Transcription
1. À propos du cours: Bonjour, tout le monde.
Bienvenue dans ce cours. Je m'appelle Lisa et je suis une aquarelliste
malaisienne Dans ce cours, nous allons créer ensemble
cinq cartes de
Noël adorables et festives. Nous commencerons par passer en revue
les fournitures dont vous avez besoin, et je présenterai également les techniques d'aquarelle
que nous utiliserons en classe Ensuite, je vous guiderai étape par
étape à travers chaque projet, en veillant à ce qu'il soit simple et
agréable à suivre. À la fin du
cours, vous aurez cinq jolies
cartes de Noël à partager avec vos proches ou
à ajouter à votre décoration de Noël. Ce cours
convient à tout le monde, que vous
soyez
débutant ou que vous
cherchiez à créer de jolies cartes de Noël
faites à la main, vous êtes sûr d'apprendre quelque chose nouveau et de vous amuser en cours de route. Alors prenez vos pinceaux et
commençons à peindre.
2. Fournitures nécessaires pour ce cours: Bien, passons en
revue les fournitures que vous utiliserez dans ce cours En commençant par le papier, j'
utiliserai du
papier aquarelle 100 % coton pressé à
froid de 300 g/m² Je les ai coupés en
petits morceaux, environ la moitié de la taille
d'une feuille A cinq. Désormais, vous pouvez également utiliser
un papier de 200 g/m². Nous utiliserons des
pinceaux ronds dans ce cours. Je travaillerai avec
une gamme de tailles 2 à 8, mais vous n'en avez pas besoin. Un petit pinceau rond
en taille un ou deux, et un pinceau moyen en taille
six ou huit seront parfaits. J'utiliserai également
quelques pinceaux de détail. Mais si vous n'en avez pas, vous pouvez facilement utiliser le bout de vos pinceaux ronds pour
ajouter de petits détails. Nous avons également besoin d'une serviette en papier pour éponger l'excès de peinture et d'eau, d' une palette pour mélanger les couleurs
et d'un peu d'eau propre Pour les peintures, n'importe quel ensemble
de base de 12 aquarelles sera excellent Je vais énumérer les
couleurs spécifiques à chaque projet, mais n'hésitez pas à les remplacer par des couleurs
similaires ou à utiliser
vos propres couleurs préférées.
3. Techniques d'aquarelle: Bien, dans cette leçon, nous allons passer en revue les
techniques d'aquarelle que nous
utiliserons en classe La première technique est
la technique mouillé sur mouillé. Cela implique d'appliquer de la peinture
humide sur du papier mouillé. Le papier peut
être préalablement mouillé avec de l'eau propre ou
un lavis de couleur Lorsque nous appliquons de la peinture
sur du papier humide, la couleur s'étale, créant
un bord légèrement flou À titre de démonstration, je vais appliquer un mélange épais de rouge sur le papier
humide et montrer comment il s'étale, puis un mélange rouge
plus dilué. H. Comme vous pouvez le constater, un mélange plus épais s'étendra moins, ce qui nous permettra de mieux
contrôler la quantité d'épandage, tandis qu'un mélange dilué s'
étendra davantage
et plus librement. Cette différence
de dispersion peut donc être utile pour créer divers
effets dans votre peinture. Par exemple, dans
cette fleur,
j' utilise un
mélange concentré d'indigo pour éviter qu'il ne se répande
trop sur les pétales mouillés. Et pour les rayures
de cette chaussette, j'utilise un mélange épais
de rose pour éviter la couleur ne s'étende
trop et ne recouvre
la couche de base Maintenant, la technique suivante consiste à utiliser l'eau
propre pour
estomper la couleur, créant ainsi une transition en douceur entre les différentes valeurs tonales Pour le démontrer, je vais
peindre une bande rouge. Et pendant qu'il est encore humide, j'utiliserai un
pinceau propre et humide pour mélanger la couleur, retirant
doucement pour créer un dégradé lisse allant du
rouge à une teinte plus claire. Maintenant, cette technique
est idéale pour créer des transitions
fluides entre différentes valeurs tonales
de la même couleur Il permet d'obtenir un effet de dégradé
doux, permettant aux
zones claires et sombres de se fondre parfaitement. Par exemple, dans cette
marque de chocolat chaud, j'utilise cette technique pour passer facilement
des zones les plus sombres de la marque
aux zones surlignées, lui donnant un
aspect doux et réaliste avec des ombres lisses Maintenant que vous savez
comment utiliser la technique humide sur
humide et le mélange d'eau
propre, vous pouvez les appliquer à vos propres peintures pour créer de belles transitions
douces et
contrôler la diffusion de vos couleurs Prenez donc le temps de pratiquer ces techniques et n'ayez pas peur de
les expérimenter dans vos propres œuvres d'art.
4. Baies et feuilles de houx: Dans cette leçon, nous allons peindre des
baies festives et des feuilles de houx J'utiliserai ces couleurs, mais n'hésitez pas à utiliser les rouges et les verts
de votre palette. Je vais commencer par peindre la tige
principale, puis ajouter quelques tiges plus petites qui en sortent en vert olive Ensuite, je vais charger mon pinceau avec une lumière rouge
métallique et
commencer à peindre les baies. Je soulignerai légèrement chaque baie pour créer
un reflet naturel, ce qui ajoutera de la dimension et
empêchera les baies de paraître plates. R Pour créer de la profondeur, je vais mélanger un peu de vert à
mon mélange rouge pour ajouter des
ombres subtiles sur les baies. Ensuite, je relierai ces
baies à la tige. OK, maintenant peignons quelques
baies sur la droite. Ensuite, j'ajouterai des ombres pendant que l'épingle est encore humide. Attachons maintenant une
tige à chaque baie. Bien, ajoutons maintenant quelques baies ici sur
la tige inférieure gauche R OK. Maintenant, je vais assombrir les
tiges avec du vert olive. Bien, maintenant nous allons peindre
des feuilles de houx. Je vais commencer par un en
bas à droite en vert olive. Je toucherai les baies mouillées
pour laisser une partie du
rouge pénétrer dans les feuilles et leur donner un
aspect plus intéressant Ensuite, je vais peindre
une autre feuille sur la gauche, en utilisant un vert plus foncé
pour plus de profondeur et de variété. Ensuite, j'ajouterai deux autres feuilles de
houx en haut, en commençant par le
contour de chaque feuille Ensuite, je remplirai l'un vert
olive et l'autre
de vert plus foncé. Enfin, j'ajouterai une feuille plus petite en bas à gauche,
derrière les baies. Je vais utiliser du vert olive
pour cette feuille. Ensuite, j'ajouterai une nervure centrale à chaque feuille et je les
décrirai pour mieux définir
leur forme. , maintenant que
les baies sont sèches et que leur couleur s'est un peu
estompée, je vais ajouter une autre
couche de rouge à certaines d' entre elles pour qu'elles
ressortent sur les feuilles Maintenant, ajoutons quelques
ombres sur les baies. Pour les derniers détails, je vais assombrir le
contour des feuilles D'accord, je vais ajouter
une autre couche de vert sur certaines feuilles pour rendre
leur couleur plus intense. J'ajoute donc une autre couche de vert olive
aux feuilles plus claires. C'est bon. J'espère que
vous avez aimé peindre ces baies
et ces feuilles de houx Merci de vous joindre à moi, et je vous verrai dans la prochaine leçon.
5. Bas de Noël: Dans cette leçon,
nous allons peindre une chaussette de Noël avec
deux cadeaux cachés Je vais utiliser ces couleurs, mais n'hésitez pas à choisir les couleurs de votre choix
pour les personnaliser. OK, je vais commencer par dessiner légèrement
le bas. Voici un croquis plus clair pour vous. N'hésitez pas à mettre la vidéo
en pause pendant que vous créez
votre propre croquis. Maintenant, je vais éclaircir
mon croquis à l'aide d'une gomme. Ensuite, j'ajouterai la section
du talon et des orteils. Commençons maintenant par remplir
la partie principale du
bas de rose coquillage Je vais laisser les parties du talon et des
orteils non peintes. Ensuite, je peindrai les deux cadeaux en rose
coquillage et en vert. À l'heure actuelle, je
vais remplir la section
sur les teintes et les tons
avec un peu de vert. Maintenant, vous devez vous assurer que le
fragment rose est déjà sec pour éviter que du vert ne
pénètre dans cette zone. Maintenant, nous allons peindre une fleur de
poinsettia
sur le bas Donc, pour la première
couche de pétales, je vais mélanger le rose coquillage avec un
peu de lumière rouge métallique. Je vais commencer par ajouter de petits points d'ocre jaune pour
le centre de la fleur Ensuite, je peindrai
les pétales en variant leur taille et leur forme et en laissant un petit espace le long de la ligne médiane
de certains pétales Nous allons laisser sécher cette première couche de pétales avant d'ajouter
la deuxième couche. Pendant que nous attendons, je vais tracer
une ligne brisée le long
du bord des orteils et des talons à
l'
aide d'une lumière rouge pour les jambes en forme de médaille. Bien, maintenant que
la première couche est sèche, nous pouvons ajouter la
deuxième couche de pétales Pour cette couche, j'utiliserai lumière rouge du pied de
médaille pour peindre des pétales
plus petits et plus foncés, donnant ainsi plus de profondeur à la fleur. Je vais également assombrir le centre
avec des points de Sienne brûlée. Ensuite, j'ajouterai un simple motif de
flocon de neige pour remplir le bas Ensuite, j'ajouterai de fines veines à la première couche de
pétales pour plus de détails. Passons maintenant à
la partie supérieure du bas,
je vais commencer par un léger lavage
de quinacridone magenta. Passons maintenant à la partie supérieure du bas, je vais commencer par un léger lavage
de quinacridone Et pendant qu'il est encore humide, j'ajouterai des rayures avec un mélange
plus concentré, laissant la couleur s'étaler doucement pour créer un léger effet de rayures
sanguines Pour compléter le look,
j'ajouterai un nœud rouge
au cadeau vert et un nœud
vert au cadeau rouge. Ensuite, je vais approfondir la couleur
du cadeau rouge et bol
vert en ajoutant une couche de peinture
supplémentaire. Très bien, ceci complète
notre chaussette de Noël. N'hésitez pas à le personnaliser avec vos propres
couleurs et détails, et je vous verrai dans
la prochaine leçon.
6. Poinsettia: Bien, dans cette leçon,
nous allons peindre
une fleur de poinsettia
avec des baies Maintenant, je vais utiliser ces couleurs : le magenta de
quinacridone pour les pétales de poinsettia, l'ocre
jaune et la sienne pour le centre des fleurs, de la lumière rouge
mêlée de lumière rouge
pour les baies, de la terre verte
et du
vert ombre pour et Mais n'hésitez pas à utiliser les couleurs similaires que vous
avez dans votre palette. Bien, nous allons commencer par
remplir le centre de la fleur de petits
points d'ocre jaune Ensuite, nous allons
passer aux pétales. Maintenant, pour la première
couche de pétales, nous allons utiliser un mélange dilué
de quinacridone Et pendant que la peinture
est encore humide, j'ajouterai une teinte légèrement
plus foncée de la même couleur le long un bord du pétale
pour créer de la profondeur Je vais varier la taille
et la forme de chaque pétale pour donner à la fleur
un aspect plus naturel, et je vais laisser un petit espace
au centre de certains pétales
pour plus d'intérêt D'accord.
Tapons maintenant une valeur de magenta plus foncée alors que la
couche de base est encore humide. D'accord, je vais donc peindre les pétales restants
en utilisant le même procédé. Je vais varier la forme et la
taille de chaque pétale. Et pendant qu'ils sont encore mouillés, je vais ajouter un peu de magenta
Kunagudon R Très bien. Je vais maintenant peindre un petit pétale
ici pour compléter la forme. Bien, nous allons maintenant laisser sécher
cette première couche de pétales avant d'ajouter
la deuxième couche. En attendant, peignons les feuilles
autour de notre poinsettia Je vais varier la taille et la couleur
en utilisant deux verts différents, vert terre pour les feuilles les
plus claires et le vert ombré pour
les plus foncées. Je vais commencer par les feuilles
plus claires. Et puis ajoutez les plus sombres. J'ajouterai également quelques aiguilles de
pin pour varier et équilibrer
la composition. R Bien, maintenant que la première couche est sèche, nous pouvons ajouter la deuxième
couche de pétales. Mais d'abord, je vais ajouter
quelques points supplémentaires au centre
pour agrandir cette zone. Maintenant, pour cette deuxième couche, je vais utiliser un mélange
plus concentré de quinacidon magenta Nous allons peindre des pétales plus foncés
et plus petits. Je vais varier leur forme et taille pour que la fleur garde
un aspect naturel. Et je vais également laisser un petit
espace au centre des pétales. C'est bon. Ensuite, j'ajouterai de
fines veines à certains des pétales de
la première couche
avec du rinocdon magenta Je ne vais pas remplir
tout le pétale de veines. Je
les ajoute juste sur un côté de
quelques pétales pour des détails subtils. Ensuite, je vais assombrir le
centre avec des points représentant Bnciena. OK, donc une fois le
poinsettia terminé, nous passerons aux baies Nous allons peindre des baies
autour de la fleur. Comme les feuilles sont maintenant sèches, je peux placer des baies
dessus pour montrer
qu'elles sont devant. Je vais mettre un petit
surlignage sur les baies pour donner de la dimension et
leur donner un aspect plus réaliste. Ensuite, je relierai
chaque baie à une tige. Très bien, ajoutons maintenant quelques baies à
gauche et en bas. R Pour terminer la composition, ajoutons quelques
feuilles plus petites en haut. Ensuite, je peindrai des veines
sur certaines feuilles. Enfin, j'ajouterai deux petites
feuilles en bas. Très bien, ceci
complète notre peinture. J'espère que vous avez apprécié le processus et j'ai hâte de
voir vos créations.
7. Une tasse de chocolat chaud: Dans cette leçon, nous allons peindre une marque de chocolat chaud
avec un petit bonhomme en pain et une canne à sucre sur le côté Je vais donc utiliser les couleurs
suivantes, mais n'hésitez pas à les remplacer par des couleurs similaires si vous
n'avez pas exactement celles-ci. Très bien, voici donc un croquis
clair à titre de référence. N'hésitez pas à mettre la vidéo
en pause pendant que vous complétez
votre propre croquis. Très bien, je vais commencer
par dessiner la marque. Je vais commencer par la jante
, puis passer au corps. Et enfin, ajoutez le manche. Ensuite, j'éclaircirai le
croquis avec ma gomme. Avant de commencer, j'aime préparer mes couleurs pour m'
assurer qu'il y a suffisamment de peinture dans ma palette afin ne pas
en manquer pendant que je peins. Pour les ombres sur la marque, je vais mélanger une touche de violet et de carmin pour créer un ton plus foncé Maintenant, je vais utiliser deux
pinceaux pour peindre la marque, un pour appliquer de la peinture et l'autre avec de
l'eau propre pour estomper la couleur. Bien,
commençons par la jante. Tout d'abord, je vais décrire le
bord supérieur et les côtés en couleur. Ensuite, utilisez mon autre pinceau
, légèrement humide avec l'eau pour
estomper doucement la couleur. Je vais également mettre un
petit surlignage sur le côté droit pour suggérer
un peu de réflexion. Ensuite, je vais ajouter un peu de carmin à la base du bord, laissant une petite partie
intacte pour ajouter de la profondeur Très bien, maintenant, peignons
le reste de la marque. Je vais laisser un petit
espace à la base de la jante pour la
séparer du reste de la marque. J'ajouterai de la peinture juste en
dessous du bord et sur le côté gauche
, puis j'estomperai la couleur
avec mon pinceau propre et humide. Ensuite, je vais remplir
le côté droit en laissant un surlignage pour
suggérer une réflexion. Enfin, j'utiliserai
un pinceau propre et humide pour mélanger
doucement la couleur des deux côtés vers le centre, créant ainsi une teinte
carmin plus claire au milieu Maintenant, ajoutons quelques ombres alors que la couche
de base est encore humide. J'utilise notre
mélange de violet et de carmin pour les ombres. J'ajouterai des ombres plus profondes sur le côté gauche et
un peu sur le côté droit. Cela donnera plus de profondeur à la
marque. J'ajouterai également une touche d'
ombre sur le dessus
du bord pour suggérer une ombre
provenant de la crème fouettée À ce stade, notre couche de
base est déjà sèche Je vais
donc utiliser mon
pinceau Clean Them pour estomper la couleur. Ensuite, je vais ajouter un peu plus carmin pour le rendre plus
éclatant Ensuite, nous allons peindre le manche. Je vais laisser un petit surlignage
pour suggérer une réflexion. Et ajoutez un peu d'ombre pour
lui donner de la dimension et de la profondeur. Je vais également ajouter un peu
plus de carmin. C'est bon. Maintenant, je vais
esquisser la crème fouettée. Voici un croquis plus clair pour vous. Encore une fois, n'hésitez pas à suspendre la vidéo pendant que vous
créez votre propre croquis. Pour les ombres, nous utiliserons un
léger mélange d'ocre jaune. Je vais ajouter quelques traits de courbe doux pour capturer les
tourbillons naturels de la crème fouettée Je vais également dessiner une canne à sucre sur
la gauche et un
bonhomme en pain d'épice sur la Pour les bandes rouges des cannes à sucre, n'
hésitez pas à utiliser le rouge que vous avez Donc, ici, j'utilise du carmin. Nous allons ajouter un contour subtil
pour le rendre plus précis. Pour cette étape, vous pouvez utiliser une valeur lumineuse rouge ou violette. Bien maintenant, ajoutons
quelques ombres plus foncées sur la crème en utilisant une valeur
claire de violet. Passons à nos
bonshommes en pain d'épice. J'ai commencé avec de l'ocre jaune,
mais il était trop clair, alors j'ai ajouté un peu de Sienne brûlée
sur le dessus pour l'assombrir OK ,
ensuite, je vais approfondir les ombres de la crème fouettée et ajouter un contour subtil
pour définir la forme Bien, maintenant que
le muk est sec, je vais peindre
un sapin de Noël Je mélange du vert avec un
peu de blanc pour créer un mélange opaque qui se détache sur le
fond rouge du muk Vous pouvez également utiliser du guash blanc
pour un look plus opaque. Ensuite, j'ajouterai un peu de
vert plus foncé à l'arbre. Bien, maintenant peignons
le visage du bonhomme en pain d'épice. Je vais ajouter une autre couche de
peinture pour approfondir la couleur. Ensuite, le nœud papillon rose et quelques lignes
courbes sur les mains. Je vais ajouter une couche de Sienne
brûlée car la couleur est
encore un peu pâle Enfin, j'ajouterai des paillettes
vertes et rouges pour lui donner une ambiance festive de
Noël Très bien, ceci
complète notre peinture. J'espère que ce projet vous plaira, et je vous verrai dans
la prochaine leçon.
8. Ornement peint à la main: Dans cette leçon,
nous allons peindre ensemble
un joli
ornement peint à la main Je vais utiliser ces couleurs, mais n'hésitez pas à
choisir vos propres couleurs pour l'ornement
afin de le personnaliser. J'ai déjà
esquissé la forme de l'ornement. Voici un schéma clair
à suivre. N'hésitez pas à mettre la vidéo en pause ici pour terminer votre croquis. Bien, commençons par
préparer notre couleur de base. Je vais mélanger une quantité généreuse de rose
carapace pour m'assurer d'en avoir assez pour couvrir toute la surface sans en manquer
à mi-chemin. Je vais remplir complètement mon
pinceau de rose, ce qui permet d'éviter
toute trace de sécheresse et de permettre à mon pinceau de glisser
doucement sur le papier R Maintenant, fur et à mesure que je remplis la forme, je vais également affiner les bords pour qu'ils
restent lisses et propres. Maintenant, pendant que nous laissons sécher
cette couche spatiale, peignons le capuchon doré en
haut de l'ornement. Je vais commencer par ajouter du
jaune de chaque côté, en laissant le centre non peint
pour une touche subtile. Et pendant que l'
épingle jaune est encore humide, j'ajouterai un peu de sienne
brûlée de chaque côté et je la laisserai se fondre
naturellement dans le jaune Je vais également décrire la forme
avec un peu de sienne brûlée. Ensuite, à l'aide d'un pinceau DM propre, je vais mélanger doucement les deux côtés obtenir le surlignage
au centre. Laisser ce surlignage crée profondeur et de la dimension dans le capuchon. Bien, ajoutons maintenant
une boucle en haut. Bien, maintenant que notre couche de
base est sèche, il est temps d'ajouter des fleurs et des feuilles
décoratives Je vais peindre quelques fleurs
simples à quatre pétales l'aide d'une lumière rouge métallique, mais n'hésitez pas à
expérimenter différentes formes
ou couleurs de fleurs pour faire de cet
ornement le vôtre de manière unique Je vais commencer par placer un petit point pour marquer le
centre de la fleur. Ensuite, je vais peindre des traits pour façonner les pétales qui l'entourent, en veillant à laisser un
peu d'espace pour le centre Et pendant que les pétales
sont encore mouillés, je tapote un peu
d'indigo
au centre et je le laisse pénétrer
doucement dans les pétales Nous utilisons ici la technique
humide sur humide J'utilise
donc un mélange
concentré d'indigo pour éviter que la couleur se répande
sur les pétales. Bien, peignons une autre
fleur en haut à droite, en utilisant les mêmes couleurs. Mais je vais le réduire pour ajouter de la variété
au design. Très bien, maintenant ajoutons
un peu d'indigo au centre. Je vais étendre ces
pétales jusqu'au bord de l'ornement et ajouter quelques derniers traits aux pétales pour
compléter le look Ensuite, j'ajouterai des
fleurs plus petites et des feuilles ondulées. Je vais faire varier la taille
et
la direction des feuilles pour rendre le
design plus dynamique. J'ajouterai également quelques
tiges ondulées pour varier. J'utilise le bout de mon pinceau
pour peindre ces fines tiges. N'hésitez pas à passer à une brosse plus petite si
cela vous convient le mieux. Je peins donc les feuilles dans différentes directions pour
compléter l'ornement, pour lui donner un aspect plus complet Très bien, ajoutons deux
autres fleurs plus petites. Pour terminer la peinture, ajoutons un nœud à
la boucle du capuchon. Je vais utiliser le magenta Kunacridon pour lui donner une belle touche Enfin, je vais ajouter de la sienne brûlée sur
les côtés du capuchon
pour
plus d'ombre et de profondeur, et je vais également définir un peu plus
la boucle Très bien, cela complète
notre peinture d'ornement. J'espère que vous avez apprécié cette leçon. Maintenant, n'hésitez pas à
expérimenter différentes couleurs et
designs pour vous l'approprier. Passez de merveilleuses
fêtes de fin d'année et bonne peinture.
9. Réflexions finales: Bonjour, tout le monde. Merci
beaucoup d'avoir rejoint ce cours. J'espère que vous avez passé un merveilleux moment à créer ces cartes
de Noël festives. Si vous avez des questions, hésitez pas à les poster dans
la section de discussion, et je
vous répondrai dès que possible. J'adorerais voir
ce que tu as créé. N'hésitez donc pas à partager vos
cartes de Noël dans la galerie de projets. Si vous avez apprécié ce cours, j'apprécierais vraiment que
vous puissiez laisser un commentaire. Je vous souhaite donc un joyeux Noël et de joyeuses fêtes J'espère que ces cartes apporteront un peu plus de joie
à vos fêtes Alors profitez bien de vos vacances et
je vous verrai la prochaine fois. H.
Lisa Lam, Watercolor Artist
