y a des arbres là-bas et tirez doucement cette couleur vers le bas pour créer des reflets. Et aussi, vous souvenez-vous avoir laissé cet espace blanc entre le sujet et les reflets ? Nous allons également opter pour cela ici. Veillez à ce que tout soit souple et minimal. Cette étape consiste davantage à suggérer les formulaires qu'à les définir. Pendant que le papier est encore humide, je vais prendre le même bleu que celui que nous avons utilisé pour les arbres et les reflets et je l'ajouterai vers le bas du papier. Cela permet de suggérer la présence d'eau dans le lac. Comme il s'agit d'une scène lacustre, nous devons clairement établir cette base. Gardez le trait doux et horizontal pour qu'il ressemble naturellement à de l'eau. Laissez-le se fondre doucement avec le reste du tableau. Et je vais le garder pour le faire sécher. Une fois que cela aura séché, nous pourrons continuer à peindre. Je vous verrai donc dans un moment. Mm. Si le papier est complètement sec, passons à l'étape finale. Nous allons commencer par peindre l'arbre et son reflet. Je prends un ton bleu, et à l'aide d'un petit pinceau rond, je vais placer l'arbre quelque part au milieu de la partie inférieure du papier. Ce sera un arbre simple, juste quelques branches séchées, nous n'avons donc pas besoin d' ajouter de feuilles ici. Tracez une fine ligne pour le tronc , puis ajoutez quelques branches s'étendant vers l'extérieur Faites en sorte que les traits soient légers et naturels. Vous n'avez pas besoin de trop réfléchir à la forme ici. Laissez simplement votre main bouger librement. Ça a l'air super. Je vais peindre une autre partie de l'arbre ici. Celui-ci Cet arbre sera plus petit. L'arbre sera encore plus petit que celui que nous venons de peindre. Très, passons à la réflexion. Prenez une version plus claire du même bleu et peignez le reflet juste en dessous de l'arbre. Gardez à l'esprit le même principe que nous avons appliqué. Le reflet doit correspondre approximativement à la taille de l'arbre. Et n'oubliez pas de laisser un petit espace entre la fine ligne blanche qui permet de séparer le sujet de son reflet. Cela lui donne un aspect plus naturel. C'est le moment d'observer votre peinture. Si vous souhaitez ajouter quelques branches supplémentaires ou ajuster légèrement le reflet, vous pouvez le faire. Je pense que mon reflet est un peu plus foncé que je ne le voulais, alors je vais simplement enlever un peu de peinture à l'aide d'un essuie-tout. Peignez quelques ondulations en utilisant la même couleur bleue, et nous allons laisser sécher complètement maintenant. Nous avons presque terminé. I I I Le papier est complètement sec, vous pouvez retirer délicatement le ruban adhésif, ce qui complète notre douzième jour de peinture, avec un ciel doux et rougeoyant avec un lac calme et un premier plan simple J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi. Je te verrai demain pour le 13e jour. Encore un beau projet. Merci beaucoup de vous joindre à moi aujourd'hui. Mo. 28. Projet de cours 13 - Séance de pratique: cadre de ce projet de classe, nous peignons une scène de lac en hiver avec des arbres légèrement flous, en minimisant et en simplifiant les choses Commençons par les couleurs. J'utilise du vert sève de Sanela et de l'indigo de Windsor et Newton Et nous allons également mélanger ces deux couleurs pour obtenir un vert plus profond et plus foncé. Donc, en gros, nous avons trois couleurs dans notre palette. Et bien sûr, à la fin, j'utiliserai également de la gouache blanche Découvrons rapidement ces couleurs, en commençant par le vert sève, puis par l'indigo Et un mélange des deux. Je vais les nommer rapidement, puis nous pourrons commencer notre pratique. Mm. Nous allons commencer la pratique par un petit croquis, juste une ligne. Nous allons commencer par les arbres d'arrière-plan situés ici sur cette ligne d'horizon. C'est censé être une ligne d'horizon. Et aussi, je vais aussi rapidement esquisser le lac. Monture. Monture en mm. Mouillez le papier juste au-dessus de la ligne que nous venons de tracer avec de l'eau propre. C'est assez similaire à ce que nous avons fait avant de peindre des arbres d'une manière légèrement floue Nous l'avons fait dans le cadre du deuxième ou troisième projet de classe, je ne suis pas sûr, mais nous avons pratiqué, mais avec des couleurs différentes. En utilisant un mélange de tons verts, vert sève, de mélange Daka et d'indigo, plaçons ces couleurs sur le papier mouillé et laissez-les se mélanger naturellement Nous ne peignons pas des arbres individuels ici, les suggérons simplement avec des formes douces. Je vais aussi rapidement peindre le lac. Donc voilà, le lac est censé être de couleur bleue car c'est une scène hivernale. Et en utilisant de l'indigo, nous allons peindre la région du lac et ajouter doucement reflets juste en dessous de la ligne d'horizon des arbres que nous avons peints au-dessus. Faites en sorte que les mouvements soient doux et horizontaux pour donner l' impression que vous avez l'air d'avoir l'eau. Comme tout est mouillé, les reflets resteront doux et légèrement flous, qui est exactement ce que nous voulons de toute façon Dernière étape du projet de classe principal, je vais ajouter un peu d'éclaboussure blanche en utilisant du quash blanc pour Mais pour le moment, ça y est. C'est notre pratique. Nous avons exploré le fond, le lac, les reflets. Nous sommes maintenant prêts à passer au projet de classe principal. Je vous verrai donc dans la prochaine vidéo. 29. Projet du 13e jour: Tout le monde, commençons par notre projet de classe du 13e jour. Je vais commencer par coller mon papier sur le tableau à l' aide de ruban adhésif mon papier sur le tableau à l' aide Passons à l'esquisse. Nous allons commencer par la ligne d'horizon. Je le place légèrement au-dessus du centre, un peu vers le haut du papier. À partir de là, dessinons également le lac. Sa forme est très simple, presque comme une petite escave quelques lignes fluides indiquant la direction et le mouvement de l'eau Prenez votre temps pour effectuer cette étape. Trouver la perspective juste ici aide vraiment l'ensemble du tableau à s'harmoniser. Commençons maintenant à peindre. Je vais commencer par mouiller uniquement la zone située au-dessus de la ligne d'horizon Nous allons d'abord nous concentrer sur le ciel. En utilisant un ton bleu clair, ajoutons quelques traits doux laissant des espaces blancs entre les deux. Cela agira comme une lumière dans le ciel. Approfondissons maintenant légèrement la zone supérieure en ajoutant quelques traits plus sombres pour créer des nuages. Gardez la partie inférieure plus claire afin de conserver cette douce lueur. Pendant que le papier est encore humide, passons aux arbres à l'horizon. En utilisant un mélange de vert et d'indigo, ajoutons des formes d'arbres légèrement floues Vous pouvez varier les tons, certains plus clairs, d'autres plus foncés pour créer de l'intérêt. Le papier est mouillé, les formes s'estompent naturellement, qui est exactement ce que nous voulons pour le fond H Maintenant, passons au lac. Tout d'abord, je vais mouiller la zone du lac avec de l'eau propre, assurant que la surface est uniformément humide pour que les couleurs s'écoulent harmonieusement. En utilisant l'indigo, commençons à peindre avec de l'eau. Commencez par la ligne d'horizon et ramenez doucement les couleurs vers le bas. Gardez vos traits horizontaux. C'est très important pour créer l'effet de l'eau. Oui Je vais ajouter à nouveau ces traits horizontaux, mais avec une couleur foncée maintenant. Commençons par ajouter les reflets. En utilisant le même indigo, placez quelques traits de bateau verticaux et horizontaux juste en dessous des arbres. Tirez-les ensuite doucement vers le bas à l'aide d'une brosse humide. Cela crée un effet de réflexion doux. Gardez-le légèrement cassé et irrégulier pour lui donner un aspect plus naturel. Maintenant, ajoutons quelques ondulations à l'aide d' un ton plus clair ou d'un pinceau humide, ajoutons de fines lignes horizontales Ces lignes permettent de suggérer un moment dans l'eau. Vous pouvez également soulever un peu de peinture pour créer des reflets subtils, mais je ne le fais pas maintenant parce que, vous savez, ajouter ces ondulations dans l'eau suffit amplement Prends ton temps ici, cette partie est très apaisante. Il suffit d'observer et d' ajouter des traits lentement. I I Sur les bords du lac, j'ajoute quelques touches douces de bleu clair. Cela permet de suggérer la neige et son ombre. Même si la zone est blanche, ces ombres douces apportent de la profondeur à la scène. Maintenant, je vais tout laisser sécher complètement. Une fois le papier séché, nous pouvons passer à la peinture des derniers détails. Le papier est sec maintenant. En utilisant de l'argent blanc, ajoutons quelques éclaboussures pour suggérer des chutes Affinons la zone entre les arbres et les reflets. Cette fine ligne blanche est très importante. Il représente la séparation entre la terre et l'eau. Je vais l'améliorer doucement à l'aide d' badigeon pour le rendre plus visible. Ce petit détail fait différence dans le look final. Maintenant, une fois que tout est complètement sec, vous pouvez retirer doucement le ruban adhésif, qui complète notre projet de 13e jour de cours, une douce scène de lac en hiver avec des reflets calmes et des détails subtils J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi. Je te verrai demain au 14e jour. Encore un beau projet. Merci beaucoup de m' avoir rejoint. 30. Jour 14, pratique 2: Pour la pratique d'aujourd'hui, nous peignons une scène sereine aux reflets doux Nous faisons en sorte que tout soit minimal, mais ce projet possède une qualité particulière. que ce sera atmosphérique ou maussade On peut dire que ce sera atmosphérique ou maussade, c'est mon genre préféré Commençons donc. Nous allons donc commencer par les couleurs. J'utilise cette couleur unique appelée vert ombre, et elle provient de la marque Aquaton Si vous n'avez pas cette couleur, vous pouvez facilement la mélanger. Combinez simplement le vert sève avec un peu de gris pin ou même une touche d'indigo. Vous obtiendrez un ton similaire. Il est assez proche du vert olive, puis du gris pin de la marque White Knights Observez au moins ces couleurs, commençant par le vert ombré, suivi du gris pin Maintenant, je mélange une autre teinte, qui est un mélange de vert ombre et de gris pin pour obtenir un vert plus profond et plus foncé Cela nous sera très utile , vous savez, pour créer cet effet atmosphérique. J'utilise généralement des verts foncés pour créer des paysages maussades. Je vais rapidement nommer ces couleurs, puis nous pourrons commencer par la pratique. Commencez par mouiller le papier uniformément. Maintenant, en utilisant le mélange vert foncé, je vais commencer à placer la couleur par le haut, puis je vais m' arrêter au milieu. Ensuite, je vais répéter la même chose en partant du bas, en ramenant la couleur vers le haut. Si vous les mélangez, vous remarquerez quelque chose d'important. Le haut et le bas restent plus foncés tandis que le milieu reste plus clair. Cette zone plus claire au centre crée un bel effet atmosphérique et aide à attirer l'attention. Alors que le papier est encore humide, suggérons rapidement la scène. J'ajouterai une forme de montagne simple, puis tirerai doucement la couleur vers le bas pour créer ce reflet. Je suis satisfait de la façon dont cela s'est passé. Je vais laisser le papier sécher complètement. Si le papier est sec, nous ajouterons quelques pins et leur reflet. Vous pouvez également ajouter les reflets de ces pins mouillés sur mouillés. Mais je pense que j' aurais dû le faire. C'est ce que nous allons faire dans le cadre d'un projet en classe. voyez, c'est pourquoi il est important d' esquisser une miniature ou une séance d'entraînement, afin que vous sachiez ce qu'il faut faire et que vous ne devez pas faire Vous pouvez donc, vous savez, vous n'avez pas à répéter vos erreurs dans le projet de classe. C'est notre pratique qui nous donne une idée claire de la façon de peindre un tableau final. Passons maintenant au projet de classe principal. 31. Jour 14 projet 2: Bonjour à tous, commençons par notre projet principal du 14e jour. Je crois avoir parlé du 13e jour de la séance d'entraînement. J'en suis vraiment désolée. C'est le 14e jour. Je vais commencer par coller mon papier sur les quatre côtés avec du ruban adhésif mon papier sur les quatre côtés avec Cette étape est importante pour maintenir le papier plat et pour obtenir des bords nets à la fin. De plus, pour cette peinture, j'opte pour une orientation horizontale, car elle convient parfaitement à une scène lacustre large et nous aide à mettre en valeur les reflets. Commençons par préparer le papier. À l'aide d'un pinceau, j'appliquerai une couche d'eau propre et uniforme. Prenez votre temps ici, assurez-vous que la surface est uniformément humide. Mm. Mm. Je vais donc éliminer tout excès d'eau sur les bords à l' aide d'une serviette en papier. Cela permet d'éviter les refoulements ou les floraisons. Passons maintenant au mélange des couleurs. J'utilise un mélange de vert ombre et de gris pin. L'idée ici est de simplifier la composition. Nous aurons des tons plus foncés en bas, en haut et en bas et une zone plus claire au milieu. Je vais commencer par placer la couleur la plus foncée en haut, puis répéter la même chose en bas. Laissez la partie centrale plus claire. C'est ce qui crée cette douce lueur atmosphérique. Maintenant, à l'aide d'un pinceau humide, je vais mélanger doucement les transitions. Encore une fois, j' enlèverai tout excès de peinture ou d'eau sur les bords. Cela est particulièrement utile dans ce type de peinture où l'on veut des plantes lisses. Passons aux principaux éléments. Pendant que le papier est encore humide, je vais commencer à peindre une forme de fontaine simple, en la gardant souple et minimale. En utilisant la même couleur, je vais créer son reflet juste en dessous. N'oubliez pas que le sujet et son reflet doivent avoir à peu près la même taille. est clair qu'il devrait y avoir une suppression entre réflexion et le sujet ci-dessus. Je vais donc également soulever doucement un peu de peinture entre les deux à l'aide d'un pinceau propre. Cette fine ligne lumineuse est très importante. Cela ajoute du réalisme et de la clarté. Maintenant, voici un petit changement par rapport à la pratique. Pendant que le papier est encore humide, je vais tout de suite ajouter les reflets des pins. Cela permet de créer un look doux et plus naturel. Comme la surface est mouillée, les reflets s'estomperont légèrement, ce qui ajoute à cet effet maussade Je fais juste quelques traits verticaux et je les tire doucement vers le bas. Maintenant, pendant que nous y sommes, ajoutons également quelques ondulations à l' aide d'un ton plus clair ou d'un pinceau humide, ajoutons des lignes horizontales douces Ces petits détails contribuent à donner vie à l'eau. Prends ton temps ici. Cette partie est très apaisante. Et maintenant, laissons le papier sécher complètement. Une fois qu'il sera sec, nous reviendrons et ajouterons des pins pour compléter la scène. Maintenant que le papier est complètement sec, passons à l'étape finale. Nous allons commencer par ajouter les pins par-dessus les reflets que nous avons peints plus tôt. En utilisant du gris pin et un petit pinceau rond pour cela, lorsque vous peignez les arbres, assurez-vous de les faire correspondre aux reflets ci-dessous. La taille, le placement et la forme générale doivent correspondre à ce que nous avons déjà peint. Pour peindre des pins, j'ai un conseil : commencez par un tronc fin, puis construisez l'arbre en petits traits. Gardez le haut pointu et laissez les branches s'élargir légèrement lorsque vous descendez. Prenez votre temps pour effectuer cette étape, même si les arbres sont simples. C'est là que la scène commence à prendre forme. Veillez donc à préserver ce mince espace blanc entre les arbres et les reflets. Nous l'avons créé plus tôt, et c'est un détail important qui ajoute du réalisme à la peinture. Maintenant, ajoutons quelques touches finales. Nous avons presque fini de peindre les pins. Je vais peindre quelques petits oiseaux dans le ciel pour apporter un peu de vie et de mouvement. Ensuite, en utilisant du gris pin, je vais éclabousser Cela ajoute une texture subtile et améliore l' ambiance de la scène. Une fois que tout est complètement sec, vous pouvez retirer doucement le ruban adhésif terminer notre projet de classe du 13e jour, désolé, du 14e jour, avec une scène de lac calme et sereine avec reflets doux et une atmosphère maussade J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi. Je vous verrai demain avec un autre beau projet. Merci beaucoup de m'avoir rejoint aujourd'hui. 32. Projet de cours 15 : séance de pratique: Pour le projet de classe d'aujourd'hui, nous allons peindre un paysage doux et maussade en utilisant seulement deux couleurs, en gardant le tout simple et atmosphérique Commençons par les couleurs. J'utilise de l'indigo de Windsor et Newton et du Pines Gray de White Knights Nous utiliserons également whiteqh plus tard. Pour quelques derniers détails, vous pouvez également utiliser de l' aquarelle blanche. Passons rapidement en revue ces couleurs, commençant par l'indigo puis le gris pin. OK. Nommez-les rapidement. Ensuite, nous pouvons commencer. Nous allons commencer par notre pratique en mouillant le papier uniformément à l' aide d'une brosse de lavage. Waouh. Oh, en utilisant l'indigo, je vais commencer à appliquer la couleur par haut, puis répéter la même chose par le bas. Au milieu, je n' ajouterai aucune couleur directe. Je vais plutôt faire glisser doucement la peinture vers le centre. Aide à créer cet effet atmosphérique de lumière douce au milieu. C'est la même technique que celle que nous avons explosée hier. Pendant que le papier est encore humide, ajoutons quelques arbres. Comme c'est mouillé sur mouillé, les formes apparaîtront douces et floues. Pour toi Pendant que le papier est encore légèrement humide, j'ajouterai un ou plusieurs arbres plus grands. Il est très facile d'exagérer cette étape, alors essayez de vous retenir. Let's Detail fonctionne mieux ici, car les couleurs s' étaleront naturellement puisque le papier est mouillé. Laissez le papier sécher complètement. Le papier est maintenant sec, nous allons donc ajouter quelques arbres plus pointus en utilisant un ton plus foncé Il peut être indigo ou gris pin. Je vais prendre mon petit pinceau rond et ajouter quelques pins. Je pense que je vais en ajouter un ici au milieu, puis un arbre plus petit sur ma gauche. Et encore un arbre ici, à l'extrême gauche. Enfin, nous ajouterons un peu d' éclaboussures pour terminer la scène De plus, comme il s'agit d'un papier à 25 % de coton, vous remarquerez peut-être des bords durs. Mais lorsque nous peignons le projet final sur du papier 100 % coton, tout paraîtra beaucoup plus doux. Et c'est notre pratique. Passons maintenant au projet de classe principal. Je vais vous voir dans la prochaine vidéo. 33. Projet de classe 15 - Brume monochrome: Bonjour, tout le monde. Commençons par notre projet de classe du 15e jour. Pour cette peinture, j'opte pour une orientation horizontale car elle convient parfaitement à un vaste paysage minimal. Je vais commencer par coller mon papier sur le tableau à l' aide de ruban adhésif mon papier sur le tableau à l' aide Cela permet de garder le papier plat et nous donne des bords nets à la fin. Eh bien, préparons la surface. À l'aide d'une brosse de lavage, j'appliquerai une couche d'eau propre et uniforme. Prenez votre temps ici, assurez-vous que le papier est uniformément humide pour que les couleurs se mélangent parfaitement. Un. J'élimine l'excès d'eau sur les bords pour éviter tout reflux ou reflux. Eh bien, commençons par le tableau. J'utilise un mélange d' indigo et de gris pin. Je vais commencer par appliquer la couleur en haut du papier puis répéter la même chose en bas. Au milieu, je n' appliquerai aucune couleur directe. Je vais plutôt faire glisser la peinture de haut en bas vers le centre. Cela crée une zone plus douce et plus claire au milieu, ce qui nous donne un bel effet atmosphérique. Prenez un moment pour ajuster les tonalités si nécessaire. Si les bords semblent trop serrés, désolé, trop légers, vous pouvez les approfondir légèrement. Si le centre semble trop sombre, vous pouvez soulever un peu de peinture. Pendant que le papier est encore humide, commençons à ajouter les arbres. À l'aide d'un petit pinceau, je vais placer quelques traits verticaux pour suggérer des pins. Comme le papier est mouillé, les formes s' adouciront et s'estomperont naturellement Préoccupez-vous des détails ici. En fait, nous voulons que cette douceur crée de la profondeur et de l'ambiance. Réduisez le nombre d'arbres au minimum, quelques traits suffisent pour suggérer un paysage. Je vais effectuer une étape facultative. J'éclabousse légèrement de l'eau propre sur la surface. Cela crée des textures subtiles et ajoute un peu de variation au lavage, mais cette étape est totalement facultative. Vous pouvez l'ignorer si vous préférez un look plus épuré. Maintenant, laissons le papier sécher complètement. Bien que le papier soit complètement sec, passons à l' affinage des arbres. Je vais commencer par suggérer quelques branches sur les grandes formes que nous avons peintes mouillé sur mouillé. Quelques coups légers, ne surchargez pas cette étape L'idée est uniquement d'apporter un peu de définition, pas de redessiner complètement l'arbre Choisissez un ton plus foncé pour peindre les arbres principaux dès maintenant. Vous pouvez utiliser de l'indigo ou du gris pin. Commençons par le premier arbre à ma gauche Je vais peindre un arbre légèrement plus grand, juste un peu plus grand que celui flou que nous avons peint à ma droite Cela permet de créer de la profondeur et de faire ressortir l'arbre. Maintenant, pour le second, je vais peindre un arbre plus petit juste à côté de celui que nous avons peint. Le suivant sera environ un peu plus grand que celui que nous avons peint mouillé sur mouillé Je vais le coller à côté pour qu'ils se sentent connectés en tant que groupe. Je vais peindre deux autres arbres chaque côté de cet arbre mouillé sur mouillé que nous venons de peindre. Mm. Comment ces arbres encadrent les formes d'arrière-plan plus douces. C'est cet équilibre qui donne à la peinture un aspect complet. Prenez votre temps avec ces arbres, commencez par un tronc fin et façonnez la forme à l' aide de petits traits. Gardez la partie supérieure affûtée et laissez les branches s'élargir lorsque vous descendez. Maintenant, prenons du recul et observons. Vous pouvez ajuster les formes si vous le souhaitez, mais essayez de rester simple. Maintenant, pour la touche finale, je vais utiliser de la peinture blanche entaillée et éclaboussée pour créer un doux Maintenant, laissons le tout sécher complètement. Le papier est complètement sec, vous pouvez retirer délicatement le ruban adhésif, ce qui complète notre peinture d'un paysage monochrome doux et maussade avec un bel équilibre entre des arbres flous et définis J'espère que vous avez aimé peindre ceci avec moi. Je te verrai demain pour le 16e jour. Encore un beau projet. Merci beaucoup. 34. Projet de cours 16 : séance de pratique: Pour le projet d'aujourd'hui, nous créons un paysage maussade avec un soleil éclatant en utilisant une palette très limitée Commencez par les couleurs. J' utilise le Daxin Purple de la marque Sinela et Pines Gray de la marque White Knights Mais au lieu de les utiliser séparément, nous les mélangerons pour créer un violet plus profond et plus foncé. Examinons rapidement ce mix. Vous pouvez voir à quel point ce ton est devenu riche et intense. Je vais le nommer rapidement, puis nous pourrons commencer. Passons maintenant à la pratique. Je vais commencer par mouiller le papier uniformément à l' aide d'une brosse de lavage Maintenant, en utilisant un mélange violet foncé, je vais peindre autour d'une forme circulaire décentrée. Laissons ce cercle intact. Ce sera notre soleil. Pour ce projet, nous le traiterons comme un soleil brillant, mais il peut aussi ressembler à une lune Maintenant, approfondissons la zone environnante en utilisant la même couleur. Pendant que le papier est encore humide, ajoutons quelques formes de montagne, les gardant souples et minimalistes. Comme ils sont mouillés sur mouillés, ils s'estomperont naturellement Maintenant, ajoutons quelques branches. À l'aide d'un petit pinceau, je vais peindre quelques traits lâches. Comme le papier est encore humide, ces branches resteront molles et resteront en arrière-plan. Nous ajouterons donc également quelques branches au premier plan une fois le papier séché Mais comme il s'agit d'une œuvre d'entraînement, je ne vais pas peindre. Je n' attendrai pas que ce papier sec pour que nous puissions peindre le premier plan Je vais juste leur montrer comment je peins ici sur une pièce séparée. Les branches du premier plan sont mouillées sur sec ou peintes mouillées sur sec. Ils seront plus précis et mieux définis. C' est ce contraste entre éléments doux et tranchants qui donne de la profondeur à cette peinture. Et c'est le concept du projet d'aujourd'hui. Passons maintenant au projet de classe principal. Je vous verrai donc dans la prochaine vidéo. 35. Projet de cours 16 Une lueur calme dans l'obscurité: Bonjour à tous. Commençons par notre projet principal du 16e jour. Pour ce tableau, j'opte pour une orientation horizontale car cela nous donne plus d'espace pour étaler la composition et mettre en valeur la lueur du ciel. Je vais commencer par coller mon papier sur les quatre côtés avec du ruban adhésif sur les quatre côtés avec Cela permet de garder le papier plat et nous donne également des bords nets à la fin. Préparons le papier à l'aide d'un pinceau de lavage, j'appliquerai une couche d'eau propre et uniforme. Prenez votre temps ici, assurez-vous que la surface est uniformément humide. Oh, je vais enlever tout excès d'eau les bords à l'aide d'une serviette en papier. Cette étape permet d'éviter les arrière-plans et les fleurs indésirables. Eh bien, commençons à peindre. Je prends mon plus grand pinceau rond et je mélange violet dixin avec du gris pin pour créer un ton violet riche et profond Je vais maintenant commencer par définir la forme circulaire au centre. Ce sera notre soleil. W. Je vais peindre soigneusement tout autour en laissant cette zone intacte Une fois le cercle établi, je commencerai à recouvrir le reste du papier avec ce mélange violet foncé. Contournez doucement le cercle pour obtenir cet effet lumineux Pendant que le papier est encore humide, passons aux montagnes. En utilisant la même couleur, je vais suggérer quelques formes de montagnes douces. C'est mouillé sur mouillé. Les bords s'estomperont naturellement. C'est exactement ce que nous voulons. Un arrière-plan doux et atmosphérique. Le cercle perd légèrement sa forme car il est mouillé sur mouillé et l'eau a parfois tendance à pénétrer dans cette zone intacte Mais vous pouvez le corriger comme je le fais ici. J'utilise une serviette en papier enroulée autour de mon doigt pour enlever un peu de peinture et retrouver le bord arrondi et net. Ajoutez les branches. Je vais passer à un petit pinceau rond et en utilisant la même couleur, commencer à placer quelques branches lâches. Les traits sont légers et naturels. Comme le papier est encore humide, ces branches se ramolliront et resteront en arrière-plan. Un. Ajoutez également quelques petites formes en forme de feuilles pour rendre les branches plus organiques. R Je vais légèrement éclabousser un peu de la même couleur foncée Cela ajoute une texture subtile et brise la douceur du lavage. Prenez un moment pour ajuster les formes si nécessaire. Si une branche semble trop forte, vous pouvez la ramollir légèrement. Maintenant, laissons le papier sécher complètement. Une fois le tout séché, nous reviendrons et ajouterons branches du premier plan en utilisant une technique humide sur sec. Le papier est complètement sec. Passons à la dernière étape. Nous allons commencer par ajouter quelques branches au premier plan. En utilisant le même mélange violet foncé et un petit pinceau rond. Comme elles sont mouillées sur sèches, ces branches apparaîtront plus nettes et plus définies Je vais m'en tenir au minimum. Une ou deux branches suffisent. Je vais placer une branche ici et une autre ici. Cela permet d'équilibrer la composition sans surpeupler la scène Commencez par une fine ligne pour une branche principale , puis étendez quelques branches plus petites si vous le souhaitez. Mais je vais me contenter d'une seule ligne. Gardez les traits souples et naturels. Je vais ajouter quelques petites feuilles à ces branches, juste par petites touches. Nous n'avons pas besoin de trop de détails ici. Dernière touche, je vais légèrement éclabousser de la peinture en utilisant la même couleur Cette étape est facultative, mais elle ajoute un peu de texture et d'intérêt. Et maintenant, laissons tout sécher complètement. Une fois le papier sec, vous pouvez retirer délicatement le ruban adhésif Cela complète notre peinture, un paysage magnifique et maussade avec un soleil éclatant et une profondeur stratifiée J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi. Je te verrai demain avec un autre projet de classe. Merci beaucoup de m' avoir rejoint. 36. Projet de cours 17 - Séance de pratique: du projet de classe d'aujourd'hui, nous peignons une scène de lac maussade avec une palette de couleurs légèrement différente Commençons par les couleurs. J'utilise l'orange pour l'aquatone, jaune primaire pour le sénélar, le vert turquoise pour Windsor et Newton et l'indigo, encore une fois, pour Windsor et Newton encore une fois, Est-ce une palette de couleurs légèrement différente parce que j'ai rarement utilisé ces mélanges de couleurs, les jaunes oranges et les verts turquoises Je ne l'ai utilisé qu'une seule fois, si je me souviens bien, pour peindre des paysages océaniques dans le cadre d' un des cours proposés sur C'était donc ce qu'il y a trois ou quatre ans, et j' utilise à nouveau cette palette de couleurs maintenant. Maintenant, je regarde ces couleurs, le jaune orangé, mais nous n'allons pas utiliser l'orange et le jaune séparément. Nous allons mélanger la couleur et mélanger ces deux couleurs pour créer une couleur orange plus vive. Je pense donc que cette couleur est devenue un peu plus claire. Donc, pour apporter du contraste, je vais ajouter une autre couleur à notre palette  : la Sienne brûlée Aujourd'hui, Born Siena est de la marque Aquaton. Cela agira comme un contraste plus foncé avec cette couleur orange plus claire. Ensuite, nous allons passer au vert turquoise , suivi de l'indigo cette combinaison de tons chauds et froids qui crée cet effet maussade Je vais rapidement nommer ces couleurs, puis nous pourrons commencer par la pratique. Commençons par mouiller le papier uniformément à l' aide d'une brosse de lavage Pour cette scène, vous pouvez commencer par le ciel ou par la terre. Les deux fonctionneront puisque le papier est mouillé. Commencez par les tons chauds. En utilisant le mélange d' orange et de jaune, je vais poser la base. Maintenant, pour créer du contraste, je vais ajouter de la Sienna brûlée en bas Il s'agit donc essentiellement de la terre, et puis cette terre de Sienne brûlée en est la partie ombragée Au-dessus et en dessous de cette zone, je vais introduire des tons ul, vert turquoise et de l'indigo. Nous descendons vers le papier, la zone du lac sera légèrement plus foncée. J'ajouterai donc plus d'indigo ici pour suggérer de la profondeur et des ombres dans l'eau Maintenant, alors que le papier est encore humide, je vais également ajouter la zone du ciel en utilisant la couleur turquoise. Ajoutez quelques arbres au-dessus du terrain. Vous pouvez l'ajouter humide sur humide ou humide sur sec. Cela dépend entièrement de vous. J'utilise de l'indigo et je vais peindre des formes de pins douces et minimalistes. Et immédiatement après l'avoir peint, nous allons également peindre les reflets. Mais pour les reflets, vous devez garder votre papier humide. Je dois donc agir rapidement car mon papier est en train de sécher Je vais donc prendre un peu d'indigo et simplement faire glisser la couleur vers le bas pour créer les reflets Gardez les traits souples et doux, nous ne faisons que suggérer les formes ici. Ajoutons quelques ondulations. En utilisant des traits horizontaux, nous pouvons donner une impression de moment dans l'eau. Et c'est notre pratique. Nous avons exploré les couleurs, le mélange et les reflets Passons maintenant au projet de classe principal. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 37. Projet minimaliste: Bonjour, tout le monde. Commençons par notre projet de classe Taste 17. Pour ce tableau, j'opte pour une orientation verticale afin que nous puissions clairement mettre en valeur les reflets du lac et le terrain. Commencez par coller mon papier sur les quatre côtés avec du ruban adhésif sur les quatre côtés avec Cela permet de garder le papier plat et obtenir des bords nets à la fin. Maintenant, préparons le papier. À l'aide d'une brosse de lavage, j'appliquerai une couche d'eau propre et uniforme. Assurez-vous que la surface est uniformément mouillée pour que les couleurs s' éclaircissent en douceur. J'éliminerai également tout excès d'eau sur les bords à l'aide d'une serviette en papier pour éviter les motifs ou les fleurs. Quoi ? Maintenant, commençons à peindre. Comme le papier est mouillé, vous pouvez commencer par le ciel ou par la terre. Je vais commencer par le ciel et la région du lac. En utilisant le vert turquoise, je vais déposer la couleur doucement. Au fur et à mesure que nous descendons, je vais progressivement approfondir le ton en utilisant de l'indigo. Cela permet de créer de la profondeur dans l'eau. Vous remarquerez que je laisse un espace au milieu sans ajouter de peinture. Cette zone est réservée au terrain. Vous voyez, il y a beaucoup d' eau mélangée à de la peinture sur les bords. Je vais le retirer rapidement à nouveau avec du papier absorbant, pour éviter les reculs. Dans un mélange d'orange et de jaune, je vais commencer à remplir la partie centrale. Pour créer un contraste, j'ajouterai Sienne brûlée vers la partie inférieure du terrain. Je vais l'approfondir légèrement avec une touche d'indigo. Vous pouvez déjà voir comment les tons chauds et froids s' équilibrent. Le papier est encore humide. Ajoutons maintenant quelques détails. À l'indigo, je vais peindre des triples doux dans l'eau, gardant les traits horizontaux et minimaux Je suggérerai également des reflets d'arbres juste en dessous de l'horizon. Ce ne sont que des traits verticaux doux que nous définirons plus loin. Vous pouvez également ajouter quelques ondulations autour ces reflets pour les rendre plus naturels. Laissez le tout sécher complètement. Une fois le papier sec, nous passerons aux derniers détails. X. prends un petit pinceau rond et mon papier est séché. En utilisant l'indigo, je vais donc peindre quelques pins comme sujet. Lorsque vous peignez, assurez-vous que les arbres s'alignent avec leurs reflets ci-dessous. La taille, la forme et le placement doivent correspondre pour un effet réaliste. Ajoutez environ quatre à cinq arbres, en les faisant varier en hauteur pour que la composition soit naturelle. Robby. Robby Rabbin. Robby. Omni. Robbie , Maintenant, ajoutons quelques touches finales. Je vais peindre quelques oiseaux dans le ciel pour ajouter du mouvement. Je vais légèrement éclabousser de la peinture indigo pour donner de la texture. Prenez le temps de vous imprégner de votre peinture. Si nécessaire, vous pouvez effectuer de petits ajustements, mais essayez de tout minimiser. Une fois que le papier est complètement sec, vous pouvez retirer délicatement le ruban de masquage Et cela complète notre peinture d'une simple scène de lac maussade avec contraste et des reflets magnifiques J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi. Je te verrai demain avec un autre projet de classe. Merci beaucoup de vous joindre à moi aujourd'hui. Mm. 38. Projet de cours 18 : séance de pratique: cadre de ce projet de classe, nous peignons un ciel de coucher de soleil serein aux couleurs riches et éclatantes Commençons par les couleurs. J'utilise le jaune primaire de la marque Inelia, orange foncé doré de White Knights et l'orange permanent d'Aquaton Nous avons deux oranges ici. L'un est plus léger et plus doux , l'autre est plus profond et plus intense. Ce contraste nous aidera à créer une lueur au coucher du soleil. La prochaine fois, utilisez le Dax en violet de la marque Sanelar et le bleu Ianrine, encore une fois, de la marque Examinons rapidement ces couleurs. Vous pouvez voir la différence entre deux oranges lorsque nous les examinons L'un est plus léger. L'autre est un peu plus sombre. La couleur est composée de jours en violet, et enfin nous observons des échantillons en bleu marine Je vais rapidement nommer ces couleurs, puis nous pourrons commencer l'entraînement. Passons à la pratique. Je vais commencer par mouiller le papier uniformément avec de l'eau propre Nous allons maintenant passer du clair au foncé, commençant par le jaune au centre, puis en passant à l'orange foncé doré, suivi de l'orange permanent. Nous allons ajouter le violet et enfin le bleu sur les bords. L'idée ici est de faire en sorte que le centre reste lumineux et s'assombrit progressivement sur les côtés Comme il s'agit d'un papier à 25 % de coton, le mélange peut ne pas être lisse, mais cela nous donne une idée précise du placement des couleurs Passons maintenant au premier plan, j' ajouterai des pins plus tard C'est donc essentiellement la base de notre scène de coucher de soleil. Oh, je pense que nous avons besoin d' un ton foncé légèrement plus fort, en particulier le bleu. Je vais donc faire appel à de l' indigo de Windsor et Reuton pour améliorer le contraste Cela nous aidera à définir le ciel et fonctionnera également bien pour les arbres au premier plan C'est notre pratique. Nous avons maintenant une idée claire de la façon dont les couleurs vont fonctionner ensemble. Passons au prochain projet de classe principal. Je vous verrai donc dans la prochaine vidéo. 39. Projet de cours 18 Une lueur paisible derrière les pins: Bonjour à tous. Commençons par le projet de classe du 18e jour. Pour ce tableau, j'opte une orientation horizontale afin que nous puissions magnifiquement mettre en valeur le bonhomme au coucher du soleil. Je vais commencer par coller mon papier sur les quatre côtés avec du ruban adhésif, puis nous pourrons commencer à préparer le À l'aide d'une brosse de lavage, j' appliquerai une eau propre. Prenez votre temps ici, assurez-vous que la surface est uniformément humide, car les couleurs se mélangeront facilement. Commençons maintenant par le ciel. Nous travaillerons du clair au noir. Ajoutez du jaune, mélangez-le légèrement avec orange foncé doré et placez-le au centre pour créer cette zone lumineuse. Ensuite, je vais passer à l'orange permanente, mélangeant doucement au jaune les tons plus foncés, je vais mélanger les tons foncés au violet, bleu anthrine et à l'indigo pour créer un ton bleu profond riche Je vais commencer à ajouter cette couleur sur les bords du papier. Waouh À l'aide d'un pinceau humide, mélangeons doucement toutes ces couleurs, adoucissons les transitions tout en préservant l' éclat du centre. À ce stade, je vais également passer à un petit pinceau rond. En utilisant ce même mélange plus foncé, je vais commencer à ajouter quelques formes de nuages fins autour de la zone lumineuse, pour les garder douces et subtiles Vous pouvez augmenter l' intensité lentement en ajoutant une couleur un peu plus foncée près des bords pour améliorer le contraste. J'ai l'impression que les bords sont trop clairs. Vous pouvez les approfondir légèrement. Prenez un moment pour ajuster le mélange. C'est la partie la plus importante de la peinture : un ciel lisse et lumineux Laissons cette couche sécher complètement. Une fois qu'il sera sec, nous reviendrons et ajouterons les détails du premier plan Je vous verrai dans une minute. Waouh. Le papier est complètement sec, passons au premier plan. Pour cette partie, nous allons peindre une grappe de pins. J'utilise de l'indigo et un petit pinceau rond pour cela. Commencez par une très fine ligne verticale pour définir le tronc, puis construisez l'arbre à l'aide de petits traits rapides. Déplacez votre pinceau légèrement en zigzag pour créer cette forme naturelle de pin, maintenez le dessus net et étroit et élargissez progressivement les traits au fur et à mesure que vous R Au lieu de garder tous les arbres identiques, varions-les. Certains arbres peuvent être plus grands, d'autres plus courts, certains peuvent être légèrement inclinés vers la gauche et d'autres vers la droite Cette variation est très importante. Dans la nature, les arbres ne sont jamais parfaitement uniformes. Ils poussent dans différentes directions et à différentes hauteurs. Nous essayons donc également de garder ces traits naturels. Vous continuez, vous pouvez légèrement superposer quelques arbres. Cela crée de la profondeur et rend la forêt plus dense. Variez également l'espacement. Certaines zones peuvent avoir des arbres plus rapprochés tandis que d'autres peuvent être légèrement ouvertes. R Pour ajouter du caractère, je vais peindre quelques branches nues. Ce sont des lignes simples, juste quelques fines lignes irrégulières. Ils brisent l'uniformité des pins et rendent la scène plus intéressante 1 Prenez un moment pour observer votre peinture. Si vous souhaitez ajuster des formes d'arbre ou ajouter quelques traits supplémentaires, vous pouvez le faire dès maintenant. Maintenant, ajoutons quelques oiseaux dans le ciel, simples petits traits pour apporter une sensation de mouvement. Et maintenant, une fois que tout est complètement sec, vous pouvez retirer délicatement l'embout de masquage, terminer notre 18e journée à peindre un ciel de coucher de soleil éclatant pavé d'un premier plan audacieux et un ciel de coucher de soleil éclatant naturel J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi. Je vous verrai demain avec un autre beau projet de classe. Merci beaucoup de m'avoir rejoint aujourd'hui. 40. Projet de cours 19 - Séance de pratique: Dans la pratique d'aujourd'hui, nous peignons une scène de cabane d'hiver sereine C'est un projet très charmant et magnifique. Commençons par les couleurs. J'utilise de l'orange permanente et de la sienne brûlée de la marque Aquaton et gris pin de la marque Examinons rapidement ces couleurs, en commençant par l'orange, puis par Burnt Sienna et le gris pin Je vais également les nommer rapidement, puis nous pourrons commencer par la pratique. Non , non. Passons maintenant à la pratique. Je vais commencer par mouiller le papier uniformément. Pour le ciel, j' utiliserai du gris pin. Je vais placer un ton plus foncé en haut et tirer doucement la couleur vers le bas. Au lieu d'ajouter de la peinture, je vais simplement suivre le pigment pour créer un dégradé doux. Le papier est encore humide. Ajoutons les pins en arrière-plan. Ils seront doux et flous puisqu'ils se trouvent derrière la cabine Concentrons-nous maintenant sur la cabine. C'est l'élément clé du tableau. Je vais commencer par un léger croquis. Gardez cela très simple. Utilisez un rectangle de base pour le corps principal de la cabine et ajoutez un toit incliné sur le dessus Assurez-vous que le toit dépasse légèrement les murs des deux côtés. Vous pouvez également ajouter une petite extension pour la deuxième section si vous le souhaitez, mais veillez à ce que tout soit minimal. Entrez trop dans les détails ici, des formes simples suffisent. Faites également attention à la perspective. Il n'est pas nécessaire que les lignes soient parfaitement nettes. Ils doivent se sentir équilibrés. N'oubliez pas qu'il s'agit d'une scène enneigée, donc la surface du toit restera blanche pour indiquer qu'il neige Commençons maintenant à peindre la cabine. Commencez par l'orange comme couleur de base, puis augmentez lentement la profondeur en utilisant Burned Siena. Ajoutez des tons plus foncés sur un côté pour suggérer des ombres. Gardez le coup doux et contrôlé. maintenant au premier plan, en utilisant un ton très clair de Pine's Grave, nous allons ajouter des ombres douces sur la neige, tout en restant minimalistes et subtils. Et c'est notre pratique. Nous avons couvert le ciel, les arbres en arrière-plan, et nous avons expliqué comment dessiner et peindre la cabine. Nous sommes maintenant prêts à passer au projet principal. Alors allons-y. Je vais vous voir dans la prochaine vidéo. Ouais. 41. Projet de cours 19 - Un chalet au calme en hiver: Bonjour à tous. Commençons par notre projet de classe du 19e jour. Pour ce tableau, j'opte pour une orientation horizontale, car elle nous donne plus d'espace pour placer la cabine et construire le paysage qui l'entoure. Je vais commencer à coller mon papier sur les quatre faces avec du ruban adhésif, et passons à la partie la plus importante, le croquis Commencez par placer la cabine légèrement décentrée vers ma droite. Cela rend la composition plus intéressante au lieu de la placer en plein milieu. Commencez par le toit, tracez une forme inclinée simple. C'est l' élément le plus important car il sera recouvert de neige et servira de point culminant à la peinture. Bien sûr, le toit s'étend légèrement au-delà des murs. Cela donne un aspect plus naturel. Maintenant, sous le toit, tracez un rectangle de base pour le corps de la cabine. Ensuite, ajoutez la paroi latérale et donnez-lui un peu de profondeur. Une simple ligne d'angle suffit. Nous n'avons pas besoin d'une perspective parfaite, mais elle doit être équilibrée. Je suis là. Si quelque chose ne va pas, n'hésitez pas à effacer Andreta. Il est tout à fait normal d'ajuster l'esquisse plusieurs fois jusqu'à ce qu'elle soit correcte. Concentrez-vous sur les proportions, le toit doit être légèrement plus large que la carrosserie. La cabine ne doit pas être trop haute. Faites en sorte que tout soit simple et lisible. Vous pouvez également indiquer légèrement une porte ou une fenêtre, mais je ne vais pas le faire pour le projet de classe d'aujourd'hui. Une fois que vous serez satisfait de la cabine, nous tracerons une ligne lumineuse pour séparer le premier plan de l'arrière-plan Cela nous aide à comprendre où finit la neige et où commencent les arbres. Maintenant, je vais commencer par mouiller uniquement la zone d'arrière-plan, le ciel et les arbres Nous laisserons la cabine et le premier plan secs. En utilisant le gris des pins, je vais commencer à peindre le ciel plus foncé en haut et progressivement plus clair au fur et à mesure que nous descendons Mm. Eh bien, le papier est encore humide. Passons à la peinture des arbres d'arrière-plan. Cette étape est très importante car elle définit l'ambiance de toute la scène. J'utilise du gris pin et un petit pinceau rond pour cela. Le papier est encore humide. La peinture s'étendra légèrement, et c'est exactement ce que nous voulons. Nous ne peignons pas ici des couronnes pointues, mais plutôt des pins doux et éloignés Je vais commencer par placer quelques traits verticaux le long de la ligne d'horizon. Il suffit de toucher le bout de votre pinceau et de laisser la peinture s'étaler naturellement. N'essayez pas de trop le contrôler. Ly, je vais commencer à façonner ces traits en forme de pin. Utilisez de légers traits vers le bas deux côtés de la ligne centrale pour suggérer les branches. Mais faites en sorte que tout soit très souple. Il n'est pas nécessaire de définir parfaitement chaque arbre. Les arbres peuvent être plus grands, certains plus courts, laisser quelques-uns se fondre les uns dans les autres Cela crée ce remblai naturel de la forêt. Variez également l'espacement. Ne les placez pas trop, même pas trop uniformément. Gardez certaines zones denses et d'autres légèrement ouvertes. Je vais y retourner et ajuster quelques formes de pins. Vous pouvez également incliner légèrement quelques arbres ou ne pas avoir à vous tenir droit. Cette petite variation ajoute beaucoup de caractère. Oh. Une fois que nous sommes satisfaits de l'arrière-plan, passons au premier plan. En utilisant un ton très clair de gris pin, j'ajouterai des ombres douces en bas Gardez-le plus foncé à la base et plus clair lorsque nous nous déplaçons vers le haut. Un Laissons tout sécher complètement. Une fois sec, nous reviendrons peindre le sujet principal, la cabine. Maintenant que le papier est complètement sec, passons au sujet principal, la cabine. Je vais commencer par prendre orange permanente et remplir soigneusement le corps de la cabine. Assurez-vous d'éviter la zone du toit. Nous garderons ce blanc pour suggérer le soleil. Appliquez la couleur uniformément en contrôlant vos traits et en respectant l'esquisse. Un dada dada. Avec de la profondeur, je vais commencer à ajouter de la Sienne brûlée. Concentrez-vous sur le côté de la cabine qui fera office d'ombre. Je vais également ajouter un peu d'écorce de pin pour approfondir le ton Cela crée une ombre si riche et plus naturelle et donne à la cabine une impression de forme. Pliez doucement ces couleurs pendant qu'elles sont encore légèrement humides pour éviter les bords rugueux Affinez le toit à l'aide de chaux, j'ajusterai doucement la forme du toit. Cela permet de nettoyer les bords et améliorer l'effet neigeux. Maintenant, je vais également ajouter une petite cheminée sur le dessus du toit. Restez simple. Une petite forme rectangulaire suffit. J'ajouterai également une ombre subtile pour lui donner un peu de dimension. O. Maintenant, pour la touche finale, en utilisant le blanc gauche, je vais éclabousser peinture pour créer un léger effet de chute de neige Cela réunit l' ensemble de la scène hivernale et ajoute une belle touche finale. Maintenant, laissez tout sécher complètement. Une fois le papier sec, vous pouvez retirer délicatement le ruban adhésif Cela complète notre tableau du 19e jour, une cabane d'hiver calme et confortable, située dans un paysage doux et enneigé. C'était merveilleux de peindre avec vous ces derniers jours. Je vous verrai demain pour le projet final de cette série. Merci beaucoup de m'avoir rejoint aujourd'hui. 42. Projet de cours 20 - Séance de pratique: Bienvenue dans le projet de classe d'aujourd'hui, le dernier de nos 20 jours de paysages minimalistes Je suis vraiment impatiente de peindre ça avec toi. Commençons par les couleurs. J'utilise de l'indigo de Windsor et Newton et du vert sève de Senier Avec cela, nous allons mélanger les deux couleurs pour créer un vert plus profond et plus foncé. Donc, en gros, nous utilisons cette couleur vert foncé. Je vais maintenant tester ces couleurs afin que vous sachiez avec quelles couleurs je vais travailler Un. C'est le vert foncé dont je parlais. Si vous avez du vert émeraude, vous pouvez l'utiliser au lieu de mélanger ces deux couleurs vert sève et indigo. Vous pouvez directement utiliser le vert émeraude. Pour l'assombrir, vous pouvez également l' utiliser avec un peu de gris rose. Donc, en gros, notre paysage sera peint principalement avec cette couleur, qui est un mélange d' indigo et de vert sève. Passons maintenant à la pratique. La première chose est que nous allons apprendre à peindre un ciel dégradé. Je vais commencer par le haut avec un ton plus foncé et faire glisser doucement la peinture vers le bas sans ajouter de pigment. Cela crée un dégradé doux , foncé en haut, plus clair vers le bas, et c'est notre ciel. Passons maintenant aux montagnes. Nous allons peindre des montagnes en couches. Commencez par la couche la plus légère. Une fois qu'il est sec, ajoutez une deuxième couche avec un ton légèrement plus foncé. Ensuite, comme ça, continuez à créer des couches. Chaque couche doit être plus foncée que la précédente. Cela crée de la profondeur et donne l'illusion que les montagnes les plus proches sont plus sombres. Vous pouvez peindre deux, trois ou même quatre couches. Cela dépend entièrement de vous. Personnellement, je pense opter pour quatre couches de montagnes dans le cadre de mon projet de fin d'études. Pour cette pratique, je vais vous montrer trois couches. Le dernier élément, les oiseaux. À l'aide d'un pinceau plus petit et d'un ton plus foncé, j'ajouterai une forme d'oiseau simple. Gardez ces formes minimales, faites petits traits pour suggérer le mouvement, et c'est notre pratique. Nous avons couvert le ciel dégradé les montagnes superposées et les détails simples. Nous sommes maintenant prêts à passer au projet de classe final. Commençons. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 43. Projet de cours 20 - Des couches de calme: Tout le monde, commençons par notre dernier projet de classe de cette série. Je vais commencer par coller mon papier sur les quatre côtés avec du ruban adhésif mon papier sur les quatre côtés avec Cela permet de garder le papier plat et d'obtenir bords nets et nets à la fin. Préparons le papier à l'aide d'un pinceau de lavage, j'appliquerai une couche d'eau propre et uniforme. Prenez votre temps, assurez-vous que la surface est uniformément mouillée car cela affectera directement la douceur de votre dégradé. Commençons maintenant par le ciel. Je prends un mélange très léger d'indigo et de vert. En commençant par le haut, j'appliquerai la couleur doucement, puis je la ferai glisser lentement vers le bas. Je n'ajoute aucun pigment supplémentaire ici, utilise simplement ce qui se trouve sur le pinceau pour créer cette transition douce. Cela nous donne un dégradé lisse, plus foncé en haut et plus clair vers le bas. Mama Passons aux montagnes. Nous allons commencer par la première couche. Cela devrait être le plus léger. Utiliser un mélange très dilué de sève d'indigon vert. Je vais peindre une douce forme de montagne pendant que le papier est encore humide. Gardez les bords simples et fluides. Ne surchargez pas la forme. couche représente la montagne la plus éloignée, elle doit donc rester très claire Maintenant, laissez-le sécher complètement. Une fois le papier sec, nous passerons à la couche suivante. Maintenant, je prends un mélange légèrement plus foncé d'indigo et de vert. Je vais peindre la deuxième montagne superposant légèrement la première R À l'aide d'une fine brosse ronde, je vais suggérer quelques pins sur cette couche. Juste de simples traits verticaux. Nous n'ajoutons pas trop de détails ici. Cela permet de créer de la profondeur et de donner de la texture à la montagne. Maintenant, laissons cette couche sécher complètement. Mama Maintenant, passons à la troisième couche, celle-ci sera plus sombre. Je vais augmenter le pigment et peindre une autre forme de montagne. Encore une fois, j'ajouterai quelques indications relatives aux pins. Remarquez que chaque couche devient plus foncée et légèrement plus définie. C'est ce qui crée le sentiment de profondeur. Robby. Rabbin. Maman ami Maman. Fais. Je vais choisir une autre couche de montagne, au total quatre, comme je l'ai dit lors de la séance d'entraînement. Pour la dernière couche, j'utilise le mélange le plus foncé. C'est la plus proche de la montagne, elle devrait donc se démarquer le plus. Gardez la forme légèrement plus nette et ajoutez quelques détails supplémentaires sur l'arbre si nécessaire. Pendant que tout sèche, ajoutons quelques oiseaux. À l'aide d'un petit pinceau et d'un ton foncé, je vais peindre de simples formes d'oiseaux dans le ciel. Limitez-les au minimum, ajoutez quelques traits ou suffisamment pour donner de la vie à la scène. Maintenant, prends un moment. Au début, je pensais n' y aller qu'avec un seul oiseau, mais maintenant je pense en choisir trois. Voyons donc où cela va nous mener. Le Oh, trois, c'est vrai. Prenez maintenant un moment pour prendre du recul et observer votre peinture. Si vous avez envie d' ajuster quelque chose, vous pouvez le faire, mais essayez de ne pas trop le faire Une fois que le papier est complètement sec, vous pouvez retirer délicatement le ruban adhésif, et cela met fin à nos 20 jours de paysages minimalistes Cela a été un très beau voyage peindre ces paysages avec vous. J'espère sincèrement que cette série vous a aidé à simplifier votre processus, vous débarrasser du surmenage et à trouver plus de calme et de confiance dans votre peinture Merci beaucoup de m' avoir rejoint. Je vous verrai dans mon prochain cours.