Carte postale florale en aquarelle loose : numériser vos œuvres dans Affinity Photo et Procreate

1. Introduction: Comment allez-vous. Il y a eu. Illustratrice. Je peins depuis 15 ans. J'ai donc un peu d' expérience dans ce domaine. Je suis obsédé par Procreate, aquarelle, les choses magiques et les choses mignonnes Et pendant mes cours, je partage constamment mes connaissances sur le procret, sur l'aquarelle, et sur la façon de peindre des œuvres d'art belles et mignonnes de manière simple et amusante Le cours d'aujourd'hui sera spécial. Nous allons apprendre à peindre de belles illustrations à l'aquarelle de manière traditionnelle avec de la vraie aquarelle Notre prochaine étape sera de vous montrer comment transformer votre art traditionnel en numérique. Nous apprendrons quelques astuces utiles que vous pouvez utiliser si vous souhaitez améliorer votre art Nous explorerons également application Affinity Photo et Procreate, bien sûr Alors, bienvenue dans mon cours, plongeons-nous dans l'art floral à l'aquarelle et créons ensemble de magnifiques fleurs en forme d'étau de cartes postales à l'aquarelle À la fin de mon cours, vous apprendrez comment transférer votre art de la méthode traditionnelle au numérique et comment rendre votre art encore plus beau. Affinity Photo et Procreate. Les gars, vous pouvez sauter certaines étapes de mon processus de peinture et profiter du moment qui vous plaît vraiment. N'hésitez pas à faire ce que vous voulez et tout ce qui vous aidera à vous sentir à l'aise et heureuse. Je vais vous montrer où trouver des cadeaux et comment les importer dans Procreate. Notre prochaine étape sera de créer des croquis. Après cela, nous allons peindre belles fleurs de manière traditionnelle. Enfin, nous allons commencer à ajouter des couleurs, des nuances et des reflets. Je vais vous montrer comment créer de l'art floral à partir de formes simples et comment ajouter de plus en plus de détails. Nous allons donc faire avancer un peu notre processus de peinture. Notre prochaine étape sera de transférer votre art traditionnel dans la sphère numérique. Ici, nous utiliserons l'application photo d'affinité et en prime. Je vais partager avec vous mes propres pinceaux personnalisés, ma propre photo que j'ai créée. Ce cours est idéal pour les élèves de niveau intermédiaire. Peut également être utile pour les débutants. Si vous avez des connaissances familières sur l'application Procreate et Affinity Photo, et en fait, pour tous ceux qui s'intéressent à aquarelle traditionnelle et numérique et aux illustrations florales Et encore une chose que je tiens à mentionner, votre opinion et vos commentaires sont très importants pour moi. Alors n'hésitez pas, et si vous avez des questions ou si vous souhaitez partager votre opinion sur mon cours, n'hésitez pas à vous rendre dans la section de discussion ou de révision et à y laisser vos réflexions sur mon cours. J'ai hâte de voir ce que vous allez ajouter à la section Projet. Alors n'attendons pas, prenons du papier. Peintures à l' aquarelle ordinaires et crayon. Oh, si vous voulez dessiner numériquement, prenez simplement un iPad et un crayon Apple et accédez à l'application Procreate, et n'attendons pas et commençons le processus de peinture ensemble. 2. À propos du projet de cours: Et dans le cours d'aujourd'hui, je vais peindre une carte postale florale. Nous allons peindre de belles fleurs de manière traditionnelle. Et après cela, comme je vous l'ai dit, nous ajouterons des couleurs, des nuances et des reflets, de nombreuses variations de couleurs. Et je vais vous montrer comment créer de l'art floral à partir de teintes simples ou légèrement plus avancées. Et nous ajouterons de plus en plus de détails. Mais ce que nous devons garder à l'esprit, que je vais appliquer un style d'aquarelle souple à notre peinture traditionnelle Notre prochaine étape sera donc de transférer votre art floral de manière numérique. Et ici, nous allons utiliser deux applications. La première est l'application Affinity Pota, et la seconde est Procreate Encore une fois, vous pouvez choisir votre propre sujet, et vous pouvez simplement suivre vos propres étapes. Acquérez simplement les connaissances que je partage avec vous en classe et soyez libre de faire ce que vous voulez. Essayez, expérimentez et appréciez le processus de peinture ensemble. Nous n'avons pas beaucoup de ressources numériques aujourd'hui. Un seul pinceau que j'ai préparé, et tout le matériel dont vous avez besoin pour notre cours d'aujourd'hui sont de véritables peintures à l'aquarelle que vous avez chez Vous n'avez pas besoin d' acheter le nouveau, retrouver les anciennes peintures que vous avez, prendre du papier aquarelle épais, et je pense que vous êtes prêt à partir Encore une fois, vous pouvez télécharger l'application Affinity Photo. C'est gratuit pendant six mois si je ne me trompe pas. Vous n'avez donc pas besoin de payer pour cette application. Ou si vous l'avez déjà, je sais que de nombreux artistes utilisent cette application. Il suffit donc d'ouvrir l'application et de commencer à l'utiliser. Et la deuxième application que je vais utiliser aujourd'hui est P create. Et comme je l'ai dit, si vous n' aimez pas certaines étapes, vous pouvez simplement les conserver et passer directement la partie du cours qui vous intéresse. Commençons donc notre processus de peinture dès maintenant. 3. Comment créer un croquis: Nous passons enfin à une étape très importante. Il s'agit d'un cours sur le dessin. Je vais vous montrer d'où m'est venue mon inspiration. Je vais vous montrer comment je dessine de manière simple et amusante. Encore une fois, la technique d' esquisse d'aujourd'hui sera assez simple et perdant, car nous allons utiliser un style de peinture à l'aquarelle souple Nous n'avons pas besoin d' autant de détails. Notre objectif est de vous montrer l'ambiance de l'art. C'est le plus important et c'est la diffusion des couleurs. Réfléchissons donc à la manière de créer une œuvre d'art unique, et si vous êtes prêt, commençons à en parler dès maintenant. Vous pouvez donc suivre attentivement mes étapes, une par une, ou simplement utiliser les libertés dont vous disposez et créer l'art que vous voudriez. Je pense que nous sommes prêts à commencer. Encore une fois, ce que nous allons faire aujourd'hui, c'est dessiner une jolie carte postale florale, et nous allons le faire en quelques étapes. Tout d'abord, nous allons commencer par peindre des cartes postales de manière traditionnelle à l'aquarelle traditionnelle Dans mon cours, je vais également vous montrer comment exporter notre peinture traditionnelle au format numérique, et ce qu'il faut faire avec notre illustration, comment la numériser, comment ajuster les paramètres et comment améliorer notre belle œuvre d'art. J'ai pris le papier, et comme vous pouvez le voir sur le papier, il n'y a pas trop de grain. C'est du papier à grain moyen. Et si je ne me trompe pas, ce sont des arches. Maintenant, prenons du ruban adhésif et faisons-le tourner sur le bloc de bois. Encore une fois, vous pouvez suivre mes étapes et également peindre la même illustration, ou vous pouvez peindre votre propre art, votre propre carte postale orale. Le plus important que je veux que tu fasses pendant mon cours, c'est t'amuser. Je veux également laisser un peu d' espace pour l'écriture où j'écrirai quelque chose comme joyeux anniversaire ou à mon adorable ami, à ma charmante famille, tout ce que vous voudrez ajouter Je pense que ce sera quelque part au centre. Je vais le laisser ici. Ensuite, vous pouvez regarder les images de référence que je vais utiliser ici à l'écran. Vous pouvez simplement utiliser un petit pinceau. Encore une fois, ce que je vais utiliser pendant mon cours , c'est que j'ai réglé le pinceau Schminke sur celui-ci Je vais vous indiquer toutes les couleurs que je vais utiliser pendant mon cours. Le deuxième est Winter Newton. Petite palette de couleurs. Ici. C'est aussi ma suggestion concernant les pinceaux. Utilise tous les pinceaux que tu as. Vous n'avez pas besoin des pinceaux exacts que j'ai, et je vais en utiliser beaucoup . Vous les verrez peut-être ici. L'ensemble que j'ai utilisé pour la calligraphie chinoise parce que j' aime les coups de pinceau qu'ils créent Mais encore une fois, utilisez les pinceaux de votre choix. J'ai également des pinceaux à aquarelle , Pol Rubens, numéros un et quatre, et Turner numéro quatre pour les petits coups de pinceau Alors prenons juste une teinte bleue. Et comme je l'ai dit, peut-être qu'une couleur brune montre schématiquement d'où vous avez trouvé les défauts Ici, il s'agit de Pig Rose. Certaines roses ne seront pas mises en évidence. Nous ne passerons donc pas trop de temps sur les détails, ce qui est une bonne chose. Et la plupart du temps, je vais peindre dans style d'aquarelle souple. D'accord. Voici donc le croquis que j'ai créé. 4. Processus de peinture: Nous sommes maintenant prêts à passer au processus de peinture. Utilisez les pinceaux que vous avez et les peintures à l'aquarelle. Ou si vous peignez numériquement, vous pouvez utiliser des pinceaux, pinceaux d'aquarelle de mes cours précédents, ou vous pouvez utiliser des pinceaux Procreate natifs, comme vous le souhaitez. Alors n'attendons pas, je vais tout vous montrer en détail dès maintenant. Et je vais utiliser la Terre verte, qui a 51 ou 6 ans, celle-ci. Ces deux couleurs. Encore une fois, nous pouvons utiliser des alternatives, avoir le même pinceau. Et de ce côté, je vais passer au vert Pareln, qui est 784 Parce que dans cette partie, la couleur est légèrement plus foncée. Pareil que je vais avoir ici. OK. Alors maintenant, parlons des nuances rougeâtres et rosées. Et pour le cours d'aujourd'hui, je vais utiliser la couleur magenta, 352, Parel et bordeaux 366, et le carmin permanent, Commençons par le carmin I permanent. Peut-être que c'est un peu trop. La première partie de la superposition de la couleur consiste littéralement en quelques fleurs Essayez également de laisser des taches blanches car une partie des roses est tout simplement blanche. Oh. Passons à la couleur magenta. Vous pouvez utiliser un peu de violet de magnésie, soit quatre, sept, quatre, et mélangé ensemble Pourquoi j'aime les techniques du blanc sur blanc parce que j'aime les fleurs que l'on peut obtenir avec cette façon de peindre, et maintenant je vais me procurer des vêtements blancs. Je ne fais que du mouchoir en papier, et je vais tremper certaines parties parce que je veux conserver la couleur blanche. Les parties sont des fleurs blanches dans cette zone. Parce que vous pouvez toujours superposer et ajouter plus de couleurs, plus de nuances, mais il serait difficile de restituer le pigment blanc. Mélangez-le. Attendons maintenant que la couleur sèche. Notre prochaine étape est de passer à nouveau, la deuxième couche. Je sèche dans certaines parties, c'est encore semi-humide. J'aime la floraison que nous avons en ce moment, et je pense que nous sommes prêts à les superposer. Je vais donc changer de pinceau. Juste une mère. Maintenant, je vais utiliser un pinceau chinois pour Clropy, parce que je vais juste montrer quelques victoires Couleur olive, vert pâle et vert. Je vais les utiliser ensemble. Et je veux aussi ajouter de la couleur indigo, qui est 485 et mélangée. Alors maintenant, je veux montrer la tige de la fleur. Encore une fois schématiquement, mais je veux voir où je peins Comme je le montre, il est encore très difficile de montrer d'où cela vient. Mais c'est bon. C'est donc la meilleure solution lorsque vous peignez simplement sur un pigment humide sur le papier, car j'aime les couleurs que cela crée ensemble. Je vais utiliser Man ginse violet et Magena ensemble. parce que je dois garder la teinte rose. De plus, lorsque nous créons une fleur, lorsque nous créons la teinte, gardez à l'esprit que d'un côté, nous allons avoir une teinte plus foncée et que d'un autre côté, elle sera plus claire. Et je vais prendre un petit pinceau de cueillette. Même bac P, numéro quatre, et je vais créer une forme grâce à l'eau. Comme ça. Encore une fois, c'est un style d'aquarelle souple, donc je ne vais pas peindre comme chaque pétale, tout en détail Je veux juste montrer schématiquement la forme d'une fleur de pétales, mais sans souligner chaque détail Maintenant, je vais en chercher à Maron. Légèrement en forme de lecteur. Maintenant, je vais opter pour la couleur verte, et je veux ajouter plus de nuances. En ajoutant des nuances plus foncées et en les mélangeant à des points clairs, vous créez réellement la composition et vous créez le volume de votre. Petit à petit en superposant, vous ajouterez du pigment, et vous ajouterez du volume Nous avons ici la dernière fleur de cette région. Vert. Répondez. N'oubliez pas de séparer les fleurs. Je vais prendre Tundra Rosa de cette couleur, qui est 982. Ce sera le cœur de presque chacune d'entre elles. Couleur rose foncé. Cela nous aidera également à reconnaître où se trouve chaque fleur. Comme nous avons tellement de fleurs sur une photo, j'ai décidé de fusionner certaines d'entre elles pour former une fleur plus grande. OK, maintenant, attendons qu'il sèche. OK. Vous voyez donc que c'est un style d'aquarelle super décontracté C'est ce que j'aime beaucoup. Mais nous devons tout de même mettre l'accent sur certaines fleurs. Ça, on va prendre un autre pinceau. Je pense à un pinceau plus fin, et je vais utiliser un pinceau rotatif pour montrer la tige. Encore une fois, nous allons mélanger le parle, le vert et le vert olive jaunâtre. Et maintenant, montrons simplement les tiges. Comment nous pouvons le faire, nous allons simplement montrer la partie la plus sombre, séparer une partie de la tige l'une de l'autre Axe. Et tu peux montrer certaines de ces feuilles. Max. K. D'accord, c'est notre tige. Ici. Ainsi, en jouant avec la lumière et en privilégiant les reflets et les nuances, nous pouvons mettre l'accent sur l'endroit où nous en sommes. Ici, nous allons avoir quelques tiges ensemble. Axe. Prenez également un peu de couleur indigo et mélangez-les pour faire ressortir la teinte. En arrière-plan, nous allons également avoir plus de tiges. Montrez-les donc avec des couleurs claires et foncées. Alors maintenant, nous essayons de séparer les fleurs les unes des autres Ici, nous allons avoir une couleur foncée. Mais n'oubliez pas que nous allons continuer à peindre et perdre le style des couleurs. Ne soyez pas trop détaillé. Sur le côté droit, nous avons plus de nuances de vert parallèles et sur la gauche, plus de nuances d'olive. Maintenant, je veux juste séparer légèrement les formulaires sexuels les uns des autres. Utilisez plus d'eau pour qu'il reste bleu. Maintenant, ajoutons également de la couleur aux fleurs. Magenta et violet de manganèse, mélangés ensemble. Un peu de couleur indica. Je veux juste séparer quelques fleurs pour ajouter plus de nuances Marron. Je sais que sur la photo, nous avons en fait beaucoup de roses blanches. Mais je pense que si nous laissons beaucoup de points blancs, la carte postale paraîtra un peu vide. J'ai décidé de transformer ces roses en roses rougeâtres et rosées Pas entièrement, mais laisse quand même moins de points blancs. Et certaines de mes roses ressemblent à du pavot. J'ai essayé de mettre en valeur certains pétales. Mon eau. Je veux continuer à le laisser dans quelle couleur ou couleur. J'ai décidé d'ajouter un peu de contraste à notre art. J'indie donc une couleur, perle et vert ensemble. Je pense que ça pourrait très bien paraître. P dehors. Ça me plaît. Jurer, perdre style de l'eau. Je vais faire en sorte que ça reste comme ça. Et nous en avons terminé avec cette partie de notre voiture robot. À présent, notre objectif est de maintenir l'équilibre entre deux teintes sombres. N'en ajoutez pas trop. Un peu d'eau. Cela peut m'aider à diffuser légèrement les couleurs. Vert pâle. Oh, comme le fils de Taylor Swift. Maintenant, en fait, la partie la plus sombre viendra de ce côté. Il s'est avéré que notre carte postale est super artistique. C'est toujours difficile pour moi de trouver l'équilibre entre une aquarelle perdue et une aquarelle plus réaliste Et d'habitude, j'ai tendance à me lancer dans un style aquarelle perdu. Parce que si c'est traditionnel, j'ai tendance à peindre de plus en plus de détails, et je peux juste passer des heures à peindre tous ces pétales. Donc, pour notre classe, comme tout le monde n'a pas beaucoup de temps à consacrer à la peinture sur chaque pétale, je pense que le style Loose Watercolor pourrait parfaitement convenir Je pense que le mieux est de mélanger les couleurs et de jouer ce rôle d'ombre et de lumière. Ajoutez de l'eau et vous obtiendrez de très belles fleurs. Juste comme ça. Donc, ce que j'aime vraiment faire, c'est recevoir des résultats inattendus de ma peinture. Un peu de teinte foncée dans cette partie. Nous ne dessinerons pas trop de pétales. OK, maintenant utilisons notre sèche-cheveux. Et voyons ce que nous avons au bout de notre peinture, 5. Ajouter des détails finaux: C'est donc presque la fin de notre cours. Dans cette partie du cours, je vais vous montrer comment ajouter de la texture, des nuances et des reflets, ainsi que davantage de variations de couleurs, et comment ajouter de petits détails. Attendons donc un peu, et ce sera la fin de notre partie traditionnelle du cours. Passons donc à cette partie du cours. Alors maintenant, je pense qu'il est temps de retirer le ruban et d'écrire quelque chose de beau. Alors allons-y. Tout d'abord, je vais retirer cette partie du ruban. Waouh. OK. Parfait. Passons maintenant à celui-ci. I. Super beau. Et si vous avez encore une pièce ici, ce n'est pas un gros problème, nous pouvons la supprimer. W est de couleur néo-zélandaise. blanc. Waouh. Génial. La prochaine étape consiste donc à supprimer cette petite tache. Donc pour cela, nous allons prendre la couleur blanche. J'utilise Sk. Encore une fois, si vous n'avez pas couleur blanche du coach, ce n'est pas grave. Utilisez de l'aquarelle blanche, ou peut-être avez-vous un stylo blanc Je peux être vraiment dingue d'acheter des fournitures artistiques. Alors, quand j'ai acheté mon Schmke, aquarelle m'a dit que je voulais en acheter de plus en plus Donc c'est comme un par un. Je continue d'acheter des couleurs que j' aime et qui, selon moi, pourraient convenir. Alors je me disais aussi : peut-être avec certitude, G. C'est très utile. Couleur. OK. Ici. Maintenant, il est parfaitement blanc, attendons qu'il sèche, et vous ajouterez une citation plus tard. OK, super. Nous sommes donc maintenant prêts pour notre dernière étape. Et je vais utiliser de la couleur indica. Et je vais juste écrire quelque chose dans cette partie. Vous pouvez écrire ce que vous voulez en fonction de la personne à qui vous allez présenter cette carte postale. Je vais juste écrire mes meilleurs vœux. Je vais utiliser le pinceau Turner numéro quatre. Mais je pense qu'un produit encore plus fin serait génial. S. Et si tu veux, tu peux ajouter quelques éclaboussures Donc, la première partie de notre cours est. Alors les gars, si vous voulez continuer à peindre, et maintenant vous voulez apprendre à numériser votre art traditionnel Alors attends un peu. 6. Du traditionnel au numérique: Les gars, pour la prochaine partie du cours, nous allons utiliser Affinity Photo et Procreate. OK. Une fois que nous aurons fini de peindre notre jolie carte postale. Nous devons maintenant réfléchir à la manière d'importer cette illustration sur notre iPad ou, par exemple, Procreate. Donc, dans ce cas, tout d'abord, si vous avez un scanner, vous pouvez simplement le scanner. Mais si vous n'avez pas cet outil, ce n'est pas grave. Pour ce faire, vous avez juste besoin de votre téléphone ou de votre iPad. Si vous comptez utiliser un iPad, vous disposez d' outils spéciaux qui peuvent vous aider à le faire assez facilement. Alors laisse-moi te montrer. Nous prenons donc notre iPad, puis nous devons passer aux notes. Notre prochaine étape consiste à appuyer sur ce bouton de l'appareil photo, puis vous aurez les options de numérisation de documents. Vous devez donc appuyer dessus. Alors vérifions simplement ce que nous avons. Et nous allons avoir cette option d'esclavage. Et je trouve que ça a l'air incroyable. Donc, la prochaine chose que nous devons faire est de le sauvegarder. Ici, il faut appuyer sur OK. Partagez et enregistrez dans notre application de fichiers. Monkey, super. Maintenant, c'est sauvegardé. Autre option, utilisons simplement notre appareil photo et prenons une photo de la carte postale. OK, c'est fait. La prochaine chose que vous allez faire est partager cette image avec l'application Affinity Photo. Et les gars, à propos de cette application, vous n'avez pas besoin d' acheter l'abonnement pendant six mois, c'est gratuit. Donc, si vous avez cette application, allez-y et utilisez-la. Si vous ne l'avez pas, vous pouvez le télécharger et l'utiliser gratuitement pendant six mois. Ou si vous ne souhaitez apporter aucune amélioration à votre application, vous pouvez certainement le faire dans Procreate J'aime bien cette application parce qu' elle est un peu plus professionnelle et qu'elle est assez confortable à utiliser. Passons donc à la prochaine partie de notre cours où je vais vous montrer comment apporter quelques modifications à notre illustration. 7. Travailler avec Affinity Photo: Dans cette partie du cours, nous allons explorer Affinity Photo et Procreate et voir ce que l'application peut faire avec notre art. Vous et nous avons deux options, ce que nous allons faire de nos peintures. La première option, nous avons notre fichier PDF où nous avons une belle illustration numérisée. L'autre option est d'avoir notre photo en photos. Permettez-moi de vous montrer ce que nous devons faire avec l'option numérisée car lorsque nous la numérisons via des nœuds, elle est enregistrée au format PDF. Mais pour effectuer certains ajustements, nous avons besoin d'une illustration du format GPAC Ou dans ce cas, vous devez accéder à Google, puis associer le PDF au coordinateur gratuit en ligne du GPAC. Ensuite, trouvez l'application qui pourrait vous plaire le plus. Je vais aller sur SmallPDF comm.com, puis je choisirai le fichier puis je le convertirai Ensuite, nous devons attendre qu' il disparaisse et le télécharger. OK, cool. Maintenant, l'autre chose, ce que nous devons faire, c'est passer à notre photo d'affinité, et nous devons appuyer sur Ouvrir le document d'importation. Ensuite, nous trouverons notre illustration. Avant de commencer à apporter des modifications, je veux que vous voyiez une autre option, ce que vous pouvez faire. Revenons donc et nous devons déplacer la photo de nos photos, également vers l'application photo ainity Ouvrez la saisie à partir de photos. Et voici une photo que nous avons. Apportons maintenant quelques modifications. Tout d'abord, nous devons y aller et le déplacer sur les côtés. Je ne veux pas avoir trop d'espace de ce côté. Si vous souhaitez effectuer une rotation lors de l'estration, vous devez appuyer sur ce bouton de redressement. Ensuite, nous pouvons le faire pivoter. Passons à la taille, et je pense que je l'aime bien ainsi, puis nous devons postuler. Ensuite, changeons un peu la taille. Dans ce cas, nous devons appuyer sur ces trois lignes, puis nous avons l'option de redimensionnement. Ensuite, nous avons les pixels du document et la résolution DPI. Écrivons 150. Encore une fois, postulez. Maintenant, la qualité s'est améliorée. C'est pourquoi j'aime cette application car elle vous offre des possibilités infinies. OK, la prochaine chose est que je veux juste apporter quelques améliorations. Dans ce cas, je vais cliquer sur ce bouton de réglage. Touchez. Nous avons ici la luminosité et le contraste. Jouez également avec quelques options et voyez ce que vous aimez le plus. J'ai un certain nombre d'outils que j'utilise fréquemment. Laissez-moi vous les montrer. Par exemple, vous pouvez également utiliser des bandes de couleurs et jouer avec les couleurs, les rendre plus chaudes ou plus froides Je vais faire en sorte qu'il soit légèrement plus chaud et que les courbes soient mes préférés. Le même outil que j'aime beaucoup utiliser dans l'application Procreate. Comme je l'ai dit. Alors maintenant c'est super brillant. L'autre point est qu'ici, vous pouvez également effectuer un étalonnage des couleurs Le w pour le rendre légèrement plus lumineux. Flexible. OK ? Je pense que dans ce cas, l' illustration est superbe. L'autre chose, ce que nous allons faire avec notre art, c'est le sauvegarder. Trois lignes également, et puis nous avons un expert. Assurez-vous que c'est un E, je peux aussi être un PNG. Ici, nous avons la taille, c'est presque 20 mégaoctets, et vous pouvez le nommer comme carte postale ou carte postale florale L'un parce que nous allons en avoir un deuxième. Et appuyez sur k. Puis enregistrez-le. OK, les gars, et c'est la première version de notre œuvre, encore une fois, à l'origine, qui vient prendre une photo de notre carte postale. Passons maintenant au document numérisé et faisons de même. OK, et si vous avez besoin de recadrer notre ustration, appuyons sur cette version recadrée Je vais l' agrandir légèrement car je vais faire quelques ajustements et appuyer sur Appliquer. Ensuite, je veux toujours le faire pivoter, puis le faire pivoter vers la droite. Lexis. Ensuite, revenons à la version recadrée, et réglons Ly ici OK, j'aime bien son apparence maintenant. Ça a l'air bien. Ensuite, si vous souhaitez le faire pivoter, appuyez simplement quelque part ici et faites-le pivoter comme vous le souhaitez. Encore une fois, vous ne pouvez pas faire pivoter l'intérieur car vous toucherez la grille, mais vous pouvez effectuer une rotation si vous appuyez sur l'écran de ce côté. Et la grille peut vous aider à voir clairement où nous avons réellement besoin de la rotation. Je l'aime bien, alors j'applique toutes les modifications. Alors vous pensez peut-être que nous devons le redimensionner. Dans ce cas, nous devons passer à option de redimensionnement, mais comme vous pouvez le voir, le DPI que nous avons est déjà de 300, donc c'est à peu près beaucoup C'est pourquoi nous n'apportons aucune modification à cette partie. Passons simplement aux réglages, à la luminosité. Si vous souhaitez effectuer les réglages, il vous suffit de toucher la zone. Par exemple, s'il s'agit du contraste, vous devez appuyer sur le bouton haut pour contrôler les réglages. Et vous pouvez passer à la luminosité et faire de même. Touchez la molette, puis vous pouvez appuyer sur la gauche ou la droite, ou vers le haut, vers le bas, selon ce qui vous convient. J'ai fait le contraste, peut-être 28 c'est trop. 25. Et luminosité moins sept. Vous ne le verrez peut-être pas ici. OK. Laisse-moi juste m'y attarder un peu. Les gars, si vous voulez annuler quelque chose, deux doigts vers le bas. Je vais refaire, encore une fois, trois doigts. Mêmes fonctionnalités que celles que vous avez dans Procreate. Si vous voulez faire quelque chose, vous suffit d'appuyer sur la zone que vous souhaitez utiliser et d' appuyer sur le haut et le bas ou sur la gauche ou la droite. Assurez-vous simplement de maintenir la zone. Par exemple, s'il s'agit d'un contraste, je touche la molette, puis je contrôle de haut en bas le niveau de contraste que je voulais obtenir pour mon œuvre. OK. Passons à Curve. Touchez la zone que vous devez utiliser, puis vous aurez une grande option sur la ligne de courbe. Vous pouvez donc également appuyer sur la couleur que vous souhaitez appliquer, et vous pouvez ajouter de la luminosité, une couleur spécifique à notre art. C'est ce que nous avons obtenu après avoir appliqué certains filtres, et c'était avant. Et j'aime beaucoup After Effects. Je vais également conserver ce filtre d'objectif. Et puis les ombres et les reflets, je veux ajouter d'autres ombres. J'appuie donc sur l'ombre, puis de haut en bas ou de gauche à droite, et j'ajoute simplement les nuances. Les points forts sont les mêmes, plus ou moins les points forts. Ou les options que nous avons obtenues dans le petit document. les trois mêmes lignes, appuyez sur Expert et enregistrez les illustrations comme vous le souhaitez. Carte postale numéro 2. Fermons cette fenêtre. Nous avons deux options. Maintenant, nous devons aller dans l'application Fichiers et sélectionner la carte postale que nous aimons le plus. Génial. Maintenant, nous avons le choix. Il s'agit de la dernière carte postale que nous ayons reçue du document numérisé. C'est le premier. Et les gars, comme vous pouvez le voir sur la petite illustration, je trouve que l'art est un peu trop pointu. Mais encore une fois, si vous aimez avoir ces lignes très audacieuses et très évidentes, vous pouvez évidemment conserver l'option limitée Mais si vous aimez les lignes plus douces, un aspect plus naturel, je vous suggère de prendre la photo puis de faire quelques ajustements dans l'application Affinity Photo. Je vais donc conserver la première option et je vais l'utiliser dans Procreate Passons donc au cours suivant, où nous allons apporter quelques modifications à l'application Procreate. 8. Travailler avec Procreate: Dans cette partie du cours, nous allons explorer Affinity Photo et Procreate et voir ce que cette application peut faire avec notre art. Passons à notre cours suivant Si vous souhaitez déplacer cette illustration dans Procreate, tout d' abord, vous pouvez la sélectionner en appuyant longuement, puis vous avez l'option de partage, ou vous pouvez simplement l'ouvrir, puis vous avez également option de partage sur laquelle vous devez appuyer, puis choisir l'option partager avec Procreate Vous voyez ici, partagez avec Procreate. Soyons juste experts. Nous avons donc notre illustration ici. Maintenant, nous le gardons sur l'une des couches. Et les gars, si vous ne voulez pas utiliser la photo d'initialisation, vous avez une autre option pour apporter des modifications à votre illustration de votre art traditionnel Donc, dans ce cas, créons simplement une couche, puis nous devons importer l'image de nos arts que nous avons prise dans Procreate. Faisons-le. Supprimons l'illustration que nous venons d'importer. Nous sommes sur une nouvelle couche, puis nous devons appuyer sur ad et insérer une photo de la photothèque. Ensuite, nous devons agrandir notre illustration. Comme nous venons d' apporter quelques modifications, la dimension est la même. Ensuite, ce que nous allons faire ici, vous voyez que le coin n'est pas un peu droit. Dans ce cas, nous devons appuyer sur le bouton de sélection, puis appuyer sur d store et déplacer un peu les côtés. Maintenant, tout semble très beau. C'est une histoire de cou, ce que nous allons faire parce que nous modifierons la taille de nos œuvres d'art avec Zoom. Cela signifie que la qualité est un peu moins bonne qu'avant. Dans ce cas, pour le changer, nous pouvons passer à l'affûtage et au déplacement jusqu'à 20%. C'est. Donc, dans ce cas, la netteté de notre papier sera visible Ensuite, passons aux ajustements, et nous pouvons passer aux options de malédiction. C'est mon préféré où nous pouvons jouer avec l'intensité des couleurs, la luminosité et la saturation. Tu vois, ça a aussi l'air plutôt sympa. Ensuite, vous passez à la saturation des teintes et à la luminosité. Encore une fois, vous pouvez régler la luminosité, et vous pouvez jouer sur la saturation, rendre plus ou moins saturée. J'augmente légèrement la saturation. Et là aussi, nous avons la teinte. Vous pouvez ajouter plus ou moins de filtres pour réchauffer ou refroidir votre œuvre d'art. Je vais faire en sorte qu'il soit un peu plus chaud comme ça. Et c'est ce que nous avons. Les modifications sont un peu plus simples. Mais encore une fois, si vous n' avez pas besoin ou ne voulez pas passer en revue toutes les modifications que nous avons apportées à Affinity Photo, concernant la modification de la taille des pixels, certaines options plus avancées modifier notre illustration, il est tout à fait normal de procéder à ces modifications dans Procreate App Two C'est aussi la première option, vous voyez, le coin n'est pas un peu droit. Nous allons nous assurer de rester sur une couche de notre première illustration. Écrivons Affinity Photo. Ici, nous allons dans Procreate. Renomme-le. Maintenant, il est plus facile de comprendre ce qui est quoi. Cette version est moins saturée, mais également très agréable. Assurons-nous que nous sommes sur une couche Affinity Photo, puis nous devons passer à la sélection pour déformer et déplacer légèrement le coin sur les côtés De côté. Liste. OK. Maintenant, tout est parfaitement droit , sauf cette partie. Cool. Donc, photo précise, Procreate. OK, maintenant, qu'est-ce que tu vas faire de notre œuvre d'art ? Laisse-moi te le dire. Faisons simplement pivoter mon iPad. C'est juste plus facile pour moi, et tu pourras voir tout ce que je fais à l'écran. L. C'est une photo finie. Dans Procreate. Nous allons travailler avec Affinity Photo parce que j'aime la luminosité des couleurs que nous avons, elle est très saturée. Alors, qu'allez-vous faire de notre œuvre d'art ensuite ? Je vais vous expliquer comment conserver cette illustration séparément du papier. Dans ce cas, vous pourrez changer l'arrière-plan, vous pourrez ajouter le texte que vous voulez, comme je l'ai dit, dans le même cas, vous aurez la peinture traditionnelle, et vous pourrez ajouter ce que vous voulez numériquement C'est donc assez simple. Dans ce cas, nous devons être sur une couche Affinity Photo, créer une couche, la renommer, et ici nous pouvons écrire de la peinture ici Quelque chose comme ça. Tout d'abord, ce que je veux faire, c'est supprimer ce code de vœux. Passons au rectangle. Éteignons-le. Parfait. Mais maintenant, comme vous pouvez toujours le constater, nous avons quelques différences de couleur entre le papier et la couleur blanche réelle. Dans ce cas, nous pouvons saisir l'outil de sélection automatique, appuyer sur cette zone et sélectionner le cadre. Mais assurez-vous de ne pas sélectionner notre illustration. Il est essentiel que notre art reste intact. Sélectionnez la zone et déplacez le stylet vers la droite. Je trouve que ça a l'air bien. OK, cette partie. Non, non, non. Ici et ici. Cette zone. N'en prenez pas trop. Ensuite, comme nous l'avons fait auparavant, trois doigts vers le bas et appuyez sur Couper. Éteignons notre arrière-plan. Et puis c'est presque parfaitement fait. Le truc, c'est que nous pouvons toujours utiliser l'outil de sélection, appuyer sur Automatique, sélectionner certaines zones. Puis trois doigts vers le bas. Couper. Trois doigts vers le bas, coupez. Pareil ici. Sélection aussi. Et coupez. Ensuite, vous pouvez utiliser Rani Inker comme gomme et simplement effacer la zone où vous n'avez tout simplement pas besoin de quelques points blancs Ils peuvent ne pas être beaux lorsque vous déplacez sur un arrière-plan coloré. Pareil ici. Comme vous le voyez, vous avez obtenu une jolie illustration à l' aquarelle séparément du papier blanc. Maintenant, tu peux en faire ce que tu veux. Par exemple, laissez-moi vous montrer que vous pouvez changer la couleur de nos œuvres d'art. Passons à la couleur de l'écran. Ensuite, vous pouvez accéder à nos peintures et en changer la position. Prenez l'outil rectangulaire, et vous pouvez les rapprocher, par exemple , ou même les éloigner, ou si vous le souhaitez, vous pouvez même les séparer. Utilisons l'outil rectangle, sélectionnons l'une des pièces comme celle-ci, puis découpons avec sélectionnons l'une des pièces comme celle-ci, trois doigts vers le bas et découpons avec la droite. Déplaçons maintenant cette partie, quelque part ici. Comme ça. Ensuite, vous pouvez écrire du code en dessous. Allons prendre la couleur verte ou bleue, puis nous devons appuyer sur Ajouter une annonce et ajouter du texte. Ici, nous pourrions écrire quelque chose comme à mon cher ami et changer la police. Au fait, les gars, ce que je veux vous dire, c'est qu'en guise de cadeau, j'ai ajouté la police que j'ai créée, appelée stricte imperfection Vous pouvez utiliser ma police ou vous pouvez utiliser la police que vous avez dans procreate Bonjour à mon adorable ami. Si vous le souhaitez, vous pouvez également ajouter un cadre. Par exemple, en tant que peinture et pinceau, je peux toujours utiliser Runny Inker J'ai toujours la même couleur bleue que celle que j'ai utilisée pour l'illustration de mon adorable amie, et je vais dessiner un rectangle. P rectangulaire alors je veux juste faire Free. Et copiez-collez à nouveau. Dupliquez la couche. Laissez-le à mon adorable ami. Vous pouvez également, si vous le souhaitez , changer la couleur du cadre. Sélectionnons les trois couches , puis fusionnons-les. L. Et puis sélectionnez la couleur nous avons besoin, probablement la couleur blanche. Ensuite, nous devons appuyer sur Feel Layer. Maintenant, le cadre est blanc. Cela peut convenir si la couleur de votre arrière-plan est plus foncée. C'est ce que nous pouvons faire ici. Prenons une tête noire de couleur bleu foncé et changeons la couleur du téléphone. Sélectionnez-le, puis passez à la couleur blanche. Comme ça. Maintenant, ça a l'air très, très beau. Où que tu ailles. Où que tu ailles. Tu y vas. Et les gars, avant de terminer notre illustration et de l'enregistrer comme bon nous semble. Je veux vous expliquer brièvement comment importer tous les cadeaux dans Procreate que nous avons aujourd'hui Dans la préface, vous trouverez l'illustration que nous avons dessinée aujourd'hui numériquement et traditionnellement. J'ai également partagé avec vous le pinceau que nous avons utilisé pour créer des cadres, et le dernier cadeau que je vais partager avec vous est Reste à savoir comment l' importer dans Procreate. Dans ce cas, vous devez appuyer dessus puis appuyer sur Procreate. Bien, nous revenons à Procreate, et notre prochaine étape sera de savoir comment enregistrer réellement notre illustration Dans ce cas, nous devons aller sur le bouton d'action, appuyer sur, partager, et nous avons ici les options, comment vous pouvez le partager. Ma suggestion : partagez-le sous forme de fichier GPA et enregistrez-le simplement Et vous avez découvert comment peindre des illustrations de fleurs à l'aquarelle en vrac de manière traditionnelle Au cours de notre collier, je vais vous montrer comment peindre de jolies fleurs à l'aquarelle dans Procreate. Et c'est super simple. Je vous ai déjà préparé un ensemble de jolis nouveaux pinceaux qui, j'espère, vous plairont. Revoyons-nous au prochain cours. Au revoir. C'est la fin de notre cours d'aujourd'hui, et j'espère que vous avez apprécié notre processus de peinture Vous en savez maintenant plus sur les techniques traditionnelles de l'aquarelle et sur traditionnelles de l'aquarelle et utilisation de Procreate et Affinity Photo, en particulier sur la façon de dessiner rapidement et sur la façon d' ajouter des épouses à l'aquarelle à votre Vous apprendrez également à améliorer votre œuvre à l' aide de calques et certains outils de réglage, ainsi qu'à ajouter du volume et des variations de couleur à votre œuvre d'art. Le plus important, c'est que vous apprenez à créer une authentique carte postale florale à l'aquarelle à partir de véritables supports d'aquarelle, et vous apprenez à rendre votre art traditionnel encore plus beau, grâce à Procreate et à Et les gars, je serais heureuse de voir vos commentaires dans les critiques ou dans la section des disques. Et si vous avez des questions ou des suggestions, hésitez pas à laisser vos commentaires dans la section de discussion. À. Je me ferai un plaisir de vous écouter et de vous répondre. Revoyons-nous donc au prochain cours. Au revoir.