Trouvez votre style d'aquarelle et créez un personnage à partir de rien : peignez des lucioles dans Procreate

1. Introduction: Fais, fais, fais. Bonjour, mon adorable artiste. Bienvenue dans mon cours, et plongeons-nous ensemble dans l' art numérique de l'aquarelle et peignons De jolies lucioles dans différents styles d'aquarelle. Préparez-vous à apprendre quelques nouvelles techniques de dessin pour Procreate et la plus importante , comment créer des personnages étape par étape à partir de l'image que nous avons en tête pour Je m'appelle Inga Yoon et je suis là pour vous montrer que l' aquarelle numérique est magique Et vous pouvez créer ce monde magique avec ces personnages mignons, adorables créatures fantaisistes, la nature de votre propre main. Pour cela, nous aurons besoin de procréer et d'un peu d'inspiration Dans ce cours, je vais commencer par vous expliquer où trouver outils pour le cours et comment vous préparer au processus de peinture, exemple en créant du papier aquarelle en béton et en explorant toutes les couches que Au fait, j'ai préparé votre source où vous pourrez également obtenir des photos inspirantes Ensuite, nous préparerons des croquis deux manières : rapide et simple et plus détaillée. Je vais vous montrer comment dessiner à partir de l'image de référence et aussi comment dessiner sans photo de référence du tout. Et enfin, nous passerons au processus de peinture. Je vais vous montrer comment ajouter de la couleur, nuances et des reflets à notre art du croquis à l'illustration détaillée. Nous allons donc faire avancer un peu notre processus de peinture . Dans ce cours, nous allons beaucoup explorer les modes de fusion des couches Et le plus important du cours romantique, c'est que vous choisirez le style d'aquarelle numérique qui vous convient le mieux À la fin de mon cours, vous serez capable de créer des personnages mignons, des lucioles, notamment en procréant en utilisant différentes techniques d'aquarelle de manière amusante et simple Pendant le cours, je vais vous faire avancer lentement tout au long de mon flux de travail, expliquant chaque étape et en décrivant fonctionnalités de procréation et les techniques de peinture à l'aquarelle Je pense que c'est important. Alors, qu'apprends-tu à la fin de mon cours ? Tout d'abord, comment peindre à l' aquarelle numériquement dans Nous essaierons d'atteindre cet aspect traditionnel de l'aquarelle, comment créer la texture du papier aquarelle, comment dessiner de deux manières différentes, comment dessiner un croquis, à partir d'une image de référence et sans elle, comment créer un personnage étape par étape de l'image dans notre tête à l'esquisse finalisée Comment peindre dans un style d' aquarelle souple, comment peindre de manière plus détaillée, cet aspect aquarelle traditionnel, comment montrer la lueur, comment peindre l'arrière-plan de différentes manières, avec des aspects aqueux et opaques, comment utiliser des couches, des modes de fusion et comment ajouter des nuances et des variations de couleurs à Alors, de quoi aurez-vous besoin pour terminer ce cours ? Comme vous le savez, je vais utiliser procreate avec iPad et Apple Pencil Vous pouvez également utiliser Procreate ou des blocs-notes ou simplement du papier et des peintures de couleur normale . Cela serait suffisant. En ce qui concerne les ressources du cours, en prime, je vais partager avec vous tous les outils numériques mentionnés dans le papier texturé d'un cours, ensemble de pinceaux personnalisés, une palette de couleurs, mes propres photos que j'ai créées. Alors, qui est cette classe quatre ? Le cours est idéal pour les utilisateurs de procréation de niveau intermédiaire et avancé, pour ceux qui s'intéressent à l'aquarelle numérique, personnages mignons et aux illustrations magiques Et encore une chose que je tiens à mentionner votre opinion et vos commentaires sont très importants pour moi. N'hésitez donc pas à me dire ce que vous pensez du cours dans la section discussion ou révision. Je me ferai un plaisir de vous répondre. Mes chers amis, j' ai hâte de commencer ce cours, et j'ai vraiment hâte voir ce que vous téléchargerez dans la section des projets N'hésitons donc pas. Munissez-vous de votre iPad avec l'Apple Pencil et peignons ensemble. 2. À propos du projet de cours: Parlons maintenant du projet de classe. Suivez simplement quelques étapes, créez une illustration de jolies lucioles et mettez-la dans un style aquarelle qui vous apportera de la joie Bien sûr, n'oubliez pas d'utiliser les conseils que je vous ai donnés aujourd'hui. Explorez différentes techniques de peinture et d'esquisse et choisissez celles qui vous conviennent le , puis créez une magnifique œuvre d'art Il peut s'agir d'un cutter ou simplement d'un pot ou de quelque chose de totalement différent. Tout ce qui vous aide à vous sentir heureux pendant le processus de peinture. C'est le plus important de notre classe. J'utiliserai Procreate pour ce cours avec iPad et Apple Vous pouvez également les utiliser ou il peut s' agir d'autres blocs-notes ou simplement du papier aquarelle ordinaire et de la peinture, comme vous le souhaitez Tous les cours d'aujourd'hui sont assez sérieux et couvrent de nombreux sous-sujets, les techniques de dessin, variations du style de l'aquarelle, l'utilisation ou non d'images de référence, et les manières de peindre le fond De plus, la saturation des couleurs et ombrage jouent également un rôle important Je suis donc prêt à expérimenter différentes techniques de peinture et apprendre de nouvelles astuces utiles. Encore une fois, vous pouvez choisir un sujet complètement différent et dessiner quelque chose de nouveau. Essayez d'expérimenter et appréciez le processus de peinture. 3. Outils et ressources: Dans ce cours, nous parlerons des ressources et des outils, des endroits où les trouver et de la façon de les utiliser. C'est assez simple, suivez les étapes. Accédez à la section Projets et ressources, téléchargez les cadeaux, accédez à l'application Fichiers, puis importez tous les cadeaux dans Procreate Bonjour, ma charmante communauté Skillshare. Bon retour dans ma classe, et je sais que cela fait longtemps que je n'ai pas publié mon dernier livre. J'étais un peu occupé par les livres sur lesquels je travaille actuellement. J'espère donc avoir très bientôt plaisir de partager avec vous les résultats de mon travail. Le cours d'aujourd'hui portera donc sur l' aquarelle , l'aquarelle numérique Et peut-être que beaucoup d'entre vous ont du mal à trouver leur propre style, que vous souhaitiez dessiner à l' aquarelle ou essayer une méthode de peinture plus détaillée Alors aujourd'hui, nous allons expérimenter, et j'espère qu'à la fin de mon cours, vous définirez vous-même type d' aquarelle qui vous convient le Nous sommes donc dans la galerie, puis nous devons appuyer sur plus, puis appuyer à nouveau sur plus. Et ici, nous allons passer des pixels aux pouces. Et écrivons neuf. Couple 11 ». Assurez-vous que votre DPI est 300 et selon l'iPad que vous possédez, nombre de couches peut varier. Puis cliquez sur Créer. Chose. Ensuite, divisons simplement notre écran en deux parties. D'un côté, nous allons avoir Procreate et d'un autre les fichiers Ensuite, ce que nous devons faire, c'est simplement glisser-déposer tous nos cadeaux depuis des fichiers dans Procreate Comme vous le voyez, j'ai déjà mes lucioles à l'aquarelle, mon set de pinceaux, et ici, sur les palettes, j'ai mes lucioles à l'aquarelle, ma palette de couleurs Encore une fois, il suffit glisser-déposer dans la palette. Et puis avec trois points ici, nous avons défini comme actif. Cela signifie que cette palette de couleurs sera notre principale. Maintenant, nous avons les lucioles à l'aquarelle comme principale palette de couleurs active , puis nous allons passer au disque, et au bas de notre disque, nous allons avoir toutes les couleurs que nous allons utiliser Même chose que nous faisons avec un ensemble de pinceaux, nous le glisserons et déposerons et vous trouverez votre ensemble de pinceaux en forme de lucioles pour aquarelle haut de votre bibliothèque de pinceaux Alors allez-y et appuyez simplement sur l' un des pinceaux, et vous serez prêt à dessiner. Ensuite, nous avons une référence, l'une d'entre elles, nous avons du papier aquarelle Nous avons les illustrations que nous allons dessiner un peu plus tard et nous aurons des croquis. Ma suggestion d'abord, créons du papier aquarelle. Nous avons du papier, de l'aquarelle, glissez-le et déposez-le dans le Procrit Maintenant, vous voyez que la taille est un peu plus petite. Ce n'est pas grave. Deux options s'offrent à vous. Vous pouvez simplement l'ajuster aux bords des deux côtés. Ou si vous ne voulez pas modifier le papier, il existe un autre moyen. Passons simplement à Canvas et appuyons sur recadrer et redimensionner. Chosez puis ajustez la taille de notre toile en fonction du papier que nous avons. Appuyez ensuite sur OK. Je vais choisir une deuxième option. OK. Après cela, une fois que nous avons notre article, renommons simplement le papier Ensuite, dupliquons quelques couches, puis glissons et déposons d'abord notre référence. Et puis Firefly Sketch. Puis pop sketch. Ici, désactivez, dupliquez et finalisez l'esquisse du projet. D aime ça. Plus tard, nous utiliserons cette petite image, une aquarelle libre, comme petite référence Nous saurons donc quel type de couleurs nous allons utiliser ou quelle méthode exacte de peinture, style d'aquarelle libre choisir Mais encore une fois, il se peut que vous n'utilisiez cette petite illustration libre à l'aquarelle comme référence Premièrement, vous pouvez simplement faire confiance à vos sentiments et les créer comme vous voudriez les peindre. OK, c'est l'esquisse finale de notre projet, et nous y reviendrons un peu plus tard. Il est maintenant temps de créer du papier. 4. Créer du papier: De plus, il est difficile de créer une illustration à l' aquarelle sans papier aquarellé Nous allons donc également résoudre ce problème. Parlons-en en détails. Maintenant, nous allons simplement renommer certaines couches Donc, pour la couche avec image de référence, nous allons simplement écrire une référence. Le second est celui des libellules, des libellules . Pot suivant. Voici le projet final. Passons maintenant au papier, rendons-le visible. Activons la visibilité et ensuite, tablicons-la trois fois La couche supérieure, ici nous allons passer aux modes de fusion des couches et nous allons passer à la multiplication, pour la rendre invisible Maintenant, deuxième couche, nous allons passer à Color Burn. Pareil, éteignez-le. Passons maintenant à la troisième couche, et je suis ici sur les modes de fusion des couches Nous choisirons le mode de couche de fusion par gravure linéaire. Passons maintenant à l'étape suivante du processus de création du papier. Nous passerons à la couche de gravure linéaire, puis nous glisserons vers la gauche et appuierons sur Dupliquer. Lex, c'est ça. Ensuite, en balayant vers la droite, nous sélectionnons les deux couches dans lesquelles nous avons les modes gravure linéaire et fusion de couches, et l'étape suivante consiste à les fusionner Lexis. Un truc. Maintenant, désactivons-le. Accédez au calque où les couleurs sont gravées, mode couche de fusion, rendez-le visible Alors fais de même. En balayant vers la gauche, nous avons l'option de duplication et nous devons appuyer dessus Maintenant, en balayant vers la droite, nous sélectionnons deux couches dans lesquelles nous avons des modes de fusion de couches par gravure de couleur Ensuite, nous devons les fusionner. Comme. À l'étape suivante, nous reviendrons au mode de couche de fusion linéaire par gravure et le rendrons visible Ensuite, nous allons multiplier et le rendre visible. La dernière étape consiste à ajuster l'opacité de chacune des couches Passons en mode couche de fusion linéaire par gravure et déplaçons l'opacité jusqu'à 60 %, 65 à 60, c'est bien Brûlure de couleur, 85 %, ce serait bien. Et multipliez, peut-être que nous pouvons faire 75 %. Alors maintenant, notre article est brillant. Et il a une texture aquarelle. Je te montrerai un peu plus tard. Nous allons sélectionner toutes nos couches de papier par glissement et r. Ensuite, nous devons appuyer sur le bouton de groupe. Groupe d'objets. Et puis dernière étape, renommons-le. Faites-le et écrivez du papier. Comme ça, c'est tout. Nous pouvons maintenant appuyer sur cette flèche et nous avons regroupé tous nos articles en un seul groupe. Prochaine étape, allons-y. Pourquoi nous l'avons fait, nous ne voulons tout simplement pas dessiner accidentellement sur des couches de papier. C'est ici que nous devrons dessiner. Maintenant, ce que je vais faire ensuite, c'est simplement écrire de la peinture ici. Comme ça. Je vais donc peindre cette couche. Je pense que nous sommes prêts à partir. Passons maintenant à la partie suivante où je vais vous montrer comment créer des croquis. Oh 5. Créer une ébauche : pot: C'est maintenant l'heure des croquis. Nous explorerons différentes manières d'esquisser de manière rapide et simple et une méthode plus longue et plus détaillée N'hésitez pas à suivre mes étapes ou à utiliser vos propres croquis. Soyez créatifs. Parlons maintenant des croquis. Il s'agit de la deuxième partie de notre cours. Et je pense que, tout d'abord, laissez-moi vous montrer comment j'ai créé ce sketch. Ici, nous avons une référence. Laisse-moi juste le déplacer de ce côté. Et voici notre petit pot. Rendons-le un peu plus petit. OK. Donc, en ce qui concerne la façon dont vous créez une esquisse, vous avez plusieurs méthodes. Tout d'abord, en regardant l'image, vous pouvez créer une illustration similaire. Et le second est le traçage. Je vais vous montrer le premier. Alors peignez ici, renommons-le simplement sketch et écrivons pot Li Donc, si vous avez notre illustration de référence, déplacons-la un peu sur le côté. Et ici, la première chose à faire est de diviser notre illustration en objets simples tels que des rectangles et des cercles ovales C'est ce que nous allons faire. Je vais d'abord dessiner un rectangle. C'est notre rectangle où nous allons avoir du pot. Ensuite, je vais diviser ce pot en formes plus petites et commencer à ajouter plus de détails. Ici, nous avons un ovale. Ensuite, à l'intérieur de ce rectangle, nous allons peindre un ovale. C'est ici que pousseront nos oignons. Je voudrais l'incliner un peu. Xis. C'est la première étape pour créer une belle illustration. Nous allons le faire en quelques étapes. Tout d'abord, nous allons simplement peindre des lignes esquissées Mais au cours de la deuxième partie, nous allons simplement les affiner et les peindre mieux avec plus de détails. Ici, nous pouvons aussi avoir des cercles similaires, un cercle, puis un autre, et un autre derrière Lexis Ensuite, nous allons avoir quelques petits triangles. Ici, comme je l'ai dit, juste des teintes très, très simples. Ça m'a fait un tout petit peu penser à l' ananas. Triangle et un autre triangle derrière. Pour le dernier oignon. OK, alors c'est ça. Il s'agit de la première étape de la création d'une esquisse. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est dupliquer notre pot de croquis, puis appuyer sur Effacer. Maintenant, la deuxième couche est claire. Je suggère que nous puissions réduire l'opacité de notre première couche d'esquisse Et autre chose, changeons simplement la couleur. Je vais utiliser le violet, puis j'appuierai sur Remplir la couche. Attends une seconde. Je vais appuyer sur Sélectionner, puis remplir la couche. Assurez-vous que vous êtes dans le module de croquis où nous avons des dessins réels. Ensuite, remplissez la couche. Donc, comme vous le voyez, notre pot a maintenant une teinte violette. Revenons à la couleur grisâtre et passons au pot à croquis Celui-ci. Au fait, j' utilise à nouveau le crayon Bo HB Une nouvelle couche, c'est normal. Et peignons soigneusement les objets. Si vous aimez les lignes désordonnées, vous pouvez commencer à tout peindre sur une seule couche C'est également tout à fait normal. Parfois, j'aime aussi garder ces lignes désordonnées. Ainsi, selon votre style, il se peut que vous n'ayez pas besoin d'effacer précédentes lignes esquissées que nous avons faites au crayon Cela créera également un très joli look. Alors voyez ce qui correspond à votre style. Je vais effacer les parties. Ma suggestion utilise une gomme à effacer, comme un crayon, un crayon BHB comme Dans ce cas, les lignes seront plus naturelles. Ensuite, ce que nous allons avoir, peindre nos oignons. Comme vous le voyez, j'ai légèrement épaissi la taille du crayon parce que je veux que les lignes soient visibles et opaques Je regarde constamment notre photo de référence. Et maintenant, nous devons dessiner des feuilles comme de minuscules ovales. Comme ça. Mmm, hum. Tu as une petite racine, une racine. Encore une feuille et effacez les chevauchements. Dans ce cas, ça aurait l'air plus naturel. Nous avons encore une feuille ici et ici. Comme ça. Ensuite, nous avons déjà un cercle comme celui-ci. Créons nos feuilles de cette façon. Ding, ding, attends, xi. Il suffit de regarder l'illustration et de voir où se trouvent les feuilles ? Comme ça. Encore une fois, nous avons des chevauchements avec le pot. Alors, effaçons-le. Le dernier, nous avons le dernier, part d'ici. Vous voyez que leur direction est également différente. Oui, cool. Ensuite, nous devons ajouter une sorte de boue. Comme de la terre. Ting ting ting ting. Je peux donc peindre des points. Mon pot sera donc légèrement différent. Style. D'ailleurs, pour la photo de référence, où l'ai-je trouvée et où vous pouvez également rechercher certaines des illustrations inspirantes Je suis donc allée sur le site unsplage.com, et j'y ai trouvé cette jolie marmite Alors c'est tout. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter plus de détails, continuer à peindre. Vous pouvez conserver le premier croquis ou le désactiver. C'est à vous de décider. Vous voyez, je change aussi un peu l'angle. Si vous n'aimez pas cette méthode, vous pouvez toujours la modifier en accédant aux réglages et en appuyant sur Liquefy, en augmentant la taille Et ici, vous pouvez simplement contrôler l'angle et la manière de peindre. Encore une fois, essayez d'expérimenter et de voir ce qui convient le mieux à votre style. C'est donc la première façon de créer cette esquisse. Cela demande du temps et de la pratique. Mais si vous voulez vous entraîner à peindre des croquis, créer des croquis, c'est une très bonne façon de mettre en pratique vos compétences. Dans l'autre sens, laissez-moi vous montrer. Donc ici, si tout vous convient, encore une fois, vous pouvez conserver le croquis précédent. Tu ne le garderas peut-être pas. Je vais juste le supprimer. Voici notre croquis. Façon de peindre. Alors appliquons-le. Je vais faire la même chose, appuyer et appuyer sur Effacer et éteindre mon Sketchbox le précédent Passons maintenant à la référence. Peut-être que je veux l' agrandir légèrement, puis je réduirai la pasité et je la placerai sous mes couches de boîte à croquis, celle-ci Maintenant, assurez-vous que vous êtes sur une couche vide. Vous avez notre pinceau à crayon HB. Ma suggestion est de minimiser la taille du pinceau, rendre légèrement plus petit. Et ici, vous pouvez simplement tracer l'illustration. Donc, si vous voulez obtenir un look détaillé, si vous voulez ajouter tous ces petits détails, et que c'est juste votre style, vous pouvez également tracer l'illustration. Vous pouvez voir ce que vous préférez le plus. Parfois, j'aime bien tracer. Parfois, je passais simplement plus de temps à peindre moi-même de petits détails. Comme je l'ai dit, d, d dt. Nous traçons donc, prédisons où se trouvent les extraterrestres et examinons simplement chaque détail existant. I Alors faisons-le très rapidement. Prends ton temps. Tu peux arrêter mon cours et suivre les traces. Ou vous pouvez simplement revenir à la première façon de peindre. Regardez simplement notre photo de référence et continuez peindre vous-même avec plus ou moins de détails, c'est à vous de décider. De plus, selon ma suggestion, vous pouvez également ajouter de petites nuances. Pour cela, vous pouvez en fait réduire un peu la taille et vous pouvez simplement, par exemple, faire une sorte d' ombrage, vous voyez, d'une manière où nous sommes censés avoir des nuances Lex est plus ombragé pour créer une administration plus dynamique et plus puissante Plus de détails, c'est toujours mieux, même si vous décidez de peindre dans un style d'aquarelle souple, mais comme un croquis au crayon, cela ajoutera du volume et une meilleure apparence à votre style. Je suggère donc de continuer à ajouter plus de détails D'accord ? Continuons simplement à peindre. Une fois que vous avez aimé votre illustration, vous pouvez conserver notre illustration de référence pour les couleurs. Je suggère de le placer autour de notre couche de papier, afin qu'il ne soit plus affecté par la texture du papier aquarelle et de le déplacer légèrement de ce côté ici Cela n'interférera donc pas avec notre joli pot. Celui-ci. Vous pouvez donc ajouter des points. Vous pouvez ajouter de jolies fleurs tout autour. Et vous pouvez, comme je vous l'ai dit, ajouter d'autres traits de crayon. Cela peut être comme dans une autre direction. Vous pouvez le dire de cette façon. Vous pouvez l'ajouter ici. Moi aussi, Chrissy, j'ai créé une sorte de teinte à partir du pot. Encore une fois, il suffit de montrer une méthode naturelle et d'essayer de modifier la taille parce que je pense que si vos lignes sont fines en ombrage, il vaudrait mieux que l'esquisse et l'ombrage, comme et l'ombrage Nous en avons donc fini avec le dessin du pot Passons à la création d' illustrations de lucioles 6. Créer un personnage : Luciole: Une fois que nous avons fini de créer des croquis à partir d'une image de référence, il est temps de parler de peinture sans référence et de création de notre propre personnage. Qu'est-ce que tu en penses ? La première étape pour créer un personnage est d' avoir une idée en tête de ce que ce sera. Quel en est le but et quoi ressemblera le personnage ? Ensuite, nous pouvons commencer à créer. Divisez l'objet en formes simples et dessinez les détails petit à petit, transformant lentement votre personnage en quelque chose de très spécial et unique. OK, donc je vous montre à nouveau deux croquis que nous avons préparés aujourd'hui. Il s'agit d'une esquisse de traçage détaillée avec différentes nuances minuscules, et c'est la deuxième façon de créer une esquisse où nous devons regarder l' image de référence et en dessiner une similaire Nous atteignons cette image en divisant l'illustration en petites formes, comme des formes simples comme un triangle, ovale ou un cercle, des carrés rectangulaires. Cela peut vraiment nous aider à faciliter notre processus d'esquisse. Maintenant, désactivons nos croquis et laissez-moi vous montrer le dragon. D'accord, et pour les libellules, nous n'avons pas vraiment d'image de référence, je les crée simplement Je me suis juste demandé : quel est le très bon moyen de créer de jolies libellules, à quoi elles pourraient ressembler ? Oh, je sais que mon ami m'a dit qu' ils ressemblaient à des champignons, en quelque sorte. Mais c'est comme ça que je dessine des libellules Ce sont les personnages de mon livre. Vous pouvez donc créer autre chose. Vous pouvez peut-être créer des fées ou de petits esprits Tout ce qui te convient. Peut-être que cela peut être juste comme un personnage, comme une personne. Alors voyez ce qui vous convient. Quel a été le processus de création de ces adorables libellules ? Laisse-moi te montrer. Dupliquez la peinture ici, superposez la couche, allez en haut. Ensuite, nous avons nos libellules. Je vais réduire l'opacité. Pareil que nous faisions avant. Rétablissez à nouveau l'opacité à 100 %. La tête est en fait la même. Alors pendant que je créais l' illustration, OK, allons-y. J'ai juste peint un cercle, pareil. Et puis j'ai créé un autre cercle au-dessus de ça, comme ça. Ensuite, pour ce qui est des mains, ce que j'ai fait, j'ai simplement peint un autre cercle. Et je me disais : OK, maintenant nous devons dessiner des mains. J'ai donc simplement peint de l'ovale d' un côté et de l'ovale de l'autre côté. Et là, j'ai simplement étendu un cercle et j'ai juste peint des jambes, petites jambes mignonnes. C'est ce que j'ai fait. J'espère que vous pouvez le voir clairement maintenant. Permettez-moi de réduire l'opacité de notre couche précédente. Et puis ce que j'ai fait à nouveau, j'ai créé une couche au-dessus d'une couche vide. Changeons simplement la couleur en violet. Oui, augmentez la taille de notre pinceau, notre pinceau à crayons Bag B, et c'est là que j'ai commencé à peindre de petits détails. J'ai donc peaufiné la forme de la tête en regardant mon croquis précédent, puis je me suis dit que c'était peut-être un peu trop épais, mais nous avions juste besoin de voir quel était le processus de création du personnage sans aucune référence. Comme vous le voyez, nous avons deux manières de créer une illustration. Nous pouvons utiliser des références ou ne pas utiliser de référence, simplement notre imagination et notre créativité. C'est donc ce que je faisais pendant que je créais ces petites libellules ce qui est de la tête, évidemment, je ne peux pas continuer comme ça parce que je veux aussi peindre les yeux. Je pourrais changer la direction de la tête comme ça. C'est aussi l'une des façons de le faire un peu et peut-être que si la forme n' est pas trop ronde, je pourrais la liquéfier et l' ajuster à mon goût Comme je l'ai dit. Puis je me suis dit que je devais peut-être montrer le visage, que la tête ne couvre pas le visage de notre libellule Mmm, hum. Il aime ça. Passons ensuite au corps. Je n'ai encore rien dessiné sur le visage, et pour ce qui est du corps, nous devons relier les ovales au corps Alors je me dis que c'est peut-être parce que c'est une libellule qu'elle aura des ailes Il va simplement flotter dans l'air. Et j'ai également montré cette direction. Passons maintenant à la couleur verte. Permettez-moi de vous montrer et de créer une couche supplémentaire que je pourrai supprimer telle quelle ultérieurement. Vous voyez une courbe, en particulier, vous pouvez la voir dans un corps. La libellule est donc incurvée. Ce n'est pas droit. Vous voyez que cela va dans cette direction. Donc, grâce au personnage de Carvin, nous pouvons ajouter une sorte de vie. Démontrez cette dynamique dans notre illustration. Si c'était juste droit, cela n' aurait pas l'air très naturel. Ainsi, pendant que vous créez votre personnage, réfléchissez à la première position de celui-ci et ensuite façon dont vous pouvez montrer le mouvement tout en peignant votre illustration, tout en peignant votre personnage. Je suggère également de créer quelques illustrations du même personnage, afin que vous puissiez voir à quoi il ressemblera avec différentes chevilles Donc, comme je l'ai dit, nous avons le volume. Pareil pour ce personnage. L'autre est légèrement incliné, vers le pot, je l' ajouterai au pot plus tard Il est donc inclinable. Cela va dans cette direction. Ce n'est pas droit non plus. Et vous voyez, je bougeais mon bras, donc le personnage doit toujours faire certaines actions dans votre œuvre si vous voulez lui donner un aspect vivant. OK. Supprimez cette ligne verte. Encore une fois, rendons nos croquis un peu moins visibles. Supprimons cette couche. Maintenant, nous n'en avons plus besoin. Supprimons-le, puis ajoutons-y de la glace. Bien sûr, j'ajoute le sourire parce que je veux qu'ils aient l'air heureux. Alors voilà, la couleur verte du blanc. Une couleur violette. Je veux ajouter de la glace et un très grand sourire. Eh bien, peut-être que tu peux dessiner en disant : « OK, ce n'est pas content. Par de simples traits, vous pouvez créer l'ambiance de votre art de manière significative. Et pour terminer, je voulais faire de gros carreaux parce que je pense que cela pourrait aider notre personnage à être mignon comme ça C'est donc ainsi que je faisais lorsque je créais le personnage, et il a de petites ailes derrière le dos. Mais comme nous montrons que le devant de nos personnages et que les ailes sont petites, vous ne pouvez évidemment pas les voir. Vous devez donc probablement dessiner la deuxième illustration où vous montrerez les ailes, comme tous les éléments que possède votre personnage. Pour gagner du temps, vous pouvez par exemple utiliser notre deuxième illustration. Outil de sélection à main levée, sélectionnez la tête comme ceci et appuyez sur copier-coller. Ensuite, vous pouvez simplement utiliser la tête. Maintenant, vous pouvez vous incliner un peu parce que vous ne voulez pas avoir exactement la même apparence que notre première œuvre, bien sûr. Dans cette illustration, nous allons faire de même. Créons une couche supplémentaire. Passons à la couleur grise. Et ici, nous devons montrer schématiquement la taille du corps et à quoi ressemble notre personnage Nous devons avoir approximativement la même taille que notre deuxième personnage. Je peins donc à nouveau un cercle. Ensuite, je veux montrer l'action dans laquelle les personnages vont se déplacer. Comme je vous l'ai déjà dit, ce personnage emportera un objet dans le pot. Donc j'ai juste besoin de montrer les mains. Vous pouvez montrer, en fait aussi, par des lignes comme celle-ci. Ou vous pouvez commencer à peindre quelque chose comme ça. Encore plus court. Donc, si vous êtes satisfait de tout, encore une fois, réduisez l'opacité Vous pouvez déjà désactiver notre couche de libellules . Le premier. Nous n'en avons plus besoin. Revenons au calque où nous avons eu le même pinceau, couleur violette, la même taille, et peaufinons simplement notre illustration. Donc, comme je vous l'ai dit lors du cours précédent, essayez toujours de diviser l' objet en formes plus petites. Cela peut vous aider à voir clairement ce que vous devez dessiner et comment. Donc, ici, notre libellule n'est qu'une combinaison de cercles, et c'est tout OK. Si cela vous convient, supprimez notre croquis. Et maintenant, nous avons cette jolie libellule. Mais encore une fois, comme je vous l'ai dit, nous avons oublié une toute petite chose, les petites ailes. Un, et peut-être le deuxième , il y en aura deux. Comme ça. Il s'agit donc d'un processus de peinture et nos adorables libellules, comme d'après l'idée qui nous est venue en tête, font de véritables croquis sans aucune référence J'espère que tout vous convient maintenant. Tout est clair sur la création d'esquisses à partir de références et sans références. Maintenant, je pense que nous pouvons passer à nos projets finaux. 7. Lucioles dans un style WC libre : ajouter des couleurs: Nous sommes maintenant prêts à passer au processus de peinture. Utilisez les pinceaux que j'ai fournis, mons et des cadeaux, ou des procréateurs natifs, ou vos propres N'oubliez pas de peindre sur les couches situées sous les papiers texturés. Nous aurons des techniques de peinture très spéciales aujourd'hui. N'attendons pas et passons à notre première illustration, je vais tout vous montrer dès maintenant. Commençons par un style d'aquarelle ample. OK, je pense que nous sommes prêts à passer à la partie suivante où nous allons peindre dans un style d'aquarelle souple Et comme vous pouvez le voir, je renomme certains de mes croquis. Je garde l' esquisse finale de notre projet ici en bas, et changeons simplement le mode de la couche de fusion pour multiplier ici Et puis perdez les tiges d'aquarelle. Je vais le dupliquer trois fois car nous allons avoir besoin de quelques tiges. Et puis nous avons l'aquarelle détaillée, les couleurs, les nuances d'aquarelle détaillées, et c'est tout Passons d'abord à l' aquarelle en vrac. Et maintenant, permettez-moi de vous montrer les photos de référence dont je parlais. Passons donc au bouton Action, sur Canvas et appuyons sur Référence. C'est notre référence que nous allons utiliser pour les couleurs. Si vous le souhaitez, vous pouvez également choisir certaines des couleurs ici ou encore. Accédez simplement à notre palette de couleurs de lucioles à l'aquarelle. Ensuite, allons à la bibliothèque, et nous avons ici quelques options. Ma suggestion, eh bien, vous pourriez utiliser des gouttes d' aquarelle comme au début, et je vais reprendre cette jolie couleur beige, via la couche de couleurs aquarelle d'Atos J'ai juste commencé à ajouter de jolies nuances tout autour. Vous pouvez augmenter la taille si vous le souhaitez. Mettons notre projet final en haut de la page. Donc, dans ce cas, notre croquis sera en haut, et vous ne le recouvrirez pas de couleurs. Et assurez-vous également que la couche de papier reste également sur le dessus. Vous peignez donc sous le groupe de couches de papier. Dans ce cas, vous conserverez cette texture d'aquarelle. Les couleurs de l'aquarelle. Passons ensuite à la seconde. OK, tu peux aller au-delà des limites. C'est très bien. À propos de l'outil de mélange, vous pouvez également utiliser les gouttes d'aquarelle B comme outil de mélange, ce que je trouve très beau OK, la prochaine étape, passons à une couleur pêche, voire rose Et je vais simplement augmenter la taille du pinceau et ajouter de la couleur ici. Réduisez ensuite la taille et ajoutez un peu de rose ici et là. Ce pinceau est parfait pour étaler les couleurs ou pour mélanger les couleurs. Tu vois ? Lorsque vous tapez simplement, vous n'avez qu' à vous déplacer d'avant en arrière. Ne soulevez pas votre crayon de l'écran. Dans cet étui, vous pouvez parfaitement mélanger les couleurs. Couleur rose pâle. Et je veux juste montrer un peu de rose ici. Mmm, hum. Couleur pêche un peu plus foncée. Maintenant, je peux commencer à ajouter des nuances et à définir la forme de nos objets, tu vois ? Alors, venons ici. Vous pouvez laisser des espaces vides, comme des espaces blancs. Cela ajouterait un aspect naturel à notre illustration, la couleur rose. Lumières. Maintenant, revenons à la couleur marron. Celui-ci est légèrement plus foncé car cette couleur est loin derrière nos principaux beaux oignons. Comme ça. Et puis la couleur verte, commencez par le vert clair, et c'est là que nous pouvons ajouter des nuances de vert. Vous n'avez pas besoin d'être précis. Comme ça. Vous voyez, nous avons laissé des espaces blancs, vous mélangez certaines couleurs si vous pensez qu'elles ne sont pas assez naturelles. Couleur vert foncé. Donc, dans une zone où nous avons deux objets proches l'un de l'autre, nous allons avoir la teinte la plus foncée Ensuite, nous aurons cette couleur violet foncé et montrerons une sorte de sol. Il peut donc aussi être brun, mais comme les oignons sont déjà bruns, je ne veux pas qu'ils soient trop similaires, alors j'ai décidé de le changer un peu. Et ici, comme vous le voyez, nous allons avoir une couleur brune comme sel et une couleur vert clair pour les petits oignons. Et gagne. Ce qu'il ne faut pas oublier, c'est la couleur bleue. Comme je l'ai dit, vous pouvez aller au-delà des limites et les mélanger un peu. Perdez donc la peinture à l' aquarelle, et tout tourne autour d'un mélange naturel de couleurs, un léger aspect semi-transparent et d'une belle diffusion des couleurs Que peux-tu faire d'autre ? Ma suggestion si vous pensez que vous voulez qu'elle soit un peu plus saturée, vous pouvez dupliquer la couleur, et dans ce cas, elle deviendra plus saturée. Et je trouve que ça a l'air parfait. Peut-être que nous pouvons aimer le pacity un tout petit peu comme 50 % d'une couche, afin qu'elle ne soit pas trop saturée et nous fusionnions ensuite ces deux couches comme ça Si vous pensez que certaines couches ou certaines lignes sont trop nettes, vous pouvez toujours les mélanger. 8. Lucioles dans un style Lac WC : Ajouter des nuances: Une fois que nous aurons fini d'ajouter des couleurs à notre projet final, la deuxième étape consistera à ajouter des nuances. Une technique différente vous obligera à utiliser différents pinceaux, et les nuances auront également un aspect différent. J'espère que vous êtes prêts pour ce processus de création . N'attendons plus et continuons à travailler ensemble. Hé, maintenant, ce que nous allons faire ensuite c'est et si nous commencions à ajouter de petites nuances. Passons donc à la couche de nuances d' aquarelle libre et changeons le mode de la couche de fusion pour Tu vois, je vais perdre l'aquarelle. Les couleurs sont normales. Je vais multiplier les croquis, et je perdrai les nuances d'aquarelle qui se multiplient aussi. Je vais donc utiliser le pinceau NASA, qui est bleu, foncé, avec des bords aquarellés Celui-ci. Et ici, si vous le souhaitez, vous pouvez le voir clairement. Nous allons vous montrer certaines des teintes. Optez pour la couleur rose. Et séparez simplement certains éléments et mélangez-les si vous le souhaitez. Comme set. Ensuite, dans cette zone, comme un décor, où nous avons deux stores l'un à côté de l'autre, ou où nous avons une zone qui nous est cachée, il n'y a pas de soleil. Nous pouvons donc simplement imaginer que le soleil chauffe quelque part en haut à droite, par exemple, ou en haut à gauche, probablement en haut à gauche. Cette zone sera donc exposée au soleil et la zone opposée comme celle-ci et celle-ci sera à l'ombre. Vous pouvez donc également contrôler l' opacité si vous souhaitez plus naturel ou un mélange plus net. Cela dépend également de. OK, maintenant nous allons opter pour cette couleur violette, une teinte violet clair. Je veux montrer l' ombre quelque part ici. Puis cette zone. Et ne t'inquiète pas. Si vous pensez que c'est trop sombre, je vais ajuster l'opacité de cette couche un peu plus tard Et de ce côté, nous allons avoir l'ombre et la partie la plus foncée Et aussi, je veux ajouter une sorte d'ombre ici. Maintenant, je vais choisir la couleur la plus foncée, et je vais mettre de l' ombre avec de la terre Couleur marron OK, des ombres ici et là. Je trouve que ça a l'air très joli. Maintenant vert foncé, peut-être un peu plus bleuté. Donc, dans les zones où nous avons deux objets l'un à côté de l'autre, nous allons avoir l'ombre. Mais encore une fois, n'avez-vous pas besoin d' être trop précis car, comme je l'ai dit, c'est perdre de la couleur à l'eau. Vous ne devriez pas être trop détaillé ici. Plantez quelques lignes. Ting. Et je pense que je vais opter pour un bleu plus foncé, et je veux montrer l'ombre sur Wix Maintenant, nous n'avons pas besoin de notre référence, désactivez-la. Et je veux ajouter une teinte de la même couleur violette, peut-être un peu plus lumineuse. Je vais ajouter de l'ombre à nos jolies fleurs. Vous pouvez laisser des espaces blancs. C'est tout à fait normal. Et ici vous pouvez également aller au-delà des lumières. Donc, si tout vous convient , vous pouvez jouer avec le mode de fusion des couches. Vous pouvez rester avec plusieurs. Il peut être assombri. Vous voyez un peu plus clair, cela peut être une brûlure de couleur, une doublure, des brûlures. Voici les options. Donc, ce que je vais faire, c'est m'en tenir à Multiply, mais je vais réduire l'acide jusqu'à 75 % comme ça. Et les touches finales, non ? Donnons juste quelques timbres. Passons donc aux tiges d'aquarelle lâches et recommençons à les multiplier. Je vais opter pour la couleur rose. Et ici, vous pouvez regarder les tiges et voir laquelle vous pourriez le plus aimer. Alors augmentez la taille, et je veux ajouter quelques éclaboussures roses Je pense que ça pourrait être super mignon. Comme ici dans cette zone, puis quelques nuances violacées dans cette zone, peut-être pas trop foncées et brunes voir où cela pourrait sembler le plus approprié, je dirais, par rapport à la taille des éclaboussures Et je voudrais montrer des lingettes magiques sur ces petites ailes, comme pour montrer la petite lueur ailes et leur teinte verdâtre Un peu plus d'étincelles. Ainsi, en contrôlant la taille du pinceau, vous pouvez également en contrôler l' intensité. Je pense que c'est bon. La prochaine, passons à différentes tiges et voyons laquelle vous aimeriez Je pense que je vais repartir avec la couleur rose et ajouter quelques lingettes ici Vous voyez, j'ai intensifié les ombres dans cette zone. Et aussi, j'en ai ajouté à cette zone. J'ai donc ajouté quelques nuances à cette zone, et je pense que c'est tout. Voici le résultat final de notre jolie illustration à l' aquarelle en vrac Essayons donc ce style et voyons si vous l' aimerez aussi. Passons maintenant à la deuxième méthode de peinture à l'aquarelle Et ici, nous allons passer un peu plus de temps à peindre de nombreux détails. Faisons-le. 9. Style traditionnel de toilettes : ajouter des couleurs: Nous pouvons maintenant commencer la deuxième partie du cours et essayer une deuxième technique de peinture, plus traditionnelle avec de nombreux détails. La saturation des couleurs et le volume joueront rôle très important dans cette façon de peindre. Eh bien, laissez-moi vous montrer comment exporter votre illustration. Vous devez appuyer sur le bouton d'action, appuyer sur Partager et appuyer sur HipePNG selon le format dans lequel vous souhaitez l'enregistrer S'il s'agit de HipECFle , vous pouvez voir où vous souhaitez l'enregistrer, enregistrer sous forme d'image ou vous pouvez l' enregistrer dans un fichier comme vous le souhaitez Encore une fois, si vous aimez tout, nous pouvons fusionner toutes nos couches comme ça. Chose. Alors maintenant, voici notre couche d'aquarelle. Si vous le souhaitez, vous pouvez le dupliquer, et en le dupliquant, vous verrez que les couleurs seront très OK, nous avons donc fait cela, notre première façon de peindre. Passons maintenant à la couche de couleur détaillée. C'est là que nous allons ajouter les couleurs, et c'est en mode couche normal . Pour ce type de peinture, nous allons utiliser deux autres pinceaux. Il est foncé, avec des bords aquarellés et un pinceau BuharteEdges. Découvrez lequel vous aimeriez le plus. Ce pinceau a des bords foncés très tranchants, et un autre est particulièrement sensible. Si vous appuyez plus fort, bords sont assez fins. Mais si vous appuyez plus fort, il y aura également des nuances sombres sur les bords. Pour l'instant, je pense que je vais m'en tenir à notre premier pinceau, le pinceau BuharTedges Encore une fois, vous pouvez revenir à notre photo de référence et regarder les couleurs. OK, continuons à ajouter des couleurs à notre art. Je vais opter pour cette teinte violette. Je vais commencer à ajouter des couleurs. Essayez de ne pas soulever votre Apple Pencil de l'écran. Je vais donc m'en tenir au nouveau pinceau. Vous voyez, maintenant c'est très opaque et c'est beau aussi. Une couleur marron clair pour l'oignon. Encore une fois, si vous voulez regarder l'image de référence pour référer aux couleurs, vous pouvez le faire. Vous pouvez utiliser vos propres couleurs. Par exemple, je me souviens des couleurs que nous utilisions lors de notre première illustration, et je vais m'en tenir aux mêmes couleurs dans notre deuxième illustration. Maintenant, couleur vert clair. Il se peut que vous laissiez des espaces blancs. C'est également acceptable, et ce sera beau aussi. C'est maintenant l'heure de la terre. Encore une fois, il n'est pas brun car il ressemblera beaucoup aux oignons. C'est l'heure des jolies lucioles. Nous allons prendre cette couleur beige vif, même pinceau. Dans la zone où nous avons des chevauchements, prenons simplement un pinceau à mélanger et mélangeons mélanger et Disons que je vais le faire ici. Dix plages. Oh, pas la plage, couleur rose. Et de la couleur rose ici. Et puis du bleu pour les victoires. N'oubliez pas que ce sont des lucioles, donc nous allons avoir une douce et belle lueur que nous atteindrons ici Légèrement plus léger Et ajoutons de l'ombre ici. Tran Okay, prochaine étape, ajouter de l'ombre. 10. Style traditionnel de Toilettes : Ajouter des nuances: Il est temps de passer à la partie Ajouter et Nuances, et nous utiliserons également de nombreux modes de fusion de couches et différents pinceaux. Dans cette partie, nous passerons plus de temps à peindre beaucoup plus de détails. N'hésitons pas. Eh bien, pour la deuxième partie de notre cours, nous allons passer à la couche de nuances, changer le mode de couche de fusion pour multiplier Et ici, je vais prendre le pinceau artistique B. Et à l'étape suivante, je vais utiliser un masque de découpage. Que devons-nous faire ? Touchez et appuyez sur le masque de découpage Encore une fois, assurez-vous que notre mode de couche de fusion est configuré pour se multiplier De plus, comme il s'agit d'un pinceau à aquarelle, il est semi-transparent Donc, si vous voulez que votre teinte soit visible, essayez d'utiliser une teinte plus foncée. Par exemple, si vous utilisez la couleur légèrement violette, elle n'est pas très visible. Mais si vous passez à une teinte plus foncée, vous verrez qu'elle a une sensation très opaque. Gardez donc à l'esprit que notre couche d' aquarelle détaillée originale est un peu semi-transparente OK, couleur marron plus clair. Encore une fois, en ce qui concerne le pinceau, c'est artistique. J'aime cette sensation d'aquarelle que procure ce pinceau. Et j'appuie doucement. Je ne veux pas avoir deux teintes nettes. N'oubliez pas que dans une zone où deux objets se trouvent l'un à côté de l'autre, c'est celui qui est le plus sombre Couleur violette plus brillante. L. Même couleur, et nous choisirons les ombres. Je vais utiliser Bartistic comme gomme ici et diminuer un peu l'opacité car je veux que ce soit plus naturel N'oubliez pas que lors de notre cours précédent, nous avons la source de lumière, elle se trouve en haut, un peu sur le côté gauche. Le côté droit sera donc en forme. C'est très beau la façon dont vous créez l'ombre , petit à petit, couche par couche. La particularité du masque de découpage est de ne pas dépasser les lignes de notre couche d'origine, cette couche détaillée de couleurs à l'aquarelle Cela signifie que vous ne pouvez pas dessiner ici uniquement dans la zone où nous avons déjà peint ou coloré nos éléments. Et c'est super pratique car vous savez que vous n' irez pas au-delà de nos lignes d'origine. OK, maintenant je veux prendre cette couleur violet foncé. Je veux le rendre un peu plus dynamique. Nous avons donc ajouté des nuances ici. Et dans ce domaine, soyez prudent. Passons ensuite à la couleur pêche un peu plus foncée Pourquoi, attendez. C'est là que nous allons avoir l'ombre. Ce pinceau est super beau. C'est doux et vous devez ajuster la pression. Si vous voulez qu'il soit plus dynamique, il vous suffit d'appuyer plus fort. Et si vous voulez simplement appuyer doucement sur notre illustration, la teinte sera également très douce, semi-transparente. C'est ce que je veux atteindre en ce moment. Je ne veux pas avoir une teinte trop nette. Et de couleur verte. Pensez à ce type de peinture. Et vous allez utiliser ce style, comme lorsque vous avez plus de temps, la plupart du temps. Ensuite, selon ma suggestion, vous pouvez opter pour une couleur bleue un peu plus foncée et continuer à ajouter ces minuscules nuances de bleu. Outil de fusion si vous souhaitez mélanger certaines lignes. Je trouve que c'est tout simplement magnifique. Il n'y avait pas d'ombre ici. OK, cool. Ensuite, oh, j'ai oublié ce tout petit oignon ici Mmm, hum. Et des ailes, couleur bleu foncé. Et nous ajoutons que même s'il s'agit d'une luciole, toujours des ombres ici dans cette zone Peut-être un peu de bleu, comme si la couleur s'étendait un peu à la surface de la plage. Maman, hum. Maintenant, j'ai envie de jouer un peu avec ces fleurs. Je pense que l'illustration elle-même est un peu foncée, donc je vais rendre ces fleurs plus lumineuses. Et voici le tour de magie, comment nous pouvons le faire. Nous allons donc passer à la couche de couleurs aquarelle détaillée d'origine couche de couleurs aquarelle détaillée d' Ensuite, je sélectionnerai l'outil de sélection Go Grab et j'appuierai à main levée. Et je vais simplement sélectionner la forme de la fleur une par une. Encore une fois, main libre, vous sélectionnez la fleur, puis appuyez sur ce bouton plus. À emporter avec un autre pétale. Au cours de notre processus de peinture, je vais donc vous montrer différentes astuces magiques que nous pouvons faire dans Procreate Ajoutez ensuite à nouveau. Ajoutez. Ajoutez cette saveur, n'est-ce pas ? Ajoutez celui-ci. Ajoutez deux autres, non ? Ajoutez. Et le dernier. Ed. Maintenant, regardez bien ce que nous faisons. Accédez aux réglages et appuyez sur la touche de teinte et de luminosité. Pour toutes les courbes, deux options s' offrent à vous. S'il s'agit de courbes, cela peut être comme ça. Et tu peux régler l'intensité. Je veux garder cette couleur vive, presque blanche, car je la trouve très belle de cette façon. Passons à la partie suivante où nous allons ajouter un peu plus de nuances et les derniers détails, d'accord ? Alors allons-y. 11. Style traditionnel de Toilette : Ajouter plus de nuances: Il est temps d'ajouter d'autres nuances maintenant. Nous allons en faire une marque mobile et pointue. Permettez-moi donc de vous montrer quelques façons de faire si vous voulez exagérer les nuances Même chose que nous faisions dans notre ancien style d'aquarelle souple en dupliquant la couche détaillée des nuances d' aquarelle Notre illustration est une marque mobile, et elle est plus dynamique, ce qui est magnifique. Je vais le garder. Je réduis l'opacité d' une couche à 30 %, puis je la fusionnerai avec la couche précédente Ensuite, je dupliquerai à nouveau la couche. C'est le mode masque découpé, puis je vais appuyer sur un écran et appuyer sur Effacer Nous avons donc maintenant une couche avec des nuances, qui est totalement vide. Comme vous pouvez utiliser B en courant dans votre bec. Si vous voulez qu'une teinte soit plus visible, préférez nette et nette. Il s'agit d'une autre option pour ce faire. Vous pouvez en ajouter un peu en utilisant le pinceau à gouttes d'aquarelle B pour ajouter ces diffusions de couleurs Identique à ce que nous faisions dans la précédente option de style aquarelle libre, laissez-moi vous montrer Donc B, des gouttes d'aquarelle, couleur rose, et laisse-moi juste l'agrandir Donc diffusion des couleurs. Je ne veux juste pas peindre sur mes pétales. Je vais donc effacer certains des chevauchements ici. Je veux donc que les pétales restent blancs aussi blancs que possible. Revenons ici et effaçons les parties où nous avions des nuances à la sortie. Dans ce cas, je pense que nous allons le garder plus propre. Lacez différents pinceaux, ajoutez différentes nuances. Découvrez ce que vous aimez le plus si vous pouvez mélanger différents styles. Comme je l'ai dit, je pense que ça pourrait être un peu mieux, de couleur vive. Et je veux ajouter cette teinte rose parce que je pense qu'elle pourrait être tout simplement magnifique. Peut-être des lingettes roses ici. Et dans cet art et dans une certaine couleur rose. Sur les feuilles, je trouve aussi que c'est beau. Donc, pour le moment, j'aime bien l'apparence des choses. Et comme nous avons utilisé le pinceau à gouttes d'eau Bo, j'ai besoin d'une couche supplémentaire. Dupliquer. En dupliquant, vous le rendez plus lumineux Encore une fois, si vous le souhaitez, vous pouvez continuer comme ça. Aimez-le, Lovers le dépasse jusqu'à 50, 40 %, fusionnez à nouveau, dupliquez-le, puis je vais effacer le calque. Maintenant, j'ai des nuances d'aquarelle détaillées également accrochées à notre couche d'origine Enfin, mettez un pinceau à bords aquarellés foncés. Et je suis resté ici avec la couleur rose. Je souhaite ajouter des nuances visibles avec des lignes claires. Très similaire au style de peinture précédent, mais ici nous avons plus de nuances. Nous devons donc créer du volume. C'est notre objectif dans ce type d'illustration à l'aquarelle. Comme ça. C'est pourquoi il faudra peut-être un peu plus de temps pour terminer cette œuvre d'art. Je l'ai dit, cela prend un peu plus de temps ici. Mais c'est tout à fait normal. E se chevauchait. Maintenant, couleur marron. Et dans ce style d'aquarelle détaillé, je veux éclaircir les nuances Au contraire, je vais les rendre plus lumineux. Plus tard, une fois que nous aurons terminé cette partie d'ombrage, je veux qu'une teinte soit aussi visible que possible. C'est donc une couleur verte. Je pense que c'est ça. Voyons maintenant ce que nous allons faire ensuite. Vous pouvez faire de même en dupliquant la couche. Nous le fabriquons avec la marque Movi. Une autre solution, les courbes. Et ici, on peut jouer avec l'intensité des couleurs, je pense, Lin. Passons maintenant à la partie suivante où nous allons ajouter des tampons dans les derniers détails. 12. Style traditionnel de toilettes : ajouter des détails: C'est presque la fin du cours. C'est maintenant l'heure de la touche finale. Nous ajouterons de petits détails à notre peinture traditionnelle à l'aquarelle OK, tiges, passez à multiplier, passez de normal à multiplicateur. Ensuite, nous allons choisir la couleur. Je vais choisir Pincan et Splatter, comme avons fait tout à l'heure Ensuite, nous pouvons faire de même avec de très petites ailes, ajouter de l' éclat. C'est ça. Ensuite, ce que je vais faire, c'est opter pour le tampon Butter Color Seven, et je vais opter pour le rose trop petit. Effacez les chevauchements. Vous pouvez les ajouter à chaque nouvelle couche, mais je ne le ferai pas. D'ailleurs, maintenant, notre couche n'est pas découpée, elle peut donc dépasser les lignes, car je veux qu'il y ait de la lueur et des lignes douces autour de nos objets Mm, cette aquarelle représente quatre points ici. Parfait Effacez les chevauchements ici. J'aime bien cette teinte vert foncé. Couleur violette Mmm, hum. Il aime ça. Encore une fois, ce que vous pouvez faire, maudire et jouer avec l'intensité des couleurs. Je veux le rendre un peu plus saturé. Ensuite, vous pouvez d'abord créer quelques détails. Plus tard, nous parlerons du contexte. Pour les détails, nous allons utiliser le pinceau B Rani Ica, choisir cette teinte violette, et passer peut-être un peu plus loin, aux parties les plus sombres Oh, oui, j'ai oublié. Déplacez-vous pour multiplier. Déplacez-vous toujours pour multiplier. Ne vous inquiétez pas si vous pensez qu'il fait trop sombre. C'est donc la partie la plus importante où nous allons exagérer les moments les plus sombres, parties les plus importantes en utilisant le noir et Donc, seul avec un crayon, vous allez avoir des coups de pinceau très fins, comme ça. J'ai décidé d'opter pour cette teinte violette car elle est universelle. Il s'adapte à toutes les couleurs, presque toutes les couleurs que nous avons. Vous voyez, avec ces petits trous blancs, c'est très beau. Super réaliste, et ça donne un peu d'air à notre art. Vous voyez, je n'ajoute pas de lignes partout, juste comme ici et là, là où je pense que nous avons besoin de netteté, De plus, en appuyant plus fort et plus légèrement, vous pouvez contrôler l'épaisseur du trait de pinceau. Pareil pour les ailes. Pour nos adorables lucioles, je vais opter pour une couleur légèrement beige, peut-être plus foncée, comme rougeâtre, parce que je veux que les lucioles soient trop foncées parce qu'elles sont censées Donc voilà, zone autour de la tête. Et une tête. Vous voyez, en ombrant certains des éléments les plus sombres, nous créons du volume dans notre illustration Nos éléments ont donc un aspect très vif, très profond. Je ne veux pas que les teintes foncées soient glacées. Je veux qu'ils brillent aussi. La bague. Donc, comme vous le voyez, nous avons des détails et nous ne les avons pas avec Lear détaillé, ça a l'air bien plus beau. Nous en avons fini avec les détails de la peinture. Et maintenant, en prime, je vais vous montrer comment montrer la lueur des libellules Si cela ne suffit pas, si vous ne voulez pas garder un fond blanc. Terminons donc notre cours avec de petites astuces de fond. 13. Style WC traditionnel : création d'un arrière-plan: Et maintenant, en prime, je veux vous montrer ce que nous pouvons faire avec le fond, comment le peindre différemment, comment obtenir un aspect plus aqueux ou opaque, c' comment obtenir un aspect plus aqueux ou opaque, vous de décider lequel vous préférez OK, au bas de notre illustration, nous avons créé deux couches. Le premier est l'arrière-plan et le second est la lueur. En arrière-plan, nous avons choisi la multiplication comme mode de couche végétale. Maintenant, plusieurs options s'offrent à vous. Vous pouvez utiliser un véritable pinceau. Ou vous pouvez utiliser des pinceaux à tige pour notre arrière-plan. Par exemple, nos adorables créatures, nos adorables libellules Ils sont quelque part dans la forêt. Je vais donc utiliser le tampon 9 à l'aquarelle, vous voyez, et il a des lignes de bord très distinctives Je vais le dupliquer puis le retourner à l'horizontale. Comme ça, alors je vais le faire. D'ailleurs, si j'active le snapping, c'est simplement plus facile de contrôler la position Fusionnez deux couches d'arrière-plan, dupliquez-les à nouveau, puis retournez à la verticale ici. Et nous avons créé notre couleur de fond. Maintenant, je vais utiliser un outil de mélange et je vais mélanger certains éléments parce que vous voyez qu'ils sont très similaires Je ne veux pas que ça ait la même apparence. Je vais donc simplement le mélanger. Comme ça. Ensuite, je vais fusionner deux couches d'arrière-plan. Maintenant, il ne me reste plus qu'à effacer les chevauchements. Comment faire cela ? Encore une fois, par outil de sélection, je vais sélectionner nos adorables créatures, car si vous le faites à la main, il faudra peut-être des arêtes pour terminer et pour tout effacer étape par étape, puis appuyez sur d. Cela ne devrait pas être trop précis Maintenant, trois doigts vers le bas et appuyez sur. Oui, coupez. Si nous avons des lacets, il suffit de les effacer à la main OK. Encore une fois, ce que vous pouvez faire, c'est simplement changer la couleur, sentir la saturation et la luminosité et voir quelle couleur vous semble la plus belle. Ensuite, vous pouvez opter pour une couleur de saturation, choisir une teinte bleutée si vous voulez un pinceau botistique et montrer une sorte Vous le verrez peut-être ici grâce à notre adorable personnage. Et je pense que ma suggestion est de jouer cette couche au-dessus de tout , car nous pourrons également peindre sur nos personnages. Donc, comme vous le voyez, les environs seront plus animés. Et grâce à la lueur, comme les éléments, vous voyez qu'ils deviennent également très saturés. La couleur n'est pas trop vive, mais il ne faut pas la faire ressembler à un arc-en-ciel. Il suffirait d'y aller très doucement. Existe. C'est l'un des moyens. Une autre solution, laisse-moi te montrer. Nous allons garder cette couche de saturation, et le fond, nous allons en faire une autre. Dupliquer en dupliquant. Vous pouvez le rendre plus saturé, mais je veux que la couleur reste plus opaque, je pense, claire, sur l'une des couches, désactive la couche d' arrière-plan précédente. Et ici, je vais m'en tenir à un pinceau plus artistique, et je vais opter pour la couleur bleu foncé, par exemple, pour augmenter la taille, et je vais simplement montrer schématiquement comme sur ce fond sombre Même chose que nous ferions avec des brosses à tiges. Mais je pense qu'avec le pinceau lui-même, il serait bien plus beau. À mon avis, tout est super personnel. Vous pouvez donc faire comme vous le souhaitez. Liquéfiez si vous avez dépassé les lignes, et si vous ne voulez pas le faire, puis effacez et, avec le même pinceau, effacez certaines des choses qui ne correspondent pas à Ensuite, effaçons simplement nos épingles. Même chose que nous avons fait avec notre option d'arrière-plan précédente. Nous ne voulons pas qu'il fasse trop sombre, n'est-ce pas ? Ajoutez puis descendez trois doigts sur le presse-découpage. Et regarde, c'est mignon. Encore une fois, je pense que ces teintes sont trop blanches à mes yeux. Donc, dans ce cas, ce que nous pouvons faire, c' est simplement peindre ici, effacer les chevauchements Nous pouvons donc faire ensuite que les teintes soient un peu plus foncées. Revenons à notre couche de nuances. Connais cette couleur. Outil de sélection et je veux juste sélectionner cette zone et la rendre légèrement plus foncée. Et Curves. Ici et désaturez ici. Et si vous le souhaitez, vous pouvez créer de l'ombre vous-même. Cela pourrait sembler plus réaliste s'il fait du lexis. Et maintenant, nous pouvons passer à notre couche luminescente. Et si vous le souhaitez, vous pouvez aller sur Divide et voir à quoi cela ressemblerait. Et je trouve que c'est très beau, super beau. Accédez à la gomme Je voudrais passer à la couche luminescente effacer certaines parties qui ne semblent pas très réalistes, utiliser outil de mélange très naturel pour créer une douce lueur Grâce à nos soins adorables. Nous avons donc une couche blanche en D car pour ce fond sombre, je pense que c'est un choix parfait de couleur bleue. D couche blanche, la couleur que j'ai choisie n'est pas pêche, c'est le bleu. Et comme les lucioles brillent d'elles-mêmes, nous pouvons en ajouter un peu autour Les gars, j'espère que vous avez apprécié nos différentes variantes de peinture à l'aquarelle. Vous savez maintenant comment peindre dans un style d'aquarelle lâche, comment peindre de manière plus détaillée, comment montrer la lueur, comment créer un arrière-plan différent Et encore une fois, ajoutez d'autres lingettes aquarelles en vrac, là où vous avez beaucoup d' eau en arrière-plan ou comment les rendre plus opaques et faire ressortir le bel éclat de nos personnages J'espère que vous apprécierez le cours d'aujourd'hui, et récapitulons encore une fois ce que nous avons fait Alors c'est un style d'aquarelle lâche. Je te souhaite bonne chance avec toutes tes illustrations. Je serais heureuse de voir ce que vous avez créé, et si vous le souhaitez, vous pouvez le publier dans la section des projets et des ressources, et je serais heureuse de vous faire part de mes commentaires. On se voit. Félicitations. C'est la fin de notre cours, et maintenant tu devrais vraiment être fier de toi. Vous avez appris des choses utiles et créé un beau tableau. Et à l'avenir, vous pourrez en créer d'autres. Donc, ce que nous avons appris et pourquoi nous l'avons fait. Maintenant, vous en savez plus sur comment peindre des lucioles dans quel style de couleur numériquement pour procréer, comment créer de la texture du papier aquarelle, comment dessiner de deux manières différentes et comment dessiner un croquis à partir d'une image de référence et sans elle, comment créer des personnages étape par étape de l'image dans notre tête à l'illustration finalisée, comment peindre dans un style aquarelle souple dans quel style de couleur numériquement pour procréer, comment créer de la texture du papier aquarelle, comment dessiner de deux manières différentes et comment dessiner un croquis à partir d'une image de référence et sans elle, comment créer des personnages étape par étape, de l'image dans notre tête à l'illustration finalisée, comment peindre dans un style aquarelle souple, comment peignez de manière plus détaillée, adoptez l'aspect traditionnel de l' aquarelle, comment montrer de la lueur et comment peindre le fond de deux manières différentes, aqueux et opaque, comment utiliser les couches, les modes de fusion et les variations de couleurs dans aqueux et opaque, comment utiliser les couches, notre art. Alors pourquoi ce cours a-t-il été utile ? Vous pouvez maintenant expérimenter votre propre style avec le design des personnages. Vous y trouvez de l'inspiration et des idées créatives. Qui plus est, nous pouvons créer de l'art numérique très similaire aux supports d'aquarelle traditionnels Les gars, je serais heureuse de voir toutes vos œuvres dans section des projets et de vous faire part de mes propres commentaires. De plus, j'apprécierais vraiment votre opinion sur le cours. Vous pouvez toujours laisser un avis dans la section des avis. Alors, quelle est la prochaine étape ? Dans mon futur cours, nous continuerons à explorer l' aquarelle et ajouter une atmosphère magique à notre art. Laurels sera notre prochain projet. Voyons donc ce qu'il y a en classe. Au revoir.