Broderie à la main : Transférez vos idées sur tissu et donnez-leur vie ! | Floor Giebels | Skillshare
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Broderie à la main : Transférez vos idées sur tissu et donnez-leur vie !

teacher avatar Floor Giebels, Embroidery Artist

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:36

    • 2.

      Projet du cours

      2:40

    • 3.

      Matériaux

      4:58

    • 4.

      Transférer une conception sur du tissu

      4:13

    • 5.

      La palette de couleurs

      6:32

    • 6.

      Pensée sauvage

      17:17

    • 7.

      Palmier

      13:19

    • 8.

      Réflexions finales

      0:54

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

526

apprenants

--

projet

À propos de ce cours

Si vous aimez la broderie à la main et que vous souhaitez être en mesure de transposer vos propres idées sur un tissu au lieu d'utiliser un modèle ou un kit, alors ce cours est fait pour vous !


Dans ce cours, vous apprendrez tout sur la manière de transférer votre conception sur tissu et d'utiliser la bonne palette de couleurs. Nous allons passer en revue les éléments suivant :

  • Les matériaux dont vous avez besoin pour transférer votre conception, et les options de fil.
  • Deux méthodes différentes de transfert de votre image sur tissu.
  • Comment choisir la bonne palette de couleurs.
  • Confectionner une pensée sauvage (en utilisant notre méthode de traçage)
  • Confectionner une feuille de palmier (en utilisant la méthode d'impression de notre tissu)

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Teacher Profile Image

Floor Giebels

Embroidery Artist

Top Teacher

Hi, my name is Floor and I'm a Dutch embroidery artist living in The Netherlands.

Originally from a design background, I found my artistic freedom and expression through the more traditional art of embroidery. Entirely self-taught, I started my journey in 2016 and am continually learning new skills and applying them to my work. I also like to explore the boundaries of traditional hand embroidery by creating some pieces as mixed media, to contrast and compliment the thread itself. 

I have found that embroidery has led me to explore the textures present in the world around me - living on the coast, the beautiful beaches, scenery and animals constantly offer me inspiration for new projects. One of my favorite topics to explore in my pieces is the interplay b... Voir le profil complet

Level: Intermediate

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Transcription

1. Introduction: Une chose que j'aime le plus à propos de la broderie est de choisir mes couleurs et de construire ces couches avec différents contrastes et nuances et de voir tout se réunir dans ce projet de broderie vraiment cool. Je m'appelle Floor Giebels et je suis artiste de broderie et professeur. Dans mon propre travail, j'aime toujours expérimenter avec les couleurs. J' aime vraiment créer beaucoup d'ombrage, beaucoup de profondeurs, contraste. Dans ce cours, je vais vous montrer deux façons d'obtenir votre design sur le tissu et de choisir vos couleurs. Une pièce, nous faisons vraiment un peu de coloration complexe avec aller et retour illustrations à la pièce de broderie et création de ces couleurs que vous voyez dans l'illustration. Pour la deuxième pièce, il s'agit du mélange et du contraste. Nous avons déjà les couleurs sur notre tissu parce que nous avons imprimé le tissu, mais comment choisir ces couleurs ? Ce cours est idéal pour les personnes qui veulent juste aller un peu plus loin avec leur broderie. Nous ne voulons pas acheter de motifs ou acheter des kits de broderie, mais plutôt choisir votre propre design ou faire votre propre design et le mettre sur le tissu, et commencer à coudre avec votre propre palette de couleurs. Si vous vous sentez inspiré, venez me rejoindre et nous pouvons créer des broderies et vous apprendrez quelques trucs et astuces pour créer vos propres belles pièces de broderie. 2. Projet du cours: Pour le projet de classe, je veux que vous brodiez quelque chose que vous voulez vraiment broder, mais c'est difficile pour vous parce que les couleurs sont compliquées et vous ne savez pas vraiment comment les assembler. Je veux vraiment que tu essaies de faire ça. Veuillez le télécharger dans la Galerie de projets afin que nous puissions tous voir comment vous l'avez fait. J' aimerais juste voir toutes les choses que vous créez tous parce que c'est toujours si incroyable. J' aime voir tout votre travail dans la Galerie de projets, c'est tellement inspirant de voir. J' ai hâte de voir quelles créations vous allez faire. Dans cette classe, nous allons examiner les sujets suivants, tous les matériaux dont vous avez besoin pour obtenir votre design sur le tissu et les outils pour obtenir la bonne palette de couleurs. Avec ces matériaux à l'esprit, je vais vous montrer deux façons d'obtenir un design sur le tissu. Une fois que nous avons notre design sur le tissu, je veux vous montrer ma méthode pour choisir ma palette pour les designs. Ensuite, nous allons faire quelques broderies et mettre ces palettes de couleurs en action. Je voulais utiliser une illustration vintage parce qu'ils sont une grande référence pour la broderie. Si jamais vous avez besoin d'inspiration sur ce qui est votre broderie alors je vous recommande fortement de regarder ce site Web. Dans les matériaux de la classe, vous pouvez télécharger un PDF. Dans ce PDF, vous pouvez trouver ce site Web et aussi quelques illustrations où je retire l'arrière-plan et les place sur un A4, si vous voulez utiliser la méthode de traçage où j'utilise mon imprimante. Je vais utiliser ces deux images. Ce ne sont pas des images, ce sont des illustrations, ce sont des droits d'auteur pour vos illustrations vintage, et elles sont tellement cool. Je pense que j'adore ces illustrations vintage. La paume est tout au sujet des dégradés, de la forme et du contraste. Avec un crayon, je veux vous montrer plus comme, comment pouvons-nous obtenir de cette illustration et obtenir ces couleurs sur le tissu ? Comment faites-vous ça ? Comment est ce processus ? Maintenant que vous connaissez notre projet de classe et ce que nous allons faire dans cette classe, allons voir les matériaux. 3. Matériaux: Pour les matériaux, je ne vais vraiment pas couvrir toutes les bases. Je vais couvrir ce dont vous avez besoin pour tracer l'image et ce dont vous avez besoin pour votre palette de couleurs. Maintenant, cette chose est en fait la meilleure chose qu'il y ait quand il s'agit de broderie. Cela me fait gagner tellement de temps, tellement d'agitation. Il s'agit d'une étiquette d'expédition A4. Vous avez des étiquettes d'expédition qui sont A4 et vous avez six étiquettes ou huit étiquettes, mais vous en avez aussi qui ne sont qu'une seule étiquette pour les envois énormes et c'est cela. Vous pouvez simplement les acheter sur Amazon. Ce que vous pouvez faire avec cela, vous pouvez coller cela et vous pouvez mettre votre tissu ici. Collez-le, mettez-le à l'imprimante et vous avez imprimé du tissu. Je vais vous montrer dans la prochaine leçon comment nous allons faire ça. Mais c'est une chose très pratique à avoir. Ils viennent dans un paquet pour 100. Pas cher et vraiment sympa d'avoir. Si vous voulez imprimer votre design sur du tissu, il est important d'avoir également une imprimante. Mon imprimante était très bon marché. Les imprimantes jet d'encre sont très bon marché ces jours-ci. Vous avez besoin d'une imprimante jet d'encre, donc pas d'imprimante laser. Mon conseil est de simplement obtenir une imprimante jet d'encre d'occasion qui est très basique. Si vous voulez juste l'avoir pour le travail en ligne, ou tout simplement comme les contours et que vous n'êtes pas vraiment concerné par les couleurs à l'intérieur, alors obtenez un noir et blanc. La deuxième chose dont vous avez besoin, surtout si vous voulez imprimer sur le tissu avec une imprimante, un cerceau qui tient sur un A4. C' est un cerceau de 17 centimètres. Mais assurez-vous juste qu'il va tenir sur un A4 parce que nous allons travailler avec les couleurs. Nous allons parler de couleurs et je vais vous montrer beaucoup de couleurs différentes. Je veux aussi te montrer quelque chose d'autre. En ce qui concerne les threads, vous avez des options. Nous connaissons tous DMC. Maintenant, DMC est bien sûr très joli. Il fait très joli fil, mais c'est aussi cher. C' est cher fil. Si vous voulez obtenir toutes les couleurs, alors cela va être cher. Tu peux le faire. n'y a rien de mal à ça. Mais si vous essayez juste, si vous voulez juste comprendre comment cela fonctionne, quel fil vous voulez, quelles couleurs vous voulez, et vous voulez vraiment juste expérimenter, alors je conseillerais d'obtenir ceux d'Amazon. Ils viennent dans un grand paquet, et ça ne coûte pas tellement, et c'est juste un bon moyen de trouver les couleurs que vous voulez. Maintenant, je veux vous donner cette comparaison. Il s'agit d'un Amazon, et il s'agit d'un DMC. La différence de couleur presque pas visible. La chose pratique de ces choses sont, c'est que c'est aussi les mêmes codes de couleur. Juste pour que vous puissiez obtenir sur Amazon ont les mêmes codes de couleur que le DMC. n'est qu'un pourboire si vous avez un budget et que vous ne voulez pas dépenser autant d'argent. Maintenant, si vous voulez tracer votre image, alors vous aurez juste besoin d'un crayon de base. Rien de spécial. Pour tracer votre modèle avec un ordinateur, je vous conseille d'utiliser un ordinateur portable. Pour le tissu, j'aime utiliser un coton très épais. Coton qui n'a pas d'étirement. La chose sans étirement est très importante parce que vous ne voulez pas qu'elle s'effondre. Maintenant que vous savez quels matériaux utiliser, les matériaux pour tracer votre image, ainsi que les fils que vous pouvez utiliser et où les trouver, nous allons tracer notre image. Je vais vous montrer deux façons de tracer votre image. 4. Transférer une conception sur du tissu: Je pense que le traçage était certainement l'une des choses que j'étais, comment puis-je faire ça ? Comment puis-je obtenir cette image sur mon tissu ? C' était toujours une vraie chose pour moi au début. Je vais vous montrer mes deux façons que j'aime vraiment. L' un est rapide, que quand je suis juste d'humeur pour la broderie et que je veux juste créer quelque chose, alors je fais cette méthode avec mon ordinateur. Mais quand je veux vraiment être très correct sur la forme, et que c'est aussi une forme difficile qui est difficile pour moi de tracer sur mon ordinateur, alors j'aime imprimer mon tissu. Cela a été un tel piratage de broderie, mais cela m'aide tellement. Examinons ces deux méthodes de traçage. La première illustration vintage que nous allons tracer, et pour celle-ci, je vais utiliser mon écran pour le tracer. Je veux utiliser celle du milieu qui apparaît vraiment à moi. Qu' est-ce que je vais faire ? Je vais m'assurer que le cerceau est un peu à l'extérieur. J' ai juste la gueule de bois de mon ordinateur et je m'assure que, c'est le plus brillant que je puisse l'avoir et je vais juste le voir avec mon crayon. Je m'assure que j'ai d'abord la forme, et après avoir la forme, je la laisse comme ça, parce que j' ajouterai plus de détails avec mon crayon au fur et à mesure que vous procéderez à la conception de la broderie. Maintenant que j'ai fait le pansement, je veux vous montrer une autre méthode pour obtenir votre dessin sur un tissu, et je vais le faire avec le palmier. Je vais d'abord enlever ça, je n'ai plus beaucoup de tissu, mais ceux qu'il me reste, je vais le placer ici. Ensuite, je vais utiliser mes mains et le rendre vraiment lisse. Quand il sera assez lisse, je vais le couper. Cette étiquette fera en sorte que le tissu se simule sous forme de papier, sorte que l'imprimante pense que c'est du papier, et il imprimera normalement dessus. Maintenant, assurez-vous de couper tout le tissu et de rester avec l'A4. Maintenant que nous avons notre étiquette ou notre tissu là-dessus, nous allons l'imprimer et nous allons utiliser une imprimante jet d'encre pour cela. Lorsque vous imprimez, assurez-vous que le côté du tissu est orienté vers le bas, et ici nous avons notre conception sur un tissu. Tout ce que nous avons à faire maintenant, c'est de l'enlever de l'étiquette et de la mettre dans le cerceau. Ma douleur personnelle est que l'impression votre tissu est la meilleure façon de faire votre conception de broderie, et il obtiendra les meilleurs résultats. L' inconvénient de cela est que vous pouvez démarrer rapidement votre projet. Vous devez le mettre sur l'étiquette et couper le tissu etc. Ce n'est pas bon pour l'environnement. Lorsque vous tracez votre image, vous pouvez rapidement démarrer votre projet et ajuster tout ce que vous voulez tout processus de broderie et vous ne jetez pas feuille de plastique. Cependant, vous devez regarder en avant et en arrière votre image de référence. Maintenant que tout est tracé et fait, passons sur les palettes de couleurs et comment choisissez-vous cela ? Comment faites-vous ça ? 5. La palette de couleurs: Choisir d'autres couleurs est tellement amusant. J' adore le faire. J' adore y aller, prendre toutes mes couleurs, et devenir dingue. Tout le monde fait ça différemment, je crois. C' est vraiment personnel parce que je pense que beaucoup de gens ont cette façon organisée de faire où vous avez toutes les marches vraiment bien emballées et codées par couleur. J' aimerais être comme ça. Je ne le suis pas. Je vais vous montrer ma méthode. Ce n'est pas la meilleure méthode, ce n'est pas la méthode, c'est ma méthode. C' est comme ça que je fais. Je vais te montrer comment on choisit les couleurs du palmier. Pour la pansy, nous allons choisir les couleurs que nous fabriquons la pièce de broderie. Je vais vous montrer que tout processus de faire la broderie parce qu'il a tellement de couleurs que nous devons faire cette étape par étape tout en faisant le projet de broderie. C' est ma boîte de fil. C' est comme ça que je l'appelle. Ici, j'ai toutes mes marches. J' ai des DMC que vous voyez ici. Mais fondamentalement, ici, j'ai juste tous les threads que j'ai collectés et c'est super désordonné. C' est comme ça que je suis. Je suis très désordonnée quand il s'agit de mes marches parce que j'aime les attraper très vite et je finis par les remettre en place. Ils sont un peu organisés en couleur parce que je les ai remis un peu, mais en fait, non, ce n'est pas organisé. C' est comme ça que je travaille. Je choisis juste mes couleurs et quand j'ai fini, j'essaie de les assembler un peu. Tu vois, j'ai tous mes bruns. C' est principalement pour quand je brods les cheveux pour les avoir tous ensemble. Ici, j'aurai beaucoup de nuances de brun et vraiment brun clair pour que je puisse faire des cheveux bruns et blonds. Mais regardons notre pièce. Ce que je fais c'est que je vais dans cette boîte, je regarde ma pièce, et je commence juste à collecter des couleurs. J' aime passer de l'obscurité à la lumière. J' en vois déjà dans mon coin que je vois ce brun foncé. Je l'ai mis à côté. Tu vois comme, ok, ça marche. Ce brun très foncé, ça marche vraiment. Maintenant, je sais que j'ai mon brun foncé. Parfois, je ne suis pas sûr de deux couleurs ou trois couleurs, et je vais prendre toutes les couleurs que je pense conviendra. Pour le vert, quand je regarde cette pièce, je vois, tout d'abord, un vert très foncé. Je vais dans ma boîte, mais ce que je fais maintenant c'est que je regarde ma pièce aussi et je ne suis pas seulement à la recherche de ces couleurs sombres, je regarde toutes les couleurs et puis je suis comme, ici, vous avez cette couleur qui est vraiment différent, ce vert jaunâtre, et c'est ça. Je vais m'accrocher à ça. Chaque vert que je pense sera approprié, je vais juste attraper. Ici, je vois un autre vert. Je vais prendre ça avec moi. Par exemple, je vois aussi ici au milieu que nous avons une pièce qui est presque brunâtre grisâtre, et je vois vraiment ce fil ici. Ce que je fais aussi c'est que je reçois juste un morceau de fil, parce que je sais que pour la partie que je viens de te montrer, j'ai juste besoin de ce petit morceau. Cela suffira en fait. Je vais attraper ça. Encore une fois, ce n'est pas vraiment une méthode préférable que j'utilise ici. Mais hé, je te montre juste comment je fais ça. Eh bien, vous l'avez là. C' est comme récolter des légumes, mais pas vraiment. Laisse-moi vérifier. J' attrape un peu plus différentes nuances de brun. C' est vraiment une nuance de brun différente, mais on ne sait jamais. Vous pouvez également obtenir le livre de DMC où vous avez toutes les couleurs répertoriées, et de cette façon vous pouvez planifier à l'avance les couleurs que vous devez acheter. Je vais vous montrer comment j'ai choisi les couleurs pour le palmier, et dans la leçon suivante, nous allons faire une pansée. Je choisis les couleurs pour ce projet au fur et à mesure que je vais, car il y a tellement de couleurs dans cette pièce que nous avons vraiment besoin d'aller étape par étape. C' est ma méthode de le faire et ça marche pour moi. C' est la chose la plus importante ; ça devrait fonctionner pour vous. Je peux imaginer que la façon dont je le fais ne fonctionnera pas pour beaucoup de gens, mais c'est juste comme ça que j'aime le faire. C' est juste très personnel. Regardez, découvrez ce qui fonctionne pour vous. Parce que c'est la chose la plus importante, ça devrait marcher pour toi. Enfin, il est temps de revoir nos projets de broderie et je vais commencer par le pansy. La plus difficile, à mon avis. 6. Pensée sauvage: On va commencer par la Pansie. Aussi le plus difficile à mon avis, mais ici vous pouvez vraiment voir comment allons-nous de l'illustration de la broderie. Comment obtenez-vous les mêmes nuances ? Comment créer un contraste ? La première couleur pour le milieu de la fleur est une couleur que je pourrais trouver tout de suite parce qu'elle est orange, jaune et elle est très distinctive. Maintenant, revenant à la fleur, et je vois que nous avons un mélange de sombre et légèrement orange. Je vais prendre mon violet le plus sombre. Maintenant, quand je vois cette photo, je vois un violet foncé ou une couleur très sombre. Maintenant, je peux utiliser quelque chose comme ça qui est vraiment sombre, mais je veux garder ce violet dedans. Ce que je fais, c'est que je ne regarde pas seulement ce qui est exactement comme l'image, mais aussi ce qui va bien paraître. Je pense que ça ira mieux. D' abord, je vais les séparer d'une certaine façon parce qu'ici, je me sens comme au milieu, il est séparé, puis ici il est aussi séparé donc je vais juste en faire quatre parties. Maintenant, je vais juste faire des points de suture qui sont violet foncé à l'intérieur et à proximité, à côté de l'autre. Mettez le même regard que sur la photo. Pas trop parce que sur l'image nous voyons aussi qu'il n'y a pas beaucoup. Je vais aussi le faire ici en bas et ensuite je vais juste regarder à quoi ça ressemble ? Que pouvons-nous changer ? Combien ça va ressembler à l'image ? Vous devez regarder de très près, mais vous voyez ce rouge orange et il est plus sur le côté rouge que sur le côté orange. Comme vous le voyez dans l'illustration, nous allons mettre ça entre ces lignes violettes. Juste ici et là. Rendez ça un peu plus dramatique que sur la photo, mais ça n'a pas l'air bien. Je vais prendre mon crayon et me laisser réfléchir. Je vais juste indiquer où je vais mettre le noir. Ici, je vois des violets. Je viens juste de marquer où est le violet. Je fais juste un gros croquis ici. C' est ma première chose que je vais faire. Je vais faire tout ça violet foncé. J' utilise un brin pour ça. Toutes ces couleurs que vous voyez maintenant que j'ai esquissé, je vais faire du violet. Vous pouvez voir que je n'ai fait que les parties violettes. Maintenant, je vais pétale par pétale, et je vais juste regarder ce que sont les plus gros blocs de couleur. Dans certains des pétales, vous verrez une charnière légère de bleu ou une charnière légère de n'importe quelle couleur. Je vais le faire. C' est le dernier mais pour la majorité des couleurs, quand je vois une grande section avec une certaine couleur, je vais juste ajouter ça. Je commence par ce pétale et ici je vois ces lumières. Laisse-moi voir. Je vois que c'est un violet plus clair, c'est la plus grande couleur, mais j'ai deux violets. L' un n'est pas vraiment violet, l'autre est peut-être trop violet. Ce que je fais, c'est que je mets juste cette couleur à côté et je peux voir comment ça ressemblera ensemble parce que ce n'est pas proche de lui, beaucoup trop sombre. Je vais juste passer en revue celle-là ou celle-là. Je pense que je vais aller avec celui-ci parce que je vois aussi des parties qui sont plus violettes, difficiles. Je pense que je vais aller avec celui-ci parce que je sens quand je regarde la couleur, il va plus vers le rose que le violet. C' est juste de l'imagination. C' est aussi une question de le poser, voir ce qui a l'air droit. Je pense que cela donne plus d'une combinaison de couleurs plus intense que cela. Vous pouvez voir sur la photo qu'il y a d'autres teintes dans cette même pièce, mais nous le ferons plus tard. Tous ces petits détails, je vais vraiment le sortir pour plus tard. Ici, je vais juste aller dans les autres threads. Avant de mettre le rose clair partout, je vais utiliser un beige jaune très clair dans ce pétale au-dessus de celui-ci. Tout est au sujet de l'ombre. Regardez, si c'est plus vers le côté brun d' une nuance ou plus vers un côté jaune d'une nuance. Vous pouvez voir maintenant que je viens de tout remplir avec cette couleur rose plus pâle, violet. Ce que j'aime faire, j'aime créer une base avec les couleurs principales que je vais utiliser. Maintenant pour ici, la couleur principale est cette couleur orangée. J' utilise ça. Je pense que cela sera beau avec l'orangé rougeâtre légèrement plus foncé que nous allons utiliser. Mais gardez à l'esprit que ce n'est que la première couche que je fais. Je vais créer des couches là-bas, vraiment zoomer plus et voir ce que nous pouvons faire. J' ai l'impression que c'est toujours un puzzle pour moi. Ici, je vais d'abord entrer avec cette orange. Je vais juste remplir tout cet espace jusqu'à ici avec l'orange. Ensuite, nous allons utiliser aussi un peu de jaune. Je vais d'abord finir ça et ensuite on retourne à cette partie. Encore une fois, c'est la première couche, donc nous allons le faire ensuite et faire un autre calque dessus. Mais d'abord, je veux faire mon jaune parce qu'il y a aussi un peu de jaune. C' est un joli motif. Je vais faire baisser mes points de suture. Ne vous battez pas si vous rencontrez un projet comme celui-ci, parce que ce sont juste très difficiles et c'est un gros casse-tête. Autant que je veux l'avoir comme l'image, je sais que ce ne sera pas exactement comme l'image dans cette méthode de la façon dont je traque. Vous le voyez déjà, avoir des difficultés que je ne vais pas le faire exactement comme sur la photo parce que je manque d'espace pour le faire. J' aurais dû faire plus de place pour ça. C' est aussi une chose d'essai et d'erreur. Maintenant, le reste, je veux utiliser ces couleurs. Parce que je pensais utiliser cette couleur, mais ensuite je suis comme non, c'est plus de cette couleur. Je pense que c'est le cas. C' est parfois aussi difficile. Non, ce n'est pas le cas. En fait, c'est plus léger violet. vois, tu dois juste le mettre à côté. Je regarde la photo en ce moment, mets à côté et je pense que c'est en fait plus approprié. Je peux toujours recommencer pour faire plus de changement avec une lumière. Je pense que c'est bon comme arrière-plan pour tout ce fil. Ensuite, je vais faire quelques stries avec une couleur différente et nous pouvons juste regarder autour et voir ce que nous aimons. Parce qu'à ce stade, je pense qu'il est préférable de ne pas tout avoir complètement dans cette couleur. Faites-le comme notre base et ensuite vous retournez en arrière et utilisez quelques brins d'un violet plus léger. On a l'illusion d'utiliser une nuance de violet plus claire. Je vais remplir tout ça avec cette nuance de pourpre et ensuite nous allons retourner retourner autour de notre fleur entière et voir ce que nous pouvons mettre où et bien. Maintenant que j'ai tout rempli, je n'en suis pas encore content. Je vais mettre quelques traces de celui-ci. Je pensais que c'était trop léger pour le faire jusqu'au bout. Je veux créer une illusion plus de lumière, donc je vais juste utiliser une couleur plus claire pour y parvenir. Je vais juste mettre quelques traces, vous puissiez voir à quoi ça ressemble. Vous pouvez vraiment voir qu'il crée un mouvement dans cette zone de couleur. Vous pouvez également choisir de faire un peu plus de couleur dans un seul espace. Je regarde aussi plus mon travail de broderie que l'image. Je sais que ce cours est sur le point de recréer l'image, mais je suis aussi à ce stade en regardant ce semble bon avec la broderie que j'ai devant moi. Je fais toujours ça parce que c'est toujours un peu différent. Vous ne pouvez jamais obtenir vraiment exactement comment il est sur une image, sur un dessin, parce que nous travaillons avec des threads. Après avoir fait ça, je vais maintenant passer à cette partie, et là je vois une ligne. Je vais utiliser la même couleur que je l'ai fait ici. Tu as cette définition qui va d'un autre pétale. Je veux faire cette ligne et nous allons à un autre pétale. Maintenant, nous avons cette belle définition qui passe d'aller à un autre pétale. Gardez-le plus épais. En fait, je devrais vraiment m'arrêter ici, sinon ça devient plus une ligne et non une transition. Je vais à mon prochain pétale, celui-là. Ma prochaine étape est que je vois là, que nous avons les stries de rose rougeâtre. Ce que je fais alors, c'est que je vais à ma boîte de fil, je n'arrive pas à croire que je l'appelle une boîte de fil. Mais j'appelle ça une boîte de fil. Je suis dans ma tête, j'ai besoin d'un rose rougeâtre. J' ai un rose rougeâtre et j'ai la photo à côté de moi. Je suis comme, d'accord, un rose rougeâtre. C' est un beau rose rougeâtre. J' ai différents roses rougeâtres. Ensuite, je regarde la combinaison que j'ai déjà. Je pense que celui-là est le meilleur. Il a cette teinte rougeâtre dedans et il est rose. Je vais juste essayer, et si ça n'a pas l'air bien, alors je peux toujours le changer. Je vais y aller. Je vois ici au milieu, je vois cette teinte. C' est une partie tellement amusante. J' aime cette partie. C'est ma partie préférée. Laisse-moi voir. Ici, nous avons un peu plus de cette teinte, et ensuite je vois cette teinte aller plus bas. Tiens, j'en fais une. En fait, je vais en faire deux l'un à côté de l'autre. Je n'en vois pas vraiment un qui soit très clair, mais pourquoi pas ? J' ai l'impression qu'ici, quand on regarde l'image, elle a l'air noire. Je vais aussi entrer et le rendre noir. Nous ne voulons pas faire ça jusqu'à la fin parce que vous voyez vraiment ce volanté là, le bord de la fleur. Je ne veux pas gâcher ça et y aller. Maintenant, nous avons vraiment cette obscurité qui va là-dedans, parce qu'il y a beaucoup de ténèbres. Je vais déjà au prochain pétale parce que je vois aussi là, bleu. Il y a certainement aussi un peu plus léger, je ne sais pas comment appeler cette couleur, rose plus clair qui se passe. Ici, nous avons cette couleur couvrant en fait presque tout ce côté de la pièce. Ça commence à avoir l'air très bien. Je veux juste faire cette distinction, que c'est un pétale différent. Ici, nous voyons que tout le chemin vers le bas, nous avons ce rose vraiment clair. J' espère que vous pourrez le voir. Peut-être que ce rose est trop léger. Cela arrive parfois, je choisis une couleur qui est trop légère. Bien que nous ne soyons pas aussi fidèles à la photo, je pense que ça a l'air très bien. Je ne vois qu'un endroit où nous allons vraiment utiliser ça et je pense que c'est principalement ici. Je vais déjà y aller et le mettre. Je vois que nous avons tellement de couleurs différentes qui vont dans ce petit pétale là-bas. Je pense que je vais utiliser le bleu et que nous avons assez de couleur dans ce pétale. Ce que je fais toujours, c'est qu'à la fin, je le regarde toujours dans son ensemble, où est-ce qu'il a besoin d'un peu de travail ? Où est-ce vraiment fait ? Je pense que le bleu est très joli, bien qu'il ne corresponde pas tout à fait à notre dessin. Je pense que ça a l'air vraiment cool. Maintenant, j'ai cette couleur orangée, plus foncée pour l'orange [inaudible]. Vous voyez qu'il y a un peu de schéma là-dedans, mais je veux remplir ça plus. Je ne fais pas vraiment de modèle, vais juste faire ces lignes parce que je ne sens pas ces lumières. Je vois à l'extérieur, il y a aussi du violet. Je vais juste utiliser le violet foncé pour ça, celui qu'on a déjà utilisé ici. En fin de compte, j'ai ajouté des bordures de violet au fond de la pansy, et j'ai utilisé quelques fils légers et j'ai rendu cette partie moins sombre. Avec le pansy, c'était beaucoup de revenir à l'illustration, revenir à la broderie. Mais alors vous voyez dans le processus de comment cela fonctionne, comment vous pouvez recréer une image ou une illustration complexe, et comment obtenez-vous ces couleurs pour cela. Pour une manière moins complexe, nous allons maintenant à notre paume. 7. Palmier: Pour la paume, nous avons une méthode tout à fait différente parce qu'avec notre pansy, c'était vraiment juste aller et venir, aller et venir à l'illustration puis à la broderie. Mais maintenant, nous n'avons pas ça. Maintenant, nous avons juste un tissu imprimé et nous n'avons qu'à regarder notre tissu imprimé. Nous revenons également à notre illustration un peu pour les vraies couleurs parce que c'est toujours un peu différent quand il est imprimé. Mais comment choisir vos couleurs lorsqu'elles sont imprimées sur l'image et comment vous créez ces contrastes ? Combien de contraste voulez-vous ? Je crée un peu de contraste. Allons-y. Je vais vous montrer tous les fils que j'ai choisis maintenant. On en a beaucoup. C' est ce que je fais. Je choisis juste beaucoup de fil et puis je vais juste regarder ce dont j'ai réellement besoin. Mais c'est aussi ce que je fais. J' aime commencer toujours avec la couleur la plus sombre. Je ne vais pas choisir celui que je vais utiliser. Je vais d'abord commencer par ma couleur la plus foncée. fur et à mesure que nous allons, je vais regarder les couleurs et voir laquelle nous allons choisir. C' est ainsi que je commence toujours avec la couleur la plus sombre, c'est la meilleure façon de commencer. Je veux continuer à me rappeler que je vois ici des taches lumineuses, comme je le vois ici. Je veux les revoir à nouveau. C' est juste un moyen si facile d'obtenir vos couleurs parce que vous venez de passer sur les lignes que vous voyez déjà. Partout où je vois brun foncé, je vais m'en servir. J' ai maintenant fait toutes les taches vraiment sombres. Ce que je vais faire, c'est que je vais prendre tous les bruns plus légers que j'ai pris de la boîte de fil, et nous allons juste voir lequel nous allons utiliser. Ici, j'ai celui-là. Je prends tout ce que j'ai choisi et je vais juste regarder s'ils vont. Tu vas d'abord passer avec celui-là. C' est déjà difficile parce que ça a l'air bien ici, mais c'est peut-être un peu trop jaune. C' est peut-être un peu trop gris. Celui-ci est bon parce que celui-ci est un peu plus brunâtre que l'autre. Je pense que celui-ci a l'air très bien à côté de cette couleur. Si je n'aime pas ça, je vais juste le refaire ou utiliser une autre couleur. Maintenant, je vais les mettre, et commencer par le bas. Cela donne beaucoup de contraste, mais je le veux, donc j'adore cette couleur. À ce stade, ce que je vais faire est que je vais juste utiliser cette couleur partout, donc partout en fait. Ensuite, je vais passer en revue avec celui-ci et ensuite mettre ceci à endroits où je pense que ça ira mieux avec ça. abord, nous allons faire toutes ces choses que vous voyez qui sont encore marron. Maintenant que tout est rempli, je veux avoir une couleur de transition. Vous m'entendez toujours parler de ça dans mes cours parce que maintenant le contraste est si grand et je veux juste faire quelques lignes entre les deux pour avoir cette transition un peu plus douce. Je prends juste un brun clair. Je prends une couleur comme ça. Je ne peux pas vraiment le voir vraiment bien, mais c'est une couleur qui est vraiment marron, et c'est une couleur cool marron. Parce qu'ici nous avons tous ces réchauffés et j'aime le rendre un peu plus frais. Comme nous le savons depuis le début, nous semons ici quelques stries, donc je veux les faire entrer. Par exemple, ici. Rendez la transition un peu plus lisse de l'obscurité à la lumière. J' ai l'impression que maintenant ça a l'air mieux. Je veux aussi le faire ici. Je ne suis pas encore sûr de ce que je pense de ceux-ci. Peut-être qu'ils sont un peu trop légers, mais j'aime ce qu'on se passe en ce moment. Maintenant, nous allons au vert. Ce sont tous les fils sombres que j'ai choisis de tous mes fils. Je vois déjà que celui-ci, c'est un autre genre de vert, donc on parle vraiment de ça et de ça. Alors je choisis pour ça parce qu'il fait plus sombre. On n'a pas tellement de choses, on n'a pas besoin de ça. Je vais m'en servir. Mon conseil est aussi d'aller une nuance plus foncée que vous ne le pensez, et une nuance plus légère que vous ne le pensez. La raison est qu'il est toujours différent quand il est sur le tissu, il se détache toujours plus sombre ou plus léger que vous ne le pensez. On ne sait jamais comment ça va vraiment ressembler sur le tissu jusqu'à ce que vous mettiez vraiment un point là-dedans. Parce que mon fil n'est certainement pas aussi sombre que sur l'illustration. Parce que ce n'est pas aussi sombre que l'illustration, c'est également différent pour les threads que nous allons utiliser les autres threads. Parce que notre fil plus sombre n'est pas aussi sombre que sur le tissu, pour un fil plus léger alors nous avons probablement besoin de quelque chose de plus léger. C' est comme ça que vous le construisez, comment vous prenez vos décisions. Le fil le plus sombre n'est pas aussi sombre que je le soupçonnais et alors vous devez réévaluer. Ici, nous avons toutes ces ténèbres qui se passent. Encore une fois, je vais tout remplir là où je vois toutes ces lignes sombres. Ce sont surtout des lignes qui sont sombres. Je vais juste les remplir tous. Maintenant que nous avons fait toutes les parties vraiment sombres, nous allons entrer et aller dans nos parties noires du milieu. Pour les extrémités, je veux utiliser cette couleur, c'est plus comme jaune verdâtre. Ensuite, pour le milieu, je veux aller avec une couleur plus claire. J' ai différents tons de verdâtre moyen, alors voyons lequel nous avons. C' est en fait assez sombre, mais c'est un peu un ton du milieu. J' ai aussi eu celui-là. Ici, nous avons toutes ces couleurs. Laisse-moi y aller d'abord. Cela fait un beau contraste avec les autres couleurs. Je ne savais pas si ce sera trop, mais j'aime cette couleur parce qu'elle fait un beau contraste. Cela peut être un peu trop terne parce qu'il va un peu plus vers le brun, c'est vert brunâtre. En fait, c'est aussi vert brunâtre. À ce stade, je regarde vraiment ce qui fera une bonne quantité de contraste parce que j'ai peur que si je mets celui-ci, vous ne verrez pas cette différence dans l'ombrage. Je vais aller pour celle-là parce que je vois que cela donnera le plus de contraste. Pour l'extérieur, je vais utiliser ce verdâtre jaunâtre. On n'y va pas, on va juste aller sur les parties extérieures. Vous pouvez voir que cela fait un bel effet de contraste que nous n'aurions pas pu obtenir avec tous les autres. Je vais continuer à remplir tout cela avec le vert plus léger, pas les extrémités cependant parce que nous allons utiliser ce vert jaunâtre et ensuite nous allons voir à quoi ça ressemblera avec ce vert jaunâtre. D' abord, je vais le faire et ensuite on va continuer avec ce vert jaunâtre. Maintenant, toute la partie vraiment légère est faite. Vous pouvez voir que ce n'est pas vraiment sympa comment vous pouvez voir ce contraste. Pensez toujours à votre contraste comme vraiment grand. Nous voulons de grands contrastes. Maintenant, j'y vais avec ce jaune verdâtre. C' est plus au jaune. Il y a un sous-ton jaune et nous allons le faire aux extrémités extérieures. Je dois être honnête, ce fil à broder, cette couleur, dans ma tête, je pense que ça va être beau. Qui sait si c'est le cas, mais si ce n'est pas le cas, alors on peut toujours le changer. Je vais passer en revue tous ces points de terminaison et les faire. Ici, c'est fait. Vous pouvez voir aux extrémités le contraste n'est pas si grand, mais je pense que c'est aussi bon parce que nous avons déjà tellement de contraste dans l'espace que nous ne voulons pas autant peut-être à l'extérieur. C' est la façon dont vous pouvez également faire votre broderie. Imprimez-le sur du tissu, puis passez sur les lignes et n'oubliez pas le contraste. Vous voyez vraiment qu'avec le palmier, c'était aussi beaucoup de travail, mais d'une manière différente parce que nous voulons avoir ce contraste. Avec notre pansy, il était clair qu'il y avait beaucoup de contraste, mais avec la paume, ce n'était pas si clair dans l'illustration elle-même que nous avons imprimé. Nous avons vraiment dû aller faire ce contraste nous-mêmes et choisir les couleurs en conséquence. Maintenant que nous avons les deux broderies faites, je veux passer à mes dernières pensées. 8. Réflexions finales: Dans une section de téléchargement de ce cours, vous avez quelques illustrations que j'ai faites pour vous. Eh bien, non, je ne les ai pas faites pour vous, ce sont des images libres de droits d'auteur que j'ajoute à l'arrière-plan. Il est au format A4 afin que vous puissiez l'imprimer si vous le souhaitez. Vous pouvez également le tracer. Mais je voulais que vous ayez ces images au format A4 pour que vous puissiez les imprimer si vous voulez. Si vous le faites, veuillez le télécharger dans la section projet. J' espère que vous avez appris quelque chose sur les couleurs aujourd'hui. Si vous aimez ce cours et s'il vous plaît laisser un avis, et jusqu'à la prochaine fois.