Cartes postales de Noël à l'aquarelle : créer 10 belles cartes de vœux

1. Bonjour !: Hey tout le monde, merci de me rejoindre à nouveau sur cette série de cartes postales à l'aquarelle en ce moment, tout est au sujet de Noël, et c'est pourquoi je suis ici pour vous accueillir avec cette infinie encapsule mes filles. Mais nous allons apprendre des trucs assez amusants dans celui-ci, nous rafraîchissons toutes les bases en réapprenant toutes les techniques nécessaires pour créer ces cartes postales. Et puis nous allons être dix belles cartes postales. Sack a essayé de couvrir beaucoup d'éléments qui sont liés à Noël. Donc nous avons été quelques petites baies mignonnes à feuilles de houx, décorations de Noël et de la nourriture. J' espère vraiment que vous allez profiter de tous les projets parce que le super fun américain. J' espère qu'on aura encore assez de temps pour que vous essayiez de faire ces belles cartes postales et de les envoyer à vos proches. J' espère vraiment que vous apprécierez ce cours. Alors commençons et haricots sur de belles cartes postales de Noël ensemble. 2. Matériaux nécessaires: Donc, pour les matériaux de cette classe, il nous faut des trucs très basiques. Il aura besoin de ce que les gens développés. Donc j'utilise le bong 300 ans, un papier 100% coton. Et je l'ai trouvé dans ces feuilles de cartes postales plus petites. Vous pouvez opter pour n'importe quelle marque, mais je recommande fortement d'utiliser un papier 100% coton parce qu'il aide vraiment avec les techniques la plupart du temps avec des aquarelles, vous avez utilisé les mauvaises personnes et pensez que la technique ne fonctionne pas. Mais en réalité, tout ce dont vous avez besoin, c'est juste les bons peuples. Alors optez pour un papier 100% coton, puis vous allez conduire un ruban de masquage pour juste fixer toutes les feuilles en place parce que nous avons des arrière-plans sur lesquels travailler. Et puis vous menez une palette peut-être un peu plus propre que ma Missy séisme moins. Ensuite, pour les aquarelles, je vais utiliser les aquarelles de qualité artiste Daniel Smith. Je vais partager les formes exactes que nous allons utiliser pour les projets. Maintenant, pour les pinceaux et essentiellement en utilisant la joue de diamant comme un UC lit. J' utilise donc quelques pinceaux, mais surtout vous aurez besoin d'une brosse plate pour peindre les lavages. Donc, puisque notre papier est petit, vous pouvez aller avec n'importe quelle petite brosse plate plupart du travail et en fait être fait avec juste une brosse ronde. Et j'ai aussi utilisé cette brosse de rigueur beaucoup si rigoureuse. Avoir cette astuce puis et tout à fait nommé il ainsi utilisé dans ce mouvement de plumes pour créer la vie plus complète et nos projets. Mais si même si vous n'avez pas de rigueur, c'est bien, suffit d'utiliser n'importe quel petit pinceau avec un bon point ou même un pinceau rond ou le bon point est bien. Donc c'est tout le matériel dont vous aurez besoin pour ce cours. Alors commençons avec la technique. 3. La palette de couleurs: Donc, dans cette section, je vais partager en détail la palette de couleurs que nous allons utiliser pour tous nos projets dans cette classe. Donc surtout puisque tout est question de Noël, nous allons essayer quelques couleurs d'arbre de Noël. Donc j'utilise cette spirale rouge pour beaucoup de baies et de décorations, et cetera. Vous pouvez opter pour n'importe quelle belle forme rouge vif, d' un litre comme celle-ci, puis d'autres nuances plus sombres. Donc j'utilise un marron péricléen de Daniel Smith. Mais vous pouvez opter pour n'importe quel rouge plus foncé que vous avez, essentiellement pour ajouter des ombres et peu de détails sur le rouge clair. À côté des greens. J' utilise quelques verts, donc l' un d'eux étant vert SAB pour toutes les feuilles de houx, et cetera, pour la base. Et puis des verts plus foncés. Donc étonnant rêve membre supérieur mais encore gopher, toutes les données vert qui apparaîtront sur le plus léger. C' est donc principalement pour ajouter des détails et aussi pour les quatre feuilles que nous allons peindre. Donc, si vous n'avez pas un vert plus foncé comme celui-ci, vous pouvez simplement ajouter un peu d'indigo au Sap Green pour obtenir une forme similaire. Mais nous avons besoin d'un vert plus foncé pour les quatre allèles. Le, qui sera au premier plan. Ensuite, allez dans le blues. J' utiliserai une spiruline pour les milieux alimentés. Vous pouvez également aller avec n'importe quel bleu plus léger. C' est juste que nous avons besoin de différentes nuances de bleu. Et le suivant est l'ultramarine. Encore une fois, j'utilise ça dans le champ, le ciel nocturne. Et c'est une belle couleur. Et dans la plupart des marques, c'est granulé en couleur, ce qui est une propriété que j'aime beaucoup. Et enfin nous avons besoin d'un indigo ou d'un bleu foncé que vous avez le bleu le plus foncé. Je n'utilise aucun noir dans aucun de mes travaux, donc j'utilise principalement l'indigo pour la teinte la plus sombre dont j'ai besoin dans toutes mes cartes postales. Et ensuite, pour les textures en bois que nous allons essayer, nous aurons besoin de quelques bruns et jaunes. Donc, pour toutes les surfaces en bois commencera avec une couleur très douce comme celle-ci, un ocre jaune ou un brun très clair que vous avez, une sorte de mélange de couleur brun jaune. Ensuite, nous utiliserons de la sienne brûlée, qui est un brun plus foncé, un brun plus vibrant. Et enfin, nous aurons besoin d'une ombre brûlée, qui est le brun le plus foncé. Donc ceci, encore une fois, si vous n'avez pas de bois d'os ou un très Doug Brown, juste ajouter de l'indigo à la sienne brûlée pour obtenir un brun plus foncé. J' utilise de l'indigo, comme des épices pour pimenter des choses. Donc je continue à l'ajouter à différentes couleurs pour obtenir des nuances plus sombres. Mais c'est un peu mon préféré quand il s'agit de milieux plus sombres ou de Netscape etcetera. Aussi, pour quelques-uns des projets, aura besoin d'un jaune plus vif. Donc, nous avons déjà l'ocre jaune, mais nous avons besoin d'un jaune chaud un peu très brillant comme celui-ci pour les lampes, et cetera. Alors c'est tout. C' est toute la palette de couleurs dont nous avons besoin. On a besoin d'une belle bande de rouges et de verts pour le réveillon de Noël. Nous aurons besoin d'un jaune pour la lumière, bruns pour le mot texture et de bleus pour les arrière-plans. Alors, rendez-vous dans la section suivante où nous explorons les techniques. 4. Les bases et les techniques: En ajoutant nos techniques avec le pin et je partagerai trois variétés différentes en utilisant ces trois brosses différentes et petite brosse autour brosse et cette doublure incrustée qui a une bonne pointe. Alors je vais commencer par le petit. Donc, pour les cartes postales plus petites ou les paysages où le pin est un petit élément de l'ensemble du paysage ou de la carte postale. Vous pouvez utiliser le petit par rapport à une taille 0 et simplement le tamponner comme ceci avec des traits aléatoires pour créer l'arbre. Vous pouvez obtenir des résultats similaires avec une bonne brosse ronde qui a nommé pointe. Donc, même si vous n'avez pas de brosse de petite taille, un bon pinceau rond, nous ferons exactement la même chose pour vous. Donc, vous pouvez voir que je peux plus ou moins créer le même genre de coups avec autour des pinceaux sera. Maintenant, l'intérieur de la Chine est un peu mon préféré parce qu' il a eu une grande variété de coups dans un coup. Donc je vais juste partager ça ici. Vous pouvez simplement tamponner et créer un pin comme ça. C' est aussi simple que ça. Donc c'est un peu mon préféré, mais je ne l'utilise pas beaucoup parce que je ne veux pas que ce soit un barrage au cas où vous vouliez essayer les pins. Nous allons donc explorer des techniques avec des pinceaux ronds aussi. Maintenant, les coups sont comme ces coups aléatoires. Donc, vous pouvez soit dessiner le tronc d'abord, puis ajouter les traits comme ceci. Donc encore une fois, je suis juste poignarder la brosse et ne définit pas de traits comme tels que m'assurer de suivre la forme de l'arbre. Ainsi, vous pouvez le faire au tronc, puis ajouter les feuilles plus tard. Ou vous pouvez simplement suivre la forme globale qui est comme ça et commence les coups directement sans tronc. On vient de peindre comme ça. C' est ce que je fais la plupart du temps. Je ne prends pas la manivelle, j'ajoute juste l'arbre comme ça. Mais vous pouvez essayer l'une de ces techniques, juste des coups aléatoires et soit ajouter le tronc ou le laisser. Et une fois que vous avez ajouté un tour de couleur, vous pouvez ajouter un pigment légèrement plus foncé sur le dessus pour créer les ombres comme celle-ci. Donc, dans ce cas, puisque j'utilise déjà indigo, je ne suis pas sûr si c'est propre, très clairement visible sur la caméra. Mais vous pouvez utiliser une nuance plus foncée de la même couleur et ajoutée comme ceci. Donc, c'est tout au sujet des pins maintenant, lieu de les superposer quand vous avez un paysage où vous avez différentes couches de pins. Donc, ce que nous allons faire est de peindre les arrière-plan en feuilles plus légères et les premiers plans en ton Dhaka. Donc, cela s'applique en général à n'importe quoi. Lorsque vous avez des calques comme celui-ci, des arbres d' arrière-plan comme celui-ci, puis peu au premier plan. Les premiers plans seront toujours beaucoup plus sombres parce qu'ils sont plus proches de vous, donc vous serez en mesure de les voir mieux. Donc, plus de détails sont nécessaires ainsi que le besoin d'être Dukkha, tandis que celui à l'arrière, ils seront plus légers. Donc, comment nous faisons cela pendant la peinture est d'utiliser des valeurs plus claires de la même couleur pour les arbres de fond, laisser sécher, puis ajouter ceux de premier plan avec plus de détails et une couleur plus foncée, valeur plus foncée de la même couleur. Nous avons donc utilisé cela dans quelques-uns de nos projets. Principalement celui où nous avons le Père Noël volant. Dans le ciel avec la lune en toile de fond et ces binaires ci-dessous. Donc, ici, nous avons fait la même chose. Les premiers plans sont plus sombres avec plus de détails. Les arrière-plan sont beaucoup plus légers. Maintenant, pour la neige, vous pouvez soit quitter l'espace blanc comme je l'ai fait, soit utiliser la jauge blanche ou le stylo gel pour ajouter la neige plus tard. Quoi qu'il en soit, c'est bon. La prochaine chose que je voulais couvrir était la lumière. Dans un de nos projets, nous allons peindre une lampe lumineuse. Mais en général, peindre de la lumière est un peu mon préféré. J' adore créer l'effet de lueur à l'aquarelle. Essayons donc une simple lampe ici pour comprendre la technique derrière cela. Donc nous allons d'abord mouiller tout le monde. Maintenant à la base ici, nous aurons notre source de lumière et d'accord, j'ai de l'eau très sale, donc je dois nettoyer ça. Mais notre idée est de créer un flux progressif de lumières. Donc vous aurez la source au centre, et à mesure que vous allez vers l'extérieur, la lumière deviendra légèrement plus sombre à ce que nous faisons est que nous quittons le centre tel qu'il est, et nous avons ensuite un jaune clair, puis un jaune légèrement plus foncé ou orange sur les bords. C' est ainsi que nous allons créer le bleu. C' est la raison pour laquelle j'ai lu le journal pour que le mélange se fasse tout seul. J' ai donc quitté la base un peu de paix telle qu'elle est, sans aucune couleur. Et ajouté ce jaune au reste de la zone au cas où vous le gâcheriez, il suffit de choisir votre couleur comme ça. Et ensuite, nous allons ajouter le jaune ou l'orange plus foncé sur les bords comme ceci. Cela crée donc une sorte de fuite progressive de colle ou de flux, qui est ce que nous essayons d'atteindre. C' est donc essentiellement la technique que nous allons utiliser pour créer la colle et nos projets. Il a battu la lampe ou la lune. Donc, par exemple, si je peux vous montrer celui-ci. Donc, après que nous avons quitté cette zone au milieu, un peu blanc, puis créé une colle graduelle et autour de la lampe ainsi nous avons une légère colle, même pour cette lune. Donc, comment nous faisons cela, nous commençons par un bleu plus clair, puis ajoutons l'indigo ou un bleu plus foncé sur les bords. Donc c'est ce que nous allons essayer ici pour un échantillon. Encore une fois, veuillez excuser l'eau décolorée. Je vais juste m'assurer que je nettoie ça juste après que cette partie est terminée. Je parie que les gens que j'ai rencontrés autour de la lampe. Et puis ce qu'on fait c'est qu'on tombe dans le bleu sur les bords pour ne rien faire près de la lampe. Nous le laissons se fondre seul. Donc, puisque le papier est mouillé, un peu de bleu va essayer d'entrer à l'intérieur. Et c'est très bien. Juste que nous n'allons pas ajouter de couleur vers la lampe, sera juste ajouter la couleur sur les bords. Et si vous sentez que le bleu grandit beaucoup, il suffit d'utiliser une brosse propre et de créer cette lueur a volé vers les bords comme ceci. Maintenant, alors qu'il est encore humide, va travailler sur humide, sur humide et ajouter une couleur indigo sombre ici. Donc, au cas où vous êtes totalement nouveau à l'aquarelle, vous m'entendrez dire beaucoup mouillé sur mouillé. Cela signifie que votre peinture est déjà mouillée sur le papier et que nous y ajoutons une autre couche de peinture humide. C' est ce qu'on fait ici. Nous avions l'ultra marin sur le papier, il était encore mouillé et nous avons ajouté l'indigo sur le bord. Donc, le taux de vétéran aide avec toute la chose de mélange. Et ici vous pouvez voir que nous pouvons créer ce bleu de l'agneau vers le ciel. Et si nécessaire encore, vous pouvez faire un peu de mélange avec la version propre si nécessaire. Mais c'est surtout la technique que nous allons utiliser. Et encore une fois, c'était mouillé sur mouillé. La plupart de celui-ci humide et sec est fondamentalement quand vous êtes directement sur le papal. C' est ce que nous ferons pour la plupart de nos détails. Et comme dans ce cas, le pin que nous avons fait, c'était humide et sec. Mais en gros, c'est tout. sur humide est la peinture humide où les gens, mais Andreas Whitby essayer les gens. Passons maintenant à la technique suivante qui concerne les surfaces en bois. Donc pour quoi que ce soit ne serait pas, on commencerait par une couche de base d'ocre brun ou jaune. Tout ce qui est comme maintenant mon eau est boueuse, donc c'est un peu différent, mais utilisez un lavage très léger de sienne brûlée ou un mélange de sienne brûlée ocre jaune pour votre couche de base. Et puis nous allons simplement laisser ce trie, nous avons ajouté beaucoup de texture juste en faisant humide sur humide comme ça. Et une fois que cela est sec, nous ajouterons les détails restants. Donc je vais juste utiliser un sèche-cheveux pour ça. Et grâce au sèche-cheveux, j'ai cette fleur sur le bord. Mais d'accord. Une fois cela sec, nous ajouterons ces lignes simples qui créent la séparation entre deux planches de bois. Maintenant, une fois que cela est fait, US une brosse propre pour juste mélanger ceci et comme ça. Encore une fois, c'est une technique que j'utilise pour créer une texture en bois. Il existe de nombreuses techniques que vous pouvez essayer de créer. La texture est allumée. Word est juste quelque chose que je fais et je trouve plus facile à essayer. Donc je partage ça avec vous. Donc, après cela encore, nous laissons cette couche essayer. Et une fois qu'il pleure, nous ajoutons un autre tour de détails avec un brun plus foncé. Donc, vous pouvez soit faire frayer CNR avec un peu d' indigo ou aller directement pour un umber brûlé comme celui-ci. Et nous avons ajouté une autre ligne. Juste où avons-nous créé cette séparation entre les planches. Et puis nous ajouterons une texture simple en bois. Pour que tu puisses faire des tourbillons comme ça. Si vous observez attentivement les meubles en bois de votre maison, vous pourrez voir ceci, ces petits tourbillons qui sont là. Et puis vous avez quelques lignes droites simples comme celles-ci. C' est ce que nous essayons de faire ici. Nous commencerons par une valeur plus légère des obligations ici. Et j'aime cela et juste ajouter quelques lignes droites simples et des sols sur le mot. Et puis pour un dernier tour de détails sur l'utilisation, une ombre brûlée plus foncée ou le brun le plus sombre qu'il puisse obtenir. Et en ajoutant une autre série de détails simples, vous pouvez également utiliser une technique de brosse sèche juste pour créer de la texture. Donc c'est ce que nous allons faire pour créer qui n'affecterait pas. Nous avons quelques projets utiliseront cette technique. L' un d'eux étant les bas et présente des projets comme celui-ci. Donc ici, le fond en bois est une sorte de l'USP de ce projet. C' est ainsi que nous allons créer le fond en bois. Une dernière chose que j'aimerais partager, c'est sur les décorations de Noël ou les baies et les feuilles de houx. Donc, pour créer un quatre feuilles, je vais utiliser ce pinceau de rigueur. Donc, c'est très simple genre de mouvement à plumes. Donc, vous commencez par la ligne puis puis laissez juste le pinceau aller comme ça. C' est ce qu'on va faire. J' utilise un liner ici, mais vous pouvez certainement opter pour n'importe quel pinceau rond, petit pinceau rond pour créer ce genre de promotion. Et c'est comme ça que nous peignons les quatre feuilles. Et nous l'avons utilisé dans bon nombre de nos projets où nous avons des décorations comme celles-ci. Nous avons donc les feuilles de houx et les baies et ces quatre feuilles au premier plan. Maintenant, suivant pour les baies, j'utilise juste une technique très simple. Je commence par mon lire le fichier et lire ou tout rouge vif qu'il a. Et laissez ce petit point culminant l'une des extrémités. Et puis ajouter dans les ombres à l'autre extrémité en utilisant une valeur plus foncée de la même couleur, ou peut-être une couleur plus foncée comme Berlin marron. C' est comme ça qu'on va peindre les baies. Et le dernier, le houx s'en va. C' est assez simple. Nous suivons simplement la structure de la feuille comme ceci et nous nous divertissons. Nous commençons donc par un léger lavage de Sap Green. Et alors qu'il est encore humide, travaillera humide sur humide et ajoutera une valeur légèrement plus foncée. Voilà donc toutes les techniques que vous devez connaître pour commencer avec nos projets. Alors commençons avec le premier. 5. Projet 1 : laissez-le: Bon, alors commençons avec notre premier projet. Maintenant pour celui-ci, j'ai choisi une boule à neige, donc je vais mettre ce cercle ici en utilisant ma règle de masquage. Vous pouvez utiliser n'importe quel objet circulaire pour marquer simplement et cercle global pour le globe. Et c'est tout. Et maintenant Al vient de réparer les B. Donc, je ne vais pas ajouter beaucoup de détails dans les b, mais juste quelques nuances de brun très basiques pour montrer quelques sculptures. C' est ça. Donc, j'essaie juste de m'assurer qu'il est en synchronisation avec le globe et ne pas vraiment sortir de la proportion. Ajouter un peu de sculpture ici. Et maintenant, ça me regarde un peu, le BCE. Alors peut-être que je vais juste effacer un peu la partie inférieure pour que nous ayons une base qui semble plus ou moins synchronisée avec la colle. Et je sens que c'est bien mieux maintenant. Et après ça, je vais ajouter quelques trucs. Noël, il pense que les abeilles, donc nous aurions des baies, des feuilles de houx, et plus tard avec de la peinture verte plus foncée, ajouteront directement les quatre feuilles. Maintenant, j'ai toujours été fasciné par les boules à neige quand j'étais enfant, nous avions ce filet qui, qui avait une petite maison et un centre, puis beaucoup de cobalt Tom, tellement de secousses que tout ira comme, tu sais, enneigé. Et à l'époque, nous n'avions pas Netflix. Donc c'était une sorte de source d'entité à mi-chemin pour nous. Mais honnêtement, je suis toujours aussi fasciné par les boules à neige que je l'étais à l'époque. Et c'est l'une des raisons pour lesquelles je suis allé pour ça en tant que projet. Donc oui, juste une petite histoire pour nous faire avancer pendant qu'on met juste toutes ces feuilles à la base. Et nous avons fini. Donc et juste marquer le centre aussi bien de l'arbre ou de la boule à neige. Donc je vais juste dessiner le coffre et ici, et c'est tout. Donc je vais commencer par une forêt d'arbres et mélanger un bel écran. Hocus remixé où le soupçon d'intégrale pour cela. Et j'utilise mon pinceau rond pour dessiner le sapin de Noël. Maintenant, remarquez que je laisse beaucoup d'espace pour montrer de la neige. Tu n'as pas besoin de faire ça. Vous pouvez directement être dans le sapin de Noël et il suffit d' ajouter du blanc sur le dessus à l'aide de stylos guage ou de stylos à gel blanc. C' est bien aussi, c'est juste ma façon de peindre le sapin de Noël, c'est tout. Donc, comme vous l'avez dit, il ya différentes façons de faire pour dessiner les arbres de Noël sont d'être dans l'arbre de Noël est juste ce que vous trouvez à l'aise. C' est ça. Donc je suis, je vais tomber à un peu plus sombre de la valeur verte ici juste pour montrer quelques ombres. Et ils ont battu pour que ça sèche. Et juste avec les gens à l'extérieur du globe pour ajouter de la couleur à travers, nous allons ajouter une couleur plus foncée à l'intérieur du globe pour montrer la nuit et ajouter de la neige. Mais donc juste pour le faire correspondre et juste pour créer une transition en douceur, je vais ajouter un peu de bleu à l'extérieur. Donc, toute la plage restante page qui est là en dehors des feuilles d'arbre de Noël au B sera ajouter une belle lumière navires de guerre Cerulean Blue. Assurez-vous donc juste que votre papier est bien lu afin que nous n'ayons pas problème à mélanger le bleu, puis laisser tomber une valeur d'analyte de plusieurs penchés ici. Je commence par la valeur de la lumière, puis peut-être laisser tomber quelques indices de l'irrégularité de Docker où plus tard. Mais pour l'instant, je viens d'ajouter au hasard un peu de plusieurs millions ici et là. Et comme on peut voir que puisque nous mouillons déjà les gens, le mélange se passe tout naturellement. Donc tu n'as vraiment pas à faire beaucoup de mélange ici. Il suffit de laisser tomber la coloration. Déplacez votre pinceau un peu ici et là, et c'est tout. Bon, donc maintenant je vais ajouter une valeur légèrement plus foncée de sertraline. Et encore une fois, je suis juste en train de le laisser tomber parce que nos zones précédemment reviennent tous, donc je n'ai pas à faire beaucoup d'efforts pour faire le mélange. Cela se passe en quelque sorte seul, mais cela donne aussi cette belle variation en arrière-plan. Donc ce n'est pas comme si tu étais Bill. Bleu, juste un coup monotone. Ce petit peu de variation en arrière-plan, qui est assez agréable. Et nous laissons ça sécher. Très bien, une fois que le journal pleure, nous commençons par l'intérieur du globe. J' ai donc marqué un peu de zone ici pour la neige. Et nous allons peindre toute la zone restante sur le dessus avec une nuance plus foncée d'indigo pour juste montrer un soir. Et aussi parce que ce sera amusant d'ajouter de la neige à un fond plus sombre. Juste être un peu plus prudent sur les bords parce que je ne veux pas vraiment gâcher la forme, le cercle. Donc, sur les bords, juste être un peu prudent et puis c'est une chute libre à l'intérieur. Tu peux l'être au hasard. Ce n'est pas un problème. Juste autour des bords. Je prends une précaution supplémentaire pour ne pas gâcher la forme. Remarquez qu'ici j'ai laissé un peu d'espace blanc à nouveau au sommet de l'arbre pour la neige. Encore une fois, quelque chose que j'ai fait mais pas vraiment obligatoire. Vous pouvez ajouter dans la neige fin Ron avec kwashiorkor enfants blancs ainsi. suffit de s'assurer qu'il y a assez de lumière ou de neige sur l'arbre pendant que nous peignons l'arrière-plan. Ok, on en a fini avec ça et pourquoi essayons, commençons avec les feuilles de houx. Pour ça, j'utilise un joli vert SAM et les abeilles suivent la forme de la feuille. Et alors que le calque précédent est encore humide, annoncez une valeur légèrement plus foncée pour un peu de texture et d'ombres. Mais c'est à ce sujet. Pas de science des fusées ici, de simples feuilles. Maintenant, la raison pour laquelle j'ai dessiné ça dans Advances juste pour m' assurer que j'ai les policiers droit pour ces congés. Beaucoup de fois, il arrive que je ne suis pas vraiment sûr quand arrêter et je continue à ajouter beaucoup d'extras ou de charges dans la colline. Donc se moquer de ceux-ci sont juste placer ceux-ci avec un crayon aide énormément à savoir quoi, où mieux je dois aller quand il s'agit de peindre. C' est pour ça que tu vois que j'ai marqué toutes les feuilles ici. Maintenant, l'héritage des quatre feuilles dit que nous pouvons l'ajouter sur le dessus, Lee dessiné avec un pinceau ou n'importe quoi pinceau que vous avez. Mais pour ces feuilles, il suffit de suivre les mêmes étapes. Commencez par un lavage léger et ajoutez un peu plus sombre, Lee Tron. Donc je vais juste ajouter un peu à laver en fait, pour la neige à l'intérieur des ombres. Donc, vous pouvez voir que c'est presque transparent. Et puis il arrive à ajouter les baies. Encore une fois, je commence avec un joli coquelicot rouge vif. Donc j'utilise une lecture virale au-dessus de Hill. Et nous ajouterons un peu d'ombre à ces différents plus tard. Mais pour l'instant, je laisse juste quelques espaces comme points forts sur ceux-ci. Et puis j'ajouterai un rouge légèrement plus foncé ou peut-être une valeur plus foncée de la même lecture que les ombres sur le côté opposé. Donc juste jouer avec les lumières et les ombres ici, symbole ultra, trucs simples, mais ça fait vraiment une différence pour la peinture globale. Et nous laissons essayer avant d'ajouter les quatre feuilles. En attendant, je finis juste les abeilles de la boule à neige, commençant par un joli jaune chaud. Et nous ajoutons un soupçon de Brown à cela plus tard. Mais pour le lavage de base, j'utilise juste un joli jaune vif. Et puis je tombe dans un peu de sienne brûlée. Pas une valeur très sombre. Au lieu de cela, le lavage léger ajoutera un peu de détails avec du sienne brûlée plus tard, une fois que cela sèche, mais pour l'instant, je veux juste créer une certaine texture à la base. C' est ça. L'ajout d'un léger lavage de liens au Ghana aide dans cette mesure. Ok, maintenant que c'est du pli, et je vais commencer avec les quatre feuilles à la base. J' utilise donc une approche rigoureuse et je varie. mouvement de glissement, juste une sorte de mouvement en plumes. Commencez par presser un peu la brosse, puis laissez-la aller. Donc, les extrémités sont presque comme un coup de brosse sec. Mais c'est amusant et c'est la façon la plus simple d'ajouter les quatre feuilles. Donc, les pressions de rigueur sont vraiment utiles lorsque vous devez ajouter des détails comme ceux-ci sont vraiment des lignes minces. Mais vous pouvez aussi le faire avec n'importe quel pinceau dix que vous avez. Donc c'est bon. Il suffit d'utiliser n'importe quel pinceau que vous avez et optez pour ces fines feuilles de papier d'aluminium parce qu'elles ajoutent beaucoup de caractère à l'ensemble des décorations que nous essayons d'obtenir ici. Et on en a fini avec quatre feuilles. Maintenant, allons à la base de ces non-locaux à nouveau. J' utilise la sienne brûlée pour ajouter ce petit patch, petite bande au-dessus de la colline. Maintenant, celui que j'avais à la maison avait quelque chose écrit dessus. Je suppose que c'était à la maison, à la maison douce ou quelque chose, quelque chose à cet effet. Maintenant, si vous faites cette carte pour quelqu'un, peut-être que vous pouvez écrire un message ici, mais je la laisse vide pour l'instant. Peut-être que j'ajouterai quelque chose plus tard, mais pour l'instant je le laisse vide. D' accord, nous en avons fini avec toute la partie aquarelle. Maintenant, nous allons commencer par ajouter les détails avec les stylos. Donc j'utilise ce stylo pinceau doré pour ajouter un peu de blâme aux B. Je ne sais pas si ça se présente comme ça, mais c'est un peu métallique. Et j'ajoute juste quelques points aléatoires. Et nous ajouterons aussi quelques points à l'arrière-plan. Juste pour créer un bel effet. Parce que puisque cet arrière-plan est déjà très léger, les points blancs peuvent ne pas vraiment sûr correctement. Mais ceux-ci apparaissent définitivement et ils ont l'air assez beaux et brillants. J' ajoute quelques points ici et là. Donc, pendant que vous ajoutez ces charges ou fléchettes, etc., en arrière-plan, il suffit de choisir une pause entre les deux et peut-être juste reculer et regarder combien vous le remplissez. Parfois, il arrive que je remplisse une zone comme pour un densément et il reste beaucoup d'espace de l'autre côté. Alors assurez-vous juste que vous le remplissez uniformément et c'est tout. Donc je suppose que j'en ai fini avec les points. On va commencer par le blanc. Il suffit de l'utiliser pour ajouter les faits saillants sur les baies. Et aussi un peu plus de neige sur l'arbre de Noël lui-même. Et puis pour l'intérieur du globe, j'ajoute ces petits points comme neige. Au cas où vous auriez foiré ce cercle plus tôt. Vous pouvez également utiliser cette occasion pour simplement utiliser le stylo gel blanc et fixer le cercle correctement. Droit ? Je pense qu'on a fini ici. Et c'est notre premier projet, la colle à neige. J' espère que ça vous a plu et nous avons neuf autres à partir. On se voit dans la prochaine. 6. Projet 2 : Ola Olaf !: Maintenant que nous avons fait avec notre premier projet, et nous avons fait boule à neige. Faisons un bonhomme de neige mignon ensemble. Donc je dessine juste la tête, forme du corps buccal du bonhomme de neige. Rappelez-vous que cela doit être léger parce que nous allons juste avoir très faible contour du bonhomme de neige pour la couleur des toilettes. L' arrière-plan séparément. gros bonhommes de neige ici. Et c'est une colline en Inde. Il ne neige pas beaucoup et la plupart des endroits, donc c'est assez rare vue, mais c'est toujours amusant de les épingler. Donc, je suis sûr que où que vous soyez , vous apprécierez d'être des choses de scènes enneigées et de stocker l'homme ensemble. Donc c'est une écharpe parce que le bonhomme de neige doit rester au chaud peut-être. Et on met un peu d'espace par ici. Nous ajouterons toutes les offres en effet à ces foulards et lacunes plus tard avec la peinture. Pour l'instant, je suis juste agréable à ces de savoir quoi exactement pour éviter de peindre quand nous faisons l'arrière-plan. Et être fini avec ça. Je répare juste un peu ça. Et c'est tout. Effacez donc le croquis au crayon qu'ils ont fait pour le rendre plus léger. Et nous lisons juste l'arrière-plan, tout sauf le bonhomme de neige. Et nous ajoutons un léger fond à cela d'abord, puis nous travaillons sur les détails du bonhomme de neige. En lisant le journal, il suffit de prendre un peu peur de l'examiner autour du bonhomme de neige. En outre, nous devons habitude d'égoutter humide. Nous avions juste besoin de suffisamment humide pour se fondre dans les couleurs que nous allons ajouter, mais pas, ce n'est pas comme si nous allions avoir un lavage de fond complet. Alors mouillez assez pour que le mélange se produise. Droit ? Alors maintenant, j'ajoute mon indigo. Et encore une fois, puisque le papier est mouillé et juste le laisser tomber et le laisser se fondre seul. Donc, ça donne un beau fond enneigé et hivernal pour le bonhomme de neige. Et une fois que nous avons eu le premier plan et tous les détails, cela deviendra comme, devenir un bel ajout à tous les détails de premier plan. Ensuite, nous allons nous laisser essayer complètement. Bon, maintenant que c'est sec, commençons à travailler sur l'écharpe. Donc je commence par ma couleur verte. Utilisez simplement Sap Green ou n'importe quelle valeur vert foncé que vous possédez. Et nous allons peindre un joli motif sur l'écharpe en utilisant les couleurs de Noël, vert et rouge. Le top et le p-hat. Le bonhomme de neige porte. Un bel écran pour celui-là. Donc, nous ajouterions des petits morceaux de largement dessinés en utilisant le stylo gel blanc. Mais pour l'instant, je suis juste dans la galerie de blocage des frais, pour ainsi dire. Maintenant, cette partie de l'écharpe est à l'avant. Donc juste pour représenter cela, nous ajoutons un peu d'ombre à l'arrière-plan d'un litre. Pour l'instant, je le couvre avec la même feuille. est peut-être un peu plus sombre, et c'est tout. Ajout d'un soupçon de vert foncé pour les ombres. Maintenant, une fois que c'est sec, on va commencer par le rouge. Encore une fois, j'utilise une souris. Pourquoi imprimer le rouge ? Rouge pour l'écharpe, aussi rouge que le chapeau ou l'écart. J' ai l'impression que le bonhomme de neige est en train de prendre forme maintenant il a déjà l'air d'être un peu repéré. Donc, une fois que nous ajouterons quelques détails, ça va paraître encore plus mignon. Alors commençons par la main. J' utilise donc ma branche de rigueur et sienne brulée marron pour ajouter ces mains ou les brindilles qui représentent les mains. Même de ce côté-ci. Ok, c'est devenu un peu effrayant ici. Peut-être que je suis toujours en mode Halloween, mais je suppose que ça a l'air OK. Maintenant, nous allons ajouter un peu de neige Lee dessiné avec le Japon blanc. Pour l'instant. On va le laisser jusqu'aux grèves en tant que Hans. Ensuite, nous essayons d'ajouter un peu d'ombres au bonhomme de neige. Donc à l'école en gros. Donc j'utilise un Walsh très léger d'indigo. J' entends juste qu'ils tombent pour montrer des ombres. Ne coloriez pas tout le bonhomme de neige comme ça, nous avons encore besoin de montrer beaucoup de blanc. C' est donc juste un lavage très léger d'indigo ajouté pour les ombres. Ok, j'ai l'impression que ça donne une bonne représentation des ombres. Semble pour le visage juste un peu. Et puis nous laissons ça sécher. D' accord, le bonhomme de neige a séché. Le journal a le droit ? Donc, je commence à ajouter les détails à l'écharpe et à la casquette. Maintenant, j'utilise juste une valeur plus foncée de la même couleur. Il suffit donc d'ajouter beaucoup plus de pigment et moins d'eau. Et il suffit de taper un peu le pinceau pour montrer un peu de texture sur l'écharpe ainsi que l'écart. Donc, comme je l'ai dit, utilisez moins d'eau et plus de pigment et poignardez votre brosse comme ça. Maintenant, nous faisons la même chose pour le vert. J' ajoute juste un peu plus d'ombre sur Hill pour la partie de l'écharpe qui est en arrière-plan. Et puis nous prenons une valeur plus sombre de vert. Et à des tirettes similaires, j'utilise juste une brosse propre ici aussi. Il suffit de mélanger dans une sorte de technique de vitrage. Et puis il a commencé avec les détails sur la partie verte. Comme vous l'avez dit, comme nous l'avons fait pour le rouge, nous commençons à ajouter de simples touches de faisceau à la loi existante. Il suffit d'ajouter un peu de Docker. Et il est juste ajouté, ajouter la séparation ou la partie où le vert et la viande rouge. Maintenant sur la phase aiguë. Donc, en ajoutant de petits boutons pour la glace. Ajoutez également un nez mignon et une bouche. Encore une fois, utilisez une brosse fine, une petite brosse que vous devez ajouter dans ces offres profondes si vous êtes à l'aise avec votre plus grand prix et la trempette est bonne, qui peut peut-être continuer avec la même chose. J' ajoute quelques boutons de plus. Maintenant, ajoutons ce petit nez mignon et la bouche. Donc, la plupart du travail ici est fait au sommet de l'écart. Et avait un peu de texture. Donc, nous pouvons utiliser une valeur plus sombre de la même peinture et juste laisser tomber, impliquer des prêts. Et nous avons fini. Donc, la partie aquarelle est faite maintenant. Nous allons donc commencer par les faits saillants avec le Japon. Alors utilisez votre droit pour ouvrir et commencer à plonger comme ça au hasard sur les bords. Nous voulons donc avoir ces petits coups blancs sur l'écharpe ainsi que sur la casquette. Donc juste en l'ajoutant sur les bords comme ça. Et nous allons aussi l'ajouter entre les deux. Donc c'est en quelque sorte donner un joli moelleux. Maintenant, quelques faits saillants sur les boutons aussi bien. Et on peut ajouter un peu de neige sur ces branches ou le bonhomme de neige. Donc il suffit d'ajouter une pente de neige. Ensuite, nous ajoutons et faisons également l'arrière-plan. Donc, une fois de plus, faites attention à ne pas remplir, mais juste assez pour montrer un peu de médiation en arrière-plan. Et nous l'avons fait. Alors. J'espère que vous avez apprécié ce petit bonhomme de neige mignon. Maintenant, sur la suivante. 7. Projet 3 : Cookies et Cuppa !: Tout ce dessin et peinture et Noël, il, Les choses m'ont vraiment fait faim. Alors j'ai pensé commencer par une belle tasse de sédiments Lottie et des biscuits au pain d'épice. C' est donc notre prochain projet. Nous allons peindre une petite tasse de filet de sédiments ici. Et puis nous ajouterons de jolis biscuits en pain d'épice. Voici donc le contour de la coupe. Voilà le petit bâton de cannelle. Et pour une raison quelconque, la grande blague de Pinterest que j'ai prise pour référence avait cette couverture juste sous la tasse. Donc, il avait l'air excellent dans le plat. Mais la mère et moi, qui va comme, oh mon Dieu, ça va renverser la clarté, n'importe quel diamant cette couverture. Je ne sais pas pourquoi quelqu'un mettrait ça sur une couverture. Mais pour les fins plates, cela fonctionne très bien. Donc ça avait l'air absolument brillant dans le cochon. Alors essayons juste de recréer la même chose et ne vous inquiétez pas la tasse renverser ou de mettre la brosse dans cette tasse est aussi bien. Parce que je l'ai fait tant de fois, sans le savoir, je vais juste avoir quelques D à côté de moi pendant mes séances benthiques et la pression serait juste dedans de manière fiable dans cette tasse. Donc j'essaie de bons cookies de démarrage. Vous pouvez essayer différentes formes. Était-elle des cookies que tu aimes ? Et essayez de les ajouter ici. J' aurai aussi un bonhomme en pain d'épice, mais peu de petits biscuits autour d'eux. Laisse-moi placer le bonhomme en pain d'épice, il ne prend pas de mesures exactes, monte au hasard. Comme ce que je fais avec mes cookies d'origine. Parfois, je lis juste des formes aléatoires. Donc nous allons juste placer tous les cookies dans lesquels nous allons être. Oui, nous pouvons ajouter quelques cookies supplémentaires. Il y a beaucoup d'espace ici. Laisse-moi ajouter un bon gros biscuit au-dessus de la colline. Donc, même si j'ai eu une photo pour référence, j'essaie de la simplifier et de ne pas ajouter autant d'éléments aussi bien qu'il y en avait dans cela catégoriquement. J' essaie juste de ramasser les éléments clés et de tourner autant. Donc il reste encore un peu d'espace au milieu. Alors ajoutons un petit cookie ici aussi. Et je suppose qu'après ce cookie, on a fini avec le chemin difficile. Alors maintenant, je vais juste effacer ça un peu. Je vais mettre. Maintenant, commençons par les cookies. Donc j'utilise un lavage très léger de sienne brûlée pour la swash B. Et nous ajouterions un peu de valeurs plus sombres pour un peu de texture sur ces cookies. Commençons par des obligations KnN pour la base, comme ça. Pour le reste des cookies. Nous allons mettre un lavage de base de la valeur de la lumière de sienne brûlée et ensuite tomber dans des valeurs plus sombres alors qu'il est encore humide. Donc, nous travaillons avec humide sur humide et laissons le mélange se produire seul. Ajout d'une valeur un peu plus foncée va entendre. Je suppose que ça a l'air bien maintenant, rappelez-vous que les aquarelles sèches, beaucoup, beaucoup plus léger. Donc, ce que vous voyez en ce moment peut paraître beaucoup plus tard une fois qu'il sèche. Alors gardez ça à l'esprit. La plupart des aquarelles vont essayer beaucoup plus léger que ce que la couture sur les gens pendant qu'ils sont encore humides. D' accord. Un bonhomme en pain d'épice. Encore une fois, en utilisant les mêmes techniques, nous commençons avec le lavage B de 1cm léger VCE. Et puis nous allons juste laisser tomber les valeurs les plus sombres sur celles-ci. Et comme nous devons attendre que les biscuits sèchent, j'utilise la colonne vertébrale pour la tasse de café qui est là. Donc j'utilise la même couleur, Sienna marron pour commencer. Donc, je mets un lavage léger et puis j'ajoute un peu de valeur plus foncée pour diction. Et une fois que cela est fait, nous laissons cela sécher complètement. Bon, alors commençons à travailler sur la couverture. Le rang qui est là juste sous la coupe. Et j'utilise un beau rouge vif, rouge pour la base. Juste faire attention parce que je veux ce blanc. Mais sinon il suffit de tourner. Et une fois que nous en avons fini, juste la base de ce chiffon, Vivek, laissez sécher complètement et commencez à travailler sur le fond. Peut être capable d'écrire. Donc je vais commencer par l'arrière-plan. Donc, pour l'arrière-plan, j'utilise une nuance très sombre d'indigo. Soyez prudent autour de vos biscuits et le tapis et évanouissez dans les lacunes. Je préfère intégrale comme couleur de fond car elle présente un joli contraste avec tout ce qui est là au premier plan. Dans ce cas, les cookies, le juste pop up, la rive vers le haut beaucoup mieux sur Indiegogo. Pour ces villes. Voyons voir. Un lot blanc. Assurez-vous que vous continuez à vérifier sur les bords et juste banale ou la gentillesse grippe. Maintenant, pendant que le fond sèche, j'ajoute juste quelques beaux détails sur le tapis. Donc, j'utilise à nouveau le même indigo, mais une valeur louée beaucoup plus grande. Et juste ajouter ces lignes, des lignes simples sur le tapis. Et commençons à travailler sur les détails de l'homme en pain d'épice. Donc j'utilise la lecture à nouveau sur le bonhomme en pain d'épice. Pour que ça sèche, nous commencerons à construire les couches sur le tapis. Donc, en utilisant un rouge plus foncé, qui peut apparaître sur une valeur beaucoup plus grande et ajouter ces lignes à nouveau. Et nous avons fait avec ce motif ou cette conception du chiffon. Maintenant, nous laissons cela sécher, puis commençons avec le stylo gel blanc. Donc je suis juste en train de racler quelques petits motifs sur les cookies. Alors, utilisez votre imagination. Si vous voulez des cookies Mandela plus détaillés, peut-être suggérer de les ajouter ici. Pour l'instant, je suis juste en train d'ajouter des lignes et des points simples sur chacun de ces cookies. Et même pour le repas d'homme en pain d'épice. Il suffit d'ajouter quelques détails là-bas. Donc j'ajoute juste le bâton de cannelle maintenant en utilisant sienne brûlée et juste tomber un peu plus brun sur le dessus. Donc on a un bâton de cannelle prêt ? Maintenant, nous allons juste ajouter un peu d'ombre à ces cookies. Alors remarquez que j'utilise à nouveau une brosse fine. Utilisez simplement une valeur d'indigo beaucoup plus foncée qui apparaîtra toujours en arrière-plan. Donc, même si nous avons utilisé l'arrière-plan de père indigo, nous n'avons pas utilisé sa valeur la plus sombre. Donc, ici pour les ombres, on aurait juste à faire ça. On devrait utiliser le rouge le plus sombre connu de l'indigo. Ou si vous avez fait une autre couleur en arrière-plan juste utilisé la valeur la plus sombre de la même couleur. Et nous ajoutons ces ombres Liddy pour faire ces cookies ballpark. Et pour la dernière partie, une fois les ombres terminées, nous ajouterons des points blancs. J' utilise mon stylo gel blanc Hill pour ajouter ces petits points blancs. J' aime vraiment comment ça améliore tout le contexte. J' espère que vous avez apprécié ce projet et qu'il m'a vraiment fait un peu faim, donc je vais prendre des biscuits avant le prochain. Alors, on se voit dans le prochain projet. 8. Projet 4 : Ornamental: Pour notre prochain projet, vous allez peindre quelques jolis petits ornements pour le sapin de Noël. Donc je ne fais que marquer les cercles une fois de plus à l'aide de mon ruban adhésif. Et nous allons essayer sons ornements mignons dans ces formes. Alors j'ai l'intention de les faire comme ces ornements en bois que vous voyez. Donc je crée un bord très rugueux ici, juste à l'extérieur du cercle que nous avons fait suivra toujours la même forme. Mais ce n'est pas un cercle parfait, juste quelques bords rugueux, ne serait pas des bords. Maintenant passer aux illustrations mignonnes sur ces ornements. Donc pour celui-ci, je dessine un petit pingouin. Et celui-ci a aussi une écharpe parce que c'est peut-être de l'or. Donc on s'assure qu'ils sont tous bien couverts. Donc celui-ci a une jolie écharpe par ici. Et c'est juste un peu plus de détails. Droit ? Donc nous avons le visage, les yeux, et ce petit bec. Ensuite, nous passons à l'autre. Donc pour celui-là, je vais juste dessiner un petit ours mignon en pulls, en pulls de Noël. Donc, assurez-vous que les contours sont bien. Pas le pull. C'est ça. D' accord. Donc, j' utilise la couleur claire pour l'arrière-plan de l'ornement. J' essaie juste de choisir quelques belles couleurs vibrantes qui n'étaient pas déjà utilisées parce qu'il y a beaucoup de rouge, il y a beaucoup de verts. Donc j'ai juste pensé à ajouter. Pourquoi avons-nous lu pour que celui-ci sèche ? Je vais juste ajouter. Le suivant est avec, donc pour cela, je mélange un beau fond jaune vif va être beau. Jaune. Je fais ça très lentement parce que je ne veux pas y aller. Donc, il suffit de prendre un peu de faire ces illustrations et le fond spécifiquement. On a fini. Donc, pendant que ceux-ci sont encore en train de sécher, puisque nous avons ce petit mot qui va le séparer de l'arrière-plan, je commence déjà par mon expérience. Donc, j'utilise intégrale pour remplir l'arrière-plan. Mais encore une fois, soyez un peu prudent autour de ces bords. Et pour le reste de la partie de l'arrière-plan, vous pouvez, je suppose, juste ajouter les couleurs tout de suite. Et c'est fait. Maintenant, alors que c'est encore humide, j'aimerais ajouter quelques ombres juste autour des ornements. Donc, je prends une valeur daka, daka et l'ajoute à ces bords. On fait la même chose pour celle-là. Nous pourrions pour l'arrière-plan et les ombres. Donc nous laissons ça sécher. Donc, nos antécédents sont pleurés. Je commence par les arguments et les détails. Donc, dans ce cas pour le pingouin, j'utilise à nouveau un mauvais groupe d'affinité très sombre et juste être prudent autour de ces golf et les autres détails. Donc, comme ils sont plus petits, les ornements vont être plus petits. Essayez peut-être un pinceau plus petit. Si vous n'êtes pas à l'aise d'utiliser la même brosse pour l'arrière-plan est rouge comme le Quotidien. Alors optez pour un pinceau plus petit et ajoutez ces détails. Et c'est notre pingouin. Maintenant, nous faisons la même chose pour le lit sur l'autre argument. Donc pour ça, je vais commencer par le pull. Donc je prends un beau rouge pour commencer pour le pull. Une belle lecture du réveillon de Noël. Et nous y voilà. Je vais lui donner une couleur verte aussi, ce qui en fait autant que possible de Noël. Alors que ça pleure, j'ajoute juste un peu d'indigo très léger, comme ce qu'on a fait pour le bonhomme de neige. Vous essayez de créer un peu de texture sur les frais, ne pas le garder exactement blanc. Donc juste ajouter quelques détails ici. Maintenant celui-ci a raison. Donc je suppose qu'on peut commencer par les détails sur l'écharpe. Donc pour M. pingouin, je garde une écharpe blanche et rouge pour l'instant. Et nous ajouterons les détails à son célèbre dessiné. J' aime vraiment faire ces petites illustrations mignonnes. Les ont un certain charme à montrer. Et j'ai prévu de faire des ornements de Noël pour voir est avec, mais c'est juste l'une des 100 choses que j'avais prévues. Donc beaucoup de choses n'ont pas vraiment été avec les relais pour moi en 2020, mais je fais de mon mieux pour rester à flot. Et ce cours était certainement l'une des choses qui n'a pas fonctionné, donc je suis content de ça. Et retour aux ornements. C' est mis dans ces jolies petites rayures rouges pour le pingouin. Ensuite, ajoutons les détails à ce sujet. Donc j'utilise le vert foncé pour celui-là. Et maintenant nous laissons pleurer. Ok, donc mon journal est correct, alors commençons par la partie en bois. Donc je commence avec une guerre très légère va brûler Sienne. Et nous allons ajouter des champs plus sombres avec une valeur plus foncée de la même couleur, les deux sienne. Ou tu pourrais aller chercher un os de jambe brun plus foncé, Dumbo. L' idée est de créer ce genre de luminaire. Maintenant, on va tomber. Alors assurez-vous juste que vous avez mélangé et qu'il n'y a pas de bords durs. Ajouter ces D., c'est comme ce qu'on a fait pour le bonhomme de neige. En utilisant le même vert, une valeur plus foncée. Peut-être ajouter un soupçon de et vous obtenez ces belles ombres pour pull. Je vais juste l'ajouter. Presque sur la partie de négociation maintenant. Alors ajoutons ce petit trou ici pour accrocher ces ornements. Je préfère les nœuds noirs pour cela. Juste ajouter. Et j' adore comment. Maintenant, allons à notre mignon petit. Oh, j'ai un peu foiré. Devenir un peu trop. Et il commence à ressembler à un panda plutôt qu'à un ours polaire. Voyons voir. On pourra régler ça avec White plus tard. Pour l'instant, je vais juste le laisser comme ça. Et ajoutons un peu de valeur de lumière de l'indigo pour les années qu'il va certainement chercher plus de panda qu'un paramètres nus sont q2. Mais non, on ne fait pas un ornement de panda. Nous réparons définitivement ça avec du blanc. Donc je vais commencer par la partie clignotant, en ajoutant le bord doré. Donc, j'utilise juste le langage pour le faire. Ne vous laissez pas distraire du fait que j'ai abandonné un pull. Donc je vais prendre ce stylo blanc et essayer de réparer ça immédiatement. Il suffit d'ajouter quelques points en arrière-plan. Et c'est tout pour l'arrière-plan. Maintenant, réparons ces yeux. Essayons de le faire ressembler à un ours. D' accord, c'est en train de se former. Et oui, j'ai commencé à ressembler à un ours. Je suppose. Oui. Alors, OK. Donc je ne vais pas en faire trop. Laisse-le comme ça. Et maintenant, ajoutons la bouche ici. Et nous ajouterons ces petits détails en utilisant le bon champion sur le pull. Et maintenant sur l'écharpe de M. pingouins. J' ajouterai aussi quelques points blancs à l'arrière-plan, remplissant juste quelques espèces qui restent après le point d'or. Donc juste ajouter les fils sera ici pour les ornements afin que nous puissions les remettre sur l'arbre de Noël. J' espère que vous avez apprécié ce projet. J' espère que se voit dans la prochaine. 9. Projet 5 : : présentations !: commençant par notre prochain projet dans celui-ci, nous allons avoir une belle paire de bas avec des cadeaux en toile de fond d'un mur en bois. Donc, ce sera l'étagère où nous aurons tous les cadeaux conservés. Et je fais juste des lignes rapides pour la toile de fond bourdon. Nous remplissons les détails plus tard, comme ce que nous avons fait dans la section technique. Mais pour l'instant, je garde juste quelques espaces réservés. Donc ce sont les crochets et nous aurons des bas juste ici. Donc rien de fantaisie. Bas simples. Nous ajouterons tous les détails fins plus tard avec dès maintenant, en ajoutant simplement les formes globales. Maintenant, reprenons un cadeau. J' en aurai un comme ça, et un couple de plus à droite. Et bien sûr, nous avons besoin de feuilles de houx de Noël et de Barry. Donc je vais juste les ajouter ici. Cela leur plaît comme toujours pour m'assurer que je ne les exagère pas plus tard. Une fois que nous avons terminé, nous effacons ceci et commençons avec la partie peinture. Bon, alors commençons par le bas. J' utilise, encore une fois, le CRISPR. Voir Carlos, j'utilise la lecture ici pour les abeilles, les bas. Et puis plus tard, nous ajouterons des motifs ou des motifs en plus de cela. Ce sera la couleur de base. Et l'autre sur la suivante avec un joli Sap Green. Maintenant, pendant que le cri, commençons par les feuilles de houx. Donc maintenant, nous avons déjà essayé cela quelques fois, donc simplement ajouter les abeilles claires de sève vert. Et puis avant d'ajouter un peu plus de détails, ou plutôt une valeur plus foncée de vert sève, il suffit de le déposer pour qu'il puisse se fondre en rouge sur rouge. Je suppose que dans ce cas, mon papier est un peu séché, mais c'est pourquoi fait où nous allons ajouter un type différent de texture. On le mélange dans un peu. Et puis nous laissons cette couche sécher avant de commencer à travailler sur le cadeau. Alors maintenant, j'utilise un accord pour celui-là. Juste essayer s' amuser décider des motifs pour le papier d'emballage, mais juste essayer de garder un mélange, belles couleurs. Et maintenant, pendant que ces derniers sèchent, ajoutons les détails sur le bas. Donc pour celle-là, j'utilise un vert plus foncé pour peindre des petits arbres de Noël dessus. Donc j'utilise un pinceau beaucoup plus petit pour cela. Donc, vous pouvez opter pour n'importe quel autre modèle aussi. Peu importe ce que vous voulez pour vos bas, ou même de simples pois, regardez vraiment sympa. Donc, j'écris juste pour ajouter une touche d'arbres de Noël à cela. Je suppose que nous, bien. Maintenant, pour celui-ci, encore une fois, j'ajoute des baies, donc j'utilise un rouge directement. Il est un peu mélangé rouge, donc il n'apparaît pas aussi bien que le rouge vif comme les autres bas. Mais je suppose qu'on le retouchera plus tard. Donc j'utilise une autre ronde de rouge pour celle-là. Maintenant, passant aux baies, nous utilisons la même technique. Nous avons utilisé un pinceau plus petit, laisse quelques reflets, puis ajoutons dans les ombres avec la valeur plus foncée plus tard. Alors je vais le faire. Et juste pour sortir celui-là, juste pour voir si ce rouge apparaît d'une meilleure façon sur le harcèlement. Et c'est un peu le cas. Donc, je viens d'ajouter un soupçon de ce type de rouge plus opaque. Et pour revenir aux divers maintenant, nous avons ajouté ici. Ok, donc maintenant nous commençons avec le fond en bois, qui est une sorte d'USB pour ce projet. Nous utiliserons donc les mêmes techniques que celles que j'ai partagées dans la section technique. Nous commençons par un lavage de base de sienne brûlée, puis nous ajoutons tous les détails plus tard en plus de cela. Donc, dans ce cas, puisque ce n'est pas seulement un mur et nous avons beaucoup de choses au premier plan. Il suffit de prêter un peu d'attention aux bords. Et c'est tout. Donc, une fois que nous avons fini avec le lavage obèse, nous pouvons commencer à ajouter des détails avec celui-ci. Être très prudent sur les bords des bas et des feuilles. Chantez ce mini-lot que nous sommes partis et maintenant nous laissons ça sécher. Maintenant que la couche de base est rayée, nous allons commencer par la prochaine ronde de détails pour le mur. Donc, nous allons commencer par une ligne simple comme celle-ci. Donc j'utilise du sienne brûlée. Et c'est pourquoi j'ai tracé ces lignes au début juste pour m'assurer que nous avons une référence plus tard. Et nous utilisons une sienne brûlée. Voici donc, ce sont les crêtes entre les planches de bois. Nous allons donc ajouter beaucoup plus de détails à cela plus tard. Mais pour l'instant, nous nous assurons juste de couvrir toutes les lignes correctement. Je viens de réaliser que nous sommes partis juste au-dessus de cet amarrage. Ce n'était pas du tout. Donc, nous allons corriger ça dans un certain temps pendant que c'est encore humide, je veux juste mélanger dans la couleur comme ça. Utilisez donc une brosse propre et mélangez-la. Donc, si vous essayez de créer une ombre à côté de ces crêtes, cela donne également une belle texture au mot. Et plus tard, lorsque nous ajoutons plus de détails sera un peu plus prononcé. Maintenant, cette étagère nous allons la peindre avec un brun plus foncé. Donc j'utilise un numéro de cautionnement pour ça. Vous pouvez également simplement mélanger le soupçon d'indigo pour brûler la sienne, juste n'importe quelle couleur plus foncée. Ce Bach n'est toujours pas peint, alors laissez-moi réparer ce lot d'abord. Encore une fois, refaire les étapes du lavage de base de sienne brûlée, puis ajouter un peu pour la texture. Et attendez que ça sèche. Tout en continuant avec celui-ci, le brun plus foncé pour l'étagère. Ok, alors celui-là, on doit refaire l'étape. Donc je continue la ligne ici, les riches. Et puis nous complétons l'étagère avec le brun plus foncé. Et maintenant, nous allons commencer avec les détails sur le mot. Donc, comme ce que j'ai expliqué dans la section technique, nous créons ces beaux motifs en bois. Quelques lignes simples, courbes et cercles, quelques tourbillons. Pour montrer la texture en bois. Le premier tour, je le fais avec une sienne brûlée légère. Maintenant, pour améliorer cette texture plus loin, je vais juste ajouter à ces crêtes juste une ligne simple améliorant cela. Et je suppose qu'on devrait arrêter. Ajout de suffisamment de détails sur. Et ça a l'air plutôt sympa. Maintenant, une fois que cela sèche, nous allons commencer avec un peu plus de détails sur les baies en utilisant le rouge plus foncé. Ensuite, nous ajoutons quelques quatre feuilles, en utilisant encore le même mouvement et une couleur vert plus foncé. Un simple mouvement de plumes est tout ce dont vous avez besoin pour créer cette texture feuillue, la texture à quatre feuilles. Donc pour celui-ci, je suis juste simple. Sur celui-ci, je fais juste quelques points pour le modèle. Ok. Maintenant, nous commençons avec les faits saillants en utilisant le bon Japon. Donc, je fais quelques motifs sur le bas en utilisant des épingles numériques, des points simples. Et même sur le vert aussi. Et puis nous ajoutons de la texture aux bas en utilisant la même technique que nous avons utilisée. Stries simples de lumière. Et c'est tout. On avait aussi quelques points ici sur ça. Utilisez un stylo doré pour créer simplement ces lignes. Et maintenant, puisque je l'ai sorti et juste ajouter un peu d'ajout, quelques points sont juste ajouter et ajouter la chaîne ici. Attaches aux bas, blanc. C' est ça. C'est un autre projet, Dan. J' espère que tu l'as aimé et que tu te verras dans la prochaine. 10. Projet 6 : L'éclat de Noël !: Donc, dans notre prochain projet, nous allons peindre une lampe brillante de quelques décorations de Noël à la base et la toile de fond du ciel nocturne sombre. Nous allons donc utiliser toutes les techniques que j'ai partagées dans la section technique pour créer la lueur avec la lampe. Et aussi pour le lavage de fond que nous allons avoir pour la nuit que le lavage bleu foncé. J' espère donc que vous apprécierez ce projet parce j'aime personnellement créer de la lumière à l'aquarelle. J' ai une classe distincte explorant diverses techniques de création de lumière à l'aquarelle. Et encore une fois, pour cette classe particulière de ce projet particulier, j'ai déjà couvert les techniques nécessaires pour créer cette lueur, créer cette lumière, et je les réviserai à nouveau au cours de ce projet également. Donc tout est couvert, Ne vous inquiétez pas, et va créer un beau laboratoire lumineux d'ici la fin de ce projet. Création d'un contour pour les feuilles ici. Et ajouter en heureux les ici pour que nous puissions, et nous avons fini. Donc je vais juste effacer ça. Et commençons avec le labo. Donc, nous commençons avec un simple lavage simple de l'eau. Et puis nous savons que la source de lumière est au centre. Donc, nous ajoutons un jaune très clair juste à côté. Et nous quittons le centre. Nous ne peignons rien du tout au centre. Et puis vers les bords où il devient un peu plus sombre, nous ajoutons une nuance plus foncée de jaune ou d'orange, juste comme ça. Et puisque tout cela laisse juste le plombde mélange plomb pour que les abeilles sèchent un peu. Mais je suppose qu'on peut commencer par le ruban. Donc pour ça, j'utilise. Pour commencer avec la base afin que vous obteniez un peu plus de temps. C' est très bien. Je lève juste un peu de couleur. Essayons. En ce moment, ça commence par la partie de la feuille. Donc, j'utilise pour créer des feuilles grecques amusantes comme ça. Pas exactement les quatre feuilles comme si je ne faisais pas le même mouvement et juste tamponner le pinceau et peu pour créer ce genre de bâton. Cette esquisse. Notez que dès que nous ajoutons ces champs, il semble en fait travailler sur quelques détails plus tard, mais pour l'instant, je pense que le bon juste quelques contours ici. Et ensuite. On nous laisse essayer. Et en attendant, nous allons encore travailler sur le ruban. Donc j'utilise un rouge plus foncé maintenant pour créer des ombres et des variations dans ce Reuben. Et maintenant je vais juste ajouter une tendance comme celle-ci. Commençons par l'arrière-plan. Il est temps d'ajouter le bleu. Donc, je vais utiliser le bleu outremer pour cela, juste en le laissant tomber sur les bords. Donc, puisque nous voulons montrer le bleu, nous ne voulons pas aller trop près de la terre. Donc cette partie est laissée car je ne fais rien. Peut-être qu'on va se fondre un peu plus tard. Mais pour l'instant, je viens d'ajouter B, ultramarine ajouter les bords. Et maintenant, j' utilise une brosse propre pour mélanger dans près de la lampe, veillant à ce qu'il est encore assez large de sorte que l'effet du plus bleu et mort. Et puisque mes gens lisent encore et vont pour un autre tour d'ultramarine sur les bords. Maintenant, vous pouvez voir que l'effet prend forme. Donc, pour le prochain tour, nous ajoutons juste un peu d'indigo. Ok, j'ai mis de la peinture sur ces rubans, juste soulevé avec la naissance propre. Et maintenant ajouter l'intégrale juste sur les bords. Et puis nous utilisons une brosse propre aussi. Ce site. Et maintenant, nous commençons avec certains être à traiter sur le ruban. J' utilise donc ma petite brosse et beaucoup plus de détails. Ajout d'un peu plus. C' est, j'ajoute juste ces petites stries de maintenant en utilisant l' indigo sombre aléatoire ici. Il suffit d'ajouter une dernière série de transactions sur la terre. Pour cela, j'utilise un pinceau plus petit, sienne brûlée, une valeur sombre. Juste quelques détails sur la lampe, c'est tout. Et après cela, nous commencerons par ajouter les faits saillants et la neige. Ok, j'ai le lampadaire, donc juste l'ajouter au-dessus d'une colline. Et maintenant, en commençant par ce nouveau, j'ajoute juste quelques patchs ici en haut de la lampe. Je l'utilise également pour la partie mise en évidence. Donc juste ajouter quelques rues ici, et cetera. Et maintenant, nous allons ajouter de la neige de fond. Des points si simples. Juste ce que nous avons fait dans les projets pour montrer qu'il y a un peu de neige. Et c'est tout. J' espère que vous apprécierez. La suivante. 11. Projet 7 : Hey Birdie !: Pour notre prochain projet, nous allons payer dans Qt Bird house. Encore une fois, j'ai le centre du papier agressé et quelques lignes tracées pour la base et le toit. Donc je vais juste esquisser une maison d'oiseaux très simple. Nous avons donc le sondage au-dessus de colline et ensuite la structure principale. Donc je suis juste en train de les rejoindre. Donc, la raison pour laquelle j'ai marqué le centre du papier est juste pour m'assurer que j'ai une certaine symétrie et les croquis en proportion. Et nous montons le toit de la même manière. D' accord, et ensuite, on ajoutera des baies et des feuilles de houx aux abeilles. Comme toujours, nous les plaçons ici pour qu'on sache exactement combien il en soit. Je me moque de jolis trucs de Noël ici à la base. à côté de la maison d'oiseaux. Les arbres de Noël sur la, m'a attiré quelque chose d'un peu plus en détail ici. Et il suffit de placer le cercle général pour la lecture afin que nous puissions les peindre directement et nous avons fini. Donc je vais juste libérer ça. Maintenant, en commençant par la maison d'oiseaux B. Donc, pour quelques portions comme celle-ci et la piscine, je vais utiliser une couleur plus foncée par rapport à la structure principale. Donc ici, j'utilise un os Sienna, mais une valeur légèrement plus sombre. Et nous allons juste imprimer les abeilles. Maintenant, alors qu'il est encore humide, je vais juste tomber dans un peu plus de liens augmentés ici maintenant pour un peu de texture. Après cela, nous attendrons que cette couche sèche avant de passer à la structure principale. Donc, une fois que nous, une fois qu'il dit essayer la structure de base, je vais utiliser une valeur plus légère d'os ici maintenant et une sorte de mélange d'ocre jaune. Donc principalement je veux montrer cela comme plus léger que les autres parties que nous venons de peindre. Donc, utilisez qui est peut-être une nuance ou plus légère que l'autre. Vous pouvez simplement mélanger. Et violet encore lire, ajoutons un peu de pigment et de création de valeur. Essayons. En attendant, nous allons travailler sur les feuilles saintes. Alors maintenant, nous sommes des experts en la matière. Nous sommes simplement un lavage léger de Sap Green et ensuite ajouter un pigment plus foncé et de la couleur pour la texture. Même Sap Green, mais une valeur légèrement plus foncée. L' ajout de ces feuilles de houx et de baies ajoute tellement à la composition globale de la carte postale. J' aime vraiment comment ça se passe avec la texture en bois de la maison d'oiseaux. Nous avons encore beaucoup plus de détails à ajouter au mot maison. Mais pour cela, nous avons besoin que la couche soit complètement sèche. Et j'aime travailler au combat. Et si nous avons une partie de la peinture qui est intacte par les couches humides et que vous pouvez simplement marcher dessus. J' ai vraiment l'impression que ça fait gagner beaucoup de temps. De plus, lorsque vous le séchez avec un sèche-cheveux, il arrive que le pigment soit instable et qu'il ne sèche pas uniformément. Donc, d'habitude, je laisse sécher la peinture telle qu'elle est. Maintenant, c'est sec, donc je suis juste d'ajouter les détails au Boathouse maintenant. Et pour la porte, je pense qu'avant de commencer l'auteur, nous devrions commencer par les lectures. Donc je prends mon petit incrusté déclenché Lima et ajouter les feuilles vertes ici pour la lecture. Ensuite, nous allons déposer un peu de rouge pour les divers. Nous allons à nouveau laisser sécher parce que nous avons besoin que cela soit sec avant de commencer par la porte. Commençons donc avec les baies et les banques principales. Ajouter un lavage plus léger, puis ajouter dans l'ombre plus tard. Comme toujours, nous ajouterons les quatre feuilles plus tard. Une fois que tout est sec pour l'instant, construisons simplement la partie de l'arbre de Noël, en ajoutant dans les arbres et les feuilles pour droite, la porte est droite. Alors je vais commencer par le brun plus foncé. Donc j'utilise un umber brûlé, ai essayé de peindre autour du roseau. L' alternative à cela aurait été de masquer le Sauveur , puis plus tard peint séparément. Mais je ne voulais pas que ce soit un bloqueur pour vous au cas où vous n'aviez pas de liquide de masquage. Donc, la raison pour laquelle nous peignons autour d'elle et étant aussi prudents est que nous ne l'avons pas masqué. Mais si vous voulez, si vous voulez une sortie plus facile, vous pouvez simplement masquer la lecture qui est là sur la porte et peindre complètement au-dessus des portes. Et plus tard à distance les demander et juste ajouté les détails. D' accord, nous passons ensuite à peindre l'arrière-plan. Donc, cette fois, j'utilise une solution saline. Maintenant, je n'ai pas mouillé le papier cette fois. Je suis juste en train de mettre vraiment indirectement parce que je veux une couleur légèrement plus foncée par rapport à ce que nous avons eu jusqu'à présent. Donc, quand nous lisons l'arrière-plan, le mélange qui arrive aussi la couleur est diluée beaucoup. Donc, je voulais une couleur pigmentaire légèrement plus foncée juste comme ça. Donc je le mets directement sur le papier humide et sec. Et une fois que nous aurons toute cette zone blanche couverte. Laisser tomber le légèrement en cours de location. ce moment, nous pouvons laisser tomber dans le pigment sa décision, sans suivre aucun schéma spécifique. Je laisse tomber la couleur pour créer un peu de médiation en arrière-plan. Et puisque le précédemment, il est encore humide, il n'y a pas beaucoup de mélange que vous devez faire est juste se produit seul. Essayons d'ajouter plus de détails à ce sujet. Maintenant, pour la zone principale, je dessine quelques blancs afin que nous puissions ajouter les détails sur celui-ci comme nous l'avons discuté dans la classe de techniques, ou peut-être pas bon ce détail parce que c'est un simple hangar à bateaux. Alors voyons. Commençons par séparer les planches comme ça. Maintenant, nous utilisons une sorte d'ombre plus foncée et brûlée et en ajoutant quelques détails et ombres supplémentaires. Donc essentiellement, nous travaillons en plusieurs couches pour obtenir la bonne texture du monde. Et ces lignes que j'ai dessinées. Et je vais ajouter beaucoup de motifs en bois et ici parce que ceux-ci sont vraiment petits. Donc je suis juste assombrir cette séparation un peu entre deux planches. Maintenant, en ajoutant les détails aux baies en bas. Puisque nous ajoutons juste un peu d'utilisation une fois de plus. Et juste rendre tous les contours plus clairs. Comment nous ajoutons quelques feuilles avec ce trait de plumes. Donc, j'utilise mon pinceau pour ces traits simples à ajouter dans ces feuilles. Et vous pouvez voir qu'il change totalement l'apparence des décorations de base. Et maintenant, nous ajoutons les faits saillants en utilisant le bon gel. Donc encore une fois, vous pouvez utiliser des courges. Eh bien, si c'est ce que tu trouves plus facile. Comme ce sont des cartes plus petites, je suis je n'ai pas beaucoup de surface pour couvrir le stylo gel blanc lui-même. Donc, nous allons ajouter de la neige dans tous ces petits endroits. J' utilise aussi les reflets blancs et quelques derniers ajouter de la neige qui est restée coincée. Maintenant, ajoutons quelques points. Et la neige à l'arrière-plan. Le bleu qui est là dans celui-ci. C' est très différent des autres cartes postales que nous avons faites. Donc il suffit d'ajouter quelques faits saillants aux baies. J' espère que vous avez apprécié ce projet et la petite maison à oiseaux biaisée. se voit dans la prochaine. 12. Projet 8 : L'arbre de Noël est à la maison !: Donc, pour notre prochain projet, nous allons dessiner une autre carte postale traditionnelle de Noël. Donc je peins une jolie petite voiture rouge qui va porter le sapin de Noël à la maison. Alors il suffit de rencontrer ces lignes pour marquer le centre et quelques-uns pour marquer les abeilles et la partie supérieure de la voiture. Juste pour référence, principalement nous allons le dessiner comme ça. Donc je suis en train de tomber une forme globale de la voiture basée sur l'image de référence que j'ai eue. Et on va avoir un sapin de Noël sur le dessus. Maintenant, ce qui rendra cette carte belle, c'est la façon dont nous épinglons cette voiture, le rouge vif et tous les petits détails de lumière et d'ombre que nous allons ajouter. Donc j'ajoute juste ces petits détails dans notre croquis. Maintenant, ajoutons la plaque d'immatriculation ici et on note juste x mois plus tard. Maintenant, nous allons travailler sur la partie supérieure. Maintenant, la raison pour laquelle j'ai dessiné ces lignes de grille était essentiellement d' avoir une sorte de vue proportionnée pour la voiture. Sinon, vous pouvez également aller main libre. J' aime que je l'ai dit, Je viens de MET centre du journal et a dessiné quelques lignes pour s'assurer que nous avons la voiture en proportion. Maintenant, comme vous pouvez le voir, ce n'est pas comme un croquis très approfondi. Je garde les détails ici au strict minimum. Notre objectif serait de peindre celui-ci magnifiquement avec la couleur rouge, marquant la lumière et les ombres, puis en ajoutant cet arbre de Noël sur le dessus. Donc, beaucoup de détails qui sont là sur la voiture peuvent ne pas vraiment être nécessaires. Il suffit d'ajouter les derniers morceaux, quelques tuiles ici, et nous en aurions fini. Donc, tout ce que nous devons nous assurer, c'est que Dieu est symétrique en proportion, et c'est tout. Je ne me dérangerais pas vraiment avec beaucoup de détails parce que comme je l'ai dit, l'accent serait mis sur la couleur rouge et la façon dont nous avons été ravis celui-ci. Donc on en a fini avec le croquis et je vais juste le lire un peu avant de commencer avec le gros truc. D' accord, donc dans celui-ci, je vais commencer par l'arrière-plan. Mouillez les gens autour de la voiture. Et nous ajoutons un peu de bleu entourent la voiture. Rien de très sombre ne sera juste ajouter un peu de sertraline et c'est tout. Très bien, donc en abandonnant ces décisions, commençant par une valeur très légère, la plupart du mélange ici se produira mais sur mouillé, donc alors qu'il est encore humide, ajoutera juste un peu de dockers ou booléens en raison pour ajouter une variation en arrière-plan. Et c'est tout. Donc il suffit de le déposer comme ça et de le laisser se fondre seul. Et on en a fini avec l'arrière-plan. Donc nous laissons ça sécher. Le fond est sec. Donc je commence avec la première couche pour ma voiture. Donc j'utilise une belle largeur et nous allons utiliser une seule couleur pour la voiture. Principalement. Tout le rouge serait la même teinte que nous allons faire varier les valeurs afin que nous puissions représenter la lumière et les ombres. Mais en dehors de cela, nous allons simplement utiliser un indigo foncé ou si vous voulez du noir pour les parties restantes, comme le pneu, complet, etc. Mais surtout, on va utiliser cette couleur rouge. Donc je commence par le lavage de briquet comme ça. Et ensuite, je vais juste tomber dans quelques valeurs augmentées juste au-dessus de cela afin que le mélange se passe humide sur humide. Alors assurez-vous que vous quittez la partie supérieure et juste comme il est, ne pas ajouter beaucoup de taux pigmenté au sommet. Nous voulons montrer les lumières ou les points forts de cette voiture ici. Donc la base serait avoir les ombres, alors que nous aurons la partie supérieure beaucoup plus légère. Donc si tu finis par mélanger, ils sont plus sombres. Ici. Utilisez juste une brosse propre et essayez de soulever un peu de peinture comme ça. Mais laissez la partie supérieure beaucoup plus légère que la partie basse. Et puis nous laissons ça sécher. Une fois que cette crise commencera avec la partie légèrement plus sombre ici. Donc, pour cela, j'utilise la même grille, mais une grande valeur ventilée. Et je peins autour de la vraie fenêtre. Assurez-vous de ne pas mettre le rouge sur la vitre. Soyez donc un peu prudent sur les bords. Et c'est tout. Juste que nous utilisons du rouge augmenté ici, la même couleur, le rouge, mais un pigment de cette valeur. S' assurer que les bords sont bien. Maintenant, cette zone près de la plaque d'immatriculation va être beaucoup plus sombre. Donc nous allons utiliser le rouge pour cette zone. Dans le cas où vous utilisez une lecture qui n'a pas beaucoup de plage de valeurs. Essayez d'ajouter un peu de rouge foncé ou marron, ou peut-être juste un soupçon de bleu pour le rendre légèrement plus sombre. Bleu ou marron. Juste en s'assurant que le point culminant. Remplissez les détails. Vous pouvez utiliser du noir. Peut-être que vous remplissez tous les détails. Maintenant, nous allons juste le remplir avec du noir et ensuite écrire le must x. Etre un peu prudent ici de ne pas gâcher la partie rouge ce moment sur les pneus. Et nous allons utiliser la même chose juste soulever un peu de ces parties plus tard. Mais surtout, nous utilisons la même couleur. Il suffit d'utiliser un ascenseur propre. Droit ? Ok, maintenant, fais ça. Mais pas beaucoup. Je laisse juste un petit soupçon de vert ici parce que nous avons le sapin de Noël sur le dessus. Et pendant que ce prix, et comme vous pouvez le voir, il est en train de se former maintenant. Et j'ajoute juste un peu d'ombre ici en utilisant l'indigo. Mais j'aime vraiment comment le rouge est en ce moment. Juste pour ajouter un peu plus de détails. Ainsi, vous pouvez voir que l'ajout progressif de ces couches, nous construisons sur les reflets et les ombres. Et devenir bon. Bon, maintenant nous allons ajouter des lampes ADP. Tellement amusant. Et indigo à être ces, nous laissons un peu de blanc ou plutôt un peu de point culminant sur les labos. Mais vous pouvez simplement sauter cette partie et ajouter directement plus tard avec un stylo gel blanc ainsi. Je laisse juste un peu de blanc et vote les lampes de jour. Ou on dirait vraiment que cette voiture a un visage en ce moment ? Il a l'air si mignon. Bon, maintenant je vais ajouter le sapin de Noël sur le dessus. J' utilise donc le pinceau incrusté pour qu' il donne cette variété de coups dans un seul groupe. Mais vous pouvez essentiellement utiliser n'importe quel pinceau rond d'ailleurs. Il suffit d'ajouter ces feuilles et on est bons. Pendant qu'il tombe encore à Santa Ana. Et il suffit d'ajouter un peu plus, un peu plus de détails autour de l'arbre. Et je suppose qu'on en a fini avec l'arbre. Maintenant, je passe aux faits saillants et aux détails en utilisant le bon travail. Et donc dans ce cas, au lieu de l'utiliser pour la neige et principalement de l'utiliser pour ajouter quelques détails à certains points forts sur la voiture. Donc, la plaque d'immatriculation X doit est ici. Maintenant, nous ajoutons les détails aux lampes de baie. Avoir une belle les détails blancs sont certainement ajouter un beau Bob à jeter. C' est vraiment comme comment il se forme. Et c'est un lac assez traditionnel. C' est l'un des choix les plus courants que vous verrez sur Pinterest. Si vous tapez simplement sapin de Noël, une voiture rouge, ou obtenir l'arbre de Noël à la maison est comme l'image la plus courante. Juste le si joli maintenant je suis juste en train de réparer un autre Noël. J' espère vous voir dans la prochaine. 13. Projet 9 : Lettrez au père au père au père et: Sur la suivante. Et celui-ci est un peu spécial. En tant qu'enfants, nous devons tous avoir écrit des lettres au Père Noël pour lui dire quel point nous sommes bons tout au long de l'année et ce que nous voulons pour Noël. Alors quand je cherchais des images de Noël dans Pinterest, celle-ci est apparue et ça m'a rempli de nostalgie. Donc j'ai juste pensé que je vais ajouter ces deux projets. Il s'agit d'écrire quelques petites lettres mignonnes au centre. Ils sont tous adressés à la piscine de points du Père Noël. Et c'est vraiment gentil. Je viens de les trouver très gentils. Alors j'ai pensé l'ajouter ici. Donc je vais juste l'écrire ici en sorte de faire édition drapé. Commençons par écrit en passant, mais puisque ces lettres sont écrites par des enfants, donc je l'ajoute ici, comme le Père Noël, pas boum. Enfant, je me demandais toujours comme, comment le Père Noël sait qui veut quoi comme quel enfant obtient quel précédent ? Et comment fait-il simplement gérer cet inventaire de tous les cadeaux qui doivent aller à tous les enfants ? Et je me souviens avoir été très inquiet pour écrire les bonnes orthographes parce que nous avions ça aussi à l'école. Donc nous avions une sorte de boîte où vous pouviez juste déposer ce que vous vouliez du Père Noël. Et je suis presque sûr que les lettres qui sont transmises aux parents, mais c'était amusant et c'était quelque chose qui nous a donné beaucoup d'espoir. Et mais je devais m'assurer que tout ce que j'écrivais était l'orthographe exacte qui devait entrer là-dedans. Et on parle d'un ij quand je ne pouvais pas vraiment Google ça. Donc ça ramène juste beaucoup de souvenirs amusants. J' ai ajouté quelques choses simples de Noël à savoir au sommet. Maintenant, je vais juste l'élever un peu et commençons avec la peinture. J' ajoute donc un lavage très léger de l'ocre jaune et de la sienne brûlée. C' est un peu un mélange, mais vous pouvez opter pour l'une ou l'autre de ces couleurs juste nous avons besoin de cela, un brun jaunâtre clair pour la couche de base. Et puis nous ajouterions beaucoup de détails en plus de ça. Mais pour l'instant, on a juste besoin de ce lavage de base pour les lettres. Ne vous inquiétez pas si ce n'est pas un lavage très régulier à ce stade parce que comme je l'ai dit, nous allons ajouter beaucoup plus de détails en plus de cela. En outre, nous allons ajouter une valeur plus foncée à cela pour le rendre humide sur humide. Donc, ce n'est que le lavage de base. Et maintenant, je vais chercher du pigment. Il a brûlé de l'ombre, et nous l'avons d'abord laissé tomber. Et les zones où les lettres se chevauchent. Donc juste pour montrer des ombres comme ça. une fois que cela sera fait, une fois que nous aurons assez de l'effet d'ombre, nous allons juste déposer un peu plus sur les lettres elles-mêmes. Maintenant, commençons par le simple Noël. Il pense que le chien, y compris les feuilles de houx et les baies, ajoutera également un peu de feuilles plus tard avec le pinceau de disque. En ce moment. Je fais la même chose qu'on a fait tout à l'heure. Juste en suivant les feuilles saintes, ajouté une lumière pour commencer puis ajouter de la texture. Maintenant, je vais tomber en vert plus foncé maintenant. Pour obtenir la texture, il se dessèche presque, donc j'ai peut-être besoin de la mélanger un peu. C'est très bien. 3d. Il ne travaille toujours pas sur sec. Il est encore un peu mouillé. Peut-être que certaines feuilles ont besoin d'un peu de mélange, mais c'est bon. Très bien, laissez-nous pleurer. Commençons par les ombres à l'endroit de l'enveloppe. Donc je prends juste une valeur doc Dhaka, une valeur légèrement plus sombre du lien Sienna, et l'ajoute à nouveau dans les endroits où les lettres se chevauchent. Et une fois que vous avez fait cela, utilisez une brosse propre et mélangez-le un peu comme ça pour que ce ne soit pas un bord dur et très dur de l'ombre. Mu, juste pour s'assurer qu'il est mélangé. Donc, utilisez juste propre, frais avec ceci. même chose pour la lettre du sac. B, ajouter un peu de sienne brûlée, puis utiliser une brosse propre et mélangée. Et pendant que nous y sommes, je vais juste ajouter un peu de texture à celle-ci à l'avant, cette lettre à l'avant. Ça avait l'air trop monotone. Donc, je suis juste en train de le lire un peu et puis de laisser tomber un peu de CMA brûler. Maintenant, commencez avec l'arrière-plan. Donc, pour cela, j'utilise un léger lavage d'indigo. Donc encore une fois V, V en utilisant juste pour créer ce fond simple aux lettres. Donc je ne vais pas aller très sombre sur celui-là. Et en utilisant une valeur très légère. Et essayons maintenant. Ok, donc maintenant ça commence avec les batteries. Donc juste faire ces baies simples avec un peu de point culminant. Et comme toujours, nous ajouterions les ombres plus tard avec la valeur légèrement plus foncée de la même couleur. Et j'ajouterai quelques détails à ces feuilles de houx. Donc, en utilisant mon pinceau fin et juste en ajoutant quelques détails simples. Les feuilles et très sèches et en attendant, commencent à travailler sur les détails sur les lettres. Donc, nous avons quelques timbres, donc je prévois d'en faire quelques rouges et le Screen1 ajoute vraiment quelques détails sur le stampede dessiné. Mais pour l'instant, il suffit de flotter et de double timbre. Celle-ci, celle à l'arrière. Et encore une fois, je vais ajouter un timbre rouge à celui-ci. Maintenant que mes collègues ont essayé, je vais juste commencer par les feuilles simples. Alors utilisez-le alors pour créer ces quatre feuilles. J' ai vraiment aimé le caractère qu'ils ajoutent à ceux-ci. Et il part, juste en ajoutant les quatre feuilles, il change tellement tout. Donc juste donner quelques touches de finition. Maintenant, ajoutons quelques détails aux baies. Donc, j'ajoute juste des ombres en utilisant la couleur plus foncée, valeur plus foncée de la même couleur. Retour à l'ombre sur ces lettres. J' ajoute donc un peu de sienne brûlée à l'aide d'un pinceau très fin. Les abeilles. Et aussi pour celui-ci à l'arrière. Ensuite, nous écrivons cette adresse et à qui nous voulons envoyer cette lettre. Donc j'utilise un pinceau fin et cette couleur indigo pour le faire. Vous pouvez également l'essayer avec Ben si vous ne voulez pas l'écrire avec un pinceau, il suffit d'utiliser un marqueur pour écrire cela. L' adresse a besoin d'un effet de repo. Ça doit être un brillant de Sandec sur le pôle Nord. Alors assurez-vous faire la même chose pour les autres lettres. Maintenant. Maintenant, il y a un autre jeu de timbres, estampage des offres de l'Apple Store de n'importe où vous l'envoyez. Donc j'ajoute juste la valeur de Sienna. Puis avec la partie peinture. Maintenant, il est temps d'ajouter les faits saillants, ou plutôt les détails pour les timbres rouges. Je crée juste ces petits ornements dans des ornements de Noël en blanc. Et pour le vert, dessinons un joli petit arbre de Noël ornements pour le rouge. Et juste ajouter quelques points et des lignes ici et là. Et ajoutez les bords où v créé ces ombres. Juste quelques points ou lignes de blanc. C' est ça. On a fini. Et c'est tout. J'espère que vous avez apprécié les lettres au projet San Dao et que vous ayez été bon ou mauvais de le voir, je suppose que nous méritons tous des cadeaux. Alors, j'espère avoir de bons cadeaux du Père Noël. se voit dans la prochaine. 14. Projet 10 : le Santa est ici !: Maintenant que nous avons posté nos lettres, Père Noël est en route pour livrer tous les beaux cadeaux. On va peindre un peu de lumière avec le Père Noël et ses gammes. Donc ce contour que j'ai fait est pour la lune. Et on dessine une belle silhouette pour le Père Noël. Et tout cela va avec le traîneau. Maintenant, je zoome un peu cela pour que vous puissiez le voir un peu plus clairement. On va peindre ça dans une nuance d'indigo plus foncée. Donc scène de nuit de synthèse, nous n'allons pas ajouter beaucoup de détails à ce sujet. Ce sera plus une silhouette parce que nous avons la lune brillante en arrière-plan. Donc tout ce que nous allons faire, c'est juste peindre tout ça en noir ou intégral, comme vous voulez. Et nous aurons un beau ciel bleu foncé en toile de fond. C' est donc les dernières gammes. Et remarquez comment je suis en train d'essayer leurs jambes fondamentalement juste ajouter un angle que le juste semble être en mouvement avec le Père Noël autour de la ville. Alors c'est tout. C'est tout le dessin dont nous avons besoin pour celui-ci maintenant, nous lisons l'arrière-plan, essayé de ne pas mouiller la lune, juste éviter la zone. Alors lisez le ciel autour d'elle parce que nous voulons montrer un peu de bleu près de la lune. Et pour cela, je vais partager un conseil rapide sur la façon d'obtenir cette boucle. Mais nous devons laisser la lune sèche. Donc je m'occupe juste d'un peu des bords de la lune. Et pour le reste du week-end, il suffit d'ajouter de l'eau au hasard. Assurez-vous juste que votre papier est mouillé uniformément et c'est tout. Donc pour ce type, je vais utiliser un beau mélange noir ultra marin. Je vais juste partager la couleur ici. C' est le courant que je vais utiliser pour le ciel. Donc, nous allons commencer avec celui-ci, un bleu légèrement plus clair, puis ajouter de l'indigo sur les bords. Alors remarquez que je n'ai pas approché de la lune, je vais juste quitter la zone là-bas et laisser les couleurs se fondre depuis que nous avons rencontré les gens en premier. Donc nous laissons les couleurs se fondre, pas par elles-mêmes. Et plus tard, si vous sentez que c'est trop près du bord. On va juste soulever les couleurs un peu. Mais pour l'instant, veillez à ne pas être trop près de la lune. Laissez cette petite bague blanche autour de la lune et payez le reste du peuple. J' ai donc ajouté mon premier lavage, l'ultramarine. Maintenant, je vais ajouter une couleur légèrement plus pigmentaire. Encore une fois, la même couleur, mais la valeur est beaucoup plus sombre. Et on le laisse tomber comme ça. Mentionnez le sur les bords pour ne pas vous approcher trop de la lune. On laisse tomber ça sur les bords et autour de la lune. Donc, cela vous aidera à montrer une colle progressive ou un flux de lumière de la Lune. Donc je m'assure juste que vers les bords des gens, nous avons une valeur légèrement plus foncée de la couleur. Et maintenant, nous allons ajouter de l'indigo. Encore une fois, nous ne ferions cela que sur les bords et puisque notre papier est déjà mouillé, donc il n'y a pas beaucoup de mélange à faire. La plupart de cela se produira mouillé sur mouillé. Donc, tout ce que nous avons à faire est d'ajouter la couleur plus foncée sur le bord. Ainsi, vous pouvez utiliser une autre combinaison, n'importe quelle autre combinaison pour le ciel aussi. Donc, comme ici, je suis parti pour une combinaison de bleu, ultra marine et indigo. Mais si vous préférez un autre type de ciel ou la combinaison, allez-y, la technique reste la même. Commencez par le plus léger. Laissez une zone autour de la lune, puis ajoutez la zone plus sombre sur les bords. C' est ça. Je pense qu'on devrait arrêter maintenant j'utilise un pinceau propre pour soulever de la peinture autour de la lune et on la laisse sécher. Maintenant, mon papier est séché, donc nous allons commencer par le premier arbre, nous allons commencer par la couche de fond. Je vais utiliser indigo pour tous mes, deux couches des arbres, mais pour la couche d'arrière-plan utilisera une valeur légèrement plus légère. Donc, même si cela semble sombre par rapport à ce fond, c'est encore beaucoup d'eau vers le bas, une sorte de Gallo pour l'indigo. Nous utilisons donc la même technique pour peindre l'arbre de Noël. Peindre les pins. Nous ajoutons simplement dans l'arbre des traits aléatoires comme celui-ci et suivons la forme globale de l'arbre. C'est ça. Parfois, je dessine le tronc d'abord, puis j'ajoute les coups. Et parfois, je vais juste entrer comme cette annonce dans les coups aléatoires pour signifier l'arbre. Aussi, ceci, ces arbres vont être en arrière-plan. Donc nous allons avoir une autre couche d'arbres au-dessus de celui-ci, qui va être beaucoup plus sombre. Alors. Vous n'avez pas besoin d'ajouter beaucoup de détails ici. Juste pour montrer qu'ils sont plus loin derrière les arbres de premier plan. Et une fois qu'ils sont DR, nous ajoutons le calque suivant qui va être légèrement plus sombre. Et j'utilise la même technique et j'ajoute la prochaine série d'arbres. Donc, vous pouvez voir que cette valeur que j'utilise autant plus sombre que celle que j'ai utilisée précédemment. Cela montre donc que ces arbres sont plus proches de vous. Alors que ceux que j'ai déjà essayé, le légèrement loin. Donc il suffit d'utiliser ce même principe chaque fois que vous voulez dessiner ou faisceau des objets qui sont plus proches de vous ou plus loin, ceux qui sont plus proches de vous seraient beaucoup plus foncés dans la couleur et ceux qui sont plus loin seront plus légers. C' est ce que nous avons essayé de faire ici. Et encore une fois, je laisse de l'espace entre les coups pour qu'on puisse mettre de la neige ici. Mais comme il est, je vais utiliser un panneau plus blanc plus tard pour ajouter la neige. Donc, même si tu ne fais pas ça, c'est bon. Mais je laisse juste un espace comme ça. Oui. Nous en avons presque fini avec l'arbre. Une fois de plus, une fois cette couche dessinée, nous allons laisser sécher cette couche avant de passer à la partie suivante, qui sera la lune et la silhouette du Père Noël. Et la gamme est. Bon, alors on passe à la lune. Donc ce que je fais ici, c'est juste le mouiller comme ça avec l'eau légèrement pas si propre. Donc, l'eau devient bleuâtre, mais c'est bon. Je vais juste ajouter cette valeur très légère d'intégrale comme ça. Et laissez-le comme ça pour que nous ayons une certaine nuance de la lune. Et une fois qu'il sera sec, nous commencerons par la silhouette. Donc, j'utilise un pinceau légèrement plus petit, nommé pinceau pour travailler sur la silhouette. Nous allons simplement remplir l'indigo ou le noir dans le contour que nous avons fait plus tôt. J' aime vraiment la façon dont nous avons ce fond et cela a l'air bien aussi. Ça doit être un peu mu. Maintenant, si vous prenez un pinceau, une brosse, une brosse, une brosse, c'est bien, doit être assez lié pour remplir ces détails. Maintenant, j'utilise ma femme. Il suffit de réparer ces bords de la lune au cas où l'un des crayons de Marx était Boot Hill. Certains fixent ça avec mon stylo gel. Ou même si vous sentez que le bleu s'est glissé beaucoup vers la lune, vous pouvez simplement ajouter un peu de blanc ici et corriger ça. Et une fois que cela sera fait, nous commencerons avec les arbres. Donc on va ajouter la neige sur eux. Vous pouvez aussi utiliser un garage blanc pour cela, juste à quelques coups aléatoires comme ces deux signifiaient que cette norme, ces arbres. Ajoutons de la neige. Et donc je vais juste l'ajouter simplement comme ça à nouveau. Je pense qu'on a assez de points ici. Donc je vais juste plonger dans un peu plus de points aléatoires et nous avons fini. J' espère que le Père Noël vous trouvera, trouvera votre adresse et vous donnera tous les cadeaux que vous vouliez. Et c'est tout. C' est notre dernier projet. J' espère que ça vous a plu. Rendez-vous dans la section suivante. 15. Adios !: Et c'est une pellicule. J' adore créer cette classe parce qu'elle avait une si belle ambiance festive. Et j'espère vraiment que ça vous a plu aussi. Et vous seriez en train d'essayer ces projets et peut-être de les envoyer à vos proches. Maintenant, si vous le partagez sur les réseaux sociaux, et il y a ce fou LA sur Instagram, Facebook et Pinterest. Donc vous pouvez me trouver sur n'importe laquelle de ces plateformes. Aussi, j'ai quelques bottes cool sur Pinterest avec tout le Noël, il fourre au cas où vous auriez besoin de plus d'inspiration. Alors, vérifiez. Et si vous avez des commentaires sur ce cours ou l'un de mes autres cours, s'il vous plaît n'hésitez pas à me contacter. J' aimerais connaître vos commentaires car cela m'aide à créer de meilleures classes. Et avec ça, je prends ta feuille. Ce sera ma dernière classe pour 2020. J' espère vraiment vous voir plus en 2021. Et j'espère que c'est une année bien meilleure et plus brillante pour nous tous. À la prochaine fois. Au revoir.