Transcription
1. Bienvenue: Et si votre carnet de croquis
pouvait devenir
un aperçu de vos voyages, de vos lieux
préférés et de vos moments
quotidiens ? Bonjour, je suis Fio, artiste couleur
et amateur de carnets de croquis. J'adore utiliser mon carnet de croquis
pour capturer des souvenirs, des lieux et des petits moments de mes voyages de manière créative
et personnelle Dans ce cours, je vous
explique processus complet de création d' une page de carnet de croquis Word Color inspirée d'un lieu spécifique Ensemble, nous apprendrons à
sélectionner des
sujets significatifs à partir d'un lieu, concevoir une mise en page équilibrée, créer une composition cohérente et à combiner la couleur des mots, écriture et les petits détails
pour raconter une histoire visuelle Ce cours est
parfait si vous voulez que pages de
votre carnet
de croquis soient plus artistiques, intentionnelles et
pleines de personnalité Que vous
documentiez vos voyages, que vous gardiez des souvenirs ou que vous
appréciiez simplement le processus de création, j'espère que ce cours vous
incitera à remplir votre carnet de croquis avec des pages
qui vous ressemblent vraiment. Prenez donc votre carnet de croquis, vos fournitures de couleurs de travail et commençons à
créer ensemble
2. Projet de cours :: OK. Dans ce cours, je vais vous montrer comment transformer
vos souvenirs d'un lieu
en un mot.
Page de carnet de croquis en couleur remplie de couleurs, atmosphère et de détails
personnels Pour votre projet de classe, vous pouvez télécharger votre dernière page ou l'une des illustrations
que vous peignez dans votre carnet de croquis Vous pouvez suivre ce cours
en une seule séance ou suivre un cours par jour si vous ne disposez que de quelques minutes par jour. N'hésitez donc pas à partager également
vos espaces d'exercice. Une fois votre premier
exercice terminé, il suffit de vous rendre sur l'
onglet
Projets et ressources et de cliquer sur Soumettre le projet. Vous pouvez donner un
titre à votre projet, télécharger votre maquette et, si vous le souhaitez, vous pouvez nous
expliquer quoi ce
processus vous a plu. Cliquez ensuite sur
Publier et c'est tout. Et bien sûr, si vous terminez page complète de
votre carnet de croquis,
vous pourrez toujours revenir ultérieurement à votre projet et ajouter de nouvelles
images en utilisant ce Vous pouvez partager votre dernière
page lorsque vous l'avez terminée. J'adore voir votre travail, et j'entends souvent des
étudiants dire à quel point il est inspirant de parcourir
la galerie et voir ce que d'autres
étudiants ont créé. Passons maintenant à la
leçon suivante où je vais vous montrer le matériel dont vous avez besoin pour
ce cours. Je t'y vois.
3. Fournitures: Pour ce cours, vous n'avez pas
besoin de beaucoup de matériel. Commençons donc par un carnet de croquis à
l'aquarelle. Vous choisissez un format et une taille. Celui-ci est carré, donc quand je l'ouvre,
il a un ratio de deux par un. De plus, vous aurez besoin de quelques pinceaux. Ceci est ma collection de pinceaux, mais je n'utiliserai que deux
pinceaux pour le cours d'aujourd'hui. Celui-ci porte le numéro
huit et un pinceau rond, et un petit
pinceau, le numéro zéro, et une brosse arrondie pour les
détails et les petites surfaces. Nous colorons, je vais utiliser ces couleurs ultramarines en gris
. Du rouge, de la sienne brûlée
et aussi du jaune. Vous aurez également besoin d'un
crayon et d'une gomme. Cette gomme souple est vraiment idéale pour travailler avec du papier aquarelle Une règle est très
importante lorsque vous dessinez des formes volumineuses comme des
bâtiments ou une serviette De l'eau, bien sûr, tu sais, j'utilise deux verres d'eau, l' un pour la garder propre et l'
autre pour nettoyer mes pinceaux, une palette pour tes mélanges. Et nous utiliserons également des épingles. J'utiliserai du rose acrylique, du blanc, posca en deux tailles différentes, et j'utiliserai également du rose fontaine
noir J'ai un caeco et
un autre qui est pilote. Nous allons l'utiliser
pour ajouter des détails et du texte sur notre page de
carnet de croquis Pour le texte, vous pouvez même utiliser une autre couleur de votre
choix si vous le souhaitez. également utiliser des clips pour maintenir votre page à plat pendant que
vous peignez et du liquide de masquage optionnel
avec un pinceau C'est tout ce dont
tu as besoin aujourd'hui. N'hésitez pas à utiliser ce que
vous avez déjà. Ce processus est très flexible. Je vous encourage à
expérimenter et à explorer tout ce qui rendra
ce cours plus intéressant et utile pour vous. Rendez-vous dans la prochaine leçon.
4. Sélectionnez vos sujets: Bien, maintenant que nous avons passé en revue
tout le matériel nécessaire, commençons par
la partie excitante. Tout d'abord, nous devons dresser
une liste des sujets que nous avons sélectionnés. Donnez un titre à votre liste. Il peut s'agir du nom du lieu. Faites en sorte que votre liste soit courte. Pas plus de quatre
à cinq sujets. Pour moi, ma liste s'appelle Acaroa, un endroit situé
ici en Nouvelle-Zélande Il y a un phare, et le jour où je l'ai visité, j'ai mangé du fish and chips avec
mes amis pour le déjeuner. Et aussi, j'ai pris un chaï latte, et j'en ai
des photos, c'est sûr Le paysage y
est magnifique, alors peut-être que cela pourrait également être une option dans mon
carnet de croquis Il y a la mer et les collines
verdoyantes. J'adore ça. J'ai également pris une photo
de ce bateau du parc à bateaux. C'est donc une autre option à inclure également dans mon
carnet de croquis Maintenant que vous avez votre liste
avec tous vos sujets, vérifiez les photos
que vous avez d'eux. Découvrez quelle photo vous
préférez utiliser comme référence
pour votre illustration. Voici ma photo
du chaï latte. Par exemple, j'en ai pris plusieurs. Il était coiffé d'un bonnet rouge. Voici le fish
and chips que j'ai mangé. J'adore la photo de
ce bateau qui y est garé, mais pour être honnête, l'attraction principale de cet
endroit est le phare J'adore cette photo que j'ai prise qui capture sous un angle
différent, et j'aime son apparence, les couleurs vibrales, le
rouge ici, les ombres Je vais donc l'utiliser comme peinture
principale de mon beige. Et pour les matières secondaires, j'ai choisi le chaï latte que j'ai mangé le jour même car je
trouve que le bonnet rouge va bien avec un phare et le fish and chips que j'ai mangé
au déjeuner avec mes amis Voici donc le phare, ça et le chi latte. J'aime me concentrer sur
les sujets que je choisis et me contenter de choisir celui
qui sera le principal, le phare, dans ce cas. C'est ça. Nous pouvons maintenant
passer à l'étape suivante, qui consiste à planifier la page de
notre carnet de croquis
5. Planning Your Page: Avant de peindre, j'aime
prendre un moment pour planifier ma page. J'aime utiliser deux pages pour
un seul endroit dans mon carnet de croquis. Ainsi, lorsque je l'ouvre, chaque double page est
destinée à une mémoire différente. Nous avons sélectionné nos sujets, afin que nous puissions commencer à
planifier la page. Pour cela, vous devez tenir
compte de la taille
de votre carnet de croquis Prenez les mêmes proportions et dessinez sur une
feuille de papier séparée, les marges de votre carnet de croquis Par exemple, mon carnet de croquis
comporte des pages carrées, sorte que les proportions de la
double page sont de deux pour un Je crée donc trois marges
ici comme mise en page de ma page. J'utilise une règle pour cela. Et comme c'est au carré, je prends juste une référence
au centre, trace un petit point, puis une ligne pour savoir où se
trouve le milieu de ma page D'accord, j'aime inclure en
plus des sujets, la palette de couleurs, la
date et un peu d'écriture. Cela inclut le nom
du lieu, bien entendu. J'ai ma
photo de référence ici sur mon téléphone, donc je m'en sers pour faire
quelques croquis. J'ai dit que le
phare serait l'illustration principale
de ma page. Je vais donc d'abord dessiner ceci. Et ma première option est de
le dessiner peut-être ici, près
du milieu. Et je vais juste commencer par quelques croquis,
rien de vraiment original. N'ajoutez pas trop de détails ici. L'objectif de cette partie est de définir la composition
de votre page. Le nom est peut-être grand en
haut, cet enfant est en retard au coin
de la rue, peut-être un texte ici. Et pour le fish and chips, je remarque
sur la photo que la forme de l'assiette ne
correspond pas à ma composition. Alors pour le fish and chips, j'ai envie de jouer un
peu, car pourquoi pas ? C'est mon carnet de croquis et
je peux être créatif. Je vais donc peindre un poisson, animal, et peut-être
juste des mots. Peut-être qu'ici, je vais
utiliser une référence plus tard. C'est donc un peu drôle, et ça me rappellera de toute
façon cette journée. Je peux faire des
recherches sur le poisson. La méthode la plus simple consiste aller en ligne et
à consulter Google ou Pinterest. Je peux juste essayer de trouver du poisson. Oui, c'est facile, juste pour référence, c'est similaire à
celui que je viens de dessiner. Alors pourquoi pas ? J'inclus également la date
et la palette de couleurs. J'ai de la place ici pour la palette de couleurs
que j'ai laissée avec cette intention
et peut-être pour la date ici. OK, c'est donc une option pour ma composition
sur ma double page. Et maintenant, essayons une composition
différente. Celui-ci peut peut-être avoir le
phare sur le côté droit. Ici, par exemple, ne
consacrez pas beaucoup de temps à
ces croquis. Ils ne sont là que pour nous aider
à choisir notre composition. Il n'est pas nécessaire que ce soit
vraiment propre ou rien. Peut-être que le café au lait
enfantin autour de cette partie, et peut-être que le texte, je veux dire, le titre pourrait être
comme ça ici Donc des textes ici. La datte et le poisson sont
peut-être là et les frites. D'accord. Il s'agit d'une autre option. Je pense qu'entre les deux, comme la photo de mon phare
ressemble davantage à celle-ci, je pense qu'il faut plus d'
espace sur le côté droit. J'aime donc garder
le phare sur le côté gauche et les
autres sujets sur la droite. Je vais donc
réessayer de dessiner le phare de
droite à gauche, désolé. Mais peut-être maintenant avec une
palette de couleurs ici, peut-être avec une palette de couleurs
au milieu de la page. Réessayons donc
une fois de plus. Ça et ça, c'est comme ça. Comme ça. La palette de couleurs
ici. Oui, le chi. Je n'aime pas avoir le poisson
au top parce que
je ne sais pas On dirait qu'il vole parce que ce
fond serait le ciel. C'est pourquoi je n'
aime pas beaucoup cette option. Je vais donc garder le chaï
latte dans cette zone en haut à droite, et oui, j'aime bien celui-ci, mais je pense que j'aime davantage
cette façon Cela pourrait
donc être très similaire
à la première option avec le nom en haut,
le texte, et le poisson peut-être en face l'enfant pour créer certaine valence sur le côté
droit également, et la date peut-être ici D'accord, j'ai donc
les options ici, trois
compositions différentes, et
il vous suffit de choisir
celle que vous aimez le plus. Ainsi, en fonction du format
de votre carnet de croquis,
vous choisirez une composition
différente Pour moi, j'aime bien celui-ci, donc c'est celui que je
vais transférer dans mon carnet de croquis
6. Temps de croquis: Mmm, hum. Allons chercher ton carnet de croquis. Je vais commencer par un croquis au crayon
clair, en plaçant le
sujet principal sur la gauche et en laissant de la place pour l'autre sujet et le
texte sur le côté droit. J'utilise une règle très
pratique pour dessiner des bâtiments ou tout autre objet volumineux
comme ce phare. Par
exemple, faites
un croquis au crayon simple J'ajoute généralement plus de détails avec la peinture et avec
la peinture pour fontaine. J'ai mon croquis ici, mais aussi la photo. Et augmentez quand vous en
ressentez le besoin. Lorsque j'ai pris cette photo ce jour-là, j'étais très
proche du phare, et je pense que cela le rend unique. Ce n'est pas la
photo classique d'un phare. Je mélange quelques lignes avec la règle et aussi des lignes
libres, en utilisant mon pouls. N'hésitez pas à l'utiliser également. N'oubliez pas de simplement utiliser
votre plan comme guide. Vous devriez peut-être
changer les choses,
car je sais que parfois, lorsque
nous en sommes à la dernière page, plans peuvent changer, et
c'est tout à fait normal. Ici et ceux-là
sont plus directs. Oui, ceux-ci
sont encore plus placés dans un angle comme celui-ci ou
comme celui-ci. Mmm, hum. Et celles-ci sont
plus droites. Pareil sur le côté gauche. Celui-ci va plus à l'extérieur, donc je veux le rendre plus long comme ceci
et cette partie ici. OK, je dois dessiner
cette étape ici. Je vais supprimer certains des magazines à crayon que j'ai
ici et c'est tout OK, nous avons notre plan ici. Je me contente donc
de suivre la composition et continuer à
dessiner en haut à droite Pour certains
cercles plus courts comme celui-ci, j'aime faire des points ici et faire un
cercle plus court comme celui-ci. Cela m'aide donc un peu, puis je
continue à dessiner le manche ici Et l'assiette. Et aussi la marque du chi. Je pense que c'est plus ouvert. Je pense que c'est plus ouvert, alors je vais ouvrir un peu mon cercle
ici pour voir plus de boissons
comme ça. Et d'accord. C'est simple, bien plus rapide que
le croquis du phare. Et pour le poisson, je vais utiliser nouveau les références
que j'ai tirées des imprimantes. Eh bien, encore une fois, non, parce que je
ne l'ai pas utilisé auparavant, mais maintenant que c'est un bon croquis,
je vais l'utiliser maintenant. Et j'ai dit que ce serait le
contraire du treillis pour enfants. Je vais donc dessiner de ce côté. Je reste simple car j'
ajouterai également plus de
détails avec une couleur Et un espace de vie pour les
mots écrits ici, et les chips. Je suis un espace vital
pour le titre ici, le texte, la palette de couleurs et la date.
Je pense que je pourrais
le changer d'un côté à l'autre, peut-être que je verrais. Nous allons donc passer à l'étape suivante. De plus, si vous pensez
avoir besoin d'une pause,
c'est le bon moment pour
prendre une tasse de
thé ou d'eau ou même vous c'est le bon moment pour
prendre une tasse de
thé ou d'eau ou même arrêter ici pour aujourd'hui
et continuer demain.
7. Le moment de la peinture: Je
profite de ce cours pour vous montrer
comment j'utilise les fluides cutanés. Je vais l'utiliser pour ces
parties du phare, juste pour quelques petites parties situées sur
le dessus de la porte et dans la fenêtre, car je pense
qu'elles sont très lumineuses. Je prends juste un peu de produit
du flacon et j'utilise un plat que j' utilise uniquement pour le liquide de muskin et aussi un pinceau que je
n'utilise que pour ce produit J'ouvre donc le
flacon, je joue une toute petite quantité de produit ici, c'est
largement suffisant. Et avec mon pinceau, je peins ou
je recouvre simplement ces
marques de crayon avec du liquide de masquage Cette croix. Et
ces lignes ici. Nettoyez votre brosse avec
juste votre serviette. Je dois juste le laisser sécher
quelques minutes. Il sèche très rapidement. Et n'oubliez pas de
toujours fermer votre flacon juste après l'avoir
utilisé et de conserver votre liquide de masquage
pour la prochaine fois OK, je vais
commencer par le côté gauche. Bien sûr, je vais
commencer par le ciel. J'ai donc mes bouteilles
d'eau ici. Tu sais, j'utilise deux
bouteilles d'eau. J'ai cette
palette à utiliser, donc je vais
juste commencer à y placer du bleu
outremer, Kia Gardez tous vos pinceaux à portée de main. Vous savez, je n'utilise
ce pinceau que pour les couleurs chaudes
actives
et pour faire mes mélanges. J'ai ce petit bout de
papier pour essayer mes couleurs. Je vais mettre mon carnet de croquis de
côté pendant un moment, mélanger le bleu que
je vais utiliser pour le ciel et voir si
c'est la couleur que j'aime Oui, ça a l'air assez
intense. Ou le ciel. Mais au fur et à mesure que je vais utiliser
la technique humide et humide, elle paraîtra plus légère. Je suis donc content de celui-ci. Essayons le rouge. J'ai déjà un peu de rouge ici. C'est juste du rouge classique. Je vais donc l'
activer avec de l'eau. Je peux sentir que c'est trop clair, alors je vais
ajouter plus de pigment. Je l'ai déjà remarqué, donc je n'ai même pas besoin d'essayer mon papier. Oui, c'est un beau rouge. J'adore ça. J'adore, j'adore. J'ai besoin d'un peu de profondeur, donc je vais activer
une peinture grise, à cet endroit pour les eaux peu profondes Il fait assez sombre, mais ça va. Nous allons ajouter de l'eau et voir. OK, c'est plus léger. Oui,
je préfère cette option. Je n'ai pas besoin qu'il fasse trop sombre, pas pour cette illustration. Et pour le Hail Latte, je vais utiliser du Born Sienna, tu sais, pour cette
partie du liquide J'ai quelques cheveux bleus que
je vais enlever parce que je ne veux pas qu'ils se mélangent beaucoup
à ceux de Sienne Maintenant, je mélange le Born
Sienna assez légèrement. Si j'ai besoin de plus d'intensité,
non, c'est bon. Parfait. Pour mon poisson, je vais utiliser l'orange et le bleu parce que j'
aime cette combinaison. Et j'ai déjà de l'
orange ici. Donc je ne l'utilise pas ? Je l'active simplement ici. C'est assez intense, mais ça va. Et un peu de jaune que j'ai
déjà au centre. Je vais donc juste
l'activer un peu. Voyons donc s'il a
toujours l'air jaune. Oui, ça a toujours l'air jaune. Voici donc ma palette de couleurs,
et ce sont les couleurs que
j'utilise en plus du jaune et orange que vous pouvez créer vous-même avec du
rouge, du jaune, bien sûr. J'ai mes pinceaux prêts ici. Je vais mouiller ce pinceau. C'est celui
que je vais utiliser. Je le place juste
dans mon verre d' eau pour qu'il
absorbe un peu d'eau. À ce stade, le
liquide de masquage doit sécher. Je vérifie juste.
Oui, c'est parfait. Quoi qu'il en soit, je vais
commencer par le ciel Peu importe qu'il ne soit pas complètement sec maintenant, car je
ne veux pas peindre dessus. J'aime commencer par des
lavages légers et progresser lentement. J'utilise ici la
technique mouillé sur mouillé d'abord pour le ciel. Je mouille donc le papier avec de
l'eau propre, puis je retire un
peu de bleu outremer de ma palette et je commence par des traits
intenses, laissant des
points blancs pour les nuages et d'autres parties avec une intensité de couleur
moindre J'ai donc tout mouillé ici, tout ce pot ici aussi, mais aussi de l'espace vital pour la palette de couleurs que
je vais avoir ici. OK, alors attends juste d'y aller. Ensuite, près du bâtiment, vous pouvez déplacer votre papier
pour voir s'il est mouillé, vraiment mouillé aux endroits où
vous voulez arroser. Si vous avez besoin
de découper votre page, utilisez
simplement un clip normal
que je vais utiliser. Maintenant, je vais prendre le bleu et commencer par un peu de bleu
intense. Laissant quelques taches blanches, comme je l'ai déjà mentionné, la douleur avant qu'elle ne sèche. OK, ça suffit de bleu. Je vais nettoyer un peu
mon vernis, retirer une partie du
pigment et
je vais juste retirer la couleur
que j'ai déjà ici. C'est cette zone aussi, ça. Nettoyez votre pinceau, séchez-le un
peu sur votre serviette et vous pourrez peut-être soulever le
pigment sur certaines zones. Soulevez et nettoyez votre sh, soulevez et nettoyez votre sh. Donc, vous voyez, le bleu semble
vraiment intense ici, mais comme nous utilisons la technique humide
et humide, il n'a pas l'air
si intense ici. Je vais donc le laisser sécher, et pendant que nous attendons, nous pouvons passer à la
tasse, nettoyer très
bien votre brosse parce qu'elle était bleue, et maintenant nous allons
commencer par le rouge OK, c'est très simple. Ayez simplement votre bateau à proximité pour voir les
lumières, tout OK, je vais commencer
par cette partie. Je vais laisser
un espace blanc, espace
négatif ici
au centre. Et ici sur cette partie, je nettoie mon pinceau et je ne prends
avec un bout de mon pinceau qu'un peu de
peinture grise et plus rouge. Il fait donc un peu
plus sombre dans cette zone. Posez-le simplement, laissez-le sécher. Vérifiez si cette pièce est sèche. Comme le ciel est encore sec, je continuerai
avec un chi plus tard, mais avec une partie liquide. Donc, avec une sienne
brûlée et beaucoup d'eau, donc je prends de la sienne brûlée et
peut-être de l'eau avec un embout, je vais peindre cette partie, laissant certaines parties
sans peinture, surtout au centre Prenez un peu de jaune et ajoutez quelques points de jaune
ici, et c'est tout. OK, maintenant le ciel est oui, il est sec, donc je peux
continuer avec un phare. Pour cela, j'ai utilisé la peinture
grise qui est assez claire. C'est celui-ci que nous avons créé. Je vais donc commencer par cette partie où il y a
une ombre ici. Ceci. Et maintenant, vous remarquez
que j'ai pris plus d'eau, donc j'ai encore un peu
de pigment, mais pas beaucoup. Je couvre donc ce
pot et aussi ici. Prends-en plus. Je peins aussi ce top
pa. Et c'est tout. Là-dessus, je
peins juste un peu ici. Je veux qu'il soit un peu chaud. Je prends donc un peu de Barcena. Je peins ici, sur ce pot et
aussi sur ce pot cette partie. Il a donc l'air plus chaud. OK, comme ça. Maintenant, le rouge. Ces tapotements sont réels
ici, vraiment ici. De plus, la porte est rouge, la porte est peinte, ce sac
et il en va de même pour ce sac. Cette barre ne l'est pas, donc avec mon Drybush, retirez-la
un peu, peu importe Ce n'est peut-être qu'un reflet. OK ? Ce bloc-notes est le bagage à main. Et là, je vais ajouter du bout de mon pinceau un
peu de peinture grise. Là-bas. Rien d'autre Je peux continuer avec
une tasse de chili latin. Donc c'est sec. Oui Je prends
donc un peu rouge et je peins,
en laissant quelques taches. Cette partie à l'intérieur du manche est également une plaque. Essayez donc de le peindre. Si vous devez
changer de brosse, allez-y. Je vais prendre de la peinture
grise ici, cette partie est plus foncée que le manche qui la recouvre, mais essaie de ne pas perdre tes points blancs,
tes points négatifs. Continuez ici, je pense que je vais passer à mon tout
petit pinceau qui porte
le chiffre zéro. Et je vais
continuer avec un phare. Il y a un cadre
rouge sous la fenêtre, alors je vais le peindre. Et cet endroit aussi. OK, c'est assez intense. Et aussi, j'ajouterai sur ce côté
gauche, une ombre. Donc, avec cette peinture grise, j'ajoute cette ombre ici, minuscule, puis peut-être plus rouge. Je sais que ça n'a pas l'air sympa
maintenant, mais ne t'inquiète pas. Donnez-vous simplement la permission
de faire des flops, de faire des erreurs, jouer, et surtout d'
être patient, d'accord ? Je vais continuer avec ce côté. Sous cette étiquette, je voudrais
ajouter un peu d'ombre. Et à l'intérieur de la fenêtre, cet endroit avec du
liquide masquant est noir Je veux donc le peindre
avec des peintures grises. Et il en va de même dans cette partie. Sur le dessus de la porte, vous pouvez peindre
le liquide de masquage C'est une bonne chose, mais dans ce cas,
vous ne perdez pas la lumière. C'est donc plutôt sympa. OK,
maintenant cette pièce est sèche. OK, je vais prendre la parole. Cette partie et cela. OK ? Donc, juste ici, vous pouvez ajouter un
peu de boncena Continuez avec de la peinture grise. Mmm, hum. J'aime bien ça. OK. Maintenant, avec votre
petit pinceau à chiffres zéro, vous pouvez tracer les lignes ici. Souvenez-vous des lignes, la perspective est comme ça
, puis elle devient
presque droite, puis la perspective
est comme ça. Donc, le fait d'
être ici comme ça,
puis comme ça et
puis comme ça a changé . Gardez donc cela à l'esprit. Il fait trop sombre. Maman,
hum. OK, comme ça. Donc je vais juste prendre
ça et essayer de les rendre
plus clairs à chaque fois. Ici, par exemple,
ils sont
presque droits et pareils dans cette section. Vérifiez qu'il est sec. OK, donc on peut continuer. Comme ça, pareil comme
ça, comme ça, comme ça. Et puis ça se passe comme ça. Cette tache a une ombre, peut-être que vous pouvez peindre en noir. À cet endroit, il peut faire plus sombre. C'est presque fini,
croyez-le ou non. Nous devons simplement
clarifier cette partie pour montrer que cette
étape et cette partie également. Peut-être plus intense, plus
rouge, plus intense ici. Pareil pour ce pot. J'utilise toujours le
même pinceau car ce sont des taches assez petites, donc je préfère l'utiliser
pour utiliser celui-ci. Ensuite, je fais quelques
ombres ici et juste ça. Oh, dans cette partie, je peux définir un
peu plus le siège. OK, je vais continuer
avec un chilla,
et je remarquerai que c'est
presque fini J'ai juste besoin de
terminer le manche, puis je prends un
pigment foncé comme ça, et je m'assois. Je vais le laisser comme ça. Je vais prendre un peu
de bon sienna et ajouter quelques
points ici, ici, comme ça C'est de la cannelle
sur toute la partie peinte, pas encore sur la partie
blanche. Dans certaines régions, plus près
que dans d'autres. Et maintenant, avec ce pinceau, je vais juste créer la table car il
m'aidera à définir une assiette. Donc je le fais simplement. Juste comme ça. Elle
a l'air très ample, mais elle est jolie. Et avec la Sienne née, je vais peindre un
peu ici et là, à l'intérieur de la tasse et manger
comme ça Peut-être plus sur cette section
et plus encore sur cette section. Terminé. Ce dernier est donc presque
prêt. en va de même pour notre phare, il
nous suffira d'ajouter
quelques détails plus tard avec une peinture pour fontaine
et une peinture posca Passons donc à nos poissons. Pour cela, je vais
utiliser du bleu sur cette zone supérieure. Ici, c'est bleu. Je pourrais aussi utiliser du liquide
de masquage sur les yeux, mais bon, je
laisse les choses comme ça Je nettoie mon pinceau,
et j'utilise du jaune, d'accord, sur cette partie inférieure. Ici, jaune, et maintenant, nettoyez bien
mon pinceau, et je vais mélanger les deux
au milieu. Gardez-le comme ça. Je vais
utiliser un peu d'orange ici, un peu d'orange
là où c'est encore humide. Terminé. Je vais donc
laisser les choses comme ça. Je dois juste terminer cette
section bleue, et je ferai la même chose
que pour le corps. Je vais le mélanger avec
juste de l'eau. OK, sympa, sympa, sympa. Je vais le laisser sécher et
continuer avec le phare. OK, j'ai juste besoin d'
ajouter quelques ombres ici. Ma photo comporte des ombres, donc je pense que je vais les ajouter avec juste un peu de peinture grise. Fais attention à ne pas y
mettre la main. OK. La propreté
parce que je ne veux pas que ce soit trop intense là-bas.
Juste comme ça. OK. Et peut-être d'autres de ce
côté et de ce côté. OK ? Et ici
aussi. Peut-être cette partie. Tellement d'ombre. OK, je vais laisser sécher et ensuite
finir mon poisson. Je vais utiliser ce petit pinceau. Et je vais peindre
ce pot plus intensément. Et la bouche avec un peu de rouge, comme les lèvres, est assez
drôle, juste comme ça. Ne vous inquiétez pas pour la perfection. Il s'agit d'une page de carnet de croquis, elle est
donc censée être
souple et expressive Donc je vais juste
finir mon poisson ici. Ça sèche un peu. Eh bien, il est complètement sec maintenant, donc je vais le terminer. Et je vais ajouter quelques points avec ce pinceau et
quelques lignes ici. Plus de points dans cette section, vraiment très proches, très
petits, juste comme ça. Maintenant, j'accroche mon pinceau
et je vais prendre du bleu. Et fais les lignes ici aussi. Et je vais faire quelques points, mais plus grands que ceux du bas. C'est comme, alors amusez-vous à
créer votre propre version. C'est la première fois
que je peins un poisson, donc je
ne savais pas vraiment comment le peindre. Mais c'est bien de jouer. Je vais finir la coupe maintenant, alors je prends du bon sienna Et sur cette partie supérieure,
je vais d'abord supprimer
les marques de crayon dont je n'ai plus besoin. Donc j'en déduis, je vais supprimer toute
cette partie, cette partie. Ensuite, j'ajouterai quelques
lignes sombres avec un stylo plume. Mais maintenant je vais
terminer cette partie. J'ajoute donc quelques points ici parce que la cannelle se trouve également un peu sur cette partie de la tasse. Je vais donc ajouter
ici comme ça. Je nettoie un peu, mon pinceau, mais juste un tout petit peu, pour qu'il ait
encore un peu de couleur, et je vais
ajouter quelques points sur la partie négative.
Juste comme ça. Peut-être que vous ne le voyez pas bien dans l'appareil photo.
OK, comme ça. Vous pouvez le voir là-bas.
OK. Terminé. Le moment est donc venu de passer aux détails.
8. Détails finaux et rédaction ing: OK, pour les détails, je vais utiliser des stylos à plume
et aussi des stylos posca blancs Je vais les tester ici pour
voir à quel point ils sont épais. C'est ça. Voici l'
autre stylo plume ici. Il est donc légèrement plus fin. Et pour le pot, vous
devez d'abord le secouer, bien
sûr. Tu le sais. Nettoyez-le un
peu, je vais
ajouter quelque chose en plus, d'accord ? Donc des points et des lignes. Pareil ici. Point sur la ligne. Ok, donc voici à quoi ils ressemblent. Nous allons donc ajouter des
détails avec ceux-ci. Bien, commençons à ajouter des
détails sur le phare. Il est complètement sec. Je pense que je vais
utiliser l'aweco, le stylo plume plus épais et le
rouleau. D'accord, d'accord. Je vais donc tracer la
ligne ici et ici également. Également sur cette partie. Je veux dire, cette zone aussi. N'oubliez pas de le nettoyer. OK, voilà. Cette section. Je peux l'enlever maintenant. Je n'en ai plus besoin. La porte. Je
mélange également des lignes lâches. OK. Dans cette section, voici
quelques lignes. Donc plus de lignes ici. En vrac également. Donc, tu vois, ça commence à être bien plus
beau qu'avant. Nous plaçons le ventilateur un peu à
côté du liquide de masquage. J'ajoute également quelques lignes, et voici quelques
petites lignes comme ça. Et le bouton ici aussi, OK, ça Et maintenant, en plus de cela,
avec des stylos ou des Mac que nous avons déjà comme ça Alors tu vois, ça commence à être plus beau. Et oui, nous pouvons
continuer à jouer avec l'interprétation que nous
voulons donner à notre phare. Ce sac, oui. OK, maintenant nous devons le laisser sécher et je vais continuer avec le gobelet. Voici donc les
derniers détails ici. Je vais l'ajouter dans
ce sac et aussi dans cette partie inférieure ici. Il suffit de manger. Et le poisson, nous devons également le terminer
. Je vais donc
peut-être utiliser ce stylo plume parce qu'il s'agit de
la plus
petite illustration, stylo plume parce qu'il s'agit de
la plus
petite car il est légèrement plus fin. Je vais donc faire en sorte que Kia ajoute quelques balances à la baisse. OK. Maintenant, nous pouvons ajouter notre
écriture dans mon cas. Ah. Tout d'abord, avec un
pinceau que j'utilise, je vais ajouter la palette de couleurs. Je commence donc par un bleu. Peu importe l'ordre. Je commence juste par un bleu
parce que je ne sais pas. Aucune raison, nettoyez votre
brosse, nettoyez bien. Et puis le rouge, laissez
un peu d'espace entre eux, bien
sûr, pour les mélanger. Tellement rouge. Et qu'
est-ce que tu utilises le plus ? Je pense que ça peint en gris. Quit Light était léger, oui. OK. Et maintenant, le Bon Sienna, lâchez-le parce que je le
trouve très beau Ce n'est pas un carré parfait. Du jaune que nous utilisons pour le poisson et aussi pour un
peu de chi latte. Et l'orange D. Je pense que c'est
notre palette de couleurs. Donc, pendant qu'il sèche, nous pouvons commencer par écrire. Je vais donc simplement
écrire un caroa. Si vous le souhaitez, vous pouvez
d'abord utiliser votre crayon. Donc, voici le nom
du lieu ou si vous
peignez comme moi, c'est bon, un caroa en fait, je vais le mettre trop
près du centre, donc je vais
le déplacer un peu Il est donc bon de l'
essayer d'abord avec un crayon. Je vais donc commencer à dessiner. Je vais commencer à écrire ici
, caro. Comme ça. Et maintenant, je vais simplement noter certains de mes souvenirs ? OK, tiens, je dois
mettre des chips parce
que c'est ce que j'ai dit. J'ai envie de dessiner le poisson
ou de le peindre, mais cela fait partie
du fish and chips
que je voulais créer. Je me souviens juste que pendant que j' écrivais, j'ai mangé du fish
and chips au déjeuner. OK, c'est sec ou presque sec. Donc, ce que j'aime
faire, c'est ceci, ici, j'aime séparer une
palette de couleurs comme celle-ci. Ce que nous devons faire maintenant, c'est
éliminer le liquide cutané. Je vais utiliser
une partie de cette gomme,
la gomme souple, et la retirer Maintenant, supprimez ce mauvais. Ouais. Ça a l'air sympa. OK, maintenant que ces zones blanches sont complètement découvertes, nous pouvons simplement terminer notre illustration avec
quelques détails supplémentaires. Et aussi, j'aime peut-être ajouter
quelques points blancs ici. Peut-être dans cette affaire et voyez
si vous avez besoin de plus de détails. Et là, j'ai besoin de deux lignes. Je voudrais ajouter ces deux lignes. C'est une étape. OK.
Ce que je dois faire, juste pour le rendre plus agréable,
c'est ajouter
quelques oiseaux ici, mouettes comme celle-ci,
une autre comme celle-ci Et peut-être un de plus ici. OK, nous avons terminé notre page. Il ne me reste plus qu'à supprimer les parties qui
doivent être supprimées. J'ai encore quelques Pencil Mac et je dois juste
ajouter la date Je pense donc que je vais
ajouter une date sur cette partie. Je n'ai pas beaucoup d'espace. En fait, j'aime bien ajouter
une date assez longue, comme vous pouvez le voir, mais je n'ai pas beaucoup de place
ici ou peut-être ici. OK, c'était le
26 avril ou le 26 avril. Terminé. Tu vois, j'ai changé d'avis. Mon plan était de mettre
la date ici, mais j'ai remarqué que je n'aimais
plus cette zone pour la date, alors j'ai juste décidé
d'ajouter une date sur cette partie. OK, à
la prochaine leçon.
9. Conseils supplémentaires et idées finales: Avant de terminer, je voudrais
partager quelques conseils pour
votre carnet de voyage Dressez une liste des lieux que
vous avez visités avec les sujets que vous
souhaitez peindre dans votre carnet de croquis, comme nous l'avons fait au
début de ce cours Conservez ensuite cette liste au recto ou
au verso
de votre carnet de croquis J'aime bien le coller avec
un joli ruban adhésif. Ainsi, lorsque j'ouvre mon carnet de croquis, je ne perds pas beaucoup de temps
à réfléchir à ce que je dois Si vous le pouvez à la
date à laquelle vous avez visité cet endroit, il sera facile de les
trouver sur votre téléphone. Une autre option, ma préférée, est d'utiliser l'option carte pour trouver des photos d'
un endroit spécifique. Vous pouvez zoomer sur la carte et retrouver des photos datant d'
il y a quelques années. Cela risque de vous surprendre. N'oubliez pas que toutes les pages ne
sont pas gagnantes et ce n'est pas grave. OK, bravo d'avoir
terminé ce cours. J'ai déjà
hâte de voir vos projets dans la galerie de
projets. N'oubliez donc pas de les télécharger. Si vous le souhaitez, n'hésitez pas à partager également votre travail sur les réseaux
sociaux. J'adore mettre en avant le
travail des étudiants dans mes récits. Et si vous aimez ce cours, laisser un commentaire est vraiment utile. Merci beaucoup
d'être là, et je vous verrai dans
le prochain. Au revoir
Fio Ortecho, Watercolour Artist & Teacher
