Camp d'entraînement sur les pastels à l'huile : le manuel manquant pour réussir

1. Camp d'entraînement pastels à l'huile : introduction: Bonjour, je suis Jane Dixon, et bienvenue au camp de démarrage aux pastels à l'huile, un manuel manquant pour le succès. Pastels à l'huile. Ce ne sont pas des crayons, mais vous pouvez colorer avec eux. Ce ne sont pas des peintures, mais vous pouvez peindre avec eux. Ils ne sont pas comme n'importe quel autre support, et peuvent être difficiles à travailler avec. Ne serait-ce pas génial s'ils venaient avec un manuel d'instructions pour vous guider ? C' est exactement pour ça que j'ai fait ce cours. pastels à l'huile sont une invention relativement nouvelle datant des années 1920. Il y a beaucoup de marques d'entre eux sur le marché. Beaucoup sont considérés comme de mauvaise qualité et frustrants à utiliser. C' est pourquoi tant de gens abandonnent si vite, mais ça n'a pas besoin d'être ainsi. Dans ce cours de camp de démarrage, je vais vous donner le manuel d'instructions manquant pour les pastels à l'huile. Vous apprendrez à les mélanger, à les expérimenter, et bien sûr à faire de l'art que vous aimez avec eux. Vous ne croirez pas à quel point ces petits crayons collants peuvent être polyvalents. Je les utilise souvent dans mon travail, et je vais vous montrer comment faire de vos pastels à l'huile un médium incontournable pour vos propres créations. Que vous travailliez au figuré ou à l'abstrait, ces cours sont pleins de techniques et d'exercices pour vous. Voici ce qui va couvrir. Ce qu'ils sont et les différences dans les types de pastel à l'huile et leurs cousins similaires, sur quoi les utiliser, comment tirer le meilleur parti des marques de mélange et de mélange, techniques et des effets spéciaux, dont certains vous pouvez avoir jamais vu auparavant, et bien sûr en conservant votre peinture ou dessin. Si les pastels à l'huile vous ont jamais frustré, ce cours est fait pour vous. Si vous utilisez déjà des pastels à l'huile mais que vous êtes prêt pour de nouvelles techniques et des exercices utiles, ce cours dure un an. Si vous ne les avez jamais essayé auparavant et que vous n'avez aucune idée par où commencer, vous l'avez deviné, cette classe est aussi pour vous. Alors, rejoignez-moi pour le camp de démarrage pastels à l'huile, et abordons ce sous moyen apprécié ensemble. Ça va être amusant. Ça a l'air bien ? Merveilleux. Je te verrai en classe. 2. Matériaux nécessaires: En plus des pastels à l'huile que vous avez, vous verrez aussi d'autres choses que j'utilise, apprêt Gesso et un pinceau large pour l'appliquer avec, marqueur permanent, couteaux à palette, quelques vieilles cartes cadeaux stockées, ce genre de chose, crayons, Zest-It, solvant à faible odeur, cotons-tiges et serviettes en papier. Fondamentalement, vous voulez une variété de choses que vous avez probablement déjà dans votre boîte à outils. Juste une note rapide, si vous ne reconnaissez pas Zest-It, parce que je l'ai dans ce récipient, c'est parce que j'ai tendance à le commander dans des bouteilles de cinq litres, mais c'est à ça que ressemble l'étiquette et le logo et c'est une merveilleuse alternative aux produits chimiques nocifs. Pour les surfaces, je suggère de rassembler une variété de papiers et de planches que vous pourriez avoir autour. Je peux vous dire ce que j'utilise, mais tant que vous n'expérimenterez pas vous-même, vous n'aurez pas une vraie idée de ce que chacun ressent. Papier lourd comme les cartouches de croquis , les papiers mix-media, même le carton, ou la ferraille ou le carton mat, papier de toile qui ira bien mais aussi longtemps que vous avez une sorte de papier, même juste un carnet de croquis bon marché pour commencer sera très bien. Vous trouverez ce qui fonctionne le mieux pour vous au fur et à mesure que nous avançons. 3. Qu'est-ce que les pastels à l'huile ?: Connaître un peu l'histoire des pastels à l'huile est bénéfique pour les comprendre en tant que médium, mais je vais garder la leçon d'histoire brève. pastels à l'huile ont été inventés au Japon en 1925 par la société Sakura puis réinventés en 1949 par une collaboration de Picasso et Sennelier, le fabricant français de fournitures d'art. Les formules ont changé au fil des ans et il existe aujourd'hui diverses compositions matérielles. Certains sont conçus pour résister à des environnements chauds sans fondre tandis que d'autres sont conçus pour être plus faciles à fondre. Certains sont collants au toucher, d'autres plus comme un crayon de cire. Chaque fabricant pastel à l'huile a une sensation un peu différente à elle et souvent cela a à voir avec le marché prévu ou l'environnement dans lequel il sera utilisé. Sakura a créé les leurs pour les écoliers, tandis que Picasso voulait quelque chose de lisse en utilisant des pigments de qualité artistique. Cela nous amène aux différences de marque. Savoir que certains pastels à l'huile sont destinés aux écoliers peut vous aider à prendre des décisions lors de l'achat de votre prochain ensemble. Demandez-vous, est-ce que j'achète des colis d'une entreprise connue pour ses fournitures d'art ou de papeterie ? Les deux ont des utilisations bien sûr, mais c'est une bonne première question pour éliminer les marques que vous ne voulez pas. De plus, est-ce que l'entreprise des beaux-arts fait une note d'étudiant ainsi qu'une note d'artiste ou professionnelle ? Si c'est le cas, la note d'étudiant sera probablement satisfaisante pour commencer , mais vous pouvez également acheter une palette limitée de pastels de qualité professionnelle. Je garde toujours une petite liste de souhaits pour quand divers magasins ont des ventes afin que je puisse ajouter à ma collection. Je vais montrer les marques que j'ai dans le prochain chapitre. Typiquement, plus le pastel à l'huile est cher, plus il sera lisse et plus opaque. pastels à l'huile moins chers ont tendance à être cireux et plus durs comme crayons et sont plus transparents en raison du manque de pigments de qualité fine. Encore une fois, les deux ont leurs usages et je les utilise tous les deux dans mon travail. Une grande chose comme énorme à mentionner pour tous les pastels à l'huile, ils ne sèchent pas. Pas comme un bâton ou sur votre papier ou toile. On en parlera plus tard. 4. Quelques marques et conseils d'achat: Il y a beaucoup de marques de pastels à l'huile disponibles, mais seulement quelques-unes sont considérées comme une qualité d'artiste. En règle générale, si vous les achetez dans un magasin de fournitures d'art, vous obtiendrez probablement un pastel à l'huile de qualité raisonnable. Si vous achetez dans un grand magasin, bureau ou un magasin de fournitures scolaires ou un magasin de jouets, il est peu probable que vous obteniez quoi que ce soit de mieux que le niveau de passe-temps et peut-être vous mettre en place pour une introduction désagréable au milieu. disant cela, j'ai une variété de marques de pastel à l' huile et bien que je n'aie pas essayé toutes les marques là-bas, je vais vous parler un peu de celles que j'ai aujourd'hui. Dans aucun ordre particulier, j'ai deux variétés de Daler Rowney, simplement et artistes gammes, Pentel, Sennelier Derwent, Pebeo, Neopastel par Caran D'Ache. Parce qu'ils sont proches de pastels à l'huile pure, j'ai aussi un néocolor, une barre d'huile de Winsor Newton et un bâton d'huile de Sennelier. Ces trois derniers seront discutés uniquement à des fins de comparaison et d'introduction, mais ils ne sont pas les mêmes qu'un pastel à l'huile. Donc, nous savons ce qui fait d'un pastel à l'huile un pastel à l'huile, mais qu'est-ce qui en fait un bon d'un mauvais ? Eh bien, cela dépend de votre but. J' utilise une variété de pastels à l'huile dans mon travail parce que chaque marque a une personnalité et un comportement différents qui est assez unique. Dans l'ordre approximatif, le moins cher que j'ai actuellement bien que j'ai eu des entreprises de fournitures scolaires pour enseigner les cours d'art des enfants avant, les moins chers sont de Pentel. Cela ne signifie pas qu'ils sont de la qualité la plus pauvre, mais ils sont fabriqués selon un standard qui les rend bon marché et accessibles. Ils sont cireux et vous trouverez avec des pastels moins chers, il peut laisser des paillettes de cire dans votre travail. Il est assez facile de choisir cela avec un couteau à palette, mais cela peut devenir ennuyeux si vous essayez une couverture lourde. Cependant, je préfère leur comportement au prochain moins cher que j' ai qui sont simplement pastels à l'huile de Daler Rowney. Bien que la gamme de couleurs soit tout simplement bonne, l'expérience de les utiliser est moins agréable que la gamme Pentel. Ils ne sont pas particulièrement opaques avec couverture, et ils sont aussi assez cireux. Si vous avez un budget et que vous voulez commencer, j'ai une meilleure suggestion que l'une ou l'autre. Pebeo est un pastel à l'huile intéressant, ils sont épais, bonnes couleurs et offrent une couverture beaucoup plus opaque que les deux premiers que j'ai mentionnés. Pebeo a tendance à être considéré comme une entreprise de fournitures artisanales ou de loisirs, mais leurs pastels à l'huile sont étonnamment bons à travailler avec. Je les aime parce qu'ils ont une sensation plus crémeuse et sont faciles à utiliser. Si vous voulez acheter un ensemble de pastels à l'huile de base sur un budget, Pebeo est un excellent point de départ. Derwent fabrique des pastels à l'huile et ce sont mes plus anciens. J' ai appris quelque chose d'intéressant à leur sujet récemment et c'est qu'ils ont moisi dans leurs papiers d'emballage. Après avoir découvert ça, j'ai coupé les colons du moule, raclé tout le moule et ils vont bien maintenant, mais quelque chose à leur sujet semblait un peu instable. Au-delà de cela, je les trouve aussi finir dans la couverture et un peu cireux, et difficile de faire une transition lisse de la valeur sombre à la lumière. Daler Rowney, comme beaucoup de fournisseurs d'art fabrique différents niveaux de produits pour servir les amateurs, les étudiants et les artistes professionnels. La ligne quotidienne Rowney simplement est beaucoup un produit de niveau pastel, mais ce sont des artistes pastels à l'huile sont plus chers et faits de matériaux de meilleure qualité. Il faut en fait beaucoup d'efforts pour créer une couverture solide avec les pastels à l'huile de l'artiste. Je n'en ai qu'une poignée pour essayer, et je ne les achèterai probablement pas à nouveau. J' ai gardé les pastels à l'huile les plus chers pour la fin. D' abord, parlons Sennelier. Nous savons que Picasso les a utilisés, et c'est un bon garant pour leur qualité et ils sont très performants. La texture est comme du rouge à lèvres, mais un peu collant qui aide à construire une couverture dense. Ils sont crémeux et sans papier, ils fondent presque au bout des doigts. Ils sont faciles à utiliser avec les peintures à l'huile traditionnelles en milieu mixte. J' ai beaucoup de ces pastels et ils sont souvent ce que je cherche, cependant, j'ai récemment essayé NeoPastel de Caran D'Ache et je peux honnêtement dire que je les préfère à Sennelier. La couverture est magnifiquement opaque avec NeoPastel et les couleurs sont riches et fortement pigmentées. Pas plus cher. Alors, surveillez les ventes et construisez une collection de ces deux marques au fil du temps. Ils valent plein prix, bien sûr, mais j'ai construit une bonne collection de matériaux de cette façon au fil des ans et je recommande également d'acheter pastels individuels peut-être six ou environ comme un excellent moyen d'essayer une marque coûteuse avant s'engageant à un ensemble cher. Alors, pourquoi avoir autant de types ? Pourquoi ne pas aller pour Sennelier ou Neopastels ? Parfois, dans mon travail, j'aime griffonner. Je ne veux pas de lignes cireuses au lieu de crémeuses, je veux des couches bon marché que je sais que je vais souffrir ou détruire comme couche de base pour un morceau. Ils ont tous un champ différent sur papier, toile ou planche. La façon d'apprendre à connaître ces pastels est d'expérimenter. Apprendre à connaître vos pastels à l'huile n'est pas différent d'apprendre à connaître les épices dans votre cuisine. Chacun a un but spécifique et apprendre à savoir comment vous voulez utiliser vos pastels à l'huile est tout à fait à l'expérimentation. Alors, apprenez à connaître une variété et vous apprendrez ce qui vous convient le mieux. Alors, quels sont mes trois meilleurs de ceux que vous voyez ici ? C'est facile. Caran D'Ache, NeoPastel, puis Sennelier, puis Pebeo. C' est tout ce que j'ai essayé. Ce que j'ai remarqué, c'est quand j'ai fait un petit échantillon de chaque blanc sur papier cartonné coloré, regardez comment opaque le Caran D'Aches vers Sennelier qui est un peu moins opaque et puis Pebeo, un peu plus transparent. J' ai un peu de transparence ici que j'ai fait un test, j'ai juste mis un marqueur vers le bas et ensuite j'ai couru les pastels à l'huile juste pour les essayer de voir à quoi ressemble l'opacité, mais NeoPastel, brillant. Mon conseil est de choisir vos pastels comme vous choisiriez une palette de peinture. Obtenez vos primaires chaudes et fraîches, noir, gris, blanc et quelques couleurs secondaires et quelques couleurs génériques simplement parce que vous les aimez ou parce qu'ils sont difficiles à mélanger à partir d'autres teintes. Remplissez ensuite les lacunes au fil du temps lorsque vous rencontrez des besoins spécifiques. Et Neocolor 1 de Caran D'Ache ? Il apparaît dans les recherches de pastels à l'huile parce qu'ils sont marqués comme des pastels à l'huile de cire permanente. Confuse n'est-ce pas ? Leur comportement ressemble beaucoup à un crayola chic, penser comme un crayola chic, et pourtant ils se mélangent avec des pastels à l'huile traditionnels. Ils sont un peu limités dans leur compatibilité, mais peuvent fournir un excellent résultat en tant que mélangeur. Ils sont plus fantaisistes cousin au crayon. Ils ne sont pas particulièrement opaques, de texture dure et un peu cassants. Ils n'ont pas l'épaisseur crémeuse pour pouvoir marquer bien sur le pastel à l'huile, mais le pastel à l'huile n'a aucun problème à marquer au-dessus du néocolor un. Je les considère comme un partenaire compatible avec les pastels à l'huile traditionnels, mais certainement pas un pastel à l'huile en soi, peu importe ce que dit l'étiquette. Une différence majeure avec les bâtons et les barres par rapport aux pastels à l'huile est que ceux-ci vont sécher avec le temps tout comme la peinture à l'huile. Ils forment une peau sur la peinture elle-même que vous devez peler afin de faire une marque. ne sont pas du tout des pastels à l'huile, et j'éviterais la tentation de les utiliser ensemble à moins d'être confiant dans la façon de créer de l'art mixte stable. C' est en soi un sujet assez grand pour une future classe. Voici un indice utile, si vous utilisez des barres d'huile et que vous ne voulez pas qu'elles peignent tout de suite, suffit de les mettre dans un sac et il suffit de les mettre dans un sac etde le fermer à glissière et ils resteront mouillés et pas la peau trop rapidement. 5. Mélange 1 : couleur, teinte et ombrage: Donc, pour cet exercice, j'ai choisi juste un papier cartouche standard, très lourd, et nous allons faire de la teinte, du ton et de l'ombre. Ainsi, la teinte est l'ajout de blanc, ton est l'ajout de gris, et l'ombre est l'ajout de noir. J' ai choisi une couleur juste pour essayer avec les trois. C' est l'un des pastels à l'huile de marque PBO, et j'ai deux marques différentes de chacun de ces pastels. Le blanc, le gris et le noir. Juste parce que peu importe la marque que vous utilisez pour tout cela, il est important que vous utilisiez des marques avec lesquelles vous êtes à l'aise, avec lesquelles vous aimez travailler. Donc, on va juste commencer. Donc, dans chacune de ces boîtes, nous allons commencer par une pression intense et l'alléger tout de suite, et nous n'avons parcouru que les deux tiers du chemin. Je vais répéter ça dans la boîte du milieu. Donc, j'ai une boîte pour ma teinte. Maintenant, je crée une boîte pour mon ton, et une pour l'ombre. J' ai laissé un peu d'espace supplémentaire dans chaque boîte au cas où je veux l'essayer avec l'autre marque de chacune d'entre elles. Donc, je vais juste mettre ça sur le côté un instant. J' ai attrapé Sennelier. Alors maintenant, je vais commencer du côté droit avec une forte pression. Je commence à alléger ma pression quand je me déplace vers le milieu, et la laisse disparaître, et tu peux y revenir et tu peux juste la manipuler un peu. Peut-être que je veux juste en tirer un petit peu plus. Si je change légèrement de direction avec ma main, et je couvre un angle légèrement différent sur la dent du papier. Donc, cela a tendance à se mélanger encore plus bien. Alors, on y va. Un très beau mélange utilisant deux marques complètement différentes de pastel à l'huile, et c'est la teinte. Prendre l'habitude de nettoyer les pastels entre les deux. Alors maintenant, on va essayer ton. Je vais choisir le moins cher de ceux que j'ai. C' est simplement de Daler Rowney. Donc, vraiment cireux et assez transparent, mais cela devrait fonctionner très bien. Le but de faire une tonalité est généralement de neutraliser ou de couper une couleur plutôt audacieuse. Donc, vous pouvez voir, il réussit toujours à le faire même si le résultat est encore un peu cireux. Je vais revenir à travers, un angle légèrement différent, juste manipuler ça un peu. J' allège ma pression. Maintenant, le Simply de Daler Rowney ainsi que beaucoup de ces pastels à l'huile de qualité scolaire, parce qu'ils sont un peu cireux, ils veulent parfois en quelque sorte tirer une partie de ce que vous avez en place. Donc, dès que vous commencez à sentir l'adhérence pastel, vous le sentirez coller comme si c'était une sorte de colle. Alors, vous voudrez probablement laisser cette zone tranquille. On y va. A toujours un bon mélange. Nettoie ça. Maintenant, ombre. Alors, voyons. On va passer le DPB au DPB. Belle pression lourde. J' aime vraiment la façon dont ces PBO fonctionnent. Ils ont juste une très belle consistance lisse, et juste entrer à peine dans ça maintenant. Celui-ci va prendre beaucoup plus de manipulation parce que le noir est si lourd dans les pastels à l'huile, et il peut dominer si facilement. Mais, on y va. Quand ça arrive, c'est parce que ton pastel est un peu sale. Vous pouvez généralement fondre ça directement dans. On y va. Donc, une seule couleur, une seule teinte. C' est le PBO, et nous avons fait de la teinte, du ton et de l'ombre. Tant que nous y sommes, la teinte, le ton et l'ombre ne sont pas seulement une compétence réservée pour changer les qualités, les valeurs d'une couleur vive. Je viens de choisir un brun. C' est un numéro 34 de Sennelier. On va juste lui donner un coup d'envoi aussi. Ainsi, vous pouvez voir comment être capable de manipuler les teintes, les tons et les nuances, quelle que soit la teinte que vous commencez avec est une compétence importante. Encore une fois, les mêmes boîtes. Alléger la pression que nous obtenons environ les deux tiers du chemin à travers. Joli et même. On peut toujours y retourner et manipuler. Alors, commencez par le premier. Donc, je prends deux extrémités complètement opposées de la qualité du spectre sage, et les oblige à travailler ensemble. Donc, c'est Sennelier qui se fond dans Pentel. Pentel étant assez cireux, Sennelier étant assez beurré et rouge à lèvres. Même s'ils ne sont pas spécialement conçus pour travailler ensemble. Oups, un peu boueux à cette fin. On y va. Si vous leur donnez une chance, ils se mélangent toujours. travaille juste d'avant en arrière jusqu'à ce que j'obtienne le résultat que je veux. Ça a l'air plutôt bien. Maintenant, pour le ton, en ajoutant le gris. C' est Neopastel qui va dans Sennelier, donc deux pastels de très haute qualité qui travaillent ensemble maintenant. J' adore la qualité sidérurique de ce gris. Magnifique. Amenez ce gris sur le dessus. En fait, trouver ces deux pastels est un peu plus de travail pour obtenir un joli mélange, et ce n'est pas à cause de leur qualité. Je pense que la combinaison de couleurs est juste un peu bizarre. Je ne comprends pas ça. C' est toujours un succès. Ce n'est pas ce que je pense être particulièrement attrayant. On y va. Donc, c'est ton. Enfin, nous irons avec de l'ombre. Essayer de choisir le contraire que j'avais choisi avant pour la couleur rose en haut. On y va. Vraiment beau brun trouble dans le mélange noir. C' est assez satisfaisant. Là, nous l'avons. Teinte, ton et ombre. 6. Mélange 2 : mélanges chauds et froids: Pour le prochain exercice, nous allons faire quelque chose de similaire, nous allons toujours faire un mélange l'un dans l'autre, mais nous allons changer les choses, nous allons nous entraîner avec Hughes. Donc, nous allons aller au chaud dans un chaud, un frais frais dans un frais, puis un chaud dans un frais frais. Donc, nous allons commencer par une orange bon marché et cerise et à nouveau alléger cette pression, couper comme les deux tiers du chemin et nous pouvons commencer l'autre côté bien. Il est contaminé, il y a du vert là-bas, c'est pour ça qu'on les nettoie. Donc, ignorez ce petit peu de vert et on commence à se mélanger. Réchauffer dans un mélange chaud. Maintenant, nous allons refroidir au frais et enfin réchauffer au frais. Par ailleurs, que faites-vous quand vous avez un peu contaminé dans vos colis pétroliers que vous posez ? Donc, dans ce cas, mon jaune avait un peu de vert dessus, eh bien le correctif est généralement assez simple. Vous pouvez utiliser un couteau à palette ou autre chose et vous pouvez soulever tout ce que vous êtes en mesure de faire. Donc, juste gratter n'importe quoi sur la surface et vous faites attention de ne pas vraiment le broyer parce que si vous le poussez plus loin, vous courez le risque qu'il tache réellement la surface du papier. Donc, maintenant un pastel nettoyé, je vais revenir sur ça. Donc, ce n'est pas une solution parfaite, mais c'est plus beau que ça ne l'était. Donc, c'est la façon la plus simple de faire une solution rapide. 7. Mélange 3 : mélanger les styles et les outils: Ici, je vais vous montrer quelques techniques de mélange de base. J' utilise juste un papier cartouche général. C' est la Fabriano Accademia. C' est un 160 g/m². Donc, c'est lourd mais pas trop lourd. Comme un carnet de croquis de base. Donc, nous allons commencer par une forte pression. forte pression est exactement ce que vous imagineriez. Vous vous mélangez en appuyant très fort, et en creusant vraiment ces couleurs les unes dans les autres. mélange à haute pression est vraiment utile. Vous forcez un mélange par une pression pure. Ce que cela fait, c' est qu'il utilise une grande partie de la texture de votre papier. Donc, si vous cherchez à ajouter beaucoup et beaucoup de couches, ce n'est peut-être pas la première approche que vous voulez adopter. Parce que vous allez remplir toute la dent du papier avec de l'huile cireuse. Ensuite, il vous sera difficile d'ajouter des couches suivantes. Nous y sommes. Agréable et satisfaisant. Transitions douces de couleur, et parfois parce que c'est un mélange lourd, vous obtenez ces petits morceaux cireux. Donc, vous pouvez simplement les choisir avec un couteau à palette si vous décidez de le faire. Des miettes de cire. On y va. Mélange à haute pression. Ensuite, nous allons aller dans un mélange de pression légère. Comme vous pouvez l'imaginer, vous le prenez beaucoup plus doucement sur la surface. Il y a un jaune doux, vous permettez beaucoup plus de la texture à travers. Nous sommes là, mélange de pression légère. Maintenant, je veux te parler un instant de saloperie. Il n'y a pas d'informations tout à fait correctes sur la technique de scumbling là-bas sur Internet. Vous avez peut-être vu des vidéos scumbling sur YouTube et d'autres endroits, mais laissez-moi vous dire ce qu'est vraiment scumbling. Scumbling est l'application grossière d'une couleur sèche, légère, opaque ou semi-opaque sur une autre couche existante. J' ai vu des vidéos où, fondamentalement le bâtonnement et le pointillage sont pratiquement une seule et même chose. La seule différence étant que quelqu' un peut faire une légère torsion quand il se moque. Ce n'est pas un vrai bouleversement. Scumbling doit d'abord avoir un calque dans son intégralité, puis vous appliquez opaque ou semi-opaque au-dessus de cela. Maintenant, généralement cela se fait comme un gommage ou tapissé grossièrement sur cette couche de base, cette couche de base. Donc, vous essayez de créer une surface unifiée mais irrégulière, en faisant des scumbling. Ainsi, vous pouvez l'utiliser dans pratiquement tous les médiums, aquarelle, huile , acrylique, pastels doux, juste fondamentalement tout peut être salé. Cependant, il doit d'abord avoir cette couche de base. Laisse-moi te montrer un peu à propos du bouleversement. Donc, Si nous prenons un pastel de son côté en premier, et nous posons une zone unifiée de couleur. Donc, j'ai juste utilisé le côté de ce pastel. Ce que je pourrais faire ensuite, c'est que je pourrais entrer et frotter un peu. Donc, je commence déjà à mélanger sur le dessus, mais je ne couvre pas tous les minuscules millimètres de cette couche de base. C' est important qu'il se montre à travers. Donc, il y a un mélange optique qui se passe. Cependant, vous deviez avoir cette première couche de base. Je vais en prendre un autre. Scumbling est vraiment utile si vous avez besoin de représenter des textures telles que la fourrure ou les feuilles, peut-être des mers orageuses. Toutes les choses qui ont cette texture rugueuse. La façon dont vous l'utilisez, c' est à vous de décider. Donc, vous pouvez voir maintenant que la superposition de trois couleurs différentes. Si je veux juste ajouter une poche de brun, je commence déjà à construire quelque chose qui ressemble peut-être à une zone mousseuse. Mais l'important est que la couche de base donne cette unification à tout ce que vous calquez sur le dessus. C' est censé être texturé. Donc, c'est vrai grattage. Optique ou stippling est beaucoup sur la création d'un champ de couleur que vos yeux mouillent ensemble dans votre cerveau et mélange ces couleurs à travers stippling fondamentalement. Donc, juste en fléchissant dans ces deux couleurs, j'ai créé optiquement l'illusion d'une troisième couleur. Je vais essayer d'en ajouter un de plus juste pour m'amuser. On y va. Maintenant, nous avons une graduation de tonnes faite avec pointillage. Maintenant, nous allons essayer différentes façons de manipuler vos mélanges un peu plus loin. Alors, les adoucir. Donc, je vais aller de l'avant et colorer quelques carrés, et ensuite on va passer par les doigts secs, les doigts mouillés, les serviettes et les cotons-tiges. Là, nous avons quatre exemples qui ne sont pas complètement mélangés. Donc, d'abord, le doigt semble être la chose la plus facile et la plus disponible à se fondre avec. Alors que se passe-t-il ? Vous pouvez voir que je suis en train de barbouiller d'avant en arrière dans presque un mouvement X. Ce que ça fait, c'est juste frotter, c'est utiliser la chaleur de mon doigt, et ça frotte le pastel à l'huile dans le papier. Donc, ça se fond un peu. Mais il le fait aussi fondre un peu, car il le pousse autour. Encore une fois, différentes directions pour aider vraiment mélanger et pousser dans les coins et recoins de la surface du papier. Maintenant, un doigt mouillé. Donc, la théorie est que si vous mouillez votre doigt avec juste un peu d'eau, ce qui se passe, c'est que vous provoquez un peu moins d'adhérence. Donc, ça marche un peu, je ne pense pas que ce soit le moyen le plus réussi de mélanger. Mais essaie-le. Ce que je pense fonctionne encore mieux comme un doigt mouillé, c'est juste un petit peu d'huile de lin pour mouiller votre doigt. Donc, deux façons de le faire, l' huile de lin ou juste de l'eau pure. Maintenant, une serviette, un grand fan de serviettes en papier. Si vous le pliez, vous pouvez créer un petit pad. Encore une fois, un peu doucement, je suis juste en train de pousser en petits coups. Tout cela peut être manipulé avec d'autres couches, bien sûr. Donc, si je le voulais, je pourrais revenir en arrière et dire, peut-être ajouter plus de jaune au centre. Trouvez un endroit propre sur ma serviette, et poussez ça. J' utilise beaucoup cette technique. Maintenant, il y a des cotons-tiges aussi connus sous le nom de Q-tips. Je trouve que l'utilisation des cotons-tiges dans une sorte de mouvement circulaire est assez réussie. Juste une pression douce. Trouver un endroit propre pour mon changement de couleur, juste le brunir dans la surface. Maintenant, une fois de plus, mettez quelques nuances de couleur basiques non mélangées vers le bas, et nous allons passer par des souches de mélange, Zest-It, solvant et mélangeurs incolores. D' abord la souche de mélange. Ils sont faits de papier bien roulé et peuvent être utilisés avec des pastels à l'huile, ou des pastels doux, du graphite, la plupart des matériaux de dessin. Donc, je vais juste en prendre un ici. Il fonctionne beaucoup comme le fait la serviette, vous donne seulement un peu plus de pression concentrée et plus de contrôle. Évidemment, puisque c'est un produit en papier, la souche, vous allez le contaminer avec une couleur. Vous pouvez en frotter une partie, mais il est bon d'avoir l'habitude de garder une poignée d' entre eux disponibles pour différentes couleurs. Tu n'utiliserais pas le même pour le jaune que pour le noir. Mais j'aime vraiment l'effet des souches de mélange. J' en ai tout un tiroir dans ma petite zone d'outils, juste étiquetés de bavures. C' est comme ça que j'ai tendance à les appeler. On y va. Donc, Zest-It que j'ai mentionné dans la liste des matériaux est une alternative non toxique aux solvants lorsque vous utilisez des huiles ou des pastels à l'huile. Donc, j'ai un peu de Zest-It déjà gorgé dans un petit bol. Vous pouvez utiliser Zest-It avec des pinceaux, vous pouvez l'utiliser avec les cotons-tiges. Je vais juste utiliser un coton-tige, et vous pouvez voir à quel point ça change brillamment la façon dont les pastels à l'huile se comportent. J' aime utiliser Zest-It avec des huiles et des pastels à l'huile, et en fonction de la quantité que vous diluez, vous pouvez obtenir presque un effet de coloriage d'eau avec elle. C' est génial. Si vous voyez qu'il laisse une sorte de résidu huileux, ne vous inquiétez pas, cela va, pour la plupart, s'évaporer directement de votre papier, laissant juste le beau mélange derrière vous. Une note sur l'utilisation de Zest-It, il se comportera généralement très différemment sur du papier apprêté, pastel huile ou du papier peinture à l'huile par rapport au papier non apprêté, et c'est parce que le Zest-It absorbera dans le surface du papier. Je vais vous montrer une démonstration des différences un peu plus tard. Donc, différent de l'innocuité de Zest-It, il y a aussi beaucoup de marques de solvants à faible odeur, ou vous pouvez utiliser White Spirit. Je préfère ne pas en utiliser. Je suis tout à fait favorable à l'utilisation du produit chimique le moins nocif avec lequel vous pouvez vous en sortir, donc je vais juste tremper ça là-dedans, mettre ça de côté, et vous montrer ce qu'il fait. Très similaire à ce que vous obtenez avec Zest-It, mais ce n'est pas une bonne idée de le mettre sur votre peau, et ce n'est pas une bonne idée de le respirer. Donc, je n'aime pas utiliser de solvants. Cependant, si c'est ce que vous avez, essayez-le. Enfin, le mélangeur incolore. Sennelier fait donc un mélangeur transparent et essentiellement ce que c'est, c'est du pastel à l'huile non pigmentée. Ça veut dire, parce que c'est le liant, c'est juste pour obtenir ce peu d'aide supplémentaire entre les couleurs, et lisse la surface. 8. Mélange 4 : mélange optique et fabriquer du noir: pastel à l'huile noir est vraiment fort et dur et peut facilement submerger toutes les intentions délicates de votre peinture pastel à l'huile. Au lieu de noir, il est souvent préférable d'utiliser des bleus, des violets et des bruns pour indiquer les zones d'ombre. Cependant, si vous voulez quelque chose de plus profond sans aller au noir pur, vous pouvez essayer le mélange optique et le mélange. Le mélange optique se produit lorsque deux teintes sont placées côte à côte ou au-dessus de l'autre, puis votre vision produit l'illusion d'une troisième couleur. Pensez au style de peinture des listes de points, il peut également être utilisé pour détecter la perception des couleurs en utilisant plaques Ishihara avec des tailles de points aléatoires et des teintes soigneusement choisies. Le noir optique est fabriqué en mélangeant les couleurs jusqu'à ce que vous obteniez quelque chose qui est perçu dans le contexte comme noir. Le mélange optique est une façon fascinante de peindre avec vos pastels à l'huile et peut être utilisé avec une couche de base de lavage à l'eau ou de papier coloré pour aider à obtenir un look uniforme. Lorsque vous utilisez des points de couleurs analogues, teintes qui sont à côté de l'autre sur la roue de couleur, nouvelles teintes émergent qui vibrent presque avec luminosité. Lorsque des points de couleurs complémentaires sont utilisés, vous pouvez créer des mélanges de gris non boueux. Dans cet exercice, nous allons pratiquer un mix analogue, un mix gratuit, et enfin deux styles de mélange noir optique, un plus mélangé que l'autre. Pour le premier dans la colonne analogue, j'ai choisi un vert pâle, un vert foncé et un bleu. J' ai posé les couleurs une à la fois et répété jusqu'à ce que j'obtienne la couleur optique que je cherchais. Ensuite, pour la colonne gratuite, je choisis un orange clair, un bleu et un orange légèrement plus foncé. Pour obtenir un meilleur résultat, mes oranges auraient pu être un peu plus foncées. Pour un premier noir optique, j'ai commencé avec un bleu moyen à foncé. Mon instinct était de couper ce bleu avec sa couleur complémentaire, alors j'ai utilisé une orange. Pas tout à fait suffisant parce qu'à ce stade, c'est à peu près le même résultat que la colonne précédente. Donc, un moyen rapide d'approfondir l'effet était d'ajouter un brun foncé. Ce rapide suivi mon noir optique, mais je voulais un peu plus de profondeur alors j'ai ajouté un peu de violet. L' orange et le brun ont créé une sorte de valeur neutre chaude, et le bleu et le violet l'ont refroidi. Dans l'ensemble, un noir optique assez satisfaisant a été obtenu lors de la première expérience. Retour à la colonne analogue, j'ai commencé avec un jaune gras. Parce que nous créons une nouvelle teinte chaude avec les couleurs les unes à côté des autres sur la roue de couleur, je suis ensuite passé à une orange. Les deux que j'ai choisis n'étaient pas si différents les uns des autres, donc quand j'ai ajouté du rouge, ça semblait hors de propos. Une couche supplémentaire d'orange était suffisante pour mélanger tout et faire une teinte optique plus agréable. En gardant la simplicité pour le prochain mélange gratuit avec juste violet et jaune pour créer un gris optique. Le violet et le jaune se neutralisent efficacement. temps pour un autre mélange noir utilisant le vert moyen, une rouille profonde et un bleu foncé sourd. J' aime vraiment l'effet que le violet avait dans l'exemple ci-dessus, donc j'ai décidé de l'ajouter aussi. La couleur rouillée a donné à ce mélange noir un aspect plus riche, alors que je pense que la combinaison ci-dessus semble un peu plus plat dans le ton. Alors que sur un rouleau avec les noirs, j'ai décidé de sauter en avant avec le troisième exemple et cette fois j'ai utilisé un moignon de mélange entre quelques couches. Cela permet une couverture totale épaisse, mais j'ai veillé à ne pas détruire complètement la texture des différentes couleurs. Notez que c'est les mêmes quatre couleurs que le premier exemple noir, mais l'effet avec le mélange crée un look complètement différent. En fin de compte, j'ai créé deux autres exemples : l'un analogue et l'autre complémentaire. J' ai hâte de voir les combinaisons que vous avez utilisées pour réaliser vos mélanges optiques et noirs. 9. Techniques et effets spéciaux insolites: Maintenant, nous allons aller un peu plus loin nos pastels à l'huile avec des techniques expérimentales et des effets spéciaux. En voici un que je veux commencer avec lequel vous n'avez peut-être jamais vu auparavant. Donc, je prends un morceau de cire normal. Ceci est rompu de la bougie. C' est juste un type de papier de construction normal. D'accord. J' utilise la cire. Je vais faire un petit modèle de toutes les choses. droite. Vous ne serez pas en mesure de voir ce que j'ai fait là-bas nécessairement parce que c'est essentiellement clair. Cependant, vous pouvez voir un peu de cire ci-dessous apparaître. Alors allons avec quelque chose d'un peu plus sombre. La texture de la chose en dessous commence à montrer. J' utilise juste une légère pression, alternant mes directions pour chaque passe. Donc, j'économise les vieilles cartes cadeaux, fausses cartes de crédit et ce genre de choses. Voilà pourquoi, ils font de superbes grattoirs. Donc d'abord, je vais le prendre à travers la surface. Vous pouvez voir en dessous, où ma cire a été, la couleur originale du papier émerge. s'agit d'une technique hautement expérimentale, mais elle pourrait être utile dans les zones que vous voulez conserver le blanc, mais qui ont une large couverture. Donc, peut-être du ciel, peut-être de l'eau. Alors, que se passe-t-il si vous continuez à colorier sur le dessus ? Ensuite, on lui donnera une autre passe avec un grattoir. Je peux voir mon motif d'autant plus que je suis lentement mais sûrement remplir et de brunir la zone autour de l'endroit où se trouvait cette cire originale. Faisons un peu plus sur celui-là. C' est une excellente technique pour les techniques mixtes expérimentales. Regarde à quel point cette zone est claire. J' utilise un morceau normal de cire de bougie, puis des couches de pastel à l'huile. Donc, bien sûr, vous pouvez le faire autant que vous voulez, optez pour autant de couverture que vous le souhaitez, mais c'est certainement quelque chose à jouer avec. Pendant que nous y sommes, et que nous avons déjà utilisé un outil de raclage, je veux juste vous montrer quelques autres choses que vous pouvez faire avec. Donc, j'ai pris quelques ciseaux et juste taillé n'importe quel motif régulier sur un bord de ceci, et c'est vraiment bon pour creuser et obtenir d'étranges marques randomisées. Donc, si vous avez besoin d'un peu de texture supplémentaire. Ce que vous faites techniquement en creusant, ratissant, et en raclant, est une technique appelée, Scraffito. Vous pouvez faire des choses vraiment remarquables avec cela, surtout si vous descendez à la couche dessous qui est un peu tachée par le pigment déjà. Donc, vous êtes en train de descendre à une couche plus légère. Maintenant, bien sûr, vous n'avez pas besoin d'utiliser une carte pour faire votre Scraffito, vous pouvez utiliser une multitude d'outils qui vous permettent de gratter. Bien sûr, cela peut également être des couteaux à palettes, qui sont parfaits pour vous aider à lever les erreurs, mais aussi pour le brunissement, et fournir un mélange que vous ne pouvez pas obtenir autrement parce que vous n'utilisez pas réellement de tissu pour Soulevez-le, vous êtes en train de broyer ce pigment et la cire dans le papier. Bien sûr, cela signifie que ça va être beaucoup plus difficile d'en tirer parce que vous écrasez aussi la dent du papier. Mais c'est un bon moyen de le mettre en place si c'est ce que vous cherchez. Maintenant, et si vous voulez faire une ligne nette dans le pastel à l'huile. pastels à l'huile ont tendance à être un instrument assez émoussé et ils sont très couronnés et ils ne sont pas vraiment aiguisés. Alors, comment obtenez-vous une ligne nette ? Eh bien, vous pouvez prendre quelque chose comme votre carte, et hors du bord de celle-ci, assurez-vous de le nettoyer entre les deux, juste le lancer hors du bord. Voyons voir. J'aime ça. Maintenant, j'ai un beau bord tranchant propre de cette façon et un bord tranchant propre de cette façon, vous pouvez faire des formes, des cubes, et toutes sortes de choses en utilisant cette technique. Je vais nettoyer entre elle dit. On y va. Essayons une autre couleur. On y va. C'est un beau mélange. Vous pouvez le faire avec du papier aussi, ce n'est pas forcément une carte. En fait, si vous utilisez du papier, nous allons obtenir un papier rebut, vous pouvez bien sûr obtenir de belles formes et une ligne beaucoup plus organique, ou si vous avez besoin de masquer des zones au fur et à mesure que vous créez, vous pouvez couper des formes pour le faire. Là, vous l'avez. Un moyen sans tracas de faire des bords. Maintenant, bien sûr, vous pouvez également créer un bord plus net, uniquement en utilisant un outil comme l'une de vos souches de mélange, et simplement brunir le bord. Ce que vous faites, c'est que vous remplissez juste la dent du papier entre les pics, alors vous obtenez cette couleur dans les vallées aussi. Mais, cela fournira également un bord de couverture beaucoup plus lourd. Donc, selon ce que vous cherchez, vous pourriez être à la recherche de quelque chose de plus doux comme le papier déchiré, ou plus dur comme le bord de la carte de crédit, que vous pouvez revenir en arrière et finesse un peu. Et si je voulais ajouter une couleur opposée de ce côté. Assez facile. Donc je le remets légèrement du vrai bord, parce qu'il y a une lèvre. Mais maintenant, j'ai deux couleurs qui se rencontrent exactement l'une à côté de l'autre pour un joli bord propre. Et voici ce que c'est d'utiliser un mélangeur incolore, juste raffiner un peu. Pour cette prochaine technique, nous allons faire de la peinture à l'huile à partir de vos pastels. Donc, ce que j'ai fait ici, j'ai juste pris un couteau, et rasé des flottes dans un plat. Cela se trouve être l'un de mes plats de teinture de couleur d'eau, et j'y ajoute un peu de zeste. Ça fait fondre le tout vers le bas. Maintenant, j'ai une sorte de peinture à l'huile, ce qui pourrait être très pratique pour avoir une large couverture rapidement et uniformément. peu de zest-it dans un plat à nettoyer, voilà, juste quelques gouttes. Regardez comme c'est facile à créer. Je pense que ces couleurs sont belles ensemble aussi. Une des bonnes choses à propos du zeste, c' est que vous pouvez le filtrer. Ainsi, à mesure que la gravité prend place et que les particules de peinture à l'huile coulent vers le fond, si vous portez soigneusement à travers un filtre à café en papier, vous pouvez conserver le zeste encore assez propre pour l'utiliser encore et encore. C' est du graphite. C'est juste un à être, c'est un bâton de lyra, et je vais juste colorer certains là-dedans un peu. graphite fonctionne bien avec les pastels à l'huile et le zest-it, et j'utilise beaucoup cette combinaison dans mon travail de médias mixtes. C' est un bon moyen d'ajouter un noir fumé sans accabler ce que vous travaillez sur. Si vous ne frotter pas trop fort, vous pouvez conserver les lignes, mais encore les faire fondre un peu dans le travail. Sur cette dernière place, je vais vous montrer quelques choses. Nous allons commencer avec un peu de peinture que nous avons inventée, dessiner un peu, sorte que c'est presque l'eau. Je veux dire que vous pouvez bien sûr laisser sécher et faire votre technique de brouillage sur le dessus. Ce sont des modeleurs de couleur. Maintenant, ils viennent dans différents noms de marque, mais fondamentalement ce sont des pinceaux à pointe de silicone. Je vais juste ajouter un peu de zeste à la fin de cela, et frotter. Vous pouvez utiliser des modeleurs de couleur avec à peu près n'importe quoi, des huiles, acryliques, des pastels doux, du graphite, vous le nommez. Obtenez des notes intéressantes avec elle, que vous ne seriez jamais en mesure d'obtenir avec un pastel à l'huile naturellement, car il existe d'autres outils contondants. Ici, nous avons aussi des marqueurs chinois. marqueurs chinois sont destinés à des fins industrielles, mais ils fonctionnent très bien avec les médias mixtes, et ils ont tendance à écrire comme ils sont censés le faire sur à peu près n'importe quoi. Je les ai d'habitude en noir, blanc et rouge. Ainsi, vous pouvez obtenir de beaux détails noirs sur vos dessins au pastel à l'huile à l'aide de marqueurs chinois. Les marqueurs chinois vont se fondre un peu, mais ils ne bougent pas beaucoup. Vous pourriez vraiment les moudre, mais expérimentez, voyez ce que vous pouvez faire. Ce qui est bien dans cette technique, c'est que vous pouvez rapidement construire un croquis de base en dessous, pour en dessous plutôt, ce que vous allez utiliser les deux pastels avec. Vous pouvez juste voir cette couche d'aquarelle qui regarde à travers. Il suffit d'ajouter ce peu de profondeur et de continuité sous les couches de pastel à l'huile. Je ne dessine pas spécifiquement un arbre ici, mais je voulais juste te montrer comment tu peux obtenir un bel effet feuillu. Je pense que vous pouvez déjà voir comment ça se construit, et comment je crée une source de lumière, et ensuite je construis un peu de profondeur en dessous. bleu semble toujours bien mélangé dans les arbres et ombragé, mais pas aussi dur que le noir. On y va. Donc, c'est un moyen rapide et facile de commencer à créer du feuillage feuillu à l'aide d'une base aquarelle, et de se brouiller sur le dessus. On y va. Donc, nous aimerions voir vos expériences utilisant le pastel à l'huile sur la couleur de l'eau. 10. Surfaces et travailler sur le Gesso: J' utilise beaucoup de papier dans mon art. Il est économique, facile à ranger, et vient dans toutes sortes de styles de poids et de couleurs. pastels à l'huile peuvent être utilisés sans problème sur le papier, mais essayez d'utiliser un stock assez lourd. pastels à l'huile sont également parfaits à utiliser sur du papier de couleur, car il s'agit généralement d'un support opaque. Le carton de papier sans acide est une surface fine pour le pastel à l'huile. J' utilise la planche de montage fréquemment amorcée avec Gesso ou non. Bristol conseil est une carte robuste comme le stock et peut également donner des résultats intéressants en raison de sa surface super lisse, et typiquement très lumineux couleur blanche. tampons en toile ou des tampons en papier spécialement créés pour prendre de la peinture plus lourde. Les feuilles ressemblent souvent à la texture de la toile et peuvent être utilisées pour les peintures à l'huile ou à l'acrylique. pâturages à l'huile se comportent bien sur la surface et vous obtiendrez un résultat beaucoup plus texturé que s'ils sont appliqués sur du papier ou du carton. Un moyen simple de créer une surface de peinture utile est le premier premier premier avec Gesso. Cela fonctionne très bien sur les papiers et les planches plus lourds, donc Gesso n'est certainement pas seulement pour les toiles traditionnelles. J' ai sauvé le milieu, donc j'ai découpé de la planche de montage et je les ai amortis avec Gesso. Les deux côtés parfois pour éviter la déformation et il fait une surface économique brillante pour la pratique ou l'art final. Le papier mixte peut être très lisse comme celui-ci de Claire Fontaine ou dans une texture de papier presque toile ou aquarelle rugueuse comme celle-ci de Kenson soit est parfait pour vos pastels à l'huile. pastels à l'huile peuvent être utilisés sur une grande variété de surfaces y compris divers papiers, et carton, toile. En outre, si vous voulez amorcer une planche ou du papier avec Gesso, cela fait une grande surface. Donc, juste pour te montrer. J' ai fait quelques morceaux avec juste une légère couche de Gesso. Celui-ci, tu ne pourras pas vraiment le voir parce qu'il est blanc sur blanc. Mais, celui-ci est sur un papier naturel. Donc, ce que cela fait, c'est qu'il donne la même texture, la même couche acrylique à la surface du papier que vous obtenez sur une toile. Donc, vous allez obtenir moins d'huile et de support pour utiliser moins de ce trempage dans le papier que si vous n'aviez pas Gesso impliqué. Donc, rapidement, nous allons faire un peu de Gesso sur un morceau de planche de montage. Maintenant, je monte toutes mes propres illustrations et j'ai donc des médiums qui en sont sortis étaient pour une taille A4, mais vous pouvez voir, il y a le biseau dessus parce que c' est ce que j'ai découpé pour monter mon œuvre. Mais je garde toutes ces pièces, donc j'ai des petits morceaux dans toutes les couleurs différentes et toutes les tailles différentes et ceux-ci sont tellement bons que de faire d'autres illustrations sur. Je vais prendre un peu de Gesso et peu importe la marque que vous prenez. C' est PBR mais j'utilise aussi Daler-Rowney. Mais il suffit de mettre un peu sur votre brosse pour commencer. droite. Tu l'as mis là. En fait, je l'ai mis ici pour que vous puissiez voir. Jolie couche uniforme avec un pinceau acrylique. J' ai un glob là-dedans donc je vais enlever ça. Lisser ça, et je vais laisser sécher ça. Maintenant, c'est une couche dans une direction. Maintenant, ce que je vais faire, c'est que je vais laisser sécher, puis je vais passer et je vais faire une deuxième couche dans une seconde direction. Je vais faire une démonstration montrant la différence entre le papier Gesso et le papier non-Gesso. Mais voici un peu de planche de montage qui a été Gessoed, et voici un peu qui n'a pas été. En fait, je vais échanger des côtés. Donc, c'est le côté Gessoed, ce n'est pas le côté Gessoed. Je veux juste te montrer rapidement ce qui se passe. Donc, je vais prendre n'importe quel vieux pastel, juste un morceau de ça est un néo-pastel rouge et je ferai la même chose de l'autre côté. Donc, jusqu'à présent, si bon. Ils ont l'air assez similaires dans les résultats. droite. C'est là que les choses deviennent différentes. Donc, j'ai un peu de Zest-it qui est mon milieu amincissant, qui est non toxique. Ça sent les oranges, ça sent la belle. C' est si inoffensif. Tu pourrais le boire, mais je ne le recommanderais pas. Mais voici sur le tableau de Gessoed. Vous voyez, juste éclaircir ça et je peux obtenir presque une couleur d'eau comme consistance sur le tableau Gessoed. La même chose, il est dans le zest-it sur mon pinceau. Maintenant, je suis sur la planche brute, la planche Non-Gessoed. Il voyage encore assez loin, c'est un peu plus dense. Mais ce qui se passe est au lieu de s'asseoir sur une surface acrylique où vous pouvez toujours pousser les choses assez facilement, il commence à s'imprégner et maintenant vous pouvez commencer à voir la différence. C' est parce que la planche qui n'a pas été apprêtée à Gesso est beaucoup plus absorbante. Donc, manipuler ce pastel à l'huile n'est pas aussi facile à faire. Alors que de ce côté-ci, il est encore assez heureux assis au sommet de la Gesso. Je pourrais même revenir en arrière et continuer à faire des marques, en ajoutant de plus en plus sur le dessus. De ce côté, je pourrais faire des marques, mais vous pouvez voir qu'il se comporte complètement différemment. Donc, j'enlève l'excédent. Brosse, trempe en arrière dans Zest-it. Nettoie un peu et tu peux voir où une partie est trempée dans le papier et je ne peux plus le déplacer. C' est donc la différence entre le papier Gessoed et non le papier Gessoed. Donc, c'est une chose d'absorbant. Donc, vous avez beaucoup plus de maniabilité si vous ajoutez cette couche acrylique sur le dessus. Alors qu'en est-il du mélange une fois que vous êtes à ce stade ? Prenons n'importe quel pastel à l'huile aléatoire. Cette fois, c'est Sennelier. Je suis juste en train de colorier le tableau Gessoed et de faire la même chose de ce côté. Vous pouvez voir parce qu'une grande partie de celui-ci a trempé dans le tableau lui-même. Mais quand je colore avec le jaune de ce côté, c'est en fait superposer et tremper le stylo à la surface. De ce côté, parce qu'il est assis sur une couche d'acrylique, il pousse ce rouge hors du chemin. Donc, le mélange peut être un peu délicat, mais vous pouvez toujours le faire, il suffit de comprendre comment il se comporte. Parce que ça laisse passer un peu de Gesso blanc, j'ai toujours cette vraie luminance à ce jaune. Je n'ai pas plongé dans mon Zest-it pour faire n'importe quel mélange, c'est parce qu'il y a encore un peu à la surface. De ce côté, c'est tout ce qui reste dans mon pinceau et sur la surface du papier, on est en quelque sorte en train de broyer ça. Obtenir un mélange mais c'est un type de mélange très différent, un style différent, un look différent. Ce n'est pas aussi lumineux. Donc, selon l'effet que vous recherchez, vous pourriez être déçu si vous ne faites pas Gesso d'abord ou inversement, cela peut être exactement la douceur que vous recherchez. Donc, voici une couleur très différente sur la planche non-gessoed. Maintenant, sur le tableau Gessoed, et vous pouvez le voir, c'est juste pousser ce pastel à l'huile diluée sur la surface. Prenez l'habitude de nettoyer vos pastels à l'huile lorsque vous les utilisez. droite. Encore une fois, pas de Zest-it supplémentaire sur mon pinceau. On lui donne un smoosh autour. Ce n'est pas vraiment un mélange. Ça arrive si j'ai utilisé mon doigt et que je l'utilise pour brunir un peu. Pas un peu plus lisse, mais toujours pas tout à fait se fondre avec les couleurs qui l'entourent. Maintenant, de ce côté-ci, vous pouvez dire qu'il est encore assez humide. Cette couleur très différente, ce genre de gris vert. En raison de ce qui reste dans le Zest-it dans le solvant, je suis toujours capable de créer un mélange. Maintenant, Zest-it. Que se passe-t-il quand il est trempé dans le journal ? Eh bien, en fonction de l'épaisseur du papier, vous pouvez si vous retournez le papier, voir une marque d'huile où le zest-il a trempé à travers le papier. La bonne chose à propos de Zest-it cependant, c'est qu'il s'évapore et qu'il disparaîtra de la surface du papier. Donc, ne paniquez pas si vous voyez juste beaucoup de bizarres se mettre en commun à la surface où on dirait qu'il a taché le papier. Zest-il va sécher et s'évaporer. Sur le papier Gessoed, il sèche bien sûr sur la surface, sorte que vous obtiendrez un effet complètement sec avec lui. Maintenant, le pastel à l'huile lui-même, ne sèche jamais. Mais le Zest-it va sécher, donc vous n'aurez pas ce genre de peinture facile à pousser. Ma Gesso a séché dans un sens. Donc, je vais juste dans la direction opposée pour ajouter une autre couche. Maintenant, selon l'épaisseur de ce que vous mettez Gesso, vous pouvez voir, il commence à incliner la surface de la planche. Typiquement, si je le fais sur Mount board, il sera en quelque sorte à plat à nouveau sans aucun problème. Cependant, si vous le faites sur quelque chose de plus mince, vous pouvez constater que le papier se replie comme celui-ci. C' est un peu bouclé. Maintenant, si ça ne vous dérange pas, génial. Si cela vous dérange, vous pouvez également envisager de gessoing le dos parce que cela aidera à faire de la tension de surface la même entre l'avant et l'arrière. Maintenant, parfois je fais ça sur mes planches. Si je fais un très lourd et peut-être trois ou quatre couches de Gesso juste pour ajouter de la texture et d'autres choses, dans ce cas, je ferai les deux côtés en même temps et je les sècherai pour qu'ils soient debout quelque part, de sorte que le flux d'air arrive de tous les côtés de celui-ci. L' autre chose que vous pouvez faire est que vous pouvez les mettre sur une plaque de cuisson ou quelque chose comme ça, sorte que l'air circule toujours en dessous. Mais en gros, si je travaille juste quelques manteaux légers, je ne vais pas m'inquiéter de faire le dos sur ça. Sur mon papier, il y a des chances que je l'encadre avec une monture de toute façon, et personne ne remarquera qu'il y a une légère boucle sur le bord. Ce n'est pas quelque chose qui m'inquiète. 11. Créer des peintures : des conseils et des exemples: Pour cette section, je vais vous parler du processus. Vous me verrez construire différents tableaux, édités pour la vitesse parce qu'ils ont pris du temps à créer. Mais je vais parler avec des conseils généraux et des conseils spécifiques sur la création d'une peinture avec des pastels à l'huile. Le premier exemple est un sujet Apple classique. La photo est dans les téléchargements. Il est peint sur du papier lourd sans apprêt Jasso. L' exemple intentionnellement inachevé a pris une demi-heure pour peindre en temps réel. Peindre avec des pastels à l'huile n'est pas difficile si vous considérez quelques choses en premier. Choisissez une surface sur laquelle vous êtes à l'aise de travailler qui a une texture qui profitera à vos techniques. Si vous avez besoin de construire en couches, pensez à un papier ou un papier de toile avec suffisamment de texture ou de dent pour rendre ce processus simple. Quel type de look final allez-vous chercher ? Avez-vous besoin d'utiliser du zeste ou du solvant pour mélanger ? Si c'est le cas, envisagez d'utiliser une surface gessoée. Faire des études. Nous voulons tous être en mesure de créer l'image que nous avons dans nos têtes ou à partir de référence, la première fois, mais cela est généralement irréaliste. Regarde ta référence, étudie-la. Quelles sont les zones difficiles ? Quelles couleurs avez-vous besoin de mélanger ? Y a-t-il des formes qui sont gênantes à dessiner ? Pratiquez ces choses d'abord sur du papier à croquis pour avoir une idée de ces hangûps potentiels. Chaque artiste a besoin d'un peu de discipline et de patience de temps en temps. À ce stade avec la pomme, je crée l'ombre en utilisant plusieurs couleurs pour créer un noir optique mixte. Le seul endroit où j'utilise le vrai noir est de définir délicatement deux petites sections de bords de mise au point pointus. Remarquez combien de fois j'utilise une serviette en papier pour poser ma main pendant que je peins. Cela aidera à minimiser la quantité de frottis et de taches involontaires sur le reste du papier. Et maintenant, revenez aux conseils généraux, préparez vos matériaux à l'avance. Préparez votre espace de travail. Avez-vous des serviettes en papier, des crayons, des outils de mélange, une tasse de café, de la musique, quelle que soit la configuration idéale de votre studio, faites en sorte que cela se produise, respirez profondément, puis mettez-vous au travail. Avoir tous vos outils en ordre d'abord, fait une différence dans votre expérience et évite la frustration. Construisez progressivement votre peinture et pastels à l'huile. Ce n'est pas une course, et si vous vous précipitez pour produire un effet, vous serez probablement déçu. Utilisez des mélanges de pression légère où vous pouvez commencer à cartographier les couleurs, les lignes et les valeurs comme je l'ai fait avec la pomme. Où sont vos zones claires, moyennes et sombres ? pastels à l'huile nécessitent de la patience et si vous êtes habitué à aquarelle étant une façon très immédiate et rapide de peindre, vous aurez besoin de vous habituer à la route lente avec les pastels à l'huile. La deuxième pomme a été commencée mais abandonnée car j'avais seulement besoin de montrer un exemple de la façon dont je construis la peinture et comment créer le noir mélangé dans la zone d'ombre profonde entre les deux pommes. Je suis sûr que vous avez maintenant une meilleure idée du processus. Dans cet exemple suivant, je vais rapidement démontrer comment je crée une peinture abstraite au pastel à l'huile. En temps réel, la peinture a pris environ 10 minutes du début à la fin. En général, je ne commence pas par un croquis, mais je préfère laisser mes idées abstraites se développer au fur et à mesure que je vais. Ici, vous voyez que j'utilise un outil de silicium Shaper couleur et puis le zeste sur une brosse à cheveux de porc. La surface que j'utilise est un morceau de carte de montage non apprêtée. Je passe du temps avec une palette limitée de bleu vert et rouge, mais je prends le temps de créer des transitions dans chacune de ces teintes. Cela ajoute de la profondeur perçue et de l'intérêt visuel. Et dans certains endroits, l'application du pastel est épaisse et crémeuse pour contraste avec l'aquarelle zestée diluée comme couverture. Les marques de crayon graphite qui ajoutent un contraste visuel supplémentaire sur le vert doux et le bleu en dessous. C' est quelque chose que je fais beaucoup dans mon travail abstrait. J' utilise aussi la formule de composition pour aider à prendre mes décisions. J' ai trois formes rondes, triangulaires et de placement ne prenant pas plus d'un tiers de la composition occupée globale. Si la composition vous intéresse, j'ai une grande classe sur ce sujet pour vous aider. J' ai ajouté des formes d'anneaux rouges pour encore plus d'intérêt et petits morceaux de pastel à l'huile supplémentaires comme raffinements finaux. Un peu de manipulation délicate de couteau à palette m'a aidé à définir certains des bords. La texture de ce travail est vraiment agréable de près et montre vraiment les caractéristiques du pastel à l'huile. Pour la dernière démonstration de peinture, j'ai photographié mon salière pour peindre non pas une fois, mais deux fois côte à côte. Pour montrer les différences dans le travail sur le même papier, mais celui sur la gauche a une couche de gesso dessus tandis que celui sur la droite est un papier non couché ordinaire. C' est un excellent moyen de déterminer le type de surface que vous préférez ou qui convient le mieux au travail que vous essayez de créer. Pour la pomme et les salières, j'ai imprimé les photos puis utilisé une table lumineuse pour tracer les formes de cette façon, je pouvais gagner du temps sur le dessin. Nous ne sommes pas vraiment là pour faire le dessin, nous sommes là pour apprendre à appliquer des pastels à l'huile. Alors n'ai pas l'impression que c'est tricher. Si vous n'avez pas de table lumineuse, vous pouvez tenir votre impression et le papier au-dessus de celle-ci sur une seule de vos fenêtres ménagères normales qui passent généralement assez de lumière pour voir ce que vous faites. Cette étude de peinture en temps réel a pris une heure à compléter, bien que j'aurais pu passer beaucoup plus de temps sur le fond et les ombres. Mais le but pour moi était de créer les salières. Donc j'admets que j'ai vraiment précipité les morceaux environnants. pastels à l'huile ne sont pas un outil pour les petits détails, mais cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas créer un objet semi-détaillé satisfaisant. Des choses à garder à l'esprit. Travaillez un peu plus grand que la vie et omettez les détails en faveur de créer des impressions à la place. Regardez l'acier inoxydable poli sur les salières. Ils ne sont pas très détaillés, mais vous avez l'idée de différentes surfaces où la lumière et l'ombre tombent dessus. pastels à l'huile sont un outil collant contondant. Alors ne vous laissez pas frustrer quand ils ne se comportent pas comme un instrument de dessin. Si vous avez déjà utilisé des aquarelles, vous savez que vous devez vous habituer à eux avoir un esprit propre et aller où ils veulent. pastels à l'huile sont le contraire. Ils sont têtus et ils ont besoin d'une bonne poussée pour les mettre où vous voulez. Chaque matériau d'art a une personnalité différente. Remarquez comment je commence avec des mélanges à pression légère, puis expérimenté avec l'utilisation de zested pour mélanger et laver davantage. Le zested est assis sur la surface du papier gesso à gauche, mais imbibe dans le papier non couché immédiatement à droite. En utilisant du zesté ou du solvant sur du papier non couché, il peut être difficile de voir où vous appliquez une teinte pastel ou simplement imprégnez le produit chimique. Il y a des choses que j'aimais à peindre ce sujet sur les deux surfaces, mais pour moi j'ai fini par privilégier le travail fini sur du papier gesso plus. Les deux documents présentaient des problèmes uniques et parfois avoir le zested encore très humide était une bénédiction et une malédiction. Ma surface préférée à utiliser avec des pastels à l'huile est la planche de montage que j'utilise à la fois avec gesso et sans et peut être achetée dans le département d'encadrement de votre magasin de fournitures d'art local. Il est généralement disponible dans une grande variété de couleurs, de sorte que vous pouvez expérimenter avec une surface colorée pour vos pastels à l'huile. Gesso est disponible en transparent ainsi qu'en une grande variété de couleurs, de sorte que vous n'avez pas seulement à coller avec le blanc. Vous aurez certainement envie d'expérimenter une variété de surfaces pour découvrir ce que vous aimez le plus. 12. Préserver votre oeuvre à la pastel à l'huile: Même si vous n'êtes pas intéressé à exposer votre art, savoir comment le préserver est utile. Après avoir laissé votre travail sécher pendant plusieurs semaines, vous êtes prêt à pulvériser fixer les pastels à l'huile. J' utiliserai ce fixateur de Sennelier et il est spécialement conçu pour les pastels à l'huile. N' oubliez pas que si vous faites une pulvérisation, assurez-vous de le faire dans un endroit bien ventilé. Vous protégez toutes les surfaces et vous protégez aussi vos poumons. Avant de pulvériser, donnez à votre œuvre un dernier coup d'œil sur les cheveux, la poussière, ou tout ce qui pourrait s'être posé sur la surface. Si vous êtes satisfait de ce à quoi ça ressemble, et je pense que je suis dans ce cas, alors vous êtes prêt à pulvériser. Si vous avez des particules ou quelque chose que vous voulez sortir de la surface avant de pulvériser, utilisez simplement un couteau à palette ou une pince à épiler, ou même une brosse douce pour retirer les morceaux. Bien sûr, il est toujours plus économique de pulvériser plus d'une pièce en même temps. Veillez à bien agiter le fixateur ou le spray que vous utilisez, et par précaution, testez votre spray d'abord. Ça a l'air de marcher très bien. La meilleure façon d'appliquer n'importe quel spray protecteur est en couches légères avec un peu de temps entre les deux. Donc, nous allons juste faire un spray très léger sur ces deux morceaux, d' au moins environ 12 pouces à 30 centimètres de haut. Maintenant, vous avez remarqué que j'ai fait une forme de S pendant que j'y suis allé. Je préfère le faire de cette façon parce que je sais que j'ai une bonne couverture côte à côte. Alors on va les laisser sécher quelques minutes, puis on va continuer avec la deuxième couche, et maintenant il y a une couche complètement sèche, et on est prêts à faire une deuxième couche. Donc encore une fois, avec une forme S seulement cette fois au lieu d'aller de gauche à droite avec elle, je vais aller de droite à gauche avec elle. Remarquez que je le laisse pulvériser sur et autour des morceaux. C' est parce que je veux m'assurer que je n'ai pas de pool ou de blobs sur le travail lui-même. Je viens de remarquer que quelque chose dans l'air a décidé d'atterrir sur cette pièce, donc je vais juste chercher une brosse, quelque chose avec des poils raides, juste pour soulever doucement ça dehors. Ainsi, vous pouvez voir à quel point il est facile d'entrer et de retirer n'importe quelle peluche qui décide d'atterrir. Maintenant, moi, j'aime les choses en trois, alors maintenant qu'elles ont séché comme ça, je vais juste les faire tourner juste pour m'assurer que ma couverture est belle et uniforme, et une fois de plus, et maintenant ils sont protégés. Donc maintenant, vous avez complètement protégé votre travail du mieux que vous pouvez le faire avec des pastels à l'huile. La prochaine étape sera de les monter et de les encadrer, mais nous allons les laisser sécher pendant probablement environ un jour avant de le faire. Une fois que vos peintures fixes au pastel à l'huile sont sèches, il est temps de planifier une monture pour l'art. Un support offre un espacement bien rangé entre la surface d'art et le vitrage d'un cadre. Il est recommandé de ne jamais laisser l'art toucher le verre ou le plastique, et donc même si vous ne voulez pas utiliser un support, assurez-vous de laisser un espace d'air entre l'art et le verre d'une manière ou d'une autre. Je fais mon propre encadrement, mais si vous apportez votre travail à un cadre professionnel, ils veilleront également à ce que le travail ne touche pas le verre. La planche de montage est disponible en beaucoup de couleurs et différents prix en fonction de la cote de conservation du papier. optez pour une planche sans acide de qualité comme vous le feriez avec n'importe quel autre matériau d'art. Si vous utilisez un cadre préfabriqué livré avec un support, je vous suggère de les remplacer par un cadre que vous vous coupez vous-même à partir de matériaux de qualité, ou d'en faire découper un pour vous. La monture touchera votre œuvre indéfiniment, donc il est important de s'assurer qu'elle soit stable pour les années à venir. Voici à quoi ressemble un de mes travaux dans le pastel à l'huile et à l'huile dans sa monture. Parce que je l'ai créé à bord, j'ai dû aussi l'entourer de bandes de la même planche pour le rendre niveau. Tout le ruban est un ruban d'encadrement de qualité. J' utilise la même planche de montage pour le backer ainsi que le support de fenêtre sur le dessus. Ne fais pas bon marché avec tout ça. Votre art mérite des matériaux d'encadrement de qualité, mais à tout le moins, tout ce qui touche votre travail doit être sans acide et stable. Voici une pièce que j'ai encadrée il y a quatre ans. Cela a été créé avec des pastels à l'huile et de la peinture à l'huile aussi. L' espace créé entre le support et le verre protège le travail pastel à l'huile de toute perturbation. Avec un peu de soin de base, votre art pastel à l'huile durera une vie ou plus longtemps. 13. Réflexions finales: Merci de vous joindre à moi pour Oil Pastels Boot Camp a Manquant Manual for Success. Quand j'ai commencé à écrire ce cours, je savais que ça allait être un sujet important et j' espère que ma couverture des pastels à l'huile a répondu beaucoup de vos questions et vous a présenté à beaucoup de vos questions et vous a présentéde nouvelles idées et techniques pour travailler avec le médium. Rappelez-vous de le prendre lentement avec des pastels à l'huile, construire en couches et desserrer tous les désirs de détails pointus. pastels à l'huile sont un beau moyen expressif et avec un peu de pratique et de compréhension, je sais que vous allez construire votre confiance avec eux. Comme pour tout support de peinture ou de dessin, testez et expérimentez d'abord pour connaître votre sujet et vos matériaux avant de vous engager dans une œuvre d'art finale. Si vous avez déjà étudié avec moi, vous savez que je suis un grand fan de la pratique et de la répétition pour faire progresser votre métier. J' ai hâte de voir vos exercices de mélange, vos expériences et votre art, alors téléchargez dans la section projet et si vous êtes sur Instagram, Twitter ou Facebook balisez-moi @jendixonarts pour que je puisse voir votre travail. Merci beaucoup de regarder et passer une belle journée.