Canva : Théorie du graphisme Volume1

1. Bienvenue dans le cours Canva : Volume1: Bonjour, tout le monde. Et bienvenue à ce cours au Canada sur l'utilisation de la théorie du design et des médias sociaux. Je tiens à vous souhaiter la bienvenue et à vous remercier d'avoir participé à ce cours, et j'espère que vous le trouverez utile dans ce cours. Je vais vous montrer les principes de base de la théorie du design que vous devez connaître chaque fois que vous créez n'importe quel type d'images ou de graphiques. Et cela pourrait être pour votre site Web, votre marque pour les médias sociaux pour Twitter Facebook Pinterest. Si vous regardez cette vidéo et comprenez certains de ces concepts clés utilisés par les graphistes et les artistes, vous aurez une meilleure compréhension de la façon de faire ressortir vos images et vos graphismes du reste. Et je suis sûr que vous avez vu les sites web, les images et les graphiques en ligne et que vous regardez juste et leur horrible et vous ne savez pas vraiment ce qui ne va pas avec, euh, euh, mais votre esprit dit qu'il y a quelque chose qui ne va pas avec lui, et c'est parce que les principes de base de la théorie du design n'ont pas été appliqués à ces graphiques. Donc, dans ce cours, nous allons aller profondément dans um, ce que chacun de ces principes sont, et nous allons couvrir ou une large gamme de choses allant des principes et éléments du design à typographie, couleur et composition. Et c'est à ça que ressemble l'un des cours. Nous sommes je donne une brève description du sujet à l'étude, puis je donnerais quelques exemples que j'ai jetés ensemble et peut-être quelques photos sur certaines choses que je veux aborder sur ce sujet particulier. Ensuite, je vais vous donner quelques exemples de dessins graphiques que j'ai tirés tout droit hors du Canada. Et j'utilise ces exemples pour vous montrer que, vous savez, ce ne sont pas ceux que j'ai faits. Je viens de les sortir d'ici pour que je puisse vous montrer pourquoi ils fonctionnent si bien et les principes qui sont utilisés et qu'ils sont une excellente ressource. Et cela vous montre vraiment la puissance de ce logiciel pour pouvoir se rassembler très rapidement , un design qui a l'air superbe. Et tout ce que vous avez à faire, c'est juste changer certaines informations et vous êtes en route. Mais si vous avez ces principes à l'esprit pendant que vous concevez et assemblez ces informations, alors vous allez vraiment vous démarquer 2. À propos de Canva: Donc, avant de commencer, j'aimerais prendre un moment pour regarder. Ce programme, appelé Canvas Camera, est un outil en ligne que vous pouvez utiliser pour faire toutes sortes de superbes designs. Maintenant, j'ai un autre cours sur la façon de configurer ce programme et de l'utiliser du début à la fin. Je vous suggère de jeter un oeil et de trouver ce cours et de le vérifier, mais fondamentalement je vais donner un aperçu rapide de ce logiciel. est quoi l'appareil photo. Il s'agit d'un logiciel de retouche photo et graphique qui a une tonne de mises en page pré faites qu'ils utilisent pour vous aider à démarrer et à fonctionner en un rien de temps. Et vous pouvez choisir parmi ces mises en page pré faites, ce qui le rend vraiment simple. Maintenant, c'est le tableau de bord principal après avoir créé un compte, et vous pouvez voir ici que vous pouvez facilement sélectionner l'un de ces objets et il fera un design pour vous. Et si vous développez cela, ils ont toutes sortes de choses différentes. Ici, vous pouvez faire des événements. Ah, blawg et il a réservé des graphiques, graphismes marketing , trucs de type sur les réseaux sociaux, différents types de documents, comme des présentations. Si vous donnez une présentation de mensonge dans les annonces. Donc, nous allons juste aller de l'avant et choisir un de ces très vite pour ça. Désolé. Appuyez sur le mauvais bouton. Um, pour ça, j'ai utilisé le graphique des médias sociaux juste parce que c'est assez simple pour utiliser, comme Instagram, Facebook et autres choses. Mais tu pourrais choisir n'importe lequel d'entre eux. Tu sais, tu pourrais faire une affiche. Tu sais, Ils viennent également d'ajouter des infographies, ce qui est vraiment agréable de les faire. Ah, si nous collectons ça ici, ça ouvrira une nouvelle fenêtre, et ça vous amène à examiner le tableau de bord conçu. Et ici, vous pouvez choisir certaines de ces mises en page pré mai, que j'utilise dans des exemples. Dans les cours et volumes suivants. Vous pouvez ajouter des textes sur des arrière-plans. Vous pouvez télécharger vos propres images, et aussi vous pouvez choisir parmi une variété de formes et d'illustrations. Maintenant, il est gratuit de créer un compte, et il est gratuit d'utiliser certains de leurs modèles et graphiques. Parfois, vous devez payer pour certains des graphiques, et ils sont $1 chacun. Et donc ce qui se passe, c'est qu'ils mettent ce filigrane avec un logo Campbell ici, et si vous utilisez cet élément ou ce modèle ou quoi que ce soit, Quand vous allez télécharger ceci ou um, ouais, quand vous allez télécharger ceci comme une image ou un Pdf, vous allez devoir payer pour cela, et il apparaîtra, Ah, Ah, écran là pour que vous puissiez mettre vos informations de carte de crédit. Vous pouvez acheter des crédits pour le rendre un peu moins cher et tout, mais fondamentalement une partie des choses est payée pour. Mais il y a beaucoup de trucs gratuits ici. Donc, je voulais utiliser ce logiciel pour vous montrer que vous n'avez pas besoin d'être une expérience ou graphiste professionnel pour trouver des images et des logos impressionnants et des choses de cette nature. Donc, fondamentalement, ce que j'ai fait, c'est que j'ai extrait des informations de toile, telles que leurs formes et leurs icônes et leurs mises en page de texte et pré mai pour décrire les fondamentaux que j'enseigne dans ce cours maintenant. Comme je l'ai dit, si vous voulez aller plus loin dans la façon d'utiliser réellement le logiciel, j'ai un cours distinct à ce sujet, et je vous conseille d'aller chercher cela et de jeter un coup d'oeil. C' est vraiment très utile, et ça couvre tout sur l'appareil photo du début à la fin, et ça montre quelques raccourcis. C' est vraiment très utile, et ça couvre tout sur l'appareil photo du début à la fin, Donc, ces cours vont tous ensemble. Vous avez le cours vous a montré comment le configurer, puis ce cours ici vous apprendra comment, euh, utiliser euh, les principes de conception pour rendre ces graphismes impressionnants. Et j'espère vraiment que ça t'aidera. Découvrez ce logiciel. J' adore ça. C' est vraiment génial à utiliser. Il s'intègre si bien dans les médias sociaux. Lorsque vous créez l'une de ces mises en page pré mai, si elle indique Facebook ou Twitter, ils utilisent réellement les dimensions de ces plateformes de médias sociaux. Donc, vous savez que les dimensions vont être correctes, et c'est tout simplement génial en soi. Juste orteil ont que à portée de main, et ils sont constamment mettre à jour des choses, en ajoutant de nouvelles choses, Alors vérifiez-le et continuons avec le cours 3. Lignes: D' accord, commençons par des lignes. Donc, une ligne est une marque Stroker reliée par deux points, et même si ce n'est que deux points, elle ne doit pas nécessairement être une ligne droite. Certains exemples comprennent horizontale, verticale, verticale, diagonale, droite et courbée, ondulée pointillée ou cassée faker mince et ces air descriptif des lignes qui peuvent être utilisées dans conception graphique. Donc, même si c'est deux points, cela ne signifie pas nécessairement que vous devez rester avec juste une ligne droite plate de base tant que c'est deux points. Il pourrait avoir un motif dans le métal ou pourrait être brisé ou même courbé et encore être décrit comme la ligne. Jetons un coup d'oeil à certains d'entre eux. Nous descendons ici, vous pouvez voir que la première ligne que nous avons ici est une ligne incurvée, et c'est encore deux points connectés. Mais il y a juste une courbe à l'intérieur. Et puis la suivante que vous avez ici est plusieurs lignes qui composent ce rythme de cette façon forme, et puis la suivante est celle ici qui est en fait des motifs, euh, répétée pour créer une ligne, puis vous avez cette ligne mince ici, juste une ligne droite et mince, puis une ligne droite et épaisse et cette ligne composée de points de tailles différentes, allant de petit à grand au centre et revenant à nouveau. Ceux-ci peuvent être utilisés comme sauts de page, et essentiellement, ce sont toutes des lignes, même les motifs d'été, et certains ont des formes différentes pour eux, sorte que les lignes peuvent également être utilisées pour créer du mouvement et du rythme dans une œuvre d'art, et vous pouvez voir les lignes squigggly ici. Ils créent ce modèle, mais ils créent aussi du mouvement et c'est un effet vraiment cool parce qu'il fait vraiment de votre je saute dans votre cerveau. Pensez à avoir ces lignes squiggly comme ça, surtout si quelqu'un déplace la page vers le haut et vers le bas. Il peut certainement créer du mouvement. Vous pouvez le voir si vous vous entraînez à obtenir un modèle comme celui-ci et juste monter et descendre avec. C' est donc une autre utilisation des lignes qui peut être faite. Jetons donc un coup d'oeil à quelques exemples ici. Ce 1er 1 est juste des lignes droites trop basiques qui traversent, et ils sont en train de briser cette image. Cela aide à l'unité aide avec, euh, équilibre et l'organisation et il ne fait que briser cette information. Vous avez donc vos informations les plus importantes ici en haut. Et puis vous avez ces icônes ici qui attirent l'œil leur facile Teoh comprendre ? Parce que leurs photos Et vous regardez ceci et sans même savoir quelles sont les informations principales , vous pourriez probablement deviner que vous allez manger et boire un verre à un moment donné. Donc brunch dimanche, nourriture et boissons et puis le reste de l'information en bas. Donc ces sauts de page d'air et ils sont juste en quelque sorte de briser l'information et de la rendre un peu plus facile pour vous de digérer. Donc, vous pouvez prendre chaque pièce un à la fois. Alors passons à la suivante. Et dans celui-ci, euh, ces lignes créent une frontière. Nous avons donc quatre lignes qui traversent, et ils créent une bordure pour cette image. Et ce que cela fait, c'est que ça aide à garder vos yeux dans l'image ici. Donc ce que vous faites, c'est que vous voyez cette information et que vous commencez à la traiter, et ensuite vos yeux pourraient attraper quelque chose comme ça et s'éloigner de la page parce que des choses comme cette tendre comme poussoir, poussez votre oeil dans une direction, et quand cela se produit, cette ligne empêche votre I de sortir de la page et de regarder autre chose. Donc ça l'arrête en quelque sorte et vous revenez et vous traitez cette information un peu plus. Donc, il crée une bordure, ce qui aide vraiment à garder vos yeux au milieu de cette image juste ici. Maintenant, il y a aussi un autre saut de page avec le motif ici, donc c'est aussi briser l'image comme celle d'avant. Regardons le dernier ici maintenant. Celui-ci est vraiment cool parce qu'il fait quelques choses. Un. Il fournit aussi du mouvement. Donc, en regardant cette image, vous obtenez un sens du mouvement et elle rayonne vers l'extérieur. Peut-être comme le soleil, vous savez, offres d'été qui pourraient être de 80 à l'extérieur ou qui pourraient aller vers l'intérieur. Donc vous avez l'impression de voler. Vous avez l'impression que peut-être ces air vous aspirent et vous pouvez regarder cela de toute façon, et ça marche vraiment. Il crée également une bordure avec ces lignes, donc il fait un peu le même effet. C' est cela vous empêche de vous concentrer sur cette information ici juste en utilisant des lignes est une bordure. Et pas seulement cela, mais ceux-ci agissent comme des lignes directrices. Donc ils aident votre vue visuelle. Ah, quel orteil regarde leur en fait comme pointer. Hé, regarde ça. Et ces air agissant comme des lignes de guidage orteils, déplacez votre œil dans la direction que Ah, la personne qui a créé cela veut que vous voyez donc ces compagnies aériennes gardent définitivement ces choses à l'esprit . Là, les blocs de construction de base de la conception graphique. Ils ont un certain nombre de choses que vous pouvez faire avec eux. Alors maintenant que vous pouvez voir des lignes, certainement garder un oeil hors forme. Recherchez des motifs d'arrière-plan, des sauts de page, vous savez, voyez les différents styles que vous avez confinés et comment vous pouvez les utiliser dans votre propre illustration également. 4. Forme: une forme est formée lorsque les traits deviennent enfermés, formant une limite de valeur, couleur ou de texture. Les formes peuvent revêtir de nombreux regards différents, et elles peuvent être géométriques, naturelles, organiques ou abstraites. Tout, des icônes à la typographie, est cohérent sous forme de formes, et certains exemples comprennent des cercles, triangles, des carrés, des ovales , diamants, feuilles, empreintes de pas, texte et icônes. Jetons un coup d'oeil à quelques exemples ici. Comme vous pouvez le voir, nous avons une typographie en haut et juste basée sur la façon dont les formes proches sont disposées. Ils créent des mots que nous voyons et que nous pouvons lire et comprendre. Vous pouvez avoir vos formes basiques, primitives. Nous savons tous que c'est un octogone, célèbre pour des choses comme les panneaux d'arrêt et reconnaître formes simples et simples comme celle-ci. Assez immédiatement, aucune entreprise ou entreprise n'a repris ces concepts, et ils créent des formes de logo simples pour leur marque qui sont facilement identifiables sans que je vous dise ce que représente ce logo. Je suis sûr que vous pouvez déjà deviner, et comme parce que c'est une forme simple que nous pouvons facilement reconnaître, formes peuvent également être très complexes et avoir une forme telle que cette année, et vous pouvez voir en fonction de différentes valeurs et méthodes d'orage de texte. Il crée une forme de type très complexe, et les formes peuvent également être des textures. Donc, en fonction des différentes valeurs et couleurs et luminosité et contraste cette image ici, vous pouvez deviner ce que c'est parce que vous êtes habitué à voir les formes et ils forment cette texture. Maintenant, c'est une image de quelques oranges, et c'est juste une sorte de combiner tout. Vous avez des formes simples telles que des cercles et des motifs de congé, mais vous avez également des couleurs différentes en contraste et des valeurs créant ces types de formes. Et c'est ce qui nous permet de voir les choses que vous connaissez, les formes que nous comprenons et reconnaissons facilement. Jetons donc un coup d'oeil à quelques exemples. Donc voici ah, pièce de design très basique. Cela fonctionne très bien, et il utilise quelques formes de base, comme ces rectangles et cette ligne, et ce petit rectangle ici ligne du bas, qui, um, est rempli de couleur Parlez gentil, liant ça ensemble. Et puis vous avez votre typographie, qui sont toutes des formes, et ensuite vous avez une chaîne de texte en cours. Dans le fond de ces images de roches et de ces roches, ils ont juste ceci de la façon dont cela est disposé et la façon dont ils ont utilisé les formes dans ce document montre que vous vous donnez un certain type de sensation et d'humeur et genre de dit à votre oeil ce qu'il faut regarder, ce qu'il ne faut pas regarder. Donc, ce rectangle ici engloutit ces mots de présentation. Donc, euh, c'est vraiment accrocheur. Et tu vois ça ? D' accord, regardons la suivante. Ici, nous avons là où des formes qui nous sont familières ont été utilisées. Maintenant, c'est un pied de forme plus complexe. C' est très reconnaissable parce que nous l'avons vu beaucoup de fois. Et c'est, bien sûr, l'extrémité ouest des États-Unis. Et sans la typographie ici, vous sauriez encore de quoi ils parlent parce qu'ils ont mis une autre forme ici de cette étoile dans le coin supérieur. Et si vous connaissez votre géographie, vous sauriez que c'est autour de Seattle. Donc vous pourriez deviner qu'il se passe quelque chose là-bas. Donc, ils utilisent des formes ici pour indiquer ce qu'ils veulent que vous voyez, et aussi pour utiliser une forme qui est un peu commune. Donc vous savez déjà de quoi ils parlent sans avoir à lire les mots. Et dans notre dernier exemple ici, nous avons des formes et des valeurs et une certaine couleur qui fournit mouvement à travers l'image. Et c'est un peu la même chose avec la forme des États-Unis que vous savez déjà ou pourriez deviner ce que c'est sans les mots ici. Vous pourriez deviner que c'est une sorte de gel ou une sorte de peinture. Et juste en le regardant et en comprenant les formes, la façon dont elles coulent et ce qu'elles forment, vous comprendrez une sorte de ce que vous regardez. Et puis quand vous lisez ces mots atelier d'art Oh, c'est tout à fait logique là-bas. Ils parlent d'art, et c'est évidemment une sorte de peinture, et c'est très accrocheur et a ce flux qui vous permet de lire ces mots et de vérifier cette image. Et puis ils ont aussi englouti les dates ou tout ce que vous voudriez mettre ici dans ces cercles. Et cela donne du contraste. Et, euh, ils donnent le contraste pour toutes les informations que vous voulez mettre ici. Donc, au lieu de simplement jeter les sept dans la police blanche, tout se fondrait ensemble. Il avait l'air de la même façon, et ces chiffres pourraient se perdre dans cette image. Mais en mettant une forme en contraste élevé avec l'arrière-plan. Donc, vous avez obtenu ce blanc brillant opposé au contraste élevé de la taxe, qui est cette couleur pourpre plus foncé. Vous pouvez voir qu'il vous permet de voir ces chiffres très facilement. Donc, euh, c'est une méthode qui est utilisée pour guider votre regard. Vous avez ces grandes formes audacieuses en haut, qui est cette typographie. Vous voyez ça d'abord, puis vous avez passé cette cause, ça se fond comme on parlait. Et vous continuez à ce qui serait dit, la date et aux dates importantes pour cet atelier. Alors ils veulent que tu voies la prochaine, ils veulent te dire ce qu'il y a. C' est un atelier et ils veulent vous dire quand ça se passe. Donc tu le sais. Ok, Aiken, va à cet atelier. Euh, je ne peux pas. Et puis si vous voulez plus d'informations, alors vos yeux ont guidé vers le site, qui est un peu mélangé, pas aussi audacieux et grand, mais l'information est toujours là, afin qu'ils puissent vous dire comment pour savoir comment se rendre à cet atelier. C' est ainsi que les formes sont utilisées. Fondamentalement, la majorité de tout ce que nous voyons est va être une forme formes sont utilisées pour créer, vous savez, contenus visuels. Ils ont aidé à guider votre regard et à vous donner des informations sur ce que vous essayez de traverseret vos présentations ou illustrations. Ils ont aidé à guider votre regard et à vous donner des informations sur ce que vous essayez de traverser 5. Valeur: est un élément de four de légèreté ou d'obscurité. Quelle que soit sa couleur, il peut être mesuré à chaque étape. Compte tenu d'un nombre de valeur. Par exemple, la valeur peut être mesurée de 0 à 1 0 à 100 ou de 0 à 256 tendus. Ajoutez de la légèreté et des nuances. Ajoutez de l'obscurité à l'objet. Maintenant, vous pouvez également conduire l'œil et créer du mouvement au sein de votre conception. Alors jetons un coup d'oeil. Maintenant, nous avons deux objets sur le côté gauche. Vous voyez cette boule orange avec sa valeur de la lumière à l'obscurité. Si nous enlevons la couleur, vous pouvez voir la même boule avec sa valeur de la lumière à l'obscurité, juste sans aucune couleur. Cette valeur. Ce qu'il fait, c'est qu'il vous permet de voir la forme et dit à votre œil ce qu'il est, euh là quel genre de texture il a. S' il y a des ombres à quel point quelque chose est grand, donc la valeur est très, très importante. Et en montrant le formulaire dans vos dessins, nous jetons un coup d'oeil à cette photo. C' est une grande photographie, et fondamentalement c'est juste de la valeur. Um, c'est des formes et de la valeur. n'y a pas de couleur. Il a été diese saturé. Donc, vous voyez les valeurs sombres du pont. Vous voyez les valeurs de lumière des ondulations de l'eau et quelques grands tons moyens et ingrédients qui se passent ici dans le ciel. Si nous regardons quelques exemples de certains modèles avec de la valeur ici, nous avons un grand design, et il est fondamentalement il a un peu grand et se passe en toile de fond. Mais c'est aussi, couleur trop sombre ou deux couleurs, un um sombre et un blanc, une couleur noire et une couleur blanche. Et le éclate contraste des couleurs fait vraiment, ah, ça ah, éclatedans votre design. Donc, si vous avez des objets qui sont proches en valeur, ils vont en quelque sorte courir, se rencontrer et juste que ce sera un peu plus difficile de voir un objet de l'autre parce qu'ils ont des valeurs similaires. Plus vous donnez de contraste entre ces objets, plus il est facile pour l'œil de ramasser et de voir. C' est pourquoi le noir au blanc est si bon. Maintenant, ce que certains ne réalisent pas, c'est quand ils créent des dessins, ils peuvent avoir, ah, des objets orange cool et un objet bleu cool ensemble. Mais l'image semble boueuse et la raison pour laquelle ils peuvent partager les mêmes valeurs. Et l'œil essaie de se battre, de savoir quel objet est le plus important que l'autre. Si vous deviez augmenter la valeur et donner un contraste à l'un des objets par rapport à l'autre, cet objet sera plus attrayant. Jetons donc un coup d'oeil à une autre image ici dans cette image, les valeurs de cet arrière-plan ont été désaturées, et, comme vous pouvez le voir, toute la valeur est en quelque sorte au milieu. n'y a pas de noirs noirs noirs, et il n'y a pas de blancs très brillants. Il arrive à un gris très clair, mais ce n'est pas comme pourquoi fait ce texte. Et c'est un peu le même point, c'est que ce texte, avec son blanc, crée en fait des contrastes et facile pour vous de voir opposé à ce type de fond saturé . La même chose avec l'orange ici. Ces symboles et formes orange ont une valeur élevée, un contraste élevé. ont une valeur élevée, Donc, euh, ils ont un contraste plus élevé que ce fond saturé aussi et puis finalement nous pouvons voir que la valeur peut aussi créer du mouvement. Donc, ici, nous avons ces lignes qui donnent l'impression qu'elles se chevauchent les unes les autres , et cela crée différents types de valeur. Donc vous avez le fond blanc, vous avez une sorte de lignes claires ici, puis les lignes plus sombres. Et juste avec ces lignes, la façon dont elles sont disposées et la valeur qu'elles lui donnent crée ce genre de motif en mouvement au bas de l'image ici. Donc ça active juste le j'active le cerveau et juste une sorte de te fait regarder cette image d'une manière différente. Donc, la valeur est une légèreté et l'obscurité de votre objet ou élément dans la scène, et vous ne prêterez pas attention au contraste des objets une astuce que vous pouvez faire. Si vous avez un logiciel de retouche photo tel qu'Adobe Photoshopped, vous pouvez prendre votre image dans la boutique photo, puis la transformer en une image en niveaux de gris, et cela vous montrera juste les valeurs et vous pouvez facilement voir si certains objets sont mélangés avec d'autres. Comme je l'ai dit, vous pourriez avoir un fond sombre et un texte clair. Hum, je suis désolé que vous pourriez avoir deux couleurs différentes d'un fond et des attaques, mais si leurs valeurs. Leur légèreté et l'obscurité ne sont pas très contrastées ID. Ensuite, ils vont être boueux et saigner ensemble. Donc, quand vous voulez créer un contraste, vous pouvez rendre un objet plus léger, puis un autre objet plus sombre et créer ce contraste élevé et je vais suivre cela. 6. Taille: soupirs fait référence aux dimensions réelles d'un élément. C' est fondamentalement comment grand ou petit et élément ou objet dans vos concepteurs. Il peut être mesuré de différentes manières, telles que pouces ou millimètres pixels, lorsque vous parlez généralement de choses numériques ou de points si vous parlez de texture . La taille de la typographie est utilisée pour montrer l'échelle en proportion des éléments dans la conception, et elle peut également montrer le contraste entre les éléments. La taille apportera également des sentiments et attirera l'attention sur certains objets ou éléments de votre conception. Alors jetons un coup d'oeil à ceux-là. Bien sûr, ici nous avons les bases de la taille, c' est-à-dire que nous avons un gros éléphant, et puis ce petit moustique ou tout ce que l'ISS Donc, euh, instantanément vous avez une idée de l'échelle ici et les proportions basées sur ces objets. Tu sais, euh, quelle est la taille maintenant si on devait en faire un petit éléphants et un moustique géant, ça te donnerait une idée différente de ce genre de scène. Voici, euh, la taille comme il se réfère au texte. Et c'est quand nous utilisons des points. Donc, euh, nous avons le N Y. C est vraiment grand, je pense que c'est environ 290 points. Ah, cette image et on a Manhattan en dessous, ce qui est, je pense que c'était environ 68. Donc, cela attire l'attention. Normalement, vous ne regardez pas cette image et voyez Manhattan d'abord vous voyez les Giants et pourquoi voir d'abord. C' est donc la chose la plus importante dans cet élément qu'ils veulent que vous voyiez. Et puis ils avaient le Manhattan dans un petit texte en dessous. Donc, la taille ici attire votre attention sur le New York d'abord, en créant un contraste entre les deux tailles de ces deux objets, jetons un coup d'oeil à quelques exemples. Ici, nous avons de la taille, et c'est un grand bâtiment géant. Vous avez une idée de la grandiose est la construction, et ce qui vous aide vraiment, ce sont des choses familières que vous avez l'habitude de voir au quotidien , comme les fenêtres, les portes, hum, les poteaux de lampe. Donc tu as une idée de la taille de ça. Maintenant. Vous utilisez votre propre interprétation de la vie pour voir la taille de ceci, et je pense qu'ils veulent que vous voyez à quel point c'est grand. Mais en réalité, pourrait s'agir d'un bâtiment miniaturisé bas. Et donc, dans le contexte de cette image, il vous semble grand en fonction de votre propre mémoire et de vos propres pensées. Mais la taille peut changer. Si nous devions coller un pied géant à côté de ça, alors vous sauriez que c'est juste un petit bâtiment miniature, et ce n'est pas si grand. Mais dans ce design particulier, il semble qu'ils vont pour une sensation de grand, grand type. Et c'est ce qu'ils obtiennent avec cette image. C' est un autre exemple de taille et de texte, et c'est le même genre de chose qu'avant. Nous avons cuisine d'été et de vraies grandes polices, et puis vous avez la recette de barbecue et de petites polices. Et même si c'est au milieu en raison de sa taille, vous êtes attiré par la cuisine d'été d'abord, puis vous revenez aux recettes de barbecue. Et enfin, c'est le contraire de la première image que nous avons regardée, qui veut dire que c'est vous savez, euh, euh, un type beaucoup plus petit de design et d'image. Normalement, quand on voit ces chocolats dans une de ces petites boîtes. Donc vous savez que c'est peut-être dans un petit chocolat et peut-être qu'ils essaient de donner. L' idée de ceci est, genre, personnelle. C' est juste pour toi. Petits goodies chocolat noir qui air personnellement pour vous pas orteil distribuer au monde parce que sur la base de vos souvenirs et vos idées de taille, vous avez vu ces chocolats dans ces petites boîtes avant. Et, hum, habituellement une personne qu'il a fatigué de ces chocolats, donc cette taille à nouveau, ça aide avec l'échelle et la proportion. Vous pouvez faire beaucoup de trucs cool avec la taille, ce qui rend certains objets vraiment gros, et vous voyez des objets vraiment petits pour enlever l'attention. Ou parfois vous pouvez utiliser de très petits objets pour attirer l'attention parce que la proportion est différente. Et tu as l'air bizarre que, hey, hey, pourquoi cet éléphant dans la scène est de la taille d'un sou ? Et donc vous pourriez attirer l'attention de cette façon aussi, alors assurez-vous d'utiliser cette taille dans vos designs. Cela aidera avec le contraste, en particulier dans la typographie et le texte. C' est toujours une grande chose d'agrandir le texte le plus important afin qu'il attire l'attention sur cela d'abord et ensuite, ah, ah, il devient plus petit à mesure que le texte ne devient pas moins important. Mais ce que vous voulez lire dans l'ordre So big Tex, vous re premier texte de taille moyenne. Vous avez probablement lu la seconde. Et puis, vous savez, le plus petit texte peut être vos paragraphes, où il y a beaucoup d'informations qu'une fois que vous les avez dans le gros texte, maintenant ils lisent votre corps plus petit texte, donc certainement jeter un oeil à la taille et à vos conceptions. 7. Espace: espace est la zone qui entoure les éléments. espace positif fait référence à la forme de trait, typographie, la texture ou à l'élément de votre conception. Dans l'espace négatif est la zone de la conception autour de ces objets ou éléments. L' espace peut créer un contraste dans l'accent, et il peut donner aux spectateurs l'arrêt des yeux. Donc, si vous avez beaucoup de textes juste dans un seulparagraphe de 10 pages, paragraphe de 10 pages, il n'y a qu'un seul paragraphe complet de 10 pages. Vous allez vraiment stresser le spectateur. C' est pourquoi diviser les paragraphes en petits morceaux digestibles est ce qui rend la lecture si facile. L' espace peut également créer de l'ordre et de l'harmonie au sein d'un design. Donc, nous jetons un oeil à cette première image. Vous pouvez voir que l'espace positif est cette forme ici et la forme qui est une orange. Et puis l'espace négatif serait toute l'autre zone. Ce n'est pas cette forme, y compris cette pièce et ici, parce qu'elle ne fait pas partie du design. C' est juste un espace négatif dans l'objet, et en fonction de la forme de cet objet et de l'espace négatif au milieu, vous pouvez deviner que c'est une barbe. Donc si cet espace négatif à l'intérieur de l'objet n'était pas là et que c'était plat. Vous pourriez avoir du mal à deviner ce que c'est réellement. Mais quand ils avaient ce petit peu d'espace négatif là-bas, même sans mettre une bouche ou quoi que ce soit d'autre, vous commencez automatiquement à voir une image et vous pouvez dire ce que c'est. Donc, dans les images, une combinaison non seulement d'espace positif mais aussi d'espace négatif et d'espace fait beaucoup de choses. Il peut équilibrer une image. Il peut vous montrer ce que vous regardez ou il peut, comme je l'ai dit, créer un contraste avec eux et avec les images. Donc, si nous regardons cette image ici, vous pouvez voir qu'elle est à peu près égale. Si nous avions une sorte de ligne diagonale traversant cette image, vous verrez que sur cette partie inférieure gauche, nous avons beaucoup d'espace positif étant pris par les formes, les valeurs et les couleurs de cet oranger, les feuilles et le oranges à l'intérieur, puis en haut à droite est juste vide. Donc c'est juste un espace négatif ici, et parce qu'il est équilibré avec un espace positif et négatif presque également, il est très agréable de le regarder ne fait pas vraiment mal à l'œil. Ça ne se sent pas déséquilibré, et c'est une très belle image maintenant. Ce que vous pouvez faire, c'est si vous voulez, tout en essayant de garder l'équilibre dans l'image, vous pourriez mettre du texte, hum, dans cet espace négatif et en sorte de remplir ça. Mais, euh, vous pouvez certainement voir l'espace négatif ici, y compris entre l'arbre. Jetons donc un coup d'oeil à quelques exemples. Donc, ici, nous avons une image où l'arrière-plan est beaucoup de l'espace positif, même les montagnes, bien que leur blanc. Vous savez toujours que la neige de ces montagnes surmontaient et que la neige encore une sorte d' accès à l'espace positif, Mais ils ont créé une forme au milieu du cercle et créé un espace négatif afin qu' ils puissent mettre leur texte à l'intérieur de ici et créer un contraste. S' ils venaient de nous gifler du texte sur l'image, il se serait mélangé à l'image, et vous ne seriez jamais en mesure de voir ce que cela dit. Mais quand ils ajoutent ce cercle blanc, ils créent un espace négatif afin qu'ils puissent y ajouter des objets et vraiment vous montrer ce qu'ils veulent que vous voyez. Maintenant, voici un exemple d'où l'espace peut donner une pause à votre I. Et comme je l'ai dit, c'est très important quand vous faites des choses comme, euh, vous savez, sites Web, typographie, surtout quand vous avez beaucoup d'informations. Vous devez le rompre et arrêter le spectateur. Vous ne pouvez pas les bombarder constamment, hum, avec des informations et vous ne voulez pas que les choses soient encombrées. Les gens aiment les choses qui sont organisées faciles à voir, faciles à suivre. Vous ne pouvez pas simplement mélanger une tonne de choses ensemble et vous attendre à ce que les gens comprennent ou veulent même les regarder. C' est donc une excellente idée. , Ici,vous pouvez voir que vous avez votre texte principal en haut, et ensuite ils ont un joli petit espacement entre ceci et les icônes, et chaque icône est espacée uniformément l'une dans l'autre. Et c'est juste que c'est agréable et agréable jusqu'à présent. Tu sais, on pourrait lire ça et ensuite on se retrouve ici et on regarde chacun de ces individus . S' ils étaient tous entassés les uns sur les autres, il n'y aurait pas beaucoup d'espace négatif entre eux, et donc ça aurait l'air exigu et vous pourriez avoir une sensation de crampes. Donc vous avez besoin de cet espace ici pour briser ça et la même chose se passe. Vous venez ici. Vous avez cette icône ici. Ah, beaucoup d'espace blanc et puis en dessous, vous avez votre prochain morceau de texte plein d' beaucoup d'espace blanc et puis en dessous, vous avez votre prochain morceau de texte plein d'espace blanc négatif autour d'elle pour vous donner de la place de respiration et lire ce paragraphe avant qu'ils espace blanc négatif autour d'elle pour vous donner de la place de respiration et lire ce paragraphe continuez et vous donnez la dernière information. Et puis il y a une sorte de bordure d' espace blanc ou d'espace négatif autour de ce design, qui est vraiment bon. Tu ne veux pas donner de la place à tes créations ? Un, Un, parce que c'est agréable de regarder et le rend agréable et uniforme quand il y a, genre, la même bordure d'espace blanc autour de votre image. Mais une autre raison est dans les médias sociaux. Ah, beaucoup de, hum, vous savez, chaque plate-forme a des dimensions différentes pour leurs images. Donc twitter, facebook, Pinterest, chacun de leurs messages pourrait appeler pour différents types de dimensions. Et si vous avez un design où il n'y a pas de bordure ou d'espace blanc et que votre texte est juste sur le bord là-bas. Eh bien, ça pourrait paraître bien sur Facebook parce que vous rencontrez les dimensions. Mais disons que vous avez pris dans une autre plate-forme comme, vous savez, juste un Twitter ou Pinterest et que vous dites qu'ils utilisent différents types de dimensions. Lorsque vous publiez ce design, il pourrait en fait le découper. Donc tu pars toujours, hum, et la vidéo. Ils appellent ce genre de cadre sûr, hum, hum, ou zone sûre, où vous êtes juste en train de vous assurer que le contenu que vous voulez voir est en quelque sorte au milieu ici. Et vous avez ce bel espace blanc négatif autour de votre image pour donner de la place à respirer au cas où il y aurait du recadrage en cours. C' était vraiment grand et vidéo avec les différentes résolutions de la télé et des choses comme ça. Donc, vous pourriez faire un logo ou quelque chose comme ça. Et sur une télévision, il semble OK, mais sont une autre télévision. Il est un peu rogné, et si vous ne laissez pas cet espace sûr, négatif ou blanc autour de l'image, il peut être recadré certaines informations importantes. C' est là que l'espace condamne finement. Aidez beaucoup votre design et dans ce dernier, c'est un design cool parce que c'est surtout espace négatif. Il y a des objets et du texte au milieu ici, mais la majorité de cette image est créée à partir de l'espace négatif, et ça vous donne, ah, sentir, vous savez, Il y a des objets et du texte au milieu ici, mais la majorité de cette image est créée à partir de l'espace négatif, et ça vous donne, ah, sentir, vous savez, c' est juste sympa et simple. Il vous attire directement dans ce qu'il veut que vous lisiez. Votre esprit n'est pas très confus. Ce n'est pas difficile à regarder, et c'est très agréable à l'œil. Donc, utilisez certainement l'espace négatif et blanc et vos designs autant que possible et essayez garder un œil sur les autres designs et comment ils utilisent cela, Um, et les médias sociaux. Beaucoup de gens utiliseront, vous savez, une image où il y a beaucoup d'espace blanc. Peut-être que c'est un bâtiment, et le ciel au-dessus est bleu. Hum, et c'est tout vide. Eh bien, alors vous pouvez jeter du texte là-dedans. Donc, hum, chose clé à faire pour beaucoup de gens était de belles images avec beaucoup d'espace négatif pour qu' ils puissent entrer leurs images, symboles de texte ou tout ce qui est à l'intérieur de cet espace négatif pour relier le message et fournir un contraste 8. Constraste: contraste est des valeurs opposées des éléments pour créer l'accent ou l'intérêt. Le contraste peut être des choses différentes. Il peut être allégé des valeurs sombres. Il peut s'agir de couleurs opposées sur la roue de couleur. Il peut être dans et hors de la mise au point ou peut être des textures rugueuses, rugueuses et lisses. Donc, fondamentalement, c'est quand deux valeurs sont opposées l'une à l'autre, et cela aide à attirer l'attention sur cette zone. Alors jetons un coup d'oeil. Donc, dans cette image, nous avons quelques choses différentes qui se passent ici, et fondamentalement vous voyez que ces points pointent vers une zone sur la carte. Maintenant, la chose à propos de ces cercles ici est qu'ils sont la valeur la plus élevée par rapport aux autres couleurs de la scène, donc ils ont le contraste le plus fort. Tout le reste est un peu plus saturé, euh, sur le spectre des valeurs. Donc, cet orange vif sort vraiment et vous fait regarder les cercles en premier. Tu ne vois pas vraiment le vert d'abord. Tu vois une sorte d'orange surgir. Et c'est parce qu'ils ont une telle ah, haute valeur opposée à tout le reste créant des contrastes. Il y a aussi un contraste entre les plis de page. Vous savez, c'est une carte parce que vous avez la lumière et les valeurs sombres l'une à côté de l'autre, quelque sorte de créer une ombre et de faire en sorte que ça ressemble à une carte. Maintenant, c'était le même bleu de l'autre côté. Je voudrais juste ressembler à une forme bizarre, mais parce qu'il y a un contraste entre les deux couleurs ici, cela crée une illusion d'une ombre et ressemble ensuite à une page pliée. Ce contraste d'image est créé par mise au point sur cette photo, sorte que la porte est mise au point et que le reste de la scène est hors de la mise au point. Et cela aide vraiment à attirer votre attention et vers cette porte. Donc, vos yeux ont dessiné ici pour voir ce qui est en avant. D' abord , , tu ne fais pas attention à toutes ces autres choses qui sont floues et déconcentrées. Maintenant, ce que beaucoup de gens vont faire, c'est qu'ils le feront. Vous pouvez flouter l'image, puis vous pouvez ajouter du texte net. Et cela créera également un contraste afin qu'il soit facile de voir ce texte sur des arrière-plans flous . Donc, c'est une astuce très cool est de prendre l'image, flouter et puis le texte droit sur le dessus de cela et à cause du texte net dans l' image floue , il est rend le texte très facile à lire. Et si vous gardez à l'esprit d'autres choses comme la couleur de l'image floue par rapport à la couleur de votre texte ou la valeur de l'image dans votre texte, vous pouvez créer un contraste comme celui-ci de différentes manières. Si nous regardons quelques exemples ici, nous pouvons voir le contraste sous deux formes différentes. L' un est que le texte des vacances et le texte de l'été 2015 est contraste ID parce que vacances est souligné par être gras et plus épais et le, um, autre texte n'est pas le même. C' est un texte de style différent. Ce n'est pas audacieux, c'est plus petit. Et c'est donc créer un contraste entre les deux mots. Il y a un peu de jeu qui se passe ici avec la même astuce floue où l'arrière-plan est légèrement floue un peu et le texte est beau et net. Et puis il y a aussi des contrastes de couleur parce que vous avez ce fond bleu et ensuite vous avez ce genre de textes à la recherche rougeâtre sur ce fond bleu, ce qui contribue également à faire ressortir ce pop in. Si on regarde la suivante. C' est ah, excellent exemple de contraste élevé parce que vous avez un très haut et une très faible valeur Un très, um, verre de lait blanc et un fond noir très foncé ici, et cela crée un grand contraste. Hum, vos yeux sont attirés par des endroits de contraste. Donc, même si vous avez un contraste élevé, si vous regardez ici, vous voyez que c'est un peu floue et un peu floue sur les bords et pas aussi blanc, donc votre œil ne donne pas autant d'importance. Ce sont des formes faciles qui savent ce que c'est. Mais le texte ici est très net, et il n'est pas floue, et c'est, vous savez,la vous savez, valeur la plus élevée qu'il peut être. Donc, ces contrastes entre ce noir et blanc ici font vraiment éclater le texte dans votre œil, vient ici plutôt que de monter et de regarder toutes ces gouttelettes de lait parce qu'elles sont un peu plus, hum, flous. Et ils n'ont pas un contraste aussi élevé entre le blanc et le noir. Et enfin, vous avez une autre image ici de la mise au point et de la mise au point. même genre de concepts qui se passent ici. Vous avez le désert très concentré, euh apparaissent, et vous avez aussi un désert très déconcentré en arrière-plan, donc vous montrer qu'il y a plus d'un, euh, vous montrant que vous savez, ils en ont fait un tas, mais ils n'ont pas besoin de les montrer en arrière-plan. Et s'ils avaient été mis au point, ce serait d'enlever le reste de cette image. Donc, en le rendant floue et hors de la mise au point, cela vous aide à voir le texte ici, ce qui est très net sur ce fond floue. Donc le contraste est très important, et il aide à attirer l'intérêt et l'accent sur tout ce que vous voulez que le spectateur regarde. Donc, vous pouvez le faire avec des couleurs. Vous pouvez le faire avec la concentration. Vous pouvez le faire avec des textures. Vous pouvez avoir quelque chose qui est très texturé et pointu, puis vous pouvez avoir autre chose. C' est, euh, tu sais, pas aussi fortement texturé. Alors essayez de penser à un exemple. Peut-être en avoir comme la saleté ou les grains, où il y a beaucoup de texture qui se passe. Et puis vous avez quelque chose de lisse en plus de cela, et vous pouvez avoir des contrats entre les deux types de textures, donc certainement contraste dans vos conceptions et, euh, regardez autour et voyez où vous pouvez voir le contraste et les conceptions d'autres personnes 9. Équilibre: fournit un poids visuel symétrique ou asymétrique dans votre conception. Vous pensez à l'équilibre comme ayant des échelles et une salle folklorique où vous mettez quelque chose d'un côté de l'échelle, et vous pouvez l'équilibrer avec quelque chose de valeur ou d'importance égale de l'autre côté de l'échelle. équilibre et le design peuvent être réalisés visuellement, verticalement ou horizontalement, et il aide à atteindre l'unité et l'harmonie dans votre conception. Il peut vraiment définir ce que vous allez avec dans votre conception afin que vous puissiez avoir quelque chose symétrique, ce qui peut paraître banal ou bien organisé ou uniforme. Quelque chose d'asymétrique pourrait être un peu plus vivant ou vivant parce que vous faites basculer les balances et concentrer votre intérêt sur tout ce qui l'emporte sur le reste du design. Donc si on jette un coup d'oeil ici si on met cet éléphant sur une échelle avec un petit sapin de Noël, on voit que cela n'a pas vraiment de sens avec cette échelle étant droite. Bien sûr, cet éléphant allait tomber et jeter cet arbre de Noël en l'air à cause du poids, donc nous aurions besoin d'ajouter quelques arbres de Noël de ce côté pour équilibrer cette échelle. Et selon ce que vous voulez, vous voudrez peut-être l'avoir bien et équilibré. Ou vous voudrez peut-être montrer le poids visuel lourd de cet éléphant poussant sur cette échelle sur cette photo. Si vous imaginez en ligne imaginaire aller au milieu ici et qu'il y a des gens, euh est au centre, et ce n'est qu'une échelle. Ce que vous pouvez voir, c'est que vous avez cette grande, lourde , image de la nourriture comme l'éléphant. Et si c'était la seule image dans ce design, ce serait vraiment tirer le design de ce côté gauche et juste faire paraître cette nourriture, peut-être un peu trop grande ou un peu trop soufflée. Donc, si vous ajoutez un peu Ah, quelques autres éléments en arrière-plan ici, comme ceux-ci Euh hein. Les tomates sont des fruits ou ce qu'elles ont ici. Une partie de cette laitue. Non seulement ils l'ont de ce côté, mais ils l'ont également sorti du côté de l'image, ce qui aide à équilibrer cette image. Donc, avoir tout ce poids supplémentaire de ce retour ici visuellement aide à équilibrer cette image et la rendre un peu plus agréable que d'avoir juste une image géante de ce sandwich sur le côté gauche de l'écran. Donc, dans ces exemples, vous pouvez voir qu'il s'agit d'une image très basique et équilibrée. Tout est centré. Et nous, si vous dessiniez une ligne imaginaire juste au milieu, cela serait à peu près reflété. Même s'il y a du texte ici, le texte s'arrête au même point des deux côtés sont des sauts de ligne s'arrêtent au même point des deux côtés , et nos images sont à peu près des doubles du côté gauche et du côté droit. Maintenant, c'est une image très équilibrée. C' est peut-être quelque chose que vous allez vers l'avant pour fournir une organisation facile pour le spectateur. Euh, et comme je l'ai dit, ces types d'images sont géniales. Ils fournissent des informations de base et moins regardent un design asymétrique, ce qui est quelque chose comme ça, où nous avons toute une tonne de poids sur le côté droit et pas grand-chose d'autre sur le côté gauche. Ça peut faire quelques choses. Il peut en fait broyer cette image et vraiment montrer que le poids montre que c'est un phare à la terre . C' est très lourd, très puissant. Et, euh donc, il a ancré cette image avec son poids visuel et attiré votre attention de ce côté. Et enfin, nous avons une autre image qui ressemble à l'image symétrique, sauf qu'ils utilisent différentes photographies pour la briser. Mais ils l'ont même fait. C' est, je veux dire, toutes les grilles comme ça sont généralement très bien équilibrées, parce que c'est la nature de ce type de grain. Vous en avez un qui descend au centre, un qui descend à gauche. Beau équilibre uniforme de tous les côtés. Et si vous regardez ces deux photos ici, elles sont aussi presque comme des miroirs comme ils les ont mis en place. Donc vous pouvez voir celui-ci commence gros au premier plan et dérive comme un peu , hum, hum, votre perspective devient plus petite ici. La même chose avec ici, dans ce centre. C' est beau et grand dans cette perspective. Montre qui deviennent plus petits ici. Si cela était inversé et qu'il commençait grand et devenait plus petit, cela créerait effectivement un design asymétrique. Donc, ils l'ont fait presque intentionnellement pour vraiment équilibrer cette image et encore une fois. équilibre peut également être fait non seulement par des objets, et vous êtes vu, mais par l'éclairage et par des valeurs ou par des couleurs, vous pouvez équilibrer une image avec les couleurs et votre design. Alors jetez un oeil à l'équilibre de vos images et réfléchissez au genre de sentiment que vous essayez d'offrir à votre public. Essayez-vous, euh, euh, vraiment mettre l'accent sur quelque chose et montrer le poids orteil d'un côté de l'image ? Peut-être est-ce vraiment soufflé avec beaucoup d'éclairage ou beaucoup de valeur ? Ou essayez-vous de le garder agréable et uniforme et de montrer un poids visuel agréable et égal sur tout, de sorte que votre point passe d'une manière agréable et agréable ? 10. Emphasis: l' accent utilise le contraste pour donner de l'importance au point focal d'une conception. Cela fait essentiellement ressortir les éléments et attire l'attention du spectateur. Cela peut être réalisé avec le contraste, couleur, l'échelle, répétition, proximité et ainsi de suite. Fondamentalement, quand vous mettez l'accent sur quelque chose, vous montrez simplement au spectateur ce que vous voulez qu'ils voient. Parfois, cela peut être du texte. Parfois, cela peut être des images. Parfois, il peut s'agir d'un logo. Alors jetons un coup d'oeil. Dans ce morceau de texte. Vous pouvez voir qu'aucun parking n'a été mis en évidence, sorte que vous êtes immédiatement attirés à voir cela en premier. Et si c'était un panneau, disons, dans la rue et que vous étiez près de votre, je verrais immédiatement le pas de stationnement ramasser automatiquement, et vous n'auriez même pas à lire le reste du panneau. Si vous cherchiez une place de parking, vous sauriez que vous ne pouvez pas vous y garer parce que le nouveau parking a été mis en avant. Si un autre mot aussi strictement avait été souligné, ce serait un peu déroutant. Quand vous passez, vous verrez strictement, vous verrez strictement, et ensuite vous devriez continuer à lire pour savoir de quoi ils parlent jusqu'à ce que vous descendiez au parking sans vous rendre compte que vous ne pouvez pas vous y garer. Donc, en insistant sur les mots « aucun parking », il est immédiatement pour vous de le ramasser. Sachez que vous ne pouvez pas vous y garer et continuer. C' est aussi le même et le design. Ici, nous avons une image où les mots merci sont soulignés, et cela se fait par quelques choses différentes. Tout d'abord, il y a de la couleur. Le rouge du signe est très différent de toutes les couleurs froides du reste de la conception dans les gris. Hum, le remerciement signe qu'il est néon aussi agréable et lisse. Et c'est en contraste avec les textures du reste du design qui ont l'air un peu plus usé ou, euh, vous savez, battu. Et aussi il ya un contraste élevé, Donc, vous avez les blancs élevés et rouges ou contraste de haute valeur par rapport au mawr de saturé en moins de contraste ng du reste de la conception là-bas. Jetons donc un coup d'oeil à quelques exemples ici. C' est fondamentalement la même chose qu'on a regardé. Ce que le texte que vous pouvez voir la vente de fin de saison est ce qu'ils soulignent ici, ils veulent vraiment que vous sachiez. Hey, les saisons se terminent et on fait une vente. Tu dois venir nous voir quand tu passeras. Et vous voyez ça, peut-être sur les réseaux sociaux. Ou peut-être que c'est une annonce. Si c' est quelque chose qui vous intéresse, vous voulez voir ce qu'est leur vente de fin de saison. Ils ont attiré votre attention. Maintenant, vous pouvez lire le reste du texte. Si vous n'achetez rien ou que vous ne vous souciez pas des ventes en cours en ce moment, alors vous verrez la fin de la saison vous vendre. Je sais exactement que ça ne t'intéresse pas. Et tu peux continuer à avancer. Entendre que les mots sont mis en évidence en contraste par le flou de l'image d'arrière-plan et la retirer de la mise au point, de sorte que nous ne pouvons même pas difficilement dire ce qu'est cette image. Il peut s'agir de quelques fleurs ou quelque chose, mais il a été mis en évidence, floue et hors de l'attention, et les mots sont très pointus. Contraste élevé le blanc par rapport au reste des couleurs en arrière-plan. Donc, puisque les mots ont une grande valeur et que tout le reste ne répond pas à cette valeur, les mots « happy days » trouvent que le lieu heureux a été mis en avant, et finalement, c'est un endroit cool. C' est utiliser une image pour mettre l'accent, et, euh, c'est bien équilibré. Mais il y a, hum, vous montrant qu'il y a un contraste élevé et les mots donc maintenant servant le petit déjeuner toute la journée. Vous voyez cela, mais vous pouvez prendre l'image plus rapidement, même si elle est un peu plus petite que les mots. Il y a un contraste élevé entre l'assiette de nourriture et l'arrière-plan qui se passe là-bas. Cela est donc également souligné parce qu'il a un contraste élevé. Il semble aussi que c'est un peu plus, euh, et se concentrer, puis l'ISS de fond, et cela peut aussi aider. Donc, chaque fois que vous voyez des choses comme ça, um, mots et une image, généralement vous allez regarder l'image d'abord. Les gens sont plus attirés par les images et les images par rapport aux mots, donc cela peut vous attraper de deux façons différentes et en passant et en regardant cela, vous pourriez voir les mots maintenant servir. Qu' est-ce qu'ils servent ? Ok, ils servent le petit déjeuner. Hey, je veux aller manger, ou tu pourrais passer ça et voir le toast sur les oeufs immédiatement. Tu as faim. Tu penses ? Oh, j'ai faim, et tu regardes les mots. Oh, ils servent le petit déjeuner. Je veux aller manger. L' accent est donc vraiment crucial pour relayer votre message. Si rien ne met l'accent sur votre design et que tout est la même police de la même taille, rien n'est dérangé. Rien n'est en italique. Tout a la même valeur, les mêmes couleurs. Alors vous n'allez jamais faire passer votre point de vue. Vous devez souligner la chose principale que vous voulez voir votre spectateur. Les humains ont une très faible portée d'attention, et si vous ne mettez pas l'accent sur quelque chose et ne faites pas immédiatement passer votre point de vue, alors ils vont continuer à chercher ailleurs. Donc, vérifiez certainement l'utilisation de l'accent dans vos conceptions et vos illustrations et obtenez vraiment votre point de vue rapidement en soulignant la chose principale que vous voulez voir le spectateur. 11. Mouvement: crée un mouvement et aide à guider l'œil du spectateur. Donc, fondamentalement, le mouvement dans votre conception va aider à dire au spectateur où regarder. Cela peut être créé avec des lignes, formes, des images, lignes de guidage dans une image ou même peut être implicite, comme avoir quelqu'un regarder dans une direction et guider votre regard vers la façon dont il regarde. Jetons un coup d'oeil ici et dans cette image vous pouvez voir Ah, beaucoup de mouvement qui va sur le chemin que ce motif est arrangé avec ces lignes squiggly et rien d'autre ici crée cela. Un mouvement passionnant qui se passe maintenant. Si vous deviez prendre une forme de base, la coller au milieu ici et peut-être mettre du texte, vous pourriez bloquer le morceau de votre élément focal dans votre conception. Mais tout autour, vous auriez ce mouvement en arrière-plan, et il active vraiment le cerveau et fait croire à la personne que ce n'est pas statique. Ce n'est pas ennuyeux. C' est dynamiser le design et vraiment, euh, fournir une grande valeur pour amener la personne à penser à ce design. Une image comme celle-ci est aussi vraiment cool. En passant, surtout numériquement, numériquement lorsque vous faites défiler. Excusez-moi, et ce que ça fait, c'est quand vous faites défiler cette image de haut en bas. C' est, euh, cette façon, la forme crée un mouvement avec le défilement réel de votre souris. Alors essaye ça. Essayez de trouver un design comme celui-ci, et, ah, ah, copiez à un tas de fois, puis faites défiler vers le haut et vers le bas avec la souris et vous verrez littéralement ces lignes se déplacer d'avant en arrière. Il y a en fait tas d'études et de choses cool qui sortent de nos jours avec des gens qui utilisent cette philosophie dans leur conception dans leurs médias sociaux et leurs e-mails où ils peuvent réellement montrer du mouvement. Je regardais une image l'autre jour qui montrait, euh, comme, comme, façon audio de mouvement. Et quand vous faisiez défiler, vous pouviez voir, hum, ça pulsait et c'était un effet vraiment cool, donc le mouvement peut faire beaucoup de choses. Jetons un coup d'oeil à cette image, et vous voyez le mouvement avecles les voitures. Nous savons tous ce que c'est même pas vraiment même, euh, comprendre ou voir les détails des véhicules dans cette image, vous savez que ces voitures aériennes. Vous savez que ces phares blancs d'air, vous savez que ce sont des feux arrière rouges et qu'il fournit du mouvement dans toute l'image, et il vous emmène en fait d'avant en arrière. Vous pouvez le suivre de cette façon, ou vous pouvez revenir de cette façon, et donc c'est une sorte de guider vos yeux autour de l'image. Et, euh, vous pourriez placer vos euh, vous pourriez placer voséléments de conception graphique et vos zones logiques pour interrompre ce mouvement. Donc, si tu l'avais au milieu, si tu regardais ça et que tu descendais boom, il y a ton élément graphique. Vous venez de déplacer l'orteil de l'œil du spectateur là où vous vouliez qu'il aille. C' est peut-être un peu délicat dans ce design, mais une façon est que vous puissiez utiliser ce mouvement comme des lignes directrices et avoir votre texte ici dans le coin supérieur gauche. C' est peut-être un peu délicat dans ce design, mais une façon est que vous puissiez utiliser ce mouvement comme des lignes directrices et avoir votre texte ici dans Et ce que cela fait, c'est que quelqu'un commence à regarder l'image ici et qu'il suit ces lignes autour, il utilise ce mouvement. Et quand il arrive à travers ce chemin, boom, il y a votre texte juste là, ou votre élément de conception graphique afin que le mouvement puisse guider le spectateur à l'endroit où vous voulez qu' il regarde, jetons un coup d'oeil à certains exemples. C' est juste un mouvement de base dans le design, et vous pouvez voir que cet artisan travaille ici. Il travaille sur cette chaussure ou cette botte ici, et vous avez l'impression qu'il travaille sur cette photo. chaussure ou cette botte ici, Um, c'est une impression que la personne va chercher. Ils veulent que tu saches Hey, écoute, on est à la main. Nous utilisons nos mains pour créer de l'artisanat et réparer vos chaussures et accessoires. Et le mouvement dans cette image fournit qu'il leur montre que leur actif, qu'ils travaillent réellement sur ce truc. Ils ne stagnent pas. Assis dans leur magasin, ne rien faire. Assis dans leur magasin, Donc le mouvement ici est dans l'image et montre, hum, que peut-on faire si on regarde celui-ci ? Cela a deux types de mouvements. La première est que vous obtenez un sens du mouvement de ce que les gens font réellement, peu comme dans le dernier design. Vous pouvez voir qu'ils s'amusent beaucoup. Ce n'est pas qu'une seule image, c'est quelques images. Vous pouvez donc les voir se déplacer dans leur espace, ce qui est vraiment génial. Tu as une idée de combien ils s'amusent. Ah, si c'était juste cette première image, qui sait ? Peut-être qu'ils tombaient, et c'est l'image que vous voyez. Mais quand on voit les deuxième et troisième images, on a un sens. Ok, ils jouent. Ils s'amusent. Ils dépensent dans le coin. Ils plaisantent. Donc, vous obtenez du mouvement dans les images réelles. Maintenant, le deuxième type de mouvement est que vous avez trois photos d'affilée et typiquement comme vous le savez, plupart des gens lisent. Euh, je suppose que dans le monde occidental, surtout, c'est que tu vas lire de haut en bas. Donc, vous obtenez cette idée de mouvement en descendant la page afin que vous puissiez En fait, le placement des éléments dans votre conception peut créer du mouvement. C' est vraiment grand dans la conception Web quand vous avez ou c'est un, um, articles ou des magazines où vous aurez des images qui sautent de la taille de la page afin que vous ayez du texte dans une image de ce côté, et puis vous aurez une image dans un texte de ce côté, et ensuite vous aurez, vous savez, vice versa sur la page. Et ce que cela fait, c'est créer du mouvement et du mouvement dans la page elle-même. C' est que vos yeux vont et viennent et sautent sur cette page et que vous voulez continuer à lire parce que vous bougez activement. Tu n'es pas juste assis là à voir une stagnation, tu sais. Tout d'un côté fonctionne maintenant à cause de la façon dont ils ont cette configuration. Mais en général et comme les magazines de design Web, les articles de presse, vous pouvez voir des mouvements. Hum, superbes pages sont configurées spécifiquement pour créer un mouvement vers le bas de la page afin que vous puissiez continuer à lire et ne pas vous arrêter et arriver au point de ce qu'ils essaient de vous dire. Celui-ci est vraiment cool, et vous pourriez regarder cela au début et ne pas vraiment remarquer de mouvement parce que vous avez ce genre d'arrière-plan statique, vous savez, le type de fond saturé et du texte. Vous lisez le texte de haut en bas. Tu sais, comme tu ne verrais peut-être pas beaucoup de mouvement ici, sauf pour ces symboles . Et si vous lisez de haut en bas, vous regardez ce symbole et vous pouvez voir que c'est une ligne droite, puis un cercle qui agit comme une flèche. Et cela donne déjà le rythme de ce que ce symbole va faire. Et si vous lisez de haut en bas, vous descendez cette ligne et vous frappez ce cercle et vous arrêtez et vous lisez. Et donc c'est en quelque sorte pointer dans la direction qu'il donne du mouvement à montrer. Hé, regarde ça. Et puis quand vous arrivez au bas parce que vous avez établi ce que cet élément fait en haut, il s'inverse, et cela vous empêche de sortir de la page et de vous ramener. Donc, quand vous arrivez au fond, vous dites loin, c'est une flèche, elle pointe vers le haut, donc vous y arrivez et vous remontez et vous la lisez à nouveau. Donc, cela agit comme un élément de type bordure et s'assure que vous restez concentré sur le centre de cette image. Donc, si vous pensez à ceux-ci non pas ce sont des cercles mais ses flèches, ces flèches pointant vers le bas vers le texte. Cette flèche pointe vers le haut vers le haut vers le haut et crée un mouvement, et elle indique à votre œil où aller. Donc le mouvement est un très puissant. Il pourrait être utilisé de différentes façons. Et je vous suggère fortement d'essayer de créer une image avec un peu de mouvement pour la donner, Donnez-lui un aller et voir comment vous l'aimez. Um, tu peux pointer quelque chose avec une flèche et dire, regarde ça. Vous pouvez créer un mouvement par les textures ou les motifs que vous utilisez et vous pouvez également simplement montrer physiquement mouvement les gens qui dansent, gens qui courent. , Une autre chose que j'ai déjà mentionnée,c'est sur une photo. Si vous avez une personne, et ils mettent leurs mains devant leurs yeux comme s'ils essayaient d'utiliser des jumelles etde regarder quelque chose. leurs mains devant leurs yeux comme s'ils essayaient d'utiliser des jumelles et Eh bien, si vous mettez votre élément de conception graphique dans la direction qu'ils regardent, vous créez réellement un mouvement dans l'élément parce que vous voulez voir ce qu'ils regardent. Donc, s'ils regardent de l'autre côté et que vous avez votre élément de conception graphique là, vous allez les voir suivre leur ligne de vue et regarder cet élément de conception graphique , ce , qui créera du mouvement au sein de votre conception. 12. Harmonie: l' harmonie est obtenue lorsque tous les éléments et les principes de conception travaillent ensemble. Harmony fournit une esthétique agréable au I, et il est créé lorsque les principes de conception tels le rebond et le contraste Aziz sont utilisés en quantités égales. Et en tant que concepteur, vous avez tendance à vouloir chercher l'harmonie dans votre conception. Vous voulez que les gens viennent à votre design et le trouvent agréable, facile à regarder, bien organisé et travaillant en harmonie. Maintenant, il y a des cas où vous voulez une disharmonie. Peut-être que vous voulez que la personne se sente un peu sur le bord ou qu'elle se sente un peu plus loin. Et vous pouvez créer une disharmonie en faisant ah en brisant certains principes ou en utilisant les contraires des principes. Donc, hum, des choses comme, vous savez, rendre vos dessins hors de l'équilibre peut créer une disharmonie. Alors jetons un coup d'oeil ici. Et fondamentalement, euh, vous savez, c'est notre type de design harmonieux de base. C' est Dieu, des quantités égales de couleur et de contraste. Il a un bel équilibre à la fois verticalement et horizontalement. Et même si les deux images sont différentes, elles sont essentiellement le même type d'image, donc cela crée l'unité. Et quand vous voyez ça, c'est une chose très agréable, simple regard des orteils, ça ne cause aucune sorte de perturbation dans le cerveau ou quoi que ce soit de ça. La nature est une image cool, et elle est juste, vous savez, montrant l'harmonie basée sur son éclairage. Les valeurs de contraste. Euh, tu sais, quelque chose est concentré sur Aaron. Certaines choses ne sont pas concentrées. Quelque chose est ou bleu quelque chose est air, rouge et orange. Il y a juste un bon mélange de tout ce qui se passe, son équilibre à la fois verticalement, horizontalement, même en diagonale, il ressemble à. Et, euh, c'est juste utiliser beaucoup de principes et d'éléments de base pour créer ah, look harmonieux dans cette photo. Donc voici un exemple d'harmonie de base et d'un design, euh, même genre de chose. Et ces principes s'appliqueront à peu près à tous ces exemples ici. Mais juste sympa. Design uniforme. Il est centré. C' est équilibré. Ce n'est pas le cas. Vous en savez trop sur une chose. Hum, ça met l'accent sur Budapest, mais rien n'est trop souligné. Hum, et tout a l'air agréable et agréable à regarder. Voici un autre bon exemple. Même chose, il est équilibré, vous savez, verticalement et horizontalement. Pour la plupart, vous avez, hum ah, différentes couleurs dans l'image qui crée un bel équilibre que vous avez quelques belles couleurs fraîches , et puis vous avez quelques belles couleurs chaudes. Euh, vous avez des textures différentes. Tu as une sorte de , farine poudreuse, du sucre, du sucre, peu importe ce qui se passe là-bas. Et puis vous avez des , lisses, soyeux, genre de texture. Et dans l'ensemble, vous savez, il y a différents types de contraste des valeurs élevées, valeurs basses. Et c'est juste créer une image agréable, agréable, harmonieuse et la même chose pour la fin ici, en utilisant deux types de couleurs différentes. , Tu sais, couleurs fraîches et des couleurs chaudes et créant un bel équilibre verticalement et horizontalement. Vous pouvez voir que ces air se reflétaient dans les deux sens. Les couleurs sont, vous savez,enmiroir horizontal, et l'image ici est barbouillé verticalement et crée juste uneesthétique agréable à regarder, vous savez, Les couleurs sont, vous savez, miroir horizontal, et l'image ici est barbouillé verticalement et crée juste une esthétique agréable à regarder, vous savez, donc, au fond, lorsque vous concevez, pensez à ce que vous voulez que votre conception atteigne. Voulez-vous que la personne vienne à votre design, regarde et qu'elle se sente à l'aise ? Ils la lisent, ils absorbent l'information, ou voulez-vous la rendre désharmonieuse, où vous les faites sentir à bord et peut-être que quelque chose est déséquilibré ou quelque chose a trop de contraste. D' un côté, vous pouvez réellement affecter les émotions de votre spectateur. Et ce faisant, ça va donner le, euh, dépeindre ce que tu essaies de leur donner. Vous savez, quel que soit le but de ce graphique, vous pouvez le donner en faisant quelque chose d'harmonieux ou de désharmonieux. 13. Teinte: vous est le nom de chaque couleur dans le spectre de couleurs et peut créer différentes humeur et sentiments en fonction de sa valeur. Donc c'est essentiellement la lumière visible que vous voyez, vous savez, l'arc-en-ciel, le prisme, les couleurs que vous voyez réellement. C' est le terme descriptif pour ces couleurs. Donc, dans ce hamburger, nous avons des teintes différentes. On a de l'orange. Nous avons rouge, vert, jaune et marron et ces chaussures d'air qui aident à faire ce hamburger. Si vous avez commencé à changer ces couleurs parce que nous sommes généralement habitués à voir ces types de couleurs associées à un hamburger, vous savez, si vous avez fait ce chignon bleu, il va vous donner un autre type d'humeur ou le sentiment. Peut-être que ça pourrait, tu sais, faire de la floraison. Peut-être que ça pourrait, tu sais, Je donne une sorte de sentiment malade. Ou peut-être que tu verras le fromage vert. Tu sais, tu pourrais donner ce genre de tu pourrais donner ce genre desentiment moisi que c'est un vieux hamburger opposé à un bon hamburger frais . sentiment moisi que c'est un vieux hamburger opposé à un bon hamburger frais Cette image a une variété de Hughes, beaucoup de teinte bleue, mais il a aussi les rouges et les jaunes du soleil levant le matin et, euh, vous savez, très belle image basée sur ses couleurs qui sont en cours d'utilisation. Et, bien sûr, vous voyez les différentes teintes de maquillage des gens. Les gens ne sont pas très bien concentrés. Donc, euh, vous avez leurs formes de base, comme cette personne qui court ici, des formes basiques. Mais tu sais, la teinte, leurs couleurs. En fait, le genre de contraste de les montre et laisse vous dire ce que les images, et vous pouvez reconnaître que comme une personne basée sur la teinte de leurs tons de peau. Maintenant, ces exemples, euh, il était utilisé pour cette nourriture, et il utilise des couleurs très spécifiques. Um, vous savez, quelle que soit la couleur que vous utilisez dans la nourriture, vous allez être reconnaissable, mais différents aliments ont différents types de couleurs qui sont utilisés. La boulangerie, tu sais, va utiliser beaucoup de ces rouges, jaunes, bleus et donner ces couleurs désertiques. boulangerie, tu sais, va utiliser beaucoup de ces rouges, jaunes, Vous savez, si vous parlez de légumes, vous pourriez faire beaucoup de légumes verts, d'oranges et de jaunes et peut-être des rouges, euh, pour représenter, vous savez, la laitue, le céleri et les tomates et des choses de cette nature. Donc différentes couleurs et Hughes vont vous donner des humeurs et des sentiments différents, et qui est utilisé une publicité et le marketing à travers le conseil tout le temps. , En gros, des entreprises comme McDonald's utilisent le rouge et le jaune dans leur logo parce que ces couleurs vous rappellent un aliment parce qu'elles sont répandues et de la nourriture tout le temps. Vous savez, au fil des générations et des générations, nous sommes venus à reconnaître certaines couleurs comme des aliments comestibles, rouges et jaunes, étant très forts dans l'industrie alimentaire. Et c'est pour ça que vous voyez , , beaucoup de sociétés qui s'occupent de la nourriture utilisent cette couleur, vous savez, Burger King et qu'est-ce que vous avez ici ? Hugh est, hum, il y en a un ici utilisé, euh, vous savez, sauf pour l'espace blanc négatif là-bas. Mais ce rouge est utilisé pour, hum, juste signifier de l'importance et le faire ressortir. Et c'est très, très accrocheur, puissant et émouvant. Donc, euh, dès que vous voyez ça, je veux dire, c'est difficile de regarder autre chose sur la page parce que cette lecture vous attire vraiment l'œil. Donc, la teinte est utilisée ici pour attirer l'attention sur la base de sa couleur rouge, étant une couleur très alerte que vous voyez sur les panneaux d'arrêt et les feux d'arrêt et les choses de cette nature. Et enfin, vous voyez ici, Hugh, être habitué à signifier quel genre de message vous essayez de Relais. Et c'est très important parce que vous voulez essayer de choisir des couleurs et Hughes pour vos médias sociaux, pour votre marque et et des choses de cette nature, ils vont signifier le message que vous essayez de Relais. Et c'est la soirée du match. Donc, tu sais, hum, c'est dans une pizzeria. On dirait que ça va être amusant. Peut-être que les enfants seront là. Ils utilisent une police de type enfantin ici, donc il semble très amusant et libre formation ici. Et puis ils utilisent des teintes colorées. Donc très pastels, bleus et jaunes. Et vous pensez juste à des fêtes ou des fêtes d'enfants là-bas, vous savez, ils vont avoir un clown qui fera sauter des ballons et des choses de cette nature. fêtes ou des fêtes d'enfants là-bas, vous savez, Donc, la teinte est très importante, et nous allons vraiment plonger profondément dans différents types de couleurs et de significations de couleur sur Hughes. Mais en gros, gardez à l'esprit que les couleurs que vous choisissez et les codes que vous choisissez vont dicterle genre de message que vous essayez de dépeindre. Mais en gros, gardez à l'esprit que les couleurs que vous choisissez et les codes que vous choisissez vont dicter Tu essaies de montrer du pouvoir ? Essayez-vous de montrer de la richesse ? Tu essaies de montrer de la nourriture ? Essayez-vous de montrer, vous savez, quoi que vous soyez sûr de garder à l'esprit que les couleurs différentes vont représenter différents sentiments et émotions et qui peuvent changer à travers différents, hum, pays, religion, opinions politiques. Vous savez, tout le monde a une idée différente de ce que les couleurs signifient pour eux. Donc, dans un pays, une couleur peut être quelque chose de agréable et agréable sur un autre pays qui pourrait signifier quelque chose de mauvais ou vous savez quelque chose dont vous voulez rester loin. Donc, c'est aussi quelque chose à garder à l'esprit où vous montrez ces graphismes, qui vos publics et sachant que vous savez ce qu'ils vont et ne réagiront pas à 14. Valeur: est la luminosité et l'obscurité d'une couleur. Il peut montrer la forme d'un objet, et il peut également fournir un contraste pour attirer votre attention sur ce que vous voulez que la personne regarde dans votre conception. Donc, si nous regardons ici, vous pouvez voir que nous avons un cercle avec le type de base de couleur orange et juste en changeant la valeur, obtenir différentes nuances de lumières et de sombres, même si c'est la même couleur orange. Et ça crée de l'étranger parce que ça fait ressembler à une ombre, comme si c'était une balle. Donc, juste par même si ce sont des carrés, changer les valeurs que vous pouvez voir qui crée la forme de cette image. C' est une grande image de valeur parce que vous pouvez voir qu'il a des valeurs très claires en bas et des couleurs plus sombres en haut. Et puis l'espace positif est montré par ces silhouettes très sombres . Et le contraste élevé de la luminosité et de l'obscurité le fait vraiment ressortir. Et c'est juste une très belle image. Donc, si nous regardons ces exemples, celui-ci a beaucoup de valeur et vous pouvez voir qu'il y a des zones claires, comme le bord de l'orange, et vous pouvez également voir qu'il y a des zones sombres comme ces ombres. Et ils ont créé un texte à contraste élevé dans les ombres pour vraiment faire ressortir le texte . Sinon, s'il s'agissait d'une valeur inférieure, il saignerait dans l'ombre. Et puis tu perds le focus de ce Texan. Vous pourriez vraiment vous promener et commencer à regarder cette orange un peu plus, mais parce que même les parties les plus brillantes de cette orange ne sont pas complètement blanches, et ils l'ont laissé pour le texte, vos yeux enlevés et vous regardez le texte un peu plus parce qu'il y a beaucoup de contraste dans la valeur entre le texte dans l'ombre ici. Maintenant, quand vous enlevez, monsieur, quand vous enlevez la couleur, vous pouvez toujours voir les valeurs ici de cette image. Et il n'y a pas beaucoup de valeurs de contraste élevé si vous regardez juste la photo à l'arrière. Donc, ils ajoutent à nouveau le contraste élevé avec le texte et parce qu'il s'agit d'une image plus sombre, ils sont allés avec un texte blanc. Maintenant, si cette image était un peu sur le côté plus léger, vous pourriez probablement vous en sortir avec un texte noir parce que vous afficheriez des valeurs de contraste et que finalement, c'est une autre image a beaucoup de différentes valeurs à l'intérieur. Vous avez ces rayures très brillantes qui se passent, puis quelques ombres sombres, des lignes et des traits de cette peinture, et cette valeur donne vraiment cette forme d'image de peinture. Donc vous avez vos Hughes et vos couleurs. Mais quand tu as eu cette valeur, tu as vraiment la forme de ce à quoi ça ressemble. C' est de la peinture et que vous pouvez voir ce genre de coups passer à travers elle. Cela aide à fournir du mouvement, et vous obtenez également une valeur de contraste avec le texte ici dans les zones sombres de cette peinture. Si vous deviez mettre du texte en bas là où il est plus lumineux ici, vous voulez probablement utiliser des types de texte plus sombres, et vous pouvez aussi voir qu'il y a des valeurs variables ici assez radicalement. Ces blancs très brillants et dans ces zones sombres, et ce qu'ils ont fait, c'est qu'ils ont créé ces cercles pour pouvoir y jeter un texte de n'importe quelle couleur et ne pas le laisser saigner dans ces valeurs parce que si ces cercles n'étaient pas là, Vous savez qu'une partie de ces cinq aurait l'air OK contre cette zone blanche de ce coup de pinceau , mais elle se fondrait dans cette zone plus sombre. Donc, pour éviter que cela ne se produise, ils ont ajouté ces cercles à contraste élevé afin qu'ils puissent ajouter une certaine taxe et vraiment faire ressortir cela . Donc maintenant vous pouvez être habitué à, hum, créer un contraste pour attirer l'attention, euh, euh, orteil où vous voulez que quelqu'un voit quelque chose. Si vous avez un contraste trop élevé, en regroupant des valeurs dans une scène, cela va fournir un point focal très élevé. Donc, c'est un truc que vous pouvez réellement utiliser où vous savez si la plupart de votre vu toutes les valeurs air très similaire, puis un petit détail comme, ah haute contraste ing couleur à côté de lui qui va attirer l'attention. Et c'est là que la personne va chercher. Donc, vous devez également faire attention à ne pas le faire par accident et à éloigner la vue de la personne de ce que vous essayez de lui montrer. 15. Saturation: saturation est l'intensité d'une couleur, et la saturation peut également être utilisée pour afficher le contraste et attirer l'attention sur quelque chose que vous voulez que le spectateur regarde. Donc, dans cette image, vous pouvez voir que tout a été à peu près saturé. Il n'y apasbeaucoup de haute de pas intensité qui se passe ici. C' est juste une sorte de fade et d'avion. Vous avez des zones très brillantes, mais la saturation elle-même a été tonifiée pour essayer de donner ce petit look. zones très brillantes, Et c'est un peu comme un ton sépia que l'on verrait sur une vieille photo Timey, et il a une sorte d'air saturé et qui donne une certaine sensation à la façon dont on voit ça. Maintenant, si vous regardez cette image, vous pouvez voir que c'est l'arrière-plan a été la plupart du temps, Tout est à peu près saturé. Surtout comme ce bâtiment n'a pas beaucoup de pop qui se passe. Mais bien sûr, ce taxi le fait. Ces jaunes sont très saturés, l'intensité est juste hors des cartes, donc ça attire vraiment votre œil, et même ces jaunes et blancs ici sont beaucoup plus intenses que les jaunes des deux autres cabines dans le fond, ils pop encore, mais pas autant que celui-ci. Donc celui-ci aide vraiment à montrer que, euh, l'intensité peut attirer votre regard dans un endroit que vous vouliez voir. Donc, dans ces exemples, vous pouvez voir que la saturation des couleurs est très élevée dans cette image dans ces fraises et différentes baies ici sont juste très fortement saturées, très intense. Et vous savez que cela crée une ambiance dans un sentiment. Et je dirais que vous savez, nous, hum, hum, avons toujours regardé des choses comme les baies et les fruits. Ils étaient toujours très saturés et attrayants pour nous, et ils nous font, euh, euh, veulent qu'ils les mangent sous forme de soif. Ils ont donc utilisé une saturation élevée pour donner un coup de poing à ces baies et même les rendre un peu plus comestibles. Dans cette mise en page, vous pouvez voir qu'il y a une saturation variable est en cours ici. Donc, à gauche à l'intérieur, vous avez une saturation très élevée, jaune et contraste qui se passe avec le blanc et jaune très, très haute saturation, XYZ et les intensités où les images sont peu de Saturated Um, ils ne sont pas complètement surgir de la page et intense avec la couleur, même si l'échelle de gris qu'ils n'ont toujours pas beaucoup de saturation en cours. Donc vous voyez ces visages, , les gens ont tendance à regarder les gens immédiatement, donc vous les attrapez. Mais alors c'est OK pour votre oeil de laisser cela parce que vous cherchez plus que l'image plus saturée, qui est ce texte jaune et blanc ici. Dans cette image, vous pouvez voir que les gants de boxe en arrière-plan ont été saturés et que le contraste le plus élevé est les mots dans ce milieu ici et surtout ce mot punch. Et cela vous donne un coup de poing car avoir une saturation D en arrière-plan et une intensité élevée au premier plan fait exactement cela. C' est un peu te frapper en te frappant au visage et en disant, Hé, regarde ça. Hum afin que ce soit une façon de composer définitivement vos graphiques et vos images afin qu'il puisse attirer l'attention des spectateurs. Une chose que vous devez également être conscient de la même chose avec la valeur est d'avoir la même saturation zin votre scène. Si tout est de la même intensité, , ça peut créer des humeurs différentes. Si tout a une faible intensité ensemble, il peut sembler très fade. Si tout a une saturation et une intensité élevées ensemble, alors il peut sembler très, hum, popping. Parfois, il peut être trop si tout a pleine intensité. C' est généralement ce que les dessins animés sont là. Ce sont des images très saturées. Donc, si tout est comme ça dans votre scène, il est difficile de se concentrer sur une chose. Mais si vous avez des niveaux variables d'intensités de saturation, où les choses que vous voulez mettre en valeur, vous pouvez faire un peu moins saturé et les choses que vous voulez souligner. Mettez un peu plus de saturation ou d'intensité dans ces couleurs. Ça va aider à attirer l'œil de cette façon. 16. Couleurs chaudes et fraîches: sont catégorisées comme étant chaudes ou froides, fonction de leur température de couleur. Maintenant, nous savons que les couleurs nous donnent différents types de sens et de sentiments, et les couleurs ont été séparées comme étant chaudes. Et ces air vos jaunes, vos oranges et vos rouges, ou il est froid. Et ça allait être ton violet, ton bleu et ton vert. Et donc nous utilisons ce terme couleurs chaudes et fraîches parce qu'elles ont en fait une température dans un spectre et qui peut être utilisé pour décrire différentes significations. Et c'est pour ça que nous avons des choses comme, hum, graphiques de température sur Weather Channel ou pourquoi nous disons des choses comme, vous savez, cette personne est aussi froide que de la glace. , Tu sais, une image comme ça tu n'utiliserais pas un tas de rouges et de couleurs chaudes. Vous utiliseriez des couleurs fraîches pour signifier la froideur et la glace, comme les bleus et les violets et les lavandes. Donc, dans cette image, nous voyons qu'il y a beaucoup de couleurs neutres, comme les chaussures de tennis noir et blanc, le pantalon brun, le genre de teint chaud, Um, Um, mais l'image principale ici est d'avoir un contraste de un échauffement et refroidir ensemble. Donc, vous avez la chemise froide et le sac à dos chaud, et ce genre d'attire l'attention, puisque tout le reste les cheveux dans le teint de la peau est de la nature chaude, mais il ya une sorte d'ensemble d'ici. Mais les deux choses qui font confiance au crime sont les couleurs chaudes et fraîches de ce sac à dos. Donc, cela aide à attirer votre attention sur cette image et et regarder cela. Et je viens de poster une photo d'un arc-en-ciel ici pour te montrer. Tu sais, c'est là que, euh, tu as vraiment la séparation à son point le plus fin est Justin et la couleur dans le spectre des couleurs . Lumière invisible. Mais comme vous pouvez le voir dans l'arc-en-ciel, vous avez vos couleurs chaudes en haut dans vos couleurs fraîches en bas, et c'est juste basé sur, vous savez, l'angle de la façon dont vous regardez l'humidité dedans et voir ces couleurs. Donc, si nous regardons quelques exemples, nous savons que différentes couleurs font des choses différentes à nos yeux. Et quand on parle de films, l' une des grandes choses que nous disons sur les mouvements est que c'est le nouveau film chaud ou que ce film est chaud moment. Et vous savez que dire qu'un film est grand et qu'il est génial, et que vous devriez aller le regarder et le vérifier. Donc, lorsque vous faites du design graphique, vous voulez montrer quelque chose de chaud. Utilisez des couleurs chaudes. Donc ils ont utilisé des rouges et des jaunes ici, euh pour signifier, vous savez, regardez ce nouveau film. Il y a des critiques et des étoiles incroyables, et ce sont les nouveaux films chauds pour aller voir ça. Et ils ont utilisé des couleurs chaudes pour le faire dans cette image, hum, hum, pour un type de peut-être nager, poster, poster, nager design graphique graphique. Vous connaissez la façon dont l'air riche et le blues et peut-être même un peu de verts. Et vous connaissez ces couleurs fraîches, fraîches et froides, fraîches et froides,et vous savez, ça pourrait être rafraîchissant. Peut-être qu'ils veulent vous montrer ici que, vous savez, aller nager va être rafraîchissant et vous aider à faire vous savez, aller nager va être rafraîchissant et vous aider à fairede l'exercice et ça va se sentir bien. Et vous savez que vous sautez et que vous obtenez cette belle eau fraîche sur votre corps. Dans cette image finale, nous voyons un joli mélange de couleurs chaudes et froides, et il y a vraiment un bon équilibre qui se passe ici, la façon dont ils équilibrent les réchauffements et ces coins, les rhumes et les couleurs. Et il y a une bonne symétrie et un bon équilibre entre les deux couleurs, et cela crée un effet vraiment cool. Il a l'air vraiment agréable et agréable. Il y a pas trop ou trop peu de l'un ou l'autre. Et ils ont créé chaud et cool pour activer la mine et vous faire regarder cette image. Et donc vous pouvez utiliser, hum, couleurs chaudes et fraîches pour le contraste. Vous pouvez l'utiliser comme type descriptif. Comme je l'ai dit, si vousfaites un graphisme de Weather Channel et que vous voulez montrer qu'une partie du pays est , hum, haut et Fahrenheit et très sexy en ce moment, si vous Comme je l'ai dit, faites un graphisme de Weather Channel et que vous voulez montrer qu'une partie du pays est hum, , vous utiliseriez des couleurs chaudes, et vous utiliseriez vous savez, des rouges et des jaunes pour signifier cela. Et puis, si vous voulez montrer que leur neige ou il fait très froid dans la région, vous utiliseriez des violets et des bleus et des choses de cette nature. Donc, la température de couleur est vraiment importante pour vous donner un accent différent sur ce que vous essayez de représenter dans votre image ou graphique 17. Sensations de couleurs: peuvent avoir des significations différentes en fonction de la culture à laquelle ils sont montrés. Et ce que cela signifie, c'est que la plupart des couleurs signifient généralement les mêmes choses pour les êtres humains. Mais il y a des cas où les couleurs peuvent être traduites différemment en fonction de la culture dans laquelle vous êtes. Donc, ce qu'une couleur signifie quelque chose pour quelqu'un vivant dans un pays pourrait signifier quelque chose complètement différent de quelqu'un d'autre dans un autre pays, vous devez être conscient de cela et genre de la conscience, et prudent lors du choix de vos couleurs que vous choisissez les bons plans afin de cibler le public que vous voulez et de ne pas offenser personne d'autre. Donc nous allons regarder toutes les couleurs dans cet exemple, , exemple, et fondamentalement nous allons commencer par le jaune et le jaune. Le bonheur est-il frais ? Ah, fraîcheur, gaieté, chaleur enfantine, énergie, optimisme, joie, prudence et créativité. Et si vous prenez un moment et fermez les yeux et pensez à la première entreprise qui vient à votre tête qui utilise le jaune, et quand vous pensez à cela, vous commencez à vous demander pourquoi ils ont choisi le jaune pour être leur marque ou être dans leur éléments de conception, et il pourrait s'inscrire dans l'un de ces critères. Maintenant, ce n'est pas tout ce pour quoi le jaune est utilisé. Et, bien sûr, comme je l'ai dit, jaune peut signifier des choses différentes pour différentes cultures. Mais ce sont quelques-unes des catégories générales, donc il peut être le bonheur, la fragilité et l'enjouement. Il peut être frais quand on pense à ah, comme quelque chose comme une limite de citron frais pressé juste au large de l'arbre. C' est juteux et savoureux. Cela peut être de la chaleur et de l'énergie. Il peut fournir de la lumière comme des rayons du soleil. Cela peut être l'optimisme, la joie et le bonheur. Ça peut aussi être prudent et, tu sais, c'est très brillant. Ça peut aussi être prudent et, tu sais, , Et tu sais, tu verrais quelque chose comme ça et tu voudras peut-être faire attention, et ça se trouve dans la nature. Tu sais, si tu es dehors, disons, hum un pré, un jour de ciel bleu et que tu as toute cette prairie verte autour de toi. Mais vous voyez ce bourdon jaune géant. Eh bien, cette couleur est un signal pour vous. Hé, attention ! Tu sais, tu devrais être prudent. Il est jaune vif et nous savons que la piqûre d'abeille, donc ça aide à attirer votre attention sur la prudence. Et c'est pour ça qu'il y a beaucoup de signes de prudence. Eh bien, ne glisse pas. Le sol est généralement fait d'un signe jaune, parce que lorsque vous mettez ce jaune sur le fond de tout le reste dans cette pièce, , il se démarque vraiment et ça peut aider à faire preuve de prudence. Orange est la couleur du courage, de la confiance, confiance, convivialité, du succès, succès, soif, richesse, jeunesse, plaisir, optimiste et du positif. C' est aussi une couleur d'énergie très forte. Ça aide, euh, fournir de l'énergie à une page. Et si vous avez remarqué dans ce cours, avoir choisi l'orange pour être la couleur dominante, Um, j'aime un peu ça. C' est amusant, c'est revigorant. Et c'est une couleur énergétique. Ça aide, hum,à hum, bouger votre esprit. Ce n'est pas si puissant était comme ça. Lisez où c'est trop dans votre visage tout le temps, mais cela active votre esprit et vous fait réfléchir. Et si vous vous demandez pourquoi j'ai utilisé l'orange tout au long du cours, peut-être que cela vous aidera à comprendre ce raisonnement, parce que je veux activer votre esprit et faire réfléchir votre esprit sur les choses que j' essaie de dire vous au sujet de ces différentes théories de conception. Ça peut aussi être du courage et de la confiance et montrer de la puissance, euh ils peuvent être de la gentillesse et du bonheur. Ça peut aussi être du courage et de la confiance et montrer de la puissance, Aussi, notre succès, euh, donne soif. Un peu comme l'analogie limitante que vous pouvez utiliser, comme une analogie orange avec quand vous mordre dans une orange fraîche. Oh, gère un étanche votre soif. Tu sais, c'est presque aussi bon que l'eau. Donc, euh, ça pourrait être utilisé pour montrer des choses comme Gatorade. Ils ont un logo orange Umm et une marque parce que c'est une sorte de dessin soif, tu sais, type, couleur. , Il peut aussi être utilisé pour montrer la richesse,l'optimisme et la positivité, donc la couleur très active. Très bien, regardons Red. Le rouge est une couleur très, très forte. Peut-être, à mon avis, une des couleurs les plus fortes qu'il y a que nous voyons tout au long de la vie quotidienne et dans le design graphique et les médias. Le rouge est la couleur de l'amour, de l' énergie,de la passion,de l'intensité en colère,de l' agressivité,de la sexualité,de la force,du pouvoir,du pouvoir rouge est la couleur de l'amour, de l' énergie, de la passion, passion, intensité en colère, agressivité, la sexualité, la force, pouvoir, et la domination. Donc, fondamentalement, registre est toutes ces choses, et il est très fort. Et toutes ces catégories, c'est intense. C' est très dans ton visage. Mettre ce carré rouge sur l'écran rend difficile de regarder quoi que ce soit d'autre parce que le rouge est juste si puissant que vos yeux viennent d'y attirer. Euh, vous savez, et dans la nature des choses qui sont des images de type rouge ou très fort. Vous voyez, vous savez, si nous utilisons l'exemple avant une prairie verte et un ciel bleu, mais alors vous avez une seule rose rouge sur ce fond, vous allez juste vous concentrer sur cette rose rouge parce que juste pour que je attrapant, hum, ça a toujours été associé à l'amour et à la passion. Donc, si vous essayez , montrer n'importe quel type de sexualité,d'amour ou de passion, , vous savez des choses comme la Saint-Valentin. Tu sais, le rouge est utilisé partout parce que c'est la couleur de l'amour et de la passion. Um, il fournit aussi de l'énergie. Il peut également être en colère et agressif. Donc, vous devez être très prudent, euh, ne pas offenser personne parce que, vous savez, cette couleur peut définitivement éteindre les gens et fournir un genre de sentiments négatifs envers les gens. C' est aussi la couleur, la force, la puissance et la domination. C' est pourquoi vous avez beaucoup de nationalités qui utilisent le rouge dans leur lumière. Vous savez, drapeaux dans leur pays parce qu'ils veulent montrer qu'ils sont forts et puissants et que le rouge est une couleur très accrocheur. Pour ce faire, prenez vos violets. Ils fournissent sophistication, spiritualité, mystérieux, richesse, royauté, luxe, sagesse, magie, Ils fournissent sophistication, spiritualité, mystérieux, richesse, royauté, luxe, sagesse, magie, la créativité et la tristesse. Euh, tu sais, violet. J' ai toujours tendance à penser à Thea comme les Grecs ou les Romains avec ce que vous appelez, comme des tuniques ou des robes. Et ils ont, genre, les ceintures violettes et c'était censé montrer de la sophistication. Spiritualité. Hum, si je ne me trompe pas, le violet n'a pas été trouvé très souvent dans la nature. Hum, et je crois que cette idée des Grecs et des Romains portant ces puissantes écharpes, en fait d'après ce que je comprends, vient des couleurs d'encres que vous avez pu acquérir à l'époque. Et pourpre était l'un des plus difficiles à trouver. Donc si vous aviez des liens violets pour, vous savez, vous savez, mourir vos vêtements violets et avoir ces ceintures et ce qui n'a pas montré la royauté et le luxe, vous avez pu vous permettre ces choses. Donc, nous avons ce genre de, ah compris que le violet est un signe de royauté et de richesse. Ça peut aussi être lié à la spiritualité, au mysticisme et à la magie, et à la créativité. Ça peut aussi être lié à la spiritualité, au mysticisme et à la magie, , Cela peut aussi être une couleur de tristesse. Vous pouvez réellement utiliser les violets et les lavandes pour créer une sorte de sentiment d'être bas ou être triste. Donc violet est une couleur très forte, et une couleur très, très cool pour jouer avec X que nous avons est notre bleu et bleu est, euh, la confiance Smart, calme Faith. Ah, la stabilité, la tranquillité puissante, l'affection,la l'affection, loyauté et l'intelligence. Le bleu est une autre couleur très forte. Peut-être le, euh, vous savez, exactement le contraire du rouge, ce qui est si vous parlez de couleurs chaudes et froides et qu'il fournit tous ces grands attributs, c' est, vous savez, digne de confiance, stable et puissant. Ça peut aussi être apaisant et affectueux, donc ça peut être apaisant. Um, ça pourrait être, tu sais, donner la foi. Assurer Quil ity et aussi l'intelligence et le bleu sont utilisés dans beaucoup de médias sociaux et d'entreprises, et c'est parce qu'ils veulent vous montrer Hey, regardez, le vous étiez digne de confiance. Assurer Quil ity et aussi l'intelligence et le bleu sont utilisés dans beaucoup de médias sociaux et d' entreprises, et c'est parce qu'ils veulent vous montrer Hey, regardez, Étaient stables, étaient puissants, où loyaux étaient intelligents. Donc bleu aide très à motiver ce genre d'actions. Et les yeux des téléspectateurs désolés à ce sujet. Et le dernier que nous avons est vert et vert est la couleur de la croissance de l'argent, guérison, la fraîcheur, envie naturelle apaisante, jalousie jalouse, la santé et la fiabilité. Donc, euh, vous savez, bien sûr, c'est la couleur de l'argent. Surtout dans la règle occidentale quand vous parlez comme,lesdollars américains sont en vert, donc nous avons tendance à associer vert à argent. Surtout dans la règle occidentale quand vous parlez comme, dollars américains sont en vert, C' est aussi la croissance, la fraîcheur et la nature. Donc, tu sais, Green a trouvé partout dans la nature. Euh, tu sais, de l'herbe, des arbres et des plantes, et ça donne de la fraîcheur et de l'aspect naturel et de la croissance. C' est aussi la signature de la guérison et de la santé. Hum, et ça peut être dans les deux termes, bon et mauvais. Cela peut être les pouvoirs médicaux ah de la guérison du corps, et cela peut aussi être la maladie. , euh Si vous pensez à, euh, eh bien, eh bien, je pense à des films qui chaque fois que vous voyez les scènes de l'hôpital dans ces films d'action, ils ont toujours cette tente verte pour lui, et c'est toujours ce genre de maladie de l'hôpital de santé. Un peu de sens à elle. Et, vous savez, ces films effrayants étaient là dans les hôpitaux et tout ça. Ils y mettront cette teinte verte et vous donneront ce genre de sentiment malade sur vous. Mais ça peut être d'une façon ou d'une autre. Il peut également être de la fraîcheur et de la guérison. En outre, c'est aussi la couleur de la fiabilité. Donc, si vous voulez montrer que certaines choses fiables à nouveau, pensez dans votre esprit à une ou deux entreprises qui utilisent vert dans leur logo. Et ils essayent de te dire, Hey, nous sommes fiables. Vous pouvez nous faire confiance, donc ce sont toutes sortes de couleurs de base. Vous savez, bien sûr, il y en a beaucoup plus. Il y a des variations de couleurs. Il y a des sarcelles et du sable magenta, la science et toutes sortes d'autres couleurs. Et chaque couleur va fournir, euh, vous savez, vous savez, sentiments et des humeurs différents. Et comme je l'ai dit, ces air sont différents selon les cultures. Alors quoi ? Peut-être, hum, le bonheur et l'apaisant dans la fraîcheur. Pour une couleur sur une culture, cette même couleur et une autre culture pourraient être une maladie ou une négativité, ou vous savez quelque chose de cette nature. Pour une couleur sur une culture, cette même couleur et une autre culture pourraient être une maladie ou une négativité, Donc tu dois être conscient de ça. Chaque fois que vous concevez pour un public, vous voulez connaître votre public et connaître un peu leur arrière-plan afin que vous puissiez vous assurer de choisir judicieusement les couleurs. Et qu'est-ce que vous voulez dire à propos de votre design ou, disons votre marque ? C' est grand et l'image de marque, parce que quand vous créez une marque, vous voulez dire aux gens de quoi vous êtes. C' est grand et l'image de marque, parce que quand vous créez une marque, Et une façon de le faire est l'utilisation de la couleur. Vous pouvez immédiatement dire, Regardez, Regardez, nous sommes une entreprise alimentaire parce que nous choisissons des rouges et des jaunes ou nous sommes fiables tout en fiable, société loyale parce que nous utilisons des verts et des bleus. Ou, tu sais, peut-être qu'on utilise le blues et le rouge parce qu'on est, euh, loyaux indépendants mobiles. Mais nous sommes aussi, vous savez, très puissants et motivés. Et, vous savez, vous obtenez une sorte de combinaison des deux. Vous pouvez avoir des entreprises de couleurs neutres, hum, qui utilisent des couleurs de type très neutralité. Je connais Apple, l'iPhone. Ils sont en quelque sorte allés par là, où leurs couleurs sont très gris, noirs et blancs, où nous sommes neutres à tout. Vous pouvez avoir des bronzages et des bruns qui sont également neutres. Les entreprises aiment les ups. Ils ont Brown dans leur couleur, ce qui est, vous savez, comme la stabilité. Mais alors ils ont un peu de jaune, donc un peu d'énergie se passe là aussi. Alors pensez aux couleurs. Chaque fois que vous concevez quoi que ce soit, c'est très important et vous aidera à diriger votre spectateur vers ce que vous voulez lui dire. 18. Type de police: type de police est le nom de la typographie basé sur certaines caractéristiques. Ces caractéristiques comprennent des classifications, qui dit fondamentalement, si c'est sands sans serif script, caractères spéciaux ou des chauves-souris ding ou des dings d'ailes basés sur son espacement, l'humeur qu'il dépeint. Donc, cela pourrait être, si c'est drôle, classique, moderne, formel, informel et aussi sur son poids, qui est fondamentalement son épaisseur. Donc c'est mince, audacieux, sombre, moyen, ce genre de caractéristiques. Alors jetons un coup d'oeil. Et ici, vous voyez, nous avons quatre blocs différents de plaisir, le 1er 1 étant Ah, Sable Surf et le 2ème 1 étant un Serif et le service sont les, euh, petits coups sur les extrémités du texte et des polices. Donc quand vous avez des experts que vous avez ces petites Sarah en haut et en bas qui sortent ce X et puis San Serif est quand il est vide de ceux-là. Il a aussi vos fonds de script, qui sont comme des polices manuscrites, des polices spécialisées. Et puis vous avez des dings d'aile, um, ou des paris de ding, qui sont fondamentalement des symboles. C' est toujours une police, et vous tapez comme vous le feriez normalement, mais au lieu de représenter un caractère d'une langue que nous comprendrions un portrait . Il s'affiche comme un symbole ou une icône. Ils sont vraiment bons à avoir dans votre portefeuille. Si vous avez une bonne bibliothèque de polices avec beaucoup de ding chauves-souris et d'ailes, vous avez beaucoup d'éléments de conception graphique à portée de main que vous ne saviez probablement même pas , parce que vous pouvez les prendre et les utiliser dans vos conceptions, et ils offrent une gamme de choses variées. Donc, nous allons ah, faites défiler un peu plus ici et voici un style de police ah ou un type de police dans une image, et vous pouvez voir que ce serait une police de type sans serif où il n'a pas le Sara en sort . Juste un vrai base, type de police de base, bloc. Et, vous savez, les polices, typographie, le texte. Tout est très important pour le langage humain et la façon dont nous communiquons, la façon dont nous parlons chewing-gum donnent des conseils et toutes ces choses. Donc, euh, c'est très important d'utiliser des polices. Pensez aux styles et aux types que vous allez utiliser dans vos conceptions, message que vous voulez dépeindre parce que vous ne voulez pas confondre le lecteur ou le spectateur . Si vous avez quelque chose qui est un design classique. Vous voulez utiliser une police classique. Vous ne voudriez pas utiliser un fonds. Votre ferme fantaisiste. Euh, vous savez, et ensuite vous pouvez utiliser certaines polices spéciales. Regardez-lui un certain regard. Donc une police pourrait ressembler à ça, ah de la nature sauvage, Far West ou quelque chose de cette nature. Donc, vous voulez être prudent avec votre sélection de polices et assurez-vous simplement que vous dépeignez l'image à travers et que, si la batterie est la chose importante dans le document ou la conception, vous voulez vous assurer que le spectateur peut lire si ce n'est pas le cas, cela n' a pas d'importance. Et c'est souligné, il peut s'agir d'une police manuscrite très script qui pourrait être un peu, un peu plus, Ah, Ah, vue de pointe plus difficile, mais en général, vous voulez une police élective afin que vous puissiez obtenir votre point à travers. Jetons donc un coup d'oeil à quelques exemples, et ici nous avons une police de type serif utilisée. En fait, vous avez à la fois du sable , du surf et du surf, le plus important étant serif pour que vous puissiez voir la petite Sarah s'enfuir du K et I et L. Et cette personne donne une certaine sensation à ce design. Si cela était écrit dans une sorte de police comique, cela fournirait un autre type de sentiment. Mais avec ce qu'ils essaient de dépeindre ici, ils ont choisi cette police pour vous donner un certain sentiment, puis pour le texte de base, ils utilisent un capteur. Il est donc très facile et agréable à lire. Et il est agréable d'utiliser deux types différents de types de polices dans votre conception car cela fournira juste un peu de contraste et aidera à faire ressortir votre autre fonds vos fronts principaux. Donc, je pense vraiment à utiliser deux fonds. Maintenant, vous ne voulez pas en obtenir plus de deux, Um 3 est OK dans certaines circonstances, mais quand vous commencez à entrer dans 3456 styles de police différents, cela devient très déroutant. Donc, comme tout autre type de valeur dans le design, tel Aziz va se valoriser lui-même ou la couleur ou l'accent. Ces types de choses font. Vous voulez vous assurer que votre fournir un contraste et mettre l'accent sur ce que vous voulez voir la visionneuse par les types de polices que vous utilisez. Donc voici une , invitation à la fête, et ils ont utilisé des polices San Serif très basiques pour ne pas faire passer le point. Ils n'essayaient pas d'être vraiment fantaisistes, drôles, mignons, marins ou écrits à la main. Ils n'essayaient pas d'être vraiment fantaisistes, drôles, mignons, mignons, Ils voulaient juste te faire savoir qu'il y a une fête. C' est là que c'est. C' est ce qui se passe maintenant. Ils ont utilisé deux polices différentes ici, mais ils sont tous les deux un genre de fonds très juste, simple et simple qui sont faciles à lire, même de, disons, à distance. Et c'est l'autre chose. Si vous obtenez des polices de description qui sont très cursives et vous savez que vous devez comprendre que vous devez obtenir un peu plus près de l'orteil pour les lire. Si vous avez vu cela sur une affiche ou un panneau d'affichage dans la rue, il pourrait être un peu plus compliqué à lire que le texte comme celui-ci qui est très bloquant et naturel. Et puis c'est un peu une police de script, euh, et puis ce qui ressemble à Ah, Sarah Font en dessous. Et la police de script est juste une sorte de donner, vous savez, l'impression qu'ils ont fait main, vous savez, ils ont utilisé une police de type écrit à la main, donc c'est très pratique. Ce n'est pas mécanique. Ils n'ont pas utilisé la police qui était, euh, vous savez, moderne ou, euh, vous savez, encore une fois, pas comme une sorte de drôle de financement. Donc ces, euh, forints vont certainement faire ou briser vos dessins, et ça aide à dépeindre le message que vous essayez de passer. Assurez-vous donc de choisir vos amis avec soin, choisissez un bon type de front et essayez différentes choses dans votre design, différentes polices pour voir ce qui fonctionne et ne fonctionne pas. 19. Taille de police: taille de la police est une mesure de caractères et une police. Donc, cela dit combien le téléphone est grand ou petit et il est mesuré en points dans un point est 1 72 d'une niche. Donc, fondamentalement, cela signifie qu'un plaisir de 72 points est d'un pouce de longueur. Donc si on fait défiler ici, tu peux voir que j'ai mon père ici. C' est un plaisir de 72 points, et on fait un zoom arrière en ce moment. Si nous passons à 100%, vous pouvez voir que c'est une police de 72 points et c'est un pouce maintenant. Fonds très un peu sur cette règle, car il y a espacement et la façon dont les polices sont écrites. Tous ne suivaient pas complètement les règles de la typographie. Donc, il peut être un peu hors ici et là basé sur des polices individuelles, Mais c'est généralement la règle. Hum, la plupart des corps ah, et les paragraphes que vous voyez sont faits en police de taille 10 12 14, selon que vous savez qui est le public et cette nature. Mais fondamentalement, la taille va juste vraiment à quel point le plaisir est lui-même. Moi, de retour ici, Romney. Bon à Ok, donc c'est l'image suivante. Et, euh donc, dans ce design, vous pouvez voir qu'ils utilisent en fait trois tailles différentes pourrait même avant qu'ils aient la boulangerie, qui est 94 Ici, euh, original est 58 34 20. Ils utilisent donc une variété de tailles pour créer cette image ici. Et en gros, ce que ça fait, c'est quand tu changeras de taille, c'est comme ça, tu vas mettre l'accent sur la plus grosse faute. Donc la boulangerie se démarque le plus. C' est le plus souligné. Et quand tu veux qu'ils lisent le dicton suivant, c'est le prochain plus gros. Donc on est le genre original de la façon dont j'ai cliqué sur lui, puis prime, puis pâtisseries et petits gâteaux, puis la date. Ils vous disent ce qu'ils veulent que vous sachiez pour qu'ils pensent que c'est important. Donc vous savez Hey, c'est une boulangerie où originale qui a une énorme preuve sociale et attire les gens. C' est une boulangerie haut de gamme. Ah, ils font des pâtisseries et des cupcakes. Donc, vous savez, c'est probablement grand pour les événements et les mariages et ce que vous avez et ensuite la démonstration qu' ils sont ouverts depuis 1931, ce qui est toujours important. Ils voulaient le mettre là-dedans. Mais en ce qui concerne les autres choses, ils veulent que tu le voies d'abord. Voici donc notre premier exemple, et vous pouvez voir ici qu'ils ont gardé les polices de la même taille. Le nom de l'auteur est un peu plus petit, mais il est à peu près de la même taille, et cela crée juste une sensation agréableet cohésive. Le nom de l'auteur est un peu plus petit, mais il est à peu près de la même taille, et cela crée juste une sensation agréable Ça rend très facile à lire. Ils n'essayent pas de mettre l'accent sur l'autre. Ils te donnent juste cette citation et te disent de qui elle vient. Donc c'est agréable, agréable, facile à regarder. Celui-ci, autre côté, a des tailles variables, peu comme le design que nous avons vu plus tôt, où Kraft est énorme et ils ont utilisé un type de police de style différent ici pour le mot et a fait vraiment petit de souligner qu'ils veulent que vous voyez ceci est un atelier d'artisanat et puis la date ah, le vous pouvez le prendre ou partir. Cela n'a pas vraiment d'importance, mais il a un joli petit élément à la conception, vous pourriez voir un grand contraste ici et montrer comment les tailles de police peuvent faire sortir quelque chose par rapport à l'autre revendera la citation et tout était un peu même taille. Et puis ici, ils utilisent deux tailles différentes, et ils ont souligné le nombre. Et, euh, et les médias sociaux, tu sais, c'est très important maintenant d'avoir des listes, des chiffres et des trucs comme ça, le haut, puis le 1er 40 cette porte, tu sais quoi les chiffres sont grands, Alors ah,les chiffres sont grands, surtout sur les réseaux sociaux, parce que la liste est importante. surtout sur les réseaux sociaux, Les gens aiment scanner les choses facilement. Si vous l'étalez. 12345 ils peuvent scanner à travers. Voyez les cinq choses que c'est quelque chose qu'ils veulent lire. Ils vont continuer à lire. Sinon, ils vont passer à autre chose. Donc, en montrant ce genre de graphique, ils mettent l'accent sur le nombre, et cela permet à votre cerveau de traiter. Si c'est quelque chose que vous ressentez, vous avez le temps qui vaut la peine de lire. Maintenant, cela dit, 502 conseils simples pour stimuler votre trafic. Je pourrais passer parce que je n'ai pas le temps de lire ça. Mais ils mettent l'accent sur les cinq et je regarde ça et je pense que c'est bon, cinq. Ce n'est pas beaucoup. Je vais prendre le temps et vérifier ça. Donc, c'est une autre astuce utile. Souligne le nombre dans ce type de ah, image ou design graphique. Donc, la taille est très importante, aide à souligner et de souligner les choses ou faire tout juste sorte de même à travers le conseil et pré présenter une belle, organisée, facile à digérer sorte d'image. 20. Classification: sont décomposées en quelques classes principales en fonction du style utilisé. Cela rend facile de se référer à différentes polices juste pour les décrire dans des catégories qui sont faciles à comprendre en raison du style utilisé pour les assembler. Jetons un coup d'oeil à ce très vite. Donc, la première classe de police est un serif, et c'est une face serrée qui inclut des lignes de Sarah ou qui sont attachées au caractère . Donc, comme vous pouvez le voir ici, non seulement nous avons juste ce caractère, mais il y a ces petits cirrus en haut et en bas et la même chose pour le sont avec , juste pointant dans la direction Et puis le I. Et ça donne juste, Ah, Ah, genre différent de sensation. C' est, euh, commun , et euh, commun, et quand on avait plus d'articles imprimés que tu lirais, comme des journaux,des magazines, tu verrais beaucoup de quand on avait plus d'articles imprimés que tu lirais, comme des journaux, magazines, ce genre de choses comme Times New Room et ces polices de type air serif. Le 2ème 1 est San Serif, et c'est quand vous n'avez pas ces extensions. Donc c'est quand il y en a six. Stinson n'est pas là et c'estquelqu' un, quelqu' un, est-ce pas ? Comment la police est plus facile à lire. Tu n'as pas tous les trucs en plus. Il n'y a que les lettres de base, et c'est propre. Vous pourriez considérer ces certaines de ces polices modernes. Um, juste parce qu'ils sont juste gentils, agréables à nettoyer les polices et faciles à lire. Hum, beaucoup de choses qui sont en public qui sont importantes que vous voulez que les gens voient panneaux d'affichage et des signes et des choses de cette nature sont louées et sentent leurs téléphones parce que c'est juste vraiment facile sur les yeux et facile à comprendre surtout à distance. Notre prochain type, um, um, ou classifications est un script, et les scripts sont des fonds écrits à la main. Donc tout ce qui n'est pas composé de, vous savez, euh, Sara pour San Serif et écrit à la main, mais rien de trop spécial, parce que c'est une autre catégorie. Mais juste des polices manuscrites comme ceci, et toutes les polices de script vont vous donner une impression différente parce qu'elles vont tous être écrites différemment, comme si c'était cursive d'une autre personne. Ce sont des polices d'affichage ou, hum,despolices de caractères de spécialité, et fondamentalement ce sont tout ce qui ne tombe pas vraiment dans les trois autres catégories ou n'est pas un symbole comme Azzedine pari ? Ce sont des polices d'affichage ou, hum, polices de caractères de spécialité, et fondamentalement ce sont tout ce qui ne tombe pas vraiment dans les trois autres catégories Ah, ils sont plus larges et ont plus de variation. Et ils pourraient être formels ou informels, et ils suscitent généralement une humeur ou un sentiment spécifique, hum, fois nouveaux. Je suis désolé, Sarah San Serif script script sorte de peut vous donner une humeur ou un sentiment, mais les polices d'affichage sont particulièrement leur Teoh vous montrer un type de plaisir. Et il y a beaucoup de, euh, donc, euh, c'est un. C' est plutôt une police de type militaire. Donc vous pourriez utiliser ça dans un type militaire. Vous savez, ajoutez, hum, vous pouvez avoir des polices qui ressemblent à de la nourriture. Vous pouvez avoir des polices, hum, qui sont gory et sanglantes, et des trucs comme ça. Si vous faites un vampire, euh, euh, pièce de design graphique, , afin qu'ils suscitent une humeur ou un sentiment spécifique, euh, à quelqu'un. Et c'est une grande variété de polices. C' est peut-être l'une des plus grandes classes parce que c'est juste un tas de différents types de choses que tu as confiné. Ils ont même des polices basées sur d'autres marques populaires. Donc il peut y avoir une police McDonald's, et quand vous tapez, on dirait que vous tapiez, euh, euh, avec le même front qu'ils ont utilisé pour leur logo ou, ah, ah, police Star Wars. Donc vous savez que le look spécialisé que George Lucas a donné juste la couverture Star Wars que vous pouvez taper dans vos lettres sortira comme ça. Enfin, nous avons des dingbats, parfois appelés « wing dings », et ces airs essentiellement, euh, caractères de polices. Mais ils sortent un symbole ou des icônes, et c'est un concept vraiment cool, et celui que les graphistes ou toute personne qui conçoit des graphismes de médias sociaux. Vous devriez vraiment vérifier cela parce que c'est très sous-utilisé et fondamentalement ces polices air . Comme je l'ai dit, que quand vous les avez essayés, ils sortent des symboles. Eh bien, ce que cela fournit est toute une tonne de contenu génial que vous pouvez utiliser juste en obtenant des packs forint. Et généralement ces vecteurs d'air augmentent, ce qui signifie que vous pouvez les mettre à l'échelle dans un programme, et ils ne vont pas perdre la qualité. Donc, ils ne sont pas comme une image. Ils sont un art vectoriel qui peut être mis à l'échelle. Donc, euh, vous pouvez obtenir différents types de polices Dingbat, donc il peut y avoir, hum, qui sait qu'il y a, Ah, une arme. Dean parie. Et quand vous tapez la lettre A, une épée sort, et quand vous parlez la lettre B, une arme sort et ainsi de suite, et il y en a différents types. Ainsi, les possibilités sont infinies avec facilité, et ils peuvent vraiment vous fournir beaucoup de contenu supplémentaire ont pour vos éléments de conception graphique . Et j'ai ajouté un exemple ici juste pour montrer deux polices différentes moi et utilisé. Um, celui est une sorte d'Écriture, peut-être une police de type affichage, euh, ressemble plus à un script écrit à la main, mais, euh, et puis, celui est une sorte d'Écriture, peut-être une police de type affichage, euh, ressemble plus à un script écrit à la main, mais, euh, et puis, savoir, juste une police de capteur de base en bas, facile à lire. Donc, ils vous donnent ce sentiment de leur compagnie. C' est une sorte de marque, et cela vous donne une certaine impression sorte de correspondre à leur logo ou icône de, euh, vélo ici, et ça vous donne la sensation de leur marque et ensuite juste vous donner quelques informations de base ce qu'ils sont. Si ce n'était pas là et que ce n'était que des pourvoyeurs, vous ne savez peut-être pas exactement de quoi ils parlent. Mais ensuite, ils ont mis des vêtements fabuleux en bas, et cela aide vraiment à identifier leur marque et ce qu'ils veulent. Donc, euh, classification étrangère est très importante et la typographie, et c'est bon de connaître les différents types. Donc, euh, vous savez ce que vous voulez quand vous créez une marque et une image ou n'importe quel type de design  ? Hum, et vous pouvez les mélanger et les faire correspondre dans les conceptions, comme vous le voyez ici, et cela aidera à créer de l'accent et à mettre l'accent sur certains domaines. Donc, hum, certainement jouer avec ces montants de vérification et aussi certainement vérifier n'importe quel type de polices de type de chauve-souris ding et faire une recherche pour eux sur le Web parce que vous verrez qu'il y a beaucoup de vraiment bon, choses utiles que vous pouvez utiliser leur. 21. Ambiance: l' humeur d'un téléphone fait référence aux sentiments qu'il exprime au spectateur ou au public, sorte que la typographie peut exprimer des sentiments différents au spectateur. Et fondamentalement, cela veut dire ça. En fonction des classifications de type de police, la taille est utilisée. Vous pouvez susciter une humeur, , et non pas seulement exprimer ce que vous essayez de dire, mais en fait donner un sentiment à ce spectateur en fonction de la police que vous choisissez. Jetons un coup d'oeil à certains d'entre eux. Et comme vous pouvez le voir, nous avons une polices formelles et informelles. Fonds classiques et modernes, légers et dramatiques, drôles et sérieux, rigides et élégants. Et le téléphone lui-même dégage un certain sentiment ou une certaine humeur. Et c'est juste basé sur le type que c'est c'est un script ? C' est un san serif. C' est un serif, hum, comme il est grand, comme il est épais, , et juste par l'ambiance de la police elle-même, vous pouvez donner à travers ces sentiments. Alors voyons une partie de cela et de l'action ici. Donc, dans cet élément de conception ici, vous pouvez voir l'Alfa, et je n'ai aucune idée de ce qu'est l'Alfa ou ce qu'ils essaient de dépeindre. Mais je pourrais prendre une devine juste en regardant ce fonds, et j'ai vu ce genre de symboles avant, et typiquement je vois que SciFi Ils étaient comme sur un OVNI. Ils n'ont pas de SMS. Ils ont des petits symboles comme ça. A dans ce p ici et là, pas vraiment, même dans Air P serait juste mettre avec ces autres lettres. Je Mon esprit met cela ensemble qui ressemble à un et qui ressemble à un P. Cela dit Alfa. Et on dirait que ce pourrait être des ovnis ou des théories du complot. Ou, vous savez, quelque chose de cette science-fiction de la nature. Donc, même s'il n'y a pas d'image, il n'y a pas d'information ici ou quoi que ce soit d'autre de cette nature juste un texte dans un cercle. Je peux deviner ce qu'il est basé sur l'humeur que ce plaisir me donne. Donc, dans nos exemples ici, nous avons dans l'hiver sauvage échauffement et vous êtes invités, et en arrière-plan, vous pouvez voir une image de, vous savez, la campagne et quelques arbres, et il est un peu brumeux dehors et vous allez dans la nature. n'y a pas de civilisation autour, et, euh, dans la culture américaine. Quand on parle du Far West, c'est le genre de police qui était répandu. Si vous voyez n'importe quel genre de films avec le panneau d'affichage dans le Far West, c'est le genre de pensée que vous allez voir maintenant qui a probablement à voir avec le genre de choses qu'ils imprimaient et utilisaient à ce moment-là. Si vous voyez n'importe quel genre de films avec le panneau d'affichage dans le Far West, c'est le genre de pensée que vous allez voir maintenant qui a probablement à voir avec le Mais ce style de police particulier vous donne une certaine humeur et met en relation le message de ce qu'ils veulent que vous sachiez. Mais ce style de police particulier vous donne une certaine humeur et met en relation le message de ce Donc, dans ce prochain, nous avons la vente de cupcakes, goûter la douceur maintenant jusqu'au 20 juillet. Et c'est, ah, très amusant, genre de plaisir. Tu sais, c'est une malédiction du script, et c'est tourbillonnant. Et ça vous rappelle même quand vous voyez des décorations sur des gâteaux et des cupcakes et des choses de cette nature. Et c'est vraiment cool, parce qu'ils ont un peu apparié à l'avant avec leur élément de design apparaissent. Tu vois cette petite cerise avec la tige en haut ? Il y a ce petit Q bouclé qui dit avec cette police. Ils essayent donc tous ensemble dans la conception, maintenant en bas, ils ont utilisé une police plus basique qui est plus facile à lire pour faire passer l'information . Donc ils mettent l'accent, hum, avec le script et une grande police montrant que c'est de quoi il s'agit. Vous pouvez le lire, mais pour les détails et l'information, nous allons l'écrire dans une belle, facile à lire police dit que vous pouvez obtenir cette information et le conserver. Et si tout était écrit dans le script, vous ne vous souvenez peut-être pas que vous pourriez partir et être comme, Oh, quel jour était-ce ? Et si tout était écrit dans le script, vous ne vous souvenez peut-être pas que vous pourriez partir et être comme, Oh, quel jour était-ce ? vous souvenez peut-être pas que vous pourriez partir et être comme, Oh, Oh, Mais lorsque vous pouvez facilement lire et traiter les informations, il devient plus facile pour vous de les conserver. Et enfin, dans ce genre de la même chose. Bonjour, mes amis et, hum, des planches de bois et on ne sait pas de quoi il s'agit. Mais, ah, on pourrait prendre des suppositions. Tu sais, peut-être que c'est Ah, plateforme de plongée dans le lac ou quelque chose comme ça. Et les amis viennent le long des orteils à G o sauter dans le lac ensemble, qui sait ? Mais fondamentalement, ils ont fait le même genre de chose un gentil, facile, doux genre de polices qui est vraiment détendu, et aussi c'est un téléphone très grand que vous pouvez voir ces je veux dire, regardez combien de temps que je suis le verticale par rapport à l'horizontale. Donc ça fait qu'il se sent bien et grand. Et cela attire l'attention. Bonjour. Des amis comme, Hey, regardez-nous, vous savez, et quand ils veulent faire passer leur site web, même chose qu'avant, ils l'utilisent. Une police très basique. Ils n'utilisent pas ce cri fou sur les toits. Amusant. C' est juste que c'est mon site Web facile à lire, donc vous pouvez le comprendre. Donc, lorsque vous faites n'importe quel type de design, de graphiques ou de médias sociaux, gardez à l'esprit les polices parce que différentes polices vont représenter différentes choses. Et vous voulez faire attention à votre sélection parce que vous ne voulez pas choisir des polices qui ne correspondent pas à l'humeur de ce que vous essayez de dépeindre. Vous ne voulez pas utiliser une police drôle et quelque chose qui est une note sérieuse, et vous ne voulez pas ah, avoir une invitation classique à quelque part et avoir une police stupide en cours. Cela n'aura aucun sens pour le spectateur, et il rejettera cette information, et vous pouvez également utiliser différentes humeurs au sein de la scène pour mettre en valeur et accentuer les points focaux que vous voulez que le spectateur lise 22. Poids: poids de la police fait référence à l'épaisseur du caractère, donc c'est fondamentalement assez simple à comprendre est juste à quel point ce caractère est épais ou mince . Alors jetons un coup d'oeil très vite. Comme vous pouvez le voir ici, les 33 principales définitions que vous avez léger ou mince, régulier ou moyen, gras ou lourd. Et c'est juste dire, fondamentalement à quel point le téléphone est épais ou mince. Je veux dire, c'est un simple, c'est le cas ? , Normalement,tu as un fonds moyen moyen de pensée. Les options sont de le rendre audacieux, et c'est juste le rendre un peu plus épais. Um, quand tu écris du type ou de la copie et que tu utilisais une police régulière, tu sais, disons, tu sais, disons, Helvetica, tu la dactylographies. Mais il y a quelques mots clés que vous voulez vraiment vous démarquer. Peut-être une date importante ou un nom d'un livre ou d'un cours ou quelque chose que vous essayez de présenter. Vous pouvez en gras une section particulière de la police, rendre un peu plus accentuée et attirer l'attention des spectateurs. Donc, au moins s'ils ne lisent pas tout votre paragraphe, ils liront ces un ou deux mots. Voici donc ah exemple de base de la conception avec une identification audacieuse et un funt à la recherche régulière. Et ça va aller assez vite parce qu'il n'y a pas grand-chose à dire à ce sujet autre que , euh, vous allez juste évoquer différentes émotions sur les types de polices à utiliser. Vous pouvez le changer et avoir quelque chose et un peu épais et qui soulignerait et de souligner, um, la typographie dans vos éléments. Vous pouvez tout avoir la même finesse ou épaisseur si vous le souhaitez, et cela donnera également une certaine impression. Mais sur ces trois exemples, ils sont tous à peu près les mêmes. Les soldats vous les montrent très vite. Hum, celui-là, vous savez que la célérité est belle et audacieuse identité, et une exposition d'art est médium, voire le côté mince. C' est probablement moyen, la même chose ici, vraiment grande, citation d'identité audacieuse et puis le nom de la personne. Ah, la taille. Un peu plus petit, mais il n'est pas audacieux non plus. C' est juste moyen régulier, et la même chose ici à ah, grand extrême à um, si vous comparez le au mot, le n'a pas l'air mince. C' est probablement régulier, moyen mais très audacieux. Identifiez grand, épais étranger pour le ciel du soir de sorte qu'il obtient que ces mots à travers d'abord, le est que vous pouvez prendre chaque congé. Ça n'a pas vraiment d'importance. Donc, en gros, gros, poids est juste de déterminer à quel point ce fonds est lourd, quel point il est épais. Et comme je l'ai dit, vous pouvez les utiliser pour contraster, euh et souligner ou souligner certaines typographies dans vos dessins. 23. Visuel unique: une conception visuelle unique utilise un élément pour exprimer votre idée à votre public, et cela peut être utilisé comme formes, images ou typographie. Et fondamentalement, c'est une façon minimaliste de concevoir qui essaie juste d'obtenir une seule idée rapide à travers , euh, en utilisant la plus petite quantité d'éléments disponibles. maintenant, Maismaintenant, c'est un design visuel unique. Cela ne veut pas dire qu'il faut seulement avoir une chose dedans, mais c'est juste obtenir une seule expression rapide sans trop d'informations. Alors jetons un coup d'oeil. Euh, par exemple, voici un design. Vous pouvez le voir dans les médias sociaux. Vous pouvez voir cela au début d'un magazine ou d'un livre ou quelque chose de cette nature, et cela peut être juste sur une page. Et c'est juste un élément unique, un design visuel unique disant bonjour et il accueille quelqu'un, et il n'a aucune autre information. Nous ne savons rien de l'artiste ou de ce qu'ils veulent exprimer. Ils ne nous dirigent pas quelque part ou nous appellent à l'action. C' est juste une chose de dire bonjour et, tu sais, bienvenue. Donc si vous avez ouvert votre livre électronique et que c'était la première chose avant d'entrer dans les chapitres. Ce serait une façon amicale de dire bonjour à votre public dans cet exemple. Nous voyons que nous avons, ah, un bol de farine d'avoine avec des fraises dedans, et cela fonctionne tout seul à nouveau. Vous pourriez avoir ceci quelque part, hum, dans votre image de marque ou dans votre site Web ou votre plateforme de médias sociaux. Si votre marque était autour de ceci ou peut-être autour de Ah, disons les aliments santé ou les aliments du matin ou bien manger ou quelque chose de cette nature. Et vous pourriez juste, hum, avoir cette image et vraiment susciter des idées et des choses dans l'esprit du spectateur. Peut-être que vous étiez un marché aux fruits frais et que vous aviez ce seul visuel. Euh, et tu pourrais juste montrer ça sans avoir à fournir de contenu et juste en sorte de dire aux gens, Hey, écoutez, nous avons nos fruits les plus frais. C' est bon pour votre nourriture, et vous pouvez également voir les images très propres. Donc, euh, vous savez, c'est une image de type très propre, et ça donne un certain sentiment, mais c'est juste un seul élément qui essaie de faire passer son point. Par exemple, ce que nous avons ici, c'est, euh, vous savez, la ville de Los Angeles, et c'est juste une image de fond de la ville. , Encore une fois, ça n'essaie pas de transmettre un tas d'informations. Ça ne te dit pas où aller à Los Angeles. Ça ne te dit pas les 10 meilleures choses à propos de Los Angeles. C' est juste montrer la ville et dire : Hey, Hey, regarde, voilà Los Angeles. Il y a une petite note au bas de la ville des Anges, que je pense à l'école, donc il y a un petit fait amusant, mais c'est un design visuel unique, euh, euh, même genre de chose ici avec la natation. Qui sait à quoi cela pourrait être utilisé. Mais, euh, tu sais, peut-être ton exercice, euh, instructeur. Et vous avez posté sur les réseaux sociaux un jour pour rappeler aux gens, Hey, regardez, natation est très bénéfique pour les orteils, rester en forme et rester en forme, et ce n'est rien, hum, plus que cela. Ce n'est pas dire à personne de venir prendre des cours de natation ou quoi que ce soit de cette nature. C' est juste qu'un seul, euh, pensé et mettre ça dehors très fondamentalement en disant, Hey, nage et tu peux aller avec ça comme tu veux. Et c'est la même idée. Ah, fond bleu très basique avec le rectangle agissant comme une bordure pour entourer ces trois mots. Et ce n'est rien, euh conçu quelque chose de plus que pour vous mettre un sourire sur le visage, vivre, rire et aimer. Et, en gros, vous savez, juste passer ce point à travers. Les mêmes choses. Les éléments visuels uniques ne sont qu'une seule pensée. Un point de vue pour obtenir cette information. C' est quand vous commencez à ajouter des informations Mawr, des heures de jours, où rencontrer ce que nous vendons. Vous commencez à vous lancer dans des conceptions multi-visuelles, puis vous commencez à vous inquiéter davantage au sujet de la compensation. Mais je suis désolé, composition, mais, um, um, quand vous avez des éléments visuels uniques, ils peuvent être placés en quelque sorte, hum n'importe où, tant que vous savez qu'il y a de bonnes équilibre dans la conception. Mais il s'agit de faire passer ce point. 24. Point focal: Le point focal d'une conception est l'élément principal que vous voulez voir votre spectateur. Et aucun point focal dans une conception ne peut causer de la confusion et du désordre. Les points focaux peuvent être faits de très, um, un tas de façons différentes, y compris les enfants et montrant des visages dans un design qui peut attirer des points focaux à votre conception, ayant un mouvement ou une typographie et contraste. Il y a donc beaucoup de façons d'attirer l'attention sur votre design. Et chaque fois que vous faites cela, vous créez un point focal. La principale chose que vous voulez voir votre spectateur. Si c'est votre marque, vous voulez qu'elle voit votre logo ou le nom de votre marque. Si c' est quelque chose que vous vendez, le point focal devrait être ce que vous vendez. Si c'est une idée ou une pensée, cette idée devrait exprimer XB ci-dessus. Tout le reste se passe dans le design. Jetons un coup d'oeil ici et dans cette première image, je veux dire, quel point avez-vous vu en premier ? Si vous êtes comme la plupart des gens, vous n'avez pas vu de point d'abord, vous avez probablement vu le cœur orange vif en premier, parce que c'est le point focal utilisant la couleur, le contraste et la forme. J' ai fait le point central de ce cœur. ce Sicen'était que des points, vous ne sauriez pas lequel regarder. Vos invités pourraient être aussi bons que les miens. Je regarde peut-être le numéro trois. Vous pouvez regarder le numéro 11 alors quand cela arrive, c'est Vous devez faire attention à ne pas avoir de point focal dans votre conception parce que cela peut vraiment éloigner un spectateur s'il ne sait pas sur quoi se concentrer. Les gens sont là pour traiter l'information et obtenir votre idée. Et si vous n'avez pas d'idée à leur donner et que tout a les mêmes valeurs, les mêmes formes, les mêmes yeux à l'équilibre ou à l'uniforme, vous pouvez chasser quelqu'un parce qu'il va renoncer à essayer de comprendre ce que vous essayez de leur dire. Donc, fournir des contrastes et un point focal dans votre conception vous aidera vraiment à faire passer cette idée travers ce que vous voulez leur dire. Voici une image, et c'est la même chose avec le Coeur orange. Il est difficile de ne pas voir quel est le point focal dans cette image, et cela se fait de différentes manières, telles que la couleur. Tu sais, c'est le seul truc orange vif sur l'écran. cette orange jaune éclate La saturation du contraste, . Il utilise des lignes de guidage pour que vous puissiez voir les lignes de cette pièce pointent un peu vers elle. Et cette maison attire votre attention. Donc, cette image est juste un bon exemple de points focaux. ce Sicepetit truc jaune n'était pas là, que regarderais-tu ? Tu sais, tu pourrais regarder le petit truc rouge dehors. Vous pourriez regarder ce tuyau à l'arrière de la pièce. Vous pouvez regarder dans ces fenêtres, mais quand vous ajoutez juste ce petit élément avec son contraste élevé, il attire votre attention vers l'intérieur et regarde cela. Et c'est peut-être quelque chose que vous essayez de faire passer dans votre design. Donc saké un coup d'oeil à quelques exemples. Maintenant, dans celui-ci, nous avons du texte et des formes de base. Mais immédiatement vos yeux attirés vers le coin supérieur gauche de cette étoile. Et si je ne regarde même pas ces textes et que je connais, euh, euh, ma carte des États-Unis, je peux vous dire que c'est dans la région de Seattle. Donc, hum, juste mettre cette étoile là avec son contraste rouge élevé. Rien d'autre lu dans la scène n'attire un point focal à cet élément. Si vous en avez coincé un dans la région de Californie, je pourrais deviner que c'est Los Angeles ou peut-être un à San Diego. Tu pourrais en coller un au Texas, et je pourrais te dire où c'est. Mais mettre cette étoile sur ce tapis qui se déplace autour attirera l'attention de la personne sur ce qu'elle essaie d'exprimer. Et quand je reviens au texte et que j'ai lu ce PDG d'Aiken, c'est une rencontre pour les gens de Seattle. Alors, voilà. Maintenant, quel est l'élément central de cette conception ? Je dirais que l'élément central est le texte, le nom réel de la marque. Et c'est parce que nous avons une police d'identité grande, grande , facile à lire et en gras pour décrire le nom de l'entreprise. Vêtements tendance. Ok, on a ça. Alors il y a quelques formes. C' est peut-être son logo. Je pourrais regarder cela parce que mis à part les éléments de conception des lignes et tout ce se passe, hum, que les choses que je vois, un ordre est des vêtements à la mode et puis tout le reste de la typographie sage n'est pas que audacieux. C' est un petit texte. Donc, j'ai sauté au logo parce qu'il est agréable et audacieux a son grand, épais, couleurs riches aussi Donc je pourrais voir le nom de leur entreprise et puis leur logo afin que je puisse associer le nom et le logo avec leur marque et puis venir retour et lire le reste de l'information. Ils sont un distributeur. Ils font vintage et frappe vos vêtements de style, et ils ont leur site Web là-bas. Donc, euh et puis vous avez quelques éléments de bordure pour garder tout en ligne au milieu afin que vous puissiez lire cela agréable et facilement et ensuite la même chose ici, L'élément focal est le texte au milieu. Et, euh, c'est fourni de deux façons. Premièrement, vous avez contraste les valeurs du texte blanc et le fond bleu contraste très net ici. L' image en bas est un peu floue et floue. Et, hum, il semble que vous avez un beau contraste riche. En outre, vous avez ces lignes de guidage pointant vers le centre. Donc, lorsque vous voyez ces lignes pointant toutes cette direction, votre esprit dit automatiquement que c'est important et cela crée une bordure autour de ce texte. Donc, le point focal devient ce bloc de texte juste ici. Quand je vois cette image, je ne commence pas vraiment à regarder dans l'océan ou à regarder en arrière ici dans les montagnes. Je commence à lire les mots et peut-être que je vais commencer à vérifier l'image parce que je suis comme ça . Mais, en gros, gros, ils pointent pour vous montrer que c'est le point focal. C' est ce dont vous avez besoin pour étudier son encadré dans ses lignes Scott, soulignant et en disant, Regardez-moi et nous avons obtenu le gros texte en premier. C' est donc le principal point focal. Et puis vous avez les points focaux secondaires et troisièmes ici en bas. Donc, euh, les points focaux sont très importants. C' est bon d'étudier et de savoir ce qui fournit des points focaux plus élevés que les autres. Donc, vous savez que vous avez de la valeur et du contraste, donc si vous utilisez des valeurs élevées et basses et créez un grand contraste, alors vous allez créer un point focal là. Si vous faites des choses dans le focus et hors de la concentration, les choses qui sont au centre vont avoir ah, plus grand mouvement de points focaux fournit des points focaux. Si vous avez une sorte de mouvement contre d'autres choses statiques dans votre conception, vous allez avoir tendance à regarder le mouvement. Et l'un des grands dont j'aimerais parler est les gens et les visages. Parce que nous sommes tellement habitués à d'autres personnes dans d'autres visages, c'est quelque chose que nous avons généralement tendance à regarder d'abord. Donc, euh, utilisez des gens dans les visages dans vos designs pour attirer l'attention, mais assurez-vous de les utiliser de la bonne façon pour ne pas attirer l' attention. Donc, si vous avez ce grand bloc de texte et que vous voulez que ce soit l'élément central et vous essayez de sortir cette information, mais alors vous avez un couple dans le coin qui s'embrasse bien, vous enlevez de cette focale. Mais les gens vont regarder un couple s'embrasser et pas ton texto. Donc, vous devez être prudent avec, vous savez, vous savez, utiliser des visages et des gens dans vos designs. Ils peuvent certainement aider. Ils peuvent aussi fournir des choses de mouvement de cette nature. Mais sachez simplement que vous êtes très attirés par les gens et les visages, les dessins et les images généralement sur le texte. Si vous mettez les deux côte à côte, vous allez généralement ramasser l'image avant de commencer à lire le texte, donc j'espère que cela aide. 25. Lignes de guidage: les lignes directrices peuvent aider à déplacer l'œil du spectateur autour de la conception. Ces airs impliquaient des lignes, et ils peuvent être utilisés comme lignes, formes, images, typographie et bordures. Et si elles sont mal utilisées, les lignes de guidage peuvent conduire le spectateur hors de la page, ce qui les obligera à s'éloigner et à regarder autre chose. Donc, dans ce premier exemple, c'est un exemple assez basique c'est un exemple assez basiquede lignes de guidage utilisant la flèche. Alors j'ai triché ici. Mais les lignes directrices ne doivent pas être simplement des flèches. Il peut s'agir de lignes de bâtiments ou de rues ou d'arbres ou de choses qui guident l' attention des spectateurs dans une certaine direction. Et comme vous pouvez le voir ici, euh, ces lignes directrices pointent vers le centre, donc on leur donne ce genre de mouvement pour regarder ici au centre. J' ai donc utilisé ces lignes directrices pour attirer l'attention des téléspectateurs là-bas. J' ai aussi triché un peu ici parce que c'est une très, euh, super façon de montrer des lignes directrices. Mais cela fonctionne vraiment bien parce que les câbles de ce pont ou agissant comme des lignes de guidage dans cette photo pour pointer vers les points focaux principaux, le point focal principal n'est pas vraiment les grilles et les lignes, même si vous les voyez facilement. Le point focal est la belle architecture de ce pont. Et la chose cool à propos de l'utilisation de ces câbles sur cette photo est qu'ils fournissent des lignes de guidage pour attirer votre regard de cette façon. Donc vous voyez ces lignes et elles pointent toutes dans cette direction. Ils finissent tous là-haut, et même celui-là et certains de ces gros qui ne seraient pas à la pointe de cette façon. Donc, euh, les lignes directrices sont en fait tracées votre point de vue dans le pont et cela agit comme votre point focal. Et même si ce sont des lignes directrices plus ou moins réelles, c'est généralement une chose de type implicite. Regardons donc quelques exemples afin que vous puissiez le voir en action, et ici vous ne le verrez peut-être pas tout de suite. Mais fondamentalement, cette dune avant est, euh, beaucoup plus de contraste et de concentration que le reste en arrière-plan, et ça crée ce genre de forme de pointe de flèche, donc ça va agir comme une ligne de guidage et agir comme une étroite sorte de pointer vers le haut de sorte que si vous lisez ceci, vous vous arrêtez ici et vous remontez et regardez à nouveau. Et puis aussi, vous avez certaines de ces lignes qui arrivent et traversent le texte. Donc, si vous venez du côté, ils obtiennent, courent dans la taxe et agissent comme des lignes directrices, vous poussant au centre pour lire ceci. Et dans celui-ci, nous avons l'autoroute qui sert de guide. Et donc nous avons ces séries de lignes qui traversent la page, toutes pointant au centre de ce texte ici. Donc vous savez, vous nous avez utilisé ah, bloc pour rendre ce texte plus facile à voir. Et nous avons mis ceci au milieu de ce trafic pour que vous puissiez voir, hum, que cela montre en fait le chemin vers ce texte en agissant ses lignes directrices pour vous montrer ce qu'ils veulent que vous voyez. Et enfin, la même chose ici que les formes sont utilisées est des lignes directrices, mais toutes pointent vers l'intérieur. Donc, fondamentalement, les lignes directrices là impliquaient généralement, mais ils pourraient être à peu près n'importe quoi. Comme je l'ai dit, ils pourraient être, vous savez, un bâtiment ou, euh, ils pourraient être une histoire d'un dragon pointant vers un personnage que vous voulez qu'ils voient, donc vous utilisez le guide, veut attirer les spectateurs les yeux autour. Et comme je l'ai dit, vous devez être prudent, parce que si vous avez des lignes directrices qui sortent du bord de la page, vous pouvez en fait courir à quelqu'un qui laisse ce dessin graphique , et de ne pas regarder et plus. Donc, euh, une bonne chose à faire est que si vous avez des lignes directrices qui s'écoulent hors de la page, vous pouvez mettre d'autres éléments là pour arrêter ça pour le casser. C' est bien. C' est pourquoi les bordures sont si efficaces parce que lorsque vous placez une bordure autour de votre élément de conception , vous empêchez fondamentalement tous les gens d'errer hors de la page et vous vous arrêtez à la frontière et revenez dans les éléments de conception. Donc, um, si vous aviez la ligne de guidage de quelque chose dans votre conception et qu'il pointait vers le centre, mais alors l'autre extrémité de celui-ci va hors de la page, vous pouvez mettre un autre cercle ou un autre type d'élément de conception graphique à l'intérieur de cette ligne de guidage pour l'arrêter, sorte que lorsque les gens y arrivent, ils remarquent qu'ils s'arrêtent et reviennent dans l'élément de conception 26. Encadrement: éléments d'encadrement garde l'attention des spectateurs à l'intérieur de la conception. Donc, une chose que vous devez faire attention est lorsque vous concevez est de laisser trop d' espace ouvert dans aucune sorte de bordure autour de votre image. Maintenant, parfois cela peut être un espace négatif ou un espace blanc comme bordure. Hum, et parfois cela peut être une bordure physique autour de votre image, et cela pourrait être fait avec des formes, lignes, symboles, et cela peut être fait avec un genre différent de trucs, comme brouiller l'extérieur ou ajouter une vignette à l'extérieur. Et on va passer en revue ça. Donc, si on jette un coup d'oeil ici, c'est juste un type de forme basique sur la bordure. Et, euh, vous voudriez garder vos textes à l'intérieur de ceci, et cela encadrerait cet élément et attirerait votre attention à l'intérieur. Si vous avez commencé à mettre du texte à l'extérieur, vous allez perdre l'attention des téléspectateurs de ce texte parce qu'ils vont être enfermés dans cette bordure. Ce cadrage des éléments ici et en voici un autre. C' est ah, vous savez, juste une forme de base qui a englouti ce texte et créé Ah, belle chose agréable à regarder maintenant. Vous pourriez avoir n'importe quel motif ou arrière-plan qui se passe ici. Et fondamentalement, euh, vous resteriez toujours dans ce texte pour lire ceci parce qu'il devient votre point focal parce que vous avez créé une bordure autour d'elle. Jetons un coup d'oeil à quelques exemples. Donc, dans Ah, ce graphisme de médias sociaux de conception, c'est fondamentalement la même chose. C' est juste un rectangle bordant cette information. Um, tu pourrais laisser ce rectangle éteint et tu pourrais probablement, euh, lire ça. Ok, mais vous pourriez commencer à errer et regarder la photo plus. Ou vous pourriez regarder ces lignes directrices et ils pourraient tomber. Tomber du bord de la page et vous errez hors Que se passe-t-il quand vous aviez cet élément de cadrage  ? Et cette bordure ici est que vous étiez en fermant cette information afin que vous puissiez lire cela facilement et tout type de lignes de guidage qui vous emporterait normalement hors de la page ou d'être arrêté par cette bordure et créer ces éléments de cadrage afin que vous peut continuer regarder en arrière le texte. Voici la même chose, mais vous savez, il y a plus d'une qualité de design pour elle. Il utilise la forme tourbillonnante et les notes de musique orteil agir comme l'élément de cadrage, et vous pouvez vraiment être n'importe quoi. Ça pourrait être une porte. Ça peut être du foil ege. Il pourrait être conçu des symboles d'éléments. Il peut même s'agir de typographie. Vous pouvez bloquer la typographie avec d'autres typographies, donc les éléments de cadrage aident simplement à garder ce point focal au centre, ou à l'endroit où vous souhaitez attirer l'attention des spectateurs. Et enfin, vous avez quelque chose de plus d'une photo ici, et, comme vous pouvez le voir, il y a une petite vignette appliquée ici. Ce n'est pas très fort, mais il a ce genre de frontière sombre, et fondamentalement une vignette a été faite. Chaque fois que vous utilisez la vraie photographie et le processus de développement, cela crée, euh, le vieux genre d'émotions et les caméras créeraient ces bords, où ils sont un peu plus sombres autour des bords. Et donc la vignette crée ce genre de coins sombres, et elle crée une bordure naturelle pour que vous puissiez garder votre attention ici. Vous pouvez aussi voir que, hum, c'est un peu plus lumineux au centre ici, et les verts et tout le reste sont un peu sombres sur les bords, ce qui est en quelque sorte garder ça au centre là-bas, donc vous pourriez faire, hum, vous pourriez faire des points focaux pour encadrer des éléments de différentes façons, mais fondamentalement les éléments de cadrage sont là pour garder vos informations et au centre, ou où vous ne voulez pas que le spectateur voit que de l'information. 27. Alignement: éléments qui sont alignés orteil les uns les autres crée l'unité et l'équilibre. L' alignement est fondamentalement égal, et il pourrait être verticalement, horizontalement, et ils pourraient être alignés vers la gauche, le centre ou la droite. Il y a aussi un alignement justifié, qui voit généralement dans les magazines et les articles où le texte est espacé. Ce sont des lettres espacées uniformément pour que le côté gauche et le côté droit prennent la même quantité pour que ce mot finisse ici avec son D en équilibre, le E et le point se terminent. Ce sont des lettres espacées uniformément pour que le côté gauche et le côté droit prennent la même quantité pour que ce mot finisse ici avec son D en équilibre, Aussi sur ce point, et ce côté serait aligné. Ce côté serait aligné. Et ça s'appelle, euh, justification. Donc ah, la ligne signifiait aide à fournir l'unité et l'équilibre et, euh, la stabilité dans un design. Jetons un coup d'oeil ici et dans cette , image, vous pouvez voir que tout est aligné et que nous avons différentes image, vous pouvez voir que tout est aligné et que nous avons différentes tailles de texte. Mais tout est poussé sur la gauche ici, de sorte que cela nous donne une belle sorte de sensation facile à lire à gauche. Maintenant, si vous aviez ce texte au centre, ça donnerait un sentiment différent, mais il est ancré sur ce côté gauche sur cette photo montre juste un alignement de base de ces , hum, petits, hum, grands sites ou des statues. Je ne suis pas vraiment sûr de ce que c'est, mais je pensais que j'étais un peu cool. J' aime vraiment ces maçons qui se passent ici, mais vous avez ce bel alignement, euh, de ces objets dans la scène, mais vous avez ce bel alignement, euh, de ces objets dans la scène, à la fois verticalement et horizontalement et que juste ça crée un uniforme, fois verticalement et horizontalement et que juste ça crée un uniforme, type équilibré d'image, et il est très fort. Donc, dans les exemples, vous pouvez voir ici que tout est aligné sur ce centre. Donc vous avez ce bel alignement de ces mots, ces mots, ces mots et ce site, et tout est aligné au centre. Donc tout est poussé au milieu. Et puis vous avez une sorte d'éléments de cadrage ici, cet air créant un peu d'alignement et vous pouvez voir le genre de match jusqu'aux sommets et bas un peu là, là, un peu. Mais, euh, ils créent un peu d'alignement sur les côtés aussi. Maintenant, vous pouvez, euh, utiliser l'alignement dans l'autre direction où les choses que vous avez mal alignées créeront une certaine confusion ou un chaos. Et si c'est quelque chose que tu cherches. Ensuite, vous pouvez l'utiliser à votre avantage. Voici comme un autre exemple de celui que nous avons regardé auparavant, où l'alignement est sur le côté gauche. Et puis enfin, dans celui-ci, vous avez quelques éléments de conception qui sont alignés, et ce genre de justification comme un homme de ligne. Mais fondamentalement, ils correspondent. Même si ce symbole est un peu différent ici, vous pouvez voir que les points ah, ligne avec le reste à ici. Et, euh, ils ont aligné le mot atelier et la date presque deux. Hum, vous pouvez voir que ce PNM n'est pas tout à fait exact, mais ils ont presque aligné comme la même chose avec le W et les trois, donc ça crée juste un bel équilibre dans l'uniformité dans votre conception. 28. Merci de nous avoir regardé !: Hey, tout le monde, je tiens à vous remercier d'avoir suivi ce cours et d'avoir pris le temps de s'asseoir et de passer du temps avec moi et de comprendre ces principes. Je pense vraiment qu'ils vont t'aider une fois que tu les verras. C' est des trucs que tu vois tous les jours. Mais une fois que quelqu'un vous le signale, cela a beaucoup de sens. Et j'espère que vous avez pris quelques trucs et astuces que vous ne saviez peut-être pas. Ah, nous avons beaucoup appris dans ces leçons, et j'espère vraiment que vous pouvez prendre cette information et l'utiliser dans votre propre entreprise et marque, euh, nous avons passé beaucoup de ces images, et maintenant que vous voyez ces images, vous pourriez les regarder d'une manière complètement différente et comprendre vraiment ce que l'artiste voulait quand ils assemblaient ces choses. Tout, de la composition et de la couleur au serré utilisé, ou les formes et les bordures. Donc ils jouent tous un grand rôle. Et les gens essaient vraiment d'utiliser ces trucs pour attirer votre attention et fournir des informations plus que ce que vous auriez pu imaginer dans le passé. Donc, avec cette connaissance. J' espère que vous pourrez prendre ça. Utilisez un programme facile comme Can va pour aller là-bas et commencer à faire des images impressionnantes, étonnantes que vous pouvez utiliser orteil Wow votre public. Et c'est vraiment ce que tu veux faire. Vous avez un message que vous voulez transmettre, et le graphisme et les médias sociaux sont là pour vous aider à transmettre ce message à travers les images, le texte. Ils ont tous travaillé très bien et ont fourni cela. Et donc, j'espère que ces principes sont quelque chose que vous pouvez utiliser et prendre en considération lorsque vous faites vos conceptions afin qu'ils soient tout simplement beaucoup plus sensés pour le spectateur. J' espère que tu l'apprécieras vraiment. Si vous avez des questions, veuillez laisser des commentaires ou des commentaires. Je serai aussi prompte que possible à leur répondre, et j'espère que vous prendrez soin de vous. Merci.