Cartographier la vie : Dessinez une carte illustrée de votre propre parcours

1. Introduction: Lorsque nous pensons aux cartes, nous les considérons probablement principalement comme des outils pour nous montrer où nous sommes ou où nous voulons aller. Mais les cartes peuvent être bien plus que cela. C' est ce que j'ai toujours aimé chez eux. Je suis Amandine Thomas, et je suis illustratrice, directrice artistique, et un énorme nerd de cartes. La plupart du temps, vous pouvez me trouver à écrire et à illustrer des livres pour enfants ou à créer des éditoriaux dans des illustrations commerciales. Mais chaque fois que je peux, je me faufile dans quelques cartes illustrées dans mon travail. J' adore franchir cette frontière entre la cartographie et art et utiliser les cartes comme moyen de raconter des histoires. Parce que sur les cartes sont traditionnellement utilisées pour nous aider à comprendre notre environnement ou à naviguer à travers le monde. Ils peuvent également être intégrés dans des récits vraiment forts et aider à nous guider à travers les émotions, les sentiments, les souvenirs. Par exemple, pendant la pandémie, j'ai vraiment eu du mal à rester créatif, alors j'ai décidé d'utiliser la cartographie comme outil de narration, non seulement pour partager visuellement mon voyage dans cette situation complètement sans précédent, mais aussi pour mieux comprendre mon propre bloc créatif. C' est ce que je vais t'aider à faire pour ce cours. Si vous vous sentez un peu perdu ou que vous avez besoin de redéfinir certaines limites ou simplement désireux de cartographier certaines émotions sur papier, alors continuez à regarder. Ensemble, nous allons créer une belle carte illustrée qui explorera soigneusement une idée particulière, un voyage ou une expérience que vous souhaitez enregistrer, partager ou réfléchir d'une manière ou d'une autre. Chaque leçon vous mènera à une étape différente du processus, de la recherche d'inspiration au remue-méninges, à la planification, à l'esquisse et, bien sûr, illustration de votre œuvre finale. À chaque étape, je vais vous donner un aperçu de ma propre pratique de cartographie avec des démonstrations approfondies, des conseils et, bien sûr, un peu d'informations sur la carte. À la fin de la classe, vous aurez non seulement une belle carte à accrocher à la maison ou peut-être un cadeau à un être cher, mais vous aurez également appris à utiliser la cartographie comme un outil de narration super-puissant, et bien sûr, certains techniques de dessin de carte pour vous aider à créer n'importe quelle carte à partir de zéro. Maintenant, avant de commencer, si vous avez besoin d'un peu de créativité, n'hésitez pas à consulter mes cours précédents. Oui, vous pouvez dessiner et trouver votre style créatif, mais si vous êtes prêt à commencer à explorer maintenant, prenez votre cahier, papier, vos outils préférés, et rejoignez-moi à la prochaine leçon où nous parlerons du projet de classe. On se voit là-bas. 2. Projet de classe: Salut encore. Donc, vous savez déjà qu'à la fin de la classe, vous aurez une carte. Mais avant qu'une carte ne soit jamais conçue, il doit y avoir quelques explorations. Ne vous inquiétez pas, vous n'êtes pas dans un territoire inconnu. Chaque étape de la façon dont je partagerai avec vous le processus que j'utilise lorsque je conçois une carte et où je trouve mon inspiration. Au fur et à mesure que vous complétez le projet, vous allez non seulement créer une œuvre d'art tangible, mais aussi apprécier l'aspect presque thérapeutique de la création de cartes. C' est une excellente façon de traduire visuellement notre propre voyage à travers la vie, de se sentir capable de raconter nos propres histoires, et finalement de donner un sens à nos expériences, de l'exploration de l'identité de genre à la réalisation de pandémie, ou vous frappez un chemin à travers le chagrin. C' est aussi un moyen super créatif et interactif de raconter une histoire et de partager votre interprétation personnelle du monde qui est à la fois visuellement perceptible et amusant pour votre lecteur de naviguer. Où commence l'exploration ? abord, nous allons nous inspirer du passé en plongeant dans de superbes cartes et en regardant leur but au-delà de la géographie. Ensuite, je vous donnerai quelques instructions pour vous aider à choisir un voyage particulier, un concept ou une idée pour votre carte, qui guideront toutes vos décisions de conception. Une fois que vous aurez identifié ce thème central, nous allons plonger dans la création de cartes et commencer à remuer les principaux éléments de votre carte, sa mise en page et sa composition, et enfin, comment l'esquisser et l'illustrer. Pour ce projet, j'utiliserai un cahier pour noter des idées, quelques ébauches de papier pour le remue-méninges et des croquis grossiers, et un morceau de papier 300 g/m² pour peindre ma dernière œuvre. En ce qui concerne les outils, si vous avez vu mes cours précédents, vous savez que j'aime utiliser des encres ou des aquarelles avec une plume de calligraphie. C' est la technique que j'ai choisie pour mon œuvre finale. Mais ce sera une œuvre d'art vraiment personnelle, il est donc important que vous choisissiez des outils avec lesquels vous vous sentez à l'aise. Il pourrait s'agir de Procreate sur votre iPad, peut-être de la gouache, des doublures fines, tout ce que vous ressentez va retentir avec votre histoire. Comme vous parcourez les leçons, n'hésitez pas à partager votre travail en cours dans la section projet de la classe, il peut s'agir des petits croquis, des idées griffonnées dans un cahier, expériences créatives, tout ce qui montre le processus de pensée qui va derrière chaque carte. Maintenant, si vous êtes prêt, je vous verrai dans la leçon suivante où nous verrons ce qui fait d'une carte une carte. On se voit là-bas. 3. Qu'est-ce qui fait qu'une carte... Une carte ?: Salut encore. J'ai déjà partagé que je suis un énorme nerd de carte. Mais pour la plupart des gens, quand ils pensent aux cartes, ils pensent probablement à ça, n'est-ce pas ? C' est peut-être la carte la plus utilisée au monde, mais elle ne va pas vraiment au-delà de nous faire passer de a à b. Dans cette leçon, j'aimerais partager un peu d'inspiration. Les cartes que j'aime parce qu'elles vont bien au-delà de votre navigation. Des cartes qui pourraient vous faire faire faire une pause et penser, « Attends, est-ce en fait une carte et à quoi ça sert ? » Pour répondre à ces questions, nous pouvons commencer par une bonne vieille définition. Voici ce que l'Oxford Dictionary nous dit sur les cartes. Dessin ou plan de la surface de la Terre ou d'une partie de celle-ci, montrant les villes, les rivières, etc. Diagramme montrant la position des choses sur une zone. Maintenant, il est vrai que la carte nous aide généralement à naviguer à travers le monde. Certaines personnes l'ont explorée, elles l'ont cartographiée, et maintenant nous pouvons utiliser leurs connaissances pour trouver notre chemin. Mais les cartes peuvent faire beaucoup plus que de nous montrer la surface de la terre. Même la plus ancienne carte connue du monde, une carte de l'ancienne Babylone, appelée l'Imago Mundi, n'est pas une représentation objective du paysage. Vous pouvez voir qu'il comprend des points de repère réguliers comme des villes, des canaux ou des marais, mais il comprend également ces îles mythologiques qui ne faisaient certainement pas partie du paysage actuel de l'ancienne Babylone. Cette carte est vraiment plus une interprétation du monde. Il reflète les croyances et la culture de l'époque. C' est cet aspect particulier de la cartographie sur lequel je voudrais que nous nous concentrions avant de commencer à cartographier. Par exemple, il s'agit également d'une carte. a été dessiné par un randonneur pour un autre pour leur montrer comment atteindre le sommet d'une montagne. Mais vous pouvez voir qu'il ne comprend que quelques éléments du paysage, bien sûr. Ce sont des choix personnels. Ce que nous remarquons dans le monde et ce que nous décidons d' inclure dans nos cartes est déjà très personnel. Il reflète la façon dont nous voyons le monde, comme avec la carte de Babylone. Nous pouvons aller encore plus loin et utiliser des cartes comme outils narratifs capables de transmettre une histoire complexe. Comme cette carte, qui montre que l'armée de Napoléon progresse pour la Russie à la fin des années 1800. Ce que vous voyez en rose, c'est l'armée française sur le chemin de Moscou et en noir, c'est l'armée sur le chemin du retour. Comme sur la plupart des cartes, vous pouvez repérer des éléments géographiques comme les rivières et les villes, mais il est associé à une chronologie, des informations sur les températures , le nombre d'hommes dans l'armée, etc. vous pouvez repérer des éléments géographiques comme les rivières et les villes, mais il est associé à une chronologie,des informations sur les températures, le nombre d'hommes dans l'armée, etc. voir l'impact des basses températures sur l'armée au fur et à mesure qu'elle progressait de plus en plus en Russie et en hiver. Ce que nous obtenons est un récit détaillé d'un événement particulier. Ce récit n'a même pas besoin d'être ancré dans la géographie ou dans l'histoire. Comme ici avec La Carte de Tendre, qui est une carte imaginaire ou métaphorique. Il représente l'amour selon l'usage du lieu, qui étaient ces femmes intellectuelles, instruites, très spirituelles du XVIIe siècle. Si nous zoomons, nous pouvons voir que tous les points de repère sont en fait des métaphores pour les relations. Traduit en anglais, nous pourrions voyager d'une ville appelée New Friendship, ce qui représenterait le début de la relation avec Pretty Versets, qui serait passer à la cour, à l'honnêteté, comme construire un relation, et tout le chemin à Tendre, la tendresse, où se trouve soi-disant le cœur d'une dame. Alternativement, voyager à Pride pourrait conduire à la mer d'Inimitie, qui est rocheuse et inexplorée. Avec cette carte, nous nous sommes complètement éloignés de représenter la surface de la Terre. Tout devient symbolique. Ces types de cartes sont appelés cartes allégoriques. Ma principale source d'inspiration quand il s'agit de mon travail de cartographie. Je vais essayer de ne pas bouger trop fort, mais voici un autre exemple. Un guide géographique du cœur d'un homme et d'une femme. Encore une fois, les repères sont des métaphores, parfois tout à fait la langue dans la joue, comme le large éventail d'intérêts dans le cœur de l'homme ou le plateau platonique dans le cœur de la femme. Mais les cartes allégoriques ne sont pas toujours romantiques. C' est la carte de la tempérance et elle représente les dangers et les tentations de l'alcool avec quelques points de repère assez désastreux sur le chemin, comme l'île de la pauvreté et du meurtre, le golfe de la perdition, la mer de l'angoisse. Vous pouvez dire qu'il y a un message très fort ici. Ce que les cartes allégoriques peuvent faire, c'est nous aider à explorer les émotions humaines ou à cartographier la condition humaine. Tout comme les cartes régulières, elles nous montrent comment les choses sont liées les unes aux autres, que ce soit des lieux, des sentiments, émotions, et comment voyager à travers eux. Tout le vocabulaire visuel fourni avec la cartographie est à notre disposition pour raconter ces histoires complexes et réfléchies. En tant qu'artistes, nous pouvons utiliser ces codes et symboles pour transmettre des informations géographiques, oui, mais aussi émotionnelles ou culturelles. C' est exactement ce que nous allons faire dans les prochaines leçons, commençant par choisir le voyage que vous voulez tracer. Si tu es prêt, je te verrai dans la prochaine leçon. 4. Choisissez votre voyage: Salut là. Vous avez maintenant un peu plus d'idée de la carte que nous allons créer dans cette classe. Mais vous pourriez vous sentir découragé en choisissant un thème principal ou une idée principale pour votre carte. Après tout, il y a plusieurs façons d'y arriver. Vous pouvez choisir un voyage physique aller simple que vous avez réellement voyagé de A à B ou un voyage métaphorique, qui pourrait être surmonter un défi ou aborder une nouvelle aventure dans votre vie. Ça pourrait être une progression où on montrerait une révolution de croissance. Ou votre carte pourrait explorer une seule émotion fixe, regardant sous tous les angles possibles. Vous pouvez également choisir de représenter une expérience personnelle, une expérience que vous seul avez choisie ou une expérience collective, une expérience que vous partagez avec d'autres. Comme vous le savez, pour ce cours, j'utiliserai ma créativité à l'époque de la carte COVID. C' est un voyage métaphorique, un voyage qui montre une progression et un parcours assez intime et personnel, même s'il est issu d'une expérience collective. La raison pour laquelle j'ai choisi cette carte particulière à partager avec vous est d'abord, parce qu'elle plonge dans un récit auquel nous pouvons tous nous rapporter en tant que créatifs. Mais aussi parce que je pense qu'il est important de prendre le temps de réfléchir à cette expérience particulière et d'en garder une trace. Maintenant, si vous avez du mal à choisir le voyage que vous voulez tracer, vous pouvez essayer de vous demander, quand remonte la dernière fois que j'ai surmonté ce qui semblait être un énorme défi ? Quelles émotions ai-je régulièrement aux prises avec, et aimerais-je explorer plus loin ? Quand ai-je eu une expérience qui m'a appris quelque chose de grand ? Qu' est-ce que je me soucie dans le monde et que je veux m'engager plus profondément ? Vous pouvez écrire des idées dans un cahier ou dans les feuilles de travail que j'ai créées pour la classe et y revenir plus tard pour voir ce qui résonne le plus avec vous. Dans le passé, j'ai créé des cartes sur ce que cela ressentait de se promener dans l'inconnu, l'expérience de déménager dans une nouvelle ville ou sur le défi de trouver un but dans la vie. Chaque fois que je crée une nouvelle carte, j'acquiert un point de vue sur ce que j'explore. Je vous encourage à choisir un thème qui vous harcelait depuis un peu ou peut-être quelque chose que vous vouliez aborder de façon créative depuis un moment, mais qui ne savait pas vraiment comment. Une fois que vous avez choisi votre idée, il est temps de commencer à y réfléchir un peu plus en détail. Quels ont été les défis ou les vents que vous avez rencontrés en cours de route ? Quelles ont été les étapes clés de ce voyage ? Pour ma propre carte, ce sera des choses comme repousser l'anxiété, ou ma tendance à retarder quand je suis anxieux, ou trouver cet état de flux créatif qui est si important pour développer de nouveaux projets et idées. Une fois que vous avez une liste de 10 à 20 éléments, vous pouvez commencer à penser à leur position route ou à l'ordre dans lequel ils vont apparaître dans votre histoire. Quand voulez-vous que votre voyage commence ? Quels sont les hauts et les bas en cours de route ? Où est-ce que ça finit ? Vous pouvez numéroter chaque événement ou jalon et faire une petite liste. Bien sûr, parfois, l'ordre dans lequel les événements se sont produits n'est pas si important que si vous explorez une émotion particulière de sentiments tels que tomber amoureux ou deuil. Votre voyage n'a pas nécessairement besoin d'un début, d'un milieu et d'une fin. Mais cela aide à établir un ordre pour qu'il se déroule, sorte que vous pourriez essayer d'y penser en termes de rythme à la place. Est-ce que cette émotion a un cycle comme élan où vous finissez toujours au même endroit à la fin ? Ou s'agit-il plutôt d'une trajectoire ascendante rapide ? Est-ce que ça s'intensifie ou diminue ? Vous pouvez même dessiner des graphiques si cela aide. Rappelez-vous que c'est votre voyage, donc il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de le faire. Imaginez relier ces expériences à un ami. Comment raconterais-tu l'histoire ? Une fois que vous avez organisé vos jalons dans un ordre donné, nous pouvons passer à la leçon suivante où nous choisirons les principaux points de repère pour votre carte. On se voit là-bas. 5. Sélectionnez vos points clés: Nous avons un voyage, nous avons les jalons tout au long de ce voyage. Maintenant, nous devons traduire tout cela dans une carte. Un bon point de départ est de penser à quel point de repère représenterait le mieux chaque victoire, chaque défi, chaque tour et tour de votre voyage. Pour cela, nous pouvons regarder en arrière les cartes que nous avons découvertes plus tôt, les cartes allégoriques et les personnes qui les ont conçues, les allégoristes. Pour mieux comprendre leur processus, nous pouvons jeter un coup d'oeil à cette citation du cartographe Dennis Wood. Voici ce qu'il dit sur les repères dans les cartes allégoriques  : « La montagne a toujours été l'objectif inatteignable ou atteignable. C' était la fin de la quête, et la quête était toujours métaphysique. C' était le mariage, la maison ou la famille, ou un travail ou quoi que ce soit. Ensuite, vous dessineriez un itinéraire pour un paysage de différents dangers ou opportunités, et vous savez, c'est comme jouer aux chutes et aux échelles. Ils (l'allégoriste) utilisent la hauteur pour représenter les bonnes choses et ils utilisent les points bas pour représenter les mauvaises choses. Seulement, c'est une carte qui ressemble à une carte, mais ce n'est pas vraiment une carte. C' est une surface d'opportunité d'une sorte » Alors, comment créer cette surface d'opportunité, qui ressemble à une carte, mais qui est tellement plus que ça ? Eh bien, nous pouvons commencer par jeter un oeil sur les symboles, le vocabulaire, les conventions utilisées en cartographie. Par exemple, une convention bien connue utilise le bleu pour représenter l'eau. Même si nos plans d'eau sont rarement bleus. Mais si nous nous éloignons de cette convention et peignons notre rivière en brun, nous risquons de confondre notre lecteur. C' est parce que, dans une certaine mesure, nous sommes tous au courant de ces conventions. Nous venons à les attendre. Par exemple, nous sommes tous d'accord pour dire qu'une bonne façon de représenter les routes est d'utiliser différents types de lignes. Généralement avec une hiérarchie visuelle. petites lignes sont de petites routes, les grandes lignes sont des routes plus grandes. En tant qu'artistes, nous pouvons utiliser ces conventions de cartographie comme outils de narration, tout comme les allégoristes. Il pourrait s'agir de monuments naturels, de pictogrammes, de topographie. Par exemple, j'aime vraiment m'inspirer des anciennes cartes, et j'y pince souvent des symboles. J' utiliserais la route de la boussole à partir des cartes marines pour représenter un besoin de direction ou de but. Ou je pourrais inclure des dragons ou des monstres dans l'eau comme sur des cartes du Moyen Age pour représenter le coin le plus sombre de notre monde. J' ai également utilisé dimension terra incognita, qui en cartographie indique un endroit qui n'a pas encore été exploré. C' est un excellent moyen de reconnaître le besoin de croissance ou le sentiment d'être un peu perdu. Selon votre histoire, différents points de repère, différents symboles résonneront avec vous. Une bonne façon de choisir ceux que vous voulez utiliser est revenir à la petite liste que nous avons faite plus tôt. Maintenant, pour chacun des éléments énumérés ici, nous allons choisir le point de repère ou le symbole qui le représenterait le mieux. Pour ce faire, vous pouvez vous demander  : « Ce jalon particulier était-il effrayant, comme se tenir au bord d'une falaise au-dessus des eaux tumultueuses ? Était-ce libérateur, comme atteindre le sommet d'une montagne ? » Par exemple, pour moi, le début de la pandémie semblait être une énorme mer d'informations venant de toutes les directions, et sans beaucoup de clarté à l'horizon. Cette métaphore a donné naissance à l'idée d'un marin qui aperçoit la terre. Ce n'est qu'au cours de la pandémie que cette terre aurait été perfide et difficile à naviguer, tout comme les médias à l'époque. Bien sûr, ces repères sont représentatifs de mon expérience, tout comme le vôtre reflétera votre voyage. Alors que vous allez pour votre liste, étape par étape, réfléchissez soigneusement et réfléchissez au meilleur symbole, la meilleure métaphore visuelle pour ce point particulier de votre voyage. Si vous avez besoin d'aide pour sélectionner vos points de repère, n' hésitez pas à jeter un oeil au petit catalogue que j'ai préparé pour vous et que vous pouvez télécharger dans la section ressources de la classe. Il comprend également des feuilles de travail pratiques pour vous aider pour chacune des leçons de cette classe. Vous pouvez également revenir aux cartes que nous avons examinées plus tôt dans la classe et vous inspirer aussi. Une fois que vous avez une idée pour chaque étape, il y a l'étape vraiment amusante de nommer réellement vos points de repère. J' ai vraiment adoré cette partie parce que c'est un très bon moyen d'injecter un peu d'humour ou de fantaisie dans votre carte. Cela aide vraiment à donner le ton à vos œuvres d'art. Par exemple, j'ai le marais de la procrastination juste au début du voyage parce qu'il était vraiment facile pendant verrouillage de rester coincé sur votre canapé au lieu d'être créatif. Tu dois surmonter ça, et c'est vraiment dur. Puis il y a Mount Motivation, parce que parfois rester motivé ressemble à grimper sur une colline vraiment raide. Cela nécessite de la sueur et de l'effort. J' ai aussi le désert de l'éloignement social perpétuel, parce que j'avais l'impression que ma vie sociale s'est transformée en désert. J' ai inclus l'oasis Zoom, qui est évidemment un arrêt essentiel lors de la traversée du désert. Maintenant, si vous trouvez que trouver des noms est un peu difficile, vous pouvez essayer de réfléchir à ce que vous voulez que le nom évoque. Ce point de repère est-il censé être effrayant, édifiant, drôle ? Une autre chose que j'aime faire est d'utiliser un dictionnaire de synonymes. Par exemple, en appelant les îles traîtres au début de mon voyage, îles de confusion peuvent être exactes, mais c'est aussi un peu littéral. Befuddlement est à la fois plus amusant comme un mot et il se sent aussi plus proche de cet état de choc absurde que j'ai connu. Une fois que vous avez sélectionné et nommé vos repères clés, faites une petite liste dans votre bloc-notes ou dans votre feuille de calcul. C' est ce que nous allons utiliser pour planifier, esquisser et illustrer votre carte. Bien sûr, au fur et à mesure que nous suivons le processus, vous voudrez peut-être changer quelques choses, mais c'est très bien. Entre-temps, passons à la leçon suivante où nous commencerons planifier la mise en page et la composition de votre carte. On se voit là-bas. 6. Planifiez votre carte: Êtes-vous prêt à commencer à esquisser ? Dans cette leçon, nous allons travailler sur la mise en page, la composition et quelques esquisses vraiment grossières pour votre carte en utilisant les repères que vous avez choisis pour votre gin. Un bon endroit pour commencer est une fois de plus, avec votre histoire. Comment pouvez-vous créer la mise en page qui servira le mieux votre récit, qui soutiendra le mieux votre idée ? La bonne nouvelle est que même les premières décisions que vous prenez au sujet de votre mise en page, telles que l'orientation de votre carte ou sa taille, peuvent être utilisées comme outils narratifs. Une mise en page verticale, par exemple, évoquera l'aspiration, l'ambition, surtout si vous commencez par le bas et que vous vous déplacez vers le haut de votre page, parfait pour un récit centré sur quelque chose que vous travaillez, ou un objectif, tout comme le chat de la ville, qui était en train de tracer le chemin vers le cœur d'une femme. Une mise en page horizontale traduira l'idée de progrès, de développement, surtout si vous passez de gauche à droite. Il fonctionne très bien pour les voyages qui suivent une chronologie ou un voyage physique de A à B. Vous pouvez penser à la carte de l'armée de Napoléon, par exemple. En termes de tailles, vous pourriez aller très petit et transmettre un sentiment d'intimité, attirant vraiment votre lecteur dans votre propre petit monde. Si vous allez grand, vous pouvez avoir un impact audacieux immédiat. Cela vaut la peine de prendre un peu de temps à penser à ces paramètres. Qu' est-ce qui convient le mieux à votre carte ? Vous pouvez réfléchir à la façon dont vous l'avez peut-être décrite plus tôt dans la classe. Pour ma carte, j'ai un voyage métaphorique qui montre progression vers un but qui retrouve ma créativité, et qui est assez introspectif. cette raison, je suis allé à la verticale parce que je voulais vraiment transmettre cette aspiration à être à nouveau créatif, avoir de nouvelles idées. J' ai aussi gardé la taille de mon œuvre assez modeste parce que bien que nous ayons pu tous faire face à ces défis, c'est une interprétation tout à fait personnelle de celle-ci. Une fois que vous avez une idée approximative de la taille et de l'orientation de votre carte, vous pouvez commencer à esquisser ce que j'appelle des mini-cartes, soit sur votre papier brouillon ou sur votre iPad si vous passez au numérique. J' utilise généralement un crayon pour dessiner, mais bien sûr, vous pouvez utiliser ce que vous voulez. mini-cartes sont essentiellement des mini-mises en page super simples, super rapides pour votre carte. C' est une bonne façon de commencer si vous vous sentez un peu découragé par la transition du concept au dessin, et un excellent outil pour visualiser rapidement quelques options différentes pour la composition de votre œuvre. Personnellement, je l'utilise comme un outil de remue-méninges. J' ajoute des notes, je vais me laisser des petits commentaires au fur et à mesure que des idées apparaissent et je ne peux pas utiliser toutes ces idées, mais c'est bon, l'objectif principal est de faire circuler votre créativité. Plus j'esquisse, plus mes mini-cartes ont tendance à être détaillées, cela ne veut pas dire que la dernière itération sera celle que je choisirai, mais cela me permet de développer mes idées de plus en plus, et je continue jusqu'à ce que je sois content de l'une d'entre elles. Une fois que vous avez esquissé quelques-unes de vos propres mini-cartes et que vous avez choisi votre favori, vous pouvez l'utiliser comme référence ou comme plan pour votre illustration finale. Je trouve toujours ces fascinants, alors s'il vous plaît ne les partager dans la section projet de la classe si vous vous sentez à l'aise de le faire. Bien sûr, apportez votre mini-carte à la prochaine leçon où nous commencerons à travailler sur votre illustration réelle. On se voit là-bas. 7. Travaillez sur votre croquis: Salut, encore. On y est presque. Dans cette leçon, nous allons créer l'esquisse finale pour votre carte. Nous élaborerons également les derniers détails de composition, de mise en page et de narration, puis vous serez prêt à finaliser votre œuvre. Mais d'abord, nous devons revenir à nos mini-cartes. Nous devons passer d'une miniature à une esquisse pleine échelle. Comment on y arrive ? abord, nous allons travailler sur un croquis intermédiaire, en utilisant votre papier brouillon ou votre iPad si vous travaillez numériquement. Ces croquis grossiers vont reproduire votre minimap à l'échelle, ce qui pour moi est un A5. Mais pour vous, peut-être un format plus petit ou plus grand basé sur votre histoire. J' aime commencer par esquisser très grossièrement avec des coups très légers. Il n'est pas encore nécessaire de placer des détails, car ce n' est qu'un premier test de votre mise en page à l'échelle finale et un moyen d'identifier les problèmes à première vue. Parce que parfois les mises en page qui fonctionnent bien en miniature ne passent pas bien à l'échelle réelle et c'est tout à fait normal. Par exemple, tous vos points de repère peuvent ne pas correspondre, ou tous vos points de repère sont au même endroit et la disposition est déséquilibrée. Ils peuvent également ne pas être assez de points de repère et la carte peut se sentir vide. Si vous identifiez l'un de ces problèmes, c'est le moment idéal pour les corriger. Par exemple, dans mes mini-cartes originales, tous mes points de repère étaient regroupés en bas, mais je ne me suis pas rendu compte avant de passer à pleine échelle. J' utilise donc ces croquis intermédiaires pour faire monter certains des points de repère et j'en ai même créé un nouveau pour contrebalancer les changements. Une fois que vous êtes satisfait de ce croquis vraiment rugueux à grande échelle, vous pouvez passer à votre dernier morceau de papier et dessiner ce qui deviendra votre carte. Encore une fois, en gardant vos traits très légers afin que vous puissiez les effacer plus tard. Lorsque vous retravaillez plusieurs éléments plus en détail, oubliez pas d'accorder une attention particulière à l'échelle car vous ne voulez pas un arbre géant d'un côté et une petite montagne microscopique de l'autre. Style, comme vous voulez que vos points de repère à tous appartiennent à la même famille de symboles. Par exemple, si vous dessinez votre montagne dans les moindres détails avec l'ombrage et tout, vous voulez probablement accorder autant d'attention à votre forêt et pas seulement gifle de blob vert là-bas. Récit, comme vous voulez que votre point de repère apparaisse à peu près dans l'ordre que vous avez établi plus tôt dans la classe, vous devez décider où sera votre point de départ sur la page et où les yeux devraient voyager à partir de là. Il peut être aussi facile que de gauche à droite ou de haut en bas, ou beaucoup plus complexe selon votre histoire bien sûr. Composition, car vous voulez garder un œil sur la façon dont vous placez chaque élément, vous assurant que vous disposez de suffisamment d'espace pour intégrer du texte si vous le souhaitez, ou d'une clé si votre carte en a besoin. Cela donnera à vos œuvres d'art et look et une sensation cohérents dans l' ensemble et un design plus réfléchi. Encore une fois, si vous avez besoin d'aide pour esquisser un point de repère particulier, n'oubliez pas d'utiliser le catalogue inclus dans les nouvelles ressources pour cette classe. Ou bien, sautez sur Google pour des tas d'inspiration. C' est ce que j'ai fait quand j'ai réalisé que je ne savais pas comment dessiner un canyon d'en haut. Maintenant, vous avez la base pour votre illustration, que ce soit sur papier ou à l'écran si vous travaillez numériquement. Cela nous amène à la dernière phase, bien sûr, l'œuvre d'art réelle. N' hésitez pas à partager votre croquis final dans la section projet de la classe si vous vous sentez à l'aise, sans pression et rejoignez-moi à la prochaine leçon pour finaliser votre œuvre. On se voit là-bas. 8. Finalisez votre carte: Tu l'as fait. Vous êtes sur le point de finaliser votre œuvre. Félicitations d'avoir creusé en profondeur votre histoire et de mettre votre esprit créatif au travail. Mais tout d'abord, comme vous l'avez peut-être compris maintenant, c'est une œuvre d'art très réfléchie et personnelle. Cela signifie que le style et les techniques que vous allez utiliser pour illustrer votre carte doivent être tout aussi véridiques et personnels. Les outils que je vais utiliser dans la démonstration ne résonneront peut-être pas avec votre propre histoire. Mais c'est pour ça que je veux que vous alliez et que vous choisissiez ce que vous pensez correspondra le mieux à votre propre voyage, peu importe ce que je fais. Si vous n'êtes pas si sûr de la façon de choisir une technique particulière, je vous encourage vraiment à consulter mon cours précédent, trouver votre style créatif et à plonger profondément dans l'esquisse pour développer votre propre esthétique. Cela pourrait vraiment vous aider à trouver ce style spécial qui parle vraiment à qui vous êtes en tant qu'artiste. En attendant, vous pouvez également vous demander ai-je trouvé des illustrations de carte que j'aime ? Si oui, pourquoi je les aime ? Quel outil, technique ou style dois-je utiliser à l'aise et en confiance ? Quel sentiment particulier ou quelle émotion aimerais-je transmettre ? Quels outils fonctionneraient le mieux pour cela ? Répondre à ces invites pourrait vous donner quelques idées sur ce que vous aimeriez utiliser pour cette pièce en particulier. Dans le passé, j'ai utilisé toutes sortes de techniques pour mes cartes, de la ligne très simple mais efficace à l'aquarelle super complexe, super détaillée, et tout ce qui se trouve entre les deux. Parfois, mes choix concernaient le but de ma carte, parfois avec mon public, et certains seulement avec la motivation ou la paresse que je ressentais ce jour-là. Encore une fois, il n'y a pas de bon ou de mauvais choix, suffit de donner quelque chose et si cela ne fonctionne pas, passez à autre chose. Maintenant, pour cette carte particulière, j'utilise ma plume fidèle habituelle et de l'encre [inaudible] et brune. La raison de ce choix est que je voulais un peu d' une carte au trésor altérée sans se sentir trop cliché ou évident. Je voulais que la carte ait l'impression qu'elle avait vécu un peu et qu'elle avait traversé la pandémie comme je l'avais fait. Bien sûr, selon la technique que vous décidez d'utiliser, vous allez rencontrer vos propres défis uniques. Mais peu importe ce que vous décidez de faire, je vous encourage vraiment à prendre votre temps, et cela vaut pour n'importe quelle technique. Il est facile de se précipiter à ce stade parce que vous pourriez être excité de terminer la carte ou légèrement nerveux, et c'est là que des erreurs se produisent. Ça pourrait être une tache, une ligne bizarre, et vous pourriez ressentir le besoin de recommencer à zéro. Prenez une profonde respiration et essayez de garder vos mouvements fluides et détendus. Bien sûr, si vous faites une super petite erreur ou qu'il y a un petit défaut dans votre illustration, essayez de ne pas vous inquiéter trop à ce sujet. C' est, après tout, une œuvre d'art originale, donc il y a forcément quelques imperfections. En fait, c'est ce qui le rend spécial. Maintenant, si vous avez choisi la technique analogique comme moi, vous allez probablement encrer ou peindre sur votre croquis. C' est pourquoi il était important de garder vos traits assez légers dans les leçons précédentes afin qu'ils ne s'affichent pas à travers la peinture ou que vous puissiez les effacer plus tard. Mais une erreur que je fais tout le temps est d'être trop désireux d'effacer mon croquis. J' y vais avant que l'encre ou la peinture ne soit sèche. N' oubliez pas d'être patient parce que j'en ai ruiné beaucoup dans l'illustration de cette façon. Maintenant, bien sûr, si vous êtes devenu numérique, ce n'est pas un problème que vous allez rencontrer. il en soit, je pense qu'être patient, réfléchi et détendu est tout aussi important dans la création d'art numérique. Un autre conseil important, quelle que soit la technique, est de savoir quand arrêter. Parce qu'il est vraiment facile d'aller trop loin et de commencer à embellir juste pour cela, ce qui peut prendre votre illustration de grand à surmenage ou surpeuplé. Si vous vous sentez incertain de savoir si vous avez fini ou non, ou si vous commencez à ajouter des détails inutiles, partez un peu et revenez avec un esprit frais. Si à votre retour, vous avez l'impression d'avoir fini, alors félicitations. Vous finalisez votre carte. J' espère vraiment que ce ne sera que le premier d'entre eux et que vous me rejoindrez dans le Map Note Club. Bien sûr, en tant que formateur, j'aime absolument voir les élèves interpréter ce qui fait une carte et comment chaque personne trouve une façon personnelle d'utiliser la cartographie pour raconter sa propre histoire. Je me sens honoré lorsque les étudiants partagent leur voyage avec moi. J' espère que vous vous sentez à l'aise de le faire dans la section projet de la classe. J' espère également que vous vous joindrez à moi dans la prochaine leçon pour un petit résumé de ce que nous avons appris et des conseils pour poursuivre le voyage. On se voit là-bas. 9. Continuez le voyage: Salut encore et félicitations. Vous avez créé une œuvre d'art vraiment significative et introspective. J' espère que lorsque vous avez planifié, esquissé et illustré votre carte, vous avez pu utiliser votre créativité comme un moyen d' explorer votre propre histoire et de naviguer dans vos émotions. Mais avant de finir, voici un petit résumé de ce que nous avons couvert dans la classe. Qu' est-ce qu'une carte ? Une carte n'est pas nécessairement une représentation objective du monde. Il reflète souvent des interprétations et des opinions personnelles. Les cartes peuvent être intégrées à des récits complexes et finalement, les cartes sont un outil de narration puissant, un moyen de traduire visuellement notre propre voyage à travers la vie. Feuille de route pour concevoir le vôtre. Choisissez l'histoire que vous voulez raconter pour votre carte ; cela guidera toutes vos décisions de conception. Pensez au point de repère qui représenterait le mieux chaque défi ou réussite en cours de route. Pensez soigneusement au nom de chaque point de repère. Qu' est-ce que tu veux qu'elle évoque ? Dessinez quelques mini-cartes pour planifier l'orientation, la taille et la mise en page générale de votre carte et sélectionnez votre favori. Esquissez grossièrement votre échelle de mise en page préférée. Une fois que vous avez placé tous vos éléments sur la page, vous pouvez retravailler les détails de votre esquisse finale. Si vous êtes satisfait de votre croquis au crayon, vous pouvez commencer à illustrer en utilisant les techniques et le style de votre choix. Si vous souhaitez continuer à utiliser la cartographie comme un outil de narration super-puissant, ce soit pour un projet intime ou au-delà, voici quelques conseils. N' oubliez pas de profiter du riche vocabulaire universel de la cartographie. Continuez à vous inspirer des ressources incroyables là-bas, dont certaines vous pouvez trouver dans le catalogue téléchargeable dans la section ressources de cette classe. Donnez-lui votre propre torsion. Votre histoire est unique, tout comme votre carte. n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon d'y arriver. Restez attentif à la façon dont vous approchez votre carte pour tout projet créatif d'ailleurs. Chaque choix que vous faites dans la création de votre œuvre peut avoir un sens et améliorer l'histoire, des métaphores visuelles aux choix de mise en page. Bien sûr, je vous encourage une dernière fois à partager votre carte et le processus derrière elle dans la galerie de projets de la classe. J' aimerais voir comment vous avez utilisé la cartographie pour explorer votre propre voyage depuis les premiers gribouillis jusqu'à l'œuvre finale. Si vous souhaitez voir plus de mon travail et peut-être plonger dans certaines de mes cartes, n'hésitez pas à consulter mon site Web, mes réseaux sociaux, et suivez-moi sur Skillshare. Encore une fois, félicitations et merci beaucoup d'avoir pris ce cours avec moi. J' ai hâte de voyager et d'explorer avec toi. Une cartographie heureuse.