Broderie sur supports mixtes pour débutants : 7 jours de motifs botaniques

1. Intro: Je pense qu'en tant qu'artistes, c'est toujours une bonne idée de faire une petite pause et de prendre recul et de vous permettre d'utiliser d'autres matériaux. Les médias mixtes changent vraiment la façon dont je vois la broderie. Cela donne à mon travail ce spin unique et me défie de penser aux textures de manière plus créative. Dans cette classe, nous allons faire sept projets de médias mixtes différents avec de la broderie. Je vais vous emmener avec moi dans un monde de plantes inspirées par l'un de mes endroits préférés, les Jardins botaniques Hortus illuminés aux Pays-Bas. C' est le plus ancien jardin botanique de toute la Hollande, et ils recueillent, cultivent et classent des plantes du monde entier depuis plus de 400 ans. Tout au long de cette classe, je veux vous défier avec sept jours d'instructions de broderie mixte. Nous commencerons par couvrir les matériaux et les options de tissu qui conviennent le mieux à chaque support. Je vais vous apprendre tous les points de base que vous devez savoir pour commencer à broder. Je vais vous montrer trois façons de tracer un point, comment approcher les courbes, et vous présenter ma méthode de peinture à l'aiguille. Autre processus de superposition sur le fil pour ajouter du contraste, la texture et de l'intérêt à votre pièce. C' est la base de tout mon processus de broderie et de notre premier défi botanique, en utilisant la peinture à l'aiguille pour broder une plante Monstera. Ensuite, nous allons vraiment commencer à expérimenter avec des matériaux comme le feutre, stylos à doublure fine, les peintures , le papier, la feuille d'or, et même une vraie feuille. À la fin de ce cours, vous aurez non seulement sept belles broderies mixtes prêtes à être exposées, mais aussi la confiance d'explorer texture de manière créative en utilisant différents médiums avec broderie. Vous saurez quelle texture chaque support peut créer et quels designs conviendront le mieux à chaque texture. Pour faciliter le processus, j'ai préparé sept modèles différents pour vous. Vous pouvez les trouver dans la section ressource de cette classe. Si vous êtes un artiste à la recherche de nouvelles façons d'ajouter de la texture à votre travail, alors j'espère pouvoir vous montrer de nouvelles techniques. La broderie mixte est un excellent moyen de prendre un médium que vous connaissez déjà et de lui donner une touche spéciale. J' espère que vous vous sentirez inspiré et que vous vous joindrez à moi. Mettons-nous en mélange. 2. Projet de classe: Pour le projet de classe, je veux que vous suiviez les sept projets et les partagiez dans la section projet. Je n'ai pas l'impression qu'ils ont besoin d'être parfaits. C' est une classe à explorer et il ne s'agit pas du résultat, mais de vous expérimenter d'autres matériaux et il ne doit pas être parfait. Jetons un coup d'oeil à nos projets. Pour le premier jour, j'ai décidé de la plante Monstera parce que cette leçon est juste après les points de base et c'est un beau projet d'utiliser ce que vous apprenez des points de base. C' est aussi juste un échauffement pour vous d'entrer dans l'ambiance de la broderie. C' est un projet que vous pouvez faire aussi grand que vous le souhaitez. Vous pouvez passer une heure sur un Monstera ou tout simplement continuer ajouter des points de suture et en faire une soirée pleine de broderies. C' est vraiment à vous de décider. Au Jour 2, nous allons sentir une plante de coton. Nous nous éloignons lentement de superposer les points de suture, mais toujours en utilisant certaines des étapes que nous avons apprises au Jour 1 avec la Monstera. C' est un petit projet que vous pouvez probablement faire en une heure, une heure et demie. Jour 3, c'est faire des lignes avec la feuille de ginkgo. Pour ce projet, nous allons utiliser fineliner et voir comment nous pouvons faire des lignes entre nos fils. Ce projet prend un peu plus de temps en raison de la quantité de lignes que nous allons faire. Mais vous pouvez également choisir d'utiliser plus de lignes avec un fineliner et moins de lignes avec du fil à broder. Jour 4, nous allons faire une plante en pot en utilisant de la gouache et ajouter de la broderie pour la texture. Je vais vous montrer comment vous pouvez avoir la peinture comme sujet principal et utiliser broderie comme complément pour ajouter de la texture à votre travail. C' est vraiment un projet rapide que vous pouvez réaliser en moins d'une heure, mais gardez à l'esprit que la gouache doit sécher entre les couches, donc vous avez besoin de quelques pauses entre les deux pour la laisser sécher. Jour 5, nous allons utiliser autre chose que le tissu, nous allons utiliser du papier. Pour ce projet, vous avez seulement besoin de papier, d'une aiguille et de fil. Ce projet est également excellent si vous avez déjà des illustrations existantes sur papier. C' est un autre projet très rapide que vous pouvez faire en moins d'une heure. Le jour 6, nous allons utiliser une vraie feuille et c'est juste une façon simple de vous montrer comment vous pouvez utiliser une feuille délicate avec un peu de tissu transparent et faire quelque chose de très minimaliste. C' est un petit projet où l'accent est mis sur la fixation de quelque chose sur le tissu. La difficulté est dans la feuille que vous devez être très prudent avec car il peut casser. Vous apprenez vraiment à aborder les matériaux délicats, et selon la prudence que vous êtes et la stabilité de vos mains, cela ne prendra pas beaucoup de temps, probablement une heure. Notre dernier jour du jour 7, nous nous éloignons du minimalisme pour sortir tout le chemin avec des étincelles et des feuilles d'or avec la branche d'olivier. Je vais vous montrer comment ajouter une texture intense à votre travail. Je n'utiliserai pas de véritable feuille d'or, mais je vais utiliser des cristaux [inaudibles]. Vous n'avez pas besoin d'utiliser des cristaux, il y a beaucoup d'autres options qui sont moins chères. Cela m'amène à ce qui suit. Pour chaque projet, j'ai une liste avec tous les matériaux supplémentaires dont vous avez besoin et les codes de couleur pour le fil à broder. Surtout quand on parle d'Amazon, c'est pour les gens basés aux États-Unis. Mais regardez votre propre Amazon parce qu'il est aussi là. Familiarisez-vous avec chacun de ces matériaux, sorte que vous pouvez mélanger et associer différents médias à la fin de vos invites. Vous pouvez voir ici un exemple où je combine différents médiums ensemble pour créer cette banane. En moyenne, prenez une heure pour chaque projet. Si vous n'avez pas autant de temps, essayez un projet par semaine ou un projet tous les trois jours. Trouvez un système qui fonctionne pour vous et restez sur la bonne voie. Je tiens également à souligner que dans cette classe, j'utiliserai également la terminologie utilisée pour les feuilles. Vous savez donc, par exemple, que nous allons broder la tige des feuilles et les veines, ou que nous allons de la marge vers la médiane. Nous savons maintenant ce qu'est notre projet de classe et la terminologie de base pour les feuilles. Maintenant, nous sommes prêts à regarder les matériaux et tout reste dont vous avez besoin pour démarrer vos projets. 3. Matériaux: Ce que j'aime faire quand il s'agit de matériaux de broderie, c'est que parfois j'aime folie. Parfois, je vois des choses dans le magasin ou je vois des choses en ligne qui ont l'air vraiment spécial et je vais l'acheter parce que dans ma tête je suis comme, j'ai besoin de ça, et je ne le fais jamais vraiment, mais c'est comme ça que ça se passe. Mais pour les trucs de base comme le fil de broderie, j'aime avoir beaucoup. J' aime choisir toutes les couleurs que je veux. Je veux être capable de tout avoir tout le temps. Parfois, les gens utilisent DMC, c'est la marque incontournable que tout le monde utilise pour le fil à broder. Mais j'aime utiliser celui d'Amazon parce que vous obtenez toutes les couleurs et c'est 30$. J' aime juste acheter le paquet entier. Ensuite, j'ai toutes les couleurs et ils ont les mêmes codes de couleur que les DMC. Ici, vous voyez que les codes de couleur sont exactement les mêmes. Les couleurs sont légèrement différentes. Pour tous nos projets de broderie, sauf un parce que nous allons aussi utiliser du papier, avant tous les autres, j'utilise un cerceau de 10 centimètres. C' est juste une grande taille. C' est joli et petit, mais ce n'est pas trop petit. C' est assez grand pour avoir tous les détails, mais assez petit pour ne pas faire d'énormes projets. C' est la taille que nous utilisons. Pour la peinture, parce que nous allons faire beaucoup de peinture, je recommande d'obtenir un de ces cerceaux en plastique. Il est très robuste et très bon pour la peinture. Parce que si tu veux l'utiliser pour peindre. Nous savons tous que le bois va bouger, le bois va se dilater et qu'il exercera une pression sur lui. Alors ces deux choses ne vont pas entrer en collision aussi agréable qu'elle devrait l'être. Je recommande également d'avoir un cerceau qui est légèrement plus grand pour votre peinture comme je l'ai ici. Parce que tu vas peindre, c'est sympa d'avoir un peu de zone de déplacement pour que ça ne se coupe pas juste ici. Je peux le placer dans ce domaine sans, il faut être précis qu'il s'agira de ce domaine. Il devrait y avoir un peu de mouvement autour de ça. C' est quelque chose que je conseille. J' utilise toujours celui-ci pour peindre, et c'est du plastique, donc c'est sympa d'avoir ça. Ensuite, on va parler d'aiguilles. C' est super mignon. C' est une petite boîte que vous pouvez trouver dans eBay, partout. Ce sont des petites boîtes pour les aiguilles d'enregistrement, ce qu'ils avaient l'habitude de mettre sur les disques pour le faire bouger afin qu'il puisse jouer. Vous avez tellement de petites choses qu'ils ont utilisées pour mettre ces aiguilles. C' est génial de mettre vos propres aiguilles. Certainement jeter un oeil sur eBay ou quelque part où vous pouvez regarder cela parce qu'ils sont si mignons. Ce que j'ai habituellement pour ma broderie, c'est deux nouilles que j'utilise. L' une est une aiguille John James taille 6. Comme vous pouvez le voir avec cette aiguille, il a un très petit œillet et un point très pointu. Les aiguilles est un choix très personnel, je dois dire, parce que vous avez tellement d'aiguilles différentes. Mais c'est une aiguille à broder taille 6. Ma recommandation est d'essayer différentes aiguilles, elles ne sont pas si coûteuses. C' est un bon moyen de voir ce que tu aimes. C' est une aiguille que j'utilise quand j'ai trois brins ou plus parce qu'ils ne rentrent pas dans l'autre petit oeillet. En cela, ils vont tenir parce que ici vous avez un plus gros œillet. Mais ce qui est important, c'est que le haut est toujours pointu parce que vous avez aussi des aiguilles à broder qui ont une extrémité émoussée et il est très difficile de passer à travers le tissu. Assurez-vous que vous avez une pointe pointue. C' est ce qu'on appelle batiste de qualité, et c'est blanc. C' est juste un coton très robuste. Je pense que c'est la chose la plus importante à mon avis : quand vous regardez un tissu, assurez-vous qu'il n'a absolument pas d'étirement. Maintenant, vous connaissez les matériaux de broderie de base. Mais je veux aller un peu plus loin sur les tissus dans la prochaine leçon parce qu'ils peuvent réagir très différemment avec la peinture. Je veux juste aller dans un plongeon plus profond. 4. Options de tissu: chose la plus déroutante pour moi quand j'ai commencé avec la broderie était les tissus, parce que je fais confiance à Google. Pas toujours, mais avec la broderie je le fais, et quand j'ai googlé le tissu de broderie, je n'ai que du tissu au point de croix ; ceux avec les trous dedans, et il est très rigide, et il est fait pour les points de croix, littéralement fait en petits carrés, sorte que vous pouvez faire de petites croix. Beaucoup de temps quand vous regardez par exemple Instagram, vous voyez beaucoup de gens utilisent du linge ou du coton. J' aime utiliser du coton, mais il y a tellement de tissus différents que vous pouvez utiliser pour la broderie. La partie principale est qu'il ne devrait pas avoir un étirement, et c'est fondamentalement tout. Mais parce que nous faisons ce média mixte, je vous montre vraiment comment le tissu réagit à la peinture. Comme je vous l'ai montré dans une leçon précédente, je vais utiliser mon cerceau en plastique pour la peinture. J' utilise un plateau en plastique que vous pouvez acheter dans tous les magasins de loisirs avec ma peinture sur, et j'utilise aussi une tasse pour mon eau. Pour les pinceaux, j'utilise un pinceau rond avec une pointe pointue et un pinceau rond plus petit pour les détails. Tout dépend de ce que vous voulez faire quand il s'agit de pinceaux, mais ce sont les pinceaux que j'utilise pour le moment. Pour ce cours, j'ai ramassé quatre tissus différents. Le premier est celui que nous avons déjà parcouru, et c'est le coton batiste de qualité. Ce coton basique absorbe toute l'eau très rapidement, car il est très serré et à cause de cela, il absorbe beaucoup d'eau. Pour notre prochain, nous avons du coton de soie. C' est un mélange des deux fibres et il fonctionne vraiment bien avec la peinture. Parce que ce tissu est si pur, je vais utiliser deux morceaux de tissus ensemble, et le dernier tissu que je vais vous montrer, c'est ce linge de maison belge. Je l'ai acheté parce que je sais que c'est très populaire aux États-Unis et je voulais vous montrer comment il réagit à la peinture. Nous allons commencer avec le coton batiste de qualité. Je vais juste le mettre dans ce cerceau. J' utilise une aquarelle que j'ai obtenue d'Amazon. Ça s'appelle Royal & Langnickel. C' est neuf euros pour 24 tubes, donc j'ai pensé que c'était un si bon prix que je ne pouvais pas laisser tomber. Je vais mettre un peu sur ma palette et utiliser un petit peu d'eau. J' utilise un pinceau plus petit, je vais juste le tremper dans l'eau un peu et le mettre dans la peinture. Je n'utilise qu'un peu de peinture. Vous voyez combien il saigne, même si j'utilise une petite quantité d'eau ? Maintenant, je n'utilise que de l'aquarelle, pas d'eau du tout pour vous montrer comment ça se fond. Maintenant, je vais faire mouillé sur mouillé. Donc, je vais d'abord mouiller le tissu, et remplir complètement d' eau, puis je vais prendre ma brosse, mouiller ma brosse, et le tremper dans l'aquarelle et faire une ligne droite et voir comment cela va saigner. C' est une façon vraiment cool de faire un paysage, parce que c'est comme une ambiance verte bleuâtre, vous pouvez faire un lac. En attendant, il va également sécher, sorte que vous obtenez différentes couches de saignement. Encore une fois, vous n'avez pas beaucoup de contrôle. Mon conseil est également d'essayer plus de morceaux de tissu parce que le résultat sera toujours différent. Maintenant, je vais le sortir du cerceau et je vais le laisser sécher et ensuite je vais comparer tous les tissus et nous pouvons voir quels sont les résultats après le séchage. Pour le prochain tissu que je vais utiliser pour le linge de Belgique. lin belge a également une texture rugueuse, mais pas aussi rugueuse que le coton naturel. Qu'est-ce qu'il y a dedans ? On va faire exactement la même chose qu'avant. Je vais mouiller ma brosse, je vais la tremper dans la couleur de l'eau et on va la placer là-dessus. Maintenant, avec le lin, la fibre ne sont pas un tissage serré. Ce qui se passera, c'est que la peinture va saigner pas autant que le coton batiste, mais il va certainement saigner. Tu vois comment ça traîne mon pinceau ? Ça traîne très bien. Vous pouvez voir que le saignement va très, très lentement, beaucoup plus lent qu'avec le coton batiste, mais vous pouvez être très précis avec cela. C' est juste un peu comme le coton batiste, mais un peu plus rugueux. Maintenant, je vais mouiller le tissu, et faire un mouillé sur mouillé, faire un coup, voir qu'il absorbe l'eau, donc j'ai besoin d'un peu plus de peinture que ce dont j'ai besoin normalement, très beaux effets qu'il donne. Il est très proche du coton batiste mais légèrement différent. Pour notre dernier, nous allons utiliser un coton de soie. Le coton de soie est un excellent tissu pour la peinture. C' est un peu comme du papier ; vous avez un bon contrôle sur le tissu. Si vous êtes vraiment bon à l'aquarelle, alors c'est un excellent tissu pour vous. Si vous cherchez plus d'effet, alors celui-ci n'est pas le tissu pour vous, parce qu'il ne saigne pas beaucoup, c'est vraiment pour la peinture précise. Mais si c'est ce que vous allez faire, c'est un excellent tissu. Vous pouvez voir ici que j'ai vraiment un bon contrôle sur la peinture, je peux la faire glisser à travers et qu'elle ne saigne pas, donc je fais vraiment glisser la peinture vers le bas sans trop de saignements. Aussi, je veux vous montrer ce que vous pouvez faire avec ce tissu si vous le faites mouiller et vous venez de mettre un plongeon dedans de peinture. On voit que la peinture se déplace à l'intérieur de ce cercle. Je vais juste laisser ça là et voir ce qui va arriver à cette peinture, pour que vous puissiez voir à quoi ça ressemble. Je vais mouiller le tissu en dessous comme nous l'avons fait avant, je vais prendre ma peinture, et faire une traînée le long du tissu. Vous pouvez voir que les points que j'ai mis dans un cercle, ils ne bougent pas vraiment, et il n'y a pas beaucoup de saignements en dessous. C' est vraiment ce à quoi tu as affaire. Maintenant, je veux vous montrer les tissus qui sont séchés, que nous avons peints avant. Ici, nous voyons le coton, et vous voyez à quel point tout ce saignement se passe bien. Nous pouvons voir différents niveaux de séchage dans le tissu, ce qui donne un effet vraiment agréable. Ensuite, nous avons à Belgium linge. Vous pouvez voir qu'il a un peu des mêmes effets que le coton batiste de qualité, mais il est encore très différent. Vous pouvez voir que son saignement est un peu différent, le temps qu'il saigne est différent, donc vous obtenez un effet beaucoup différent. Ici, je les mets l'un à côté de l'autre. Vous pouvez voir que c'est un peu plus rugueux avec le linge, c'est intéressant à voir. À ce stade, j'espère que vous avez une vision claire du type de tissu que vous souhaitez utiliser pour votre projet, et maintenant il est temps de passer à l'étape suivante, et c'est de tracer votre modèle. 5. Motif de transfert: Il y a tellement de façons de tracer votre motif sur le tissu. Mais dans cette leçon, je vais vous montrer mes préférés. Je vais vous montrer différentes façons de tracer votre image, comment obtenir votre image à partir de votre fichier PDF sur votre tissu. La première méthode que je veux vous montrer est de tracer directement à partir de votre iPad ou de votre ordinateur. C' est une image que j'ai faite pour l'une des leçons où nous allons faire une monstérie. Vous avez votre cerceau avec votre tissu. Ce que vous voulez faire, c'est que vous voulez tirer un peu sur le dos. Vous voulez l'appuyer vers l'avant pour que le cerceau de l'arrière soit un peu plus sur le devant. abord, vous voulez vous assurer que votre contrôle, l'affichage et la luminosité sont aussi brillants que vous pouvez le faire. Pour cela, j'utilise un stylo à friction, c'est un outil très pratique parce que vous pouvez dessiner avec, c' est juste comme un stylo normal. Mais si vous appliquez de la chaleur, si vous utilisez votre sèche-cheveux dessus, il enlève toutes les lignes. Ce que vous pouvez également faire est de l'imprimer, le mettre sur votre fenêtre. Il existe aussi une autre méthode d'impression de vos tissus, c'est-à-dire avec une imprimante. La première que je vais vous montrer, c'est ces étiquettes. Vous pouvez acheter des étiquettes pour façonner des choses, puis ils ont quatre étiquettes sur eux, huit étiquettes que vous pouvez imprimer, mais vous avez aussi celles que vous pouvez imprimer une étiquette. Cela signifie que c'est juste un A4, c'est un autocollant et ils sont super pratiques. Ce que vous voulez faire est que vous avez une imprimante, vous avez besoin d'une imprimante jet d'encre pas une imprimante laser, besoin d'une imprimante qui imprime avec de l'encre. J' ai acheté ça, je pense que c'était 35 euros. Les imprimantes jet d'encre sont très bon marché de nos jours parce que les gens utilisent de préférence des imprimantes laser. Ce que je vais faire, c'est que tu vas enlever ça. Nous n'avons aucune utilité pour cela, la partie collante que nous allons utiliser. Je vais placer mon tissu sur la partie collante. Je vais m'assurer que c'est bien. Assurez-vous que vos mains sont propres, miennes sont relativement propres. Tu vas juste t'assurer que c'est sympa et lisse. Tu vas prendre tes ciseaux,le retourner, le retourner, et ensuite tu peux juste couper l'excès de tissu. Maintenant que c'est fait, vous allez la placer dans votre imprimante, la pièce avec le tissu vient de tomber. Je vais mettre ça dans mon plateau, fermer et ici vous voyez que c'est fait. J' ai mis deux images là, comme vous voyez la feuille de calcul tous les motifs ont deux motifs sur chaque page. Si vous voulez faire cette méthode afin que vous ne gaspillez pas de tissu et voir. Je pense vraiment que c'est incroyable parce que si on le regarde, c' est une image vraiment nette. Pour une imprimante aussi bon marché, c'est bon. Maintenant, je vais décoller le dos. Cela n'a aucune utilité pour nous. Ce que tu vas jeter. Ici, nous avons le tissu imprimé. Après avoir tracé votre motif, il est enfin temps de passer sur les points et de faire quelques broderies. 6. Les points de base: Je veux vous montrer les points que nous allons utiliser pour le projet. Tous les points de suture de base. Vous avez vraiment cette confiance pour commencer avec vos projets. Ici, j'ai ma broderie, mon aiguille et mon fil. De la peau, un fil, c'est un fil. La première chose que je veux examiner est comment commencez-vous et comment finissez-vous votre fil ? Ce que j'aime faire, c'est la méthode que j'utilise, c'est que j'entre, et je mets mon doigt sur le fil comme ça, et ensuite je continue avec ma broderie. Je fais juste quelques points aléatoires ici. Ensuite, vous nouez juste ici, mais après environ trois points de suture, maintenant faire un noeud, après environ trois points de suture, vous pouvez voir qu'il est fixé là-dedans. Maintenant, il en va de même pour quand je veux finir mes points de suture. Si je ne termine pas ce projet, donc je vais toujours ajouter plus de threads, alors je vais couper ceci, et je vais le revoir avec mes threads, et effectivement c'est la même chose si nous cachons simplement l'autre thread. Mais si je voulais finir ce fil, alors je peux aussi le tisser dans les autres fils pour m'assurer qu'il reste là où je veux qu'il soit. Je vais vous montrer trois points différents que vous pouvez utiliser pour tracer une ligne. Le point que je vais d'abord vous montrer est le point que j'aime vraiment faire. C' est ce qu'on appelle le point de dos, et c'est mon point préféré. C' est un point que j'utilise pour tout tracer. On monte. Vous commencez un peu sur le côté. Voici le début d'une ligne, je vais aller juste un peu sur le côté et placer mon point là. Je vais monter et le placer au début. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais aller un peu vers le haut. Idéalement, ce que nous voulons c'est que nous voulons aller la même quantité d'espace à chaque fois pour le point. C' est comme ça que tu obtiens le point de dos le plus beau. Je monte et puis je retourne dans le même point que j'ai créé au début. Je vais devoir regarder attentivement et je vais y aller, et je te rapprocherai un peu et je te montrerai ce que je fais. Je vais un peu plus loin, en remontant, je retourne dans le même point. On monte, même point. Maintenant, si je voulais faire un virage, je vais juste entrer ici, et je vais juste faire un petit virage. Quand nous avons une courbe, nous voulons faire de très petites mailles. Faire de très petites mailles, vous voyez que vous pouvez vraiment gérer cette courbe. Assurez-vous toujours que votre tissu est serré. Les petits points de suture sont vraiment la clé ici. Le point suivant que nous allons faire est appelé le point de contour. En gros, ce que je vais faire, je vais faire un point. En commençant comme le point de dos, on va commencer d'ici jusqu'à ici. Mais avec ce fil, nous allons le toucher avec nos doigts, et nous allons retourner avec notre aiguille au milieu de ce point. Montez et revenez de la même taille, maintenez le fil sur le haut à nouveau, et maintenant vous retournez dans cet autre point de haut en bas. Vous tenez votre fil, le dernier fil qui est attaché à votre aiguille, il ne touche jamais le tissu. Je vais dans le point qu'on a fait avant, et je vais lâcher. Je dois admettre que ce point a l'air vraiment sympa. C' est un joli point, ça a l'air vraiment sympa. Le fait est que c'est juste un peu plus d'effort que le point de dos. Je veux vous montrer comment on va faire des virages. Je vais commencer ici. Très petit, je vais le rendre très petit, commencer là, le tenir avec mon pouce, aller dans l'autre point, et puis nous rendons ce point très petit. Ouais, il doit vraiment être petit pour faire ces courbes. Par exemple, cela se produit. Je suis pris dans un instant, et il y a une courbe, et quelque chose s'est passé, tu vas apporter ton aiguille, ramasser là où tu es parti et y retourner et coudre. Nous voyons que ici, j'ai fait un peu d'erreur, mais dans l'ensemble, c'est vraiment beau point de contour. Le dernier point pour le contour est quelque chose que j'utilise aussi beaucoup. Cela ressemble un peu aux coulisses, mais ce que nous allons faire ici, au lieu de retourner dans le même trou, nous allons au milieu et au milieu, nous allons juste au milieu de cet autre point. haut et en plein milieu de l'autre point. Maintenant, faisons une courbe. Ici, je suis déjà, en revenant. C' est aussi un point très agréable pour faire des courbes parce qu'il est très facile. Au début, il ressemble un peu, comment puis-je aller au milieu du point extérieur ? Vous aurez très bientôt le coup de vous mettre au milieu du point extérieur. Assurez-vous juste que quand il y a un cerceau de coin à venir, que vous faites les points de suture petits, et ce sont les trois points qui sont vraiment bons pour faire une ligne, soulignant un dessin de ligne que vous avez fait des lettres, ceux-ci sont parfaits. Dans une de nos leçons, nous allons faire un noeud français et un noeud français est fondamentalement un noeud. Ce que tu vas faire, c'est que tu vas monter à ton aiguille. Dans ce cas, il est bon de faire un noeud car ici, je ne peux pas le tenir sur le dos et aussi faire le noeud français. Ici, je fais un noeud sur le dos. Je prends mon aiguille, pousse contre le fil et je vais l'enrouler trois fois autour d'elle. Alors je vais le mettre juste à côté de l'autre point. Il est important qu'à ce stade vous ayez de la pression avec cela, alors maintenez fermement ce fil et vous n'allez pas lâcher cette pression. Maintenant tu peux. Maintenant, vous avez ce tout petit noeud. Maintenant, je veux vous montrer comment vous remplissez une zone et nous allons utiliser deux brins parce que beaucoup de projets que nous faisons, nous allons le remplir avec deux brins, aussi sur un brin, mais la technique est la même chose. commençant par le bas et aussi, vous pourriez voir comme, oh, vous ne mettez pas le doigt en haut, mais c'est aussi parce que j'ai fait ça plusieurs fois. Je broderie presque tous les jours donc je sais combien de tension il devrait y avoir sur ce brin. C' est juste quelque chose que je sais. Je sais combien je peux tirer mon aiguille et combien de tension je dois avoir sur le dos. Quand je veux remplir quelque chose, je fais des points longs et courts, et ici nous avons une courbe. Nous voulons nous assurer que les côtés vraiment agréable et soigné. Je fais des points longs et courts parce que vous ne voyez pas où il se termine ou où il s'arrête. Si je faisais des points de suture ici, puis ici et là, vous verrez certainement la coupure, même si c'est une couleur. Aussi, je veux aller avec une couleur différente après, et puis, vous voulez qu'elle se fond dans, dans ces autres couleurs, et quand il se fond dans toutes les mailles droites, il n'a pas l'air bon. Sur la taille, je m'assure qu'il est agréable et bien rangé et je travaille mon chemin vers le haut. Ici, quand je fais les points latéraux, vous pouvez voir que je vais un peu plus loin, donc je sais que c'est dans l'autre point. Pour cette partie, il doit être long court, long court exactement, non. Je suis juste vraiment le remplir, voir où il y a encore blanc et si je vois blanc, je vais juste le remplir et je vais aussi faire mes points de suture plus longtemps. Un pour remplir ça. Ici, j'ai encore un avantage. Je vais faire ce tour, aller dans mon autre point. Ici, le haut, je ne vais pas utiliser un point, je vais juste m'assurer que tous les points vont vers cette ligne. J' ai fini, je vais juste regarder si je peux trouver quelque chose qui est encore large qui doit être rempli, et maintenant disons que je veux avoir mon rouge et y ajouter des détails. ce moment, j'utilise un brin, juste pour que vous puissiez voir à quoi ça ressemble, et disons que je veux juste avoir ce contraste en dessous. Viens vraiment au milieu de cet espace. Maintenant, je peux vraiment voir à quoi ça ressemble avec l'autre fil dedans et c'est aussi une chose personnelle. J' aime vraiment tout voir dans son ensemble et j'aime la couche et de cette façon, vous pouvez vraiment voir le bâtiment de contraste et c'est vraiment comme ça que j'aime construire ma couleur, aller aussi haut que vous voulez. C' est ce que je fais, je fais une base et après ça, je fais quelque chose dessus et je le construis. C' est aussi pourquoi j'aime la broderie parce que je n'ai pas à compter, même quand on est débutant, on n'a pas à compter, on n'a pas à regarder un motif, c'est tellement gratuit. Maintenant, vous connaissez tous les points de broderie de base et certains de fantaisie, mais si vous voulez aller explorer plus, il y a sans cesse plus de points de broderie à explorer et à essayer. 7. Jour 1 : Peinture à l'aiguille de Monstera: Pour notre première pièce de broderie, je ne voulais pas aller tout de suite dans une pièce mixte. Je veux que tu trempes tes orteils d'abord et que tu y glisses un peu. On va commencer par la broderie. On va commencer par la peinture à l'aiguille, en superposant nos points de suture. Je pense que c'est aussi une bonne façon de pratiquer ce que nous venons d'apprendre, et que vous pouvez vraiment avoir une idée de la façon dont la broderie est et comment elle fonctionne. J' adore la Monstera panachée, mais oh, mon garçon, ils sont vraiment chers. J' ai trop peur d'acheter une plante coûteuse parce que je pourrais la détruire et je me sentirais vraiment mal pour moi et je me sentais comme si j'avais vraiment échoué. Si vous avez un Monstera vraiment fantaisie panaché, alors plus de puissance pour vous. Je suis vraiment jalouse. Commençons. Pour le contraste, j'utilise aussi un tissu rose. Sinon, vous ne verrez pas le blanc que nous allons ajouter à notre pièce. Pour cette pièce, nous allons faire des couches avec nos points de suture pour recréer ce look. Pour ce projet, j'utilise la qualité [inaudible]. Je vais commencer par utiliser des verts en haut à droite comme l'image de référence. Cette couleur, nous allons utiliser beaucoup dans ce projet et c'est la base de la feuille. À partir de l'arrière. Je vais juste faire des points longs et courts. Ici, en haut, vous pouvez voir qu'il y a une courbe. Quand vous voyez qu'une courbe arrive, faites les points de suture petits, sorte que vous pouvez vraiment faire cette belle courbe avec vos coutures. Vous pouvez faire ces points de suture assez longs. Si vous vous dirigez vers une courbe, alors vous pouvez les rendre assez longs parce que la feuille elle-même n'est pas si grande. Nous allons continuer avec cette couleur juste en dessous de la deuxième ligne que vous voyez. Juste sous ce premier trou, nous allons remplir ça avec le vert foncé. Nous faisons des points de suture les uns à côté des autres et assurez-vous que vous les faites longues et courtes. Après avoir fait les mailles longues et courtes, vous pouvez voir que la prochaine ligne de points est entre les autres points de suture. À un moment donné, vous aurez un trou de la plante que nous ne voulons pas broder. Le terme technique pour les plantes qui font des trous dans leur congé est appelé fenestration des feuilles, mais dans cette leçon, j'utiliserai le terme trou au lieu de fenestration des feuilles juste pour faciliter la tâche. A partir de ce moment, je fais passer mes points de suture de la feuille vers le trou. L' espace entre une marge de la feuille et le trou est assez petit pour que je puisse aller et venir. Revenons maintenant à notre image de référence. Vous pouvez voir que sous ce vert foncé, il y a du vert clair qui se passe, et c'est ce que je veux aussi faire. Encore une fois, aussi pour cette partie, j'utilise deux brins. Maintenant, je veux entrer avec du blanc et remplir toute la section à droite avec du blanc. Ce que nous allons faire sur le côté gauche, c'est que nous allons prendre notre fil foncé, notre vert foncé, et juste comment nous l'avons fait sur le côté droit, juste en le remplissant avec des points longs et courts, nous allons le faire pour le tout le côté gauche. On va continuer avec la même technique et remplir tout ce côté gauche. Après avoir fait ça, nous allons utiliser notre blanc et faire vraiment ces taches panachées. Nous allons aussi ajouter quelque chose sur la droite. Parce que je veux changer un peu, je commence par le bas. Ici, tout est fait. Je dois dire que j'aime aussi vraiment cet effet, juste le blocage de couleur propre. Je l'aime aussi. Je pense que ce projet peut aller dans les deux sens. Vous voulez faire le look panaché qui est très bloc de couleurs ou vous voulez maintenant procéder et faire plus de détails. Mais pour être honnête, j'aime aussi ça, mais je suis moi et j'aime ajouter autant de détails que je peux. En fait, j'ai pensé qu'il serait intéressant de montrer une des erreurs que je vais faire maintenant. L' erreur que je vais maintenant faire est que je choisis une teinte verte bleutée. Je prends un brin et je vais le placer entre ces autres couleurs dans le blanc. À ce stade, je le regarde et je me rends compte que ça a l'air bizarre, cette couleur. Je ne suis pas content de ça. C' est trop loin. Je décide de choisir le vert plus léger que nous avons déjà utilisé. Mais j'ai pensé que c'était intéressant de voir ça parce que je n'aime pas décrocher. Je n'aime pas ça. Ça prend du temps. Ce que je fais, au lieu de décrocher et de le refaire, je ne décroche pas, je laisse ce fil et je vais juste y aller. C' est beaucoup plus facile, c'est beaucoup plus rapide. Je vais te montrer comment faire ça. Reprendre un brin. Maintenant, j'utilise la même couleur que nous avons utilisée avant le vert plus léger. Ce que je fais, c'est que je vais exactement dans la même position que je l'ai fait avec la couleur que je n'aimais pas, mais je bouge mon aiguille un peu plus vers le bas. Je sais qu'il sera couvert. Cette technique est aussi vraiment amusante si vous avez une couleur et que vous voulez mélanger ces couleurs afin que vous voyez l'autre couleur un peu entre les deux. Alors vous ne le couvrez pas complètement, mais vous le couvrez un peu. Mais dans ce cas, je veux l'avoir complètement couvert. Comme vous pouvez le voir, il n'y a plus de bleu. Maintenant, je prends la même couleur et je mets juste un peu de vert en dessous. Je vais prendre notre photo de référence, et comme vous pouvez le voir ici, c'est aussi sous le vert et j'ai senti que c'était un joli contraste. Je peux imaginer que vous penseriez, ok, pourquoi n'avez-vous pas laissé cette partie ouverte parce que vous savez que vous allez utiliser ce fil, alors pourquoi ne pas le laisser ouvert et continuer avec le vert au lieu de passer sur le fil ? Mais c'est vraiment comme ça que j'aime travailler. Je prends ma photo de référence, mais j'aime voir ma broderie dans son ensemble. Je sais, d'accord, où est-ce que je veux ajouter quelque chose ? Si je n'ai pas déjà ajouté le blanc complètement, je ne pouvais pas vraiment l'imaginer pour moi-même. Je pense que c'est aussi quelque chose de personnel et nous allons continuer avec un vert, faisant des points longs et courts allant de la marge à la médiane de la feuille, juste pour créer plus de base et pour voir où nous en sommes si j'ajoute cela, parce que avec la Monstera vous avez ces différences de couleur dans la feuille, l'intérieur et l'extérieur ont toujours plus de contraste. Je fais des points longs et courts. ne doit pas être exactement long et court, il peut être long, long, court, long juste pour que ce n'est pas la même longueur. Nous allons continuer à le faire à l' intérieur et aussi à l'extérieur de la feuille gauche. Maintenant, encore une fois, je dois dire que cela a l'air aussi vraiment joli. Je ne vous blâmerai pas si vous êtes à ce stade et que vous êtes comme, eh bien, j'aime ça. C' est comme ça que je veux que ça ressemble. Mais je vais vous montrer à nouveau l'image de référence, et quand on regarde la partie supérieure gauche panachée, taches blanches se produisent. Je veux recréer ça. Reprenant mon blanc, un brin, et au hasard, je vais mettre en blanc comme une photo de référence. N' y pensez pas trop et continuez à regarder votre travail de broderie. Ce n'est pas quelque chose qui est, vous devez le placer là, vous devez le mettre là. Non, c'est vraiment un sentiment que vous devez créer comme, ok, où est-ce que ça a l'air bien ? Comment est-ce que je veux qu'il ait l'air ? Il suffit de placer quelques points de suture partout où vous pensez qu'il aura l'air bien. C' est ce que je fais. Encore une fois, je le regarde après avoir fait des choses, alors maintenant, j'en ai fini avec le blanc. Je sens que le vert clair et le vert foncé sont très blocus. Ce n'est pas naturel comme une feuille parce que c'est une ligne droite. Je vais prendre le vert plus léger et je vais faire quelques petits points, longs et courts. Nous allons continuer à le faire vers la marge après feuille et aussi vers le milieu de la feuille gauche. Juste pour qu'il se fond plus avec le vert plus léger. Nous avons nous-mêmes une Monstera panachée abordable. C' est vraiment les bases de la broderie pour moi. C' est comme ça que je fais. Peut-être que ce n'est pas la bonne façon ou la façon traditionnelle, mais c'est comme ça que je le fais. C' est essentiellement comme ça que je fais presque tous mes projets. J' aime la couche, aime ajouter des choses, j'aime faire des contrastes. Vous pouvez essentiellement faire n'importe quelle plante que vous voulez comme ça. 8. Jour 2 : Feutrage de plantes de coton: Le feutrage est très populaire ces jours-ci avec la broderie, et je peux vraiment voir pourquoi. Parce que la combinaison est si jolie et vous pouvez voir tant de textures différentes avec des feutres. C' est pourquoi je voulais aussi l'inclure dans cette classe. Pour moi, c'était vraiment facile parce que dès que j'ai pensé au feutrage, j'ai pensé aux plantes de coton, comment ne pouvez-vous pas ? Nous allons essayer d'imiter la plante de coton avec notre feutrage. C' est le dessin rugueux que j'ai fait pour où les points doivent aller. Vous pouvez voir que je veux vraiment utiliser très peu de points pour faire le contraste avec un brun foncé. Je vais utiliser du fil de broderie gris pour faire des contrastes dans les plantes de coton. J' utilise cette image comme une référence approximative pour mes choix de couleurs, et la façon dont je vais placer la laine. Quand je regarde l'image, je ne vois que deux couleurs qui apparaissent vraiment. Je vais aussi utiliser deux couleurs, je vais utiliser un brun très foncé, et un ton plus chaud, plus clair de couleur brun. Pour le tissu, j'utilise le batiste de qualité. Ce tissu est vraiment robuste et nous avons vraiment besoin de cette robustesse, parce que nous allons percer tant de petits trous dedans, et le tissu doit être capable de gérer cela. Quand on fait du feutrage, on a besoin d'aiguilles à feutrer. Ce sont des aiguilles qui ne sont pas lisses. À la fin, ils ont ces petits crochets sur eux, sorte que vous pouvez vraiment appuyer sur la laine dans le tissu. J' ai choisi les fines aiguilles, elles sont de Prim, et vous pouvez littéralement les acheter n'importe où. Je vais utiliser une laine pour ce projet, mais ne me sens pas obligé d'utiliser de la laine. Vous pouvez également utiliser des boules de coton ou les coussinets que vous utilisez pour nettoyer votre visage. Parce que nous allons poignarder dans le tissu, il est important de mettre quelque chose sous votre cerceau. Non seulement parce que vous ne voulez pas poignarder dans votre table, mais aussi vous savez que vous avez traversé le tissu. Parce que parfois vous êtes vraiment dans le trou pour percer des trous et parfois vous ne passez pas vraiment à travers le tissu. Quand vous avez ce tapis en dessous, alors vous sentirez réellement que vous frappez quelque chose, et vous savez vraiment que vous traversez le tissu. J' utilise un panneau de mousse, mais vous pouvez utiliser des tapis de feutre, tout ce que vous pouvez facilement mettre votre aiguille est bien. Pour ce projet, nous allons utiliser un fil de broderie. Je vais utiliser mon aiguille John James taille 6. La première chose que nous allons faire est, nous allons prendre le brun foncé et remplir toutes ces branches. Ces petites feuilles qui sont autour du coton, nous allons les faire tous brun foncé, et seulement une. Remplissez tout avec un brun foncé. Nous le faisons parce que nous voulons ajouter des surlignements plus tard, et c'est plus facile lorsque vous avez déjà cette couleur de base. Après cela, il est plus facile de voir, où voulons-nous placer les faits saillants, ce qui semble bon ? Maintenant, nous avons une meilleure vue de la pièce de broderie. Je vais commencer par le bas et ensuite travailler mon chemin vers le haut. J' utilise trois points de suture l'un à côté de l'autre pour remplir la tige. Je n'ai pas besoin d'être aussi précis au milieu parce que je suis juste en train de remplir la zone. Assurez-vous que toutes les feuilles sur le côté du coton sont également remplies. Maintenant, nous avons fini de remplir toutes les branches et les petites feuilles. Je vais remonter la photo de référence. Comme vous pouvez le voir, il y a beaucoup de ce brun plus clair, surtout autour de ces feuilles. C' est pourquoi je veux aussi placer nos points forts sur ces feuilles autour du coton, mais aussi sur la tige. Je vais commencer par le bas et travailler mon chemin vers le haut. Je ne vais pas le faire exactement comme l'image parce que c'est de la broderie et parfois vous voulez juste jouer un peu et le rendre un peu différent. Je vais juste regarder cette pièce dans son ensemble et déterminer où je pense que les faits saillants sont bons. Je vais prendre cette photo comme référence. Je n'utilise aucune méthode spécifique ici, je mets aléatoirement en points simples. Je pense que ça fait vraiment une différence. Sinon, c'est une pièce si plate, et maintenant elle apporte des mouvements, elle apporte de la lumière, elle a l'air vraiment différente. C' est tellement amusant de voir combien de différence que quelques points de suture peuvent faire. Maintenant, c'est à la partie la plus amusante de ce processus, et c'est le feutrage. Je vais sortir cette pièce de son cerceau et la retourner, sorte que le tissu entre en contact direct avec le panneau de mousse. Vous n'avez pas vraiment à le faire, ce n'est pas nécessaire, mais j'aime juste quand ça entre en contact avec les panneaux de mousse. Je le fais aussi parce que si je le laisse comme ça, et que je vais le poignarder avec mon aiguille de feutrage, le tissu pourrait se déplacer du cerceau. Je ne veux pas ça, je veux avoir le tissu en place, et de cette façon je l'ai mieux en place. Ce que j'aime faire, c'est que j'aime prendre mon aiguille de feutrage et j'aime la pousser vers ces marques de crayon que j'ai. Je vais d'abord traîner la laine à travers ces marques et poignarder tout le chemin. Je vais maintenant frapper dans le tissu sur ces marques. Ça va prendre du temps. Ce que vous remarquerez peut-être, c'est que vous avez trop de laine. Dans mon cas, cela se passe maintenant, je remarque que tout est couvert. Je ne vois plus mon tissu, tout est couvert comme je le veux, mais j'ai encore de la laine. Ensuite, je prends mes ciseaux et je vais juste couper ça. Vous voulez également vous assurer que vous voyez réellement les feuilles que nous avons faites autour du coton. Je vais juste le pousser vers cette feuille. Puis les extrémités de la feuille, je vais juste le frapper dedans. Je vais te montrer ça de près, comment je le fais. Maintenant, vous voyez que j'ai cette petite balle, mais elle est toujours très moelleuse, elle est toujours assise dessus. Quelque chose que j'aime aussi faire est, de le tourbillonner un peu autour d'une aiguille puis de la pousser dedans. Parce qu'il y a des petits crochets qui sont sur ces aiguilles, la laine va saisir ça. Je tourbillonne un peu autour, et tourne et tord cette aiguille, alors ça va dans le tissu. Si vous le touchez assez dans le tissu, il n'y a pas besoin de le fixer à l'arrière, il restera en place et vous n'avez pas besoin de faire quoi que ce soit pour cela. Maintenant, je suis content de ce que ça ressemble. Ça a l'air très bien, on dirait du coton. Chaque fois que je finis quelque chose, je veux reprendre cette photo de référence, et la regarder. Maintenant, je vois qu'il manque quelque chose dans le coton lui-même. Vous voyez qu'il y a de l'ombrage, qu'il y a en fait un peu de gris dedans. On peut faire ça de deux façons. Vous pouvez soit le faire avec une laine grise, puis le sentir dans, mais parce que nous mélangeons cela avec de la broderie et aussi je suis plus habile à la broderie que le feutrage, je veux ajouter de la broderie à cela. Maintenant, je vais prendre le brun foncé que nous avons utilisé avant, et je veux faire ces sections médianes en forme de triangle dans la boule de coton. Je vais entrer avec mon fil et pas exactement faire des triangles, mais plutôt remplir une petite section au milieu du coton avec mon fil. Je vais le faire avec toutes les pièces de feutre sur la broderie. Quand je regarde l'image de référence, vous pouvez voir qu'il y a de l'ombrage en cours, surtout avec le gris et il a une certaine profondeur dans certaines parties. Je vais prendre un fil de broderie gris et je vais essayer d'imiter ça. Je vais d'abord les diviser en parties séparées, parce que c'est comme ça qu'il regarde l'image de référence. Ensuite, je vais prendre mon gris, et juste à partir du milieu, et faire des points vers la fin, pour avoir cet effet d'ombre en cours. Notez que j'ai divisé la boule de coton en trois morceaux. Je vais utiliser le même fil gris et faire des points longs et courts vers la pièce du milieu marron que nous avons créée. Ça a l'air vraiment sympa avec l'ombrage. J' ai vraiment trouvé quelque chose. Pour être honnête, il avait aussi l'air bon sans l'ombrage. Je ne pense pas qu'il en ait besoin, mais cela ajoute quelque chose. Essayez de penser à d'autres textures, vous pouvez faire avec du feutre, car il y a tellement d'autres textures. Peut-être même pas lié à la plante, que vous pouvez faire avec du feutre. Je pense à un alpaga, qui est si mignon si vous le faites avec du feutre. Il y a tant de possibilités infinies à faire avec cela. Je pense qu'avec ce cours, tu peux vraiment essayer quelles sont tes forces, qu'est-ce que tu aimes, qu'est-ce que tu n'aimes pas vraiment ? Essaie de comprendre ça par toi-même. Pour le prochain cours, nous allons utiliser quelque chose que vous n'avez probablement pas pensé quand vous pensez à la broderie. Voyons ce que c'est. 9. Jour 3 : Stylo Fineliner Ginkgo Leaf: Quand je faisais ce cours, je voulais vraiment avoir une feuille de gingko dedans parce qu'ils sont si beaux. Quand je regardais de très près une feuille de gingko, vous voyez que ces veines sont si proches ensemble, et si je voulais le faire avec du fil de broderie, j'ai la chance que je pense que les fils vont juste se toucher et vous ne serez pas en mesure de voir que ce sont vraiment des lignes. Alors je me suis dit, comment puis-je rendre ça différent ? Comment puis-je ajouter des lignes qui ne sont pas du fil à broder ? Je pensais bien liner. Pour cette pièce importée, je voulais utiliser beaucoup de lignes de différentes couleurs et la combiner avec une doublure fine. Je voulais imiter l'effet de l'image où vous ne pouvez presque pas vraiment voir qu'il y a des lignes parce qu'elles sont si proches ensemble. Pour les matériaux, vous avez besoin du motif de feuille de gingko. Pour ce motif est préférable de l'imprimer ou d'utiliser un crayon parce que nous ne savons pas comment le stylo à friction va interagir avec la doublure fine, et avant de décider quel stylo je vais utiliser, il est toujours préférable de le tester sur un tissu. Le tissu que j'utilise est la qualité, mais c'est du coton, je vais juste prendre trois doublures fines aléatoires que j'ai. Je vais les tester sur le tissu. Le premier que j'utilise est le Staedtler. Je vais juste faire une ligne mince et voir comment ça se dessèche, et je vais en utiliser une autre, c'est une ligne sans marque, et la dernière que je vais utiliser est celle du Hayman. Maintenant, si je les regarde tous, je vois que le Staedtler est en fait le meilleur que je pense, parce que vous pouvez voir que les autres saignent un peu plus. Donc je pense que je vais au Staedtler. Il dit aussi la couleur rapide, donc peut-être que cela a quelque chose à voir avec elle, mais je vais choisir celui-là. Pour le fil noir, ce que j'utilise toujours est de la glutamine, vous avez, de la glutamine vous avez ces fils pour la couture et ils ont des fils de polyester, mais ils ont aussi un fil de coton 100 pour cent. C' est sur une bobine. J' ai cette bobine car je ne sais pas combien d'années et cela fonctionne très bien, surtout quand vous faites du travail en ligne. Je vais aussi utiliser différentes couleurs de vert, et ma taille six aiguille John James. Je vais commencer par un brin du vert le plus sombre, j'utilise les coulisses. Je veux passer en revue toutes les lignes que je crée avec mon crayon, et je fais mes points petits parce que nous avons beaucoup de courbes en cours, et nous pouvons rendre la courbe plus lisse en utilisant de petites lignes. Vous pouvez voir qu'à chaque point je retourne dans le même trou que j'utilise pour faire le point. Je vais le faire avec toutes les lignes. Maintenant que les lignes sont terminées, vous voyez que les lignes ne sont pas parfaites. Les lignes ne sont pas toutes ont la même quantité d'espace entre eux, mais c'est très bien. C' est quelque chose que je voulais aussi parce que c'est la nature et que les choses ne devraient pas être parfaites. Maintenant, nous allons prendre une fine doublure et nous voulons faire toutes ces lignes fines entre ces lignes que vous avez faites avec votre fil à broder. Vous pouvez voir comment cela fait un effet vraiment cool. Parce qu'il ressemble à du fil de broderie d'un lointain et il ressemble à tant de fils, mais en fait, c'est juste un liner fin. Aussi pour les lignes, je ne vais pas être très précis, je veux créer autant de lignes que je peux sans qu'elles se touchent. Une fois mes lignes terminées, je veux faire la tige parce que c'est notre base et nous pouvons nous accumuler à partir de là. D' abord, je vais remplir cette zone avec le vert foncé, et je pars de l'extérieur de la tige. C' est la partie où les lignes de crayon sont et travaillent mon chemin vers l'intérieur. Je commence par les lignes de crayon parce que cela doit être plus précis. Je veux m'assurer que je couvre ces lignes de crayon, et après cela, je n'ai pas à m'inquiéter d'être très précis, et je peux juste remplir le reste avec des points de suture. À ce stade, je peux décider s'il a besoin de plus de contraste et si je veux ajouter un autre calque. Eh bien, pour un maximum de contraste, je vais utiliser du noir sur le fond de la tige et ensuite je remonte. Une de mes choses préférées à faire est d'aller sur les points et juste créer ce contraste et passer sur les points que vous avez déjà fait. Donc on va juste y aller et passer en revue les autres points de suture en bas, noir plein d'esprit. Ce que nous allons faire en haut, nous allons prendre notre vert plus léger et vous allez juste faire un point en haut, en bas, en haut, en bas. Tu vas faire ça tout le long de la feuille. Que vous ne voyez plus les marques du crayon ou de l'imprimante parce que nous voulons les couvrir. Ici, vous voyez que j'ai fait ça, donc tout est rempli. On veut vraiment faire l'illusion que tu ne vois pas que c'est beau, c'est mon intention. Il devrait être un peu que vous regardez et vous êtes comme, est ce pan est que pas pan, donc essayer de créer cette illusion et ce caoutchouc aussi le faire au sommet. la même façon, on va faire une étape en arrière, une étape en arrière. Je commence sur le côté et je vais de l'autre côté. Cela prend du temps mais aussi très répétitif et pour moi c'est très relaxant. Je veux utiliser le fil noir pour créer des lignes contrastées entre ces points que nous venons de faire, et ils n'ont pas besoin d'être aussi proches ensemble. Alors, en tant que dernier, ce que je vais faire, c'est que je veux prendre mon 469 et que je veux l'utiliser au milieu. Parce que j'ai l'impression que le contraste est maintenant trop grand et qu'au milieu il fait vraiment sombre, et nous avons besoin de quelque chose pour faire ce contraste un peu moins au milieu afin qu'il coule bien ensemble comme un tout. Ensuite, c'est fait. Rappelez-vous que vous pouvez expérimenter avec autant de types différents d'encres et de stylos. C' est exactement ce que j'utilise. C' est ce que j'ai. Mais peut-être que c'est vraiment votre médium et vous avez tous ces stylos cool, encres cool qui s'étendent autour, alors s'il vous plaît utilisez-les et montrez-nous. J' aimerais voir ce que vous pouvez faire avec ce médium et le montrer dans la galerie de projets, le télécharger pour que nous puissions tous nous inspirer de la façon dont vous le faites. 10. Jour 4 : Plante en pot avec de la peinture: J' ai conçu cette plante en pot avec l'inspiration de la plante que vous voyez sur la photo mais aussi en sachant que j'ajouterai de la broderie après avoir peint cette image sur tissu. Cela signifie que je le conçois de manière à pouvoir ajouter petites mailles qui ont un contact minimal avec la plante. Pour la peinture dans cette leçon, je vais utiliser de la gouache. J' utilise de la peinture à la gouache parce que je voulais faire une plante d'intérieur en pot avec des couleurs vraiment saturées. Maintenant, avec l'aquarelle, vous avez moins de contrôle sur la zone que vous voulez peindre. Vous avez l'autre côté et c'est de la peinture acrylique. Peinture acrylique, vous avez également beaucoup de contrôle et nous ne perdrons absolument pas, mais peinture acrylique est très épaisse et elle s'assera sur le tissu et dès que vous utilisez votre aiguille sur la peinture, elle s'écaillera le tissu. Ensuite, vous avez le mélange parfait de ces deux et c'est la gouache. Il a une épaisseur d'aquarelle et une saturation en acrylique. La peinture à la gouache que j'utilise est de Talens et elle a toutes les couleurs primaires. Cela signifie que je vais devoir mélanger les peintures pour obtenir la couleur que je veux. Nous avons besoin d'un tissu qui peut contenir les peintures. Si mon tissu est un 210, alors j'ai la chance que la peinture soit trop lourde pour le tissu et ensuite la peinture s'égouttera sous le tissu. J' utilise maintenant le batiste de qualité pour ce projet parce qu'il est assez fort pour tout tenir et il a une texture fine pour que je puisse faire des lignes droites. Maintenant, les pinceaux ne sont pas si importants sur le tissu qu'ils le sont lorsque vous utilisez des peintures sur papier. Vous voulez juste vraiment un pinceau de base qui est assez petit pour que vous puissiez avoir de très petits coups. Je m'assure aussi que j'ai un peu d'eau. La conception se trouve dans une feuille de calcul. Ce design que j'ai fait dans Procreate. J' ai vraiment fait ce design en sachant à l'arrière de ma tête que j'ajouterai de la broderie plus tard. Pour les plantes en pot, je veux commencer par le rouge. Je ne vais pas mélanger toutes les couleurs en ce moment parce que j'aime vraiment cette couleur rouge vibrante qui est déjà dans le tube. Je vais prendre ce rouge et je vais ajouter un peu d'eau. Très prudemment, je vais revoir les lignes que j'ai créées avec mon crayon. Je vais tout remplir. Je veux juste m'assurer que vous n'ajoutez pas trop d'eau parce qu'elle saignera, mais vous voulez qu'elle soit assez mince. Je vais couvrir toute cette partie avec mon rouge. Je n'en ai pas fini avec la plante en pot mais je veux mettre une autre couche là-bas et pour cela il faut sécher. Je vais d'abord faire toutes les feuilles. Je retourne au mélange. D' abord, c'est du bleu. prends un bleu foncé et un bleu clair et je prends un peu de jaune. C' est un peu jaune foncé. J' ai deux jaunes de couleur dans ma palette et maintenant je vais la mélanger et ensuite on devient vert. Je veux avoir un vert foncé, donc je suis heureux avec cette couleur. Je vais l'utiliser, et très soigneusement je vais faire ces feuilles. J' essaie de ne pas ajouter trop d'eau pour qu'on ne saigne pas. Mais nous avons également besoin d'un peu d'eau parce que cela doit être dilué parce que je veux ajouter de la broderie ici. C' est un peu d'une base de sentiment sensible. Maintenant que j'ai fait toutes les feuilles, je veux avoir une couleur différente pour ces tiges. Vous voulez avoir un peu de contraste. Je vais rendre quelque chose de plus léger et je vais faire quelque chose de plus léger, je vais ajouter du jaune à mon vert. Très soigneusement, je vais faire ces lignes les reliant. J' ai fait un peu de panique là-bas. Il a saigné un peu. La tige est un peu plus épaisse que je l'aurais aimé mais je vais juste jouer avec elle. Ça ira. Je vais le couvrir à la broderie. Maintenant, je veux ajouter quelques rayures au pot. J' ai d'abord pensé au rose clair. Je mélange le rose clair et je l'adore , mais quand je le vois maintenant ici devant moi, il a besoin de jaune. Il a besoin de jaune et c'est ce que je vais faire. Je vais mettre un peu de jaune dessus. Je vais reprendre mon petit pinceau et je fais quelques lignes sur le pot pour faire des contrastes. Ça fait de la pop. Maintenant que j'en ai fini avec la peinture, je vais la mettre de côté et la laisser sécher. Mais dans mon cas, je vais le laisser sécher pendant au moins un jour, mais quelques heures devraient aller bien. Ensuite, je vais ajouter de la broderie à ce projet. Je veux d'abord ajouter de la broderie à la feuille. La couleur verte que j'utilise pour les feuilles, c'est un peu comme jaune-verdâtre, il apparaît. Nous avons vraiment besoin de ce contraste. Je vais choisir une couleur vraiment contrastée pour ça. Il est encore vert, mais c'est un vert jaunâtre qui va sortir. Je vais utiliser un brin. Je vais faire des petits points de suture qui remontent de l'extérieur à l'intérieur. J' essaie d'éviter de toucher la peinture sur le côté extérieur, donc il suffit de la déplacer légèrement loin de la peinture. Alors j'y vais, bien sûr dans la peinture. Tout au long de la feuille, je fais des points de suture de l'extérieur vers l'intérieur. J' essaie de les aligner au milieu, mais ne vous inquiétez pas trop parce que je vais faire une ligne au milieu, donc on va couvrir ça. Quand il s'agit de la quantité de points que je fais pour chaque feuille, cela n'a pas d'importance, je suis juste vraiment le faire sur le sentiment. Aussi les lignes que j'ai faites avec la peinture, ils ne sont pas aussi soignés et bien rangés et bien peints que je voudrais les faire peindre. Mon petit truc avec ceci est de juste passer dessus avec mon fil à broder pour obtenir le focus sur cette ligne un peu. Toutes ces lignes, je vais aussi broder. La chose avec de la peinture est que, vous faites une couche sur votre tissu. Si j'entre avec mon aiguille, vous verrez cela et nous voulons essayer de ne pas faire autant. Chaque trou que je fais, je vais essayer de l'utiliser pour cette ligne au milieu. Je ne vais pas faire de nouvelles lignes, je vais utiliser les trous que j'ai déjà créés. Nous voulons éviter de faire autant de lignes que possible dans la peinture. Ce que j'ai fait sur cette feuille, je veux le faire sur toutes ces feuilles de la plante. Mais pour l'instant je veux te montrer ce que je veux faire au pot. Ma première chose était de ne rien faire au pot parce que je l'aime vraiment, mais quand je regarde bien les parties, je vois que les lignes jaunes condamnées s'ajoutent parfaitement aux parties, au rouge. Je vais cacher cette erreur avec ma broderie. Je vais prendre mon fil de broderie et faire une ligne rouge de la même couleur que la plante en pot et faire une ligne autour de ce pot. Je fais deux lignes autour du pot, donc il est plus épais et vous ne pouvez pas voir les lignes jaunes aller au-delà du pot. Vous pouvez également utiliser deux brins pour cela. Ici, vous pouvez voir que j'ai fait une ligne autour du pot. C' est un peu des deux façons parce que je l'ai aussi aimé sans la broderie ajoutée autour du pot mais j'aime aussi ça. C' est ce que tu préfères. Je vais continuer à utiliser la même méthode que j'ai utilisée pour cette feuille et je vais faire toutes les feuilles de cette façon. Je vais utiliser le même fil que j'ai utilisé pour une feuille et je vais utiliser un brin. Je vais faire toutes ces lignes. Je fais aussi cela parce que je ne me sens pas super à l'aise avec les lignes que j'ai faites. De cette façon, nous le couvrons avec la broderie. Je fais tout ça avec un seul point. Je vais dans l'autre point où je me suis arrêté de la feuille. Où es-tu ? Ici. Je vais là où je me suis arrêté. Maintenant, on rencontre, eh bien , mon erreur, je vais vraiment essayer de couvrir ça. Je prends mon crayon et je fais une feuille ici. Je prends du fil à broder qui correspond à la couleur de la peinture. J' utilise un brin pour ça. Je vais remplir ça. Essayer d'éviter ces lignes que j'ai faites là-bas, donc vraiment entrer et faire une autre feuille. Je dois faire attention à ne pas aller trop dans la peinture. Tu vois, au milieu, ça n'a pas d'importance parce qu'on ne la voit pas de toute façon, mais ici à l'extérieur, on doit s'assurer qu'elle ne touche pas trop la peinture pour qu'elle ne s'efface pas. Je vais faire l'illusion que c'est juste une feuille qui passe à travers, elle pousse derrière cette autre feuille. Je pourrais le faire avec de la peinture, mais j'ai l'impression que la même chose pourrait arriver. Plus probable sera la broderie de ne pas se produire quoi que ce soit qui endommagera définitivement l'espace, mais avec de la peinture il y a certainement une chance avec moi. On se rapproche de le faire fondre. Tout est rempli et c'est comme ça que je veux et maintenant je vais prendre l'autre fil que nous avons pour les lignes. Maintenant, nous voulons aussi l'utiliser ici pour le faire fondre. C' est ça. Vous voyez vraiment comment la texture peut changer une peinture. Même si vous ajoutez quelques points de broderie de base, il peut changer toute la peinture et la donner vie. J' aimerais voir comment vous interpréteriez cela, et surtout avec la peinture parce que je suis tellement excité de voir ce que les autres peuvent faire avec ça. 11. Jour 5 : Souffle de bébé en utilisant du papier: broderie sur papier est comment j'ai commencé avec la broderie. C' est l'une des premières choses que j'ai essayées. C' est juste une façon amusante et facile de travailler avec du fil à broder. souffle de bébé a été la première plante qui est venue dans mon esprit quand je pensais broderie sur papier parce que nous ne pouvons pas tracer notre image, donc la meilleure chose est de ne pas rendre notre design trop compliqué ; et je voulais vraiment ajouter des nœuds français parce qu'ils ont l'air si bon sur le papier. J' ai changé les couleurs des pétales. Sur la photo, ils sont blancs, et je voulais vraiment qu'ils apparaissent, donc j'ai utilisé une couleur moutarde pour les pétales de la pièce de broderie. Tout d'abord, pour ce projet, vous aurez besoin d'un papier robuste. J' utilise du papier aquarelle, et c'est un excellent papier pour travailler si vous faites de la broderie sur papier. Maintenant, pour le fil à broder, nous allons utiliser seulement deux couleurs et pour l'aiguille, j'utilise la taille 6 John James. J' utilise aussi un tapis de feutre. Il n'est pas nécessaire d'avoir un tapis de feutre, mais je recommanderais quelque chose sous votre papier, juste pour que vous ne poignardiez pas votre table. Une chose qui est un peu une chose avec la broderie sur papier est que, il est très difficile de faire un motif dessus, donc vous devez être un peu créatif. C' est aussi la raison pour laquelle j'utilise le souffle de bébé. Il est en fait juste des lignes reliant les lignes. Comme vous pouvez le voir, je fais juste une ligne et connecte cette ligne à une autre ligne, sorte que ce n'est pas si difficile. Parce que nous travaillons avec du papier, vous pouvez simplement l'effacer avec votre gomme si vous le voulez, si vous avez fait une erreur. Mais pour le souffle du bébé, il suffit de connecter les lignes avec les lignes. Je vais prendre notre aiguille, et on va lui poignarder des trous. Je vais commencer par le bas. Si vous voulez être vraiment précis, si vous êtes le genre de personne qui aime être vraiment précis et savoir exactement quoi faire, alors vous pouvez mettre une règle à côté et juste faire un trou tous les deux millimètres, si vous le souhaitez. Je pense que chaque centimètre, je fais juste un petit trou. Mais quand nous allons au sommet, il devient un peu plus important où vous allez percer ces trous. Vous voulez avoir ces trous où ils se connectent avec une autre ligne. Donc, chaque fois que votre ligne va dans une direction différente, vous voulez faire un trou là parce que vous savez que votre fil doit aller ainsi, et vous devez faire un trou pour faire une connexion. J' ai percé tous les trous que j'avais besoin de percer. Maintenant, je vais prendre le vert, et je vais utiliser un brin. Je commence à l'arrière, et ici vous devez vraiment avoir l'air très bien, moins je le fais, parce que c'est difficile d'avoir une idée de l'endroit où se trouvent les trous. Je vais juste mettre mon doigt dessus et aller dans le trou suivant. Je laisse toujours mon doigt dessus, je monte, puis je redescends dans ce trou qu'on a déjà créé. Nous pouvons voir que le fil que j'ai fait au début, nous devons encore être un peu prudent, parce que si je tire vraiment fort, il peut sortir. Mon bras à la fin va prendre soin de tous les brins qui sont suspendus à l'arrière. Je vais juste me faire un chemin. Maintenant, nous allons aux parties que nous avons reliées les lignes. C' est comme ça que nous allons faire tout ce journal. On va relier toutes ces lignes ensemble. Il n'a pas vraiment d'importance dans quel ordre vous faites cela parce que, chaque partie est séparée et rien ne se connectera. Ce projet est également un moyen amusant pour les enfants de pratiquer la motricité fine. Maintenant qu'on a connecté toutes les lignes, je vais prendre ma couleur orange mustardy. C' est vraiment un choix personnel, vous pouvez utiliser un brin, vous pouvez utiliser deux brins. J' utilise un brin, mais vous pouvez également utiliser deux brins. Vous devez avoir une idée de ce que vous aimez comme un regard. Nous allons décorer toutes ces extrémités que nous avons faites. Nous allons faire un noeud français, ce qui semble juste très chic et très difficile, mais ce n'est vraiment pas le cas, surtout pas avec du papier. Je vais entrer avec mon aiguille, et je prends mon aiguille, et je vais aller 1, 2, 3 dessus. Je le tiens serré, le remets dans le même trou, je le tiens serré. Toujours en le tenant serré. Ensuite, je vais le faire passer, et il est parti. Je voulais te montrer ça parce que je l'ai mal fait. Ce que j'ai mal fait, c'est que j'ai tiré trop fort. Je vais te montrer à nouveau. Je pense qu'il est important de montrer ces erreurs. Encore une fois, 1, 2, 3, dans le même trou, en le gardant serré. Cette fois, j'y vais très lentement. Je ne pousse pas trop fort, et ça reste là. Certaines personnes aiment les nœuds français, d'autres ne les aiment pas. Je les aime mais dans la plupart des projets que vous verrez, ou qu'il semble vraiment bon est quand vous le faites, donc, tellement, beaucoup d'entre eux, et puis il devient assez ennuyeux je dois dire. Mais avec ce projet, c'est amusant. Tenir serré et pas trop serré. Cela prend un certain temps pour vraiment avoir le sentiment de. Peut-être maintenant, vous pouvez aussi dire pourquoi j'ai dit que vous voulez peut-être utiliser deux brins, parce que vous pouvez voir qu'ils sont très petits, et c'est un choix personnel, mais peut-être que vous les aimez un peu plus grand. Cela peut aussi l'être. Chacun de ces bouts, je vais faire un noeud français. Voici le look fini. C' est un moyen si facile de créer juste quelque chose qui semble vraiment cool, à mon avis. J'adore ça. Normalement, je dis toujours, comme sur le dos, il va se régler, et il ne se détachera pas différemment sur le papier. Nous devons nous sécuriser. n'y a pas de jolie façon de le faire. Il n'y en a vraiment pas. Donc je vais prendre du ruban adhésif, et je vais juste l'enregistrer. Je prends ma cassette de masquage, et je vais tout enregistrer juste pour que tout soit sécurisé. Tous ces bouts lâches, vont les couper, et on va les filtrer. Il y a plusieurs options pour masquer cela. Tu peux mettre un autre papier derrière. Ce que vous pouvez aussi faire est que j'utilise un de ces cadres que vous pouvez acheter, vous pouvez vraiment les trouver n'importe où, ces cadres en carton, et vous pouvez simplement le coller dedans et utiliser une bande sur le dos, et vous avez terminé ; et vous avez un tel joli projet à raccrocher. A partir de là, nous avons vraiment essayé d'imiter la fabrication de plantes ; mais pour notre prochaine leçon, nous allons utiliser une vraie feuille. 12. Jour 6 : Feuille squelette: Je ne pense pas pouvoir faire un cours de botanique mixte sans utiliser une vraie feuille, je dois juste le faire. J' ai vu ces feuilles de squelette et elles sont si jolies. Je voulais vraiment mettre en valeur la beauté de cette feuille de squelette. Je ne veux pas trop le changer, je veux vraiment mettre en valeur la transparence et la beauté. Vous pouvez acheter ces feuilles en ligne. Il y a des façons de faire vos propres feuilles de squelette, mais cela semble un peu trop ambitieux pour moi en ce moment, alors j'ai décidé de les acheter en ligne. Je voulais d'abord acheter des couleurs naturelles, mais ils ne les avaient plus nulle part alors j'ai décidé d'aller avec la couleur la plus naturelle, et c'est vert. Pour le tissu, j'utilise la soie de coton, parce que je voulais pouvoir voir les veines à travers le tissu. Cela rendra les choses plus difficiles parce que la soie de coton est très délicate et aussi la feuille. Pour le fil, je voulais utiliser autre chose cette fois. Il s'agit d'un fil de suing en nylon et il est plus mince que le fil de broderie normal. Le fil va être très subtil donc je voulais utiliser une couleur qui est proche de la feuille. Pour l'aiguille, nous allons avec le favori de tous les temps, la taille 6 aiguille John James. J' essaie de trouver une feuille qui est assez petite pour tenir dans mon cerceau de broderie. Je pose une feuille sur le tissu et je vais broder des lignes de chaque côté de la tige intérieure. Parce que si on brodait sur la tige, on se casserait pour partir. Le fil de nylon est très lisse et il a tendance à glisser hors de votre aiguille. Cela signifie que vous devez être très prudent en gardant tout en place. Je vais avec mon aiguille juste à côté de la tige, et je vais utiliser mon pouce pour garder tout en place. Je retourne dans le même point où j'ai commencé et très soigneusement je travaille mon chemin vers le haut. Vous voyez que je fais ça très lentement parce que si je bouge trop mon aiguille, la feuille pourrait se casser. Une fois au milieu, je vais faire de l'autre côté de la tige de la feuille. À ce stade, je dois toujours utiliser mon pouce pour garder la feuille en place et il ne sera pas nécessaire si l'autre côté de la tige de la feuille est également cousue à mi-chemin. Ce que je fais maintenant est quelque chose qui peut arriver, surtout quand vous êtes très concentré sur votre pièce. J' ai accidentellement cousu l'excès de tissu avec lui. Je vais juste le couper et couper l'excès de tissu du cerceau pour ne plus le refaire. Maintenant, on n'a plus à s'inquiéter autant de la feuille qui bouge. Je veux faire le même point sur le côté des veines que sur la tige des feuilles, donc retourner dans le même point. Il y a tellement de choses que vous pouvez faire avec cette feuille parce qu'il y a tellement de motifs que vous pouvez suivre à partir des veines de la feuille. Avec cette feuille, j'ai suivi plus de détails avec mon fil du motif des veines. N' oubliez pas d'être très prudent avec votre feuille. Oui, vous serez frustré, mais oui, ça en vaudra la peine à la fin parce qu'ils sont si beaux. Je voulais passer de l'utilisation de ce tissu délicat pur pour aller à l'or, et les cristaux, et pétillant. 13. Jour 7 : Étincelle de rameau d'olivier: Pour ce projet, je vous suggère d'utiliser un crayon ou d'imprimer votre motif sur tissu. Parce que je ne sais pas comment le stylo à friction fonctionnera avec de la colle parce que nous allons utiliser de la colle et de la feuille d'or. Juste pour le garder en sécurité, utilisez un crayon ou imprimez-le. Parce que nous utilisons tellement d'embellissement, je veux garder la broderie très simple, et c'est pourquoi nous n'utilisons qu'une seule couleur. Nous allons d'abord nous concentrer sur les feuilles, et après avoir fini toutes ces feuilles, nous allons passer aux olives. Nous allons faire une branche d'olivier et utiliser la broderie pour toutes les feuilles, et les olives, nous allons faire un or et brillant. Pour ce projet, j'utilise la qualité mais c'est du coton et une aiguille John James taille six. Je vais entrer avec mon aiguille un brin et je fais ça avec des petites pièces, avec des petits pas. Je m'assure que l'extérieur de la feuille est très soigné et très petits points, donc le contour est très droit et soigné. Après avoir fait ces points de suture de ce côté, je remplis le milieu. Une fois que cela est fait, je monte un peu aussi faire abord les lignes sur le côté, puis remplir au milieu. Je fais ça avec un brin parce qu'alors nous avons beaucoup de contrôle sur les points de suture. Quand votre surface est si petite comme cette petite feuille, peu importe la façon dont vous allez la remplir. Quand je filme quelque chose, je suis juste littéralement juste de le remplir avec des points de suture. Ma principale préoccupation, ma partie principale sur laquelle je veux vraiment me concentrer est que les bords sont beaux et droits. Essayez de rendre ces lignes à l'extérieur agréable et petit que vous avez une bonne belle courbe en cours. Mais la partie médiane, suffit de faire des points de suture pour qu'il soit agréable et rempli. Maintenant, avec quelques feuilles, vous remarquerez qu'il y a un chevauchement avec une olive. Dans ce cas, vous faites juste des points de suture vers l'olive et aussi faire une ligne. Maintenant, pour la dernière partie de la broderie, je vais remplir cette ligne. Je vais juste faire de très petites mailles dans et puis de haut en arrière dans le même point que nous étions avant, et faire ça jusqu'au sommet. Maintenant que la broderie est terminée, nous allons nous concentrer sur les olives. Je veux d'abord vous montrer comment vous pouvez faire de la feuille d'or sur le tissu. Tout d'abord, procurez-vous quelque chose qui est autorisé à être taché que vous pouvez utiliser sur votre table. Feuille d'or veut accrocher à absolument tout, donc je recommande d'utiliser quelque chose que vous pouvez jeter plus tard. Pour la feuille d'or, j'utilise l'imitation feuille d'or. La feuille d'or est principalement utilisée sur le papier, et pour les peintures. Il est certainement un peu plus difficile de l'utiliser sur le tissu. Ça ne colle pas beaucoup, alors nous allons vous demander de le faire encore et encore, donc nous nous assurons que tout est recouvert de la feuille d'or. C' est certainement une possibilité de l'utiliser sur le tissu, cela prend juste plus de temps. Pour la feuille d'or, vous avez besoin de quelque chose qui s'y accrochera. J' utilise le mod podge, que nous savons tous que j'aime. Mod Podge est un excellent produit à utiliser pour le tissu. La première chose que nous allons faire est de prendre un mod podge et de peindre toutes ces olives avec le mod podge. J' utilise juste un très petit pinceau pour cela. Ensuite, nous voulons lisser toute la feuille d'or. On veut vraiment le polir, et je vais utiliser un pinceau de maquillage pour ça. pinceaux de maquillage sont très bons pour dorure car ils sont si doux et quand vous avez une brosse normale, les poils peuvent être assez durs et cela peut faire en sorte que la feuille d'or ne soit pas aussi brillante et aussi lisse qu'elle le serait lorsque vous utilisez un pinceau de maquillage. On prend ton pinceau et on va passer toutes ces olives. Je fais ça très prudent parce que je ne veux rien sortir de la région des oliviers. Il est également important que vous ne voyez plus les marques de crayon, alors assurez-vous d'y aller un peu. Maintenant, comme vous pouvez le voir en haut, c'est une partie très délicate parce que c'est un angle dans lequel il est difficile de peindre avec la broderie là-bas. Je touche accidentellement la broderie avec le mod podge. Mais ne vous inquiétez pas, je vais vous montrer comment réparer ça plus tard. Je vais laisser le mod podge rester là pendant environ 30 secondes, et ensuite je vais mettre la feuille d'or. Très soigneusement, mettez-le sur la pièce de broderie. La feuille d'or est très fragile et elle adhère à tout ce qui a de l'huile ou des poils, ou fondamentalement n'importe quoi. Mais surtout vos mains, il va y aller à cause des huiles. Soyez très prudent et mettez-le doucement sur la pièce de broderie. Nous voulons nous assurer que la feuille d'or est vraiment coincée sur ces zones mod podge, et vous pouvez le faire avec vos doigts, mais vous avez la chance que la feuille d'or collera sur vos doigts plus qu'elle ne collera sur le mod podge. Je vais juste prendre ma brosse et la pousser très doucement sur ces zones. Assurez-vous de ne pas faire ça trop dur parce que vous pouvez gratter la feuille d'or et ce n'est plus lisse alors. À ce stade, je sais qu'il a pris contact avec le mod podge, donc il va s'en tenir à cela au lieu de mes mains. Je le tape doucement avec mes doigts pour le rendre plus coller au mod podge. Alors je vais le laisser sécher pendant une heure. Il n'a probablement pas besoin de beaucoup de temps pour sécher, mais juste au cas où, je vais prendre une heure. Après avoir attendu une heure, je prends mon pinceau à maquillage et je passe doucement sur l'or. L' or qui n'est pas collé au mod podge va juste se détacher. Je fais deux choses en même temps. Je polit la feuille d'or, mais je dépouille aussi toutes ces feuilles d'or excédentaires. Vous remarquerez peut-être que vous devez le faire quelques fois parce que la feuille d' or ne collera pas toujours immédiatement au mod podge sur le tissu, donc il y a de bonnes chances que vous ayez à le faire quelques fois. Cela prendra un certain temps pour vraiment tout polir parce que je veux vraiment avoir ces beaux bords propres, et je veux atteindre cela autant que possible avec la brosse de maquillage. Quand je me rends compte que j'ai obtenu le maximum possible avec le pinceau de maquillage, je prends maintenant un pinceau et je vais chercher ces bords parce que je veux les avoir dans la belle forme qu'on a faite, ces jolies formes d'olive. Très doucement, je vais me débarrasser de l'excès de feuille d'or sur ces bords. Maintenant que tout est enlevé et que j'ai vraiment ces bords tranchants, une dernière fois, je les passe avec la brosse de maquillage. Il faudra un certain temps pour enlever tous ces petits flots de feuille d'or, mais je suis content des résultats, quoi ça ressemble maintenant. C' est très brillant, c'est très chic. Maintenant, comme nous pouvons encore le voir, je ne sais pas si vous pouvez vraiment le voir bien à la caméra, mais je suis allé avec mon mod podge sur la broderie. Surtout de près, ça n'a pas l'air si bon. Un peu d'or passe aussi sur la broderie et je veux réparer ça. Maintenant, comment je vais faire ça ? Je vais reprendre mon fil de broderie à nouveau, je passe sur cette feuille. Sachez toujours que vous pouvez corriger les erreurs aussi avec votre broderie. Si un peu de peinture ou quelque chose se passe sur votre travail de broderie, alors ne stress pas, vous pouvez toujours le refaire avec votre broderie. Maintenant que la partie dorée est terminée et que nous avons réparé la broderie, il est temps de passer sur les cristaux. Maintenant, pour les cristaux, j'utilise ce type de colle, une colle polyvalente. Vous avez un E6000, B6000, donc c'est une nouvelle colle qui est spécialement pour les cristaux, les perles, etc. Un autre outil qui est très pratique, en fait, vous avez vraiment besoin de cela si vous allez travailler avec des cristaux, est un sélecteur de strass. Si vous demandez ce que c' est, c'est juste un bâton avec un peu de cire dessus. Les strass colleront à la cire, puis vous pouvez facilement le ramasser et le mettre sur votre projet. J' utilise des cristaux Swarovski. C' est très fantaisie et je viens de les acheter dans un caprice une fois, mais il y a beaucoup d'options plus abordables là-bas. Si vous allez à la feuille de calcul, j'aurai beaucoup de marques répertoriées là que vous pouvez acheter qui ne sont pas Swarovski et sont beaucoup plus abordables. Cette colle est très facile à travailler. Vous pouvez être très précis avec cette colle parce qu'elle est collante maintenant, et je peux facilement la déplacer. Je vais mettre un peu sur nos olives dorées et quelques strass ici et là sur notre broderie. Vous voyez à quel point c'est facile avec le sélecteur de strass, ils s'accrochent directement à lui et vous pouvez simplement en mettre un peu sur votre projet. Croyez-moi, ils ne tomberont pas. Je l'ai fait plusieurs fois et ils vont s'y tenir. Voici le résultat. Simple mais pas simple, broderie très simple avec beaucoup de glit. C' était la dernière pièce de broderie, mais nous n'avons pas encore fini parce que nous devons les encadrer pour pouvoir les donner ou les raccrocher. 14. Finir votre cerceau: Quand vous avez terminé avec votre travail de broderie, je peux imaginer que vous voulez le cadrer bien et peut-être aussi que vous ne vous sentez pas vraiment confiant sur le dos. Mes dos sont toujours en désordre. Chaque fois que je mets un morceau à vendre ou que je le donne à quelqu'un, je m'assure que vous ne voyez pas le dos. Maintenant, comment on finit notre cerceau ? D' abord, on va à l'arrière, et je vais me débarrasser de tous ces bouts lâches. Il y a plusieurs façons de le faire. Mais je vais vous montrer la méthode que j'utilise. Assurez-vous que tous les bits lâches sont à peu près éteints. Maintenant, si je veux donner ça à quelqu'un, ou que je veux le vendre, je dois admettre, si je veux le vendre, ça dépend du tissu que j'utilise. Si j'utilise quelque chose qui est très pur, je laisse juste le dos pour ce que c'est. J' aime aussi quand les gens voient l'arrière. Mais quand c'est vraiment désordonné, je ne veux pas qu'ils voient l'arrière. Mais si vous aimez cacher votre dos, alors je recommande vraiment d'utiliser un autre tissu. C' est le même tissu que celui-ci. Ça n'a pas l'air, mais ça l'est définitivement. Assurez-vous que c'est beau et bien rangé, et puis je vais mettre l'autre. Je mets le même tissu sur le cerceau, comme celui que j'ai utilisé ici, et ensuite je vais mettre ma broderie dessus. Je vais le cerner directement au milieu. On a cette rondelle, mais j'aimerais d'abord me serrer un peu, et ensuite je pourrai travailler sur cette rondelle. Je vais m'assurer que c'est vraiment, vraiment serré. Aussi, assurez-vous que vous avez ce vraiment vissé serré. Maintenant, je pense que c'est assez serré. Je vais aller à l'arrière, et voilà, on ne voit plus rien, et je vais couper la couche supérieure. Nous avons maintenant deux couches. En fait, ça n'a pas vraiment d'importance. On va utiliser un plus gros ciseaux pour ça. Je le rends toujours assez court. [ inaudible] Oui. Maintenant que je l'ai comme je le voulais, je vais chercher ma colle, et j'utilise de Bison, j'utilise de la colle pour tissu, c'est de la colle textile. Mais n'importe quelle colle fera réellement l'affaire. Maintenant, c'est très peu conventionnel. Encore une fois, c'est comme ça que j'aime le faire. J' aime le mettre sur mon doigt et ensuite le mettre sur le cerceau. Je le mets juste sur le cerceau mais aussi sur le tissu. C' est pourquoi j'aime utiliser mes doigts, et j'ai tous les deux couvert. Va mettre un peu partout, et assurez-vous que vous le laissez rester là pendant un moment. Si vous mettez un peu de colle et puis tout droit, poussez-le vers le bas, il ne colle pas vers le bas. Vous devez vraiment vous assurer qu'il devient un peu collant mais collant. Ensuite, nous faisons notre première couche. Je le revois avec mes doigts, mon pouce, je le pousse juste vers le bas. Maintenant, nous avons une autre couche dont nous devons nous occuper. Parfois, vous voyez juste que vous manquez quelques taches, prenez de la colle. Ensuite, j'aime aussi juste couper. Vous pouvez même y mettre un joli autocollant qui dit qu'il a été fabriqué par vous. Je ne fais que pousser des idées ici, mais c'est comme ça que je soutiens mes cerceaux. Maintenant que notre pièce est encadrée et prête, je veux partager mes dernières pensées avec vous. 15. Réflexions finales: J' espère que vous avez maintenant tant d'idées qui flottent dans votre tête. Si nous regardons notre voyage, vous savez maintenant comment combiner les médiums, comme les perles et la broderie, quels tissus fonctionnent pour différents supports, utiliser une surface différente comme le papier au lieu du tissu, et optez pour un résultat minimaliste ou sortez avec de l'or et des paillettes. S' il y a une chose que j'espère que vous prendrez de cette classe, c'est que vous vous sentez habilité à prendre un risque avec votre art et à voir les matériaux sous un autre jour, même si cela signifie que cela ne sera pas parfait dans votre perspective. Veuillez le télécharger dans la section Projet afin que nous puissions tous jeter un coup d'oeil et que nous puissions tous nous inspirer les uns des autres. J' espère que tu as aimé ce cours. Si vous avez quelque chose à dire, vous voulez commenter quelque chose, vous voulez ajouter quelque chose, s'il vous plaît mettre dans la discussion, et ensuite nous pouvons tous suivre avec vos pensées. Merci.