Capturer l'âme de votre chien : un guide complet de l'idée au portrait à l'aquarelle

1. Introduction : magie du portrait d'animal: Mes peluches, mon renard, mon petit démon. n'y a pas assez de mots pour exprimer tout ce que votre animal de compagnie est et représente pour vous, le monde entier, rien de moins. Je m'en suis rendu compte lorsque Kaiju, mon vilain Shiba, a fait irruption dans ma vie, bouleversant mon monde et mon art Je m'appelle Jana. J'ai peint à l'aquarelle toute ma vie au cours des 78 dernières années, professionnellement. agisse d'organiser des ateliers en personne dans le monde entier ou d'avoir mes originaux dans des collections privées en Europe et aux États-Unis Mon art a été un voyage d'exploration, fortement influencé par la nature. Lors de mes voyages, avec l'apparition de Kaiju, je me suis concentré sur la capture des expressions et des personnalités uniques des animaux de compagnie Apprendre à connaître chaque animal, ses petites bizarreries et le bonheur qu'il apporte à ses humains m'aide à mieux décrire leurs essais sur papier De plus, c'est incroyablement gratifiant d'entendre les Kays heureux de voir leurs animaux de compagnie Alors prenez vie dans mes peintures. Je suis heureuse de vous guider dans mon processus de peinture d' un portrait d'animal de compagnie avec l' exemple de mon Shiba Inu Ku Que vous souhaitiez peindre votre chien par pur amour ou que vous souhaitiez faire un cadeau attentionné à un autre propriétaire d'animal de compagnie. Ou peut-être aspirez-vous même à démarrer votre propre carrière de portrait d' animaux de compagnie. Ce cours sera votre escapade. Nous allons commencer par la référence. Je vais vous donner des conseils sur la façon de faire poser votre animal de compagnie, photos qui conviennent le mieux portraits et sur celles à éviter. Je vous invite à essayer de prendre une photo de votre animal de compagnie afin de vous en servir référence pour votre projet de discours final. Mais vous pouvez toujours télécharger la photo de Ju et travailler avec elle. Ensuite, nous aborderons la partie esquisse. C'est vraiment crucial pour une aquarelle réussie Ne vous inquiétez pas si vous pensez que vos talents de dessinateur sont plus liés à une figurine qu'à la Renaissance. J'ai des conseils infaillibles pour vous aider à dessiner un portrait reconnaissable de n'importe quel animal et à corriger vos propres erreurs. Si vous préférez sauter complètement cette partie, je vous propose un guide rapide sur le traçage d'images directement sur de la vapeur d'aquarelle Le guide de traçage, les conseils pour la photographie d'animaux de compagnie, la photo et le croquis au crayon sont disponibles pour décharger les PDF dans la section des ressources Enfin, j'expliquerai et démontrerai toutes les principales techniques d'aquarelle, telles que l'eau humide et humide, humide et le sec, le sec et le sec, dont vous aurez besoin pour créer un portrait réaliste Vous découvrirez les astuces secrètes que j'ai utilisées pour réaliser ces portraits, non seulement réalistes, mais aussi une vie en tant qu'équilibre. Nous ajouterons l'esprit de Noël à cette aventure car c'est la plus belle période de l'année. À la fin de ce cours, vous aurez plus qu'une simple peinture. Vous aurez un portrait qui reflète l'esprit de votre animal de compagnie. Un cadeau parfait pour un autre amoureux des animaux de compagnie, ou même pour la première étape votre carrière de portraitiste animalier. Joignez-vous à moi et à Kaiju pour découvrir le plaisir de peindre des animaux de compagnie. Commençons. 2. Demander à votre animal de compagnie de poser: Il est impossible que votre chien, votre chat ou un autre tapis reste immobile pendant toute la durée de votre processus de peinture. Il est peut-être possible de les esquisser rapidement et de vous amuser à travailler sur vos coups de pinceau dynamiques, mais pour un portrait réaliste, vous avez certainement besoin de plus de temps pour travailler sur ces détails. Prenons une photo de notre modèle. Il est préférable de prendre des photos dans votre bloc-notes pour une peinture future plutôt que de rechercher à partir d'images existantes sur votre téléphone, car vous garderez à l'esprit l'apparence de cette pose ou de cet angle sur le papier. Vous serez surpris de voir comment votre chien s'est recroquevillé sous une table. C'est mignon sur une photo, mais absolument bizarre sur un tableau. Si vous travaillez sur commande, demandez à un client de vous envoyer un tas de photos différentes de son bloc-notes afin que vous puissiez mieux vous faire une idée de l'animal. Vous ne les connaissez pas en tant que propriétaire. Avez-vous besoin de plus de points de connexion ? Maintenant, je vais vous demander de poser pour une photo. C'est un Shiba. Il n'aime pas vraiment obéir. C'est pourquoi j'ai des friandises dans la main gauche alors que je tiens un téléphone avec une application de caméra ouverte dans ma main droite. Je m'abaisse pour être au même niveau que mon chien afin que la photo ne soit pas prise par le haut. Je vais l'appeler par son nom et garder l'arbre légèrement au-dessus de ma tête. Cela me permettra de tourner la tête en l'air et de regarder relativement bien dans la caméra. Je prends d'abord quelques photos, puis je propose une friandise car nous n'avons pas besoin du portrait à mâcher Si la photo ne vous plaît pas, vous pouvez attendre que le chien ait fini de manger et réessayer pour obtenir des angles plus intéressants. Vous pouvez demander à votre chien de s'allonger, retourner votre téléphone pour prendre une photo intéressante et de faire quelques choix comme celui-ci. L'utilisation du mode vie sur iPhone peut être bénéfique si votre tape bouge beaucoup. Ainsi, même si la photo devient floue, vous pouvez toujours choisir une meilleure photo en mode vie 3. Trucs de photographie d'animaux: Maintenant, des conseils pour la photographie d'animaux de compagnie. La qualité d'une photo est essentielle. Votre animal de compagnie doit être clair et concentré. N'acceptez pas d'images floues ou sombres provenant de clients. Si vous travaillez pour une commande, la lumière nationale vaut mieux qu'une lumière artificielle. Essayez de prendre une photo à l'extérieur pendant les heures d'or, c' est-à-dire tôt le matin ou au coucher du soleil. Il indiquera également avec plus de précision la couleur du poulain de l'animal En hiver, la lumière est plus douce et il n'y a pas de lumière directe du soleil. Techniquement, vous pouvez donc le faire à tout moment, évitez de tirer par le haut. Bien que de telles photos puissent sembler mignonnes, cet angle ne se traduira pas bien dans une peinture. visage aura l'air plat et le reste du corps sera disproportionné. Essayez plutôt de photographier votre bloc-notes à la hauteur des yeux et sous un angle de trois quarts. Essayez également d'éviter les plans rapprochés où le visage semble plus grand que le corps en raison de la distorsion de perspective. Sur une photo, c'est assez intéressant, mais sur le tableau, bizarrement, si votre chien ou votre chat a un long nez, un angle de trois quarts est préférable à un portrait complet. Les races à nez plat, au contraire, meilleure apparence sous un angle complet. En fin de compte, l'angle est plutôt votre préférence personnelle. Je choisis souvent une référence photographique dans laquelle je sens que la personnalité de l' animal s'exprime le plus et je pense à la tournure de sa tête. Ensuite, dans ce portrait, j'ai choisi une photo d'une cliente avec un visage cls vers le haut regardant directement dans l'appareil photo, car c'est la caractéristique de Jamma, elle est une star d'Instagram et de Tiktok C'est ainsi que les gens la connaissent. C'est pourquoi j'ai préféré cette photo à une image plus traditionnelle. Ne vous inquiétez pas si tout le corps ne rentre pas dans le cliché. Nous nous concentrons principalement sur les détails du visage : les yeux, le nez, la bouche et les oreilles. Pour la même raison, ignorez l'arrière-plan de votre photo. Mes portraits réalisés par Defold ont un arrière-plan blanc, ce qui permet de ne pas placer la photo du sujet au centre et de conserver style minimaliste qui s'adapte à n'importe quel intérieur Mais en tant qu'artistes, nous pouvons ajouter n'importe quel arrière-plan avec de la peinture. est tout à fait inutile de s'attarder sur le fond Il est tout à fait inutile de s'attarder sur le fond de la photo Maintenant que vous êtes prêt, prenez des photos de votre animal de compagnie et partagez-les dans ce projet de classe dans un premier temps Si vous n'êtes pas sûr de votre photo, vous pouvez toujours me demander des commentaires ici. Ci-dessous, dans la section des ressources, je partage le guide PDF sur la prise de photos de votre animal de compagnie. Il est pratique d'y jeter un coup d'œil pendant que vous photographiez votre animal à l'extérieur afin de ne rien oublier. J'expliquerai ce que nous allons faire en tant que projet final dans la prochaine leçon. 4. Projet de cours : étapes faciles: Le dernier projet de classe sera de peindre le portrait de votre animal de compagnie. D'accord, si tu préfères, mais je sais que cela semble beaucoup, surtout si tu débutes. Je vais le décomposer en petites étapes faciles à suivre, suivre les instructions que j'ai données dans les leçons précédentes et prendre une photo de votre animal de compagnie que vous utiliserez comme référence. Comme nous le savons déjà, la photo parfaite n'est pas toujours le choix le plus évident. Pour soumettre une photo de. Votre croquis de portrait au crayon est une étape très importante. Nous allons nous y attarder un peu dans les prochaines leçons. Ne vous inquiétez pas si vous n'êtes pas un expert en dessin, j'ai des astuces pour obtenir le bon croquis Enfin, si vous n'aimez pas dessiner, consultez mon guide téléchargeable pour tracer des images directement sur du papier aquarelle J'essaie de rendre cette étape aussi simple que possible pour vous Trois, configurez notre espace de travail. L'organisation de votre matériel peut faire toute la différence. Je vais vous expliquer comment créer la meilleure expérience de peinture possible. Il n'est pas nécessaire d'en apporter la preuve. Mais si vous le souhaitez, je serais très heureuse d'avoir un aperçu de votre espace de travail Quatrièmement, la dernière aquarelle livrable, nous aborderons différentes techniques pour donner vie et couleur à votre croquis , atteindre le réalisme et capturer l'essence de votre animal de compagnie Suivez simplement mes étapes et partagez vos résultats ici. Vous pouvez également partager vos peintures avec moi sur Instagram et je les republierai fièrement dans mes stories Mon pseudo est le même sur toutes les plateformes de réseaux sociaux. Yana Travel Art, c'est tout. N'oubliez pas de télécharger les conseils de photographie d'animaux de compagnie et le guide de traçage. Ils pourraient également être utiles. N'oubliez pas que si vous avez des questions ou des doutes à n'importe quelle étape de ce processus, n' hésitez pas à me contacter , je répondrai à tout le monde. 5. Mettre en place votre espace. Matériaux d'art: Projet, vous aurez besoin d' un set d'aquarelle de base. Pantalon en papier, trois ou quatre pinceaux, gomme à crayons, papier, serviette, ruban adhésif Ils sont également répertoriés dans la description du cours. Maintenant, je recommande toujours d'utiliser papier aquarelle 100 % coton C'est un papier de qualité professionnelle qui possède d' incroyables qualités d'absorption et vous permet de travailler en couche. Aujourd'hui, j'utilise du papier Enson 300 GSM avec une texture légèrement perceptible qui est pressée à froid La presse à chaud convient également, mais j'aime utiliser la texture de la surface du papier à mon avantage lorsque je peins de la fourrure, vous pouvez toujours utiliser du papier cellulosique. Cependant, gardez à l'esprit que les lavages aqueux resteront généralement sur le papier et créeront des arêtes vives Pour le séchage des marques de papier Montello los, je recommande d'utiliser Kenzan peintures à l'aquarelle de qualité professionnelle sont toujours recommandées Cependant, la peinture pour étudiants est également un bon choix. Si vous n'en êtes qu'au début de votre voyage à l'aquarelle J'utilise des aquarelles de qualité professionnelle de Rosa, marque ukrainienne, ainsi que des peintures de Benzer et Newton Seller et de quelques autres Vous aurez besoin de six ou sept couleurs pour peindre. Ju Burnsiena, Rosillena ou cadmium orange pour la fourrure. Du rouge cadmium pour le chapeau. Du bleu indutrin pour les reflets et les mélanges sur ****. Et du noir neutre pour les tons plus foncés. Buisson blanc pour les détails et les points forts. J'aurai besoin de trois ou quatre pinceaux pour peindre. Pinceau rond naturel de taille moyenne Ju pour les grands lavages, en particulier lorsque vous travaillez avec la technique des boutons mouillés Pinceau rond synthétique de taille moyenne pour un meilleur contrôle de mes lavages. Petit pinceau rond pour les détails et les petits lavages, j'utilise un pinceau synthétique pour les détails extrêmement délicats tels que les moustaches J'aime utiliser un pinceau qui me permet d'obtenir des traits fins et ininterrompus Récemment, on m'a donné préférence pour un crayon automatique pour produire des lignes fines et rendre mon croquis clair et net. Je suggère toujours d'utiliser un crayon doux. N'importe quel type de crayon B fonctionnera bien. Vous aurez également besoin d'une gomme. Je recommande toujours d'utiliser une gomme indispensable qui ne laisse pas de traces sur le papier Vous aurez besoin de mouchoirs en papier pour sécher vos pinceaux, d'un moine ou deux avec de l'eau propre et d'un ruban adhésif pour fixer votre feuille de papier à une table si vous n' utilisez pas de bloc de papier. 6. Trucs à l'épreuve des balles pour esquisser n'importe quel portrait d'animal de compagnie: Avant de commencer, j'aimerais souligner l'importance d' un croquis lorsque nous devons peindre une trace reconnaissable. Mais le dessin du propriétaire sur son visage est crucial. C'est la base sur laquelle nous adapterons la couleur plus tard à l'aquarelle. Maintenant, je ne veux pas que tu t'inquiètes à ce sujet, car je ne suis pas douée pour dessiner moi-même. Après avoir peint des centaines de portraits d'animaux de compagnie, j'ai découvert des techniques infaillibles pour dessiner et me corriger Après tout, tous mes portraits ressemblent à leurs modèles, et c'est ce que les clients soulignent toujours dans leurs commentaires D'abord et avant tout, la composition. J'ai eu des problèmes à quelques reprises. Dessiner un visage avec tous les détails et même les ombres pour se réveiller plus tard et remarquer que le visage n'était pas au centre. Alors que la règle d'or est importante dans les paysages, et la vie stellaire dans les représentations d'animaux de compagnie où l'animal de compagnie est le point central Nous voulons garder leur visage exactement au centre. Comment savoir où finira le visage si nous commençons à dessiner à partir de l'œil, par exemple ? Eh bien, de nombreux artistes vous diront de dessiner d'abord le cercle principal du visage pour le placer dans la bonne position sur le papier, puis de le faire tomber dans les yeux, le nez, etc. Je n'aime pas cette approche, car même avec elle, je n'arrive toujours pas à obtenir les bonnes proportions de la tête. En fin de compte, les visages des chiens ne sont pas tous des ovales ou des cercles parfaits Au lieu de cela, je choisis quelque chose sur le visage qui servira à la deuxième mesure. D'habitude, c'est un I. Ensuite, je mesure le nombre d'yeux il y a dans le visage, en me déplaçant vers la droite. Ensuite, je mesure la longueur du visage en descendant. Maintenant, j'ai une idée claire des proportions du visage. Comme mon outil de mesure est directement lié au sujet, j'utiliserai cette méthode tout au long de la leçon. Maintenant, le conseil initial pour l'ovale approximatif a plus de sens. Quand nous pouvons mesurer la largeur et la longueur de cet ovale avec notre parfait. J'utiliserai l'œil chaque fois que je dois me contrôler. La distance entre les yeux eux-mêmes, la distance entre le nez et le menton, la longueur des oreilles, la longueur de tout le visage de haut en bas. Prochain outil pare-balles, Parallels. Lorsque votre croquis est prêt, vous pouvez le vérifier vous-même en traçant une ligne virtuelle ou même physique d'un point à un autre. Par exemple, si je ne suis pas sûr que le nez soit au bon endroit, il faut peut-être qu'il se déplace un peu. Dans ma photo de référence, je peux tracer une ligne à partir de l'endroit dont je suis sûr qu'il est bien mesuré et correct, comme les yeux, par exemple. Descendez et voyez quelle partie du nez il va toucher. Ensuite, comparez-le à mon croquis. Cela me donnera une position précise du nez par rapport aux yeux. Vous pouvez utiliser Photoshop pour placer des lignes au-dessus de la photo aux points principaux du portrait afin de vous aider à voir ces parallèles Souvent, lorsque mes yeux s' habituent trop au dessin, je passe à côté de petits détails et agrandis ou allonge certains éléments du visage. Me comparer aux parallèles a été une bénédiction. Ensuite, prenez une photo de votre dessin et regardez-le dans un miroir. Lors d'une réflexion, les deux révéleront immédiatement des erreurs dans votre croquis. J'aime aussi prendre une photo de mon croquis et le déposer rapidement sur la référence pour avoir les deux images au même endroit et voir les différences. Ce sont trois conseils en or qui m'aident à dessiner un croquis parfait. Mais je souhaite également partager avec vous quelques conseils généraux de dessin Très vite. Conservez toujours votre lampe à dessin. N'appuyez pas le crayon sur du papier, car lorsque vous devez effacer des lignes, elles ne disparaîtront pas complètement car la ligne du crayon est bien trop foncée. Essayez de ne pas utiliser trop souvent une gomme. Cela détruit la surface de l'eau. Papier cool, faites des pauses, revenez et regardez votre croquis avec un regard neuf. Souvent, dessiner me prend 30 % de l'ensemble du processus de peinture prend vraiment le temps de m' assurer que c'est parfait Même 40 % si vous le peignez à l'eau froide, il n'y aura aucune possibilité de corriger le dessin. OK, prêt. Passons à la leçon suivante et dessinons ensemble une véritable esquisse. Je vais montrer comment tout ce que j'ai dit s'applique dans la pratique. N'oubliez pas que si c'est trop difficile et que vous souhaitez simplement peindre tout de suite, vous pouvez consulter mon guide de traçage dans les ressources et simplement tracer l' image de votre bloc-notes sur du papier aquarelle directement Elle sera identique à la photo garantie. 7. Croquer le portrait de Kaiju: Dessinons un croquis au crayon de notre animal de compagnie. Je vais utiliser une photo de Ju. Vous pouvez suivre ou utiliser une photo de votre animal de compagnie. La photo de Kaiju est disponible dans la section des ressources. Je tiens à souligner que chaque tape possède sa propre caractéristique emblématique. Peut-être une petite ride, un sourire original ou une forme particulière des repérant cette signature dans votre croquis, vous garantissez 50 % de succès, car c'est quelque chose qui rend votre animal reconnaissable. Bien, commençons par définir où sera la tête du chien. En général, j'aimerais avoir sa tête au centre parce que c'est un portrait. Avec soin, je vais à peu près à l' endroit où se trouvera le visage et je marquerai également la tête sur mon croquis, je vais déplacer légèrement la tête vers l'oreille. Il n'y a pas cette distance entre l' oreille et la tête. Je pense que ça va aller un peu mieux maintenant. Je comprends que l'action principale va se dérouler ici maintenant, car je ne connais pas les différences entre les yeux et le nez et les proportions générales ici. Je vais commencer par dessiner un œil, il s'agit essentiellement d'un cercle. Mais comme Kaiju a ce contour noir autour des yeux, cela ressemble visuellement à une forme d'amande Ça va ressembler à ça. Maintenant, c'est mon principal outil de mesure pour la peinture. Tout d'abord, je vais mesurer avec le crayon Comment se trouve notre E ici ? Il est important de ne pas toucher l'écran du téléphone pour éviter tout zoom avant ou arrière. 122 yeux vont nous amener ici. Ce sera déjà le début d'une autre E12 ici. Cependant, il est important de noter que les yeux ne sont pas situés sur une seule ligne ici. Vous pouvez voir si je mets un crayon ou même une règle, vous verrez que les yeux sont sur la courbe et non sur la ligne droite. Nous devons faire le même endroit, le deuxième œil, un peu plus haut, suit la courbe. Voyons maintenant combien d' yeux vont rentrer pour atteindre le nez. Il va falloir un œil pour atteindre le début du nez ici, un œil de plus pour atteindre le bas. Maintenant, je mesure l'œil que j'ai dessiné sur du papier. Un œil est l'endroit où le nez va commencer. Le deuxième œil est l'endroit où le nez va finir. Environ. Je dessine la forme du nez. Je ne sais pas exactement combien de temps ça va durer, mais je le note approximativement comme suit. Donc, la largeur du nez est exactement la distance entre les yeux, vérifions-en donc la largeur. OK, donc les yeux peuvent être situés un peu plus loin que dans mon cas. Maintenant, je voudrais me revérifier avec la règle des parallèles. Si je trace une ligne imaginaire du coin de l'œil, j'atteindrai cet endroit. Voyons voir. accord, mais là, je pense que la courbe devrait commencer un peu plus tôt. Ainsi, si je trace une ligne à partir du point, elle sera juste au milieu de l'œil. Maintenant je vais bien. C'est bon. Je me rends compte que ce devrait être le bas. Je l'ai fait bien trop longtemps, alors j'ai fait une erreur quelque part. Tout comme les yeux, tout, cause de l'inclinaison de la tête, est situé sur la courbe. Et vous pouvez aussi facilement vérifier vous-même en plaçant une ligne parallèle, et vous verrez que les narines, par exemple, ne sont pas sur la même Celui de droite est un peu plus haut. Pour que la tête pas de mon cadre photo, sorte pas de mon cadre photo, je vais réduire un peu cette partie. Je pense aussi que cela semble plus harmonieux, il y aura des plis sur le tissu, le reste peut être fait directement avec de la couleur. Je ne suis pas stressé à propos de. Détails. N'oubliez pas qu' ici, nous devrions toujours pouvoir voir le corps derrière la tête. Ne te fais pas trop maigrir la tête ici. Devrait devenir progressivement plus mince. Mais c'est très mince ici. Et maintenant je pense que nous devrions prendre une photo et évaluer une photo. Une photographie sur le tableau. Une photographie contre le dessin. C'est aussi une bonne idée de vous lever et regarder votre dessin de loin. Et aussi sur la référence photo vue de loin. Vous remarquerez peut-être d'autres choses qui peuvent être corrigées. Par exemple, je vois ici que mon trait de crayon est un peu trop net. Maintenant, je voudrais me vérifier en utilisant la longueur du nez et mesurer toute la longueur du visage. Maintenant, la dernière étape pour moi serait de faire un croquis plus précis des yeux. La forme des yeux d'Aj. C'est très précis, et je pense que c'est ce qui le rend très reconnaissable. C'est pourquoi je veux prendre un peu plus de temps pour les dessiner exactement tels qu'ils sont dans ma pièce Atco Ce sera la caractéristique du chien qui lui donnera l'air vivant, comme il l'est dans la vraie vie. Je pense que mon croquis est prêt. Vous pouvez le télécharger dans ce cours et l'utiliser vous-même si vous le souhaitez. N'oubliez pas de soumettre croquis de l'animal que vous dessinez. Si vous avez besoin d'aide ou de conseils, je suis là pour vous aider. 8. BONUS : cahier d'exercices sur les techniques d'aquarelle: J'aborde tous les portraits d'animaux de compagnie réalistes de la même manière. Tout d'abord, je pose la sous-couche, qui servira de base à mon œuvre d'art en utilisant la technique du bouton mouillé Ensuite, avec Button Dry, j'ajoute la deuxième couche créer de la profondeur et du volume. Parfois, je dois y retourner plusieurs fois pour atteindre la densité souhaitée et terminer la peinture avec des détails pour faire ressortir l'animal. Il existe quelques astuces qui donneront à l'animal un aspect vivant, que je partagerai avec vous plus tard. Si vous débutez dans le domaine de l'aquarelle, vous devriez peut-être prendre un moment pour vous entraîner à laver, à appliquer des couches de peinture sur du papier Faisons-le ensemble. En couvrant entièrement le cercle d'une couche uniforme, vous obtiendrez un lavage plat. Cela signifie que la couleur est plate et que vous ne voyez même aucune ligne de connexion. Plus votre brosse contient de liquide, plus elle contiendra d'eau. Et il va probablement sécher avec des contours nets. Si vous étirez la peinture d' couche concentrée à une peinture presque transparente, vous obtiendrez un lavage graduel. Si vous ajoutez d'autres couleurs. Eh bien, en étirant votre montre, vous créerez une montre mixte. Maintenant, à l'aide de montres, vous pouvez appliquer les techniques du code de l'eau dans la pratique. La technique humide et humide signifie que vous mettez d'abord l'eau propre sur du papier, puis que vous ajoutez de la peinture. Souvent, l'eau et l'eau sont utilisées pour créer une sous-couche, la première couche de votre œuvre d'art sur laquelle vous allez ajouter d'autres couches Comme une couleur est transparente, l'idée initiale était que la sous-couche brillerait encore à travers les nouvelles couches de peinture Attendons maintenant que ce lavage soit sec et ajoutons-en un nouveau. Lorsque nous ajoutons une nouvelle couche avec le pinceau humide sur un papier sec, nous utilisons une technique humide sur sec. Si nous le faisons avec le lavis à l'aquarelle existant, nous utilisons une technique de glaçage, également connue sous le nom de superposition Enfin, pour ajouter des détails nets tels que les fines moustaches d'un animal, vous aurez peut-être besoin d'une technique de séchage sur sec. Cela parle de lui-même, juste une peinture sèche sur du papier sec. Je recommande de prendre le temps de pratiquer un pinceau fin et sec, que nous utiliserons dans ce cours pour peindre des moustaches 9. Première couche : sous-peinture: À l'aquarelle, il est préférable de commencer par couleur la plus claire, puis augmenter les tons jusqu' à la couleur la plus foncée Nous allons commencer par appliquer une sous-couche à l'aide de techniques. sous-couche est la première couche que l'on pose sur le papier Habituellement, la peinture sera recouverte de nouvelles couches. Plus tard, vous ne verrez pas vraiment la couleur clairement, mais elle brillera tout de même à travers les nouvelles couches car l'aquarelle est un support transparent. Maintenant, en utilisant la technique, j'applique l'eau propre sur le visage de Ju, en évitant les yeux et le nez. Je n'ai pas vraiment besoin d'eau là-bas parce que nous n'allons pas y travailler pour le moment. Ce sont les parties les plus sombres, les yeux et le nez. Nous y travaillerons plus tard. Maintenant, je m' intéresse davantage aux parties les plus claires, aux joues du coffre de fée et à toutes les parties oranges de son visage Je prends d'abord Rosianalight, liquide, dilué, soigneusement appliqué sur N'oubliez pas que même si la couleur semble assez concentrée et même foncée en ce moment, elle deviendra plus claire au fur et à mesure que la peinture sèche. Cependant, je suggère de ne pas aborder absolument tout avec Rosiana pour le moment, mais de ne vous rendre que dans les endroits où vous voyez de la couleur orange sur la photo Référencez la partie avec les joues et autour du nez, le museau Vous voulez le garder blanc ou du tissu blanc pour le moment. Nous sommes juste en train de construire la base même que nous allons utiliser pour cette peinture. Maintenant. Je lave ma brosse, je la rince. Il ne reste plus beaucoup d'eau dedans. J'étire la couleur ici. Il est tellement dilué qu'il semble presque blanc en fait Puisque nous sommes ici, travaillons simplement sur cette deuxième partie. Mais assurez-vous soigneusement que tous vos traits sont beaux et doux. Pas de bords durs car nous avons appliqué de l'eau propre avant cela. Cela nous permet de donner ces couches douces maintenant alors que c'est le cas de cette première couche. Mais je vais prendre un autre pinceau, synthétique Avant que ce ne soit un pinceau synthétique naturel, je vais prendre de l' orange cadmium pour ajouter des points plus lumineux sur le visage du chien. Je ne veux pas qu'ils ressemblent à de l'orange super ardente. Nous savons qu'il va perdre de son intensité lorsqu'il sèche, qu'il sèche. Mais même dans ce cas, il faut quand même faire attention à l'intensité de la couleur car le chien est toujours plutôt brunâtre que de couleur orange pur L'orange va briller à travers nos couches plus tard et nous aider à faire ressortir cette belle couleur de fourrure. Comme vous pouvez le constater, j'ai également appliqué cette couleur de manière sélective. Je ne le place pas absolument partout sur le pelage du chien. Par exemple, ici, je vois que les traits sont assez nets. Je les dilue pour m'assurer qu'elles soient suffisamment molles. Ici, juste sous les yeux, la couleur est presque jaune, assez claire. Je veux reprendre le mien et le placer juste sous les yeux pour préparer cette zone. Nous y travaillerons plus tard, mais je veux m' assurer que cette place est réservée. Maintenant que nous avons déjà commencé à travailler sur la première couche, finissons-en avec l'oreille et nous allons faire de même. D'abord, de l'eau propre, puis la première couche de Rosana, un peu de cadmium orange Comme nous sommes ici, nous pouvons mélanger un ton plus sombre. Je vais prendre le bleu dans la tendance, bleu dans mon cas, un peu d'orange, qui est une couleur complémentaire. Et cela nous donnera un ton de bleu plus foncé. Avec ce ton plus foncé, c'est presque grisâtre. Je montre la partie la plus foncée de l'ombre ici. L'intérieur de l'oreille peut aussi ajouter un peu de brûlure, Siena. Nous reviendrons à cet endroit plus tard. Vous n'avez pas besoin d'attraper l'ombre pour le moment. La couleur exacte de l' ombre est approximative. Je voudrais exposer cette première partie. De plus, si la peinture fuit ici dans la phase, vous pouvez la retirer avec précaution avec un pinceau semi-humide. Si votre brosse contient de l'eau, cela ajoutera de l' eau à cet endroit et diluera complètement votre couche, ce que nous ne voulons pas. Pendant que nous faisions cela, le visage s'est asséché. J'aimerais ajouter un peu d' eau à nouveau pour pouvoir mettre de la couleur bleue sur la fourrure. Je vais prendre un indent, tendance, bleu, dilué, c'est très aqueux, presque transparent Et repérez les zones où je vois un point bleu très clair, c' est-à-dire une ombre naturelle projetée par la tête du chien sur sa propre poitrine Maintenant, juste sous le nez, sur le muscle, nous voulons également créer très légère couche de bleu juste pour montrer l'ombre. Même si la vraie couleur est le blanc, cette partie du visage du chien est blanche ou crémeuse. Mais pour montrer que c'est tridimensionnel, nous voulons y créer une petite ombre. Bien, maintenant je veux le laisser sécher, puis nous passerons à la technique de superposition et commencerons à créer de la profondeur 10. Technique de vitrage : deuxième couche: Comme vous pouvez le constater, après séchage, la peinture est devenue beaucoup plus claire, la couleur orange plus tôt. D'une manière, d'une manière, d'une manière. Nous allons maintenant commencer à travailler sur la deuxième couche en utilisant la technique du vitrage ou de la stratification C'est exactement ce que nous avons appris dans notre leçon précédente, où les deux couleurs se chevauchent et où la première, celle du bas, brille toujours Nous allons toutefois utiliser cela à notre avantage ici, pour créer des transitions de couleurs douces. Comme la fourrure de Ju est douce, j'aimerais réappliquer de l'eau propre et garantir des transitions de couleurs agréables et douces Si vous utilisez du papier 100 % coton, il n'aura aucun problème à absorber toutes ces couches. Le journal sera capable de le gérer. Le papier cellulosique de l' autre côté n'est pas très doué accepter plusieurs couches si vous l'utilisez Peut-être que cette technique n'est pas la meilleure pour obtenir le résultat souhaité. Cependant, même le papier cellulosique peut supporter deux ou trois couches de peinture. Mais je vais en dire plus. ce moment, j'applique une nouvelle couche de peinture avec Burn Siena, comme vous pouvez le voir. D'abord, je laisse tomber le pigment et je rince mon pinceau. Maintenant, avec le pinceau semi-humide, je dilue soigneusement les bords là où ils semblent tranchants Mais comme j'ai appliqué de l'eau juste avant cela, je me suis assurée que mes traits s'estomperaient facilement d'eux-mêmes. J'applique Burn et dans les zones où, sur ma photo de référence, la couleur brune est plus intense et même légèrement plus foncée. suite, je suis en train de lisser les bords et peut-être même me permettre d'obtenir des traits qui imiteraient Ici, le papier sèche. Mon trait est plus net et plus vif et je dois le diluer rapidement avec l'eau et peut-être aussi ajouter des touches de ton grisâtre que nous avons mélangées plus tôt dans l'année pour faire apparaître les ombres Maintenant, juste sous le museau, nous avons une ombre plus intense sur laquelle j'aimerais travailler dès maintenant Je vais me brûler et ajouter à nouveau du bleu duren pour obtenir un ton plus foncé, presque gris J'aimerais qu'il penche davantage vers le gris, vers le bleu. J'ajoute de la peinture bleue. Et appliquez soigneusement ce mélange foncé juste sous le museau. Nettoyez le pinceau, rincez successivement à l'eau et diluez rapidement mon contour net. Je préfèrerai également qu'il y ait un peu de bleu ici plutôt que de brun. Comme vous pouvez le constater, je travaille très vite parce que si j'attends trop longtemps, le trait s'assèche et reste tranchant sur le visage du chien, ce que je ne veux pas parce que la tête est rouge. Il va naturellement y avoir un peu de lumière ici, tout de suite. À l'heure actuelle, il se mélange naturellement. De plus, je rince ma brosse et adoucis cette zone du museau Est-ce que tu le fais paraître moelleux ? Cela rafraîchira également la couleur de l'oreille, car elle est devenue un peu trop pâle à cause de ma brûlure de Sienna mouillée sur sèche Je laisse tomber une couleur un peu plus concentrée ici et dans le bas de l'oreille. Et le plus difficile, c'est de relier l'oreille et le visage ici, qu'il n'y ait pas de ligne de connexion claire et cela n'a pas l'air étrange. Maintenant, avec le ton plus foncé, je dessine le contour des poils duveteux qui sont de couleur plus claire ici et qui ne font que ressortir L'astuce pour les peindre consiste à utiliser la technique de l'espace négatif, ce qui signifie que vous devez utiliser un ton plus foncé pour dessiner automatiquement la forme de ces cheveux clairs Ils se démarqueront parce qu'ils sont de couleur plus claire. Ce que je veux dire, je vais le démontrer tout de suite. J'ai juste besoin de mélanger mes couleurs rapidement. C'est la couleur de la navette. Je pourrais même utiliser un peu de noir pour accélérer le processus ici en utilisant un ton plus foncé. ce moment, avec mon pinceau, je crée les ombres. Mais en même temps, j' utilise ces traits qui imitent ces cheveux clairs et moelleux qui ressortent ici. Maintenant, je dois lisser les bords de ce ton plus foncé pour qu'ils ne paraissent pas hors d'usage. En même temps, je vais imiter certains des poils de l'autre côté. En créant une zone plus foncée autour des cheveux blancs, nous les faisons ressortir. Nous les décrivons essentiellement. Très bien, je vais le laisser sécher et nous pourrons y travailler plus tard en ajoutant les détails pour le rendre plus réaliste. Pour l'instant, j'aimerais laisser le chien sécher une fois plus, puis nous poursuivrons nos techniques de ponte. 11. Technique de vitrage : troisième couche: Une caractéristique unique de Shibaino. Motif spécial de couleurs blanc ou crème que vous pouvez voir ici. Au dessus des yeux, sur les joues, sur le museau, sur le ventre, sur le Ces marques sont vraiment uniques pour les Shibaino et rendent reconnaissables Et on les appelle zéro. Nous devons leur montrer. C'est le moment de commencer à travailler sur les parties les plus sombres du ju, la fourrure Avec ma couleur marron plus foncé. J'ajoute simplement ces pierres ici et là où je vois les nuances et les parties les plus sombres sur la photographie de Kaiju J'ai également l'impression qu'avec le papier sur lequel je travaille, il a vraiment besoin d'être constamment humidifié Sinon, la peinture va juste sécher avec les arêtes vives. Je suis obligée d'utiliser une technique humide ou humide à tout moment pour obtenir des transitions de couleurs plus douces, car je ne veux pas d'arêtes vives avec une seule couleur brun foncé. Vous pouvez mélanger votre propre couleur brune en ajoutant du bleu à votre brûlure. Sienne, par exemple. Ce ne sera pas identique, mais ce sera brun plus foncé. Ça va faire l'affaire. Je trouve ces lunettes de soleil ici. Maintenant, après avoir placé les lignes rugueuses, certaines d'entre elles sont assez nettes, je dois diluer les bords et l'approche consiste le même pinceau semi-humide en cours de route Je me corrige et j'ajoute des tons plus foncés adoucir immédiatement les bords Avec la brosse semi-humide, assurez-vous que votre brosse ne transporte pas trop d'eau. Sinon, vous allez créer des effets de chou-fleur qui ne feront que se propager sur le visage de votre chien Comme vous pouvez le constater, nous suivons cette formule en commençant par la couleur la plus claire. Dans notre cas, il était brun clair. Nous reconstruisons ton par ton la couleur de la fourrure de notre chien. En utilisant une technique humide ou humide et une technique de superposition, vous pouvez faire de même et appliquer cette formule pour peindre vous-même n'importe quel chien, vous pouvez faire de même et appliquer cette formule pour peindre vous-même n'importe quel chien, chat ou tapotement de votre choix Maintenant que je fais cela, j'ai l' impression que la couleur la plus foncée est bien trop détachée de mes couleurs de base, mes bruns, pour les égaliser. J'ajoute un peu plus de Burn Siena. De plus, comme vous le remarquez, je contourne soigneusement ces points blancs, en les gardant plus clairs. Ils ne sont pas d'un blanc éclatant sur Kaiju. Mais dans d'autres Shibaino, vous pouvez voir ces parties blanches ressortir davantage, surtout si la couleur du chien est noire, alors O ressort Rouge Kaiju, même couleur. Ils sont plus crémeux. Mais vous pouvez toujours les voir, surtout en fonction de la lumière de la pièce. Maintenant, lorsque je sentirai que mes ombres sont placées dans toutes les bonnes zones du visage, je laisse le volant et je descends pour faire de même avec le torse , ici avec le museau, mais d'abord vers le torse Comme je l'ai dit plus tôt, mon papier n'aime pas la technique humide sur sec, car la peinture reste sur la surface et crée des contours nets et nets sur les bords. Mais ce n'est pas un problème. Si votre papier fait la même chose, il vous suffit d'utiliser davantage une technique humide. Et cela vous permettra de mélanger les couleurs en douceur juste après avoir intensifié la couleur brune, la Burn Sienna dans mon cas Je tiens également à souligner que même si le pigment est encore humide, c'est vraiment le moment de travailler sur certains poils qui sortent de son visage, car il est très, très moelleux Comme les couches sont mouillées, vous pouvez vraiment en tirer la couleur et elle aura un aspect plus naturel que si vous l'ajoutiez simplement plus tard. Assurez-vous simplement que les traits que vous tirez sont très fins. Sinon, le trait épais paraîtra étrange sur le tableau. Pendant que je faisais ça, mon papier est devenu sec. Vous pouvez voir qu'il sèche vraiment vite. J'ajoute une autre couche d'eau, de l'eau, mais comme un pigment humide, j'ajoute immédiatement un ton plus foncé. J'utilise Van **** et en même temps, ajoute un peu du mélange de bleu et de brun que j'ai fait plus tôt pour obtenir des tons foncés naturels. Tant que cette couche est mouillée, je peux dessiner les couleurs avec le pinceau. Je n'ai même pas de peinture sur le pinceau. Ce n'est littéralement qu'un pinceau. Comme la couche est mouillée, il est très facile de retirer ces couleurs. Rendez également vos traits plus chaotiques. Ne les faites pas toutes dans le même sens. Certains cheveux remontent vers le haut, d' autres vers le bas. Cela vous donnera une sensation plus naturelle. Ici, sur la poitrine, il nous manque un peu de bleu dans les tons. Je les injecte en ce moment et je dilue les bords pour qu'ils ne soient pas tranchants, pour donner à cette partie de la tête un aspect Pendant que cette partie sèche, je peux travailler très soigneusement sur le museau De l'eau fine et propre. Cependant, je vous suggère de ne le faire que lorsque vous êtes sûr que cette pièce est sèche. Dans le cas contraire, la couleur que vous avez créée ici va s'infiltrer dans votre couche actuelle. Assombrir légèrement le bleu en ajoutant du brun et en travaillant sur les ombres situées sous le nez. Même si ici la couleur est le noir, nous l'ajouterons plus tard. ce moment, je travaille juste sur la sous-couche de noir pur pour cette partie noir pur Je l'ajoute avec un point, comme si je me déplace ici sous le nez parce que la couche est encore humide. Il se mélange tout seul. Encore une fois, il ne s'agit que de préparatifs. Nous allons y revenir, mais quand il fait sec et que nous allons utiliser une technique de séchage, je peux constater qu'après séchage lent, il est encore assez humide, mais il fait de plus en plus sec. Cela a commencé à créer un effet colifower ici et je n'aime pas ça Tout d'abord, je vais l' enlever avec précaution avec le pinceau Smit J'aurais besoin d'ajouter une autre couche de ton plus foncé. Mais je ne vais pas le faire maintenant car la base est encore humide. Tout va juste devenir un gros colifower. Je dois attendre qu'il sèche, puis je pourrai ajouter des tons plus foncés. 12. Peindre un chapeau de père Noël: Pendant que le chien est sec, j'aimerais travailler sur la chaleur. Nous ne perdons pas de temps encore une fois, j'applique une technique humide et humide. Eau aveugle pour utiliser la technique humide. Je voudrais d'abord poser la base de la partie blanche du chapeau. Il est moelleux même s'il est blanc, il n'est jamais simplement blanc, sinon il serait plat Nous devons montrer la tridimensionnalité de cette partie duveteuse en ajoutant C'est pourquoi j'utilise une couleur bleu clair presque invisible qui mettra en valeur les nuances et les plis de cette partie duveteuse Assurez-vous qu'il ne fasse pas trop sombre car les objets s' influencent les uns les autres, nous avons cette couleur rouge qui brille sur la blancheur de la partie duveteuse de la tête Comme cette partie est rouge, cette couleur rouge est transférée ici. Mais nous y avons déjà parlé. Maintenant, je peins le chapeau en rouge cadmium, car ici la zone est encore humide. Lorsque le rouge touche cette partie humide, il commence naturellement à saigner à l'intérieur, ce qui ne me dérange pas, car cela crée cette sensation de pelucheux 13. Peindre des yeux: Comme vous pouvez le constater, lorsque le papier est devenu rouge et sec, même s'il était si brillant maintenant, il est devenu beaucoup, beaucoup plus clair que prévu. Je vais repeindre le chapeau en rouge, mais pour le moment, j' aimerais travailler sur le nez et les yeux. Le visage peut avoir un aspect plus fini et ensemble a les yeux bruns. Je prends du brun et j'ajoute un tout petit peu de bleu pour que ce soit moins vif. Je vais d'abord peindre les yeux bruns. Je me souviens également qu'il y aura un point fort en dessous . Je vais peindre autour d'elle en utilisant la technique de l'espace négatif, également avec de petites touches de bleu. Je veux ajouter un petit trait sur la gauche pour montrer qu'il brille. Donc, essentiellement, l' œil est une sphère. C'est pourquoi ici, sur le côté, nous avons un petit reflet. Maintenant, je voudrais prendre la couleur marron, Van ****, dans mon cas, celle que j'utilisais auparavant pour les ombres, ajouter un tout petit peu de noir et commencer à dessiner la forme réelle de l'œil Maintenant, je vous présente des morceaux de brun. Encore une fois, j'étale un peu cette couleur à l'extérieur pour faire apparaître ce ton plus foncé autour des yeux. En gros, j'ai laissé tomber la couleur brune et maintenant je vais laver le pinceau, il n' y a pas d'eau dedans. C'est juste un peu humide. Je vais essayer de mélanger les bords. Je vais faire de même sous le regard attentif. L'alerte aérienne est terminée. Que la force soit avec ton attention. L'alerte aérienne est terminée. Que la force soit avec toi. L'alerte aérienne est terminée. Maintenant, tous mes étudiants savent que l'idée est d'avoir le contour de l'œil avec une couleur noire foncée. À partir des bords du trait noir, la couleur devient un peu plus claire, passant au brun puis à la lumière complète. La couleur de la fourrure que nous avions. La transition se fait en douceur. Si nous dessinions simplement l'œil en noir, cela ressemblerait à une découpe. Cela n'aurait pas l'air naturel. C'est pourquoi j'ai créé tous ces jeux en ajoutant du brun. J'ajoute également l'iris ici. Je pourrais aussi bien ajouter une autre couche de brun sur les yeux. Juste pour le rendre un peu plus foncé, parce que je trouve que c'est plutôt pâle. Je passe beaucoup de temps à peindre les yeux. Pour moi, c'est l'une des parties les plus importantes du portrait. J'aime aussi beaucoup les peindre. Prenez le temps d'obtenir un look presque photoréaliste lorsque vous peignez un portrait. Habituellement, ce sont les yeux qui donnent le regard dans les yeux qui révèlent la personnalité et l'animal, ou la personne reconnaissable. Vous pouvez donc dire, oh oui, je le vois vraiment. Il en est ainsi. Et donc. D'accord, et je vais faire de même avec l'œil droit. Prends du brun. Cet œil droit a plus d' ombre à cause du chapeau. Nous voyons moins de reflets et nous avons généralement l'impression qu'il fait plus sombre. On ne voit presque pas cette couleur brune, mais je sais que ses yeux sont bruns. C'est aussi pourquoi je demande généralement aux clients de m'envoyer un tas de photos afin que je puisse voir un chien, un chat, ou toute autre tape dans la foudre dans différentes positions, afin de mieux comprendre les couleurs, couleurs de la fourrure, les couleurs des yeux. Encore une fois, je prends du brun, du brun que j'ai utilisé auparavant sur le visage et je veux l'ajouter ici. Inévitablement, ma couleur noire fuit parce que je la touche avec le pinceau humide. Je pense que ce n'est pas grave, car cela me permet mélanger les couleurs et d'avoir cette transition naturelle entre le noir le plus foncé et les bruns les plus clairs. Nous allons avoir un petit point fort. Je vais corriger la forme de l'œil un peu plus tard. l'heure actuelle, cela n'a aucun sens d' y aller parce que c'est encore humide et que la peinture va simplement saigner de partout. Oui, je dois attendre qu'il sèche. Séchez l'œil de droite. Ce n'est plus aussi dense. La couleur n'est plus foncée. Oui, je rafraîchis la couleur. En ajoutant un peu plus du même ton sombre. Le brun foncé ajoute également un peu de bleu pour le rendre plus foncé. Cela se produit vraiment lorsque vous travaillez principalement avec du papier coton, car la douleur pénètre profondément dans ses couches et la couleur perd souvent de son intensité. C'est idéal lorsque vous devez obtenir des transitions de couleurs douces, mais également très différentes du papier cellulosique. Si vous travaillez sur de la cellulose , les couches restent généralement sur le dessus du papier Elles sont plus susceptibles être aussi éclatantes qu'elles le semblent lorsque vous les posez. également plus susceptible d'avoir des choux-fleurs et des bords secs pour la même raison, car la peinture reste en surface, ne pénètre pas profondément dans les couches de papier n' est pas absorbée autant que le coton Mais encore une fois, cela dépend vraiment de chaque marque de papier. Je dilue ici sous son œil, il y a un peu trop de gris en ce moment, je l'enlève avec le mouchoir C'est bon. Je veux donc avoir une forme claire des deux yeux avec une belle couleur foncée. Et c'est tout. Nous pouvons maintenant passer à la peinture du nez. 14. Peindre le nez: cause du reflet, je préférerais d'abord appliquer du bleu aqueux très transparent sur le nez et l' utiliser comme sous-couche, la principale couleur de base du Je dois m'assurer que les bords de ma couche sont souples. À part cela, je peux même ajouter une couleur bleue un peu plus intense, passant à un pinceau plus petit et en prenant le brun maintenant. Le brun peut être le même que celui que nous avons utilisé pour la glace ou pour les ombres. Ce n'est pas vraiment important parce que nous allons mettre du noir dessus pour moi, mais je ne veux juste pas avoir une couleur pâle, plate et noire sur notre nez. J'aime avoir des transitions de couleurs plus complexes et des couleurs de base qui brillent ici et là. Il va y avoir une grande lumière sous la narine. Je le garde plus léger ici. Je vois que ma couleur bleue s'enfuit. Je retire le bord. Il n'a pas l'air aussi pointu qu'il l'était. Si je vois des arêtes vives, je les enlève simplement avec la brosse semi-humide. Maintenant, je prends du noir neutre, le mélange avec du brun, mais j'ai besoin de plus de noir, de couleur parce que ma couche est encore humide, nez est encore mouillé, la couleur s'écoule doucement et se fond d'elle-même ici. Si vous voyez à la base du nez, celui-ci n'est pas parfaitement arrondi. Il y a de petits poils qui sortent et d'autres couleurs que nous voyons. Je tiens à souligner ici le point fort qui se trouve sous la narine. Je veux m'assurer qu'il y en a peut-être un autre aussi, mais juste un tout petit peu. Ne vous inquiétez pas si vous soulevez trop, car nous pouvons toujours le recouvrir d'une peinture plus foncée. Nous allons ajouter une autre couche fois celle-ci complètement sèche. Je veux juste m'assurer que cette zone est propre et blanche et nous y travaillerons une fois qu'elle sera sèche. Maintenant, j'en fais clairement trop. Et il y avait trop d'eau dans mon pinceau. Cela a créé cet effet de fleur de coli et a pratiquement ruiné tout ce que je faisais auparavant. Je dois juste m'arrêter, le laisser sécher et le réparer plus tard. instant, je ne peux rien faire d'autre qu'empirer les choses. Leçon apprise. N'exagérez pas votre travail. Comme vous pouvez le constater, après séchage, les couleurs sont redevenues pâles. Nous avons un horrible chou-fleur sur le nez. Normalement, cela me stresse, mais comme je sais que cet endroit sera complètement recouvert de noir à cause du nez, je ne m'inquiète pas pour ce chou-fleur, car je sais qu'il va être caché Faisons-le d'abord. Je rafraîchis un peu de brun sur le nez. Je deviens noir et peins le reste du nez de quelle couleur. Il est important de comprendre la différence entre ton foncé et la densité du ton. Densité de la couleur. Il y a une différence parce qu'une couleur à elle seule peut être foncée, comme par exemple, le nez ici avant que je ne commence à travailler dessus était peint dans un ton brun foncé. Il faisait sombre, mais il était également pâle. Il n'était pas assez dense. Il était légèrement teinté de grisâtre et n'avait pas l'air intense. Ce que j'essaie de dire ici, c'est qu'il est important de comprendre la différence entre les tons et la densité. Parce que dans de nombreuses situations, vous devrez atteindre une certaine densité de votre couche pour créer cette sensation de profondeur, volume et obtenir un certain réalisme dans votre peinture. Je m'assure que le pigment est épais, ce qui signifie qu'il ne contient pas beaucoup d'eau. Ni dans le pigment lui-même , ni sur mon pinceau. Cela me donne cette couche très épaisse, qui confirme ce que je viens dire à propos de la densité de la couleur. Nous obtenons une couche unique qui fait immédiatement ressortir le nez et lui donne une impression tridimensionnelle. Maintenant, notre nez a l'air très foncé et il ressort, mais en même temps, il n'est pas relié au museau, au reste du visage Pour ce faire, pour les connecter naturellement, nous devons à nouveau intensifier les couleurs ici, je vais utiliser la technique. Travaillez sur les tons ici avec des mouvements similaires, des points. Je crée ces parties sombres du museau, les poils plus foncés juste sous le nez pour relier le nez et la bouche de manière plus naturelle Parce que j'ai mis de l'eau dans cette zone juste avant cela. Même si j'ai mis des traits assez secs, ils ressortent tout de même plus doux parce que le papier était mouillé ici avec un ton brun brun foncé. Je veux créer une ombre sur un côté pour montrer la tridimensionnalité. Le papier était sec. Mon coup avait également l'air sec et s'est avéré sec. Je les dilue soigneusement ici. Nous allons avoir une autre ombre que j'ajouterai plus tard, pas pour l'instant. Pour l'instant, je veux recommencer avec du pigment noir sec et ajouter ces cheveux. La couleur perd immédiatement son intensité car je travaille mouillée sur mouillée, mais elle me donne également une sensation plus naturelle. En même temps, j'ai envie peindre cette zone noire, la bouche, même temps, cela me donne l' occasion de créer un toucher doux en forme de F et de donner l' impression que tout est beau, doux et moelleux En même temps, cette ligne ici, je veux la rendre un peu plus douce. Je dilue donc cette ligne avec le semi-pinceau. En gros, il suffit de le parcourir ici. J'ai ce pigment bleu dont je n'aime pas le bord. C'est devenu un peu trop pointu maintenant. J'ai juste besoin d'attendre que cette pièce soit sèche, et en attendant je travaillerai sur le feu. 15. Corriger nos propres erreurs : le nez: Je me lève, je me rends compte que j'ai le nez un peu trop relevé comme ça. Au lieu de l' incliner tellement comme ça, je dois le descendre un peu. Cela ne va pas être facile, mais je vais d'abord essayer. Je dois diluer ce bord pour libérer de l'espace. D'accord ? Je vais faire de même pour la narine, parce que je dois placer la narine sur la droite, un peu plus bas pour diluer la ligne noire J'étire également la couleur brune qui se trouvait en dessous sur les côtés. Tout semble plus naturel. Maintenant, je prends des morceaux noirs de brun. C'est plus dense. Maintenant, cette narine doit être légèrement inférieure Hmm Encore une alerte aérienne, attention au régisseur aérien. Dirigez-vous vers le refuge le plus proche. OK, sois négligent. Votre excès de confiance est votre point faible. Crois-le ou non, Irregular. Dirigez-vous vers le refuge le plus proche. Ne soyez pas négligent. Votre excès de confiance est votre point faible Croyez-le ou non. C'était la quatrième alerte aérienne pour aujourd'hui. Mais oui, c'est la réalité. C'est bon, continue. Je place cette ligne un peu plus bas maintenant. Il est trop incliné. Comme si vous utilisiez les règles du parallèle comme nous en parlions tout à l'heure. Les yeux sont sur la ligne légèrement inclinée. Si nous descendons, nous verrons que tout le reste devrait être sur la même ligne. Maintenant, je vois qu'ici la bouche descend un peu trop bas. Ce que j'aimerais faire, c'est l' aborder légèrement comme ça avec du noir. Maintenant, prends du brun et continue ici pour la nana. Comme je l'ai déjà dit, je place cette limite légèrement plus haut. OK, maintenant ça a l'air mieux. De plus, j'ai l'impression que c' est un peu trop net ici, que la courbe est trop nette. Donc, ce que je veux faire, c'est diluer le bord. Mais avant de réappliquer une autre couleur, je dois attendre qu'elle sèche Sinon, tout va simplement rentrer dans l'eau. Et je n'en ai pas besoin pour le moment. Mais je pense avoir réussi à sauver son nez et à le remettre sur la bonne voie. Je pense que je peux continuer et créer cette ombre peut-être aussi, la garder un peu plus haut pour qu'elle ne descende pas si bas. Le capuchon brun que je viens de poser, je l'étire et le dilue pour qu'il n'y ait pas de bords tranchants Et je le fais avec la brosse semi-humide, la même manière qu'avant. En gros, lorsque vous avez une erreur quelconque, vous pouvez essayer de la corriger en enlevant la couleur, en déplaçant la peinture. Et si la peinture n'est pas tachée, vous pourrez l'enlever, au moins jusqu' à un certain point, et appliquer une nouvelle couche de peinture pour corriger votre erreur Mais vous devez le faire plus tard, lorsque le papier sera sec, afin que la peinture fraîche ne se mélange pas aux autres couches que vous venez de réactiver avec de l'eau Nous pouvons maintenant passer à nouveau à peindre la chaleur. 16. Travailler sur les ombres: Alors que le visage devient sec, comme je l'ai dit, j' aimerais rafraîchir la couleur rouge du chapeau car même si j'en ai pris une couche très épaisse avant qu'il ne sèche et qu'il ait perdu de son intensité de toute façon, donc pas de problème. Nous allons simplement réappliquer autant de couches que nécessaire. Comme je l'ai dit plus tôt, si vous avez moins d'eau dans votre pinceau, votre peinture sera plus abondante au fur et à mesure qu'elle sèche, elle ne perdra pas d' intensité tout de suite. J'ajoute de petites touches de noir dans mon rouge. Vous pouvez également utiliser le vert parce que le vert est couleur complémentaire et qu'il va naturellement le rendre plus foncé. Je pose ma candidature pour travailler sur certaines ombres créées naturellement par les plis de notre chapeau. Souvenez-vous de cette partie duveteuse, on laisse les bords légèrement saigner en ajoutant, en diluant le bord avec le pinceau humide C'est ce que je fais maintenant. Je le laisse légèrement pénétrer dans le blanc du chapeau. Le chapeau a l'air moelleux. J'ajoute une touche de ton plus foncé et je le dilue immédiatement pour que les bords soient doux. Au besoin, je peux ajouter des touches de rouge et toute ligne nette est diluée avec le pinceau. Ici, je dois créer une teinte qui soit l'ombre laissée par le chapeau sur ce côté blanc duveteux J'aimerais qu'elle soit visible, mais pas trop longtemps Je ne vais pas trop loin dans cette chaleur. C'est pourquoi je le réapplique plusieurs fois. Une fois de plus, je vais utiliser le rouge uniquement pour cette couche et aurai également la possibilité d' ajouter de l' ombre là où il y a un pli. Par exemple, ici sur un côté. Il est plus facile de le faire sur la couche humide que d' essayer de le faire sur la couche sèche. Et j'ajoute de l'ombre à cause des plis, des plis produits par la chaleur, en particulier ici, sous la joue où le tissu se cache derrière la joue Je veux l'assombrir légèrement pour montrer à nouveau que cette partie jette de l'ombre sur le tissu. Ce serait bien de faire pivoter cette peinture pour pouvoir placer des ombres sur le visage, mais je ne peux pas parce qu' elle est attachée. Mais si vous le pouvez, si c'est sur le carton, il est plus facile de simplement le faire pivoter et faire tous les mélanges dont vous avez besoin Très bien, nous en sommes maintenant aux dernières étapes et nous devons travailler sur les ombres sur le visage, les dernières, et sur certains détails tels que les moustaches et les reflets blancs 17. Vitrage : couche finale: Je pense qu'une fois de plus, nous devons intensifier les ombres sur le visage de Kai Ju juste pour correspondre à l' intensité des couleurs. C'est pourquoi j'applique de l'eau. Encore une fois, utiliser le bouton avec des techniques pour que les couleurs soient belles et lisses. Les transitions sont douces. Vous pouvez voir que lorsque vous appliquez de l'eau, les couleurs deviennent plus vives. Mais ne vous laissez pas tromper, car après avoir séché, ils deviendront plus légers. Maintenant, je mélange une fois de plus des tons bruns plus foncés. Tout d'abord, je vais placer ces traits bruns dans les zones où je vois le plus d'ombres. Ensuite, avec le pinceau semi-humide, je vais le lisser afin que nous n'ayons pas traits étranges à des endroits aléatoires. J'ai aussi l'impression que l'on peut ajouter un peu de cette belle couleur de Sienna Bright Burn ici et là juste pour intensifier la couleur de la fourrure Et en même temps, les motifs blancs je parlais sur la fourrure de Kaiju ressortent encore plus J'évite délibérément, par exemple sur les joues, de les garder blanchâtres avec des couleurs brunes fraîches, ces parties blanches Encore une fois, je dois vous rappeler que si vous travaillez sur du papier cellulosique, vous n'avez probablement pas besoin d' appliquer autant de couches Parce que le papier cellulosique n' absorbe pas autant la peinture que le coton. Les couleurs restent aussi intenses ou approximativement aussi intenses qu' elles l'étaient lorsque vous les avez appliquées. Vous n'avez pas besoin de les faire revivre et de les intensifier une fois de plus. Je laisse vraiment à votre propre jugement décider si vous devez intensifier ces couleurs ou non. Parce que je trouvais que le visage de Ju était plutôt pâle. C'est un chien très intelligent. Il a une belle fourrure brillante. C'est ce que je voulais montrer. C'est pourquoi j'ai décidé de réappliquer de la peinture fraîche également. C'est l'occasion pour moi de peindre les ombres créées par la chaleur juste sous la tête et de les étirer immédiatement vers le bas. Mais comme le papier était déjà mouillé, il est naturellement flou de lui-même. Mais si ce n'est pas le cas, je vous suggère de le faire manuellement avec le pinceau et étirer la couleur en même temps. Je vais adoucir le bord ici, laissant la peinture s'infiltrer légèrement à l'intérieur du chapeau à cause de la partie blanche de la chaleur, ce qui indiquera que le chapeau est moelleux Maintenant, voici le papier coupé à sec, je dois le rafraîchir avec de l'eau propre. J'essaie de ne pas y retourner trop souvent, afin de ne pas vraiment soulever le pigment qui s'y trouve déjà. J'y vais juste prudemment une fois. Maintenant, je vais juste ajouter une petite ombre ici, comme si, avec l'autre pinceau, je voulais simplement l' étirer sur le côté, rafraîchissant ainsi avec l'autre pinceau, je voulais simplement l' étirer sur le côté, l'ombre juste sous la bouche de Kaiju Même si le ventre est censé être blanc, nous peignons en gris à cause de l'ombre naturelle causée par le visage. Il nous semble que c'est gris, même si nous savons que c'est blanc ou crémeux Ici, j'ai l'impression d'avoir fait une très grande distance entre la bouche et le poil situé en dessous. Je vais donc corriger soigneusement la forme. Bien sûr, nous devons faire de même avec l'oreille. Vous vous souvenez que nous avons commencé littéralement par l' orange, orange au début, et maintenant nous parlons même de cette couleur. C'est quelque part au plus profond de toutes ces couches que nous avons peintes. Mais elle est là. Il joue un rôle important dans la création de profondeur et de volume dans notre peinture. Parce que ces couches s'accumulent les unes sur les autres et nous donnent cette impression de tridimensionnalité. Il faut donc du noir avec un peu de sienne brûlée pour agir à l'intérieur de l'oreille Ouais. Mieux vaut le faire mouillé et mouillé. Vos traits sont doux car il s'agit d'une ombre à l'intérieur de l'oreille Vous ne voulez donc pas avoir de lignes nettes et nettes. Il n'est peut-être pas trop tard et je peux simplement ajouter de l'eau. Dernière touche, j' évalue ma peinture, en vérifiant auprès de la référence s'il manque quelque chose. Si vous sentez que vous devez ajouter quelque chose, allez-y. Mais il est très important de ne pas trop travailler votre peinture car vous ne pouvez pas revenir en arrière et retirer vos couches à l'aquarelle Il est très important de savoir quand s'arrêter. Je veux intensifier légèrement l'ombre ici, car c'est la zone la plus sombre juste sous la tête Et en même temps, c'est à la fois la tête et la tête qui sont projetées dans l'ombre. C'est pourquoi je voulais juste ajouter soigneusement un ton un peu plus foncé. Et pour le moment, ce ne sont que de petits détails que vous pouvez ajouter si vous pensez que cela améliorera votre travail 18. Détails qui donnent vie à la peinture: C'est l'heure des derniers détails et je vous promets qu'ils sont vraiment définitifs. Ouais. Souvenez-vous donc que j'ai dit que cet œil droite devrait être davantage couvert d'ombre Il n'est donc pas très logique de voir ce point très brillant sur l'œil droit car le chapeau est projeté dans l'ombre dessus. Je l'ai atténué avec un bleu très clair et transparent. Ça ne sort pas trop du lot. C'est quelque chose que vous devez surveiller. Les éléments qui indiquent à quoi ils ressemblent dans la vraie vie concernent principalement le contraste, les lumières et les ombres. Vous devez toujours vous assurer que vos yeux ont un reflet comme ce point lumineux très brillant. Même si vous ne le voyez pas sur la photo, vous voudrez peut-être en ajouter, ce qui affectera considérablement votre peinture. Cela donne l'impression d'être encore plus réaliste, comme si le chien saute dessus depuis le papier. pouvez également ajouter des ombres, comme une ombre projetée Vous pouvez également ajouter des ombres, comme une ombre projetée par les paupières sur l'œil Et aussi des ombres provenant d'objets provenant de la tête ou de la tête sur le corps. Ces parties ajoutent vraiment cette touche réaliste à la peinture, également ici et là. Vous pouvez ajouter de petites touches de fourrure avec le pinceau super fin ici et là, pas partout. N'en abusez pas, vous donnez juste un indice et le cerveau s'en chargera tout seul. Il suffit de donner une idée de ce qui s'y passe. Vous n'avez pas besoin de peindre tous les petits poils que vous voyez sur le chien. Maintenant, d'un trait fin, d'un pinceau fin, je vais peindre les moustaches Il y a des moustaches ici. Avant de le faire, vous voudrez peut-être vérifier si votre peinture n'est pas trop sèche, mais aussi si elle n'est pas trop aqueuse Vous pouvez le tester sur une feuille de papier séparée, comme nous l'avons fait dans l'exercice. Dans ce cas, il est important que vos traits soient vraiment fins. De plus, vous ne voulez pas revenir en arrière et peindre par-dessus le trait que vous avez déjà fait. Si ça ne s'est pas passé comme tu le voulais, laisse-le. Sinon, tu vas ruiner le tableau. Je l' ai vécu. Si la ligne est brisée ou non, laissez-la là comme vous le souhaitez. Personne ne saura que c'est mal sauf toi. Mais si vous voulez, essayez de passer en revue la petite moustache que vous avez déjà peinte, la petite moustache que vous avez déjà peinte, croyez-moi, elle sera très visible et ne fonctionnera pas bien avec le reste du tableau Enfin, je vais prendre de la gouache blanche. Je vais trouver les points saillants qui manquent. Pour ajouter un peu de vie sous les yeux, j'aimerais ajouter un tout petit point ici, sous le point culminant. Je touche à peine le papier. Je ne fais pas un gros coup. Je suis parfaitement consciente de l'épaisseur du pigment et je ne veux pas avoir un trait trop du pigment et je ne veux pas avoir épais ici. Certains poils sont blancs. Je les ajoute, peut-être quelques cheveux ici. Surtout si vous n'avez pas réussi à obtenir ce contraste entre les poils clairs et ce ton foncé à l'intérieur de l'oreille, c'est à ce moment-là que vous pouvez réellement le corriger. Et bien entendu, la dernière étape sera de signer votre tableau. Et voilà, Sino Kai Jo est prêt. 19. Résumés: J'ai hâte de voir vos portraits d' animaux de compagnie. Mes amis. Si à un moment quelconque vous avez eu des problèmes avec la peinture ou le dessin, n'hésitez pas à m'envoyer un message. Je suis également très active sur les réseaux sociaux vous pouvez donc également me contacter là-bas . Pour conclure, voici les principales étapes pour créer un portrait réaliste de votre animal de compagnie Assurez-vous d'un croquis au crayon parfait , car il constitue la base de votre peinture. À chaque étape du dessin du portrait, vérifiez que vous mesurez les distances entre les yeux, le nez, les joues, le menton, etc. Utiliser l'œil du chien, de la tape comme outil de mesure. Utilisez également la règle des parallèles pour vous assurer que tous les éléments du visage sont aux bons endroits par rapport aux lignes N'oubliez pas de prendre régulièrement des photos du croquis pour repérer les erreurs et de prendre des pauses pour vous voir. Travaillez avec un regard neuf. Commencez votre portrait avec la couleur la plus claire et, avec votre sous-couche, créez la base de couleur de votre visage en utilisant une technique humide Ajoutez ensuite de nouvelles couches d'aquarelle pour obtenir de la profondeur en utilisant la technique humide sur sec. Enfin, ajoutez des détails qui créent des effets réalistes sur le visage du chien reflets dans les yeux, les Les reflets dans les yeux, les ombres qui tombent des paupières ou de la tête et la tête du père Noël adoucissent les arêtes vives pour recréer les effets duveteux de la Et bien sûr, soumettez votre portrait ici et montrez à tout le monde à quel point votre animal de compagnie est génial. Je me ferai un plaisir de passer en revue un tableau et de vous donner des conseils si nécessaire, et à bientôt lors du prochain cours.