Cadeaux de noël : des décorations peintes à la main

1. Introduction aux décorations peintes à la main: Je m'appelle Dylan Mierzwinski, je suis illustrateur vivant à Phoenix, Arizona. J' adore faire des cadeaux faits à la main pour mes gens préférés, qu'ils veulent vraiment tenir. Dans ce cours, je vais vous montrer les matériaux et le processus que j'utilise pour fabriquer des ornements peints à la main. Ensemble, nous nous inspirerons, planifierons nos designs et peindrons. La fin de l'année est un excellent moment pour ralentir, se réchauffer et travailler sur un métier amusant. Que vous le gardiez pour vous-même ou que vous le donniez à quelqu'un que vous aimez, vous quitterez cette classe avec un héritage fait par vos mains. Allons-y. 2. Projet de cours et supports: Dans cette leçon, nous allons aborder le projet de la classe, documents requis et facultatifs, ce qui est inclus et comment accéder aux ressources de la classe, et comment partager votre projet lorsque vous avez terminé. Pour votre projet de classe, comme vous l'avez peut-être deviné, vous allez peindre votre propre ornement. Si vous aimez le design que je peins et que vous voulez suivre exactement, j'ai fourni le modèle de conception avec trois palettes de couleurs pour que vous puissiez utiliser. S' il vous plaît, n'utilisez pas mon design si vous prévoyez de vendre vos ornements. Si vous voulez votre propre design personnalisé, nous allons parcourir les étapes à prendre en compte pour planifier votre propre conception. Le matériel dont vous aurez besoin pour ce cours est le suivant. La star du spectacle est bien sûr, nos ornements de bisqueterie. Bisqueware sont des céramiques non finies et qui n'ont pas été émaillées ou cuites. Ils ont une surface mate lisse qui est délicieuse à peindre. Je vais utiliser un ornement de globe rond de trois pouces, mais les sources que je partage dans les ressources de la classe, que nous aurons dans une minute, ont une tonne de formes. Donc, si vous n'êtes même pas dans le thème de Noël, vous pourriez obtenir un ornement en forme de l'étoile de David, ou des ornements en forme de divers états aux États-Unis, ou un cornichon, crânes, empreintes de pattes. Il y a beaucoup de choses là-bas, alors n'avez pas l'impression de devoir respecter la forme traditionnelle du globe, bien qu'ils soient si beaux. Ensuite, c'est de la peinture. Je vais utiliser le lavage acrylique Holbein, qui est plastifié et sèche tout le chemin comme de la peinture acrylique, mais mat plat, opaque et vibrant comme le lavage. La liste des matériaux et les modèles de conception dans les ressources de classe répertorie les couleurs exactes dont vous aurez besoin pour recréer l'une de mes trois palettes de couleurs. Mais si vous allez faire votre propre design ou recolorer mon design, je vous recommande de trouver et de choisir quelques couleurs de peinture que vous aimez directement dans le tube pour garder les choses faciles et de vous donner des options. Vous voudrez peut-être même regarder et planifier votre conception avant de choisir vos couleurs de peinture pour vous assurer qu'elles fonctionnent avec le design que vous finissez avec. Je vais utiliser pour peindre des pinceaux, un pigeon lettres taille six rond, Princeton héritage taille 2 rond. Vos pinceaux peuvent varier en fonction de votre design, mais il s'agit d'une gamme solide qui couvrira beaucoup de terrain. Nous aurons besoin d'eau propre pour rincer nos brosses, et d'une serviette en papier pour contrôler l'eau de nos brosses. Vous voudrez quelque chose pour mélanger la peinture, j'utiliserai cette palette en plastique réutilisable avec des puits. Nous aurons besoin des ressources de classe fournies imprimées ou juste du papier rebut, ainsi qu'un crayon et tous les outils de coloriage que vous avez pour aider à planifier vos dessins. Vous pouvez également utiliser de la peinture pour cette pièce ou même simplement coller avec votre crayon ordinaire. Je ne veux pas que vous y réfléchissiez, je veux juste que vous utilisiez tous les outils qui vous aideront à obtenir vos pensées de votre tête sur le papier avant de peindre nos ornements. Tu vas vouloir sécher le stand d'une sorte. Pour les ornements de globe comme je vais utiliser, je recommande de prendre une boîte vide, remplir avec des papiers froissés ou du courrier indésirable et de piquer deux crayons à travers. Si tu es extra, et moi, tu peux envelopper la boîte dans du papier festif. Enfin, vous voulez du ruban ou de la ficelle à utiliser comme cintre. Si vous voulez offrir votre ornement, une petite boîte cadeau et du papier de soie ou du papier bulle vous aideront. Certains matériaux optionnels que vous pouvez utiliser si vous le souhaitez sont, de petites boîtes de peinture à couvercle qui empêchent la peinture de sécher. Ceux-ci sont utiles si vous mélangez beaucoup d'une couleur spécifique, et prévoyez de peindre au-delà d'une session ou d'un ornement. Si vous n'aimez pas l'aspect mat comme je le fais, vous pouvez acheter de la peinture en aérosol claire qui agit comme un scellant, et peut également donner à votre ornement une finition brillante. Si vous voulez sceller votre ornement, mais comme le look mat, vous pouvez certainement acheter des sprays qui ont une finition mate. Je préfère laisser mes ornements complètement inachevés. Vous pouvez également expérimenter des choses comme la feuille d'or et les paillettes, ou d'autres peintures que vous avez sous la main et que vous connaissez. Mon amie qui habite ici à Phoenix, Jen Duran, a vendu des ornements à une foire artisanale l'an dernier, et j'ai juste dû en acheter quelques-uns. Elle m'a donné la permission de montrer ce qu'elle a fait, et vous pouvez voir qu'elle a fini ses ornements afin qu'ils aient une finition brillante, et ajouté de la feuille d'or pour une touche unique et luxueuse. J' aime son utilisation de motifs de cactus et l'approche créative et charmante de design. J' ai inclus ses sources pour la feuille d'or, adhésif de feuille d'or et le spray de finition dans les ressources de la classe. Donc, nous allons enfin discuter de ces ressources fournies que vous pouvez accéder à partir de l'onglet Projets et ressources. Cela fonctionne mieux à partir d'un ordinateur, mais la sculpture a finalement, et je suis si reconnaissant, commencé à déployer l'accès aux ressources de classe à partir de l'application mobile et du site mobile. Les ressources de classe comprennent une liste complète des matériaux, et juste très rapide, il est difficile de trouver une seule source carrée de bisqueware fiable. Surtout compte tenu du fait que les gens regardent de partout, certaines personnes ont la possibilité de créer un compte en gros, d'autres ne le font pas. Et donc vous devrez peut-être faire des recherches par vous-même pour trouver des bisqueware près de chez vous, mais j'ai énuméré quelques ressources pour vous aider à démarrer. En outre, il peut vous aider à Google bisqueware près de moi, ou bisq ornements en vente. J' ai également fourni un guide de conception pour le design que je vais démontrer, ainsi que trois palettes de couleurs optionnelles avec des couleurs de peinture et des recettes de mélange, si vous voulez suivre ce que je fais. Il y a aussi une copie vierge de mon dessin si vous voulez le recolorer. J' ai également fourni un modèle vierge, et une feuille de calcul d'inspiration si vous faites votre propre conception d'ornement. Complétez les zones à écrire dans certaines des décisions de conception spécifiques que nous examinerons plus tard. Lorsque vous terminez votre projet, il est temps de télécharger une photo. Cela fonctionne mieux à partir d'un ordinateur, et vous retournerez à l'onglet Projet et ressources, et cliquez sur le grand bouton vert créer un projet, au-dessus de l'endroit où vivent les ressources de la classe. Il y a deux parties principales à l'éditeur de projet. Le téléchargement de photos de couverture, où vous téléchargez une couverture de projet d'orientation paysage, presque comme une couverture de livre et le corps du projet, où vous pouvez télécharger plusieurs photos de différentes tailles et textes publicitaires, comme les pages d'un livre. Lorsque vous avez terminé, vous pouvez appuyer sur Publier. Si vous avez besoin d'ajouter d'autres ou de modifier votre projet à l'avenir, vous pouvez cliquer sur « Modifier le projet » apporter vos modifications et l'enregistrer. N' oubliez pas de faire défiler la galerie de projets pour voir ce que les autres élèves font. Maintenant que vous êtes familier avec le projet de classe, les matériaux du projet, ressources de classe et la publication de votre projet, parlons de vous inspirer pour votre conception d'ornements. 3. S'inspirer: Dans cette leçon, nous allons couvrir la recherche d'inspiration, la sélection de motifs, le choix d'un style de design et la prise en compte de la couleur. Pour commencer à trouver et à utiliser l'inspiration, imprimez la feuille de calcul Trouver l'inspiration à partir des ressources de la classe comme indiqué dans la dernière leçon, ou prenez du papier pour noter des notes. Alors je veux que tu emmènes à Google, Pinterest, tes poubelles décoratives et chandails laids pour être à la recherche de choses qui te distinguent et te rendent heureux. Quand vous trouvez quelque chose que vous aimez, je veux que vous vous demandiez trois choses. Quels motifs sont présents ? Quel style de design est-il ou pourrait-il être ? Quelles couleurs sont présentes ? motifs peuvent être des choses comme des cerfs, des bougies, cloches, du houx, des baies, des plaid , du Père Noël, des cabines, etc. Vous seriez surpris de voir comment noter quelques choses vers le bas peut vraiment concentrer vos regards. Quand je parle de style de design, je veux dire, en termes de travail sur un ornement. Trois principaux ressortent pour moi, le premier étant un design de placement avant, qui est un ornement avec un avant et un arrière clair ou un point focal unique. Le second est un motif tout autour, il pourrait être décoratif avec des lignes ou des marques, ou complexe avec des brins de houx et d'autres verdure hivernale. Ça pourrait être géométrique, ça pourrait être simple comme une bande. Le troisième est un motif d'intervalle répété, donc lorsque le motif allover occupe la majeure partie de l'espace négatif disponible et peut être multidirectionnel, une conception en section ou en intervalle peut avoir le même casse-noisette peint quatre fois autour de la circonférence ou un arbre de Noël ou quelque chose comme ça. Vous pouvez soit écrire le style de conception tel que vous l'avez trouvé, soit vous pouvez en trouver un comme vous l'imaginez. Peut-être que vous tomberez sur un placement en pain d'épice, mais obtenez une idée amusante pour les petits hommes en pain d'épice et un design complet. Prenez note de cela. Pour les couleurs, vous pouvez écrire ou nuancer couleurs uniques qui se démarquent ou des combinaisons que vous aimez. Si vous prenez le temps d'écrire quelques-unes de ces choses, vous aurez une feuille de route assez solide lorsque vous arriverez à la leçon suivante, en dessinant le dessin. Certaines choses que j'ai écrites sont des fleurs décoratives face à l' avant en argent et en rouge, une tête chère face à l'avant et une couronne ou avec des lauriers environnants et un palais bleu, vert, rouge et ivoire. Partout dans la scène hivernale comme une ligne d'horizon enveloppant la balle en vert, or et ivoire. Un style d'intervalle de bonhommes de neige en rouge et blanc et des éléments floraux comme fleurs de poinsettia et des feuilles de houx dans un design face à l'avant ou partout dans une palette rétro amusante avec du rose. Passez du temps à vous inspirer de ce qui est là-bas et prenez quelques notes. Si vous allez garder ou offrir vos ornements, alors le monde de l'inspiration est votre huître. Si vous envisagez de vendre vos ornements, évitez de prendre n'importe quel design d'ornement existant et de le copier. Ce n'est pas cool. Cette feuille de travail de guide de conception est une belle façon d'utiliser votre inspiration tout en restant un pas loin de lui. Ensuite, nous allons travailler à dessiner un dessin. 4. Dessiner le motif: Dans cette leçon, nous allons couvrir quelques conseils pour dessiner un design personnalisé ainsi que pour choisir les couleurs finales. Si vous utilisez un ornement de globe comme moi, vous pouvez utiliser le modèle vide fourni pour commencer à esquisser votre design, ainsi que pour noter les motifs, le style de conception et les couleurs que vous avez choisi d'utiliser. Vous pouvez également facilement utiliser du papier rebut pour cela. Ce modèle n'est pas parfait. Bien sûr, si on aplatissait la forme de notre globe, ça ne ferait pas de cet ovale parfait. Mais cela nous amène à aller dans la bonne direction pour penser à un design qui va s'enrouler. La principale chose à retenir est, parce que notre globe est une toile continue, tout ce qui se rapproche du bord va apparaître de l'autre côté. Prenez votre feuille de calcul remplie ou vos notes de rebut de la leçon d'inspiration, et commencez à choisir un motif ou quelques motifs, un style de conception et quelques couleurs pour commencer. Vous n'avez pas besoin de choisir les choses dans les lignes comme vous les avez écrites, vous pouvez faire de nouvelles combinaisons à partir de ce que vous avez écrit. Je suis attiré par les motifs floraux et houx dans un design audacieux face à l'avant qui s'enroule autour du dos. Même si c'est un design face à l'avant, la façon dont il est grand et audacieux et s'enroule autour de l'arrière, fera sentir comme un design tout autour , mais je n'ai pas à m'inquiéter de l'arrière de l'ornement. C' est un peu paresseux partout. Je me penche aussi vers une palette de couleurs rétro. Je vais remplir ces détails dans mon modèle de conception. Lorsque nous arrivons à esquisser, en fonction de votre expérience, vous devrez peut-être passer du temps à esquisser vos motifs avant de les transformer en un dessin. Pour moi, je passe un peu de temps à esquisser formes de fleurs simples qui se sentaient festives mais faciles à peindre. J' ai dessiné des feuilles de houx et des baies et je me suis senti prêt à le travailler dans un design. Le type de conception que vous faites peut guider la façon dont vous esquissez. Par exemple, la mine fait face à l'avant et a donc un domaine d'intervention principal. Je vais commencer avec mes plus grandes fleurs et remplir les autres éléments autour d'eux. Je veux qu'il se sent sauvage et varié, mais il faut qu'il soit facile à peindre. Je vais jouer avec une symétrie imparfaite. Chaque fleur aura des bourgeons et des feuilles de houx tirant sur le côté ouvert pour le mouvement et l'énergie ainsi que des fleurs plus petites encadrant le fond. Les baies rondes rempliront des espaces bizarres. Ce que j'aime dans ce design, c' est qu'il a l'air complexe et sauvage, mais c'est en fait un peu trompeur. Les formes sont faciles à peindre et la mise en page est facile pour moi de visualiser et d'exécuter sur l'ornement. Pourtant, c'est assez sauvage que si je ne peins pas quelque chose à l'endroit exact où je l'ai esquissé, je peux improviser au besoin et peindre sans perturber le design. Si je faisais un design complet, plus une répétition, peut-être que je réduirais mes motifs, simplifierais leurs détails et me concentrerais davantage sur la façon dont les motifs doivent couler ensemble pour fonctionner. Si je faisais un design segmenté, je diviserais mon globe en la quantité idéale de sections, disons quatre, et je travaillerais sur un bouquet qui s'intègre bien dans cette section et peut être facilement répété sur les côtés. Comme je l'ai dit, ce modèle n'est pas parfait alors assurez-vous que pendant que vous esquissez, vous êtes en fait référencer vos ornements afin que la taille des motifs soit appropriée. Passez du temps à esquisser autant que vous avez besoin réfléchir à la façon de simplifier les formes pour qu'elles soient faciles à peindre. Lorsque vous avez quelque chose que vous aimez, nettoyez-le avec une gomme ou redessinez, une version propre pour que nous puissions vraiment clouer la couleur. Vous devriez déjà avoir quelques idées de couleur grâce à votre phase d'inspiration. Maintenant que vous avez un design à décoller, il devrait être plus facile d'attribuer des couleurs à divers motifs. Comptez le nombre de motifs ou de groupes de motifs que vous avez et décidez comment diviser la couleur entre eux. Dans mon exemple, je peins toute la couleur de fleur principale comme une seule couleur. Tous les baies d'accent une autre couleur, le houx laisse une troisième couleur, la couleur de fond de la quatrième, puis un neutre foncé comme un cinquième pour les détails. Le but ici est de ne pas trop y penser. Commencez par une couleur que vous savez que vous voulez utiliser, disons le bleu, et peut-être choisir deux types de cette couleur que vous pouvez utiliser ensemble. Un bleu plus audacieux et un bleu gris plus clair. Ensuite, ajoutez dans un neutre aussi, comme un brun ivoire ou une nuance de gris. Maintenant, ajoutez une touche de couleur qui fonctionne avec la couleur principale. Je pense qu'une couleur or ou ocre serait belle avec cette palette, ou même un coup de rouge. Ceci seul est une palette fabuleuse qui pourrait aller beaucoup et il serait facile de continuer à y ajouter si vous aviez besoin de plus de couleurs. Vous avez peut-être aussi trouvé une palette dans son intégralité que vous voulez recréer, et c'est excellent aussi. Dans mon exemple, je savais que je voulais utiliser le rose, alors j'ai choisi un rose pêche que j'aimais. Pour le ramener aux vacances, je voulais ajouter du rouge et du vert, mais un rouge orange plus chaud comme je l'avais vu dans mon inspiration, et un vert de bonbons mousseux de mer qui se sent rétro. Pour le tonifier, j'ajoute un ivoire neutre et j' utilise aussi du noir complet pour avoir vraiment mes détails pop. Pour choisir mes mélanges de peinture réels, j'ai référencé un nuancier que j'ai fait pour mes peintures de lavage acryliques. C' est un peu comme faire du shopping pour un mélange de couleurs et choisir ce que j'ai aimé. J' ai partagé le processus pour en faire un dans ma classe Skillshare, apprendre à connaître votre peinture, si vous voulez en savoir plus. Mais comme je l'ai recommandé dans le projet de classe et la leçon de matériaux, vous pouvez trouver plus facile de dessiner votre design, puis acheter des couleurs que vous aimez directement à partir du tube pour ne pas mélanger les couleurs et pour vous assurer que vous aimez les couleurs pour votre conception. Écoute, je sais que cette partie fait vraiment flipper les gens. Ils ne font pas confiance à leurs compétences décisionnelles, ils pensent qu'il y a une bonne façon de le faire. Il n'y en a pas. Prenez une profonde respiration. Posez-vous des questions comme, quelles couleurs j'aime le plus de mon inspiration ? Ou quels motifs je me sens à l'aise d'utiliser ? Faites confiance aux réponses que vous y trouverez. La grande nouvelle est que cette couche de lavage acrylique est comme un rêve. Si vous avez peint l'ornement le plus laid de tous les temps dans les pires couleurs, pourrait probablement juste peindre dessus. La plupart de ces ornements viennent en ensembles. Si vous en ruinez vraiment un, vous pouvez en commencer un nouveau et simplement donner l'autre à votre membre de votre famille le moins favori. C' est juste un métier de gagnant amusant à travailler sur. Aucune raison d'être perfectionniste à ce sujet. Passez du temps à revoir votre inspiration et des décisions de conception pendant que vous esquissez vos idées. Dans la leçon suivante, nous allons parler de la façon d' aborder la peinture de votre dessin sur votre ornement. 5. Élaborer un plan de peinture: Dans cette leçon, nous allons faire un plan pour la meilleure commande pour peindre nos ornements. La première chose à considérer est quand peindre l'arrière-plan. Si vous peignez l'arrière-plan en premier, vous avez une toile entièrement colorée prête à peindre et n'avez pas à vous soucier de peindre autour de motifs complexes plus tard. La couche de peinture peut ajouter de la texture à la pièce finie à mesure que la peinture se construit sur elle-même, et peut également ajouter un aspect pictural si elle regarde à travers les motifs superposés. Cette approche est plus rapide, bien qu'elle utilise plus de peinture, peut ajouter une couche indésirable ou involontaire de texture. Si vous utilisez une couleur de fond sombre et des motifs clairs, vous devrez peut-être utiliser des couches supplémentaires de peinture pour couvrir adéquatement le sol sombre. Si vous commencez à peindre vos motifs en premier, il faut plus de temps pour vous déplacer soigneusement autour des motifs lorsque vous peignez en arrière-plan, mais vous utilisez moins de peinture. Les couleurs sont toutes leur teinte la plus vraie, la plus brillante parce qu'elles ont toutes été peintes sur du blanc. Vous pouvez couper la texture et garder toutes les formes peintes à plat. L' autre considération est de développer le design un motif à la fois ou une couleur à la fois. Si vous choisissez de peindre le dessin une couleur à la fois, vous êtes en mesure de rationaliser le processus et de développer la conception globale par étapes. Vous utilisez moins de peinture parce que vous ne mélangez qu'une seule couleur à fois et que le processus global se sent systématique. L' inconvénient est le placement de chaque élément peut être un peu difficile à jauger au début sans le contexte des autres éléments. Si vous choisissez de peindre le dessin un motif à la fois, vous pouvez être plus expressif dans vos décisions de peinture parce que vous avez toutes vos couleurs à votre disposition et que vous pouvez faire des choix sur la valeur en détail au fur et à mesure. La conception finit par être développée de façon plus organique, en grandissant et en remplissant au besoin. Mais vous pouvez finir par utiliser plus de peinture car vous devrez avoir toutes les couleurs mélangées et prêtes à l'emploi. Une fois qu'ils sont secs, ils sont faits, ce qui signifie que vous devrez peut-être travailler plus rapidement. De plus, il sera plus difficile de recréer plusieurs dessins similaires de cette façon, car de nombreuses décisions sont prises dans le contexte de chaque peinture, et il peut être difficile de se souvenir de l'ordre dans lequel vous avez peint l'ornement précédent. Si votre design est très complexe ou si vous êtes inquiet de peindre sans guides, vous pouvez utiliser un crayon pour marquer légèrement l'ornement. L' opacité de la peinture doit couvrir toutes les lignes de crayon que vous pouvez dessiner. Soyez prudent avec des valeurs plus légères car la peinture peut ramasser la poussière de graphite et la mélanger avec ce que vous peignez. Aucun de ces itinéraires n'est bien ou mal, mais certains peuvent vous plaire plus que d'autres. Si vous n'êtes pas à l'aise ou que la peinture familière, si vous êtes un débutant en général ou simplement à la recherche d'un artisanat léger sur lequel travailler, je recommande de peindre le fond d'abord et de développer le design une couleur à la fois, je recommande de peindre le fond d'abord et de développer le design une couleur à la fois,c'est ainsi que je va montrer mon design. Si vous voulez vraiment plonger dans cela et trouver un peu de paix alors peindre le fond autour des motifs peut être vraiment thérapeutique. Si vos motifs sont vraiment complexes et/ou petits, peindre d'abord l'arrière-plan est un must. Si vous aimez laisser votre cerveau créatif prendre le dessus, alors développer le design un motif à la fois peut se sentir moins étouffant que de le prendre une couleur à la fois. Réfléchissez donc à ce que vous essayez de sortir de ce temps et choisissez un itinéraire qui, selon vous, fonctionnera le mieux pour vous. Si vous peignez quelque chose que vous n'aimez pas, ce qui est très peu probable, mais si vous faites quelque chose que vous n'aimez pas, vous pouvez le peindre à nouveau ou en prendre un nouveau et essayer une toute nouvelle approche de conception. Le point principal est que vous allez avoir un design peint sur mesure et c'est l'or. Le plan de mon design est le suivant. Je vais peindre l'arrière-plan d'abord parce que c'est plus rapide, et parce que j'ai essayé de peindre des fleurs d'ivoire sur la boule blanche sur la caméra. Bien que je puisse facilement le voir avec mes yeux sur la caméra, il semblait que je plaisantais et ne peignais rien du tout. Pour le tournage pratique, je veux que vous puissiez voir ce que je fais. Après que le fond est peint, je vais développer mon design une couleur à la fois, commençant par les fleurs d'ivoire principales, puis en ajoutant les pops de baies rouges. Puis peindre dans le grand houx vert laisse derrière les fleurs et les baies. Je pourrais peindre les feuilles de houx avant les éclats de rouge comme les couches de peinture joliment. Mais il est plus facile pour moi personnellement de placer les points rouges dans la composition et de remplir les feuilles si nécessaire. Donc c'est ce que je fais. Je terminerai avec les derniers détails peints et je l'appellerai fait. Passez quelques minutes à faire un plan pour peindre votre design afin que ce soit le processus le plus agréable et le meilleur résultat pour vous. Dans la leçon suivante, nous allons faire une brève démonstration de la façon de mélanger votre lavage acrylique pour obtenir les meilleurs résultats et comment mélanger les couleurs. 6. Mélanger la peinture et les couleurs: Dans cette leçon, nous allons couvrir la préparation de la peinture avec de l'eau et le mélange de couleurs. Pour mélanger votre peinture, pressez-le sur votre palette, mouillez votre pinceau, et sans la tapoter sur le côté de votre verre à eau, commencez à mélanger cette eau dans la peinture. Pour un maximum de douceur et d'opacité, vous voulez une consistance de crème fouettée lourde ou même un peu plus épaisse. Lorsque je mélange la peinture pour la première fois, j'ai tendance à la laisser un peu plus épaisse que la crème fouettée lourde, car elle continuera à se desserrer lorsque je peins et à introduire plus d'eau de ma brosse. Vous pouvez utiliser moins d'eau si vous avez besoin d'une application épaisse et extra opaque, mais soyez averti que cela peut produire un look de brosse sèche s'il n'y a pas assez d'eau pour que la brosse glisse, ou vous pouvez ajouter plus d'eau si vous voulez des couches lavées plus translucides . Quand il s'agit de mélanger les couleurs, je préfère mélanger la teinte avant d'ajouter trop d'eau. Je vais mélanger une partie de ma couleur d'arrière-plan pour montrer à titre d'exemple. Selon la recette, je vais presser une bonne quantité de coquille rose et un soupçon de sienne crue. Je garderai l'ivoire en attente au cas où je voudrais éclaircir la couleur. Depuis que j'ai mélangé cette couleur avant, je me sens à l'aise de presser les couleurs juste à côté de l'autre. Mais si vous êtes moins familier avec cela, garder la peinture plus loin l'une de l'autre vous permettra d' introduire les couleurs à intervalles si nécessaire. Je vais mouiller ma brosse, mais cette fois je vais la glisser sur le côté du verre pour enlever l'excès d'eau et nous commencerons à mélanger mes teintes ensemble et à corriger au besoin. Puisque c'est la couleur de fond, je vais mélanger une bonne quantité. Si vous voulez conserver la peinture après une séance et utiliser une boîte à couvercle, c'est à ce moment que je ramasse la peinture de mon palais dans la boîte et ensuite j' ajouterais de l'eau au mélange au besoin tout en peignant pour obtenir la meilleure consistance. Ça n'a pas besoin d'être une science parfaite. Si c'est la première fois que vous utilisez le lavage acrylique, vous aurez probablement besoin d'être patient avec vous-même. Mais, je suis sûr que vous allez mélanger de la peinture comme un maître en un rien de temps. Dans la leçon suivante, je vais montrer la peinture de fond. 7. Couleur 1 : peindre le fond: Dans cette leçon, je vais montrer la peinture de fond. J' ai mélangé ma peinture, ma couleur a été mélangée à la dernière leçon. C' est mon fond, couleur rose pêche, et je suis prêt à peindre tout l'ornement de cette couleur. Puisque nous allons couvrir tout l'ornement, la première astuce que je veux vous montrer est d'utiliser un crayon de votre support à dessin. suffit d'insérer cela là-dedans, et cela va nous aider comme aide à peindre autour d' elle sans avoir à tenir et toucher l'ensemble de l'ornement. Je vais juste chercher de l'eau et ma peinture. Je vais juste commencer à l'appliquer. Vous serez en mesure de dire immédiatement si vous avez besoin de plus d'eau ou moins d'eau. Ces ornements en bisque ont vraiment soif, et donc si votre peinture est trop sèche, vous allez voir qu'elle n'ira pas très loin. Si votre peinture est trop aqueuse, vous serez facilement en mesure de dire qu'elle est délavée et non pas une couleur unie. Comme il sèche si mat et joli, beaucoup de ces stries ne vont pas être perceptibles, mais certaines d'entre elles le seront. Vous pourriez vouloir lisser si vous voulez une finition plus lisse, assurez-vous de passer du temps à ajouter plus d'eau et à passer plus de temps. Je tourne juste. J' utilise mes pouces autour du haut pour le faire tourner autour et le maintenir immobile. Je vais juste faire un beau manteau à l'extérieur. La gouache va être brillante quand je la mets quand elle est mouillée, puis à mesure qu' elle sèche, elle deviendra plus mate. Sauf si vous utilisez une couleur très sombre ou particulièrement striée, une couche devrait être tout ce qu'il faut. Maintenant, je vais juste aller de l'avant et remettre ça sur le stand de séchage et laisser sécher tout le chemin. Dans la leçon suivante, je vais peindre les principales formes de fleurs d'ivoire. 8. Couleur 2 : peindre les fleurs principales: Dans cette leçon, je vais montrer la peinture des principales formes de fleurs. Un avertissement rapide, quand je peins ces non-caméra, j'ai tendance à les tenir assez près de mon corps et m'accroupir dedans, et faire tourner l'ornement au besoin pendant que je peins. Mais quand je filme, je dois le tenir anormalement devant moi et essayer toujours de le garder face à la caméra. Je suis heureux de le faire, mais je voulais juste dire désolé à l'avance pour les moments où ma main bloque involontairement ce que je fais. C' est temporaire, tu pourras voir une fois que ma main bouge. Heureusement, les formes que je peins sont vraiment simples et vous avez le guide de conception pour savoir exactement de quoi je peins. Je sais que tu comprendras. Merci de votre compréhension. Pour travailler sur mes principales formes de fleurs, j'ai mon ornement sec avec le fond que nous venons de peindre. J' ai de la peinture ivoire prête à aller selon mon guide de conception, que vous pouvez imprimer si vous suivez avec moi. Si vous faites votre propre design, alors le vôtre ne sera probablement pas coloré comme ça, ça ressemblera plus à quelque chose comme ça. Peut-être que vous allez colorier avec vos outils de coloriage. Mais en gros, je vais juste utiliser mon guide pour placer mes fleurs blanches ivoire, mélanger une partie de cette peinture. Pour ces fleurs, je voulais vraiment pouvoir utiliser la forme du pinceau. Je n'ai pas vraiment besoin de dessiner autant. Je vais juste appuyer et laisser mon pinceau créer cette forme de pétales. Je pense que je suis allé trop bas là-dessus, donc je veux aller un peu plus haut. Ma peinture est un peu plus épaisse parce que je peins une couleur de lumière très blanche sur une couleur plus foncée. Je sais que ce contexte va aller plus loin. En utilisant une peinture plus épaisse, je suis capable de contrebalancer ça. Je pourrais aussi faire une autre couche après le séchage, si elle n'est pas assez solide pour moi, mais je pense que cette peinture plus épaisse suffira. Vous pouvez voir déjà la forme est un peu bizarre ici que je l'avais prévu. Mais c'est bon, nous ne sommes pas des machines, nous fabriquons des ornements avec nos mains, et donc ne laissez pas ça vous décourager, continuez. Maintenant, pour ma deuxième fleur, je n'ai pas à m'inquiéter de tout placer parfaitement. Rappelez-vous que ce n'est qu'un guide général, mais ce que je sais, c'est que cette fleur que je suis sur le point de peindre est à gauche de l'autre. J' ai besoin d'un peu d'espace entre les deux pour une feuille de houx. Faites pivoter mon ampoule et faites attention à ne pas mettre mes doigts dedans. Je mets juste mon doigt sur une partie sèche et je tourne. Je vais commencer mon autre fleur plus près ici. Pour celui-là, je voulais juste qu'elle ait l'air un peu différente de la première fleur. Alors je vais faire un peu autour du bord des pétales. Je suis peut-être allé trop près, donc ils vont se chevaucher un peu, mais je suis d'accord avec toutes ces choses. Quand j'avais dessiné ceci à l'origine, je voulais que celui-ci ait huit pétales et celui-ci en ait six, mais ils en ont tous deux six. Mais c'est correct parce que tout le but de cela était que je voulais une variation, et j'ai une variation entre ces fleurs juste de leur placement et de leur taille. Je suis juste en train de lisser certaines de ces stries de peinture plus épaisses parce qu'elles vont sécher et ajouter de la texture. Même si je suis d'accord avec le fait que la peinture ne soit pas totalement opaque, je veux lisser une partie de la texture pour que le travail de la ligne sur le dessus apparaisse vraiment. J' ai mes deux fleurs principales. Maintenant, quand je planifiais mon dessin, j'ai fait une symétrie complète, les deux fleurs ont une petite fleur sur le côté sur le fond, et puis les deux ont un ensemble de bourgeons tirant de chaque côté. Je vais aller de l'avant et aller à droite de ma première fleur et juste faire quelques tapettes comme ça. Va à gauche de ma deuxième fleur. Vous pouvez voir mes premiers sont là-bas, et je vais en faire de ce côté-ci. Puis en bas pour ces fleurs, je vais aller de l'avant et je retournerai ça et j'en veux généralement une ici. Encore une fois, j'utilise la forme de mon pinceau pour créer ces pétales de fleurs. Je ne dessine pas tout. Je pose juste la brosse. Il y a celle-là, et puis il y en a une en bas à droite de cette fleur, c'est cette fleur. En bas à droite est à peu près là. Je me sens plutôt bien à ce sujet. Nous avons une grande fleur, et sur la droite, nous avons deux bourgeons et une fleur plus petite. Ensuite, nous avons notre plus petite fleur, mais toujours la principale ici, et ensuite nous avons sa petite fleur et ses deux bourgeons ici. Comme j'ai encore de la peinture sur ma palette, je vais passer en revue certaines zones sèches pour rendre la couleur plus opaque et lisser la texture au fur et à mesure que je vais. Là, je l'ai, j'ai mes fleurs principales. Je vais les mettre sur mon stand pour les sécher. Dans la leçon suivante, je vais montrer la peinture des baies d'accent. 9. Couleur 3 : peindre les baies: Dans cette leçon, je vais montrer la peinture des baies d'accent. Je suis prêt à peindre mes baies. Ce ne sont essentiellement que des points ou des cercles qui vont remplir un peu d'espace, sorte que vous n'avez pas besoin de trop de peinture. Sortez un peu d'orange. C' est probablement bien plus que ce dont j'ai besoin. Un petit peu de coquille rose pour éclaircir et ajouter juste ce petit peu plus de rouge dans. J' ai mon ornement avec les fleurs sèches. Maintenant, je vais juste regarder la conception en relation avec tous les éléments et juste ajouter ces points là où ils correspondent. Le premier que je peux voir est que j'en ai deux qui vont dans ce berceau au sommet de cette fleur. Donc je pourrais les mettre ici ou peut-être par ici. Je pense que je vais les mettre ici. Encore une fois, je vais juste utiliser la forme du pinceau et comment il s'évanouit quand je pousse vers le bas pour faire ces formes. Donc vous avez ces deux-là, je vais en faire deux de l'autre côté. Peinture assez épaisse sur mon pinceau. Je vais juste éclaircir ça avec de l'eau. Maintenant, l'endroit suivant est ces trois là. C' est vers le bas. Voyez comment cette petite fleur et ces deux grandes fleurs créent un triangle. Vous pouvez voir que ça se passe ici. Alors je vais aller de l'avant et ajouter mes trois baies là où elles rentrent à cet endroit. J' ai mes trois, mes deux et mes deux, et maintenant j'en ai un qui flotte ici. Il va à gauche de cette fleur et il est plus haut que lui et il est à peu près aligné avec ces bourgeons. Avant cette fleur, ça va être à peu près ici. Allez-y et ajoutez ce petit point. Vous pouvez voir qu'il ne faut pas beaucoup de peinture du tout pour dessiner ces points, donc vous n'avez pas besoin de sortir autant que moi. C' est tout pour les baies. Remettez-le sur mon support de séchage. Dans la leçon suivante, je vais montrer la peinture des feuilles de houx. 10. Couleur 4 : peindre les feuilles de houx: Dans cette leçon, je vais montrer la peinture des feuilles de houx. J' ai ma couleur verte mélangée selon mes guides de conception, donc j'ai ici mon vert et mon jaune de Naples mélangés ensemble. Maintenant, je vais utiliser mon petit pinceau pour dessiner sur mes feuilles de houx. Comme pour les fleurs, j'utilisais ma plus grande taille six pinceau, et poussant vers le bas et laissant la forme de la brosse déterminer les formes de fleurs et ces petites baies. Même ces petites fleurs ici, je laisse le pinceau marquer sa forme. Mais avec les feuilles de houx, je vais en fait utiliser mon petit pinceau pour dessiner le contour des feuilles d'abord, puis les colorer. C' est parce que ces feuilles de houx ont une forme plus complexe que celle avec laquelle nous avons travaillé. Je vais aller de l'avant et entrer avec mon petit pinceau. La première que je vois est facile, c'est cette petite feuille de houx qui entre les deux fleurs. Celui-ci va être un peu plus facile parce que la forme, juste besoin de ressembler à une feuille de houx là-bas. Mais je vais simplement utiliser mon pinceau, et peindre soigneusement à quoi ressemblera cette forme avant de la remplir. C' est là que vous allez voir comment c'est vraiment juste un guide, et je vais devoir improviser à mesure que j'y vais. Mon plan initial était d'avoir une troisième feuille de houx qui sortait de cette fleur, et qui allait remplir cette zone, mais en réalité, je n'ai pas un espace aussi grand que je le pensais. Essayez juste de vous rappeler si vous n'êtes pas frustré, si les choses ne sont pas alignées exactement comme votre guide, le guide nous a juste aidé à comprendre le flux de celui-ci, qu'il semble sauvage, et donc maintenant je vais utiliser ma créativité pour comprendre où je besoin de cette nature sauvage pour être. J' ai ma baie rouge ici, ma baie rouge ici, et je sais que je veux une feuille de houx courbée près de ça. Je vais d'abord dessiner le centre de la feuille pour obtenir l'angle de celle-ci. Ensuite, je vais aller de l'avant et utiliser mon pinceau pour tirer vraiment soigneusement ces points. Vous trouverez peut-être que l'autre méthode de pinceau de laisser le pinceau créer la forme est meilleure pour vous, et vous pouvez totalement faire ce qui fonctionne le mieux pour vous. Pour moi avec ces formes plus complexes, j'ai juste besoin d'un peu plus d'aide. Il y a une feuille de houx, supposons en avoir une autre ici. Ce n'est pas exactement ce que mon guide est, mais c'est bon. En faisant le tour, j'essaie juste d'être très conscient de ne pas mettre mes doigts sur la peinture verte. Maintenant, on est à l'arrière du ballon, on est juste là. Je peux voir que je peux juste faire une longue feuille de houx pour remplir cet espace. J' ai fini par peindre moins de feuilles de houx que j'avais fait sur mon guide, et je suis toujours en train de capturer le même esprit. On y va, j'ai les contours de toutes les feuilles de houx. Maintenant qu'on a pu les dessiner, où ils vont être, je peux reprendre mon crayon. Maintenant, nous pouvons juste les peindre et les colorer à l'envers parce que nous n'avons pas à nous soucier du placement. Vous pouvez utiliser votre plus grand pinceau pour le remplir. Cela prend moins de temps, ou vous pouvez utiliser votre plus petit. Je vais utiliser mon plus petit parce que quand je suis impatient et que j'utilise mon plus grand, j'ai tendance à ruiner les beaux points que je crée et tout est arrondi. Puisque les feuilles de houx, ils ajoutent cette nature sauvage avec cette forme là, je ne veux vraiment pas déranger ça trop, donc je vais utiliser mon petit pinceau, et juste travailler mon chemin, en remplissant mon houx feuilles. Ou je fais mon chemin autour de formes comme ça. Je vais utiliser plus de la pointe de mon pinceau, pour que je puisse vraiment m'assurer d'avoir le contrôle sur la forme. Je vais reposer ma paume sur une partie sèche de l'ornement. Il suffit de traîner comme ça. Si vous échouez et que vous avez accidentellement coupé trop loin dans cette baie, vous pouvez superposer la peinture, vous pouvez mélanger plus de cela, rouge clair, orange, et de la peinture sur le dessus de celui-ci, c'est sec. Ne vous inquiétez pas si vous ne le faites pas la première fois. C' est très bien juste mettre ma paume là-bas, repose-le. C'est bon. C' est là que l'improvisation intervient et pourquoi nous utilisons de la peinture très superposable. Je pourrai redire ça avec de l'ivoire plus tard. La chose principale est que je veux m'assurer que je sèche maintenant ma paume, donc je ne l'estampille pas sur tout le design. Ce sera un bon rappel pour moi d'être plus prudent en faisant le tour. Je pense que c'est la dernière feuille que nous allons faire, et ensuite celle qui est entre les deux, si presque terminée. Avec ça, je vais remettre mon ornement sur le support de séchage et laisser sécher les feuilles de houx. Dans la leçon suivante, nous ajouterons les derniers détails pour rendre le design pop. 11. Couleur 5 : peindre les détails finaux: Dans cette leçon, je vais montrer la peinture des derniers détails. J' ai toutes les formes et les couleurs de mon ornement. moment, il ressemble juste à des formes aléatoires sur un ornement, et c'est pourquoi c'est ma partie préférée du processus parce que ces lignes et détails d' accent que nous sommes sur le point d'ajouter vont vraiment faire tout pop et vraiment finir. Depuis que je t'ai vu pour la dernière fois, j'ai repeint. Rappelez-vous comment ma main a tamponné une partie du vert et a enlevé certaines de ces fleurs. Je suis retourné et j'ai peint dessus avec un peu d'ivoire. Vous pouvez voir ici comment une partie de ce vert est à travers parce que j'avais un mélange plus aqueux, et je suis d'accord avec ça. Si je voulais qu'il soit solide et moins pictural, maintenant qu'il est sec, je pourrais passer avec un autre code d'ivoire et ce serait de l'ivoire solide. J' ai ma peinture noire, et j'ai mon plus petit pinceau. Il n'y a que quelques conseils dont je veux parler avant d'arriver ici. Le premier est que même s'il s'agit d'un pinceau très petit, il a toujours une variation dans les lignes qu'il peut produire. Si je mets juste une partie de ma peinture sur mon pinceau ici et même si j'utilise ce papier comme exemple, vous pouvez voir si j'ai vraiment une main légère quand je pose ce pinceau. Vous pouvez voir que je peux avoir une ligne très fine et fine. Mais si je pousse accidentellement trop fort, j'ai une ligne beaucoup plus épaisse. Quand je pose mes lignes d'accent, je veux qu'elles soient plus minces. Pour ce faire, je dois être capable de bouger rapidement et être vraiment léger avec ma brosse. Tout cela signifie que lorsque vous allez poser une marque alors que le geste réel de peindre peut être rapide ou gestuel, vous voulez être réfléchi. Vous ne voulez pas juste tomber dans une ruée de peindre toutes ces lignes, et puis avant que vous le sachiez, c'est exagéré. Alors que le coup va être rapide, nous pouvons être réfléchis entre les coups pour déterminer où nous voulons qu'ils soient posés. L' autre chose, c'est que si vous faites un coup que vous n'aimez pas, quand je fais ces feuilles de houx, je sais que je suis obligé d'en faire une plus épaisse que je le veux, ou peut-être pas dans la direction parfaite que je le veux. Mon conseil pour vous est de ne pas peindre dessus. N' essayez pas d'y aller avec plus de noir et d'ajouter plus de lignes. Tu vas juste ajouter plus d'importance à cet endroit. Si vous peignez quelque chose que vous n'aimez pas, laissez-le sécher. Ensuite, regardez-le à la fin pour voir si c'est encore se démarque pour vous. Si c'est le cas, vous pouvez peindre dessus avec le vert et ensuite prendre un autre coup. Mais si vous continuez à y aller avec le noir, vous allez juste faire un gâchis et ça va être un point focal. Quand vous avez terminé, je veux le dire maintenant juste au cas où je ne me souviens pas, n'oubliez pas d'ajouter vos initiales ou peut-être l'année où vous avez fait l'ornement en bas pour que ça continue. Je vais aller de l'avant et entrer dans ma peinture noire ici. Si je le voulais, je pourrais mettre le crayon ici et faire mon dessin à l'envers parce que je connais déjà toutes les lignes et tout. Mais dans ce cas, je vais juste m'accrocher à mon ornement et le faire tourner le plus longtemps possible. De cette façon, je peux le poser sur le bureau et l'avoir solide et j'espère mes lignes vont mieux fonctionner pour cela. Je vais juste entrer. Selon mon guide de design, j'ai ces petits cercles au milieu. Vous pouvez déjà voir ce que je veux dire que certains coups sont plus épais que d'autres et c'est bon, je ne vais pas trop me battre. J' ai ajouté tous les détails à mes fleurs blanches pour qu'elles soient toutes prêtes à partir. Maintenant, je vais aller de l'avant et ajouter les baies. Ça a l'air si beau. J' adore ce design. J' adore ces couleurs. La seule chose qui me reste à faire, ce sont les feuilles de houx. J' ai beaucoup de peinture noire. Il est généralement sec dans la plupart des régions, mais je ne veux vraiment pas pour le moment faire tomber accidentellement quoi que ce soit. Je vais prendre mon crayon et l'utiliser à nouveau comme aide. Même si maintenant le design est à l'envers, au moins les feuilles de houx sont assez faciles. Fondamentalement, il y a un trait principal qui descend le centre , puis de minuscules lignes qui sortent sous forme de petites lignes d'expression. C' est bon que c'est à l'envers. La facilité d'être capable de tourner et de savoir que je ne touche pas de peinture humide va être plus confortable pour moi. Maintenant, je vais faire cette ligne plus longue et je sais que ça va probablement être plus large que les autres juste parce que je vais faire le tour de la balle et essayer de le rendre lisse. Je ne vais pas trop insister à ce sujet. Vous pouvez voir que c'est un peu vacillant, un peu tortueux et c'est bon. Ces lignes ajoutent vraiment du mouvement. Vous pouvez voir que même s'ils ne sont pas tous uniformes, ça n'a pas vraiment d'importance. Cela ajoute encore à la sensation. On dirait que c'est ça. On dirait qu'on a toutes les lignes qu'on voulait. Vous pouvez décider si vous voulez ajouter vos initiales, vous pouvez également le faire avec un stylo que vous n'avez pas à essayer de brosser. Tu fais juste un tiret DM et un 20. Maintenant, quand on le regardera, on se souviendra de l'année où je l'ai fait et que je l'ai fait moi-même. Allez-y et mettez-le sur le sèche-linge. À ce stade, puisque nous avons ajouté toute la peinture à notre conception, serait maintenant un bon moment pour laver les pinceaux et laver tout excès de peinture. Aussi, vous pouvez stocker une partie de cela dans ces conteneurs coincés si vous ne voulez pas le gaspiller. Tout comme ça, notre magnifique design d'ornement peint est complet. Dans la leçon suivante, nous allons couvrir la finition de l'ornement et couvrir les idées pour offrir. 12. Finitions et idées cadeau: Dans cette leçon, nous aborderons l'ajout d'une finition brillante, l' ajout du capuchon d'ornement , l'attache d'un cintre en ruban et quelques idées pour offrir et ranger. Une fois que vous avez fini de peindre votre dessin, il est temps d'ajouter une couche de pulvérisation si vous le souhaitez. Je préfère laisser la mienne inachevée parce que non seulement la peinture est assez haute qualité pour résister à elle, mais j'adore la texture plate mat de celui-ci. Si vous allez couvrir le vôtre en plus de suivre les instructions du fabricant sur le code de pulvérisation que vous achetez, je recommande de porter un gant et d'utiliser la méthode du crayon pour aider à obtenir un revêtement uniforme de la finition tous au-dessus de l'ornement. Maintenant, il est temps de mettre la boucle en métal dans le bouchon et dans le haut de l'ornement. Finir ces ornements avec un ruban ou un nœud de ficelle comme cintre ajoute juste la bonne touche. Le ruban de soie ajoute une touche élégante, tandis que la ficelle a une touche vintage et organique. Si vous gardez votre ornement pour vous-même, il suffit de l'envelopper dans du papier de soie froissé ou du papier artisanal pour créer un petit halo protecteur et de le ranger avec le reste de vos ornements. Si vous allez les offrir, je recommande d' utiliser un morceau de papier bulle recyclé autour de l'ornement et de placer l'ornement enveloppé de bulles dans une boîte cadeau bien ajustée mais pas trop petite. Si vous allez expédier votre ornement, je vous recommande d'ajouter un emballage protecteur supplémentaire à l'extérieur de la boîte cadeau. Juste comme ça, vous avez un ornement d'héritage peint à la main et le processus pour le faire encore et encore. 13. Merci !: Merci beaucoup d'avoir passé du temps à peindre des ornements avec moi. J' espère que vous vous sentez confortable et attentif en travaillant sur le vôtre. Je sais que je l'ai fait en travaillant sur le mien. N' oubliez pas de poster votre projet ici sur Skillshare afin que nous puissions tous voir la beauté que vous avez créée. Si vous voulez être le premier à connaître de nouvelles classes, donnez-moi un suivi ici sur le partage de compétences, si vous voulez des encouragements plus réguliers et occasionnels, vous pouvez me donner un suivi sur Instagram @bydylanm, et si vous voulez tout savoir les éléments importants, j'envoie une lettre d'information trimestrielle que vous pouvez vous inscrire sur bydylanm.com. Joyeuses fêtes. Jusqu' à la prochaine fois.