Canva : Introduction de la théorie du design graphique

1. Bienvenue à Canva cours : Introduction à la théorie du design graphique: Bienvenue dans ce cours de caméra. Théorie du design graphique et introduction des médias sociaux. Ce cours d'introduction est là pour vous enseigner la théorie du design graphique que vous pouvez utiliser dans votre entreprise et votre marque lorsque vous faites des graphismes de médias sociaux, des livres électroniques, des affiches, affiches, des présentations ou tout autre élément visuel. Ce sont des principes de base que je pense que tout le monde devrait vraiment comprendre. Et peu importe si vous êtes un artiste ou un graphiste ou si vous êtes juste un entrepreneur qui tente d'attirer plus d'entreprises dans votre entreprise. m'appelle Jeremy et j'ai eu plus de 10 ans dans le domaine du design, et je connais beaucoup de choses comme la théorie des couleurs et la composition. J' ai utilisé un tas de supports différents, y compris la photographie et trois animations D. J' ai donc eu beaucoup d'expérience pour essayer de rassembler ces éléments, et je veux vous fournir la meilleure information possible. Je veux donner à ces cours la plus grande valeur. Donc, si vous avez des questions ou des commentaires, s'il vous plaît contactez-moi pour commencer une discussion. Regardez-moi sur Facebook ou Twitter. Je vous donne cette information et je vous contacte définitivement parce que je suis là pour vous . Et comme je l'ai dit, je veux te donner la meilleure valeur que tu cherches. Je veux vous montrer ces choses afin que vous puissiez les utiliser pour exceller définitivement votre entreprise et votre marque. Maintenant, comme vous pouvez le voir, j'utilise un logiciel appelé Camera, qui est un logiciel en ligne gratuit que vous pouvez vous inscrire et utiliser immédiatement. Vous n'avez pas à payer pour cela, et vous n'avez pas à le télécharger. Il suffit de créer un compte. Et c'est la page principale à laquelle vous avez été amenée. Et comme vous pouvez le voir en haut, vous pouvez faire toutes sortes de différentes mises en page pré faites. Ils le rendent vraiment facile de faire ce truc, donc certainement suivre le long. Maintenant. Il y a certaines images, mises en page et graphiques à l'intérieur de la caméra que vous devez payer, mais ils fournissent également du contenu gratuit que vous pouvez jouer avec, télécharger et partager. C' est donc le tableau de bord principal, et comme vous pouvez le voir, sont quelques-uns des cours que j'ai déjà créés ici. Donc, si je clique simplement sur l'un d'eux, cela vous donnera une idée de ce que ces cours vont impliquer, et je commence ici avec une description de base du sujet que nous abordons, et je vous donne un petit aperçu de ce que c'est de attention pour. Ensuite, je vous donne quelques exemples afin que vous puissiez voir comment ces idées de conception sont utilisées. Et ces air tirés directement de la bibliothèque de toile pré faite ici sur le côté. Donc ce sont des choses créées par des artistes professionnels à l'intérieur de la caméra, et je voulais le faire pour vous montrer la vue extérieure de ce qu'ils pensent. Alors pourquoi est-ce conçu comme il est, pourquoi il ressemble comme il le fait. Et comment cela attire-t-il votre attention sur ce qu'ils veulent que vous voyez parce qu'un bon artiste va vraiment bouger vos yeux autour du design et vous permettre de vous concentrer sur certains éléments et vous donner des informations comme ils veulent vous le donner. Donc, et ces volumes allaient vraiment aller dans tous ces principes et théories afin que vous puissiez en prendre un peu et les utiliser dans vos designs et vos images, et vraiment attirer l'attention du public que vous allez pour Donc j'espère vraiment que vous profiter de ces cours. Certainement. Regardez à l'avenir les autres volumes que je publierai. Et comme je l'ai dit, si jamais tu as besoin de quoi que ce soit, envoie-moi un message parce que je veux t'aider de toutes les façons que je peux. Je suis ici pour t'apprendre et te guider, et je ne veux pas que quelqu'un se sente coincé ou laissé de côté. Donc, si vous avez des questions, commentaires ou si vous voulez simplement dire bonjour, recherchez-moi, vous pouvez trouver toutes mes coordonnées dans mon profil, alors prenez soin de vous. Et j'espère que vous apprécierez ce cours. 2. À propos de Canva: Donc, avant de commencer, j'aimerais prendre un moment pour regarder. Ce programme, appelé Canvas Camera, est un outil en ligne que vous pouvez utiliser pour faire toutes sortes de superbes designs. Maintenant, j'ai un autre cours sur la façon de configurer ce programme et de l'utiliser du début à la fin. Je vous suggère de jeter un oeil et de trouver ce cours et de le vérifier, mais fondamentalement je vais donner un aperçu rapide de ce logiciel. est quoi l'appareil photo. Il s'agit d'un logiciel de retouche photo et graphique qui a une tonne de mises en page pré faites qu'ils utilisent pour vous aider à démarrer et à fonctionner en un rien de temps. Et vous pouvez choisir parmi ces mises en page pré faites, ce qui le rend vraiment simple. Maintenant, c'est le tableau de bord principal après avoir créé un compte, et vous pouvez voir ici que vous pouvez facilement sélectionner l'un de ces objets et il fera un design pour vous. Et si vous développez cela, ils ont toutes sortes de choses différentes. Ici, vous pouvez faire des événements. Ah, blawg et il a réservé des graphiques, graphismes marketing , trucs de type sur les réseaux sociaux, différents types de documents, comme des présentations. Si vous donnez une présentation de mensonge dans les annonces. Donc, nous allons juste aller de l'avant et choisir un de ces très vite pour ça. Désolé. Appuyez sur le mauvais bouton. Um, pour ça, j'ai utilisé le graphique des médias sociaux juste parce que c'est assez simple pour utiliser, comme Instagram, Facebook et autres choses. Mais tu pourrais choisir n'importe lequel d'entre eux. Tu sais, tu pourrais faire une affiche. Tu sais, Ils viennent également d'ajouter des infographies, ce qui est vraiment agréable de les faire. Ah, si nous collectons ça ici, ça ouvrira une nouvelle fenêtre, et ça vous amène à examiner le tableau de bord conçu. Et ici, vous pouvez choisir certaines de ces mises en page pré mai, que j'utilise dans des exemples. Dans les cours et volumes suivants. Vous pouvez ajouter des textes sur des arrière-plans. Vous pouvez télécharger vos propres images, et aussi vous pouvez choisir parmi une variété de formes et d'illustrations. Maintenant, il est gratuit de créer un compte, et il est gratuit d'utiliser certains de leurs modèles et graphiques. Parfois, vous devez payer pour certains des graphiques, et ils sont $1 chacun. Et donc ce qui se passe, c'est qu'ils mettent ce filigrane avec un logo Campbell ici, et si vous utilisez cet élément ou ce modèle ou quoi que ce soit, Quand vous allez télécharger ceci ou um, ouais, quand vous allez télécharger ceci comme une image ou un Pdf, vous allez devoir payer pour cela, et il apparaîtra, Ah, Ah, écran là pour que vous puissiez mettre vos informations de carte de crédit. Vous pouvez acheter des crédits pour le rendre un peu moins cher et tout, mais fondamentalement une partie des choses est payée pour. Mais il y a beaucoup de trucs gratuits ici. Donc, je voulais utiliser ce logiciel pour vous montrer que vous n'avez pas besoin d'être une expérience ou graphiste professionnel pour trouver des images et des logos impressionnants et des choses de cette nature. Donc, fondamentalement, ce que j'ai fait, c'est que j'ai extrait des informations de toile, telles que leurs formes et leurs icônes et leurs mises en page de texte et pré mai pour décrire les fondamentaux que j'enseigne dans ce cours maintenant. Comme je l'ai dit, si vous voulez aller plus loin dans la façon d'utiliser réellement le logiciel, j'ai un cours distinct à ce sujet, et je vous conseille d'aller chercher cela et de jeter un coup d'oeil. C' est vraiment très utile, et ça couvre tout sur l'appareil photo du début à la fin, et ça montre quelques raccourcis. C' est vraiment très utile, et ça couvre tout sur l'appareil photo du début à la fin, Donc, ces cours vont tous ensemble. Vous avez le cours vous a montré comment le configurer, puis ce cours ici vous apprendra comment, euh, utiliser euh, les principes de conception pour rendre ces graphismes impressionnants. Et j'espère vraiment que ça t'aidera. Découvrez ce logiciel. J' adore ça. C' est vraiment génial à utiliser. Il s'intègre si bien dans les médias sociaux. Lorsque vous créez l'une de ces mises en page pré mai, si elle indique Facebook ou Twitter, ils utilisent réellement les dimensions de ces plateformes de médias sociaux. Donc, vous savez que les dimensions vont être correctes, et c'est tout simplement génial en soi. Juste orteil ont que à portée de main, et ils sont constamment mettre à jour des choses, en ajoutant de nouvelles choses, Alors vérifiez-le et continuons avec le cours 3. Éléments du design: sont les blocs de construction de base, y compris tout dans l'espace positif et négatif. Donc, dans la conception, ce sera tout ce que vous voyez des objets, typographie, des choses de couleur de cette nature. Et ce sera aussi tout. Contraste avec les objets positifs de la scène, que nous appelons espace négatif ou espace blanc. Donc, dans la conception, cela pourrait être des lignes qui sont essentiellement deux points faisant un trait. Il peut s'agir d'une forme, comme un cube, un cercle ou une forme humaine. Il peut s'agir d'une direction qui pointe vers quelque chose ou qui conduit vos yeux dans une certaine direction. Il peut être de taille, qui est la taille ou la taille d'un objet dans votre scène. Il peut s'agir d'une échelle qui est fondamentalement la distance des objets par rapport aux autres, sorte que certaines choses peuvent être à grande échelle. Certaines choses peuvent être à petite échelle. Certaines choses peuvent être à petite échelle par rapport à d'autres objets et à la scène, et vous pouvez utiliser l'échelle pour créer différents types de sentiments et d'humeurs. Vous avez également la texture et la texture est quand vous avez différentes valeurs et couleurs, des motifs pour une utilisation dans vos conceptions, et quand nous pensons à la texture nous choses telles que les textures de roche ou les textures de peau. Vous nous avons la couleur, et ce sont les principes de base de la couleur, peur, y compris sa teinte, la saturation et la valeur. Nous avons de la typographie et du texte, et ce ne sont pas seulement les mots qui sont affichés à l'écran. Mais la typographie est aussi liée à la façon dont ils sont présentés leurs aspects visuels. Nous avons une valeur, qui est des extrémités opposées de tout type de valeur d'élément, um, propriété. Ainsi, par exemple, vous pouvez avoir des valeurs de contraste élevées et faibles de luminosité et d'obscurité, ce qui aide à créer des points focaux. Il peut également y avoir des valeurs et des tailles opposées ou des valeurs opposées dans les textures. Et puis nous avons de l'espace, dont nous avons parlé un peu auparavant, et l'espace fait référence aux zones positives et négatives de votre conception. Les zones positives diffusent généralement vos points focaux, comme les cubes de cette première diapositive ici, puis l'espace négatif serait tout ce qui entoure ces cubes. Jetons donc un coup d'oeil à quelques exemples et voyons à quoi ressemblent certaines de ces choses. Donc, dans ce premier exemple, nous avons des choses telles que des lignes en haut qui créent une belle bordure. Nous avons la typographie au milieu, et nous avons un certain mouvement avec la ligne au milieu. Nous avons aussi de la couleur dans l'espace, donc tous ces éléments créent le design et le sentiment que vous voulez. Même chose. Avec ce design, nous avons des valeurs contrastées de légèreté et d'obscurité. En revanche, dans les couleurs, nous avons l'espace négatif autour du texte, et nous avons des formes telles que le rectangle pour bloquer la typographie et la forme ah au milieu pour être utilisé comme logo. Cela fournit également une certaine texture en raison de l'arrière-plan qu'il est utilisé donne un certain type de sensation comme il est peint comme une texture de type peint. Et dans cette dernière image, vous pouvez voir les formes utilisées. Et il y a aussi une certaine direction avec la, um, petite ligne apparaît en haut, il y a la typographie et la couleur, l'espace et la valeur. Il y a aussi un peu de ce qui pourrait être considéré comme une texture juste ici sur ces symboles supérieurs , et il y a un sentiment d'échelle dans cette image. Nous savons que les étiquettes de réduction comme celles-ci sont généralement un article de petite échelle par rapport à d'autres objets dans le monde réel, donc vous pourriez voir cette étiquette sur un article de vêtements et il pourrait être une étiquette de petite échelle. Mais dans ce cas particulier, nous n'avons pas d'autres objets à comparer. Donc c'est l'échelle pourrait vraiment être n'importe quoi. Cela pourrait être un panneau d'affichage de 10 pieds de large montrant ce genre de graphique. Donc, ce sont quelques-uns des éléments du design. Et comme je l'ai dit, ce sera tout ce que vous verrez dans votre design. Ce sera les symboles de l'espace, les couleurs, la texture qui se passe, et cela crée l'image que vous allez chercher. Et une fois que vous comprenez les éléments de base et ce pour quoi ils sont utilisés, vous pouvez les utiliser à votre avantage parce que différents éléments vont vous donner sentiments et des humeurs différents dans les directions que l'œil doit regarder lorsque vous essayez de présenter votre idée dans votre design. Donc certainement appris les éléments. Jetez un oeil à lui et je vais dans ces éléments et plus de détails et les volumes suivants de ce cours, donc j'espère que vous vérifiez que 4. Principes du design: principes. Prenez les éléments du design et combinez-les de manière cohérente pour relayer un certain message. Donc, les principes de conception prennent les blocs de construction de base, qui sont vos lignes, couleurs, formes et ajouter ces propriétés à eux pour créer un design et une image visuellement attrayant . Donc, certains des exemples de principes de notre proximité et c'est quand vous avez la distance des éléments en relation les uns avec les autres contraste. Et c'est quand vous avez des valeurs opposées, sorte que vous pouvez avoir un contraste avec les valeurs sombres et claires ou le contraste de quelque chose qui est mis au point et hors de la mise au point. Il y a de l'accent, c' est-à-dire quand vous attirez vraiment l'attention du spectateur sur quelque chose de certain dans votre scène. Il y a une proportion, et c'est, ah, la taille d'un objet par rapport aux autres objets qui l'entourent. Donc quand on parle de taille, c'est que tu sais à quel point quelque chose est grand. L' échelle a à voir avec sa taille relative à d'autres objets, mais la proportion a à voir avec la façon dont ces objets sont les uns par rapport aux autres, donc quelque chose peut être de petite échelle, comme un jouet ou une figurine d'action. Mais ça peut avoir une disproportion. Si cette tête de jouets était vraiment grande, il pourrait y avoir une harmonie qui est obtenue lorsque tous les éléments et les principes du design travaillent ensemble et créent simplement un design visuellement agréable. Il y a un rythme dans les formes, les lignes et les motifs, ce qui aide à créer du mouvement autour du design. Et puis il y avait aussi le mouvement, qui est utilisé pour montrer au spectateur où regarder dans la conception, et cela pourrait être fait d'un certain nombre de façons différentes. Nous avons le principe de l'équilibre, et c'est quand quelque chose peut être équilibré, comme si sur une échelle étaient pivot et il peut être équilibré verticalement ou horizontalement, et il peut vous donner un poids visuel d'importance dans une scène. Si quelque chose est déséquilibré, il y a aussi l'unité, ce qui crée un sentiment d'intégralité dans la scène quand vous avez le même type de couleurs ou le même type de graphismes et enfin, répétitions ou des motifs. Et ces air ont également servi à guider le spectateur à travers l'image en plaçant la continuité entre les objets de la scène. Jetons donc un coup d'oeil à certains de ces principes en action, et j'ai quelques exemples ici et ici. Vous pouvez voir qu'il y a des choses telles que le contraste, l'unité et l'équilibre dans la scène. Il crée un certain look sur lequel les artistes veulent que vous vous concentriez et attire votre attention sur des éléments clés de la scène, tels que le mot esthétique. Ceci est fait avec le contraste, l'accent et la proportion. Jetons un coup d'oeil à un autre exemple, et dans cet exemple, vous pouvez voir des choses telles que le rythme et la proximité en raison des cookies en arrière-plan. Il y a aussi un contraste élevé entre le texte et le rectangle blanc. Il y a certainement un certain équilibre qui se passe aussi horizontalement et verticalement avec ces cookies et fait une belle image agréable à vérifier. Et enfin, si nous regardons la dernière image ici, vous pouvez voir ces mêmes idées. Certaines choses sont à l'ordre du jour. Certaines choses ne sont pas concentrées, ce qui crée un contraste. Il y a un peu de mouvement avec la façon dont les fleurs pointent vers le texte, et il y a un contraste élevé dans le texte, et il y a un peu d'équilibre qui se passe ici, avec la façon dont les objets dans les éléments la scène notre ligne, donc où vous avez vos éléments est d'être les blocs de construction de base. Les principes du design sont ce qui dit à ces blocs de construction comment s'aligner et réagir et donner ce sentiment, l'humeur ou le message que vous voulez. Vous pouvez avoir des choses qui sont dites en équilibre et créer un effet agréable et agréable pour le spectateur. Ou vous pouvez avoir des choses qui sont hors de l'équilibre et créer un inconfort pour le spectateur. Et ça dépend de ce que tu cherches vraiment. La plupart du temps, peut-être que vous voulez que tout soit en équilibre. Mais alors peut-être que vous pourriez avoir une image où vous voulez vraiment rendre le spectateur aise, et vous pourriez mettre les choses en déséquilibre pour y parvenir. 5. La théorie des couleurs: permet d'ajouter le sentiment, l'émotion et l'humeur à la conception de l'élément ou de l'image. La couleur peut jouer un rôle très crucial et la façon dont votre design est représenté. Et la raison en est que les couleurs donnent des significations différentes à différentes choses. Dans les couleurs peuvent avoir des significations différentes à travers différentes parties du monde, basées sur la culture ou la religion ou les opinions politiques. Donc, lorsque nous avons de la couleur dans notre conception est très important de garder à l'esprit qui est votre public , afin que vous fournissiez les bons types de couleurs pour représenter le bon type de message que vous voulez transmettre au public. Vous ne voulez pas utiliser quelque chose avec une connotation négative dans une image qui va aller à quelqu'un où cette couleur pourrait réellement signifier quelque chose de positif. Il enverra des messages mixtes donc certaines des propriétés de la couleur est Hugh, et c'est le nom réel de la couleur que nous utilisons. Donc quelque chose est bleu, vert, rouge, orange. Ensuite, vous avez de la valeur, qui est la luminosité et l'obscurité d'une couleur, et vous avez la saturation, qui est l'intensité d'une couleur. Quelque chose de saturé n'a pas beaucoup d'intensité ou de valeurs de contraste élevé . Nous parlons de couleurs chaudes et froides et de ces températures de couleur de l'air donnant deux types de couleurs différents pour les décrire. Ainsi, par exemple, les couleurs chaudes sont vos rouges, oranges et jaunes, et vous êtes des couleurs fraîches. Ayez vos verts, vos bleus et vos lavandes, et cela aide juste à décrire la température d'une couleur. Et vous pouvez utiliser ces deux couleurs ensemble chaudes et fraîches pour dépeindre différentes significations. Et aussi, il est important de noter de ne pas envoyer de message mixte lorsque vous essayez de dépeindre quelque chose de cool en utilisant beaucoup de couleurs chaudes et vice versa, Les couleurs ont des significations. Et comme je l'ai déjà dit, différentes couleurs peuvent signifier des choses différentes pour différentes personnes. Et connaître les différentes significations de couleur peut vraiment aider à faire passer votre image. Donc, quand on voit quelque chose de lu, quel genre de sentiment ça vous fait sentir quand on voit quelque chose de vert ? Qu' est-ce que vous prenez cela comme une marque A ou un logo où l'identité et enfin nous avons des schémas de couleurs et ce sont des motifs de couleurs qui sont mis ensemble pour donner fondamentalement une certaine continuité ou un équilibre à l'image choses qui rendent facile pour vous de choisir quand vous essayer d'aller pour une certaine sensation et le schéma de couleurs. Exemples il y a monochromatique, et c'est quand vous utilisez la même couleur mais des valeurs variables et la saturation. Mais c'est de la même couleur. Ensuite, vous avez quelque chose qui est appelé analogue, et c'est quand vous avez des couleurs adjacentes sur la roue de couleur, sorte que vos rouges, vos oranges et vos jaunes pourraient en fait constituer votre jeu de couleurs . Vous avez des couleurs complémentaires et ces air lorsque les couleurs sont opposées les unes aux autres sur la roue de couleur, alors vous avez split complémentaire. Et c'est quand vous avez une couleur d'un côté de la roue, puis de l'autre côté opposé , tout comme un gratuit. Vous divisez les deux et il crée trois couleurs, puis vous avez enfin une triade, et c'est quand vous avez trois couleurs équivalentes ah sur la roue de couleur. Jetons donc un coup d'oeil à seulement quelques modèles ici, et vous pouvez voir que la couleur est utilisée partout. , Dans cette image, couleur est utilisée en arrière-plan pour la rendre vraiment vivante, et vous pouvez le voir, en utilisant des couleurs chaudes et fraîches. Ils ont des verts là-dedans et peut-être même des bleus et des lavandes dans l'ombre. Et puis, ah, beaucoup de couleurs chaudes, probablement des couleurs plus chaudes et des couleurs fraîches. Donc, vous avez l'impression que c'est plutôt une journée chaude ou printanière. Dans cette image, vous pouvez voir que l'arrière-plan a été désaturé, la couleur a été retirée, et vous avez des valeurs fortes d'obscurité et de légèreté dans ce fond, qui ressemble à une micropuce ou quelque chose de cette nature. Mais il y a de la couleur au premier plan, et cela donne du contraste. Donc, vous avez les violets sur le haut et le bas et le genre d'écrans bleutés au milieu . Et puis voici un autre exemple de couleurs chaudes et fraîches utilisées. Vous pouvez voir dans le ciel que vous avez ces belles couleurs chaudes en bas, et elles vont progressivement dans des couleurs plus fraîches en haut, et cela vous donne également un certain type de champ. Même si les mots n'étaient pas là, vous aurez l'impression d'un coucher de soleil ou peut-être même d'un lever de soleil. Mais avec les étoiles, il y aura probablement un coucher de soleil, et cela vous donne un certain sentiment. Alors assurez-vous que vous jetez certainement un oeil aux différentes propriétés de la couleur et de les comprendre, en particulier leurs significations et ce que les différentes couleurs signifient pour différents types de personnes. Et puis, et les futurs volumes de ce cours, nous allons parler en profondeur des différents types de couleurs et de leur utilisation dans le design et une illustration, alors assurez-vous de vérifier cela lorsque ces cours sortiront. 6. Typographie: la typographie est loin. Texas, montré dans un support visuel en utilisant le style, espacement, l'humeur et la typographie d'attente a beaucoup de propriétés associées à elle et pourrait vraiment être une masterclass tout seul. typographie est très importante dans la conception graphique dans les médias visuels et les formes artistiques. Cela aide vraiment à dépeindre votre message non seulement par ce qui est rouge, mais aussi par la façon dont il vous est présenté. Donc, certaines des propriétés de la typographie sont. C' est amusant. Et ce sont des choses telles que les polices qui sont utilisées dans la conception graphique basée sur sa classification, espacement, l'humeur et l'attente. Donc, vous avez différents types de polices, y compris des choses comme Helvetica et Ariel, et vous avez la taille de la police et ceci est mesuré en points et vous indique fondamentalement quelle est la taille de cette police. Ensuite, vous avez la classification, ces choses aériennes comme être script ou serif, et ceci est une classe de l'apparence de la typographie, et il y avait cinq classes qui sont montrées là, et basées sur ces cinq classes, vous pouvez catégoriser le type de polices utilisées. Ensuite, vous avez des choses telles que l'espacement des lettres en ligne, HaiF et c'est combien d'espace et d'espace négatif est créé dans le bloc de texte réel . Il y a de l'humeur, et cela décrit la typographie ou les polices utilisées. Les choses peuvent être classiques ou sérieuses, ou elles peuvent être rigides ou élégantes. Après cela, nous avons du poids. Et c'est quand la typographie ou le texte a de l'épaisseur ou son mince, moyen ou gras. Il vous indique l'importance de la typographie par son épaisseur. typographie peut être italique, et c'est quand elle est mise à une inclinaison, et cela peut également donner de l'accent. Il y a une justification, et c'est si la typographie est centrée ou si elle est justifiée sur les côtés gauche et droit . Et puis, enfin, c'est le cas, que ce soit en majuscules ou en minuscules ou en minuscules. Jetons donc un coup d'oeil à quelques exemples, et dans cette première conception, vous pouvez voir qu'il y a deux types différents de typographie utilisés. Il y a ce genre de police ici, puis il y a un autre type de police ici, et le troisième type de fun et leurs tailles, vous savez, vous savez, grandes polices, les polices moyennes et les petites polices. L' accent est mis sur la base de l'épaisseur utilisée dans le poids des polices. Donc, cela a un poids très épais, et c'est un peu plus mince. Attendez ici, et vous pouvez voir qu'en utilisant différents types de typographie dans vos conceptions, vous allez obtenir des sentiments différents. Et en utilisant des tailles, vous pouvez générer, um, différentes échelles et diriger le spectateur avec ce que vous voulez voir dans l'ordre en utilisant une hiérarchie . Jetons un coup d'oeil à un autre exemple ici et ici nous pouvons voir que nous avons une typographie en italique . Ceci est mis comme incliné pour essayer de donner un peu d'accent à elle, mais il y a beaucoup d'accent sur les vêtements parce qu'il utilise une couleur différente, mais il est aussi plus épais. C' est du rocher. Il utilise un sans serif, ce qui est très facile à lire à la distance où le script ce genre de plaisir pourrait être un peu plus difficile à lire. Si tout était cela, vous pourriez ne pas être en mesure de lire le panneau lorsque vous passez dans votre voiture. Et puis dans cette image, vous pouvez voir que la typographie présente une sorte d'humeur. Aussi, Fête des Mères et vous savez, l'amour d'une mère avec les fleurs. Donc, vous avez cette belle police de script qui va avec les mères et les choses que vous penseriez de cette nature. Mais il y a quelques sciences fondamentales, leurs polices ici, un peu plus petites qui sont faciles à lire. Donc, vous obtenez le beau design graphique dans la vente Fête des Mères. Mais alors les choses que vous avez vraiment besoin de savoir, comme le code à utiliser est fait dans un orteil très facile. Comprendre la police serrée. Ce sont donc les différentes propriétés de la typographie. Et comme je l'ai dit, ça peut vraiment faire ou casser votre design. Parfois, il est bon d'essayer d'utiliser peut-être des polices différentes dans une conception graphique comme elles l'ont fait ici. Il aide à le briser un peu mieux et le rend un peu plus facile à lire et à catégoriser apparence de votre design graphique dans les autres cours. Dans le volume de ce cours sur la conception graphique et les médias sociaux, nous abordons en profondeur la typographie et discutons de la façon dont elle est réellement utilisée 7. La composition: est la disposition des éléments de la scène pour donner l'aspect ou la sensation que vous essayez de dépeindre. Donc, comme nous le savons, les éléments sont vos éléments de base, tels que les lignes, les formes et les principes, ou la façon dont ces blocs de construction et ces éléments réagissent les uns aux autres au sein de la scène. La composition, par contre, est la mise en page réelle que vous avez utilisée pour guider l'attention des spectateurs autour de la scène. Donc, certains exemples de composition est la hiérarchie, et ceci consiste à placer les éléments dans un certain ordre que vous voulez voir la visionneuse. Il peut donc s'agir de la typographie où le texte est plus grand au centre et plus petit en bas et en haut . Donc, vous dessinez le focus sur le centre d'abord, pour la partie la plus importante, le texte. Ensuite, nous avons des lignes directrices, qui sont des lignes dans une image qui peuvent aider à pointer l'attention du spectateur et une certaine direction. Vous avez le point focal, et c'est la principale chose que vous voulez voir le spectateur, et vous pouvez utiliser des choses telles que le mouvement et le contraste pour attirer l'attention sur le point focal . Ils encadrent des éléments qui sont des choses comme des bordures et des vignettes autour d'une image pour garder l'attention des spectateurs au centre de ce design. L' alignement aide à mettre les choses d'une manière agréable, soignée et organisée, et vous pouvez également avoir un alignement pour créer le chaos ou pour rendre l'utilisateur mal à l'aise . Leur similitude lorsque vous utilisez les mêmes types de formes, de couleurs ou de valeurs dans une image pour créer de la cohésion et de la clarification, il y a fermeture. Et c'est quand vous laissez le design à l'imagination du spectateur en n'enfermant pas complètement le design ou en n'ayant pas de fermeture, ce qui aide à remplir les informations que vous voulez voir le spectateur. Il existe des types conçus tels que des conceptions visuelles uniques, qui n'est qu'un élément ou une image à l'intérieur. Vous voyez transmettre l'émotion sans donner un tas d'informations. Il y a la proportion divine, et c'est quand nous parlons de choses comme le ratio d'or et les mathématiques et des choses qui sont un nombre qui est visuellement agréable dans la nature que nous voyons et avons utilisé dans les dessins. Et cela est utilisé beaucoup et et marques plus que vous ne le sauriez. Et enfin, nous avons la règle des tiers, et c'est diviser le dessin en tiers à la fois horizontalement et visuellement et placer intérêts visuels là où ces intersections se produisent. Cela a fait beaucoup dans les publicités et les films et le film pour certainement donner cette belle ah, équilibre au sein de la conception. Alors jetons un coup d'oeil. C' est modifier quelques images de conception et des exemples ici. Donc, ici, vous pouvez voir que nous avons des choses telles que l'alignement et nous avons la hiérarchie. Vous pouvez voir que sur la base de la hiérarchie, nous semblons vente en premier milieu d'année, même si naturellement nous lirions haut de bas à temps pour un serait premier. Vous pouvez également voir ici qu'ils ont le point focal pour cela est d'être au centre en fonction du contraste utilisé dans la typographie. Jetons un coup d'oeil à un autre exemple. Ici, nous pouvons voir des lignes de guidage qui sont des choses comme ces crêtes de montagne pointant vers la typographie ou cette ombre de rivière ou de lac, qui sont gentils pour aider à pointer vers l'intérieur de la conception. Et vous avez des éléments de cadrage tels que les roches et le bail dans l'arbre pour vous aider à garder votre attention au centre ici. Il y a aussi un bel alignement sur les côtés gauche et droit de ce manuel, basé sur le grand texte et la pensée qu'ils ont utilisé ici et puis les multiples mots ici . Ils l'ont très bien aligné et aident à créer un look agréable et agréable. Et enfin, nous avons un exemple d'alignement où les choses sont alignées au centre, comme les textes et cette étoile. Mais alors, à l'extérieur, nous voyons des choses qui sont mal alignées, ce qui donne une certaine sorte de sensation à cette image. Si ces beignets étaient également espacés dans une ligne de haut en bas et les uns aux autres, cela vous donnerait une sensation différente de ce que vous voyez ici. Donc, la composition est la façon dont nous avons arrangé les éléments d'une mise en page de la scène pour attirer les spectateurs autour des yeux que nous voulons qu'ils voient. Il aide à créer l'accent, à fournir le mouvement et à utiliser ces principes afin que vous attiriez l'attention sur les éléments les plus importants de votre document, ou sur ce que vous voulez que le spectateur ressente. Donc certainement apprendre ces conseils de composition et astuces parce qu'ils vont vraiment aider. Il suffit d'exceller vos graphismes et images à un nouveau niveau que beaucoup d'autres personnes n'utilisent pas en moment, et les volumes futurs de ce cours nous allons profondément dans ce genre de choses, particulier des choses comme le ratio d'or et la règle des tiers et ceux astuces que vous avez vraiment besoin d'apprendre. J' espère donc que vous allez le vérifier, et j'ai hâte de vous voir à l'avenir. 8. Merci de nous avoir regardé !: donc j'espère que vous apprécierez ce cours de caméra. Théorie du design graphique dans l'introduction des médias sociaux J'ai essayé de vous donner juste une base de base sur les principes et les idées dont nous allons parler et les volumes futurs, et nous allons approfondir chacun des principes que j'explique dans chacune de ces sections. J' ai commencé à créer certains des autres cours, comme vous pouvez le voir, et je vais juste essayer de vous fournir autant de contenu et de valeur que je peux. J' espère donc que vous trouverez ces cours utiles. Et j'espère que si vous avez des questions, des commentaires ou des commentaires que vous m'envoyez certainement un message. Frappe-moi sur Twitter, Facebook ou ce que tu as et dis-moi comment ça va. Si vous êtes coincé ou que vous ne comprenez rien, contactez-moi parce que je veux que vous partiez avec une meilleure compréhension de la façon dont tous ces principes peuvent être utilisés dans vos conceptions. Ils vous aideront à promouvoir votre entreprise ou votre marque en vous engageant visuellement auprès du public . Et si vous enlevez quelques idées et les utilisez dans vos graphismes, vous serez bien en avance sur la courbe contre ah, beaucoup de gens là-bas qui n'ont aucune idée de tout ça. Je sais que vous avez déjà vu des images et des graphiques. Ça avait l'air terrible, et tu les éteins immédiatement pour toi. Ne le regarde même pas. Vous continuez à les transmettre sur la page. Et d'un autre côté, je sais qu'il y a quelque chose qui n'est pas lié à ce qui vous intéresse. Mais vous devez vous arrêter et le regarder parce que c'est tellement agréable visuellement. Ah, beaucoup de grandes entreprises dans ce monde. Des entreprises comme Apple et McDonalds utilisent certainement ces principes fondamentaux lorsqu'elles tentent de promouvoir leur marque. C' est pourquoi ils ont tant de succès, parce qu'ils ont une compréhension profonde de ces éléments et principes. Donc j'espère que vous pouvez aussi commencer ici comme base de base, bloc de construction et d'apprentissage afin que vous puissiez commencer à rendre votre marque plus puissante en atteignant plus de gens, parce que c'est ce que tout cela concerne maintenant, comme je l'ai dit, Si vous avez des commentaires ou des commentaires ou des questions, envoyez-moi certainement un message et je reviendrai avec vous dès que possible parce que je veux être ici pour vous. J' espère que vous apprécierez ce cours et que vous aurez hâte de vous voir dans les prochains volumes.