Cartes à l'encre ! Illustrer une belle carte à l'aide de moyens numériques et analogiques

1. Bande-annonce du cours: Bonjour, je m'appelle Tom Froese. Je suis illustrateur et designer à Vancouver, en Colombie Britannique. Je suis également professeur de la classe populaire Skillshare, Illustrations Inky, où je vous montre comment combiner médias numériques et analogiques pour créer de belles illustrations sophistiquées. L' un de mes projets préférés est la carte illustrée. Maintenant, les gens aiment les cartes parce qu'ils nous guident dans l'espace, ils nous montrent comment aller d'un endroit à l'autre, ils nous donnent une photo des endroits que nous appelons chez nous. Les cartes illustrées sont géniales parce qu'elles vont au-delà la carte utilitaire fonctionnelle et racontent une histoire sur cet endroit. Au lieu de nous guider dans l'espace physique, ils nous guident à travers une expérience émotionnelle. Dans ce cours, nous allons créer des cartes de notre propre ville natale ou villes préférées et apprendre à appliquer certaines des techniques d'illustration que j'enseigne dans des illustrations clés en encre et les amener au niveau supérieur pour en faire plus illustrations sophistiquées et complexes. Nous allons dès le début de la planification et du remue-méninges à l'esquisse, à la création de la carte, donc je suis vraiment excité d'entrer dans cette classe. Maintenant, j'ai tiré mon audience Instagram, ce que serait ma prochaine classe Skillshare, et l'une des demandes les plus populaires était de savoir comment faire une carte Illustrated. Je veux juste remercier, et j'espère que vous aurez vos noms ici, @Egadthatssara, @Sblumenthal, et @Pflanzen .essen. Ce sont vos poignées Instagram, pardonnez-moi si je les ai complètement massacrés, mais merci beaucoup pour la suggestion. Vous m'avez vraiment motivé à faire ce cours ensemble et maintenant je suis super excité de voir ce que vous faites. Êtes-vous prêt à faire vos cartes encreuses ? Super, moi aussi. Faisons ça. 2. Le Projet: Pour le projet de classe, vous pouvez illustrer votre propre carte de votre ville natale ou de la ville préférée. Votre carte peut être à propos de tout ce que vous voulez. Il peut se concentrer sur une petite zone de la ville, comme un quartier ou des communautés, ou il peut présenter toute la ville. Votre carte pourrait concerner des endroits qui comptent le plus pour vous ou qui étaient importants pour vous à une certaine période de votre vie, ou peut-être votre itinéraire papier d'enfance, ou peut-être simplement vos restaurants préférés. Votre carte devrait inclure 5 à 10 petites illustrations qui font ressortir ces endroits importants. En plus de ceux-ci, il devrait avoir les choses de carte habituelles comme la terre, l'eau, et d'autres caractéristiques géographiques, et bien sûr les routes. Votre carte doit également avoir un titre. Tout ce qui est important dans la carte doit être étiqueté. Étiquetez vos noms de rues, il y a des parcs ou n'importe quoi d'autre comme des plages, regardant la carte qui le donne, les noms de lacs, les noms de rivières, ce genre de choses. Bien sûr, n'oubliez pas la rose de la boussole, la petite flèche pointant vers le nord qui indique aux gens quel est le chemin vers le haut. Les livrables de ce cours seront de partager certains de vos croquis, partager une partie de votre illustration en cours, puis, bien sûr, de votre carte illustrée finale pour que tout le monde puisse apprécier. Je vous encourage vraiment à partager vos progrès le long du chemin afin que le reste de la classe et vous donner des commentaires. Bien sûr, je peux vous donner des commentaires. Au cours de ce cours, vous allez acquérir de très bonnes compétences en illustration, y compris le remue-méninges et la planification, vous pouvez développer des concepts, esquisser et, bien sûr, combiner des techniques d'illustration analogique et numérique, Photoshop. Tout le monde aime les cartes illustrées et je sais que vos cartes vont être super géniales. Je suis vraiment excité de voir ce que vous faites. Suivez et je ferai de mon mieux pour vous guider à travers toutes les étapes nécessaires pour faire quelque chose de génial. 3. Compétences et équipement requis: Pour réussir ce cours, vous aurez besoin de quelques choses de base. abord, vous aurez besoin d'un ordinateur équipé Photoshop CC ou d'une version plus récente de Photoshop. L' utilisation d'une version dépouillée de Photoshop, comme Photoshop Elements ne fonctionnera pas pour cette classe car ils n'ont pas calques et l'outil Plume en particulier dont nous allons beaucoup utiliser dans cette classe. Vous devriez avoir un peu de confort en travaillant dans Photoshop. Si vous êtes nouveau dans Photoshop, ce sera plus difficile, donc je vous recommande de prendre ma classe de partage de compétences antérieure dans illustrations clés où je vais vraiment approfondir certaines des bases que nous utiliserons dans cette classe. Mon travail est de vous guider à travers toutes les étapes nécessaires pour créer une belle carte illustrée. En termes de fournitures, vous aurez besoin de choses très basiques, papier blanc pour esquisser et un crayon bien sûr, une gomme. Vous pouvez également utiliser un carnet de croquis si vous préférez. J' aime faire des croquis sur du papier merdique parce qu'il ne me semble pas précieux et je peux faire autant de croquis que je veux sans m' inquiéter de l'utilisation de mon précieux papier carnet de croquis. La raison pour laquelle vous utiliseriez du papier carnet de croquis plutôt que du papier Xerox est parce qu'il a un peu plus d'une texture à elle, et donc les subtilités de cela peuvent juste être plus intéressantes lorsque vous commencez faire vos marques d'encrage et à numériser et les utiliser dans Photoshop. Pour faire des marques d'encre bien sûr, vous aurez besoin d'encre noire. Presque n'importe quelle marque d'encre fera aussi longtemps que c'est de l'encre noire d'Inde. Pour les lignes fines et les petits détails, j'aime utiliser un stylo plume. Il s'agit d'une poignée de boule de vitesse et d'une plume 512b. Si vous avez une plume, c'est la plume à obtenir, la plume 512b, et elle arrive à un bon point. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau que vous avez sous la main, je recommande d'utiliser un pinceau arrondi conique et la taille est de zéro à un ou deux. Un autre grand pinceau à utiliser est un pinceau plat à pointe ciseau. La bonne chose à ce sujet est que vous pouvez faire de beaux traits épais uniformes, ce qui est excellent lorsque vous faites des routes et des rivières sur votre carte. Pour résumer pour cette classe, vous aurez besoin d'un ordinateur avec Photoshop, d'un scanner, d' un crayon, d'un papier, d'encre de Inde, quelques pinceaux et d'un joli papier de carnet de croquis pour faire vos marques d'encre. Si vous avez ces choses, vous allez pouvoir faire tout le projet. Eh bien, allons-y. 4. Les 5 éléments des cartes illustrées: Avant d'illustrer nos cartes, je pense que c'est une bonne idée de définir ce qui va dans une carte illustrée. Maintenant, j'ai identifié cinq éléments clés qui entrent dans des cartes illustrées. Le premier est la géographie. La géographie signifie essentiellement la terre et l'endroit où elle rencontre l'eau et cela va vous donner la forme qui définit la ville ou la ville. Si c'était un pays entier, il serait assez simple que vous dessiniez la forme du pays avec une ville, c'est plus comme si vous vous rencontrez là où se trouve la ville et que vous obtenez les rivières qui traversent ou le littoral ou lacs ou étangs. S' il n'y a pas d'éléments aquatiques dans votre ville ou ville particulière ou une partie de celle-ci, alors vous pouvez bien sûr utiliser tout ce qui définit la terre, les montagnes, les parcs, les forêts, etc. Le deuxième élément clé est les routes. Les routes, bien sûr, vous montrent comment se rendre entre les différents endroits significatifs de votre carte et ils créent également un certain ordre et une structure à l'espace et vous donnent les coordonnées réelles sur lesquelles placer d'autres éléments. Tu n'as pas à avoir des routes. Vous pourriez avoir le transport en commun, les chemins de fer, les pistes cyclables, etc. Le troisième élément clé des cartes illustrées sont les icônes. Les icônes sont bien sûr, les images qui représentent des endroits importants sur la carte. Dans notre cas, nous faisons cinq icônes et ce sont nos icônes principales. Vous pouvez également faire des icônes secondaires qui remplissent l'espace et ajouter intérêt visuel à votre carte et ceux-ci peuvent être des arbres, des ponts et des panneaux et peut-être des poteaux de lampes et des petits cyclistes. Ces choses peuvent se répéter comme vous le devez à travers la carte et elles aident vraiment juste à prendre en charge les illustrations principales. Le quatrième élément clé d'une carte illustrée bien sûr, est les étiquettes et Dieu merci pour cela parce que les étiquettes sont vraiment ce qui rend une carte dynamique et comme capable à mon avis. Bien sûr, les gens aiment les pièces d'illustration, mais ce sont les étiquettes qui disent que c' est cette chose et c'est cette chose et je pense que le lettrage est juste un très joli petit détail. Alors étiqueter vos rues, étiqueter votre eau, vos rivières, vos parcs, même étiqueter vos icônes ou surtout vos icônes et cela va être un exercice de lettrage amusant, en pensant à différents styles de lettrage pour les différents types de choses tout au long de la carte. Enfin, le cinquième élément clé d'une carte illustrée, est la rose de la boussole. La rose de la boussole est la petite flèche pointant vers le nord qui vous montre quel est le chemin vers le haut sur une carte. Vous pourriez être aussi simple que juste comme une petite flèche et un N, ou vous pouvez être plus élaboré et avoir une rose pleine boussole avec le Nord, le Sud, l'Est, l'Ouest. Si vous le souhaitez, vous pouvez personnaliser, comme à la place de la rose boussole traditionnelle, vous pouvez utiliser un doigt pointant ou un avion ou un oiseau volant vers le Nord, peut-être quelque chose qui relie le thème de votre carte. Ce sont les cinq éléments clés qui serviront vraiment de liste de vérification pour savoir comment nous avons inclus tout ce que nous devons inclure dans nos cartes. 5. Brainstorming: o avant de commencer nos cartes, la première chose que nous voulons faire est de faire un brainstorming. remue-méninges est l'endroit où nous allons élaborer notre concept de carte et ensuite réfléchir à ce qui est inclus dans notre carte. Donc nous allons choisir une ville ou une ville, et ensuite nous allons choisir des points d'intérêt dans cette ville pour créer nos icônes. Donc, pour le remue-méninges, tout ce dont vous avez vraiment besoin, c'est du papier et un crayon. Je vais commencer par énumérer quelques villes pour lesquelles je pense que je voudrais peut-être illustrer ma carte. Donc, bien sûr, ma ville natale, sera l'une d'entre elles et peut-être quelques-unes de mes villes préférées comme New York, Paris, Seattle, bien sûr où je vis maintenant, Vancouver. Je pourrais faire ma ville natale et ce serait un défi vraiment intéressant parce que c'est obscur, pas beaucoup de gens ont entendu parler de nouveaux marchés, et à mon avis, ce n'est pas vraiment un endroit très intéressant à décrire. Donc le défi serait, que puis-je trouver intéressant à propos de ma ville natale et la rendre vraiment intéressante pour les gens ? C' est donc un très grand défi créatif. D' autres possibilités seraient simplement de faire, comme si vous êtes vraiment intéressé par une belle carte, il pourrait être plus facile de faire une grande ville avec points d'intérêt emblématiques comme New York avec la Statue de la Liberté, et l'Empire State Building, ou Paris avec la Tour Eiffel. Il y a une autre ville à laquelle je n'avais pas pensé . C'est là que j'ai vécu dans la vingtaine, à Toronto. Je pense que Toronto va travailler pour ma carte. Maintenant, j'ai choisi ma ville. Et Toronto ? Est-ce que je veux représenter ? Peut-être que ce sont tous les sites touristiques. Ou peut-être que c'est à propos de mon expérience personnelle quand j'y habitais. J' y ai vécu dans ma vingtaine. Il peut y avoir certains endroits que j'ai fréquentés ou qui étaient importants pour moi à ce moment-là. Ouais, je pense que, ce pourrait être pour moi une super histoire à raconter, c'est Toronto dans ma vingtaine. J' aime comment ça sonne même. Donc, si vous appelez ça Toronto In My Twenties, juste comme un titre de travail pour l'instant. Maintenant que je me suis concentré sur un aspect et une expérience très spécifiques de Toronto, je peux commencer à penser à des points d'intérêt que je peux illustrer comme mes icônes. Alors peut-être juste pour avoir une idée de l'endroit que je vais faire le cliché, et pour Toronto, c'est la tour CN. C' est ce à quoi on pense quand on pense à Toronto. Alors peut-être que c'est là que j' ai rencontré ma femme à Toronto. Je l'ai rencontrée à l'église St. Andrew. J' avais un café préféré, c'était Dark Horse, passé beaucoup de temps à faire des journaux là-bas. Donc c'est 3, 4, 5, 6, 7, 8. C' est huit choses à illustrer. Je pense que la prochaine chose à laquelle nous voulons penser une fois que vous choisissez vos points d'intérêt ou vos icônes, ou vos icônes pour illustrer, la prochaine chose que vous voulez faire est peut-être, juste penser en haut de votre tête ce que vous vouloir représenter en termes d'illustration. Quel symbole voulez-vous utiliser ? Donc, pour la tour CN, c'est évidemment la tour elle-même. Pour l'église Saint-André, c'est le bâtiment de l'église. Probablement juste de l'avant. Dark Horse, Espresso Bar, ça pourrait être le logo, ça pourrait être une sorte de café ou d'espresso, pourrait être la façade du bâtiment. Sommes-nous en termes de ce qui fait un bon symbole et de ce qui est également visuellement intéressant à regarder. C' est donc vraiment le processus de remue-méninges. Il s'agit de trouver l'idée de votre carte, histoire que vous essayez de raconter, puis de penser à certains points d'intérêt de la carte que vous souhaitez inclure. Donc je vous encourage à choisir un endroit qui vous intéresse et à aller avec votre instinct. Pensez à ce qui vous excite. Que veux-tu vraiment illustrer ? Que veux-tu passer tout ce temps à faire ? Avec notre concept établi, nous pouvons maintenant passer à la collecte de références visuelles. 6. Rassembler des références visuelles: votre remue-méninges terminé, vous avez un concept pour votre carte, vous avez choisi la ville et vous savez ce que vous voulez inclure dans votre carte. Il est maintenant temps de commencer à trouver des images de référence que vous pouvez utiliser. Quand tu esquisses ces choses. Vous allez avoir besoin de trois types d'images de base pour référencer. Images de la carte elle-même, quoi ressemble d'un point de vue cartographique ? Nous allons aller dans Google Maps pour cela, et vous aurez besoin de quelques images des icônes spécifiques que vous allez utiliser pour raconter votre histoire, et puis bien sûr, vous aurez juste besoin de quelques images générales de la ville juste pour avoir une idée du sentiment de la ville, de la saveur de la ville, et, espérons-le, de choisir certaines choses que vous pouvez utiliser comme éléments secondaires pour vraiment faire votre carte sur la ville. Que les panneaux de rue ressemblent, peut-être qu'il y a des choses emblématiques particulières, sur la ville que vous pouvez inclure d'une manière plus petite cette chose. Maintenant, à partir d'un projet, j'aime être organisé, et cela m'aide vraiment à garder une trace de toutes les différentes références visuelles que je tire et ils ne finissent pas tous dans un dossier aléatoire sur mon disque ce que je fais est que j'ai un dossier racine, qui est pour tout mon projet, vous pouvez en faire un appelé Inky Maps par exemple et dans ce, vous créez un sous-dossier appelé References, puis dans ce dossier, vous créez pour chaque matériau de référence différent. Nous aurons un dossier Map et Icônes et un dossier General City. De cette façon, lorsque vous commencerez à collecter ces images, vous saurez où les trouver. Quand vous cherchez des images. Recherchez des images qui illustrent clairement la chose que vous souhaitez illustrer. Disons juste que vous voulez illustrer un bâtiment. Disons simplement que c'est la Statue de la Liberté, cherchez une image de la Statue de Liberté qui la montre la plus clairement de la manière la plus emblématique, probablement mieux de trouver une image qui est directement sur une distance que d'avoir Une photo qui a été prise des pieds de Lady Liberty en regardant vers le haut et elle est dans cette perspective bizarre folle. À ce stade, vous pouvez également décider si vous pensez vouloir illustrer les choses d'un point de vue direct ou plus des trois quarts. Tout droit serait à plat et vous faites juste l'avant d'un bâtiment, par exemple, vue de trois quarts serait que vous faites peut-être de l'autre côté de la rue et vous voyez le bord du bâtiment, puis le deux côtés. J' aime que la plupart de mes illustrations tombent dans l'une ou l'autre. Mais parfois, c'est vraiment agréable d'avoir un peu de mélange. Mais quand vous cherchez vos références visuelles, gardez, angle de vision à l'esprit, et bien sûr, la clarté de l'image elle-même. Lorsque vous essayez de savoir à quoi ressemblera la carte elle-même. Votre meilleur ami est Google Maps, vous aurez besoin d'un compte Google et vous serez connecté à Google pour cela. Ensuite, vous allez simplement sur google.com, et recherchez votre ville et commencez à créer une carte personnalisée, et je vais vous montrer comment faire cela. Je vais juste à Google Maps, ouvre ça. Maintenant, vous pouvez juste frapper la ville et les sortir pour vous en général comme ça, mais ce que je trouve le plus utile est en fait de tracer les choses sur ma carte dans Google Maps. Ce que je fais, c'est que je vais à ce petit menu Hamburger ici et je vais à Your Places, et vous devez être connecté à Google pour cela. Je suppose que vous avez un compte Google et que vous êtes connecté, vous allez à Your Places, puis vous allez juste sur les cartes et juste en bas est cette petite chose ici il dit Créer une carte. Vous cliquez dessus, et vous commencez à faire une carte, cela va être votre référence littérale pour votre carte, et donc c'est bon de lui donner un titre et je vais juste l'appeler Toronto dans mes 20, ajouter une description si vous voulez et donc maintenant je suis juste Je vais aller dans ma ville ici. Une fois que vous êtes dans votre ville, commencez à chercher un par un, vos principaux points d'intérêt. La tour CN est donc à moi, elle tombe à la broche pour vous et vous donne la possibilité de l'ajouter à la carte dans cette petite boîte pop-up ici. Ensuite, il finit juste là-bas dans le côté, je vais le faire pour tous mes points donc St. Andrews, une fois que vous avez tous les points de votre carte tracés ici, vous voulez juste vous assurer que vous regardez une vue qui a tout dans la même fenêtre et ce sera essentiellement la base de la façon dont vous dessinez votre carte. Une fois que vous avez cette vue, faites simplement une capture d'écran de celui-ci. Ce que j'aime faire, c'est juste aller faire passer la fenêtre aussi plein écran que possible et ensuite la faire recadrer. Juste pour que tout, je veux inclure dans la carte, il est étroitement dans les bords, si vous êtes sur un Mac pour capturer une partie de votre écran, vous appuyez sur « Command Shift 4", puis vous obtenez un peu plus proche alors vous pouvez juste dessiner un rectangle autour de tous les points de votre carte, en gardant à l'esprit les huit par dix dimensions ou le rapport d'aspect de votre illustration finale, et juste accrocher cela. Cette image finira sur notre bureau, et nous pouvons simplement la jeter dans notre dossier de référence de carte. Maintenant, vous avez collecté toutes vos références visuelles. La prochaine chose que vous allez faire est de commencer à dessiner à partir de ces images, et je vais vous montrer comment le faire dans la prochaine leçon. 7. Croquer la carte de base: Maintenant, il est temps de commencer à esquisser nos cartes. Cela comprendra trois étapes de base. Le premier sera d'esquisser la carte de base, donc c'est la terre, l'eau et les routes. Le second sera l'esquisse des points d'intérêt individuels ou des icônes. Ensuite, le troisième sera de rassembler tous ceux dans le fichier Photoshop et d'ajouter quelques touches de finition. La toute première chose que je dois faire est d'aller à mes saisies d'écran des cartes que j'ai faites dans la dernière étape et de trouver une capture d'écran qui, je pense, fonctionnera bien pour baser ma carte entière sur. Ça m'a l'air bien. Je vais juste l'ouvrir dans Photoshop. Maintenant, je vais créer un nouveau fichier. Ce sera mon dossier de croquis. Nous allons faire de ces dimensions nos dimensions finales de l'illustration, qui va faire huit ou dix pouces de large par huit pouces de haut. Nous allons régler la résolution à 300. Pour l'instant, travaillons simplement en niveaux de gris. Permet de retirer la couleur de l'équation. Nous allons définir le mode couleur en niveaux de gris. Vous pouvez laisser tout le reste tel quel et appuyer sur OK. La première chose que nous devrions faire est probablement juste enregistrer le fichier et lui donner un nom. Vous pouvez nommer le vôtre comme vous voulez. Maintenant, je passe à la capture d'écran. Je vais copier le tout, puis vous allez dans votre fichier de croquis et ensuite vous collez. Maintenant collé la carte en noir et blanc, qui est exactement ce que nous voulons parce que le fichier est noir et blanc. Allons maintenant étendre cette carte de base à la pleine taille du canevas. Pour ce faire, nous pouvons simplement amener la carte ici dans le coin supérieur, et si vous appuyez sur la commande T, vous obtenez l'outil de transformation activé. Ce que vous pouvez faire est juste de maintenir Maj et de l'étirer jusqu'à ce que tout le blanc, la couleur de fond est parti. Double-cliquez quelque part sur l'image, puis utilisez la souris pour faire glisser la carte dans le cadre. Je veux juste m'assurer que je n'ai pas de broches de carte sortant des limites de la toile. Fait intéressant, j'ai une concentration de ces points le long de cette bande étroite à travers le milieu de la carte, puis tout cet espace de haut en bas. Il y a différentes façons que je puisse aborder cela. Je peux étirer cela de sorte que je fuge les proportions de la terre. Rappelez-vous, nous n'essayons pas d'être réalistes ici, nous essayons de raconter une histoire. Tant qu'un endroit ressemble à Toronto pour ce qui est des icônes que nous utilisons et une partie du rivage dans ce cas, c'est tout ce dont nous avons besoin. Bien que ce serait une partie complète pour étirer quelque chose comme ça, s'il s'agissait d'un logo ou d'une police de caractères. C' est juste que nous utilisons ceci comme référence pour notre croquis. L' un des problèmes que j'ai ici est que maintenant je l'ai fait, les routes sont toutes biaisées et que les routes de Toronto ne sont pas décalées comme ça. C' est une grille perpendiculaire. Ce que je voudrais faire est correct et rendre la grille perpendiculaire comme ça. Si tu te demandes comment j'ai fait ça, je vais juste annuler ça et je vais te montrer comment j'ai fait ça. Ce que je voulais faire, c'était faire en sorte que cette étroite bande de points sur ma carte commence à remplir tout l'espace. La première chose que je fais est d'appuyer sur la commande T pour l'outil de transformation, puis je m'étire en appuyant ou en tirant simplement les points de contrôle de haut bas jusqu'à ce que tout remplisse l'espace comme je le veux. Je vais juste zoomer un peu ici. Ensuite, pour valider ce changement, je peux double-cliquer. Alors maintenant que je veux changer la route pour qu'ils soient perpendiculaires à nouveau, je vais frapper la commande T pour transformer à nouveau. Je vais saisir ce point de contrôle, mais en ce moment ce point de contrôle ne fait rien sauf presser l'image horizontalement. Ce que je veux faire, c'est le faire biaiser l'image en diagonale. J' appuie sur Command tout en tirant ce point de contrôle, puis j'obtiens l'inclinaison diagonale. Je peux le faire à nouveau de ce côté, je mets ma souris sur le point de contrôle, puis j'appuie sur Commande et l'image biaisée. Je vais juste continuer à faire ça jusqu'à Toronto, la forme dont j'ai besoin pour faire ma carte. Maintenant, je pense que mes routes sont perpendiculaires, mais tout ce qui semble être encore sur cette diagonale. Il s'agit d'une simple rotation. votre commande de transformation est toujours activée, si vous déplacez votre pointeur en dehors des limites de la boîte, vous obtenez cette petite flèche incurvée, et cela signifie faire pivoter. Vous pouvez maintenant utiliser la souris pour faire pivoter le morceau d'image ici. Je vais le commettre, et m'assurer que j'ai tous mes points en vue. Je ne peux pas encore corriger cela pour un peu de rectitude ici. Ici, j'ai la plage, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8. Tout est là-dedans. Super. Cela ressemble à un désordre en ce moment, mais une fois que nous appliquerons notre propre illustration à ce cadre de base, ce sera magique. Vous vous demandez peut-être en ce moment, comment est-ce un croquis ? On regarde un écran d'ordinateur et on ne tient même pas de crayon. Eh bien, voici un sale petit secret. Nous sommes tous d'accord ici que très peu d'entre nous, s'il y en a, sont de vrais cartographes, ce qui signifie que personne ne nous tient à aucun niveau d'art cartographique original ici. Je veux dire, d'après moi étirant et faussant cette carte horriblement. Vous avez deux options. Vous pouvez esquisser cette carte juste en regardant l'écran et le faire à l'œil sur papier ou, ce que j'aime faire, imprimer la carte telle qu'elle est, comme vous le voyez ici. Puis juste tracer dessus en remplissant seulement les rues dont je pense avoir besoin. Alors ça me fait gagner beaucoup de temps à essayer d'aimer le globe oculaire, surtout quand c'est une ville complexe avec beaucoup de rues et d'intersections bizarres. Je ne suggère pas de tracer directement une carte et de ne pas faire de changements ou de ne pas utiliser d'imagination, mais c'est juste un point de départ et ça nous amène sur ce qui pourrait être très intimidant si vous regardez, Comment est-ce que je vais dessiner cette grille folle de rues et de rivage fou ou quoi que ce soit ? Si vous voulez imprimer votre carte, faites-la juste quelques ajustements avant de l'imprimer pour un contraste maximal. Parce qu'en ce moment, la carte n'est pas très contrastée. Ça ne va pas bien imprimer. La première chose que vous faites est simplement de vous assurer que votre panneau de calques est ouvert. Si ce n'est pas le cas, allez simplement dans Fenêtre, puis recherchez les calques dans la liste et sélectionnez cela. Nous allons descendre en bas du panneau des calques jusqu'à ce bouton de cercle rond du milieu en bas. Cela crée un nouveau calque d'ajustement de remplissage. Nous allons simplement cliquer dessus, puis sélectionner les niveaux. Nous allons faire un peu d'ajustement des niveaux et juste assombrir les sombres un peu ici juste pour obtenir un bel équilibre entre la lumière et l'obscurité. Maintenant accordé votre lac ou dans mon cas, le lac va avoir beaucoup de noir et je n'ai pas vraiment besoin de ça pour imprimer. Ce serait un peu un gaspillage d'encre. Il y a différentes façons d'y arriver. Je pourrais juste utiliser rapidement mon outil gomme, je vais sélectionner le calque réel ici, l'image, et juste supprimer une partie du lac ici. C' est totalement facultatif. J' économise juste un peu de toner en faisant ça. Maintenant, je vais l'imprimer. Lorsque vous imprimez, assurez-vous simplement que votre mise en page est réglée sur paysage et qu'elle est de 8 sur 10, elle s'adaptera probablement à 100 % sur le papier de votre imprimante. Mais pour être sûr, vous pouvez simplement sélectionner l'échelle pour s'adapter au média et vous assurer que l'image entière de votre carte est imprimée. On va juste l'imprimer. La prochaine chose que nous allons faire est de tracer ça sur une table lumineuse. Nous avons notre carte imprimée basée sur la table lumineuse ici. Tout le monde n'aura pas un géant comme ça, mais c'est bon. Vous pouvez en fait obtenir des tables lumineuses portables plus petites. En une pincée, vous pouvez également simplement coller cela sur une fenêtre contre la lumière du jour, puis tracer dessus. De cette façon. Je vais juste prendre un morceau de cassette ici, et coller mon morceau de papier sur le dessus que je vais dessiner. Maintenant, je vais probablement commencer par le rivage. Le but ici n'est pas d'obtenir une représentation totalement exacte de la géographie de la ville ici. C' est vraiment juste pour avoir une image assez familière de la ville. Je dois être très prudent ici parce que j'ai effacé une partie de cette eau ici, mais maintenant ça commence à ressembler à de véritables rivages. Je veux juste m'assurer que je traque le vrai rivage, et pas seulement mes morceaux effacés ici et un morceau de terrain là-bas. Là, j'ai ma terre, mon eau, et juste pour être sûr de ne pas confondre l'une pour l'autre, je vais juste remplir quelques vagues. Tout est de l'eau. La prochaine chose que je vais faire est juste de mettre un point partout où il y a un point d'intérêt et ils devraient avoir huit ans. Donc je vais juste m'assurer que je les ai eu 1,2,3,4,5,6,7,8 et à ce stade, c'est probablement juste une bonne idée de continuer et de les étiqueter. Donc, nous allons juste éteindre la table lumineuse ici et vous pouvez avoir une idée maintenant sur la page et comment la carte est en train de tourner. Voici les limites de la carte, grosso modo. Vous avez votre eau, votre terre, et vous pouvez vraiment avoir une idée de l'endroit où les différents points d'intérêt tombent sur la carte. Je dirais que c'est une bonne distribution. Maintenant, nous pouvons commencer à remplir certaines des principales routes. Commencer à remplir les racines commence vraiment à briser l'espace bien. J' aime la façon dont ce chemin de fer traverse la ville tout au long de l'histoire. Une sorte de conduit votre oeil à travers les cartes. Je vais le faire, dépeindre le chemin de fer et le genre de rue traditionnelle sont la ligne traditionnelle avec les marques de hachage qui se croisent le long du chemin. Bien sûr, la rue principale de mon histoire est cette rue appelée Queen Street. Je vais juste l'étiqueter au fur et à mesure. Vous pouvez les étiqueter plus tard si vous voulez, mais cela m'aidera à garder une trace de ce qui est lequel. Les routes de votre carte illustrée n'ont pas vraiment besoin de se terminer ou de commencer là où elles le font dans la vie réelle. Il s'agit vraiment de mettre en place suffisamment d'une grille pour localiser où se trouvent les choses. Lorsque vous étiquettez vos rues, surtout celles qui vont verticalement, assurez-vous que les étiquettes sont orientées dans la même direction. Donc j'écris toujours avec la ligne de base ici et c'est en haut, c'est en bas. Il suffit de remplir certaines des routes les plus importantes. Par important, je veux dire surtout important pour ma propre histoire, mais aussi pour établir un sens de la place pour quelqu'un qui connaît Toronto. Ils peuvent au moins voir une ou deux routes qu'ils connaissent très bien dans le cadre de la carte et qui aide juste ensemble de l'essence de l'endroit. Les routes principales seront plus épaisses dans votre illustration, puis les routes plus mineures peuvent être simplement des lignes simples. Je brutalise vraiment ces routes en termes d'exactitude et je suis tout à fait d'accord avec ça. Plus brutal, mieux c'est en termes d'être un peu bizarre et fantaisiste. Surtout que nous travaillons directement sur le dessus de la carte. Tout ce que vous pouvez faire pour le rendre plus original et plus quelque chose que vous avez fait plutôt que quelque chose que l'Internet vous a donné, je pense que le mieux est. Je vais juste éteindre ma table lumineuse à nouveau juste pour avoir une idée de la forme des routes. J' ai une belle concentration de routes ici. Je pourrais peut-être utiliser quelques routes supplémentaires dans cette direction et peut-être quelques étiquettes à remplir. Je vais faire d'autres étiquettes. Certaines des îles ici et cette partie de la ville. C' est probablement un bon moment pour simplement remplir certaines parties où se trouvent les parcs et dans ma carte de toute façon, je ne présente aucun de ces parcs en particulier. Donc c'est vraiment comme si je pouvais juste le remplir avec une couleur verte ou quelque chose qui indique que c'est un parc juste pour les rendre visuellement plus intéressants. Mais nous voulons vraiment nous concentrer sur les icônes de l'histoire ou les icônes de nos concepts pour que les points d'intérêt, sont les choses que vous voulez vraiment appeler. Nommez quelques-unes des voies navigables. Avoir une belle variété de routes plus épaisses et de routes minces ajoutera également une certaine qualité dynamique à la carte de base. Il est censé y avoir une rivière où se trouve cette autoroute, une rivière mourante, malheureusement, je vais la dessiner à côté d'elle. Maintenant, je prends définitivement les libertés avec l'endroit où se trouve cette rivière et comment elle se connecte au lac là-bas et je suis d'accord avec ça. C' est plus fantaisiste comme ça. Voici ma carte de base, mes routes, terre et de l'eau, et juste assez de routes pour vous montrer où sont les choses. Rien n'est définitif à ce stade, c'est ma première ébauche. Je vais maintenant scanner ça dans Photoshop. À partir de là, je vais juste commencer à esquisser individuellement chaque point d'intérêt, puis numériser chacun d'entre eux dans une illustration séparée. Je vais les exposer dessus dans mon fichier Photoshop et de cette façon je peux les déplacer et les orienter comme je le veux sans avoir à gâcher cette carte de base ici. Cela peut rester tel qu'il est et je peux faire un croquis composite en apportant simplement ces types de croquis, comme ça. À l'aide de votre scanner et de votre logiciel de numérisation, scannez votre esquisse de fond de carte. Numérisation dans votre esquisse, il suffit de le numériser à 300. Comme vous vous en souvenez, nos fichiers d'esquisse seulement 300 ppp de toute façon et nous avons tracé cela à 100 pour cent, donc ce sera la bonne taille. Vous pouvez simplement vous assurer que vous scannez cela dans un dossier qui est logique pour votre projet. Vous avez juste besoin de le scanner en noir et blanc. Ouvre ça et on va faire tourner ça. J' aime nettoyer les choses juste pour qu'il semble un peu plus croustillant quand je travaille avec. Ce que je fais ici, c'est juste assombrir les sombres et blanchir les blancs. Ensuite, vous obtenez un croquis beaucoup plus propre. Je vais te montrer comment j'ai fait ça, je vais annuler et je te montrerai à nouveau. J' appuie sur « Commande L » pour faire apparaître l'outil de réglage des niveaux ou vous pouvez simplement aller « image », « ajustements », « niveaux » et juste tirer cette TAB noire jusqu'à ce que le début sombre semble agréable et sombre, généralement à propos de l'endroit où commence ce petit histogramme. La même chose du côté droit de sorte que l'étiquette blanche et tirez vers le centre. Habituellement, une fois que vous avez dépassé la grosse bosse de l'histogramme, c'est là que la plupart du bruit a disparu. Rendez vos noirs plus noirs et vos blancs plus blancs, puis appuyez sur « OK ». Maintenant, vous avez un beau croquis clair. Maintenant, nous sommes de retour dans notre fichier de croquis réel et comme vous vous en souvenez, nous avons collé notre écran Google Maps saisissant ici, ajusté un peu puis imprimé. C' est donc une couche dont nous n'avons probablement plus besoin, mais nous pourrions en avoir besoin plus tard si nous avons besoin de réimprimer en retrace. Pourquoi ne pas garder ces couches en faisant ce qui suit. Il s'agit de la couche d'ajustement des niveaux et il s'agit de la couche de capture d'écran de la carte réelle. Je vais juste maintenir « Maj » vers le bas et appuyer sur ces deux calques pour les regrouper ou pour sélectionner les deux, puis je vais les mettre dans leur propre petit groupe en appuyant sur cette petite icône de dossier. Quand je fais cela, il crée un nouveau groupe et je vais juste le renommer Google Maps et désactiver la visibilité de la couche. Je vais éteindre cette couche, ce groupe de couches en gros. Revenons à notre analyse de fond de carte que nous avons bien nettoyé. Allons « Commande A » pour sélectionner tout, puis « Commande C » pour copier. Ensuite, nous allons retourner à notre fichier d'esquisse et coller ça en appuyant sur « Command V ». Renommons cette couche comme « Esquisse de la carte de base » pour l'instant, et enregistrez le fichier. La prochaine chose que nous allons vouloir faire est d'esquisser et de scanner dans nos icônes. 8. Croquer les icônes: Maintenant, nous avons terminé d'esquisser notre carte de base, et il est temps de retourner à notre crayon et à notre papier et de numériser les points d'intérêt individuels ou les icônes. Vous pouvez être assis devant un ordinateur et regarder vos images de référence à l'écran. Je les ai sur mon iPad ici. C' est commodément assis sur le côté et je peux les référencer de cette façon. C' est ce que je vais faire. L' objectif de nos icônes cartographiques est d'être simple et emblématique, alors obtenez la ressemblance de la chose que vous dépeignez, le point d'intérêt, qu'il s'agisse d'un bâtiment, nourriture ou d'un panneau. part ça, gardez les choses simples. sont simples, ilssont simples, plus ils seront fantaisistes, plus ils seront emblématiques et votre carte sera plus claire pour cela. Je dessine le poste de sauveteur ici, son toit en croupe. Il y a un petit panneau ici, peut-être trop petit. Je vais essayer d'inclure le lettrage ici. Lorsque je fais des esquisses dans mon lettrage, je n'ai pas besoin de prendre trop de temps pour obtenir le bon lettrage parce que c'est quelque chose que je vais faire à l'étape de l'illustration. J' essaie d'ajouter seulement la quantité de détails dont j'ai besoin pour obtenir la ressemblance de l'objet, autre que de tout obtenir super détaillé. Si vous vous souvenez de ma classe d'illustrations en encre, l'essence d'une illustration en encre, est d'avoir une belle forme audacieuse qui est couleur, puis quelques détails ou textures à l'encre. Je vais probablement entrer et faire les textures du toit ici en utilisant de l'encre et peut-être faire certains de ces autres détails, mais ces plus grandes feuilles que je vais faire en utilisant l'outil stylo. Nous gardons ça à l'esprit. Je pourrais ajouter plus de détails à cela, comme le lac et la distance des voiliers, mais alors nous commençons à entrer dans une illustration entière sur lui-même. Ce ne sont vraiment que des représentations simples. Certaines icônes peuvent être plus détaillées que d'autres bien sûr, juste avoir un peu de variété. Nous référençons tous les images que nous trouvons sur Google. C' est juste un mot pour s'assurer que vous ne plagiez pas le travail créatif des autres. Techniquement, si vous utilisez une photo, même si vous faites référence à la photo pour une illustration, vous êtes censé créditer le créateur de cette image et même obtenir leur autorisation. Mais si je l'ai fait pour chaque image que je fais référence pour mon illustration, il y aura beaucoup de gens à remercier. J' ai une règle empirique quand il s'agit de m' assurer de ne pas plagier et c'est fondamentalement, si c'est une image unique que seul le photographe aurait pu prendre et qu'elle est très reconnaissable, alors je ne peux pas l'utiliser. Mais si c'est une vue plus générale, générique de quelque chose, alors c'est plutôt comme si je ne copiais pas vraiment leur photo, ils prennent juste une photo de la chose que j'illustre. Juste par exemple, nous avons ici cette image de cette enseigne de rue typiquement caractéristique de Little Italy. Le photographe a pris ça. Si j'ai déjà utilisé cette photo dans un magazine, je devrais les créditer et obtenir leur permission et peut-être que vous devrez leur payer des frais. Mais le fait de dessiner ce signe de cette image ne constitue pas, à mon avis, un plagiat parce qu'il n'y a aucun moyen que cette image générique d'un signe tel que je le dessine, qui remonte à un photographe en particulier. C' est la règle empirique que j'ai pour moi-même. Si vous êtes le photographe du panneau et que vous me regardez faire ça, alors je suppose que vous avez des preuves. Remplissez simplement vos pages. Ensuite, vous avez une page renforcée sur une autre. N' aie pas peur d'être un peu bizarre. C' est ce qui rend les choses intéressantes. Un arbre ici. Quand je dessine un arbre est que je fais habituellement un tronc, quelques branches, puis un blob pour le sommet de l'arbre. Peut-être que je vais ajouter un peu de texture plus tard, surtout pour ces icônes que vous n'avez pas besoin d'aller dans et illustrer chaque feuille individuelle. Nous voulons avoir le moins de pièces perdues que vous le pouvez et tenir à des formes générales plus audacieuses et plus grandes. Suivant sur la liste est le marché de Kensington. Kensington Market, je n'ai rien trouvé qui représente ce quartier très éclectique de Toronto. Mais une chose qui est certainement caractéristique des expériences, quand vous êtes là, il y a beaucoup de ces vieilles années victoriennes, maisons en rangée et ils sont peints de couleurs vives et les étages inférieurs ont ces magasins en eux. Beaucoup d'entre eux sont des magasins vintage. Je vais essayer de le représenter très simplement avec quelques magasins vintage génériques ou restaurants en bas, et voir comment ça se passe. Encore une fois, en se souvenant de la façon dont j'ai fait toutes mes autres illustrations, en les gardant assez simples et stylisées. Il peut vous falloir quelques essais avant d'être satisfait de la simplicité de vos images. Peut-être que vous l'avez dessiné trop détaillé et que vous devez revenir en arrière et le dépouiller un peu. Je fais référence à cette image et je fais quelques détails sur ce qui est plus général. Parce que l'icône n'est pas à propos de ces magasins particuliers, mais à propos de l'expérience des magasins et de ce type particulier d'architecture. Au lieu de donner un nom spécifique, je l'appellerai boutique vintage. Alors peut-être que celui-ci est un petit café et un chapiteau, pourquoi pas ? Grand parapluie, ce que je fais ici, c'est de mettre de grandes choses devant ce qui serait autrement des choses très détaillées. Au lieu de montrer tous les petits porte-manteaux et autres dans la boutique vintage et tous les clients assis dans le patio, ou même essayer de comprendre à quoi ça ressemble, je vais choisir quelques grandes choses que je peux mettre sur le chemin, et cela me soulage du fardeau d'avoir à illustrer et à réfléchir à toutes ces autres choses. C' est un petit truc que j'utilise parfois, et je vais mettre un vélo ici. Cela pourrait finir par être l'une de mes illustrations ou icônes les plus détaillées, et je peux juste rendre celui-ci un peu plus grand. Si je fais plus de détails à cela, ça aura l'air trop occupé. Il faudra peut-être relier ça de toute façon. Signe de rue et s'il y a quelque chose dans l'image, votre image de référence que vous ne pouvez pas faire, elle est trop floue, ne vous inquiétez pas à ce sujet. Faites-le ce à quoi ça ressemble. Dans ce cas, c'est quelque chose de bizarre, je ne sais pas ce que c'est. Je ne vais pas m'inquiéter à ce sujet. C'est juste un détail et ceux-ci sont censés être des icônes de toute façon. Maintenant, j'ai mes croquis de mes points d'intérêt, et je vais les scanner et les mettre dans le même fichier que mon croquis de carte de base, et commencer à les mettre en place. 9. Combiner les croquis de la carte et des icônes: Maintenant que nous avons esquissé nos icônes, nous pouvons les scanner et les placer exactement où nous le voulons dans notre esquisse de carte. J' ai scanné mes esquisses d'icônes et je les ai ouvertes dans Photoshop, et je vais copier et coller chacune de ces esquisses dans mon esquisse de carte de base. Je vais les coller dessus et ensuite commencer à les arranger ici. Bien sûr, ce que j'aime faire est de nettoyer un peu l'esquisse à l'aide de l'outil d'ajustement des niveaux, puis d'utiliser l'outil lasso pour créer une sélection autour de cela. Je vais juste copier ça et le coller dans ma carte. Je vais lui donner un nom. Celui-ci est Kensington. Je vais aussi créer un objet intelligent à partir de cela. La raison pour laquelle je crée des objets intelligents à partir de mes calques est qu'il me permet de me déplacer, monter et de réduire l'échelle autant de fois que je le souhaite sans perdre de qualité d'image. Si je devais faire toutes ces opérations juste sur une couche ici sans le transformer en un objet intelligent. Si j'ai fait ça très petit et qu'ils ont fait un très gros à nouveau, ça va devenir floue. Dès que je l'ai fait vraiment petit, il a tout réduit et j'ai perdu tout un tas d'informations et de résolution. C' est pourquoi je les transforme en objets intelligents, peu importe la taille ou la taille que je fais et combien de fois je fais, il reste agréable et net et haute résolution. Je l'ai nommé, je l'ai transformé en un objet intelligent, et maintenant je vais juste le placer dans la direction générale, dans la taille générale que je pense que je pourrais le vouloir et le laisser à cela pour l'instant. Je vais juste y aller et faire ça. Chaque esquisse d'icône que j'ai, je vais le transformer en un objet intelligent, puis le placer à peu près où je pense que je le veux. Plus vous recadrez vos croquis, plus il sera facile de travailler avec et vous les rapportez dans votre fichier d'esquisse. Permet de copier et de coller, créer dans un objet intelligent. J' ai les huit esquisses d'icônes superposées sur mon croquis de carte de base. Une fois que vous avez toutes vos esquisses d'icônes en tant qu'objets intelligents distincts au-dessus de votre carte de base, vous pouvez commencer à jouer avec elles jusqu'à ce qu'elles soient dans la bonne position et les tailles souhaitées. Pendant que vous travaillez, si cela vous aide à mieux voir les choses, vous pouvez aller à votre esquisse de carte de base et simplement réduire l'opacité un peu, sorte que vous pouvez voir que les icônes sont un peu meilleures. Vous pouvez vraiment voir comment ils sont distribués dans le canevas. J' ai quelques options différentes en termes de façon à organiser les choses ici. ce moment, ils sont plus ou moins là où ils appartiennent sur la carte, donner ou prendre. Les choses sont à peu près à côté des points. Dans certains cas, cependant, il y a un peu de chevauchement comme la tour CN et les unders CN sont très dans le même espace vertical ici, donc je viens de prendre des libertés pour déplacer l'église ici, le point indiquant le emplacement de l'église restera où il est et je peux juste mettre l'icône de chaque côté. Une autre chose que je pourrais faire est, si je voulais rendre cette icône plus grande et vraiment célébrer ce qu'ils ressemblent. n'y a aucune raison pour que je ne puisse pas les mettre ailleurs et ensuite tracer une ligne dans l'illustration finale menant à leur place. De cette façon, vous obtenez votre carte de base proportionnelle et les points indiquant où les choses sont dans les rues peuvent montrer aux gens où ils sont dans la rue, puis vos icônes deviennent belles et grandes et les gens peuvent en profiter et apprécient ceux qui ont une plus grande taille aussi. La seule chose que vous avez à faire, bien sûr, est de tracer les lignes qui les mènent et de s'assurer que tout est étiqueté correctement. Comme je bouge les choses, je me souviens aussi que j'ai besoin place pour avoir un titre de carte et peut-être une rose de boussole. Une fois que nous avons fait cela, nous pouvons passer à une illustration réelle. Une fois que nous avons illustré notre carte de base et nos icônes individuelles, nous pouvons ensuite ajouter quelques touches de finition pour rendre votre carte un peu plus excitante. 10. Un mot sur la couleur: Attends, je pense qu'on oublie une chose très importante avant d'entrer dans notre illustration, c'est la couleur. Plus que toute autre chose, couleur est ce qui va rendre votre illustration incroyable. Pour notre projet, j'aimerais que vous vous en teniez à pas plus de cinq couleurs, plus que cela, le projet devient un peu plus compliqué et la carte elle-même, il est plus difficile d'obtenir que de vraiment bien faire beaucoup de couleurs, commence à regarder occupé, et vous commencez à avoir à penser à quelles couleurs fonctionnent avec quoi ? Comment commencez-vous à construire une palette de couleurs ? Eh bien, vous pouvez trouver vos propres couleurs de cœur par cœur ou de votre tête si vous êtes confiant de le faire. Si vous êtes comme moi, parfois vous êtes un peu coincé à ce stade et avez besoin d'un point de départ. Pour ce projet particulier que nous faisons, nos villes ou nos villes, ce qui signifie que nous pouvons aller voir les drapeaux des villes ou les sceaux qui regardent cela et en utilisant simplement cela comme point de départ. Une chose que j'aime faire, en particulier avec les cartes, est de regarder les cartes vintage et de voir comment la couleur a été utilisée sur cela, car dans une carte vintage typique, la quantité de couleurs était très limitée. Les techniques d'impression qu'ils utilisaient étaient vraiment intéressantes comme la surimpression, comme simplement l'impression d'une couleur au-dessus de l'autre. Pourquoi ne pas jeter un oeil à certaines de mes propres cartes vintage et juste nous allons voir comment les cartes vintage utilisent la couleur. Nous allons également regarder des cartes plus contemporaines juste pour voir comment les couleurs simples sont utilisées dans un sens plus moderne. Voici une vieille carte de Barcelone, et elle est en fait juste imprimée en orange et en noir. Vous pouvez voir dans cet exemple qu'ils ont utilisé une sorte de 50 pour cent noir pour l'eau, puis noir pur pour les routes. Composition très simple, pas beaucoup de détails. Ils ont utilisé un joli coup de poing d'orange avec du noir pour leurs points d'intérêt. C' est une carte de Bruxelles, et ici ils ont comme une carte super simple, presque trop simple. C' est juste vert et noir et ils ont utilisé des contours blancs pour les routes. Ce que je trouve plus impressionnant dans ce guide de carte particulier, c'est comment ils ont utilisé deux couleurs sur la couverture. Ils ont cette sorte de couleur vert sarcelle profonde ici, et belle saturée, rouge pur, et quand ils se combinent, ils peuvent créer un beau noir. Donc, quand le vert est imprimé sur le rouge, vous obtenez ce noir virtuel. Partout où ils ont découpé l'encre, ils ont assommé le blanc du papier à travers, ça se distingue vraiment. C' est un très bon exemple de la façon dont deux couleurs peuvent fonctionner magnifiquement. Sur cette carte, la couverture est faite uniquement en orange et noir, puis un pourcentage de l'orange. Dans cet exemple ici, quatre couleurs sont utilisées ; elles ont donc : vert, noir, bleu et jaune orange ici. Ils ont bleu pour l'eau, vert pour les parcs, une sorte de 50 pour cent ou 25, peut-être même cinq pour cent noir ici pour la terre, puis noir et orange pour les points d'intérêt. Passons plus à quelques exemples contemporains. Il s'agit d'une carte utilisant simplement une feuille métallique ou une feuille de cuivre, puis une sorte de cuivre vert et foncé, presque bleu marine. Dans ce cas, les deux couleurs ont été surimprimées pour créer une troisième couleur autour des rives. Ici, ils ont utilisé quatre couleurs. Ils ont juste ce gris bleu et un noir foncé, un bordeaux, et un jaune. Voici un autre exemple contemporain où ; jaune, noir et rouge ont été utilisés dans un pourcentage très léger de l'utilisation noire pour la terre, puis juste assommé à la couleur du papier pour les routes. Les icônes elles-mêmes sont juste faites d'une couleur. Ceux-ci sont très graphiques, l' usine semble bien, donc un peu différent personnel beaucoup d'entre nous vont faire. Vous pourriez encore visiblement aller directement ici, icônes, juste une seule couleur si vous le vouliez. Voici un exemple de juste un rose chaud et un noir. Il crée juste ce beau, très contrastes EP. J' adore la façon dont les couleurs fonctionnent ici. C' est une carte complexe extrême et des icônes extrêmement simples, mais vous pouvez vraiment voir comment deux couleurs bien sélectionnées, peuvent être très étonnantes et attrayantes. Vous n'avez pas besoin de beaucoup de couleurs pour rendre votre carte belle. 11. Configurer le fichier d'illustration: Dans cette étape, nous avons juste mis en place notre fichier et nous assurons simplement que toutes les couches sont configurées de manière à nous permettre de nous concentrer sur illustration tout en étant très organisées sur nos couches. C' est très important parce que si nous sommes désorganisés dans nos couches, et qu'ils sont partout. Ensuite, nous avons tout un tas de choses qui devraient être ensemble en même temps, elles deviennent très difficiles à trouver. C' est juste une façon de tout garder ensemble. Au moment de la collecte de nos références visuelles, nous avons créé un dossier initial sur notre disque dur appelé Inky Maps qui contient tous les fichiers et dossiers du projet, et nous avons créé notre dossier de références. Ensuite, lorsque nous avons commencé à esquisser et à numériser des choses à l' intérieur, nous avons créé le dossier Sketches. Maintenant, nous allons créer dans notre dossier Inky Maps, un sous-dossier appelé Illustrations, et nous pouvons simplement nous assurer que ce dossier se trouve dans le dossier Inky Maps. Maintenant rien de tout cela n'est obligatoire. C' est comme ça que je reste organisé. Ouvrons notre fichier Sketch, c'est le fichier où nous avons toutes nos icônes placées au-dessus de la Base Map Sketch. Ce que nous allons faire est juste de transformer ce fichier Sketch dans notre fichier Illustration et nous allons le faire simplement en faisant une commande d'enregistrement, et nous allons dans le dossier Illustrations que nous venons de créer. Nous allons simplement renommer le fichier Inky Maps Illustration ou comme vous voulez l'appeler. N' oubliez pas l'extension PSD et enregistrez. Une fois que nous l'avons sauvegardé, étaient bons de commencer à prendre les mesures pour faire de ce fichier d'illustration. Allons le changer de noir et blanc ou gris à la couleur et nous allons utiliser la couleur RVB. S' il vous demande si vous voulez aplatir ou non, ne l'aplatir pas et ne pas rastériser. Si vous voulez vous assurer que ce sont les bonnes dimensions et la bonne résolution, vous pouvez simplement aller vérifier la taille de l'image ouvrir le menu image. Assurez-vous qu'il est de 8 sur 10 pouces et une résolution d'au moins 300 pixels par pouce, puis appuyez sur OK. Dans le panneau Calques, vous verrez toutes les esquisses d'icônes que nous avons créées en tant qu'objets intelligents. J' ai 8 puis l'esquisse de la carte de base, l'esquisse de la carte de base était la carte ci-dessous et les esquisses d'icône sont toutes les icônes qui sont au-dessus de la carte de base. Il se peut également que vous ayez toujours la couche Google Map qui provenait du moment où nous esquissons toutes ces choses, et nous n'en avons certainement pas besoin. Vous pouvez prendre votre couche Google Map et simplement le faire glisser dans la poubelle et je vais juste retourner toutes ces couches pour que nous puissions les revoir. Ce que vous voulez faire est de regrouper toutes ces icônes dans un groupe de calques appelé Esquisses. Sélectionnez le calque supérieur, puis maintenez la touche Maj enfoncée et sélectionnez la couche Base Map Sketch tout sauf l'arrière-plan. Ensuite, vous pouvez cliquer sur ce petit dossier ici ou appuyer sur le contrôle G pour créer un groupe de couches. On va simplement renommer ça en Sketches. Une chose que je ferai juste parce que ce sera pratique plus tard, c' est que je vais sélectionner toutes les esquisses d'icônes elles-mêmes et faire un sous-groupe et j'appellerai ces esquisses d'icônes. Maintenant, nous avons une icône esquisse une esquisse de carte de base et des esquisses. Ce sera bien d'avoir cela sur des groupes distincts fondamentalement. Nous pouvons désactiver les esquisses d'icônes et voir seulement la carte de base, qui est en fait ce que nous voulons commencer à travailler en premier. Il est agréable de créer une carte de base indépendante des esquisses d'icônes afin qu'une fois que nous commençons à illustrer nos icônes, nous puissions les déplacer sur la carte en dessous de celle que nous avons créée en premier. L' étape suivante consiste à créer un groupe de calques dans lequel votre illustration se produira. Il suffit de créer un nouveau dossier au-dessus des esquisses et de l'appeler, je les appelle des dossiers, mais ils sont techniquement appelés groupes de couches. Si je dis dossier ou groupe de calques, je dirai la même chose si nous parlons dans le contexte de Photoshop. Renommons ce groupe de calques en Art. Le groupe de calques Art sera l'endroit où toute notre illustration, elle existera. Une autre chose que nous allons faire pour ce groupe de calques d'art est de définir le mode de fusion pour se multiplier. La raison pour laquelle nous faisons cela est que lorsque nous créons n'importe quelle illustration dans ce groupe de calques, les Esquisses seront visibles à travers elle. Je n'avais pas le groupe de calques d'art pour définir et multiplier tout irait bien, alors il suffit de le définir pour se multiplier et nous pourrons voir notre croquis. Ce croquis est en fait assez sombre aussi, et il pourrait être un peu distrayant une fois que nous commencerons à illustrer. Sélectionnez le calque Esquisses et ramenons la capacité à 30 pour cent. 12. Démarrer l'illustration de la carte de base: À ce stade, nous allons simplement définir les couleurs dans les formes de base sur cette carte. Dans cette leçon, je vous montre comment je viens rapidement avec quelques couleurs pour la carte. Vous verrez comment choisir des couleurs à ce stade compte, mais il n'est pas vraiment verrouillé à ce point hors de lui, alors allez-y, choisissez quelques couleurs, jouez avec elles. Mais vous pouvez être sûr qu'au fur et à nous allons faire quelques ajustements. Pour moi, je pense que je vais essayer d'utiliser les couleurs de la ville, comme certaines couleurs qui sont en quelque sorte liées à ma ville, alors peut-être les couleurs du drapeau ou quelque chose dans le sceau. Je vais juste chercher ça rapidement. Disons le drapeau de Toronto, donc un rouge et un bleu basique. Nous pouvons utiliser cela comme base, j'aime ça simple. Nous allons juste glisser ça dans notre fichier Photoshop juste une seconde. Maintenant, voici un bleu et un rouge. J' utilise juste le sélecteur de couleurs. Je vais ici, le sélecteur de couleurs, et je clique dessus. Ils finissent dans mes échantillons ici. Probablement bon de sauver ces échantillons. Pour ce faire, il vous suffit d'utiliser un sélecteur de couleur pour choisir la couleur souhaitée, puis ici, dans les nuances de couleur, vous cliquez simplement sur nouveau et donnez-lui un nom si vous le souhaitez. Ce sont des couleurs de racine et nous allons juste les garder pour référence pratique. Pour l'instant, je vais juste commencer avec ces couleurs, puis comme je l'illustre, je peux changer d'avis et les ajuster un peu. Juste pour vouloir être trop emballé avec les choix de couleurs en ce moment. Maintenant, dans notre dossier d'art, créons la première couche, qui va être notre eau. Mon eau sera probablement bleue. Je vais juste aller ici à la couche d'ajustement Feller, petite icône ici et aller couleur unie puis choisir le bleu si elle n'est pas déjà sélectionnée. La prochaine chose sera de commencer à faire notre terre. Créez une nouvelle couche, appuyez sur P pour l'outil Plume et commencez à tracer quelque part sur votre carte. Partout où cela a du sens. Pour moi, c'est le rivage. Du côté du joint. traçant à peu près ce que j'ai esquissé dans mon propre style quand j'ai commencé à tracer avec mon outil à plume sur mon esquisse, j'essaie de rester fidèle aux lignes émises dans l'esquisse avec toutes les petites petites micro-oscillations qui suivent la trajectoire globale de lui. Il y a une certaine qualité nette aux formes que je fais. Une fois que vous avez fermé votre forme, vous créez simplement une nouvelle couleur unie. Maintenant, cela pourrait être le rouge que nous avons créé dans nos échantillons, ce qui est fou intense. Déjà, je vois que le rouge va être un peu un problème. Peut-être que ce que je vais faire pour l'instant est juste de faire une nuance du rouge, donc ce n'est pas si contrasté et brillant. Ce rose va faire pour l'instant, nous allons juste voir où ça va. Assurez-vous que vous avez toutes vos terres. Obtenir votre terre abîme est en fait assez simple en fonction de combien de détails il y a dedans. Mais j'ai un lac ici, puis j'ai atterri. La prochaine chose que je vais faire, c'est les routes. Maintenant, nous pouvons tracer ces routes, tous à l'aide de l'outil Plume. Vous pourriez faire quelque chose comme ça si vous le vouliez. Si vous voulez vraiment de belles routes croustillantes, c'est certainement une façon de le faire. Il vous suffit de les tracer à l'aide de l'outil Plume, puis de les remplir avec une couleur unie et d'utiliser l'une des couleurs que vous avez choisies. Ici, je peux juste voir comment mes couleurs fonctionnent. Peut-être que j'ai juste assommé un blanc. C' est une technique que nous avons vu beaucoup dans les exemples que je vous ai montrés dans ces cartes vintage. Maintenant, je pourrais faire mes routes tout à l'outil Plume avec des bords très durs comme ça. Mais j'aimerais vraiment faire ces routes avec un pinceau et de l'encre. Je pense que ça aura l'air beaucoup plus doux et réglé comme ça. Ce que je vais faire, c'est utiliser le croquis que j'ai fait avec mon crayon de mon fond de carte. Ce crayon et ce croquis en papier. Je vais le mettre sur une table légère et le tracer avec un pinceau. 13. Réaliser les marques d'encre et le lettrage pour la carte de base: Il est temps de se mettre enfin à l'encre. Nous allons nous éloigner de nos ordinateurs, nous allons mettre notre encre dans nos pinceaux, et nous allons commencer à faire toutes nos marques d'encre pour la carte. Dans cette démonstration, je fais en fait toute l'encrage pour la carte de base en une seule fois. Tu te souviendras du croquis au crayon et au papier que nous avons fait de notre carte de base , je reviendrai à ça, je vais le mettre sur ma table lumineuse et l'utiliser pour tracer mes marques d'encre, et ça permettra d'obtenir les routes exactement là où je veux qu'elles soient. Maintenant, je vais faire certaines routes séparément, juste pour avoir plus de contrôle et les sortir dans Photoshop pour les déplacer si nécessaire. J' utilise du papier pour mon carnet de croquis maintenant, qui a plus de texture. C' est le croquis pour le papier que j'utilise, vous pouvez utiliser tout ce que vous voulez. Vous pouvez même utiliser votre papier d'imprimante si vous le souhaitez. Maintenant, j'essaie de choisir quelle brosse je vais utiliser, j'ai une variété de tailles et de formes que je pourrais aller avec. J' ai cette brosse plate quart de pouce à poils longs, j'ai une brosse plate plus petite, et quelques rétrécis ronds, une plus petite et une plus grande. C' est l'un de mes pinceaux préférés à utiliser. J' aime la façon dont les poils longs tiennent beaucoup plus d'encre et d'eau, et je peux faire des lignes plus longues sans avoir à retomber beaucoup dans l'encre. plus ronds sont agréables, mais il est plus difficile d'obtenir une belle route de largeur uniforme, si c'est ce que vous voulez. J' ai ce très petit pinceau plat à pointe ciseau, mais parce que les poils sont si courts, ça ne va pas contenir beaucoup d'encre, je vais beaucoup tremper dans l'eau. Mais je pourrais essayer, si vous trouvez que vous êtes à court, juste laisser aller jusqu'à la fin, si vous avez besoin de revenir dessus, ça pourrait être bien, ou vous pouvez juste laisser la partie séchée de la brosse ou faire partie du charme. Faire les routes séparément dans différentes étapes vous permet de corriger les erreurs plus facilement. moment, je fais juste ma route est-ouest, donc, mes routes horizontales, et de cette façon, je peux facilement refaire une route sans se croiser avec la route nord-sud et avoir à modifier celle-ci aussi. Je travaille aussi du haut à gauche au bas à droite, sorte que je n'ai pas la main à l'encre mouillée. Je vais juste utiliser cette feuille ici pour mes routes horizontales, toutes les routes ne se croisent pas. J' ai enfreint ma règle ici, parce que j'ai perdu la trace là-bas. Mais je vais laisser ça tel quel, ça me semble plutôt bien, et je peux encore mettre plus de choses sur cette feuille, comme certains de ces points plus tard une fois que j'aurai fini de faire les routes. J' ai également réussi à tracer ma voie ferrée séparément. Il coupe toute la carte, et je viens de trouver de l'espace au bas de mon journal pour le faire. Je pourrais encrerer chaque de ces petites marques de hachage qui le font ressembler à un chemin de fer, mais ce que j'aime faire, pour gagner du temps et aussi parce qu'il ajoute une certaine cohérence à la fabrication de marque, est juste séparément faire ces hachages, et puis je vais simplement copier et coller ceux dans Photoshop tout le chemin vers le haut. Maintenant, un petit tour pour des choses comme ça. Si vous voulez que les choses me soient super cohérentes, même si elles sont faites à la main, j'ai imprimé cette grille de lignes, ce n'est pas vraiment génial, ce sont des lignes. Alors ce que je fais, c'est que je les colle juste derrière ma page, et quand j'encris, je peux juste les suivre pour un espacement égal, ce qui est vraiment sympa. Ensuite, je peux essayer différentes tailles de ligne, et voir comment ils fonctionnent pour moi. D' autres choses dont nous aurons besoin lorsque nous numériserons notre carte de base seront les points pour chaque icône, ces points apparaissent sur une carte où ils appartiennent. Il y a un joli tampon de cercle, et je peux les utiliser comme marqueurs de localisation. Quand vous effacez des choses comme ça, l'encre sera plus épaisse. Vous voulez vous assurer que cette encre est sèche avant de vous frotter la main dessus ou de la scanner. Maintenant, pour les vagues, j'aime utiliser mon stylo mort et juste en faire quelques-uns que je peux couper et coller plus tard, donc, juste des groupes de vagues, pas trop, et puis vous pouvez les copier et les coller dans votre eau. Sur mon croquis, j'ai aussi rugueux dans certains parcs. C' est une bonne occasion d'utiliser des textures de pinceau pour ceux-ci, et peut-être essayer des textures différentes pour l'art, peut-être que ce que je viens de faire ne semble pas assez herbeux. Il suffit de faire quelque chose [inaudible], donc c'est juste un vieux pinceau abusé. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser certains de ces modèles répétés simplement en les copiant et en les collant. Une chose que nous avons totalement ignorée jusqu'ici, la texture de la terre réelle. Dans notre fichier Photoshop, ces formes et ces couleurs solides sont tout simplement très solides. n'y a pas de textures faites main, quoi que ce soit. Je vais juste faire un peu de texture que je peux appliquer au réel comme la terre et l'eau. Certaines choses qui font de bonnes textures sont, si vous l'avez, vous pouvez utiliser le brayer et un peu d'encre de balle de vitesse, puis vous pouvez simplement rouler de larges zones d'encre. Vous pouvez également obtenir le plus grand pinceau que vous avez. Même si c'est comme un canular tenir la brosse à peinture, et créer un lavage d'eau. Je viens de faire un lavage avec de l'encre et de l'eau, et je vais faire juste de larges pans avec une belle texture aquarelle. Essayez différentes tailles, et je vais essayer l'encre la plus sombre que je puisse traiter avec cette brosse. Je pense que ça pourrait être sympa. Si vous faites une texture assez large de votre peinture, ces bords intéressants que vous obtenez peuvent simplement encadrer votre carte par eux-mêmes. Je te montrerai ce que je veux dire quand on aura ça dans Photoshop. Pendant que nous sommes ici à l'encrage, ce serait peut-être un bon moment pour commencer à fabriquer certaines de nos étiquettes. Vous pouvez vous faire esquisser à proximité pour référence. Encore une fois, prenez votre papier de carnet de croquis. Je vous ai parlé plus tôt de cette grille que j'utilise pour m'assurer que j'ai des lignes uniformément espacées. Ceci est également parfait pour le lettrage si vous voulez garder vos lignes droites. Je garde ça sous mon carnet de croquis. Oui, pas de grande innovation ici. J' aime utiliser le stylo à plume le plus fin que moi. Mais puis dernier, chaque chose différente à sa manière. Toutes les icônes seront étiquetées d'une manière. Pour moi, je vais faire quelque chose d'un peu plus grand. [ inaudible] Ce sont mes étiquettes d'icônes. Maintenant, je vais faire mes noms de rue. Noms de rue, je vais faire beaucoup plus petit et en majuscules pour la régularité et la lisibilité. Maintenant, pour les pièces, je vais faire un style différent. Faisons l'eau d'abord. Tous les bouchons, obliques, italiques, ou eau, c'est ce que j'aime faire. Ici, nous voulons quelques conseils sur la façon d'élaborer les différentes choses de votre carte, l'eau, les quartiers, les noms de villes, les noms de rues. Jetez un oeil à une carte réelle et voyez ce qu'est un vrai créateur de carte [inaudible]. Tant que vous êtes cohérent, peu importe le style que vous appliquez aux différentes catégories de choses. Toujours arroser la même chose. Toujours faire les noms de rue de la même façon. Ça devrait être bon. 14. Introduire l'encre de la carte dans Photoshop: Nous avons fait nos marques d'encre sur papier, et maintenant il est temps de retourner à l'ordinateur. Nous allons les scanner, et nous allons les placer dans notre fichier et commencer à voir notre carte de base prendre vie avec des étiquettes, routes et d'autres textures d'encre. Lorsque votre logiciel de numérisation est ouvert, assurez-vous que le paramètre de couleur est défini sur l'échelle de gris ou noir et blanc, et définissez la résolution sur au moins 300. J' aime numériser en 600 juste pour m'assurer d'obtenir autant d'informations et de résolution que possible, et finit généralement par être très utile pour moi. Vous pouvez numériser vos numérisations d'encre dans votre dossier d'illustrations. Je fais souvent un dossier séparé appelé scans, juste pour garder une trace de toutes les scans possibles que je pourrais faire dans un projet et ils ne sont pas tous mélangés avec mes fichiers d'illustration. Une fois que vous numérisez vos textures d'encre, vous pouvez ouvrir les fichiers dans Photoshop et ajuster simplement les niveaux de noir et blanc dans chacun d'eux, de sorte que vous supprimez tout le bruit de fond de la texture de la page et que vous êtes juste à gauche avec le joli noir. Les marques noires. Je vais juste faire pivoter cela de la bonne façon, et utiliser mon ajustement de niveaux ici. Ce que je vais pour ici, c'est que je veux un équilibre entre le maintien d'une partie de la texture du papier qui passe tout en ayant une belle marque forte. Il rend un peu plus contrasté, pousser un peu les noirs. On peut aller faire ça à tous nos dossiers pendant qu'on y est. Détail. Mais vous pouvez vraiment voir comment la texture du papier carnet de croquis affecte vraiment la qualité des marques. Tu verras surtout ça ici. Une de mes choses préférées à faire est de zoomer de très près dans un scan haute résolution de mes marques d'encre et juste de belles textures et motifs. Vous trouverez que surtout si chauffer de larges étendues de texture, comme je l'ai fait ici, où il est très humide et il mouille la page, la page va commencer à onduler et flamber à cause de la façon dont se dilate de l'humidité, et donc vous avez vraiment besoin de gâcher avec leurs niveaux pour se débarrasser de cela autant que possible. Dans mon cas, je vais rendre ce très sombre et contrasté, sorte que la texture elle-même finisse par être un peu plus subtile. Vous ne voulez pas que votre carte ressemble à une page mouillée, nous allons essayer ceci. C' est plutôt extrême, mais nous devrons peut-être y retourner et essayer autre chose. Surtout pour le lettrage, vous voulez vous y rendre et zoomer, puis vous assurer que les bords sont vraiment nets. Vous pouvez simplement obtenir cela en poussant le curseur sombre vers le milieu, puis le curseur blanc ou plus vers le milieu. Je vais commencer par la texture d'arrière-plan, donc je vais juste utiliser l'outil de sélection et le copier, et aller dans votre fichier de carte. Vous pouvez juste coller cette texture ici juste pour voir si elle est assez grande. Maintenant, vous vous souvenez que nous avons scanné à 600 DPI et que notre carte est de 300 DPI, donc cette texture est à peu près deux fois plus grande que nécessaire. Pour l'instant, je peux juste réduire ça. S' il semble que je saute quelques étapes ici, assurez-vous de vérifier ma classe d'illustrations d'encre où je vous montre exactement comment je prends ces textures et travaille avec elles. Mais je ferai de mon mieux pour décrire la plupart des choses que je fais ici. Je viens de créer une texture assez petite pour s'insérer dans les bordures, et ce n'est qu'un calque ici dans mon panneau Calques. Maintenant, sélectionnons tout et puis coulons-le pour que nous puissions aller à la commande X pour le découper. Nous allons maintenant aller dans notre panneau Canaux. Canaux de fenêtre, et puis vous devriez obtenir cette fenêtre ici. Nous allons créer un nouveau canal, vous cliquez sur ce petit nouveau et vous obtiendrez un calque Alpha 1. Maintenant, il est noir et nous voulons qu'il soit blanc parce que le fond de l'image que nous venons de couper est blanc. Si vous appuyez sur Commande I pour inverser puis coller, maintenant, nous devrions faire une étape de plus ici et c'est que nous allons recommencer la Commande I. Nous allons l'inverser encore une fois, afin que nous obtenions l'inverse de cette image et maintenant nous obtenons une bordure noire. Partout où c' est blanc, je dois dire, va nous donner une image positive, et partout où c'est noir va nous donner un négatif. Vous appuyez simplement sur Commande en cliquant sur la vignette de votre canal Alpha. Ce que cela fait est, il charge le masque de sélection dans l'image exacte de ce canal Alpha. Une fois que votre canal Alpha est chargé en tant que masque de sélection, accédez à la forme de terrain que vous avez créée. Ce que nous allons faire est d'appliquer ce masque à ce calque pour qu'il prenne la texture et la forme. Voici un petit bouton en bas du panneau des calques appelé Ajouter un masque de calque. Si vous cliquez simplement sur cela, cela va automatiquement appliquer la texture de canal Alpha que nous avons faite à cette couleur. Nous pouvons en fait aller et faire la même chose à l'eau aussi. Il va juste recharger ces canaux Alpha. Le canal alpha et les calques ici, si vous pouvez toujours le voir, vous appuyez sur Commande, puis cliquez sur la vignette, le canal Alpha, et vous pouvez également l'appliquer à ce bleu. Maintenant, il semble que le bleu a déjà un masque de couche dessus. Cette boîte blanche ici. Vous pouvez tout d'abord supprimer cette zone blanche si vous l'avez là, puis il vous reste juste avec le remplissage, le remplissage de couleur, puis descendre sur le petit bouton Ajouter un masque de calque en bas de votre panneau Calques. Vous avez maintenant des terres et de l'eau magnifiquement texturées. Maintenant, l'eau est bien sûr toute la texture, alors que la terre est assise dessus et vous pouvez voir ce bleu qui l'entoure, et surtout là où vous avez ce peu plus subtil, et surtout là où vous avez ce peu plus subtil, c'est en fait un peu anormal ce casting bleu bizarre qui arrive à travers. Ce qu'on voudrait idéalement, c'est juste le rose ici et juste le bleu là-bas. Il y a un moyen de le faire. Si vous revenez à la forme de votre terre, donc la mienne est juste rose sur la couche 2. Sélectionnez cette option dans le panneau Calques, puis accédez à votre outil de sélection de tracé ici dans la barre d'outils, ou appuyez sur A. Si vous appuyez sur A et que vous obtenez une flèche blanche, maintenez simplement la touche Maj enfoncée et appuyez à nouveau pour obtenir une flèche noire. Ensuite, utilisez cela pour cliquer et sélectionner la forme de terrain que vous avez créée. Maintenant, si votre paysage a des îles ou d'autres bits, vous devrez maintenir la touche Maj et cliquer sur tous les bits pour qu'ils soient tous sélectionnés. Une fois que vous les avez sélectionnés, vous pouvez les copier en appuyant sur Commande C, puis vous voulez appliquer ce chemin également à l'eau. Cliquez sur la couleur de l'eau et maintenant Commandez V ou collez, et vous avez appliqué ce masque à l'eau. Maintenant, bien sûr, nous avons fait exactement le contraire de ce que nous voulions faire. On a juste mis le bleu sous le rose et ça ne résout pas du tout notre problème. Ce que nous devons faire est d'inverser le chemin de sorte que c'est le contraire, alors appuyez sur la touche moins. Il y a une chance que ça ne marche pas pour toi. Si vous avez collé votre masque sur le calque bleu et que vous le voyez comme ceci, descendez dans le panneau tracés et assurez-vous que le tracé de forme de remplissage correspondant au calque est sélectionné. Dans ce cas, c'est celui-là. C' est la couleur de remplissage un, et c'est la couleur de remplissage un, ils correspondent, et ce que vous faites est de vous assurer que votre chemin est sélectionné. Vous pouvez soit simplement glisser sur l'ensemble du document pour tout sélectionner ou vous pouvez aller ramasser tout en maintenant Maj. Ensuite, pour inverser ce masque, il suffit d'appuyer sur la touche moins. C' est la même chose que d'aller ici à vos opérations de chemin et de dire soustraire de la forme avant, et vous vous souviendrez de cela de la classe d'illustrations encreuses. Nous avons notre terre et notre eau et une belle texture. Maintenant, il est temps de commencer à ajouter des routes. Ce que nous pouvons faire est simplement de créer un nouveau groupe de couches appelé Roads et nous pouvons commencer à voir cela comme un endroit agréable et bien rangé pour garder toutes les routes que nous y collons. Je vais juste copier et coller chaque morceau de route un par un pour qu'ils soient plus faciles à déplacer ici si j'en ai besoin. La première chose que je vais juste faire est de coller ça ici en tant que calque, et cette route appartient ici, et je vais juste la réduire en utilisant l' outil Transformer jusqu'à ce qu'elle corresponde là où elle devrait. Une fois que c'est la bonne taille, je vais copier à nouveau ce calque en le sélectionnant tout, puis en le copiant , puis je vais le coller comme un nouveau canal alpha. Nous allons supprimer ce canal alpha et en créer un nouveau. Assurez-vous qu'il est blanc, un fond blanc en l'inversant ; Commande I. Maintenant, collez ce morceau de route que vous avez copié ici. Maintenant, nous devons rendre cela inversé par la commande I ou la commande I, et pour charger un masque de sélection à partir de ce morceau de route, nous allons frapper Command et cliquer sur le canal alpha. Maintenant, nous allons aller dans notre dossier Roads ici et juste créer une toute nouvelle couche faite de ce morceau de route. 15. Démarrer les illustrations d'icônes: C' est la partie où nous commençons à construire l'illustration de base pour les icônes. C' est la partie avant les extras surprenants, tout comme nous l'avons fait avec la carte de base, nous fixons cette couleur pour la terre et l'eau. Maintenant, nous allons utiliser les mêmes techniques pour définir couleur et la structure générale de chaque icône individuelle. Jusqu' à présent, dans notre illustration, nous avons toutes nos couches soigneusement organisées en groupes de calques. C' est juste une façon agréable et pratique de rester organisé. Nous continuerons à organiser nos calques de cette façon pour les icônes. En activant notre groupe de calques d'esquisse ici, voyons simplement comment l'illustration, telle qu'elle est jusqu'à présent, s' alignent sur l'esquisse. Pas de grandes surprises ici, tout est à peu près là où je l'ai esquissé. La prochaine chose que nous voulons faire est juste d'utiliser l'esquisse des icônes. Nous pouvons utiliser ces croquis, bien sûr, pour commencer à construire nos icônes. Revenons maintenant au groupe de calques d'art. Je vais commencer à illustrer ma petite icône de l'Italie. Je vais faire une nouvelle couche. Ensuite, je vais créer un nouveau groupe de calques. La couche que je viens de créer peut entrer dans ce groupe de calques si elle ne le fait pas automatiquement. On va appeler ce groupe de couches petite Italie. Vous voulez probablement vous assurer que vos icônes sont les couches supérieures de votre panneau de calques, afin qu'elles ne se cachent pas sous les éléments de votre carte de base. Ce que je vais faire est, utiliser l'outil plume pour tracer la forme du signe, mais le signe a différentes couleurs dans d'autres parties que je veux vraiment m' assurer qu'ils restent dans les formes du signe global. Dans le petit groupe de couches Italie, sélectionnons simplement ce calque, et le mien est la couche deux. Je vais juste créer, mettre ça dans et un groupe de plus, cette coche Commande G là. On pourrait le dire plus tard. Mais commençons simplement à créer notre chemin à l'aide de l'outil plume. J' ai fermé mon chemin. Maintenant, si votre couche de chemins est ouverte ici, vous pouvez trouver ce chemin dans le menu Fenêtre. Allez sur les chemins pour le trouver. Le chemin que vous venez de faire est appelé Chemin de travail. Utilisons l'outil précédent de sélection ou A pour le sélectionner. Ce que nous voulons faire, c'est appliquer cela au groupe que nous venons de créer, le groupe un. Ce que je vais faire est de couper ça, Commande X. Ensuite, en m'assurant que le groupe est sélectionné. Le groupe 1 est sélectionné ici. Je vais maintenant coller cela, Commande V. Vous verrez les deux dans le panneau des calques qu'il a été appliqué au groupe que vous pouvez voir ici. Vous pouvez également voir dans le panneau tracés comment il a été appliqué. Maintenant, tout ce que nous créons au sein de ce groupe, groupe 1, nous pouvons appeler signe, juste pour plus de commodité, sera dans cette forme. ce moment, rien n'est pas X, donc nous ne voyons rien, mais créons une couleur unie. Je veux le rendre blanc comme couleur de base. Je vais créer la première couleur, ou la moitié supérieure du panneau. C' est censé être vert, mais je n'ai que du bleu pour travailler ici. Bleu, noir et rouge. Je vais utiliser le bleu. Création à l'aide d'un outil de plume, créant simplement un tracé qui bloque l'emplacement de cette couleur. Je suis dans le groupe de couches de signes, qui est masqué. Maintenant, je vais utiliser le bleu que j'avais choisi et frapper OK. Même si j'ai créé juste un bloc de bleu, il est bien massé dans la forme du signe. La prochaine chose à faire, bien sûr, sera juste dans votre panneau de chemins, si vous l'avez ouvert, il suffit de cliquer dessus pour que vous n'ayez plus cette forme sélectionnée. Nous allons maintenant créer un nouveau calque pour le rouge, le bas du côté. Encore une fois, je pourrais juste faire un bloc global de couleur parce qu'il sera masqué par la forme du signe. Maintenant, bien sûr, ça ressemble un peu plus à la France, mais à toutes fins pratiques, ça marche. Je vais faire le reste de ce panneau ici. Je vais faire l'illustration de base sans les textures pour toutes les icônes, chacune dans leur propre petit groupe de calques séparé. Avant que je ne fasse ça, juste une chose de plus. Je veux créer cette petite partie pointue du panneau. Si je suis dans le groupe de signes et que je crée cette partie pointue, vous verrez qu'elle ne s'affiche pas. Il ne s'affiche pas parce qu'il se cache derrière ce masque de calque. Ce que je peux faire, c'est que je peux juste faire glisser ça hors du masque de calque pour ce groupe de calques, puis nous pouvons le voir et créer un peu de tige là-dessus. Que vient de se passer ? J'ai créé mon groupe de calques et je suis ici sur cette forme. Pourquoi la couleur n'apparaît-elle pas ? C' est parce que c'est une bizarrerie dans Photoshop. Parfois, quand vous allez créer un nouveau chemin après avoir rempli le dernier chemin avec la couleur, il fait cette chose étrange où il sélectionne deux calques dans le panneau chemins, et le long et court de celui-ci est qu'il ne devrait pas le faire. Je ne sais pas pourquoi il fait cela, mais il suffit de cliquer dessus. Ensuite, lorsque votre forme de remplissage de couleur est sélectionnée dans le panneau Calques, et en vous assurant que le tracé lui-même est sélectionné dans le panneau tracés, vous pouvez utiliser l'outil de sélection de tracé et cliquer dessus. Tant que cette option est sélectionnée et que le chemin de travail n'est pas sélectionné, vous pouvez ajouter à une forme et voir l'effet immédiatement. C' est un problème que je rencontre dans toutes mes classes de Skillshare. Parce que j'utilise cette technique si souvent. Je vais maintenant faire un nouveau groupe de couches pour ma prochaine icône, qui serait cette tasse à bière ici. Créez un nouveau calque, puis placez-le dans un groupe de calques et nommez-le. Pour des icônes plus complexes comme celle-ci, vous avez probablement beaucoup de groupes de calques dans votre groupe supérieur. Parfois c'est un noir, un noir plein sur noir où il fait trop sombre pour voir un croquis à travers. Dans ce cas, vous pouvez pour le moment simplement baisser l'opacité, sorte que vous pouvez voir ce que vous devez tracer en dessous, puis vous pouvez le retourner plus tard lorsque vous avez terminé. Vous pouvez aussi, à un moment donné, choisir de changer vos noirs partout tout au long de votre illustration pour quelque chose d'un peu moins intense. Peut-être que je choisirai un noir basé sur le rouge. Je vais juste en faire une teinte très sombre du rouge. La raison pour laquelle je l'ai fait est que même si elle ressemble à un noir plus foncé, elle reprend le ton du rouge, ce qui apporte beaucoup plus de cohésion. À un moment donné, je peux juste aller tout autour et utiliser cette couleur. En fait, je peux juste l'ajouter à mes échantillons maintenant. L' avantage d'un noir pas si intense comme ça, comme je l'ai dit, vous voyez le croquis ci-dessous. Aussi, ce n'est tout simplement pas aussi dur regarder, donc vous pouvez choisir d'avoir juste quelque chose d'un peu moins intense. L' un des avantages de placer tous mes noms de lignes dans un seul calque, en supposant qu'ils soient tous de la même couleur. Je peux double-cliquer sur ce groupe de calques, puis ajouter une superposition de couleur et modifier une couleur pour toutes les routes simultanément en tant que groupe. J' ai établi les illustrations de base pour les icônes. Je n'ai pas encore fait les textures. Mais voyons, je suis en train d'effondrer toutes mes couches ici pour que je puisse les voir tous en un coup d'œil. Je peux simplement sélectionner tous ces groupes de couches et les regrouper, car les groupes sont nos meilleurs amis ici. Appelez tout ça des icônes, je peux allumer et éteindre tout ce groupe. Juste si jamais j'ai besoin de voir ce qui se passe derrière eux. Je vais aussi désactiver les croquis pendant une seconde. Pour voir où vous allez devoir ajouter du contraste ou supprimer complètement les choses. La tasse à café, le blanc à cette intersection des routes blanches va avoir besoin de contrastes. Maintenant, si je devais revenir sur mes croquis, vous verrez que mon croquis d'icône est un peu décalé. Maintenant, je peux juste aller dans leur cours et le déplacer plus haut à nouveau, juste pour que j'ai cela commodément derrière elle. Maintenant que j'ai mon illustration de base pour les icônes, il est temps de commencer à faire des facteurs pour celles-ci. 16. Ajouter des encres et du lettrage aux icônes: Tu te souviens de ces croquis que nous avons faits pour les icônes il y a quelques leçons ? Eh bien, ils vont être utiles dès maintenant que nous commençons créer les e-marks et textures, ou nos icônes. Ce que nous allons faire, c'est les poser sur notre table de vie, puis d'esquisser nos experts sur eux, surtout là où il y a des détails comme des lignes. J' aime faire mon lettrage séparément et ensuite simplement le travailler dans les icônes plus tard, parce que je peux faire le lettrage parce que je peux passer plus d'attention sur les détails du lettrage. J' ai encore mon papier à croquis ici et mes croquis originaux de mes icônes, et maintenant je vais faire tout ce que je peux faire avec le stylo plume. Le stylo plume est mon meilleur point, et je peux faire tous ces petits détails. Maintenant, je ne fais que les parties qui sont structurelles. Je ne vais pas aux contours, les choses qui ont déjà rempli de couleur. Donc, une boîte autour d'une fenêtre, il lui donne un peu de dimension supplémentaire, mais je ne suis pas la couleur comme un livre de coloriage, par exemple. Certaines parties que je vais faire séparément. Comme la texture du toit, je vais le faire séparément. Donc c'est un détail supplémentaire. Je vais aussi faire le lettrage séparément ici. Alors peut-être ce petit mec ici. Maintenant, je enfreins ma règle quand tu encris, commençant par le haut à gauche et en faisant ton chemin de droite et de bas. Parce que maintenant que je veux faire cette tour ici, risques élevés seront juste au-dessus de cela [inaudible]. que je puisse faire pour l'analyse, déplacez la page. Où la texture des bardeaux de toit, je peux juste ignorer la forme des pics pour l'instant, ces pignons et juste dessiner directement à travers parce que je peux masquer ceux avec les chemins dans photo-shop. Le lettrage, je vais utiliser un pinceau et ensuite je vais le rétrécir un peu. Je fais souvent des lettres plus grandes qu'elles ne devraient l'être, puis quand je les scanne et les place plus petites, elles ont l'air beaucoup mieux. Sinon. Pour une partie du panneau où il est dit, Little Italy, la police était un peu arrondie, je vais utiliser ce stylo à bille à pointe ronde, qui est un peu difficile à utiliser, surtout sur le papier carnet de croquis, qui n'est pas lisse . D' accord. J'ai donc fait l'encrage pour tout le travail de ligne et même d'autres textures, et maintenant je vais vraiment chercher d'autres textures que je pourrais faire. Pour la plupart, le lettrage et le travail de ligne suffiront. J' ai juste besoin d'un peu de texture pour le haut de la bière et quelque chose pour les arbres. Donc, à ce stade, car c'est juste un bon moment pour chercher des façons de faire juste des textures supplémentaires. Nous sommes maintenant de retour à notre illustration sur l'ordinateur, et maintenant, nous allons scanner dans le travail de ligne et les correctifs que nous avons faits à l'encre. Comme d'habitude, vous voulez ajuster les niveaux pour obtenir les blancs les plus larges et les plus sombres [inaudibles]. Je vais d'abord prendre la ligne de travail pour ma tour de sauveteur ici. Je crois que c'était une seule pièce. Allez dans le groupe de calques d'icônes, puis dans le groupe de calques dans lequel vous êtes ligne ou texture sont supposés entrer, puis vous créez simplement un nouveau calque en haut, puis nous allons ouvrir notre panneau de calques, et supprimez simplement cet alpha 1, puis créez un nouvel alpha 1 dans le panneau des calques, puis commandez moi d'inverser et de coller votre travail de ligne copiée, et ensuite ce que vous pourriez vouloir faire si c'est trop grand pour le canevas comme le mien, c'est que je suis juste va appuyer sur « Command T » et le rendre plus petit. Donc ça va. Il suffit de double-cliquer dessus, et je vais désélectionner la sélection en ce moment, et c'est la commande D, et je vais inverser, puis commander, cliquez sur « Alpha Channel ». Cela charge le masque de sélection de toutes les zones blanches, maintenant je vais créer ma couleur unie ici dans le panneau des calques. Je n'ai pas fait ce noir, ce n'est pas tout à fait noir, noir que tout le reste est, mais si je fais fonctionner la ligne réelle en noir, alors il va au moins contraster sur le dessus même le noir sur ma carte, donc, Je vais essayer ça pour l'instant, et cela permet juste un peu de détails de sauter au-dessus. ce moment, mon nouveau calque est juste un masque de couleur ici, et quels sont les calques de couleur ? Ce que je veux faire est juste de créer cela dans un objet intelligent afin que je puisse le redimensionner sans perdre la qualité de l'image. Il suffit de le redimensionner jusqu'à ce qu'il corresponde à la taille de votre esquisse qu'il soit un peu sur le mauvais angle afin que vous puissiez simplement le faire pivoter un peu. Quand vous êtes heureux, vous pouvez désactiver le groupe de calques d'esquisses, juste le sceau qu'il regarde, vous commencerez à voir des choses comme ça, comme si j'avais tracé la porte quand je n'avais pas besoin de le faire. Si vous faites quelque chose dans votre travail de ligne que vous souhaitez supprimer, vous pouvez le faire de manière non destructive en sélectionnant la partie Objets dynamiques. Le travail en ligne est en cours. Puis descendez ici à gauche du petit remplissage ou du menu Calque d'ajustement. Donc, vous allez juste un peu à gauche là, juste un à gauche est un petit bouton appelé Ajouter un masque de calque, vous venez de frapper cela et il nous crée une miniature blanche. Cliquez sur la vignette blanche, puis vous pouvez utiliser votre outil gomme, vous pouvez appuyer sur « E » ou « Barre d'outils » ici sur le côté, et assurez-vous que la taille de la gomme est assez petite pour que vous puissiez avoir une certaine précision. Dans mon cas, ce que je veux faire est juste effacer cette ligne supplémentaire qui est en conflit avec ma porte là-bas. C' est un Edit non destructif, et je vais vous montrer ce que je veux dire par là dans une seconde. Je vais effacer ça. Techniquement, je ne l'efface pas, je le masquais. Ce que j'ai fait dans cette petite miniature blanche, c'est que j'ai dessiné un masque l'aide de l'outil gomme. Si je déplace et clique sur cette vignette, je peux désactiver la vignette du masque de calque, et vous pouvez voir qu'elle est toujours là. Je vais faire un clic sur cette vignette juste pour rétablir le masque. Maintenant, si vous êtes dans l'outil Gomme et que vous effacez sur ce masque de calque et que vous constatez que vous n' effacez pas et qu'en fait, il suffit d'ajouter ou de ne pas avoir d'effet, assurez-vous que vous êtes proche de la palette de couleurs, que la couleur d'arrière-plan est noire. Une fois que vous faites cela et que vous frappez une course, vous obtiendrez l'effet dont vous avez besoin. Pour le faire très rapidement, vous pouvez simplement appuyer sur X et il bascule, arrière plan et à l'arrière plan. Alors encore pendant que je suis là, je vais juste tirer cette forme de porte dans un peu parce que je ne veux pas que cette porte noire tombe dans la ligne d'encre où la quantité est maintenant un peu plus propre là-bas. Je peux utiliser cela, utiliser des lignes que j'ai créées pour un bardeaux de toit. Ici, je vais juste cliquer sur le toit rouge du poste de sauveteur et je vais recommencer le tout. Je vais créer un nouveau calque dans le panneau des calques, je vais aller dans le canal alpha que j'ai créé et juste supprimer cela, créer un nouveau. Je pourrais essayer le gris, juste le créer dans un objet intelligent. Maintenant, si je mets ce calque pour se multiplier, j'obtiens une belle teinte ou une nuance de rouge. Je remarque aussi que les lignes que j'ai dessiné un assez vacillant, Je redresse rapidement une ligne vacillante s'il n'y a que des lignes droites est juste un étirement il. C' est encore un beau look fait main, mais il est beaucoup plus droit maintenant, parce que quelque chose que je pourrais faire est de rendre les carreaux un peu plus fin et ici, j'ai une partie de la tour d'échelle ici. Juste au-dessus du toit que je n'aime pas, donc je vais retourner à mon masque de couche cette miniature blanche avec mon outil effaceur frappant E, et juste effacer des choses qui ne devraient pas être là. Si vous sureffacez, vous pouvez simplement appuyer sur X pour basculer. C'est une amélioration. Il y a des erreurs ici que je peux corriger comme cette goutte à goutte. Little Italy n'est pas assez sombre, donc je vais juste ajuster ça plus. Ensuite, juste ici dans le fichier d'analyse, je peux juste m'assurer que mon arrière-plan est réglé sur blanc, puis effacer cela. C' est une gomme plus petite donc ce n'est pas aussi lisse et juste vaciller un peu. On y va. Maintenant, je devrais espacer ces lettres que je pourrais faire juste en ouvrant cet objet ici. Pour augmenter l'espacement ici, j'ai ouvert l'objet intelligent et je m'assure que mes couleurs d'arrière-plan ont sélectionné le noir. Je clique simplement sur le masque de canal Alpha noir sur le calque réel dans le panneau des calques. C' est cette miniature noire, et à l'aide de l'outil de sélection, j'ai attrapé les zones du masque que je veux déplacer. Une fois qu'il est sélectionné, je peux cliquer et faire glisser ou je peux utiliser les flèches du clavier et simplement les déplacer dans les positions que je veux. Une fois que je suis satisfait de l'espacement, je peux simplement enregistrer et revenir aux fichiers d'illustration moyens. Lorsque vous avez votre lettrage sur des calques séparés comme celui-ci, suffit de copier le tout, nous allons simplement le coller directement dans les calques. Ici, prêt à partir. Probablement caché dans le masque de couche, il est là et nous allons juste réduire ça. Rétrécissons pour qu'on puisse s'adapter à la rue. Ensuite, nous allons juste copier ceci et nous pouvons frapper le changement de commande J, ce que ça fait c'est qu'il le coupe, le met en haut et ça me semble bien. C' est donc la couche 9 et 10. Ce que nous pouvons faire maintenant est juste d'appuyer sur la commande E pour fusionner les couches, ou nous pourrions simplement aller fusionner les couches. Maintenant, ce que nous pouvons faire est de couper ça et de faire notre truc, l'objet intelligent qui monte, l' amener dans le signe et utiliser l'outil de transformation, réduire ça. Nous avons nous-mêmes un joli petit signe. Maintenant, nous finissons simplement l'illustration en ajoutant les marques d'encre, les textures et le lettrage à toutes les icônes. Une fois que nous avons fait cela, nous pouvons prendre un pas en arrière, et assurez-vous juste que les icônes sont bien au-dessus de la carte et aussi, pour voir si nous avons foiré quelque chose en termes de textures dans les détails, et ajouter la finition que nous ferons dans la prochaine leçon. 17. Compléter la carte: Maintenant, nous ajoutons la touche finale à la carte. C' est la toute dernière étape et nous avons fini. Déjà nos cartes ont l'air assez bien, assez finies. Il suffit de s'assurer que nous avons inclus tout ce que nous voulons inclure dans la carte. Ça va être des choses comme, bien sûr, la rose de la boussole, ça va être de petits éléments secondaires comme des arbres et des petits personnages. Dans mon cas, je vais mettre des personnages sur ma carte comme des gens à vélo et un tramway, ou écouter quelques voitures. Je vais également déplacer les icônes et d'autres éléments de la carte autour juste pour m'assurer d'obtenir un équilibre. Parce que comme j'apporte plus d'éléments dans la carte, la relation de tout change un peu. J' utilise mes yeux pour bouger les choses et m'assurer qu'il y a un bel équilibre. La première chose que je fais est juste de bouger les choses pour m'assurer que tout va bien. Ici, ce que je fais, c'est que j'utilise une ligne que j'ai précédemment scannée pour devenir ma ligne de couleur et je joue avec la façon dont je vais associer les points sur la carte aux icônes et aux titres. Vous verrez que je passe par ici, un aller-retour et voir comment quelque chose fonctionne et ensuite faire un peu d'ajustement ici, faire un peu d'ajustement là-bas. C' est ce que tu vas me voir faire ici. J' utilise des masques de calque pour ces objets intelligents pour effacer toute ligne supplémentaire là-bas. J' avais oublié d'inclure le label Leslieville donc je suis juste en train d'ajouter ça ici. Parfois, ce que j'aime faire, donc les titres se tiennent un peu mieux sur leur propre. C' est créer un arrière-plan pour eux et mon style ou technique préféré est de simplement le faire ressembler à un morceau de papier découpé derrière lui. Un autre problème auquel je suis confronté avec la Tour CN est une forme si grande et mince. Je ne veux pas qu'il ait l'air de sortir de l'eau, ce que je pourrais avoir à faire comme compromis. Mais j'essaie ici de l'associer plus près de sa place dans la ville. Mais je trouve que c'est un peu un défi. Comment puis-je le placer près de ce point ? Avoir le texte en dessous et ne pas entrer en collision avec d'autres éléments de la carte. Vous verrez que j'ai des ondes cérébrales ici. J' ai également décidé que la ligne de couleur que j'avais utilisée était un peu trop grosse et donc, je crée une nouvelle ligne de couleur plus mince à utiliser, ce qui est un peu plus élégant et moins distrayant, je trouve. Ici, je joue un peu avec avoir tout être à 45 degrés angles. Plus tard, j'ai pensé que c'était peut-être un peu trop rigide pour cette carte. Toujours en train de jouer avec où placer mes étiquettes de points d'intérêt. J' ai décidé de leur donner à tous, ce petit fond de papier découpé pour qu'ils se tiennent seuls et s'associent mieux aux points de carte. Maintenant, je travaille sur le titre ici et j'ai fait du lettrage pour le titre de la carte. Ici, je les assemble juste sur un calque avant de les transformer en un objet intelligent. J' ai trouvé un bel endroit vacant en bas de la carte. Je travaille ça là-bas. Essayez également de comprendre quelle couleur je veux qu'il soit. C' est là que vous pouvez voir que j'ai trouvé un endroit pour la tour du CN. Voici ma boussole rose. Une première tentative à la boussole a augmenté. Voyons quelle couleur fonctionne. Celui-ci pour moi a fini par se sentir un peu hors de place. Ajout de certaines de mes icônes secondaires, donc juste des petites choses vraiment minuscules et je les fais ici. Je les ai essayés en bleu et les multiplier sur la carte pour qu'ils se sentent un peu plus intégrés. Ceux-ci ajoutent vraiment beaucoup de plaisir à la carte. Il s'agit d'un tramway de Toronto par excellence et il y a une ligne de tramway sur la rue Queen. Je dois le mettre dans cette rue. Je joue autour de ça, je mets un arrière-plan derrière le tramway, voir si ça marche. J' ai l'impression que ça fait trop ressortir ce tramway donc je trouve plus tard une solution différente. Maintenant, je fais quelques petits arbres pour faire le tour, jouant autour des tiges bleues pour correspondre au bleu des autres icônes secondaires puis du feuillage blanc. Différents types d'arbre. Je trouve les icônes en bleu, ne fonctionnait pas pour moi, donc je les ai éteintes en noir et maintenant je dois bien sûr changer la couleur du feuillage sur les arbres aussi. Les a rendus un peu plus petits aussi. Ils étaient un peu trop gros pour moi. Ajouter un peu de variété dans les types d'arbres aide. Ajout d'un arrière-plan au titre afin qu'il se démarque davantage sur la carte. Mon dernier boussole rose style, juste le simple et une qualité de ligne plus fantaisiste que j'avais avant. Bien sûr, en prenant une faute de frappe, j'avais mis deux fois dans le sous-titre. Jouer autour d'un regard si ce signe doit être noir ou blanc. J' ai fini par aller avec du blanc. Ensuite, bien sûr, les étiquettes pour Little Italy et Leslieville ont été faites augmenter les noms directement sur leurs panneaux, aspirant bien que juste pour donner une meilleure place. Puis il suffit d'ajouter des lumières de couleur à cela. Assurez-vous que les noms de rue correspondent. 18. Youpi ! Conclusion: Toujours [inaudible] ok mecs. Je pense que c'est fini. Nous avons fait une carte illustrée et nous avons fait beaucoup de travail. Félicitations, les gars du bon travail. Nous avons fait beaucoup de recherches, de brainstorming et de croquis, beaucoup et beaucoup de croquis. Très méthodiquement en ajoutant des couches, Photoshop, en faisant nos textures d'encre, en les apportant probablement beaucoup de jeu et d'expérimentation, d'essais et d'erreurs. Espérons que pas trop tirer les cheveux et la frustration. Mais, c'était le premier grand projet utilisant mes techniques d'illustrations d'encre que j'ai enseignées ici sur Skillshare et que nous avons fait ensemble. Je suis très fier de vous de me suivre depuis le début. Je sais que c'est vraiment beaucoup de petites choses en jeu et il va certainement y avoir des choses que j'ai manquées. Ce que je voulais vraiment faire, c'était vous montrer le plus grand aperçu possible de la création de cartes. Donc s'il y a quelque chose que j'ai fait sur ma carte que tu m'as vu faire, je n'ai pas expliqué. Nous utilisons un hit me vers le haut dans la section commentaires sur ce cours et je serais plus qu'heureux vous aider à résoudre toutes les questions que vous avez. Maintenant, c'est à vous de voir. J' adorerais que vous partagiez vos projets. Assurez-vous de le mettre sur le dossier des projets ici et si vous allez le mettre sur Instagram ou n'importe quel autre de vos réseaux sociaux s'il vous plaît tag, hashtag inky maps et ce sera incroyable pour nous de pouvoir trouver ce que vous avez fait les gars. Bon travail. Je vous verrai dans la section du projet ci-dessous.