Canva : Théorie du design graphique Volume2

1. Bienvenue dans le cours Canva : Théorie de conception graphique: Bonjour, tout le monde. Et bienvenue à ce cours au Canada sur l'utilisation de la théorie du design et des médias sociaux. Je tiens à vous souhaiter la bienvenue et à vous remercier d'avoir participé à ce cours, et j'espère que vous le trouverez utile dans ce cours. Je vais vous montrer les principes de base de la théorie du design que vous devez connaître chaque fois que vous créez n'importe quel type d'images ou de graphiques. Et cela pourrait être pour votre site Web, votre marque pour les médias sociaux pour Twitter Facebook Pinterest. Si vous regardez cette vidéo et comprenez certains de ces concepts clés utilisés par les graphistes et les artistes, vous aurez une meilleure compréhension de la façon de faire ressortir vos images et vos graphismes du reste. Et je suis sûr que vous avez vu les sites web, les images et les graphiques en ligne et que vous regardez juste et leur horrible et vous ne savez pas vraiment ce qui ne va pas avec, euh, euh, mais votre esprit dit qu'il y a quelque chose qui ne va pas avec lui, et c'est parce que les principes de base de la théorie du design n'ont pas été appliqués à ces graphiques. Donc, dans ce cours, nous allons aller profondément dans um, ce que chacun de ces principes sont, et nous allons couvrir ou une large gamme de choses allant des principes et éléments du design à typographie, couleur et composition. Et c'est à ça que ressemble l'un des cours. Nous sommes je donne une brève description du sujet à l'étude, puis je donnerais quelques exemples que j'ai jetés ensemble et peut-être quelques photos sur certaines choses que je veux aborder sur ce sujet particulier. Ensuite, je vais vous donner quelques exemples de dessins graphiques que j'ai tirés tout droit hors du Canada. Et j'utilise ces exemples pour vous montrer que, vous savez, ce ne sont pas ceux que j'ai faits. Je viens de les sortir d'ici pour que je puisse vous montrer pourquoi ils fonctionnent si bien et les principes qui sont utilisés et qu'ils sont une excellente ressource. Et cela vous montre vraiment la puissance de ce logiciel pour pouvoir se rassembler très rapidement , un design qui a l'air superbe. Et tout ce que vous avez à faire, c'est juste changer certaines informations et vous êtes en route. Mais si vous avez ces principes à l'esprit pendant que vous concevez et assemblez ces informations, alors vous allez vraiment vous démarquer 2. À propos de Canva: Donc, avant de commencer, j'aimerais prendre un moment pour regarder. Ce programme, appelé Canvas Camera, est un outil en ligne que vous pouvez utiliser pour faire toutes sortes de superbes designs. Maintenant, j'ai un autre cours sur la façon de configurer ce programme et de l'utiliser du début à la fin. Je vous suggère de jeter un oeil et de trouver ce cours et de le vérifier, mais fondamentalement je vais donner un aperçu rapide de ce logiciel. est quoi l'appareil photo. Il s'agit d'un logiciel de retouche photo et graphique qui a une tonne de mises en page pré faites qu'ils utilisent pour vous aider à démarrer et à fonctionner en un rien de temps. Et vous pouvez choisir parmi ces mises en page pré faites, ce qui le rend vraiment simple. Maintenant, c'est le tableau de bord principal après avoir créé un compte, et vous pouvez voir ici que vous pouvez facilement sélectionner l'un de ces objets et il fera un design pour vous. Et si vous développez cela, ils ont toutes sortes de choses différentes. Ici, vous pouvez faire des événements. Ah, blawg et il a réservé des graphiques, graphismes marketing , trucs de type sur les réseaux sociaux, différents types de documents, comme des présentations. Si vous donnez une présentation de mensonge dans les annonces. Donc, nous allons juste aller de l'avant et choisir un de ces très vite pour ça. Désolé. Appuyez sur le mauvais bouton. Um, pour ça, j'ai utilisé le graphique des médias sociaux juste parce que c'est assez simple pour utiliser, comme Instagram, Facebook et autres choses. Mais tu pourrais choisir n'importe lequel d'entre eux. Tu sais, tu pourrais faire une affiche. Tu sais, Ils viennent également d'ajouter des infographies, ce qui est vraiment agréable de les faire. Ah, si nous collectons ça ici, ça ouvrira une nouvelle fenêtre, et ça vous amène à examiner le tableau de bord conçu. Et ici, vous pouvez choisir certaines de ces mises en page pré mai, que j'utilise dans des exemples. Dans les cours et volumes suivants. Vous pouvez ajouter des textes sur des arrière-plans. Vous pouvez télécharger vos propres images, et aussi vous pouvez choisir parmi une variété de formes et d'illustrations. Maintenant, il est gratuit de créer un compte, et il est gratuit d'utiliser certains de leurs modèles et graphiques. Parfois, vous devez payer pour certains des graphiques, et ils sont $1 chacun. Et donc ce qui se passe, c'est qu'ils mettent ce filigrane avec un logo Campbell ici, et si vous utilisez cet élément ou ce modèle ou quoi que ce soit, Quand vous allez télécharger ceci ou um, ouais, quand vous allez télécharger ceci comme une image ou un Pdf, vous allez devoir payer pour cela, et il apparaîtra, Ah, Ah, écran là pour que vous puissiez mettre vos informations de carte de crédit. Vous pouvez acheter des crédits pour le rendre un peu moins cher et tout, mais fondamentalement une partie des choses est payée pour. Mais il y a beaucoup de trucs gratuits ici. Donc, je voulais utiliser ce logiciel pour vous montrer que vous n'avez pas besoin d'être une expérience ou graphiste professionnel pour trouver des images et des logos impressionnants et des choses de cette nature. Donc, fondamentalement, ce que j'ai fait, c'est que j'ai extrait des informations de toile, telles que leurs formes et leurs icônes et leurs mises en page de texte et pré mai pour décrire les fondamentaux que j'enseigne dans ce cours maintenant. Comme je l'ai dit, si vous voulez aller plus loin dans la façon d'utiliser réellement le logiciel, j'ai un cours distinct à ce sujet, et je vous conseille d'aller chercher cela et de jeter un coup d'oeil. C' est vraiment très utile, et ça couvre tout sur l'appareil photo du début à la fin, et ça montre quelques raccourcis. C' est vraiment très utile, et ça couvre tout sur l'appareil photo du début à la fin, Donc, ces cours vont tous ensemble. Vous avez le cours vous a montré comment le configurer, puis ce cours ici vous apprendra comment, euh, utiliser euh, les principes de conception pour rendre ces graphismes impressionnants. Et j'espère vraiment que ça t'aidera. Découvrez ce logiciel. J' adore ça. C' est vraiment génial à utiliser. Il s'intègre si bien dans les médias sociaux. Lorsque vous créez l'une de ces mises en page pré mai, si elle indique Facebook ou Twitter, ils utilisent réellement les dimensions de ces plateformes de médias sociaux. Donc, vous savez que les dimensions vont être correctes, et c'est tout simplement génial en soi. Juste orteil ont que à portée de main, et ils sont constamment mettre à jour des choses, en ajoutant de nouvelles choses, Alors vérifiez-le et continuons avec le cours 3. Direction: fournit un mouvement et dirige l'œil du spectateur. Donc, tout ce qui est dans votre image de conception graphique qui pointe dans une direction ou aide à déplacer vos audiences. La conception graphique est considérée comme une direction, sorte que la direction peut être montrée de plusieurs façons. Certaines de ces façons peuvent être avec des lignes et des pointes de flèche. Ils peuvent être montrés avec des images de directions montrées dans l'image elle-même, et il peut être implicite ligne de vue. Donc, quelqu'un regardant au loin cette direction peut conduire l'œil en plaçant des images ou des informations. Aussi, la direction peut être montrée par la façon dont les éléments et les graphiques sont réellement placés dans le design lui-même. Jetons un coup d'oeil à quelques exemples, et ici nous avons une illustration et vous pouvez voir qu'il y a deux types de directions qui se passent ici et en fait plusieurs directions, ici et en fait plusieurs directions,que nous pouvons aborder sur la septième. Hum, mais le tube principal est la façon dont les personnages regardant le personnage ne semblent pas nécessairement vous regarder droit, le spectateur, mais peut-être vous dépasser comme s'ils étaient debout sur la route à la recherche d'un voiture de passer pour qu'il puisse pointer le chemin. Et puis, bien sûr, l'autre est la flèche pointant dans la direction quand vous regardez ceci à votre droite, et quand vous utilisez des choses comme ça, comme les pointes de flèche pour la direction, vous devez être prudent car vous pouvez guider la ligne de vision des spectateurs directement hors de la page. Parce que les flèches pointant vers la droite et qu'il y a plus d'espace négatif dans cette direction et rien d'autre, rien n'empêche le spectateur de continuer ses yeux sur la page et de passer à autre chose. Donc, une bonne façon d'utiliser ce design serait de mettre un type de message que vous voulez voir le public juste à côté de la flèche sur le côté droit, avec les espaces négatifs qui font deux choses. Il indique ce que vous voulez qu'ils voient, mettant l'accent sur ce texte ou cette image, et il empêche un spectateur de laisser ses yeux se promener hors de la page. Cet exemple fonctionne exactement de la même manière, sauf qu'il s'agit d'une photographie au lieu d'une illustration. Mais ici, nous avons la route avec quelques marques supplémentaires sur elle, pointant vers une zone en bas de la route et ce serait bon de la même manière en ajoutant du texte ou éléments dans la direction que la flèche pointe, sorte que vous pourriez avoir une image de votre voiture au volant que vous voulez la personne à voir. Ou peut-être que vous avez un texte, hum, là-haut dans le ciel à l'horizon que vous voulez que le spectateur lise. Donc, cela fournit la direction en pointant avec une photo réelle et la texture asphalte et ce que vous avez. Donc, quand sont des exemples que vous pouvez voir ici que nous avons un peu de direction par Les images en arrière-plan, comme ce fichier étaient le reflet de cette fleur parce qu'elle agit comme une pointe de flèche et pointant vers le bas vers les textes. Les lunettes peuvent également être des lignes de guidage, pointant dans la direction pour aider à pousser vos yeux vers l'image et aussi une sorte de bloquer cette direction aérodynamique allant vers le bas. Dans cette conception graphique, le même concept exact se produit, sauf que nous utilisons des symboles au lieu de n'importe quel type d'image ou de photographie, donc cela ressemble à un badge. Mais il semble aussi qu'une flèche pointant vers le bas sur le texte dit, fournissant la direction de cette façon, et puis vous avez une certaine hiérarchie et direction en cours avec la façon qui détecte est disposée ici. Parfois, le Texas a souligné au milieu, mais ici, il est souligné en haut et coule naturellement vers le bas, comme si vous lisiez. Donc, c'est aussi fournir une direction par le placement. Et enfin, dans celui-ci, vous avez la direction par la ligne de vue implicite. Donc, quand vous regardez la photo en arrière-plan, vous vous promenez dans la même direction que la personne sur cette photo regarde vers ce lever ou ce coucher de soleil, ou peut-être souvent, vers cette ville. Et vous obtenez en quelque sorte le même sens de l'humeur et du sentiment que l'artiste veut dépeindre dans ce type d'image en laissant vos yeux aller dans la même direction qu'ils veulent que vous voyiez . Donc, quand vous lisez ce texte, vous pouvez alors regarder le personnage, puis regarder dans la même direction et penser à vos vacances, dit très puissant la façon dont ils ont fait cela. Donc, utilisez la direction dans vos conceptions, surtout quand vous voulez pointer spécifiquement comme quelque chose, il n'y a rien de plus facile que coller une flèche juste à côté d'un bloc de textes et de dire, Hé, regardez ça. Alors utilisez-les dans vos designs, et j'espère que cela vous aidera. 4. Échelle: échelle est une taille incommensurable, élément du four dans la relation orteil d'autres éléments dans la conception. Alors quelle échelle ? Vous pouvez utiliser des formes et des icônes pour mettre en valeur différents éléments de votre conception, et vous pouvez utiliser l'échelle et le texte pour souligner également ce que vous voulez voir la visionneuse. L' échelle aide à fournir une certaine ambiance avec des éléments de conception et des images basés sur ce que vous essayez de représenter dans cet élément de conception ou cette image spécifique. Alors allons-y et jetons un coup d'oeil ici. Donc, dans cet exemple, vous avez de l'échelle entre les planètes, mais sans rien d'autre à voir autour de ces planètes ou quoi que ce soit à comparer, nous ne connaissons pas l'échelle de ces planètes et la taille dont nous parlons. Donc, par exemple, nous pourrions dire que c'est l'univers réel et ces planètes aériennes dans notre système solaire , et c'est une échelle beaucoup plus grande parce que maintenant nous parlons de centaines de milliers de des millions de kilomètres l'un de l'autre. Ou on pourrait parler de ton cours de science au collège ou au lycée quand tu ferais de ces petits Dia Rama des planètes une nouvelle boules de polystyrène. Quand vous parlez de ça, c'est sur une échelle Mawr moyenne ou régulière que nous avons l'habitude de le faire. Quelque chose de beaucoup plus petit, je devrais le dire. Basé sur d'autres objets qui interagissent dans la scène, vous obtenez des objets d'échelle différente ou plus grands ou plus petits, et avec Onley ces objets à comparer les uns aux autres. Votre esprit est en quelque sorte laissé dans votre imagination comble ces lacunes. Maintenant, dans cette image, les mêmes principes que l'air à l'échelle est utilisé pour représenter cette image. Et à première vue, ça ressemble presque à un train de jouets, quelque chose que l'on verrait sur une chaîne de télévision locale pour Ah, tu sais quelque chose comme une émission pour enfants. Mais quand nous voyons les gens quelque chose que nous connaissons sur une échelle de taille humaine normale , nous savons immédiatement que ce sont de vraies voitures de train. Donc maintenant, nous avons un sens de l'échelle que ce n'est pas une petite ville de jouets. C' est une vraie vraie grande ville. Regardons donc quelques exemples d'échelle et de conceptions, et ce sont les mêmes principes. Ici, nous avons ce design de Los Angeles, et nous sommes sur une grande échelle sur la montagne, regardant à travers la ville et voyant cette grande échelle de la ville et sans compensation toute la ville en une seule image. Nous ne sommes pas au niveau de la rue ou ne volions pas dans l'espace en regardant vers le bas. Mais nous avons un grand sens de l'échelle basé sur cette image. Et bien sûr, dans celui-ci, nous sommes à une échelle beaucoup plus petite. En regardant une tasse dans cette bouteille. Dans cette eau, vous obtenez un peu une compétence de réalisation quoi, qui en fait heureux le verre réel serait comme et la taille qu'il se rapporterait. Alors exécutez un niveau beaucoup plus personnel ici. Nous ne sommes pas au-dessus de la ville en regardant vers le bas. Nous ne sommes pas aussi des fourmis microscopiques qui regardent ce truc, mais nous sommes à l'échelle humaine naturelle où nous pourrions simplement tendre la main et prendre ce verre. Il est presque dans la même taille et la même proportion qu'un verre normal, donc c'est en fait comme si vous pouviez tendre la main et le saisir. Donc, l'échelle aide certainement dans cette photo à dépeindre le sentiment qu'ils veulent traverser, que vous devriez rester hydraté et tendre la main et saisir pour ce verre d'eau. Et puis enfin, vous pouvez voir l'échelle dans ces icônes et le texte. Et avec l'icône Twitter maintenant là, vous avez une sorte de sens de l'échelle. Maintenant, si nous devions prendre cette icône Twitter et l'exploser pour remplir tout le design graphique , ça vous donnerait une sorte de sentiment différent, et peut-être que le texte se sentirait un peu plus petit pour vous. Mais comme nous avons une icône plus petite, le type de texte apparaît et se démarque et est souligné. Mais vous obtenez toujours une bonne échelle de cette icône Twitter et inverser Lee. Si nous devions prendre l'icône Twitter et la rendre supplémentaire, extra réelle petite, cela vous donnerait un autre sens de l'échelle dans le design. Donc, vous mettez à l'échelle vos conceptions. Il peut aider à apporter du contraste, et il peut maintenant guider les yeux des spectateurs. En outre, il peut également fournir un équilibre. Si quelque chose d'un côté de votre conception est considérablement mis à l'échelle au-dessus, tout le reste de votre conception aura beaucoup plus de poids visuel et attirera les spectateurs dans cette direction. Ça pourrait être une humeur. Vous allez de l'avant. Il peut également causer de l'inconfort et quelque chose que vous voulez éviter, mais tout est basé sur les idées que vous essayez de traverser 5. Texture: fournit un aspect tridimensionnel sur une surface à deux dimensions, et cela peut être réalisé un certain nombre de façons différentes avec la valeur avec la couleur, avec des formes et des dessins, sorte que la texture montre l'aspect ou la sensation d'une surface. Il peut ajouter un intérêt visuel et fournir un contraste avec d'autres éléments de la conception. Certains exemples de texture peuvent être quelque chose qui est lisse ou rugueux, velours soyeux ou a une texture métallique. Donc, ici, vous pouvez voir ce vieux lecteur de disque de style a quelques textures multiples en cours. Nous avons la texture de cette cloche en bronze ou en cuivre et la façon dont ce métal ressemble. Et puis vous avez aussi le disque vinyle, et c'est la surface lisse, puis la texture du bois de la boîte. Vous pouvez voir les grains à l'intérieur de ce serait, donc il y a beaucoup de texture dans cette illustration, et elle présente juste. Ah, très agréable, agréable, regard tridimensionnel à l'objet. Maintenant, si ce n'était que des formes et des couleurs unies, vous auriez une certaine sensation pour cela. Cela ressemblerait plus à une icône ou un symbole, mais quand nous commençons à fournir de la couleur, des motifs et de la texture, vous commencez à avoir une idée de vraiment ce que c'est, et il semble juste plus réaliste plus vous obtenez dans les textures et la coloration l'éclairage. Sur cette photo, vous pouvez voir deux textures allant sur la texture de la surface du bois. Et avant que vous puissiez voir les grains et les fosses, les rayures, les reflets, les zones dole, et ensuite vous pouvez voir la texture du téléphone ici, le plateau en verre lisse et propre dans le type métallique de côté ou de côté en plastique. Le joli détail lisse là-bas et les différentes textures de cette photo aident à faire ressortir ce téléphone. Vous obtenez certainement un sentiment de contraste qui se passe dans ces deux textures. Dans cette scène, vous pouvez voir qu'il commence vraiment texturé en bas et se déplace progressivement moins de texture près du haut. Il s'estompe en quelque sorte avec les montagnes au fur et à mesure qu'il monte, et cela fournit également un contraste. Donc, vous avez les textures des arbres, de l'herbe et du sable, puis quand vous approchez du sommet, il s'efface en quelque sorte et fait vraiment le contraste au sommet. Sortez d'abord. Donc, vous commencez à lire que d'abord cette image, Bien sûr, fournit beaucoup de textures différentes aussi et donne juste une agréable sensation agréable. Mais en arrière-plan, vous pouvez voir plusieurs textures en cours. Nous avons la texture de la table dans le bois. Nous avons le verre à vin, et c'est une surface lisse. Vous avez la texture du pain avec ses , fosses,ses trous et sa croûte. Et puis vous avez la surface lisse de la bouteille de vin et de l'étiquette, puis le tissu , air, toutes les textures et ils définissent le genre de sentiment que ces objets ont dans la scène . Et puis enfin, voici une autre bonne utilisation d'utiliser des textures et non textures pour créer un contraste. Donc, nous avons ce fond de peut-être ce genre de tableau noir look qui a quelques rayures et taches et destin, et le texte dans les images et les symboles sont ce blanc très contrasté sans texture. Donc, vous obtenez vraiment le saut du contraste là-bas et avoir deux textures différentes ou avoir une texture et une non-texture fournit vraiment un bon contraste et montre cette attente visuelle afin que vous puissiez utiliser des textures dans vos conceptions pour faire quelques choses que vous pouvez présenter une certaine humeur ou un certain sentiment. En fonction de la texture que vous utilisez, vous pouvez montrer quelque chose qui est désharmonieux. Si vous avez quelque chose que nous avons l'habitude de voir, il est texturé, et peut-être à la place il a une texture différente dessus. Donc, par exemple, qui sait si vous aviez une sorte d'animal ou de créature qui a été faite de briques ou de sable ou quelque chose de cette nature, ils peuvent fournir une sorte d'humeur ou de sentiment différent, puis vous pouvez l'utiliser comme contraste lorsque vous avez des choses comme cette image, où il y a de la texture et de la non-texture, alors utilisez la texture et vous voyez donner à vos scènes un bon sentiment et certainement vérifier cet élément de design. 6. Couleur: est utilisée pour exprimer des humeurs ou des émotions dans un design et aide également à fournir un contraste. La couleur peut être appliquée aux arrière-plans, aux lignes, aux formes, formes, typographie et à la texture. couleurs peuvent avoir des significations différentes, et il est utile de connaître la cible de votre audience afin que vous exprimez le bon type de sentiments avec les couleurs que vous utilisez pour le public. La couleur peut également être identifiée par sa température de couleur si une couleur est fraîche ou si elle est chaude et chaude. Et les couleurs sont également décomposées en schémas de couleurs, ce qui rend facile de catégoriser les couleurs et les types de principes de conception avec ces schémas de couleurs que nous allons discuter. La couleur utilise plusieurs propriétés telles que la teinte, valeur et la saturation pour décrire le type de couleur dont nous parlons. Jetons un coup d'oeil ici Dans cette première illustration, vous pouvez voir que ces dossiers de fichiers se décomposent de plusieurs façons différentes. Bien sûr, vous avez l'ordre des formes de haut en bas, puis vous avez les numéros 12 et trois pour les séparer. Mais vous avez aussi de la couleur pour les séparer, aussi. Cela rend l'organisation dans l'esprit très facile et facile d'associer orteil et de fournir l'unité au sein des objets et des éléments de votre scène. Dans cette image, les couleurs sont utilisées pour fournir un contraste très élevé. Les rouges très chauds et chauds contre les bleus très froids et froids aident à rendre ce pont très frappant. Donc, la couleur est définitivement utilisée ici pour souligner l'objet ou l'élément qu'ils essaient de vous montrer. Dans cet exemple, vous pouvez voir que la couleur a été désaturée, et il y a un schéma de couleurs de type monochromatique en cours ici où il s'agit essentiellement d'une couleur utilisée. Cela aide à partir de la saturation D de la couleur et l'attire à un type de valeur afin qu'il soit une sorte d'une couleur. Mais vous pouvez voir d'autres couleurs si vous regardez de près, comme les verts et les rouges. Mais il y a la saturation D sortis des couleurs ici pour vous donner le look certain et sentir qu'ils veulent que vous montrer de cet atelier d'artisanat. Dans ce jeu de couleurs, vous pouvez avoir un schéma de couleurs serré analogue où les couleurs sont similaires les unes aux autres sur la couleur étaient. Maintenant, il y a quelques verts ici, quelques couleurs complémentaires qui aident à le faire ressortir et à paraître frappant. Mais en ce qui concerne les baies, elles tombent toutes dans le même genre de couleurs. Les teintes sont très proches les unes des autres, et il est très saturé pour vraiment rendre ce fruit pop et vous donner envie de le faire. Enfin, vous pouvez voir ici un jeu de couleurs de type triade ou même mawr, où plusieurs couleurs sont utilisées, et chaque section est en quelque sorte divisée en différentes couleurs. Notez que personne ne porte les mêmes vêtements de couleur, ce qui aide à fournir l'équilibre et l'uniformité et aide vraiment à donner au spectateur et une idée de la variation qu'ils vont pour ce type de photo. Donc, la couleur est un design très fort et graphique, et nous allons parler de schémas de couleurs pour vraiment plonger profondément dans le genre de principes qui aideront. Donnez les humeurs et les sentiments que vous voulez g o dans vos images. Parce que sur la base des schémas de couleurs, vous pouvez immédiatement trouver quelques grands choix de couleurs au lieu de simplement vous demander quel type de couleurs vont ensemble. Donc, utilisez certainement la couleur dans vos images et graphiques pour fournir le contraste et l'accent là où vous voulez que le spectateur regarde 7. Typographie: typographie est un design et un style de texte dans votre art, Donc, c'est essentiellement la façon dont le texte est affiché dans un design. Ce ne sont pas seulement les mots qui sont montrés, mais c'est aussi comment ils sont montrés. Quel style Quel sentiment dans les humeurs ? Un représentant différents types de typographie dans votre conception peut fournir l'accent ou un point focal basé sur les différentes propriétés que vous utilisez, telles que sa hauteur de police de style de police. S' il est en gras etsouligné en italique, souligné en italique, vous pouvez utiliser le texte à puces de typographie pour créer une liste et aider à garder votre texte organisé et facile à digérer. La typographie peut aussi raconter une histoire avec son style visuel. Jetons donc un coup d'oeil à ce que certains types différents de typographie ici et dans cette illustration, vous pouvez voir qu'ils utilisent deux types de typographie, un que nous causerions. San Serif. On est juste des blocs de texte de base, facile à lire, facile à mettre en forme, et puis on a une sorte de script avant, je crois, um, um, peut-être que c'est un fonds de type spécialisé, mais vous avez un peu de script au début ici. Ensuite, vous pourriez même dire que ces EMS sont un peu serif, donc nous allons juste dire que c'est, ah, afficher des téléphones étanches étrangers ou spécialisés. Mais l'utilisation des deux différents types de fonds dans cette image aide à faire ressortir les mots et à utiliser également les différentes couleurs dans la police. Donc ce bleu clair dans ce rouge ici nous avons dans cette image typographie en cours d'utilisation, et il a un joli petit style visuel à elle, la façon dont il est en quelque sorte à une courbe ou un angle ici, opposé à ces groupes d'œufs de Pâques. Maintenant, c'est une police serif. Vous pouvez voir les Sarah sur la facilité et le S est et les choses de cette nature. Donc, il utilise juste une police de type serif d'ID en gras pour montrer cela. Mais c'est le faire d'une manière agréable dans une image et pas seulement du texte sur l'écran. Donc, dans le premier exemple, vous voyez le même type de modèles deux types de téléphones à différents styles de police, et l'un est plus souligné et n'a pas plus de poids à elle. Alors on a un peu moins d'attente. C' est un peu mince et gratuit pour moi, donc avoir ces deux types de fonds ensemble donne l'impression certaine Loker qu'ils vont dans cette certaine image de design graphique. Dans cette conception, vous avez différentes tailles de police pour vous aider à dessiner vos yeux vers le bas de la page. Donc, en haut, la principale chose qu'ils veulent que vous voyez a une grande taille de police, donc elle se distingue le plus, puis la deuxième chose importante qu'ils veulent que vous puissiez voir a la taille moyenne de la police, puis informations qu'ils veulent garder, mais est peut-être le moins important des deux autres qu'ils ont dans la plus petite taille combattu, et il aide à guider vos yeux vers le bas de l'image. Vous pouvez également voir qu'il y a un peu plus de poids et le premier et le second que le dernier. fonds ont également une classification appelée ding chauves-souris ou wing dings, et c'est quand vous tapez des caractères sur le clavier et chaque lettre se rapporte à un symbole ou une image, et ceux-ci pourraient faire des paris ici. C' est donc une classe de police réelle que vous pourriez télécharger et utiliser, et elle fournit tout un tas de symboles et d'illustrations supplémentaires, et quand vous appuyez sur la touche a, vous obtenez ce symbole, et quand vous appuyez sur le Beaky, vous obtenez ce symbole dans le Seiki, le symbole et la touche D ce simple. Donc, vérifiez certainement ding chauves-souris lorsque vous concevez quoi que ce soit, car il ouvre votre bibliothèque d'art à beaucoup plus d'options. Et puis, enfin, un autre exemple d'attente, de styles de police et de taille de police différents est montré dans une image pour guider vos yeux autour de la façon dont ils veulent que vous voyiez tout dans l'ordre. Donc les polices sont de la typographie. Les bébés sont une grande partie de la conception, et surtout quand vous avez affaire aux médias sociaux, où vous essayez de dépeindre certains types de messages, typographie peut être vraiment facile de faire passer ce message et de savoir ce que les différents types de types de polices et de styles dans les différents poids peuvent aider à donner. Vous soulignez orteil ce que vous essayez de montrer dans vos conceptions, donc utilisé la typographie, mais l'utiliser bien et l'étudier parce que c'est un grand sujet et quelque chose que ce pourrait être un cours entier tout à lui-même. 8. Proximité: se réfère au regroupement d'éléments pour créer l'harmonie et l'équilibre. Ainsi, dans vos images, lorsque vous assemblez des choses similaires, vous créez une proximité entre ces objets ou éléments, et faire un spectacle peut vraiment aider à guider la visionneuse et à créer une organisation au sein de vos graphiques. Parfois, vous voulez mettre des choses différentes ensemble, pour créer un peu de chaos ou attirer l'attention. Mais jetons un oeil à ce que c'est. Donc, dans cet exemple simple, vous pouvez voir dans le coin supérieur gauche. Il y a une proximité créée entre ces quatre carrés, et ils sont regroupés en fonction de leur forme, même s'ils ont tous des couleurs différentes. Vous pouvez dire qu'ils appartiennent ensemble parce qu'ils ont tous le même genre de formes qui se produisent dans le coin inférieur droit. Vous pouvez voir que nous avons des formes différentes, mais elles ont toutes la même couleur, donc vous pouvez deviner que ces formes appartiennent ensemble en fonction de leurs mêmes valeurs de couleur. Maintenant, vous pouvez mélanger et faire correspondre ces deux groupes ensemble, et cela créerait un peu de chaos parce que certains des carrés colorés seraient certains des objets rouges, et cela pourrait être quelque chose que vous allez pour cette image, vous pouvez voir quelques grains de café qui sont étroitement regroupés pour créer cette belle image attrayante, et il y a un peu de chaos avec la façon dont ils sont tournés et jetés aléatoirement sur la table. Mais vous pouvez voir qu'ils sont tous étroitement liés ensemble maintenant. Si nous avions des haricots ou des noix différents ou quelque chose d'autre sur la table et juste jeté là-dedans, alors vous n'aurez pas aussi bon que la proximité. Tout serait simplement écrasé ensemble. Mais si nous avions peut-être différents types d'êtres, mais bien stockés ici dans le coin, vous auriez la proximité de ceux-ci les uns des autres et ensuite de ce groupe à lui-même. Dans cette image, vous pouvez voir que la zone de texte ont été regroupés pour créer un ordre agréable et facile à comprendre. Cela aide juste à attirer votre attention, rend agréable pour le spectateur, et vous n'avez pas à trop penser pour assembler cette image. Dans cette image, œuvres d'art utilisent la proximité pour créer une sorte de bordure supérieure, et ces petites fleurs qu'ils ont en cours ici ont même leur propre espacement où les plus grandes fleurs air en haut, dans le petites fleurs ou en bas. Et ils ont tous ce bel espace en relation les uns entre les autres. Et c'est la proximité de ce graphique et la façon dont ils ont réussi à Slade sur sorte d' équilibre sur l'image parce que vous avez cette bordure inférieure ici et cela crée une sorte de bordure supérieure. Et enfin, ici, vous pouvez voir les relations de proximité travaillant où vous avez les groupes de blocs de texte ensemble sur le côté droit et le groupe Times ensemble sur le côté gauche. Il peut également voir des choses comme les temps ont une certaine couleur pour eux où le texte a la certaine valeur blanche pour eux. Cela permet donc de distinguer les deux différents types d'informations qu'ils donnent ici. Vous savez que ces temps d'air basés sur les nombres, les couleurs et le regroupement d'entre eux, et puis vous savez que ce sont les villes basées sur la valeur blanche et aussi le regroupement d'entre eux. Donc, la proximité est fondamentalement la distance des éléments en relation les uns avec les autres, et cela aide juste à créer un objet similaire regroupé pour créer l'équilibre organisationnel et l'harmonie au sein de la scène. Il permet également de différencier les différents groupes d'éléments, sorte que vous pouvez montrer que vous avez deux types de groupes opposés en cours et votre image de graphiste . Donc, utilisez la proximité lorsque vous voulez essayer de créer le chaos ou de créer l'ordre, et il aidera certainement à guider votre attention de vues par ce que votre groupe ensemble. 9. Proportion: est la taille d'un élément par rapport à d'autres éléments de la conception et la proportion aide à atteindre l'harmonie, équilibre et l'ordre au sein d'une conception. Vous pouvez également rendre un élément disproportionné et souligner ou attirer l'attention sur le point focal de cette disproportion dans votre conception. Jetons un coup d'oeil ici et ici. Nous avons une illustration drôle, et vous pouvez voir immédiatement que le corps est disproportionné. Les jambes semblent beaucoup plus longues qu'elles ne devraient l'être et le corps est beaucoup plus petit qu'il ne devrait être. Et nous obtenons cela de notre sens naturel de la proportion aux choses qui nous entourent et les mensonges quotidiens et les personnages humains. Les chiffres sont les plus faciles à repérer quand quelque chose n'est pas proportionné parce que nous sommes tellement habitués à voir les gens au quotidien. Donc, dans des choses telles que le dessin animé, ajout de disproportion aide vraiment l'accent paille sur un personnage et peut rendre ce personnage unique. Ainsi, le personnage pourrait avoir une très grosse tête ou de très petites mains ou un torse très long et ayant une proportion par rapport à son propre corps. Vous pouvez attirer l'attention sur les différentes parties du corps de ce personnage que vous voulez la même chose est vrai et design. Vous pouvez faire les choses à l'échelle et à la taille différemment pour montrer la proportion et la disproportion et avoir quelque chose de très grand et une scène qui est, vous savez, tout le reste est très petit. Donc, ici, nous avons une image de proportion agréable, équilibrée et harmonieuse. Et quand vous avez affaire à des objets du quotidien, les choses vont généralement être proportionnées parce qu'elles sont faites de cette façon, et c'est comme ça que nous les voyons. Donc, quand nous avons cette table ici avec l'ordinateur, le café, les écouteurs, les stylos dans le cahier, tout est beau, organisé en proportion, et il est agréable de regarder rien n'attire vraiment l'attention sur 10 ans en fonction de l'échelle ou de la taille, cependant, cependant, disons que nous avons pris le stylo dans le coin inférieur droit et que nous avons fait ce stylo de trois pieds de taille. Ensuite, vous auriez un sentiment différent basé sur la proportion de la douleur par rapport à tous les autres objets de la scène. Il serait assez stupide d'avoir un stylo si grand quand vous savez que l'ordinateur, le café, les écouteurs et tout le reste de la scène, ou de taille normale naturelle que nous avons l'habitude de voir. Donc, dans le premier exemple, nous avons une bonne proportion équilibrée dans ce gâteau, et vous pouvez voir que c'est juste un gâteau régulier, et toutes les cerises sur le dessus sont bien proportionnées à tout le reste. Vous pouvez également diviser la scène et en couches car le gâteau se trouve dans les couches et la proportion des différentes parties de l'image qui séparent cette scène maintenant. Comme avec l'analogie du stylo. Si l'une de ces cerises était très grande, elle pourrait créer un style différent ou ressentir à l'image, surtout si vous pouviez prouver que cette cerise extra large était riel. Ensuite, vous commencez à vous demander si c'est une vraie cerise qui est vraiment, vraiment grande. Ensuite, nous devons parler d'un tout petit gâteau afin que la proportion puisse aider à montrer l'échelle et puisse soit attirer l'organisation et l'unité, soit créer le chaos et attirer l'attention. Voici donc un exemple où la disproportion a été utilisée pour attirer toute l'attention. Et à part toutes les couleurs ou toute autre chose qui se passe ici, les guillemets sont disproportionnés par rapport au texte parce que vous savez que s'il y avait des guillemets normaux au texte, ils seraient, ah, beaucoup plus petits et ils s'adapteraient bien entre ces blocs de texte. Mais ici, ils ont augmenté ces citations et rendu la taille beaucoup plus grande et les ont rendus disproportionnés par rapport à la typographie réelle sur le dessin, attirant l'attention. Donc, avec l'ajout d'un peu de couleur et de cap une certaine échelle et disproportion, vous voyez immédiatement cette image se démarquer tout de suite, et cela aide à attirer votre attention vers l'intérieur pour lire le texte qu'ils veulent que vous puissiez voir. Et enfin, voici une illustration d'un personnage et vous pouvez voir une certaine proportion qui se passe avec le nuage à l'intérieur de la tête, et cela vous donne une idée d'une petite tempête cérébrale qui se passe si nous enlevons le personnage et vous venez d'avoir le nuage, vous ne savez pas quelle est l'échelle, aussi. Tous les autres objets de la scène, vous pourriez donc être dans les nuages. Il pourrait être vraiment grand quand vous aviez la tête du personnage et que vous voyez la proportion du nuage par rapport au personnage. Vous pouvez dire que c'est un petit remue-méninges qui se passe à l'intérieur de la tête. Une autre caractéristique cool est que le I qu'ils ont utilisé en bas. Cette petite image est aussi à peu près proportionnelle à la tête. Je ne l'ai pas déplacé, mais je dirais qu'il pourrait être un peu plus grand de mettre un peu plus d'accent. Mais fondamentalement, c'est la même taille que la tête et en quelque sorte relie ces deux ensemble. 10. Rythme: se produit lorsque des formes, lignes, des motifs ou des mises en page, ou utilisé pour créer un mouvement dans le design et les motifs, en particulier, peut vraiment aider à créer ce rythme et le mouvement en créant cette esthétique visuelle de quelque chose qui bouge même s'il est stationnaire. Le rythme peut également être atteint sur une page par le placement d'éléments tels que dans un magazine. Lorsque vous avez une image sur le côté gauche du magazine, puis un bloc vers le bas, c'est sur les images sur le côté droit, puis le bloc suivant vers le bas. C' est sur le côté gauche. Vous créez un rythme de l'œil rebondissant d'avant en arrière sur la page, ce qui aide simplement à guider l'œil du spectateur et à créer une uniformité au sein de votre conception. Voici donc juste un motif de base de quelques lignes, et cela crée une sorte de rythme. Et si vous deviez coller un bloc de base ou un rectangle au centre, vous pourriez briser le rythme et créer un contraste pour ce que vous vouliez dire, ou une image que vous vouliez montrer tout en maintenant le rythme du reste du design sur le à l'extérieur. Dans cette image, vous pouvez voir le rythme utilisé par ces perles et en fait les couleurs des perles ont aidé à créer leur propre rythme. En outre, vous obtenez une sorte de forme de façon sinueuse et la façon dont il est en quelque sorte de dessiner vos yeux autour l'image et dans ce style de vague. Jetons donc un coup d'oeil à quelques exemples dans cette image, il y a en fait un peu de rythme à la façon dont la typographie a montré. Donc, vous avez le texte le plus perceptible ici, puis le second, basé sur sa taille, serait ces mots dans ces mots. Et enfin, en bas, vous avez la date, qui est un peu plus petite. Donc, vous avez ce rythme naturel de rebondir du milieu en bas au milieu de haut en bas lorsque vous lisez cela basé sur l'accent et la typographie qu'ils ont utilisés. Il y a aussi un petit exemple de mouvement et de rythme qui va ici dans ce modèle bas, et ceux-ci créent aussi des lignes de guidage vers le haut vers le texte pour vous de lire , et cette image que vous peut voir aussi qu'ils ont la même typographie de type, rythme, mais vous pouvez aussi voir un modèle de mouvement qui se passe en arrière-plan, ce genre de vague diagonale qui se passe, et cela fait juste une sorte de votre je rebondirais en diagonale entre le coins d'avant en arrière, vérifier les chèques qui est au centre. Et j'aime vraiment celle-là parce qu'il crée un rythme dans un mouvement circulaire basé sur les images qu'ils ont utilisées. Et ils utilisent même, hum, des images en arrière-plan, qui sont un peu contrastant ce qui se passe au premier plan. Mais cela aide à créer le rythme en spirale, et je pense que cela vous démarre dans la direction, comme si c'était une horloge et cela vous jetait dans cette direction. Et puis vos yeux se baladent autour de ces images, vérifient tout, regardant les différents éléments de conception, et ça crée un rythme circulaire et vous dessine un peu comme une spirale au milieu de ce qu'ils veulent voir, car il s'agit d'un site alimentaire. Cela montre également le mouvement que c'est actif qu'il est, vous savez, cuisiner avec passion et mouvement, et jeter les épices et couper les choses et beaucoup de mouvement qui se passe. Nous ne parlons pas d'un type stationnaire de compétence. Nous parlons d'une compétence qui a beaucoup de mouvement d'action et de rythme en cours et qui est représenté dans ce design circulaire qu'ils ont en cours ici. Utilisez donc le rythme dans votre conception pour guider vos spectateurs à l'endroit où vous voulez qu'ils aillent. Vous devez être prudent car si vous créez un rythme qui mène à la page, vous guiderez le public loin de votre image ou de votre design. Assurez-vous donc, lorsque vous utilisez le rythme, que le rythme est en ligne avec votre point focal et ce que vous voulez réellement voir le spectateur. 11. Unité: unité crée un sentiment d'intégralité en utilisant les mêmes couleurs, graphiques et polices dans vos dessins et images afin que vous puissiez utiliser l'unité pour créer une organisation et une esthétique agréable pour le spectateur. Et vous pouvez également rendre les choses non unifiées et créer le chaos ou la perturbation ou attirer l' attention sur les choses dans la scène. Mais utiliser l'unité est une très bonne idée, surtout lorsqu'il s'agit de choses telles que l'image de marque, parce que dans votre marque, vous voulez un look unifié. Vous ne voulez pas donner au spectateur des impressions mixées sur votre identité ou votre entreprise, vous utilisez donc les mêmes logos sur toutes les plateformes. Utilisez les mêmes couleurs dans votre cerveau sur toutes les images et graphiques de médias sociaux que vous créez. Donc, lorsque vous choisissez quelque chose comme une identité de marque, assurez-vous d'essayer de choisir quelques couleurs clés et peut-être une ou deux polices clés que vous utiliserez pour conserver cette même esthétique dans toute votre marque et garder ce look unifié. Donc, ici, nous pouvons voir que nous avons l'unité de deux façons différentes. Dans vous avez les cercles qui cercles air, créant l'unité parce que vous pouvez identifier que ceux-ci sont tous ensemble en fonction de leurs formes, nous avons le texte est tout de même, donc nous avons un autre niveau d'unité et nous avons les couleurs de leur élu, ce qui crée également l'unité. Donc, si ces cercles de pourcentage étaient sur un site Web mais qu'ils étaient espacés, cela créerait, toujours créer un look unifié parce que vous pouvez les regrouper en fonction de leur apparence, leur forme, leur typographie, leurs couleurs et si chaud. Donc, l'unité est utilisée ici pour aider à créer une esthétique agréable. Regarde. Dans cette image, vous pouvez voir que l'unité est utilisée par les bouchons maintenant. C' est aussi une forme arrondie, mais ils sont tous ratés colorés, mais ils vont tous ensemble. Ils ont le même type de texture, et ils sont le même objet, la même échelle de taille relative en proportion l'un par rapport à l'autre. Donc, il crée une unité. Cela crée un sentiment d'unité et la façon dont ils sont disposés en équilibre. Dans cette image, il aide à créer un peu d'organisation et de chroniqueurs et de Paix en raison de la nature unifiée de ces mêmes objets dans la scène. Jetons donc un coup d'oeil à quelques exemples à ce sujet est assez basique, mais fondamentalement, vous avez un texte unifié avec la couleur et le type de ferme. Et comme vous pouvez le voir, il utilise la même chose tout le long de la page. Ils n'ont pas utilisé le deuxième type de plaisir. Il crée un look unifié avec le message qu'ils veulent sortir. Il y a aussi un peu d'unité en arrière-plan avec les fenêtres et l'image de ce bâtiment. Ils ont tous la même apparence, et ça crée une image assez basique agréable à regarder sans trop de chaos se passe dans cette image, vous obtenez Ah, différentes propriétés de l'unité ici, ce qui est vraiment sympa. Cette image fonctionne très bien avec la façon dont ils ont tout regroupé et ont eu un aspect cohérent et unifié. Donc, par exemple, vous avez les chocolats, et ils ont tous la même couleur. Donc, ils sont tous en quelque sorte réunis la même texture générale. Tu sais, c'est du chocolat et les emballages dans lesquels ils sont. Ils ont également le même type de texture et de sensation. La couleur dorée de cet emballage pour ces chocolats est la même couleur que celle utilisée dans le texte, donc vous avez maintenant unifié la typographie avec les enveloppes de l'image. Vous avez même des formes qui créent l'unité. Donc, la forme ici qui bloque ce Texan créant un espace blanc a le même genre de formes que vous voyez dans certaines de ces images de chocolat. Donc vous avez créé un peu d'unité avec même ça, comme si c'était ah, c'est Ah, petit paquet de chocolat aussi. Donc, cette image fait un excellent travail de vous créer. Unité, harmonie, équilibre dans toutes sortes d'autres choses au sein de cette image. Et il est très fort et aide vraiment à transmettre le message qu'ils veulent dans votre cerveau. Et ici, nous voyons la même chose, une autre belle image qui utilise l'unité pour tout dessiner ensemble. Donc, vous n'avez que quelques couleurs de base et ils utilisent sur toute l'image. Donc le rouge qui est dans la cerise est le même rouge que dans la frontière. C' est le même rouge que dans la typographie. Nous avons unifié les couleurs. Nous avons créé un look de marque cohérent, basé sur les couleurs qui essayaient de représenter. Maintenant, vous pourriez avoir cette vente de cupcakes, et si vous deviez aller au restaurant, et peut-être que leurs couleurs étaient vert vif partout. Ça pourrait jeter un peu cette image de marque. pourriez vous sentir un peu mal à l'aise parce que vous vous souvenez avoir vu cette image. Mais quand vous arrivez à cette boulangerie, c'est un look complètement différent de ce que vous pensez. Ce n'est pas si joli, moelleux cupcakes rouges, roses et blancs genre d'endroit. C' est peut-être, ah, des verts, des jaunes et des oranges, et ça pourrait vous apporter un peu d'inconfort. Cependant, si vous êtes entré dans cette boulangerie et que tous leurs logos, marques et emballages avaient les mêmes roses et rouges, vous créez une image unifiée. Regarder et sentir, et vous voulez utiliser ceci et vos graphiques et images autant que possible. Si vous avez une marque ou une entreprise ou que vous venez de commencer et que vous essayez de faire passer votre image afin que les gens reconnaissent que vous ne leur lancez pas des messages mixtes en ayant des choses qui ne sont pas unifiées. Créez cette marque cohésive et cette cohérence afin que les gens sachent à quoi dépendre lorsqu'ils tentent de vous trouver 12. Répétition: répétition crée des motifs et une cohérence visuelle dans votre conception ou vos images. Il peut aider votre spectateur à travers l'image ou le design. Ceci est particulièrement vrai et la conception Web. Lorsque vous utilisez la répétition du cadrage pour créer un consensus visuel, consultez la page en bas. Ainsi, par exemple, si vous aviez un site Web BLAWG, la répétition provient de chaque message de bloc affiché sur la page principale. Ce flux crée une répétition. Vous avez le même titre. Regardez, le même corps de, ah, l'introduction. Regardez dans la même vignette ou image pour ce post de tourbière spécifique, mais il est établi le même format à chaque fois que vous publiez un nouveau message. Il ressemble à la même chose sur la page principale. Il crée des répétitions et des motifs, et il permet au spectateur de digérer et de comprendre plus facilement. Plus ils le voient et plus ils y reviennent, il peut certainement faire um, images et graphiques agréables au spectateur et ajouter de la continuité entre les objets de la scène . Donc, ici vous pouvez voir une illustration de base où la répétition a été utilisée dans les feuilles. Pour créer cette œuvre, ils ont la même couleur, la même forme et des tailles variables Mais la répétition de ces feuilles sorte de mouvements. Le spectateur regarde autour de cet arbre dans cette image. Dans cette photographie, nous avons répétition des thèmes, style du bois ici, cette texture. Donc, vous avez ceci une texture de bois sombre, la lumière des orteils aux orteils foncés, la lumière à l'obscurité qui crée la répétition. Et quand vous regardez cela en bas de la page, il le rend uniforme et facile à voir Maintenant. S' il avait des blocs de textes dans ces zones plus légères, alors vous comprendriez facilement que lorsque vous descendez l'image et il deviendrait facile pour vous de lire. Maintenant, vous pouvez également briser la répétition pour dessiner, dessiner, concentrer ou point focal de l'accent sur quelque chose. Donc si l'un de ces, comme , disons, était léger, ça jetterait cette répétition et attirerait l'attention sur ce design. Même chose si vous deviez tourner un peu. Il n'a pas ce droit horizontal, et puis tu descends ici. Il est tourné qui va attirer l'attention, donc la répétition aide à créer des choses dans l'ordre. Mais vous pouvez également arrêter le processus pour attirer l'attention sur ce que vous voulez que cette personne voit. Donc, dans cet exemple, vous pouvez voir que nous avons la répétition de ces deux modèles latéraux et aussi de ces sauts de page. Donc, il y a une répétition qui se passe avec cette page. Casser celui-ci, puis en bas. Donc, quand vous venez ici, vous avez le même sentiment et vous obtenez un peu de mouvement avec ce modèle de répétition rebondissant les flèches vers le bas, quelque sorte vous dire comment lire ceci, ils ressemblent à de petites flèches et des deux côtés, embarquer ce dicton Lisez ceci vers le bas et la répétition et le modèle il aide à créer cela pour vous. Dans cette image, répétition est utilisée par le cadrage que par le style des photographies. Il est saturé en échelle de gris sorte d'images sur le côté droit, et vous lisez juste ces haut en bas, en descendant par la répétition des éléments de cadrage autour d'eux pour les garder les mêmes et les assembler. Et enfin, ici la répétition est utilisée dans l'œuvre dans les formes réelles que nous avons en cours ici. Donc, nous avons des feuilles vert foncé similaires, et ensuite nous avons quelques feuilles similaires, comme des feuilles vertes. Nous avons aussi ces petits starburst sitter cette couleur rosâtre et violacée, et vous pouvez trouver ceux tout au long de ce design. Ils ne l'ont pas collé en haut. Ils les ont en quelque sorte saupoudré et un look agréable, équilibré et agréable. Mais ils créent une répétition et un motif, en passant, qu'ils ont utilisé l'étoile de la dans toute l'image. Il aide donc à créer l'uniformité et l'équilibre, alors utilisez la répétition pour aider le spectateur. Cela leur permet de digérer plus facilement l'information lorsqu'ils commencent à prendre des modèles. Donc, si vous avez une infographie et que le titre a un logo, eh bien, quand vous arrivez au deuxième titre, ce deuxième logo doit ressembler. Ce second symbole devrait ressembler au premier symbole. Lorsque vous faites cela, vous créez un motif, puis le spectateur sait à quoi vous attendre. Ils commencent à comprendre et à traiter l'information plus rapidement et plus facilement parce qu'ils commencent à voir ces modèles. Il est naturel pour nous de voir des motifs dans tous les jours, et il est utilisé dans la conception tout le temps, donc certainement regarder dehors pour les motifs dans qui est la répétition 13. Monochromatique: un schéma de couleurs monochromatiques se produit lorsque Onley une couleur est utilisée dans la conception. Donc, si nous avons un rouge, nous utilisons juste des valeurs, différentes valeurs dans ce rouge pour créer le contraste. Mais nous restons dans le même rouge tout au long de cette roue de couleur. Donc, si nous regardons à quoi cela ressemble, vous pouvez voir ici trois cercles, tous utilisant le même rouge sauf un, a eu tendance un peu plus léger, et un est ombragé un peu plus sombre. Il est cliquez sur l'un de ces cercles et jetez un oeil à ce rouge, et vous pouvez voir dans un schéma de couleurs monochromatiques restaient ici. Dans cette ligne, nous ne dévions pas trop dans la teinte pour les couleurs plus rosées ou les couleurs plus orange , mais nous restons dans cette ligne, et les deux autres cercles sont fondamentalement simplement des représentants de cette même rouge. Celui-ci est juste un peu plus sombre, mais c'est le même rouge, et ensuite même avec celui-ci. C' est juste un peu plus léger. Descendez de cette façon, un peu plus saturé en un peu plus léger. Donc, si nous regardons cette image, vous pouvez voir que c'est ah, schéma de couleurs monochromatiques, et cela donne juste un certain type de regard. Maintenant, généralement, les schémas de couleurs monochromatiques peuvent avoir l'air plat. Ils ont vraiment fait ça très bien. Donc, j'aime vraiment cette image en utilisant les mêmes rouges et en utilisant des tentes et des nuances différentes pour obtenir l'image dedans. Dépeignez que ces eaux de gouttelettes là-bas. Donc, dans le premier exemple, vous pouvez voir que nous avons juste une image rose plate de base. Tu sais, rien de fantaisie ici. Je ne veux pas dire que c'est la fin. Tous, mais la plupart d'entre eux n'ont pas été ne vont pas être complètement monochromatiques parce que pour créer l'accent, en revanche, vous pouvez utiliser la couleur pour vraiment aider à faire sortir les dessins. Donc, je dis que la majorité des dessins qui ne sont pas de valeur blanche sont uniquement blancs ou uniquement noirs, comme, disons, typographie. Vous ne verrez pas beaucoup de monochromes parce que vous allez voir, vous savez, vous savez, l'accent et d'autres couleurs pour faire ressortir les images. Mais nous allons regarder d'autres exemples ici. Donc en voici un autre comme un ciel que vous pouvez voir en arrière-plan le bleu avec ça, vous savez, c'est la même chose. Différentes valeurs, la création de l'image. Nous avons l'orteil blanc haute valeur montrer le texte. Mais à peu près tout en arrière-plan est, ah, schéma de couleurs monochromatiques. Et enfin, vous pouvez en voir un ici. Je ne peux pas tricher un peu sur celui-là parce que de toute évidence, cela prend racine ou va être vert, mais la façon dont ils l'ont saturé, ça fait en sorte que ce vert s'estompe dans le même genre de lecture de la façon dont ils ont ajusté ce image ici. Si nous regardons ici de ce côté, vous pouvez voir que vous savez, beaucoup de ces images vont utiliser plusieurs couleurs. Si nous regardons ici de ce côté, vous pouvez voir que vous savez, Maintenant, c'est cool. Vous pouvez voir cette image ici. Tu pourrais. C' est monochromatique. Tout utilise les mêmes valeurs, mais il est t saturé. Donc tout ce qui est saturé va presque être monochromatique parce qu'il est à grande échelle, en utilisant seulement, vous savez, vous savez, les valeurs des Noirs et des Blancs. Mais beaucoup de ces autres images que vous pouvez voir qu'elles vont utiliser beaucoup plus de couleurs, donc nous allons jeter un oeil à d'autres combinaisons de couleurs. Mais monochromatique est fondamentalement lorsque vous utilisez une couleur dans la roue de couleur 14. Analagous: un schéma de couleurs analogue utilise des couleurs adjacentes sur la roue de couleur et le design. Donc, quand vous commencez avec votre rouge, vous pouvez alors aller un peu dans énorme votre gauche et votre droite afin que vous puissiez avoir plus de rouges orangés et plus de rouges rosâtres. Voici donc trois cercles, et cela montre à peu près ce point. Nous commençons par cette base. Fred. Si nous regardons ça sur la roue de couleur, vous pouvez voir que c'est juste ici. Tête vers trois heures, et puis si nous regardons cette couleur suivante, vous pouvez voir à partir de la position de trois oclock. Nous nous sommes déplacés vers le bas dans le genre des couleurs oranges et puis en disant avec cette couleur, nous sommes allés dans la direction opposée et avons utilisé un peu plus des couleurs rosâtres. Donc, nous restons dans ce royaume adjacent juste ici et avec des couleurs analogues. Vous pouvez les avoir étroitement regroupés et les valeurs Zand à saturation élevée, ou vous pouvez les avoir espacées loin, et une bonne chose à faire avec facilité est généralement d'avoir quelques couleurs qui sont moins saturées, puis votre accent principal couleur être très saturé ou avec un vous savez, ah, haute valeur pour le faire se démarquer. Mais analogue, c'est quand vous vous regroupez dans le même domaine de couleur ici. Ou si vous parlez de blues, ce serait le blues et les violets et celui de Thiel ou, vous savez, les verts et les jaunes et peut-être un peu de bleu clair. Donc, si vous regardez ici, vous pouvez voir que ça frappe ce spectre bleu. Nous avons des bleus violacés et des bleus verdâtres, et ça crée juste une belle sensation, garde les couleurs, euh, euh, ensemble en uniforme et n'est pas trop vibrante dans votre visage. Mais il fournit juste une sensation très agréable. Maintenant, si vous deviez mettre du texte au-dessus de ça, vous pourriez peut-être choisir comme ce vert clair avec la valeur élevée et il pourrait sortir. Ou peut-être ce violet sur ce fond, et il sortirait afin que vous puissiez utiliser des couleurs dans ce schéma de couleurs analogue pour ajouter variété à votre conception, mais aussi le garder dans le même schéma de couleurs, mais juste changer les valeurs et ce que vous avez saturation. Donc voici un bon premier exemple où vous pouvez voir ici qu'il utilise la même zone rouge, violacée de la couleur, euh, vous le savez. J' étais tellement excité. J' adore cette image, certaines parties qu'elle a du vert dedans, et j'ai remarqué que maintenant , mais oublions simplement certaines parties qu'elle a du vert dedans, et j'ai remarqué que maintenant, mais oublions simplementle vert. Mais si vous regardez le design lui-même, hum, avec ces fraises en arrière-plan, vous pouvez voir que c'est un bon exemple de couleurs analogues. J' ai le rouge, les violets, et ça correspond aux mêmes couleurs. Mis à part le vert Abha. Jai est à propos de ça. Eh bien, peut-être que nous allons l'utiliser dans les derniers côtés et vous montrer ce que ce schéma de couleurs serait en fait. Mais je viens que j'aime ce design, et j'aime juste que la façon dont ils utilisent ces couleurs et tiré les couleurs directement à partir de l' image. Voici un meilleur schéma de couleurs analogiques, et vous pouvez voir ici qu'il en a un peu plus. Il est, vous savez, a sa couleur orange de base, mais ensuite il en a un peu plus. L' orange rougeâtre est des couleurs et des couleurs plus jaunes, donc il utilise ce spectre de rouge, orange jaune, genre de même dans ce groupe pour créer cette image. Et enfin, voici un autre exemple de l'endroit où ils ont utilisé la typographie et les images avec l' image de fond pour créer le même type de couleurs analogiques allant dans une sorte de verts, un peu de bleus et un peu de jaunes et de couleurs saignantes entre eux pour créer cette image en elle. Crêche. Juste une bonne humeur dans une sensation agréable. C' est donc des couleurs analogues. Autrement dit, lorsque vous avez des couleurs adjacentes sur la roue de couleur les unes à côté des autres, et il fournit un look vraiment cool. Vous voyez beaucoup de schémas de couleurs et de conceptions analogues. 15. Complémentaire: un schéma de couleurs complémentaire utilise les couleurs les unes par rapport aux autres sur la roue de couleur. Ce schéma de couleurs est très commun dans beaucoup de graphismes de conception, médias sociaux, cerveau ing, et il crée vraiment beaucoup d'accent parce que vous utilisez un grand contraste deux couleurs opposées à travers la roue des couleurs. Donc, quand vous avez comme un schéma de couleurs analogique ou monochromatique, vous pouvez créer un peu moins d'accent et un agréable, agréable, type de sentiment uniforme. Mais lorsque vous utilisez complémentaire, vous créez cette grande énergie vibrante dans un mélange de couleurs opposées, ce qui a vraiment aidé à faire ressortir votre design. Cela est particulièrement vrai lorsque vous avez un texte d'arrière-plan et que vous utilisez deux couleurs complémentaires différentes , et cela a également fonctionné bien lorsque vous avez une couleur saturée de haute intensité dominante et puis peut-être um, moins couleurs saturées, cette couleur dominante sera vraiment soulignée et se démarquer. Donc, si vous regardez ou lisez ici, vous pouvez voir que c'est à cette position vers trois heures ici, et vous pouvez voir cette couleur rouge là-bas maintenant en face de lui ou ces couleurs bleues, donc ce serait ses couleurs complémentaires. La même chose que vous savez, jaune, bleu, vert, rose. Ce genre de choses crée, euh, vraiment bon contraste avec la façon dont vous utilisez des couleurs opposées et ça n'a pas besoin d' être parfait. Ils Converium hors un peu, mais c'est fondamentalement c'est la couleur opposée de la roue de couleur. Donc, ici, nous avons un exemple où nous avons le bleu et puis opposé de sa roue de couleur serait ce ces fenêtres jaunes. Et ça crée juste ce genre d' énergie à propos de cette image et aide vraiment, hum,à faire bouger votre cerveau quand vous voyez ces contrastes de couleurs. énergie à propos de cette image et aide vraiment, hum,à hum, Ok, Donc dans cet exemple, si vous regardez la vidéo sur les couleurs analogues, j'ai fait une petite erreur en mettant cette image en place parce qu'elle a le vert dedans. C' est en fait un schéma de couleurs complémentaire à cause de ce vert. Maintenant, euh, je faisais remarquer dans le schéma de couleurs analogue qu'il je faisais remarquer dans le schéma de couleurs analogue qu'il utilisait les mêmes couleurs pour l'image et le design ici. Mais, euh, il a aussi ces feuilles vertes, et ces verts sont ils sont à l'extrémité opposée de la volonté de couleur de ces violets foncés et rouges. C' est donc un grand schéma de couleurs gratuit. Et la bonne chose à propos de cette image, c'est elle. Ça n'enlève pas trop. Je pense que la façon dont ils ont également utilisé des formes et soulignent les mots ici. Ça vous amène au milieu et vous lisez ceci. Vous ne remarquez pas trop le vert, mais il ajoute vraiment un joli petit flair à ce design. Voici une bonne image de conception graphique générale d'un schéma de couleurs gratuit où vous avez ces deux couleurs ici, ce genre de couleur orangée et cet autre type de couleur bleu vert. Si je clique dessus, je peux vous montrer. Donc, nous avons cette couleur de base ici. Et si vous regardez sur le côté opposé de la couleur, vous verrez ce genre de couleur bleu vert quelque part autour de cette zone ici, donc vous pouvez voir que c'est un schéma de couleurs complémentaire et vous pouvez voir ce qu'il fait dans l'image. Il aide juste à fournir le contraste et l'accent et à faire apparaître l'image un peu plus qu'un schéma de couleurs monochromatique ou analogue. Dans la même chose qui se passe ici, il y a un bon équilibre et mélange des deux couleurs complémentaires, les jaunes et les oranges et le bleu foncé et le bleu clair. Et il y a un bon mélange autour de toute l'image, et c'est juste que c'est tellement dynamique et ça se distingue vraiment, vraiment. Et, tu sais, ça a l'air super. C' est un excellent design de bureau de spectacle salarial. Maintenant, ils utilisent la valeur élevée, les formes et d'autres choses pour attirer votre intention vers l'intérieur. Donc votre esprit va en quelque sorte, vous savez, il va, va sauvage avec ces couleurs complémentaires, mais vous revenez quand même et vous vous concentrez sur les mots et les images. Donc, cela rend vraiment votre cerveau actif quand vous voyez ces couleurs complémentaires dans ce design. 16. Split Complementary: un jeu de couleurs complémentaire divise une couleur opposée en deux parties sur la roue de couleur . Donc, lorsque vous avez un schéma de couleurs complémentaire typique, vous avez deux couleurs, l'une d'un côté de la roue et la couleur opposée de l'autre côté de la roue. Maintenant, si vous deviez prendre l'une de ces deux couleurs et diviser sur la roue de couleur et la diviser en deux couleurs adjacentes l'une à l'autre, vous auriez un schéma de couleurs complémentaire divisé. Alors jetons un coup d'oeil à ce que c'est. Donc ici, nous avons ce rouge, et comme vous pouvez le voir, c'est à trois positions ici. Maintenant. Les deux autres couleurs choisies sont un bleu et un vert ici, et, comme vous pouvez le voir, étant divisé également, le schéma de couleurs complémentaire serait ce genre de bleu sarcelle. Mais si nous devions prendre cette division à parts égales, vous finissez avec un bleu plus foncé et un vert plus foncé ou plus bleu et plus vert, je devrais le dire. C' est un système de couleur complémentaire d'attelle. Donc, disons que nous devions commencer par le jaune, puis nous pourrions avoir un violet ou une lavande et ensuite un peu de bleu vert, hum, sarcelle de cava, couleur bleue. Ou si on faisait du vert, on aurait comme un rouge et un violet. C' est un système de couleurs complémentaires. Alors voyons à quoi ça ressemble. Et ici, nous avons sur la roue de couleur. Nous avons ces jaunes et les oranges comme peut-être notre couleur principale. Et puis nous avons des violets et des bleus, des verts et des bleus foncés, comme sont divisés complémentaires. Voyons si on peut jeter un coup d'oeil aussi vite. Je vais aller ici et sélectionner un de ces trucs pour que vous puissiez voir. Ok, maintenant défiler là. OK, vas-y. D' accord. Donc, comme vous pouvez le voir ici, nous avons ces jaunes et les oranges, ce qui serait à peu près ici sur la roue de couleur. Et puis nous avons aussi si nous devions regarder cette division complémentaire. Donc si on avait une couleur orange jaune ici, c'est gratuit. Il serait à peu près ici, quelque part dans ce bleu. Maintenant, si nous partageons ça, nous obtenons un peu plus de bleu sarcelle et plus de violets et de bleus plus foncés pour que vous puissiez voir le split complémentaire ici. L' orange est votre couleur de base. Les jaunes sont vos couleurs de base, puis il se divise entre les violets et les frissons, et il ajoute juste un peu plus de vibrance à l'image. Ah, ça change il a un peu plus de variété que juste ah, système de couleurs complémentaires standard. Donc, dans nos exemples, vous pouvez voir ici que nous avons une couleur de base de ce rosâtre. Et puis vous avez ces jaunes et verts comme votre système de couleur complémentaire split. Création de cette image. Et ils ont utilisé quelques valeurs pour créer les techs et les mélanges. Ravi d'avoir un très gentil ensemble. Tout est assez saturé. Rien ne sort trop, cependant. Cela a une bonne scission, système de couleur complémentaire fonctionnant très bien, puis dans celui-ci, vous pourriez avoir vos bleuets bleus comme base, et ensuite vous avez vos rouges et oranges et jaunes. Ce spectre devient votre système de couleurs gratuit, , donc si nous avions, comme le bleu pour les bleuets Ah, c'est gratuit, serait orange et il y a de l'orange dedans. Mais si nous partageons, vous auriez aussi les jaunes et les rouges, et vous pouvez voir ceux que les fraises rouges et jaunes ici et là-haut, donc ça englobe tout le spectre des rouges, jaunes et des oranges. Et enfin, en voici un. C' est, Ah, un très bon exemple. Si on jette un coup d'oeil, on couvre tout, mais on peut voir qu'on a ce genre de couleur orangée ici. Et puis vous avez un vert et le bleu. Donc, il divise le vert et le bleu et crée ce système de couleurs gratuit. Où a beaucoup plus de jaunes et d'oranges vos couleurs de base, mais crée ensuite des contrastes et l'accent avec ses couleurs complémentaires pour créer ces zones de texte , et il va ensemble parce qu'il est agréable, couleur attrayante régime. 17. Triad: un schéma de couleurs triades est de trois couleurs égales, éloignées les unes des autres sur la roue de couleur. Les ont généralement tendance à être très coloré, ludique, lumineux et, lumineux et, si ce n'est pas fait correctement, il peut être hors de mettre, sorte que vous ne voyez pas toute une tonne de dessins. En utilisant cela, généralement une fois que vous commencez à entrer dans les triades et les qualités, est à peu près un gratuit pour tous pour la couleur. Lorsque le design graphique est concerné parce que la plupart conçu vous essayez généralement de rester dans une ou deux couleurs et les complémentarités fonctionnent vraiment bien. Essayez est devenu très coloré, et une fois que vous commencez à entrer dans ce royaume, vous pourriez avoir des soldats commencer à utiliser toute la palette de couleurs disponible pour vous. Mais vous devez faire attention à ce que ça ne devienne pas de l'argent quand vous faites ça. Donc, comme vous pouvez le voir, nous avons notre rouge, bleu vert, qui est juste une triade de base. Elles ne sont pas, euh , complémentaires parce qu'elles sont à égalité distantes les unes des autres sur la roue. Ils ne sont pas divisés ah, en deux. Donc, le rouge, au lieu d'être une sarcelle dans un bleu foncé um, couleur bleu Tillis, il est égal rouge lointain, vert, bleu, même avec um, cyan, magenta et jaune et vous pouvez voir les triades qui se produisent là-bas. Vous pourriez avoir d'autres triades, sorte que vous pourriez avoir orange ce vert sarcelle dans ce genre de couleur lavande aussi. Alors prenons-le. Regardez quelques exemples. Tu ne trouveras pas une tonne d'exemples, mais en voici un très bon. Vous pouvez voir les verts, bleus et rouges égaux utilisés dans l'image et la façon dont ils ont utilisé la saturation et les valeurs qu'ils ont faites. Certaines couleurs se distinguent plus que d'autres. Donc, bien sûr, que le rouge est beaucoup plus saturé, valeurs plus élevées et de l'intensité pour le rendre vraiment sauté. Et vous voyez cette personne contre, vous savez, regarder l'herbe pour trop ou le ciel. En voici une sorte de va et utilise des couleurs adjacentes autour de la triade. Mais le général, si vous regardez au milieu, vous pouvez voir la triade jaune magenta scientifique qui se passe là où nous avons de la science ici, jaunes et ensuite vos agendas. Mais alors il se décompose aussi en couleurs adjacentes autour de là, donc il utilise Ah, une large gamme de la triade dans cette image, et les couleurs fonctionnent vraiment bien. Et ici, ils utilisent cette couleur jaunâtre orteil fournir un contraste et l'accent sur le deejay là-bas. Dans celui-ci, nous avons les bleus, les rouges et les verts, mais la roue de couleur. Au lieu d'être ce bleu foncé, c'est décalé pour se comporter bêtement, donc vous obtenez un peu plus de c'est décalé pour se comporter bêtement, donc vous obtenez un peu plus devert citron vert et de couleurs orangées parce que c'est une triade. Mais il a tourné un peu aussi loin que le Hugo sur cette image, et je l'ai juste jetée pour le plaisir. Tu connais encore la science Regency jaune ? Il y a une tasse qui a une couleur supplémentaire là-dedans. Mais comme je l'ai dit, une fois que vous commencez à entrer dans les équipes de la Triade, vous entrez vraiment dans des images très colorées. Par exemple, si on regarde celui-là, la même chose. Une fois que vous arrivez à la Triade, vous commencez à ajouter plus de couleurs, et c'est généralement ce que vous allez trouver dans les designs. Une fois que vous arrivez à la Triade, vous commencez à ajouter plus de couleurs, Vous devez juste être prudent avec vos valeurs et la saturation est de vous assurer que vous accent sur les choses que vous voulez voir dans votre scène et de ne pas enlever avec juste trop de couleurs à la fois, sorte que vous verrez la plupart des conceptions essaient de coller avec 1 à 2. S' ils vont en trois couleurs, c'est généralement divisé. Complémentaire. Um, une fois que vous êtes dans l'essai, car ils deviennent très, très vibrants, très ludiques. C' est bon pour des choses comme, hum, trucs d' enfants, euh tu sais, comme cette image où tu veux quelque chose de très coloré. 18. Espacement des lettres: espacement des lettres est créé horizontalement entre les lettres. Donc, fondamentalement, c'est l'espace que vous avez entre les lettres et le faire, et la typographie peut rendre le mot collé ou agréable et ouvert et largement espacé . Donc c'est bon orteil, comprendre l'espacement des lettres et la typographie parce qu'il fournira différents types d'humeurs et de sentiments basés sur la façon dont vous espacez ces lettres les unes des autres. Donc, ici vous pouvez voir que nous avons un simple bloc de texte dans le haut. Le texte est assez uniformément espacé. Ça pourrait être un peu plus proche dans le texte plus grand, qui a un peu plus d'espace, et cela crée juste un peu de contraste et aide à faire ressortir le texte. Ça pourrait être un peu plus proche dans le texte plus grand, qui a un peu plus d'espace, Ah, beaucoup mieux. De plus, lorsque l'espacement des lettres est plus large, il est plus facile de le voir de plus loin. Si vous avez un tas de texte rapproché et que vous êtes à distance en regardant un panneau ou une affiche quelque chose de cette nature, cela peut rendre la lecture un peu plus difficile. Donc, si vous essayez de relayer un espacement des lettres de message est quelque chose que vous voulez essayer de garder à l'esprit lors de la conception et ce que vous concevez ici, nous pouvons voir un espacement naturel des lettres se produisant sur ce signe, mais il va dans le même idée que de plus loin ce sera très facile à lire leur en utilisant un style de police facile. Et ils ont beaucoup d'espacement entre les lettres. Donc, si vous passez sur l'autoroute, c'est très lisible et facile à comprendre. Il est également créé naturellement à partir de la construction, mais ils ont peut-être mis cet espacement des lettres là pour essayer de s'assurer que les gens peuvent voir cela à distance. Donc, dans notre premier exemple, vous pouvez voir à nouveau quelques espacements de lettres différents se déroulant où le texte en bas a un espacement naturel de base des lettres que vous verrez dans le type ou la copie, puis le texte principal qu'ils essaient de montrer. Ça dit que Lighthouse a plus d'espacement entre les lettres. Cela crée un contraste rend plus facile à voir et les choses que nous avons souligné précédemment ici, vous pouvez voir quelque peu une différence où vous avez l'espacement des lettres de base sur le texte, texte,en bas et en haut, et alors le texte le plus grand est soit le même, soit il est encore un peu plus serré. Donc, ils l'ont apporté un peu plus pour vous donner une sensation différente et regarder leur logo plutôt que de l'avoir largement espacé. Donc, si vous étiez à Spacey tout le chemin vers les bords, il fournirait un type de champ différent que quand il est agréable et serré ensemble comme ça et aussi le rendre plus audacieux aide à se démarquer même à une distance rapprochée. S' il s'agissait d'une police de script surfeur, être très proche pourrait être difficile à lire, même si généralement, les polices de script sont faites pour se toucher les unes les autres parce que c'est comme parce que l' écriture manuscrite cursive . Donc vous êtes, vous devrez jouer avec les scripts pour voir à quoi ils ressemblent. Et enfin, dans cette image, vous pouvez voir qu'ils ont utilisé l'espacement des lettres pour créer une symétrie et un équilibre. Donc, ils ont un espacement égal des lettres de sorte que ces lettres toutes sortes de alignées les unes avec autres gentils et uniformément, ce qui crée un type d'humeur et de carburant différent que si elles étaient juste espacées par eux-mêmes. donc certainement un oeil à l'espacement des lettres dans vos conceptions, et vous pouvez l'utiliser pour fournir un contraste. Tu pourrais vraiment faire ressortir les choses si tu as quelque chose qui est largement espacé. Hum, ça avait l'air disproportionné et ça se distingue définitivement. Les mêmes choses. Si vous le rapprochez ensemble, cela donnera Ah, autre genre de sensation. Peut-être quelque chose qui se sent un peu plus serré ou, vous savez , hum, ils ont amené cet homme ou donc vraiment vérifier ça dans vos dessins. 19. Hauteur des lignes: hauteur de ligne fait référence à un espacement vertical entre les lignes de texte de votre zone de texte. Donc, c'est fondamentalement à quel point les mots sont séparés les uns des autres verticalement. Alors jetons un coup d'oeil à ça. Dans ce premier exemple, vous pouvez voir que le premier bit de texte a beaucoup d'espacement entre le bloc de texte suivant et que vous descendez, cet espacement devient de plus en plus petit. Donc, entre ces deux derniers, vous pouvez voir que cet espacement est beaucoup plus petit que cet espacement au début. Et ils utilisent en fait cela dans ce design, pour déplacer vos yeux vers le bas le bloc de texte. Créer un espacement comme celui-ci rend ce mot remarquable. En outre, il est plus grand et a plus d'importance. Mais l'une des façons dont ils construisent le contraste et mettent l'accent sur ce mot est aussi mord . La lettre achète la hauteur de la ligne. Donc ici, vous pouvez voir qu'ils ont séparé ceci et ensuite le suivant. Plus important encore, ils ont eu une séparation moyenne et la séparation de Biff la moins importante, et c'est ainsi qu'elle a aussi créé mouvement et mouvement vers le bas de la page. Faire cela et vous pourriez même continuer à créer plus de mouvement, de mouvement et de genre de vote , peut-être une vague si vous recommencez à remonter. Donc, si c'était moyen, puis grand, puis moyen, petit, moyen grand, vous créeriez une sorte de mouvement comme quelqu'un lisait que ça aurait l'impression qu'ils allaient entrer et sortir ou de haut en bas sur l'extérieur sorte que vous pouvez utiliser ce genre de choses pour jouer avec votre design. Essayez différentes choses, mais surtout c'est pour obtenir le texte qui se démarque et le rend plus lisible, ou le rapprocher et le rendre serré et pressé. dictionnaires sont un bon exemple de texte avec une hauteur de ligne modérée, mais un peu plus sur le côté le plus proche car ils ont beaucoup d'informations. Ils veulent l'emballer, de sorte que l'espacement des lignes devient un peu plus petit afin qu'ils puissent entasser un peu plus d' informations sur la page. Alors regardons quelques exemples. Il s'agit d'une image avec des hauteurs de ligne modérées et décentes où chacune est espacée uniformément. Il crée un bel équilibre, image unifiée, et il est juste vraiment facile et agréable de regarder son pas trop près où il est crème ensemble et vous ne pouvez pas lire les lettres. Il n'est pas trop loin où il se sent un peu espacé ou des zones son à une belle ligne. La hauteur proportionnait tout le reste là, puis celui-ci. Vous pouvez voir que la hauteur de la ligne est beaucoup plus grande, mais elle est toujours égale. Donc c'est toujours l'équilibre et créer une belle harmonie, mais il vous donne un souffle entre ces mots, il vous donne une sorte de pause au lieu de simplement les courir ensemble. Vous obtenez le live, puis rire et l'amour. Donc vous avez ce genre de reniflement avec la hauteur de ligne qu'ils ont utilisée ici. Et c'est un peu comme l'exemple au début, en quelque sorte à l'inverse, où ils ont commencé, assemblés, assemblés fur et à mesure, il devient de plus en plus large. Et comme avec l'amour de rire en direct, c'est un peu la même chose qu'ils ont. Vous lisez le texte rapidement, puis ils vous ralentissent tout au long du texte avec la hauteur de la ligne. Donc, vous lisez ce premier bloc rapidement, puis moyen. Vous ralentissez, puis vous faites cette pause avant de lire la dernière et la sagesse, et ça donne ce genre de sentiment. La vie est un changement constant de beauté dans la sagesse, et elle fait juste un bon flux. Donc, utilisez la ligne, le trait d'union, vos conceptions. C' est un autre aspect important de la typographie. Et pour rendre les choses bien paraître, vous voulez vraiment comprendre le principe, essentiellement créer de l'espace pour apporter l'ouverture et donner à l'arrestation du spectateur avec leurs yeux ou le rapprocher, une hauteur de ligne plus petite si vous veulent vraiment le faire paraître croustillé ou secoué ensemble. , Vous savez, si vous aviez, hum, hum, vous êtes une agence d'assurance faisant de la publicité, vous avez une voiture qui tombe sur votre texto. Peut-être que vous auriez une très petite hauteur de chasse en ligne avec tout ce texte que vous connaissez, craqué et ébranlé par la voiture. Et vous pouvez donner ce sentiment dans votre typographie avec la hauteur de la ligne 20. Italiques: italique sont des caractères uniques avec une inclinaison conçue dans le type, et je tallis taille quelque chose peut créer l'accent ou créer un point focal de l'endroit où vous voulez que le spectateur voit. Ceci est également très courant dans la copie et le type, en particulier dans des choses telles que les publicités ou le marketing par e-mail. Les médias sociaux, où le type d'un paragraphe sera tous régulier. Et puis vous aurez une petite phrase et ce type en italique. Et cela apporte un peu plus d'accent sur le texte sans le faire à celui d'un parent ou deux. Um, tu sais, en utilisant comme Heavyweight, c'est trop audacieux. Ou pour le contraster, tout comme une petite variation pour montrer que c'est peut-être un point un peu plus important. Et c' est aussi en copie et en texte dans des livres et des choses de cette nature, surtout quand on a des paragraphes. On dirait que ce sont les gens qui disent juste, comme, Hey, je vais te laisser entrer dans un petit secret Donc tout ça est important, mais fais vraiment attention à ce petit extrait si tu enlèves quelque chose donc je peut mettre l'accent et être très utile dans vos conceptions. Donc, beaucoup de ces exemples vont à peu près montrer la même chose, c' est-à-dire que le point principal a été mis en italique pour montrer le contraste avec tout le reste et y attirer plus d'attention. Et donc, dans ce premier exemple, vous pouvez voir le point principal étant ici est I Tallis taille Maintenant. Le script n'a généralement pas de fonction en italique. Certains le font. Certains ne le font pas parce que le script est typiquement écrit et une sorte d'oblique de quatre rencontré, donc parfois vous le trouverez. Parfois, tu ne le feras pas. Mais quand vous parlez d'italique, c'est très courant dans votre style de police de base, comme Helvetica et Times New Roman choses de cette nature. Voici juste une petite image que j'ai vomi là où ils utilisent cet onglet de coin, et ils montrent un peu d'importance en montrant cela. Je dis une taille. Donc, s'ils ont leur en-tête principal ou leur titre principal ici, la même taille de police et vous deviez choisir entre les deux. Bien que cet onglet de coin soit un peu plus important, il pourrait dire quelque chose comme, vous savez, contactez-nous ou cliquez ici pour quelque chose de spécial. Donc ils mettent juste un peu plus d'accent en l'ajoutant en italique juste là. Et comme je l'ai dit, ces trois exemples vont être à peu près les mêmes. Donc ce sera assez rapide, mais la même chose ici. Vous savez, plus gros point est sous forme de script ou de forme oblique, qui pourrait être en italique véhiculé en italique. Aussi la même chose ici. Et vous pouvez voir que je n'ai pas trouvé tout un tas de designs avec des variations dans cela. Je veux dire, c'est à peu près la même chose tout au long, euh, et la même chose ici. Allons-y et jetons un coup d'oeil ici. Pas une sorte de te montrer. Peut-être que je peux vous donner un exemple de ce à quoi je pensais où vous pouvez voir ça. Oui, on va cliquer sur ça. C' est une sorte de mise en page que j'ai utilisé pour toutes mes affaires. Donc, je viens de cliquer sur ce design ici pour faire apparaître ça. L' homme dit que ça me fait sentir coupable que quelqu'un devrait passer un si bon moment à faire ce qu'il est censé faire. Et si on voulait tirer certaines idées de cette phrase, tu pourrais que Tallis la regarde et la faire ressortir. Donc, Donc, si tu voulais mettre l'accent sur l'homme, ça me fait vraiment sentir coupable. Oh, tu sais quoi ? Travailler devrait changer le Désolé à ce sujet. On va devoir changer le texte. Mais je veux juste vous donner quelques idées de ce dont je parle ici. Alors faites-le Helvetica. Donc ça me fait me sentir coupable, et je peux mettre un tallix. Et quand vous lisez cela, vous pouvez voir que cela représente un certain message dans le texte affiché. Donc ça me fait sentir coupable que de toute façon, devrais passer un si bon moment à faire ce qu'ils sont censés faire. Donc tu fais ressortir le sentiment de culpabilité de ce texte. Maintenant, si nous décidons, peut-être que nous changerons une phrase différente. Um, le but. Je devrais passer un bon moment à faire ce qu'ils sont censés faire. Ça me fait sentir coupable que quelqu'un devrait s'amuser à faire ce qu'il est censé faire. Il apporte un autre type de message, donc c'est en italique. Vous pouvez l'utiliser pour mettre l'accent, et c'est génial parce que c'est juste une petite variation. Donc, ce n'est pas comme un poids lourd en changeant la couleur ou, ah, une valeur de contraste élevé. C' est juste un peu de changement dans le type pour montrer l'accent ou un point focal 21. Justification: justification se réfère à l'alignement du texte, ce qui signifie qu'il peut être laissé justifié. Centrez vers la droite ou la justification vraie, où vous avez un alignement à la fois sur les côtés gauche et droit du texte que vous voyez souvent dans les livres et les magazines. La justification est utilisée pour suivre la forme d'une image ou d'une page et peut aider au flux de ce que vous essayez de dire. Il peut également créer une hiérarchie ou une accentuation lorsqu'il est centré, ou lorsque vous avez la justification faite d'une certaine manière pour attirer l'attention. Alors jetons un coup d'oeil ici. Donc ici, vous pouvez voir tout est au centre justifié. Nous avons un alignement central agréable et uniforme qui se passe ici, et cela crée une vue agréable et agréable et la hiérarchie facile à lire. Et puis vous utilisez simplement l'accent basé sur les autres objets pour lire ceci et l' ordre que vous devriez et comme mentionné précédemment, um, um, vraie justification lorsque vous avez l'alignement sur le côté gauche de la marche du texte et sur le côté droit d'un bloc de texte, je suis ce que cela fait est qui change réellement l'espacement des lettres où vous avez Maurin moins espacements entre les lettres pour obtenir ce regard. Et c'est très courant dans les livres pour créer une belle bordure d'espace blanc autour du livre qu'il crée. Oui, uniformité, facile à lire. Rien de particulier ne se distingue donc vous pouvez simplement vous livrer à cette information, et nous avons juste quelques bases. Exemples. Le 1er 1 bien sûr, est une justification centrale pour une image comme celle-ci. Ils l'ont mis ici dans la zone herbeuse pour qu'il se distingue par la valeur blanche du texte. Mais c'est juste sympa, et même au milieu, ça crée un équilibre. C' est facile à lire, facile à comprendre. Il y a une belle hauteur de ligne. C' est donc juste une citation agréable, type image de style que vous voyez souvent et ils sont généralement justifiés au centre. Ici, ils ont un autre type de sensation avec la façon dont ils ont tout déplacé vers la gauche et créé plus de poids visuel sur le côté gauche. Ici, vous pouvez voir que c'est un peu plus déséquilibré, puis avec le côté droit. C' est donc un alignement justifié à gauche. Et ici, vous pouvez voir un bon alignement justifié où ils essaient d'équilibrer l'image . J' ai équilibré l'image de la Terre et du Soleil en mettant l'alignement sur le côté droit . Donc crée une sorte de ce bel équilibre uniforme à travers l'image ceux à la fois verticalement et horizontalement. Donc, fondamentalement, justification est juste utilisée pour suivre et l'image. C' est idéal pour les sites Web, surtout lorsque vous avez des choses comme une image. Et puis vous avez la justification à gauche contre l'image sur la page, puis peut-être avoir une image sur le côté droit, puis vous la justifiez à droite et vous créez ce genre de mouvement et de flux. Les choses centrées créent généralement l'harmonie, l'équilibre et la symétrie. C' est facile à digérer et à comprendre, euh, étaient habitués à voir les choses justifiées à gauche. Il est donc courant de voir des choses qui mentent à gauche quand vous lisez. Lorsque vous lancez quelque chose sur une ligne vers la droite, des dizaines d'apporter un peu plus de concentration parce que vous ne le voyez pas aussi souvent, et ensuite vous savez que vous avez votre justification de livre de fesses. Si vous voulez créer une nuit de bordure autour de votre image et la garder dans un joli modèle et format, 22. Cas: fait référence au modèle des lettres majuscules et non majuscules et du type, et cela pourrait être indiqué en majuscules ou une combinaison des deux. Maintenant grammaire anglaise typique exige que la première lettre du premier mot d'une phrase soit majuscule dans le cas où peut également fournir l'accent et le contraste. Donc, l'utilisation de cas va dicter ce que vous essayez de faire passer au spectateur. Si vous savez que la première lettre d'un mot dans la langue grammaire anglaise est particulièrement capitale et que vous le faites intentionnellement en minuscules, vous dites quelque chose de spécifique à ce sujet ainsi que si vous mettez tout en majuscules. Vous faites des déclarations audacieuses et essayez vraiment de faire passer votre point de vue. Donc, ici, nous avons cette première image où vous pouvez voir le plus d'accent est, bien sûr, les grosses lettres. Mais c'est aussi tout en majuscules, attirant plus d'attention sur elle, et puis le nom est fait dans une combinaison de L majuscules puis lettres minuscules pour essayer de donner plus, vous savez, sentir. Vous voyez également toutes les majuscules lorsque vous essayez de montrer quelque chose à distance parce qu' il est un peu plus facile de voir et de faire les lettres quand vous savez qu'elles sont toutes censées être majuscules. Une fois que votre esprit a enregistré cela et que vous connaissez vos lettres majuscules, alors il devient très facile de faire quelque chose à distance. Donc typiquement, panneaux d'affichage, signe des choses de cette nature que vous voulez que les gens voient de loin. Vous verrez certainement des lettres majuscules. Maintenant, vous pouvez utiliser cela dans les médias sociaux pour vraiment faire ressortir vos images quand quelqu'un fait défiler et qu'ils voient toutes les majuscules, alors, bien sûr, ils pourraient prêter plus d'attention à cela. Maintenant, vous devez être prudent parce que, comme nous le savons tous, si vous utilisez des bouchons tout le temps pour tout, vous n'insistez rien du tout. Et donc vous avez un peu noyé l'attention des téléspectateurs. Donc, vous voulez être très sporadique quand vous utilisez toutes les lettres majuscules. Jetons donc un coup d'oeil à quelques exemples, et voici une de ces images où tout est en majuscules en utilisant toutes les majuscules, grosses, grosses, lettres gras comme celle-ci présente juste une image et un style très forts, et c'est une sorte de va avec les mots ici. gentillesse inattendue est la plus puissante, sorte que puissante a été en quelque sorte amenée dans cette image avec la majuscule. Et ici, ils ont utilisé une combinaison de différents types de lettres majuscules Kase où en fait ils commencent par des lettres minuscules et vont à toutes les majuscules pour leurs informations principales. Ils veulent que vous le voyiez, puis le déposez en minuscules, puis toutes les majuscules à nouveau , puis en minuscules. Et ce genre de crée une ambiance de sentiment d'émotion. Et, vous savez, quand vous avez tout en minuscules, c'est un peu le contraire d'avoir les majuscules où c'est audacieux et puissant. C' est un peu plus, tu sais, plus agréable, plus facile, hum, hum, orteil serré à lire. Donc avoir des amis de Seattle et des minuscules en quelque sorte apporte cette attitude amicale à elle. Ce n'est pas dans ton visage. Hé, on est amis. C' est comme, Hey, écoute, on est tous des amis. Allons traîner. Donc, il le met dans un joli format minuscule, et puis ici, ils ont fait l'inverse où ils ont fait la chose la plus audacieuse minuscules, puis la deuxième chose qu'ils veulent. Vous voyez tous les majuscules, ce qui est un style très intéressant, et il apporte une sorte d'humeur différente au sentiment. Et parce qu'ils utilisaient toujours une taille de police plus grande et un peu plus d'accent et d'attente, ils ont pu faire ressortir le sauvage, même si tout est en minuscules, donc cela crée un type de champ différent. Donc certainement essayé différents types de cas dans votre conception. Majuscules, minuscules , toutes majuscules toutes minuscules et essayez une expérience pour voir quel genre de différentes humeurs et sentiments que vous pouvez obtenir en utilisant ces différents types de cas. 23. Similarité: regroupement d'éléments similaires dans une conception crée des similitudes pour faciliter les classifications. Donc, tout ce qui est assemblé par sa taille, forme, couleur, valeur, texture ou ses motifs crée une similitude parce que la mine est capable de dire que ces choses sont comme en fonction de leur couleur ou en fonction de leur ou en fonction de leur texture. Et cela nous permet de classer facilement les objets dans la scène en fonction de leur similitude les uns avec les autres, surtout si vous avez plusieurs groupes de choses différentes. Donc, vous savez que ce groupe appartient à cette chose, et le second groupe appartient à une autre, une autre partie de la conception. Jetons un coup d'oeil, voyons de quoi on parle ici. Donc, ici, nous avons des similitudes. Je veux dire, ces balles d'air toutes, tu sais, tu sais, en métal, et elles sont toutes de la même taille. Donc tu sais, ils vont tous ensemble. Mais ils ont également créé le contraste en faisant cette balle à un angle et en la coloriant lire. Donc ces groupes d'air ensemble et ces air semblables les uns aux autres, et vous savez qu'ils vont ensemble. Mais vous avez ce genre de côté, et il met l'accent sur lui-même en ayant ce contraste de la couleur et de l'angle auquel il va. Ceci est juste une image montrant la similitude de ces po PRI ou feuilles, ou ce que vous avez des différentes couleurs. Et les avoir en ligne comme ça crée un bel équilibre à l'image, et vous êtes capable de regrouper les éléments afin que vous puissiez regrouper les roses, les violets et les oranges, et cela est basé sur sa forme, motif de texture, mais aussi par sa couleur. Et la couleur les divise en sections séparées. Donc, vous êtes capable que votre esprit soit capable de prendre la similitude de ceux-ci, mais savez toujours qu'il y a des différences de contraste en fonction de leur couleur. Donc, dans notre premier exemple, vous pouvez voir que la similitude se produit entre le type de police que le type de police vente dans le type de police de 30% de rabais sont les mêmes, et votre esprit, il est capable de classer ces deux choses ensemble parce qu'il peut voir son les propriétés similaires les unes des autres. Donc, ce qu'ils font ici, c'est qu'ils vous donnent les informations les plus précieuses en faisant la voile la chose la plus importante, la plus audacieuse à se démarquer et en mettant un certain type de plaisir, puis en dupliquant cela plus loin dans le design. Dans le pourcentage de réduction, il est plus facile de savoir que Hey, il y a une vente en cours et c'est à quel point vous obtenez. Si ce n'était pas le même type de plaisir, vous auriez quand même ramasser l'information, mais peut-être pas aussi rapidement. Vous pourriez ne pas graviter vers ça. abord, vous pouvez regarder l'une de ces autres choses, mais comme vous pouvez voir la similitude entre les deux types de polices, il est plus facile pour vous d'enregistrer la quantité d'une vente que vous obtenez en fonction de ce qu'ils veulent afficher vous. Ici, nous avons une similitude basée sur les images des gens, et ils sont tous différents types de personnes portant des vêtements de différentes couleurs. Mais leur similitude dans les images il y a des filtres photo utilisés sur toutes les images . C' est la même chose, donnant le même genre de regard en effet. Ils sont tous des gens, donc vous êtes capable de regrouper cela ensemble, et cela crée juste une classification facile et juste équilibre cette image belle et proprement . Et puis c'est facile à deviner. Vous avez la similitude entre les icônes et comme vous pouvez le voir, elles sont toutes de la même couleur et de la même taille, et elles ont même un motif circulaire. n'y en a pas qui ont vraiment. Comme une bordure carrée. Celui-ci a un peu un peu différent, pas exactement circulaire à l'extérieur. Mais l'intérieur est circulaire. Donc, vous les regroupez ensemble. Tu sais que ces icônes signifient en quelque sorte la même chose. C' est vraiment grand avec des choses telles que les sites Web. Et lorsque vous créez votre image de marque que vous avez des couleurs et des looks similaires sur tous les éléments de conception que vous utilisez sur votre site Web, vous pouvez créer un type d'icône comme celui-ci, puis utiliser sur tous les éléments de conception que vous utilisez sur votre site Web, ce même genre d'icône sur tout le site Web afin que les gens sachent que lorsqu'ils voient ce type d'icône, ils savent ce que fait cette action. Si vous aviez un bouton avec un type d'icône, puis un autre bouton avec une couleur et une forme complètement différentes, puis 1/3 et quatrième et ainsi de suite, vous pourriez commencer à confondre les gens, et ils ne peuvent pas rassembler ces informations parce qu'il n'y a pas de rime ou de raison. Mais lorsque vous avez des similitudes, il est facile pour les gens de digérer les informations et de les amener exactement où vous voulez qu'elles aillent. 24. Fermé: se réfère à la fermeture ou l'ouverture d'un élément graphique dans votre conception, et cela peut être plusieurs choses. Ça peut être de la typographie. Ça pourrait être des formes. Ça pourrait être des mises en page. Ainsi, par exemple, il pourrait s'agir d'une forme où juste un marqueur à est affiché. Mais votre esprit et votre imagination rassemblent les pièces pour essayer de deviner quelle est cette forme. Donc bonne chose à propos de la fermeture et aussi de laisser spécifiquement les choses ouvertes terminé est il Il peut faire la vue ou penser à la conception, et il peut également fournir de l'imagination pour le public. Alors jetons un coup d'oeil ici. Donc, dans ce cas, nous avons juste mis quelques formes sur l'écran et sans vous le dire, vous pourriez être en mesure de deviner ce que c'est. Vous ne serez peut-être pas en mesure de deviner ce que c'est, selon la façon dont vous le regardez ou comment vous y pensez. n'y a pas de texte, typographie ou d'autres éléments à juger, donc nous ne savons vraiment pas quelle est cette forme. Ça pourrait être deux oiseaux du DOF qui s'embrassent, assis sur un lac. Ou peut-être que c'est une barbe, ce que je vois habituellement quand je la regarde pour la première fois, mais la laisser ouverte à votre imagination laisse l'esprit du spectateur s'effondre, et cela pourrait être très vivifiant pour le public. Voici une image qui a été laissée en quelque sorte ouverte pour deviner ce qui se passe dans la scène et vous contrôler et vous faire penser à ce qui se passe maintenant. Si vous deviez fournir une sorte de paragraphes ou de texte en dessous, vous pourriez expliquer en détail ce qui se passe. Mais avec cette image, vous pouvez immédiatement attirer l'attention de quelqu'un et ils commencent à se demander ce qui se passe. Est-ce qu'ils viennent dans cet endroit ou sortent de cet endroit ? Est-ce qu'un Caetano est un train, un égout ? Nous n'avons aucune idée de ce qui se passe entre ces deux personnages. Il y a beaucoup d'espace négatif qui se passe, qui crée ce genre de sentiment d'incertitude sur ce qui se passe. Donc et ici, nous avons quelques éléments de conception ouverts pour essayer d'attirer le spectateur dans. Donc cela fonctionne dans ce design et une bonne entreprise avec une bonne image de marque et, euh, vous savez, juste vraiment bon dans leur marketing fera des choses comme ça où ils vous présenteront . Peut-être une question ou ils vont jeter quelque chose dont vous ne savez même pas de quoi ils parlent. Cela peut être une publicité. Deuxièmement, étant des publicités, je l'ai vu sur les réseaux sociaux. Où la première fois que tu le vois, tu te demandes quoi ? Quoi ? Qu' est-ce qu'ils veulent dire ? Quel était le but de ça ? Mais peut-être plus tard, ils ont utilisé les mêmes couleurs, schémas et marques, similitudes et choses de cette nature pour vous faire réaliser que c'est la même entreprise et ils apportent cette histoire et vous amènent pour le monter. Donc, pour ce bleu contre vert, quel est ton préféré ? Eh bien, quand vous voyez ça dans les médias sociaux, vous pourriez juste en choisir une et vous demander des soudures qui étaient inutiles. Mais la semaine prochaine, vous verrez quelque chose d'autre avec cette société en utilisant ce bleu ou vert ou en montrant une statistique. Ou, vous savez, peut-être qu'ils font un sondage et ils disent, vous savez ces gens qu'on a découvert comme la couleur bleue contre ces gens, et ensuite ils commencent à promouvoir leur marque ou leur produit. Donc c'est un peu comme une question ouverte où ils vous attirent avec le design , mais en , quelque sorte vous laissant deviner. La même chose avec ça. Ils ont utilisé un bambou. On est forcés. Il a vu où tu te cachais et on l'appelle la vente secrète. On va te donner un indice au coup de minuit qui génère de la curiosité et qui te fait penser comme, oh, oh, qu'est-ce qui se passe ? Tu sais, je voulais vraiment vérifier ça. J' ai besoin d'être là à minuit pour qu'ils me disent ce qui se passe et que cette personne qu'ils t' ont, ils ont le public qu'ils veulent et tu reviendras voir ce qu'ils ont à offrir et j'espère acheter quel que soit le produit ou le service qu'ils offrent. Et puis c'est juste un type de conception que vous voyez le plus souvent où il y a fermeture. Tu sais exactement ce qui se passe. On ne sait pas qui c'est les beignets de Dave. Nous savons ce qu'ils promeuvent. Un petit déjeuner spécial. Nous savons ce que leur produit. Ils donnent deux beignets et en obtiennent un gratuit. Et avec les beignets autour de l'image, il n'y a pas de supposition ici. Tu sais juste ce que c'est. Ainsi, la fermeture peut être vraiment amusant, surtout lorsque vous prenez les choses loin de la conception pour faire les invités du spectateur ou utiliser leur propre imagination. Parfois, les gens n'aiment pas penser qu'ils veulent juste le fax. Donnez-moi les faits. J' ai besoin de passer à autre chose. Mais d'autres fois, les gens aiment une bonne histoire. Ils aiment penser à des choses qu'ils aiment imaginer. Donc, lorsque vous utilisez des images de personnes, mais qu'elles ne montrent pas leurs visages, qu'elles montrent leurs silhouettes ou que vous utilisez des formes. Mais les formes ne sont pas complètement formées. Il y a juste une sorte d'ouverture terminée. Vous pouvez vraiment dessiner l'utilisateur dans le public et l'utiliser à votre avantage. 25. Hiearchy: Salut RG définit l'ordre des éléments dans lequel un spectateur devrait regarder. Cela pourrait être utilisé dans la typographie, images, formes et le placement des éléments dans la conception, et cela aide vraiment à établir l'unité et l'organisation. L' esprit aime que les choses soient quelque peu organisées et faciles à traiter. Nous ne voulons pas trop penser à quelque chose pendant trop longtemps, ou nous perdrons notre attention et détournerons quelque chose d'autre. Donc, quand vous faites du design, en particulier pour, disons , les médias sociaux, vous voulez attirer l'attention du public rapidement et les garder là assez longtemps pour leur donner l'information que vous voulez. Donc, dans ce prochain design, dites-moi ce que vous voyez en premier. Désolé, je suis allé un peu trop loin. Mais la plupart des gens vont voir le numéro un en premier, et nous créons une hiérarchie de deux façons différentes. Ici. Un. Nous utilisons la plus grande image pour essayer de dépeindre ça. Nous voulons qu'ils voient que d'abord, nous utilisons un système sans numéro de 1 à 3 pour dire au spectateur que c'est l'ordre que vous devriez regarder. Nous utilisons des tailles, comme je l'ai dit, plus grandes à les plus petites, et j'utilise également des lignes de guidon directement dans la conception pour vous diriger. Je suis en quelque sorte en train de pointer les 21 points sur les deux, puis les deux points sur les trois. Et ce genre de montre une hiérarchie de la façon dont je veux que vous regardiez cette image que je veux que vous voyez. La première est la plus grande et la plus audacieuse, et ensuite je veux que vous voyez le numéro deux, puis le numéro trois, et c'est la hiérarchie. Et c'est juste un moyen facile pour un spectateur de digérer l'information, surtout quand vous parlez de typographie texane. Voici une autre image. Alors qu'est-ce que tu as vu ? abord, je suppose que serait la cabine jaune vif au milieu de la conception et les mêmes choses que j'ai utilisées dans cet exemple de numéro se passe ici. Nous avons des contrastes du jaune contre toutes les autres couleurs de cette scène qui n'est pas jaune . C' est Brighton audacieux. Il est centré en symétrique, et il y a aussi des lignes de guidage pointant vers lui. Donc ça pourrait être une excellente image pour un service de plafonnement pour, vous savez, expliquer immédiatement aux gens de quoi leurs services, et ensuite peut-être que vous pourriez mettre du texte sous-jacent ici en haut. Mais vous pourriez immédiatement attirer l'attention de quelqu'un en disant, Hé, regardez son gros taxi jaune et puis vous êtes un peu gays et regardez tout le reste. Avez-vous remarqué le panneau de rue à sens unique en premier ou les arbres en arrière-plan ? Généralement, plupart des gens vont regarder les grands bâtiments ou le taxi et le taxi qui est le plus répandu en haut de la liste hiérarchique. Regardons quelques exemples, et ils seront tous pareils. même format, c'est que tu auras des textes de grand bol, et c'est ce que tu vois. D' abord, il a le plus d'importance et attendez, c'est le plus grand. Et c'est ce qu'ils veulent que vous sachiez d'abord, qu'il y a une vente en cours sur l'autre Texas à peu près de la même taille, donc vous pouvez le lire comme vous le souhaitez. Mais aussi loin que je vais, j'ai lu le gros texte et ensuite immédiatement ce qui est en dessous, montrant la réduction de 75%, et puis cette semaine de juin, j'ignore à peu près ce truc en haut. Mais cette coche me ramène en quelque sorte là-bas juste pour lire tout ça. C' est l'heure d'une vente en milieu d'année ? Jusqu' à 75% de rabais, bien sûr, Plus élevé. Il va être utilisé dans des choses comme des listes et des recettes. Lorsque vous demandez à quelqu'un de faire quelque chose dans un ordre spécifique, suivez les étapes. 12345 Assurez-vous de mettre ces ingrédients dans cet ordre. 12345 C'est créer une hiérarchie. Et c'est juste l'exemple facile de montrer ce que nous créons. Le mojito. Mamba est le nom de la boisson, et vous savez, ils disent juste, Hey, Hey, c'est la saison de citron vert. Peut-être que c'est leur image de marque qu'ils ont à leur bar qui étaient la saison de la chaux. Et ils montrent que le vert tout au long de la saison ou quelque chose de cette nature, puis une hiérarchie de base allant tout droit vers le bas comme nous le lisions pour vous montrer les ingrédients pour faire le mojito Mamba, qui a l'air assez bon, au fait. Très bien, regardons le dernier exemple, et voici un excellent exemple de hiérarchie. Nous sommes généralement attirés vers les images avant le texte, sorte que le spectateur attire vraiment votre attention tout de suite avec ces icônes. Ils sont faciles à comprendre. Tu sais ce qu'ils sont. Tu sais ce qu'ils sont censés être ? La similitude et la continuité entre ceux-ci et un bon équilibre. C' est un excellent design parce qu'il attire vraiment votre intention avec les images, puis continue cette hiérarchie en vous donnant les informations qu'ils veulent dans l'ordre basé sur le type et la taille de la police. Excusez-moi, Pas de type de police, mais pour la taille de police dans cet exemple. Donc, le brunch du dimanche étant les choses les plus importantes, puis le nom des réservations de lieu et puis le temps de l'heure est un peu plus petit. C' est toujours une information importante, mais ils voulaient s'assurer que vous saviez qui la présentait et où appeler pour les réservations avant qu'ils ne vous donnent l'information sur l'heure ou le prix. C' est donc la hiérarchie. Hum, tu dois vraiment l'utiliser dans tes dessins presque tout le temps. Vous ne pouvez pas l'utiliser et créer un chaos, mais vous pouvez attirer le spectateur très rapidement lorsque vous avez une bonne organisation et hiérarchie dans votre conception. Et cela ne veut pas dire que tout doit être parfaitement symétrique ou quoi que ce soit de cette nature . Cela signifie simplement que vous devez montrer au spectateur ce qu'il veut, ce que vous voulez qu'il voit dans un bon ordre logique. Donc, si vous essayez de vendre un produit ou de présenter un service, assurez-vous de l'expliquer immédiatement et d'attirer l'attention des spectateurs, puis de leur donner des détails plus tard. Si vous mettez l'accent sur les détails en premier, ils peuvent se perdre en regardant les détails et ne jamais vraiment rien lire, alors assurez-vous d'utiliser une bonne hiérarchie dans vos conceptions. 26. Règle des tiers: la règle des tiers est une disposition de composition facile pour aider à attirer l'œil du spectateur et la façon dont cela fonctionne lorsque vous divisez votre conçu par des tiers à la fois verticalement et horizontalement. Et puis vous placez vos principaux éléments focaux le long des intersections, et ce n'est qu'une autre astuce de composition. Maintenant, c'est fait, Ah, beaucoup dans le film et la vidéo, la photographie et les images. Il crée cette esthétique pour le I qui est tellement agréable, et si c'est juste un peu off, ça n'a pas d'importance. Si c'est beaucoup, vous pouvez vraiment dire, et l'image aura l'air déséquilibrée et inégale. Mais lorsqu'il est fait correctement, il donne vraiment cette dimension supplémentaire à l'image. Maintenant, tout n'a pas besoin d'avoir la règle des tiers. Um, vous pouvez certainement juste utiliser un bloc de base dans le type de ligne centrale trucs, mais jetez un oeil à la règle des tiers et essayez de l'incorporer dans vos conceptions et aussi regarder dehors parce que vous trouverez qu'il est partout. Donc, fondamentalement, dans cette image, ce que nous avons ici est notre image est divisée en tiers mais tiers Ah, horizontalement et verticalement ici, sorte que vous pouvez le voir crée ces neuf blocs et ensuite ce que vous faire que vous faites vos principaux éléments Ellis focaux où nous mettons ces points rouges. Donc, où que soient ces points rouges, vous pouvez mettre votre texte ou votre image ou votre personnage principal, et cela va attirer l'accent. Et une bonne astuce est de les équilibrer. Donc vous pourriez avoir, vous savez, un élément focal ici et ensuite votre élément focal secondaire ici. Et il crée vraiment une belle image uniforme, harmonieuse et équilibrée. Donc, ici, nous avons une image et vous pouvez voir que la main sur le téléphone n'a pas été placée au centre de l'image, et cela a été fait délibérément. C' est une règle des tiers en action très facilement. Maintenant, supporte avec moi. Je vais sortir sur un membre ici et essayer de faire quelque chose d'un peu différent dans cette vidéo et voir si je peux vraiment dessiner et montrer. Tu sais, ça va être un peu torride et grossier, mais je veux juste voir si je peux te faire passer l'idée. Donc, si je vais à environ 1/3 et que je dessine ça dans l'image, puis je viens ici et ce n'est qu'une estimation approximative. Bien sûr, ce ne sera pas parfait, mais je veux juste que vous voyez ce qui se passe, et je passe à travers les lignes horizontales sont un peu plus difficiles, et c'est probablement environ 1/3 juste là. Vous pouvez voir à peu près où il touche et où est le téléphone. C' est là que la règle des tiers entre en vigueur. Et vous pouvez voir sur cette image qu'ils utilisent cette règle, le troisième effet de composition pour attirer votre attention là-bas sur l'énergie, ça semble juste mieux. S' il avait la main juste au centre de l'écran, ça se sentirait bien, mais il n'a pas le même genre de profondeur qu'une image comme celle-ci fait. Ok, essayons un autre qui a fonctionné. Bon, donc ici, hum, celui-là que vous pouvez voir, il est assez équilibré à travers, vous savez, toute l'image. Mais ah, vous pouvez voir que le cadeau gratuit est une sorte de rapprochement avec la règle des tiers. Laisse-moi voir si je peux dessiner ça à nouveau pour toi. Donc, c'est notre image serait probablement quelque part quelque part que je ne voulais pas faire ça. Désolé pour ce musée. Donc, euh pour que tu saches, ça irait. Il crée une sorte de bordure dans cette image pour le cadeau gratuit, et vous pouvez en quelque sorte voir comment cela fonctionne. Et il crée également un outil d'alignement pour l'image cadeau gratuite. Et c'est la boxe ? Elle est vraiment cool. Encore une fois, ce n'est pas parfait. Mais ce genre de vous donne comment la règle des tiers ici est utilisée pour encadrer dans l'image de cadeau gratuit . Ils ne l'ont pas placé directement sur les cercles, mais ils l'ont utilisé comme un outil d'alignement pour essayer d'obtenir cette information. Et, tu sais, je pourrais probablement dessiner ça beaucoup mieux, mais ça te donne une bonne idée. Regardons un autre ici. Combien ? Ah, deux de plus. Je suis désolé. On en a deux autres qui regardent. Ah, c'est la même chose. Je ne prendrai pas le temps de dessiner, mais vous pouvez voir la même chose qui se passe ici. Ils ont créé une sorte de bordure, et vous pouvez voir que vous connaissez le crayon. Voici la règle des tiers, et il y a une fusillade en créant cette division ici, qui est vraiment sympa. Ces bords alignés sur cette troisième ligne là-bas. Ce troisième. Et je veux dire, c'est juste qu'ils ont utilisé cette configuration en composition pour vraiment rentrer chez eux. Cette mise en page de la façon dont ils ont composé cette image ensemble et puis Fuzzy pense que je suis en tête de nous utiliser image dans ces tutoriels pour un moment maintenant parce que je pense que c'est juste si stupide, mais ah, je me suis dit ce serait une bonne chose. Alors dessinons ça, voyons à quoi ça ressemble. Ok, donc ah, la troisième sera probablement juste ici. Vous pouvez toujours commencer à voir ce qui se passe. Ah, euh, donc je crois que j'ai été un peu défoncé sur le dernier. Je pense que ça frapperait le I. Donc vous pouvez vraiment voir que, vous savez, ça irait probablement juste là, alignant au milieu du front juste ici sur cette image. Donc, ils ont placé le chat à la règle des tiers d'intersection et en quelque sorte équilibré avec la typographie sur le dessus, droite et ont créé une très belle, uniformément équilibrée , genre de image, et il a l'air génial. C' est une image vraiment agréable, et elle utilise d'autres choses, comme des lignes directrices, vous savez, comme nous l'avons déjà dit. Les yeux du chat regardent vers le haut. On y va, zoomant à nouveau. On y va, Hum, mais tu sais, l'œil du chat regarde ces lettres qui guident ton œil là-haut. Donc, cela a une belle, très bonne qualité de type de composition à elle. C' est donc la règle des tiers. Um, fais attention à ça. Commencez à regarder des photos, des films, des vidéos et voyez comment la règle des tiers est utilisée. Tu le trouveras partout. C' est une grosse chose. Lorsque vous avez deux personnes dans une scène, vous pouvez les avoir à la règle des tiers intersections et pas créer une composition agréable, même équilibrée, surtout si elles mènent une conversation ou quelque chose de cette nature. C' est donc la règle des tiers, et j'espère que vous avez apprécié 27. Ratio d'or: le rapport d'or est une proportion que l'on trouve dans le monde naturel et de nombreux dessins et photos de tous les jours . Cette proportion est un par 1,6, et vous le trouvez beaucoup et des images, typographie, mises en page, grilles et partout dans le monde naturel comme faras moyens et, um, tiges et feuilles et brindilles et coquillages et toutes sortes de choses différentes. Cette proportion, c'est juste. Une fois que vous commencez à faire la recherche, vous réalisez que c'est partout, et à cause de cela, nous avons l'habitude de le voir. Et c'est un regard naturel et agréable à l'œil humain. Essayons donc de regarder cette proportion. C' est ce qu'on appelle le rapport d'or. La proportion divine, la spirale d'or. Il a entendu beaucoup de façons différentes, mais ses formes de base. Regardons juste une typographie, et si nous avons 20 plaisir taille et c'est votre, et alors le 1.6 de cette proportion serait un fonds de taille 32. Donc, pour créer une esthétique agréable et agréable à regarder vos dessins, vous pouvez utiliser ce rapport d'or et utiliser ces chiffres. Une façon plus facile d'y penser serait une police de 10 points et une police de 16 points, c'est juste doublé pour que je puisse le rendre un peu plus grand et vous montrer à quoi cela ressemblerait réellement. Mais ce serait le rapport d'or et la typographie. Et vous pouvez immédiatement créer un look agréable juste en suivant que votre titre principal 32 points puis votre titre secondaire, vous savez, être 2020 points. Donc encore une fois, vous savez, je veux juste jeter une illustration ouverte de la nature. J' encourage tout le monde à regarder plus loin cette information parce que ça va bien au-delà de ce que je peux expliquer dans ces petites leçons que j'essaie d'accomplir ici . J' encourage tout le monde à regarder plus loin cette information parce que ça va bien au-delà de ce que je peux expliquer dans ces petites leçons que j'essaie d'accomplir ici Mais je voulais le mettre ici parce que les designers l'utilisent beaucoup. Ça fait beaucoup de choses dans l'image de marque, et à la fin je vais juste vous montrer quelques modèles dans lesquels il est principalement utilisé. Donc, euh, mais dans la nature, on le trouve tout le temps. proportion maintenant dans mes exemples, c'est un peu difficile de vraiment vous montrer cela, parce que la façon dont la proportion est la taille de celle-ci, j'ai utilisé les images carrées pour le post sur les médias sociaux, et l'image pour le proportion divine est plus d'un plan de type grand écran. Ça marche toujours. Et vous pouvez le voir très clairement dans cette première image. Mais je ne voulais pas vous avertir que ce n'est peut-être pas le meilleur exemple. Donc, vérifiez définitivement ce truc quand vous avez une minute. Et si vous avez d'autres questions à ce sujet, vous pouvez certainement me poser. Mais si je l'alignais et que j'ai fait cette image divine de proportion d'un peu plus grande et centrée, elle aveugle magnifiquement. Je veux dire, vous voyez cette ligne couper le phare ici, et ensuite vous voyez que cette prochaine coupure est juste là où la pause rencontre ce haut morceau. Et puis vous pouvez voir que la fenêtre est en quelque sorte découpée de cette pièce là, et ça marche magnifiquement. Cette ligne va à travers et crée une section séparée du phare dans la pièce inférieure , et qui se trouve beaucoup dans conçu plus que vous ne le sauriez probablement. Alors j'essaie de faire de mon mieux pour te montrer ça. Ici, jetons un coup d'oeil à une autre image. Même chose avec ici. Quand je l'ai fait sauter et l'ai aligné sur cette image, vous pouvez voir la proportion étant coupée uniformément ici et ici. Et puis j'ai placé l'arc ici, qui une fois qu'il se déplace, vous pouvez voir comment il arcs sur les mots et revenir vers le bas et d'une manière agréable. Ils ont bu ici et ils n'ont pas franchi cette ligne. Et la façon dont ils ont placé ce K suit en quelque sorte la même ligne directrice de ce Ah, spirale d'or. Maintenant, la dernière chose dont je voulais parler était l'image de marque parce que les entreprises aiment utiliser ceci et leur image de marque et voir si je peux me souvenir d'un tas d'entre eux. Mais je sais Toyota Twitter Apple beaucoup comme Aziz l'image iCloud. C' est quoi d'autres ? La station-service BP. Ils utilisent tous la proportion divine ou le rapport d'or. Si vous allez en ligne et vous cherchez le ratio doré icône Twitter, vous verrez que cet oiseau a été constitué de ces proportions. Donc si nous avions des cercles complets ici, la tête de l'oiseau, je crois, serait celle et alors le corps serait le 1.6. Et pour créer les ailes qu'ils utilisent comme le 1.6 dans le 1.6 encore et encore et ainsi de suite, et ils l'utilisent pour créer la marque, et c'est peut-être un peu plus utilisé dans certaines circonstances. N' essayez pas de vous débrouiller pour essayer de l'utiliser tout le temps, car la plupart des fois vous pouvez finir par rendre vos designs mauvais paraître. Mais c'est quelque chose à garder à l'esprit qu'il se trouve dans la nature, et nous sommes habitués à le voir, même si nous ne réalisons pas que nous sommes habitués à le voir. J' espère que cela vous donnera un aperçu du ratio d'or. Si vous avez d'autres questions, a commencé la discussion et je peux télécharger certains ou des images pour vraiment vous montrer ce qu'il est tout au sujet, alors j'espère que cela aide. 28. Merci de nous avoir regardé !: Hey, tout le monde, je tiens à vous remercier d'avoir suivi ce cours et d'avoir pris le temps de s'asseoir et de passer du temps avec moi et de comprendre ces principes. Je pense vraiment qu'ils vont t'aider une fois que tu les verras. C' est des trucs que tu vois tous les jours. Mais une fois que quelqu'un vous le signale, cela a beaucoup de sens. Et j'espère que vous avez pris quelques trucs et astuces que vous ne saviez peut-être pas. Ah, nous avons beaucoup appris dans ces leçons, et j'espère vraiment que vous pouvez prendre cette information et l'utiliser dans votre propre entreprise et marque, euh, nous avons passé beaucoup de ces images, et maintenant que vous voyez ces images, vous pourriez les regarder d'une manière complètement différente et comprendre vraiment ce que l'artiste voulait quand ils assemblaient ces choses. Tout, de la composition et de la couleur au serré utilisé, ou les formes et les bordures. Donc ils jouent tous un grand rôle. Et les gens essaient vraiment d'utiliser ces trucs pour attirer votre attention et fournir des informations plus que ce que vous auriez pu imaginer dans le passé. Donc, avec cette connaissance. J' espère que vous pourrez prendre ça. Utilisez un programme facile comme Can va pour aller là-bas et commencer à faire des images impressionnantes, étonnantes que vous pouvez utiliser orteil Wow votre public. Et c'est vraiment ce que tu veux faire. Vous avez un message que vous voulez transmettre, et le graphisme et les médias sociaux sont là pour vous aider à transmettre ce message à travers les images, le texte. Ils ont tous travaillé très bien et ont fourni cela. Et donc, j'espère que ces principes sont quelque chose que vous pouvez utiliser et prendre en considération lorsque vous faites vos conceptions afin qu'ils soient tout simplement beaucoup plus sensés pour le spectateur. J' espère que tu l'apprécieras vraiment. Si vous avez des questions, veuillez laisser des commentaires ou des commentaires. Je serai aussi prompte que possible à leur répondre, et j'espère que vous prendrez soin de vous. Merci.