Broder sur des photos avec 10 points simples | Peggy Dean | Skillshare
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Broder sur des photos avec 10 points simples

teacher avatar Peggy Dean, Top Teacher | The Pigeon Letters

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:24

    • 2.

      Projet de classe

      1:17

    • 3.

      Matériaux

      2:06

    • 4.

      Idées et inspiration

      3:43

    • 5.

      Approvisionnement en photos

      10:36

    • 6.

      Utiliser la couleur comme inspiration initiale

      19:45

    • 7.

      Secret connu du fil à broder

      6:18

    • 8.

      Astuces pour enfiler une aiguille

      3:59

    • 9.

      10 points de base

      25:07

    • 10.

      Préparer votre photo

      7:07

    • 11.

      Marquage au fil

      11:50

    • 12.

      Remplissage de couleur avec du fil

      9:26

    • 13.

      Accents architecturaux

      5:05

    • 14.

      Enfin...

      0:56

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

4 859

apprenants

56

projets

À propos de ce cours

Je suis heureuse de vous présenter ce cours qui porte exclusivement sur la broderie à la main sur des photos, dans lequel vous apprendrez 10 points de broderie de base qui mettront en valeur toutes sortes d'images. Peu importe vos capacités en matière d'art textile, que vous n'ayez jamais touché à la broderie ou que vous en fassiez votre métier, car ce cours va ouvrir à votre créativité de nouvelles perspectives en examinant les objets, les détails et les couleurs d'une nouvelle manière et je vous guiderai pas à pas dans ce parcours.

Voici ce que nous allons aborder :

  • Les combinaisons de couleurs
  • 10 points pour mettre en valeur vos photos
  • Plusieurs styles de broderie sur photos, comme le marquage, le remplissage en couleurs et l'ajout d'objets inhabituels
  • Plus important encore : comment broder sur des photos sans endommager ou déchirer l'image

Ce cours est extrêmement simple et agréable à suivre et vous pourriez simplement en faire un de vos nouveaux passe-temps préférés (considérez-vous comme prévenus ;)

Référence musicale : DJ Quads - It's True

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Peggy Dean

Top Teacher | The Pigeon Letters

Top Teacher

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Hey hey! I'm Peggy.

I'm native to the Pacific Northwest and I love all things creative. From a young age I was dipping everything I could into the arts. I've dabbled in quite an abundance of varieties, such as ballet, fire dancing, crafting, graphic design, traditional calligraphy, hand lettering, painting with acrylics and watercolors, illustrating, creative writing, jazz, you name it. If it's something involving being artistic, I've probably cycled through it a time or two (or 700). I'm thrilled to be sharing them with you!

Visit my Instagram for daily inspiration: @thepigeonletters, and head over to my blog for more goodies curated just for youuuu.


I'm the author of the best selling... Voir le profil complet

Level: Beginner

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Transcription

1. Introduction: Hé les gars. Je m'appelle Peggy Dean. Je suis artiste et éducatrice et je suis super excité par la classe que je vous apporte aujourd'hui, tout sur la broderie sur photos. Ce cours est très amusant parce que peu importe le niveau de compétence que vous êtes, si vous avez touché la broderie avant ou pas. Ce que ce cours va vous apporter est un moyen d'étirer votre créativité et de regarder objets, des images et des couleurs, et défier chacun et tout ce que vous pensez pendant ce processus. Je vais vous guider étape par étape. Nous allons passer en revue les combinaisons de couleurs et mes astuces sur la façon vraiment isoler certains qui sont sûrs de stimuler tant d'intérêt pour vos pièces. Nous allons voir comment formuler différents types d' images avec différents types de points de suture. Je vais vous montrer quelques points de base qui sont idéaux pour les photos et surtout, je suis prêt à vous montrer comment broder autour des photos sans les endommager, sans déchirer votre papier. On va entrer dans tout ça. Ce sera super simple et un bonheur pour vous et ce sera probablement l'un de vos nouveaux temps de passe préférés. Alors vous êtes les bienvenus à l'avance, rejoignez-les en classe dès maintenant. 2. PROJET DE CLASSE: Je suis si contente que tu aies décidé de te joindre à moi. Le projet pour cette classe comme mentionné précédemment. Nous allons être broder sur des photographies. Donc, vous allez créer quelque chose de très unique pour vous. Vous pourriez avoir une image assis autour de votre maison. Vous pouvez avoir une image que vous trouverez en ligne. Vous pourriez avoir quelques friperies impressionnantes à proximité qui porte quelques superbes photos vintage. Vous pouvez déjà en avoir, creuser dans vos archives familiales et trouver quelques photos vintage vraiment uniques, Paysages a fait à travers des magazines comme vraiment vous obtenir dans la zone créative et voir quels objets vous plairont. Je vais bientôt m'inspirer. Mais pour l'instant, c'est ; mettez-le dans votre tête, planté dans votre esprit que vous allez chercher une photo, et vous allez broder dessus, et vous allez ajouter un peu d'éclat ornemental. Quoi que vous le jugiez bon. On y va. Donc, sentez-vous libre de travailler avec moi ou prendre tout analystes ok .Travailler sur votre propre, re-regarder tout segment que vous avez besoin. On y va. 3. Matériaux: Cette classe, vous avez besoin de quelques fournitures comme vous l'imaginez probablement. La première chose dont vous allez avoir besoin est le fil à broder. Et ceux-ci viennent dans un bajillion de couleurs que vous allez probablement découvrir. Si vous ne les avez pas déjà, vous pouvez les rechercher. suffit de regarder le fil de broderie, il ya assez peu coûteux et un peu va un long chemin parce que, Je vais y entrer plus tard. Parce qu'ils ont plusieurs threads sur chacun. J'y reviendrai plus tard. Donc, vous avez besoin de fil à broder, vous avez également besoin d'une aiguille. Ce que je vais dire à propos de l'aiguille, c'est que si vous pouvez en trouver une qui est vraiment mince tout le long, ça va être votre meilleur ami pour travailler avec des photos. Donc vous avez besoin de votre aiguille, vous avez besoin de votre fil à broder, vous avez besoin de quelques ciseaux, n'avez pas besoin d'être adorable comme ceux-ci, mais si c'est le cas, ils vont être plus d'une joie de travailler avec. Vous avez besoin de vos photos. Nous allons donc passer en revue les images, mais vous avez besoin d'une photo. Il peut s'agir d'une photographie vintage, ce sont beaucoup de bien. Il pourrait même s'agir d'une photo personnelle que vous avez, d'un membre de votre famille, ou de vous et de quelqu'un, peu importe. Ça pourrait être un paysage. Si vous voulez esquisser d'abord, alors vous avez besoin d'un crayon. Et puis celui-ci est facultatif, mais je super, super recommande d'avoir un tampon de mousse dense. Donc c'est pour le filtrage en fait, mais vous pouvez utiliser comme le back-end d'une éponge si vous n'avez pas un tampon de mousse dense. Ceux-ci sont assez peu coûteux aussi, vous pourriez les attraper pour moins de cinq dollars. Si vous effectuez une recherche en ligne, suffit de regarder un tampon de mousse dense défectueux et il viendra. Voilà ce dont vous avez besoin. Encore une fois, vous avez votre fil à broder, une aiguille, des ciseaux, votre photo, puis un crayon et un tampon de mousse en option. Alors prenez vos fournitures et permet de construire sur elle. [MUSIQUE] 4. Idées et inspiration: Je voulais parler rapidement de quelques idées différentes que vous pouvez penser lorsque vous approchez vos propres photos et ce que vous voulez faire avec les broder. Donc celui-ci était l'un de ceux où j'ai inséré mon propre objet et ensuite j'ai fait quelques petites rafales de couleur accentuées pour agir comme des arbustes, puis j'ai inséré un autre objet qui n'était pas déjà là. C' est une façon vraiment amusante de faire ces projets, mais vous voudriez probablement esquisser cela d'abord, afin que vous sachiez exactement où cela va aller en particulier le travail de ligne comme celui-ci et de cette façon, vous pouvez créer ces quantités égales de espacement, sorte que vous savez où garder votre fil. Vous pouvez le faire avec un crayon et tout ce que vous pourriez voir comme j'ai dessiné ici pour voir cette ligne de crayon. Je pourrai toujours l'effacer plus tard. Une autre façon de le faire serait de faire quelques pièces d'accident. On va traverser cette fois-ci ensemble. Mais vous pouvez le voir ajoute juste beaucoup d'intérêts vraiment amusants avec des touches de couleur, juste avec quelques points très simples. Je pense que c'est une façon amusante, unique de faire ce projet parce que c'est un peu va un long chemin et moins est plus genre de concept, donc vraiment amusant. Le prochain, nous allons passer en revue celui-ci dans la classe aussi, et c'est là que nous remplissons quelques zones denses de couture. Cela prend plus de temps, mais vous pouvez voir tous ces petits points et cercles qui sont des trous, voilà. Ils sont sur la pièce et vous voulez vraiment faire attention, alors nous allons marcher à travers elle. Mais dans l'ensemble, il ajoute beaucoup de dimension parce que vous avez maintenant trois dimensions à elle, puis avec un peu d'accent sur ce qui se passe. C' est une façon expérimentale vraiment amusante de broder des images. Celui-ci est assez similaire. Il a cette vraie densité majeure ici, et puis il y a juste un point de dos qui montre quelques contours avec quelques noeuds français. C' est une façon amusante de le faire. Donc, c'est essentiellement insérer cette image qui n'était pas là avant, associée à accentuer un objet qui est déjà là. Ensuite, vous pouvez aussi, bien sûr, toujours hors de la frontière. Voici un style qui est très amusant à faire parce que vous utilisez simplement des lignes existantes et juste faire un survol rapide pour créer une pièce vraiment amusante et unique, pour juste mettre en évidence l'architecture, géométrie et note murale. Celui-ci est un travail en cours pour moi, alors ne le juge pas trop dur. Mais c'est là que j'utilise les formes qui sont fournies pour insérer fondamentalement juste le même type de noeud encore et encore pour construire la densité pour créer un champ floral. J' ai ce champ d'herbe qui était ici avant, et je le remplit avec ma propre couleur et ensuite je vais utiliser cette forme dans ces zones ici pour faire la même chose avec des fleurs. Donc ils existent déjà. Je peux aller pour plus, je ne suis pas encore sûr, mais ce ne sont que les exemples que je veux partager avec vous afin que vous puissiez commencer réfléchir à la façon dont vous voulez attaquer votre propre projet. Mais encore une fois, nous allons parcourir certaines de ces choses, en pensant à ce que vous pourriez faire, quelque chose de plus abstrait, ou géométrique, ou accentué, ou d'amélioration de remplissage, des choses comme ça. Alors laissez votre esprit se demander et nous allons commencer. 5. Approvisionnement en photos: Je veux parler de l'approvisionnement des photographies, parce que vous pouvez utiliser vos propres photos, ou vous pouvez utiliser quelque chose comme une photographie d'inspiration vintage qui est mon préféré à faire. Quelque chose que vous voulez garder à l'esprit en fonction de la façon dont vous utilisez votre photo. Le droit d'auteur est si délicat, surtout quand il s'agit d'aimer le collage et la broderie, et des choses comme ça, pour lesquelles nous utilisons des photographies. Donc, le pari le plus sûr est, d' aller dans un magasin d'épargne et de trouver une super, super, super vieille photo. J' ai visité une fricherie à proximité que j'ai dans ma ville de Portland, et j'ai trouvé toutes ces images vintage avec lesquelles je suis vraiment excité de jouer. Vous pouvez voir qu'ils peuvent organiser beaucoup de portraits. Je pense que je vais m'amuser beaucoup avec ça. Je peux les accentuer, ou je peux remplacer leur visage par des fleurs, ou quelque chose comme ça. Il y a aussi de vieux bâtiments, avec lesquels je peux utiliser leurs formes géométriques pour vraiment jouer. J' ai quelques photos colorées pour pouvoir jouer avec des couleurs assorties, donc des choses comme ça, des cartes postales. C' est ce que je cherchais. Ces deux-là sont des mines d'or pour moi, je pense qu'elles sont un peu effrayantes et géniales. Oui, c'est ce que je cherche, mais si vous n'avez pas accès aux photos vintage très facilement, je vais vous montrer où c'est que vous pouvez les trouver. Si vous n'avez pas entendu parler de Flickr Commons, c'est votre nouveau meilleur ami quand il s'agit de trouver des photos vintage. Lorsque vous allez sur Flickr.com, vous allez sur Flickr.com/Commons. C' est F-L-I-C-K-R.COM/Commons. Vous voyez cette recherche ici, vous voulez ignorer cette recherche. Vous voulez réellement aller à la barre de recherche juste en dessous, où il est dit un échantillonneur commun, et c'est là que vous pouvez rechercher des images. Sinon, vous pouvez simplement parcourir ce qu'ils ont. Mais disons que vous avez cette idée cool de faire broderie comme un vieux avion ou quelque chose comme ça, pour que je puisse chercher l'avion et voir ce qui se passe ici. J' ai des photos en couleur, photos en noir et blanc et elles sont vraiment cool. Je pourrais en ouvrir un, et ensuite je pourrais faire quelque chose de vraiment magique avec cette photo. Les biens communs sont des sources ouvertes, sorte qu'ils sont accessibles au public pour l'utiliser comme il le souhaite, car ils n'ont pas de restrictions sur le droit d'auteur. Je pourrais enregistrer cette image dans mes téléchargements, ou la capturer d'écran, tout ce qui est plus facile, et ensuite peut-être passer par, chercher un peu plus qui pourrait être intéressant, comme celui-ci est vraiment intéressant pour moi. Je pourrais faire beaucoup avec ça. C' est un peu flou, c'est quelque chose à garder à l'esprit, mais je pourrais le sauver juste au cas où je veux jouer avec ça. Continuer. Celle-là est plutôt cool. Celui-ci est cool parce qu'il traîne quelque chose derrière. Si seulement c'était un peu plus un paysage et il y avait plus de détails là-dedans. Vous pouvez voir, vous avez tellement de choix, et si vous pouvez simplement prendre du papier très épais, je recommande Red River Paper pour tout ce que vous avez à imprimer, et j'ai lié à cela pour que vous ayez cette information. Mais j'utilise là 88 livres de papier blanc polaire et il imprime magnifiquement. Je ne sais pas si c'est un mot, mais je vais l'utiliser. Oui, je vais regarder ça et voir ce que je pense. Certains d'entre eux sont vraiment, vraiment cool. Ils sont peut-être un peu plus flous, mais je suis vraiment attirée par ce style vintage. Je vais juste passer à travers, et ce que je cherche c' est, y a-t-il de l'espace au-dessus, ou est-ce que je veux me concentrer sur l'avion lui-même ? Où puis-je imaginer que les threads soient ? Quelque chose de vraiment intéressant et complexe. Comme ici, je pourrais avoir des lignes géométriques venant de chacune d'elles. Ou ici, je pourrais faire quelque chose comme ça, où il y a des lignes qui vont tous au coin de la rue. En fait, je vais sauver ça, parce que je pourrais le faire plus tard. Ce serait amusant. Continuer. La couleur est aussi un jeu amusant. Comme si celui-là avait un ton rouge pour que tu puisses jouer avec ça, ok. Disons que je voulais faire quelque chose. Dans la pile de photos ici, j'ai beaucoup de gens debout. Les costumes sont toujours vraiment amusants, quand quelqu'un est en costume, parce qu'alors vous pouvez mettre une application, qui brodent, comme une tête d'animal, ou des formes géométriques, ou quelque chose de cool comme ça. Disons que vous cherchez un portrait comme celui-ci, et que vous n'avez pas accès direct aux photos vintage, vous pouvez regarder le portrait et voir ce qui se passe. Voyez comment j'ai cherché ici, vous ne voulez pas faire ça. Si vous faites cela, Il est à venir avec des photos Flickr, qui sont plus modernes en ce moment et qui va faire en sorte qu'ils ne sont pas libres de droits d'auteur. Pauvre millésime, et vintage est amusant. Je vais retourner à Flickr Commons ici, puis dire portrait et voir ce qui se passe. C' est ce que je cherche. D' une part, c'est une si bonne collection de portraits, pour exactement ce que nous recherchons. Les choses à garder à l'esprit et à identifier sur ces photos, c'est comme, d' accord, quelle tenue portent-ils ? C' est une très jolie tenue, je voudrais peut-être l'utiliser plus tard, donc je vais la sauver. Je pense que c'est vraiment cool et je pourrais faire quelque chose autour d'elle, ou je pourrais faire quelque chose sur son visage, ou je pourrais faire quelque chose sur nos mains, ou peut-être un bouquet sortant, de fleurs. Il y a plein de choses à penser avec quelque chose comme cette tenue. Il en va de même pour les costumes. Comme si c'était une image géniale d'un beau costume propre, et puis je pourrais faire quelque chose qui vient autour de son visage ici pour l'améliorer, faire des fleurs. Pensez à combien d'espace vous avez autour d'un objet donc par exemple, voyons si je peux trouver, comme celui-ci, peut-être. Celle-là est une bonne. Elle a de gros cheveux, ce qui est génial. Mais vous pouvez couvrir cela, ou vous pouvez l'améliorer encore plus, parce que regardez combien d'espace est autour ici. Ça pourrait être génial. Tu pourrais faire quelque chose avec son visage qui est vraiment unique. Allons à une autre idée, disons gymnaste. Nous avons ici, excusez-moi, un tas de vieilles photos. Non, on ne va pas faire celle-là. Disons nageur. Ce seront des photos vintage de gens qui nagent, et je pense que c'est cool. Tu sais quoi, allons en fait plonger, parce que tu en as plus. Ouais, comme ça. C' est comme votre photo parfaite pour jouer avec, quand il s'agit de broderie. Ce n'est pas une solution parfaite pour pouvoir broder sur des photos, car idéalement, vous allez avoir les photos en main. Mais si vous n'avez pas d'options, c'est une excellente option pour vous et je vous recommande fortement de la regarder. Mais encore une fois, ce que je cherche, c'est, que puis-je incorporer ici ? Qu' est-ce que je peux mettre ici qui va vraiment le rendre amélioré et se démarquer. ? Puis-je faire quelque chose en arrière-plan ? Ou, dois-je faire quelque chose pour les vêtements ? Ou devrais-je faire quelque chose à la tête ? Ou peut-être aux pieds ? Ou peut-être juste quelque chose qu'elle tient ? Ce bâtiment, est-ce que je veux ajouter quelque chose dans cet espace vide ? Est-ce que je veux améliorer et peut-être tracer les lignes principales et le point de fuite avec du fil, pour le rendre un peu néon et s'allumer si vous voulez ? Dois-je ajouter du feuillage ? Que dois-je faire ici ? C' est celui où je peux utiliser cette forme ici à mon avantage, ou je peux mettre quelque chose au premier plan. Je peux en faire toute une série de fleurs, ce qui serait vraiment joli, dans ce domaine qui vient à travers au premier plan. Ici, je pourrais bloquer la couleur, et je pourrais faire des points de croix qui correspondent ou je la couleur correspond au toit et je la couleur correspond à l'arbre, et je fais juste comme des blocs de blocage de couleur avec cela. Vous pouvez voir que c'est vraiment une partie de votre imagination, et si cela se résume à juste marquer la fabrication avec du fil, alors c'est génial aussi. Parce qu'il y a tellement de façons d'améliorer cela. Encore une fois, c'est comme quelque chose. Disons que rien de tout ça n'était là. Juste faire des fils qui sont autour d'elle et un point de dos, pourrait être vraiment, vraiment amusant. Utilisez votre imagination, pensez-y, voyez quelles ressources vous pouvez mettre la main sur. Une des parties les plus amusantes est de passer par de vieilles photos de, que ce soit des membres de votre famille, ou comme dans une boutique d'épargne, ou quelque chose comme ça. Fondamentalement, toutes les photos vintage que vous pouvez trouver, car il est plus difficile que d'utiliser une ressource sur le web. C' est tout à fait bien aussi, mais l'idée est de le trouver et de vraiment laisser votre esprit s'élargir. Comme comment puis-je épouser ceci soit à ma palette de couleurs que j'aime, soit puis-je remplir cet espace vide ou devrais-je améliorer ? Tu l'as compris. Il est temps de laisser votre esprit errer dans la créativité, parce que je sais qu'il y a quelque chose là-dedans à laquelle je n'ai pas pensé, et je veux vous mettre au défi d'y aller. 6. Utiliser la couleur comme inspiration initiale: Quand vient le temps de choisir les couleurs, c'est probablement ma partie préférée. J' adore expérimenter avec les couleurs. Si vous avez déjà visité la roue des couleurs que vous êtes probablement familier avec les couleurs contrastées, les couleurs complémentaires qui sont opposées les unes aux autres sur la roue des couleurs. Couleurs analogues qui sont juste à côté de l'autre, ce qui peut créer un intérêt vraiment cool. Similaire à comme monochromatique mais avec un peu de variation. Quand il s'agit de choisir des couleurs, je pense vraiment à cela. J' ai remarqué que lorsque je limite ma palette de couleurs, je suis beaucoup plus satisfait du résultat, mais cela ne signifie pas que vous devez du tout. Vous pourriez être une personne vraiment, vraiment colorée que vous pouvez voir par mon mur juste ici que j'aime clairement la couleur, mais juste quelque chose à penser pendant que vous allez de l'avant dans ce projet. Je vais vous montrer certaines de mes réflexions sur certaines pièces et comment j'ai déterminé ce que ces couleurs devraient être. Alors je vais te montrer comme je choisis et te montrer comment je pense à ça. Au début, j'ai commencé avec ce vert et j'ai pensé que j'allais laisser ça tel quel. Je pensais que je n'allais rien ajouter, mais j'avais l'impression qu'il manquait quelque chose. J' ai donc décidé d'ajouter un arc-en-ciel. Quand j'ai fait ça, j'aurais pu choisir les couleurs arc-en-ciel standard, mais j'ai vraiment pensé que ce serait amusant d'aller un peu plus discret, un peu plus national, mais encore faire ressortir un peu de la vibrance dans l'orange. J' ai choisi de prendre des tans, du jaune clair et de l'orange clair pour aller avec cette orange plus audacieuse. C' était ma pensée ici et j'aime vraiment la façon dont il s'est avéré parce que je l'ai mis l'attention sur le cactus et ensuite ces arbustes ici. Alors que si j'avais fait quelques couleurs vraiment vives dans mon arc-en-ciel, ça aurait nui à cela et ensuite attiré l'attention ici. Alors que je voulais que ce soit juste une réflexion après en arrière-plan. C' est comme ça que j'ai décidé de jumeler ça. Sachez que si vous choisissez plusieurs couleurs, alors ce sera l'une de ces choses où. Comment cela va-t-il équilibrer ? Alors que je choisis deux verts différents ici, qui sont monochromatiques, mais pendant que je choisis cela, équilibrant cela avec autre chose, je dois penser, ce qui va être le plus vibrant ? J' aurais pu faire autant de dynamisme. J' aurais pu faire plus de dynamisme ici pour attirer l'attention ici ou j'aurais pu attirer davantage l'attention sur ce domaine. J' ai l'impression que c'est un bon équilibre. C' était mon processus de pensée ici. C' était vraiment une de ces choses où j'ai commencé et ne savais pas vraiment où ça allait finir jusqu'à ce qu'il finisse là. Ce qui va être le cas dans beaucoup de ces projets. Ce qui est je pense que ça fait partie du plaisir. Pour celui-là, je pensais que c'était ma toute première broderie sur une photo, et donc je me suis en quelque sorte emporté avec elle, mais je voulais juste jouer et c'était un peu l'idée. J' ai choisi de faire des fleurs basiques qui étaient une sorte de cadrage et d'être coupées par la petite fille ici. Elle est plutôt fanée dans l'arrière-plan, donc elle ne se distingue pas autant. Donc, avec le recul, je pense qu'il aurait été vraiment amusant choisir une broderie qui l'a rehaussée, peut-être mettre des fleurs sur sa robe et donc elle se serait démarquée plus. Je voulais te montrer celle-là pour que tu puisses voir comme si c'était une autre façon que j'aurais pu prendre ça. Encore une fois, j'ai choisi de la piéger et je ne déteste pas {RIRE} mais ce n'est pas mon préféré. Je voulais te montrer, donc j'ai beaucoup de points de suture ici. J' ai une palette de couleurs assez douce et chaude qui se passe. J' ai des oranges, j'ai mon violet, j'ai cette couleur cuivre, qui est plus métallique et je vais juste avoir une note de côté que les métalliques, bien qu'ils soient vraiment jolis, ils sont plus difficiles à travailler avec. Sache juste ça. C'était une sorte de pensée ici. Je voulais le garder assez monochromatique analogique juste là dans le même groupe de couleurs, si vous voulez. Alors celui-ci est un travail en cours en ce moment. Je n'en ai pas fini, mais je voulais vous montrer mon processus ici. J' ai choisi trois couleurs et je les ai ici dans une masse mélangée parce que c'est comme ça que je travaille. Prenez cette orange et puis je vais saisir Voyons, où est l'autre couleur ? Même ici. Ces trois couleurs non, c'est la même. Que se passe-t-il ? J' ai un violet. Ok, faisons semblant. Non, je ne veux pas faire semblant. Je veux vraiment te montrer. Ok, maintenant on va faire semblant. Je vais juste prendre un hasard. C'est peut-être ça. Oui, c'est ça. Ok, on ne fait pas semblant. Bon travail nous. D' accord, donc ce sont les trois couleurs que j'ai choisies principalement. C' est un grand champ vide. Je vais en faire un champ de fleurs. J' ai choisi ces trois couleurs. Quand j'ai commencé à mettre ces blocs dans ces trois couleurs, j'ai remarqué qu'ils avaient l'air un peu trop uniforme. Vous pouvez voir ici que je n'ai pas encore tout à fait saupoudré dans les autres couleurs, donc c'est assez plat, plat, plat. Je voulais les mélanger. Donc, plutôt que de saisir des couleurs supplémentaires, plutôt que de les mélanger complètement comme je vais le faire ici, je choisis de simplement saupoudrer dans quelques couleurs supplémentaires qui étaient le long des mêmes lignes, donc différentes nuances de la même couleur. Par exemple, cette couleur pêche est entrée et je suis genre, ok, donc ce qui va être proche de cette orange, ok, cette couleur pêche, ça va ajouter un peu de dimension si je saupoudrais ça dans un petit peu, et puis je veux le faire avec une autre couleur alors j'ai choisi de saisir ces deux et je suis comme ce qui compléterait ces ? Je regardais juste les couleurs que j'avais et j'ai opté pour cette couleur rose parce que je suis un gâchis. C' est comme très normal à voir dans mon flux de travail. Ce genre de chose. J'avais l'impression que ce serait bien. Si c'était comme un équilibre qui serait assez intense, assez rose. Je ne suis pas très rose, mais quand il est saupoudré, juste ici et là, ça ajoute beaucoup d'intérêt. Puis j'ai décidé de l'amener de ce côté-ci, ce que vous pouvez voir. Alors j'en amène quelques ici. C' est ma palette sur laquelle je travaille actuellement avec ce projet et je suis vraiment content de ces couleurs. Encore une fois, je ne sais pas où ça va m'emmener. J' en ai peut-être fini avec ces fleurs et j'ai une idée totalement nouvelle qui surgit. Vous pourriez être l'une de ces personnes qui aiment le planifier complètement abord et c'est bien, mais j'aime vraiment juste regarder trois ou quatre couleurs et aller avec celles-ci et laisser le projet me guider à partir de là. Regardons quelques choix de couleurs sans aucune sorte d'image. Juste parce que je pense que parfois la couleur peut être la force directrice dans ce que nous décidons d'incorporer. Je pense que cela crée comme créative qui est vraiment important à faire. J' ai ces deux-là mis de côté. Ce sont deux que je suis vraiment, vraiment excité de plonger dans. Celle-là, je continue de penser, d'accord, on va les arbres. C' est logique, ou un cactus serait bien parce que c'est un peu hors de propos, mais comme évidemment j'ai une place pour ça. Je pourrais jouer avec le ciel. Je pourrais faire beaucoup avec ça. Je pourrais ajouter des nuages ou ajouter un arc-en-ciel. C' est un peu comme pour moi, c'est évident. Disons que je voulais l'étirer et disons que je voulais faire quelque chose qui n'était pas si évident, comme si ce n'était pas un choix si évident. Peut-être que je voulais faire quelque chose de géométrique ou peut-être que je voulais faire quelque chose. Il suffit de jouer avec des lignes et se chevaucher et de voir ce qui se passe là ou peut-être que je voulais améliorer quelque chose ici. Il y a tellement d'options, mais quand j'apporte la couleur, et je pense à la couleur avant de prendre une photo, alors je peux penser, ce serait vraiment cool comme si je l'avais fait, par exemple, si je pensais à un arc-en-ciel et j'ai attrapé, toutes ces couleurs et je ne pensais pas à l'arc-en-ciel. Scratch que je ne pensais pas à [RIRE] l'arc-en-ciel. J' ai attrapé ces couleurs sans cette photographie et j'ai pensé que ce qui serait intéressant dans ces couleurs ? Quand je regarde juste cette palette de couleurs et que je pense, j'ai ce genre d'ambiance orange neutre ici, et je pense comme un désert, une boisson tropicale ou comme un désert, je ne sais pas pourquoi ça m'amène. Je viens de visiter Palm Springs récemment, donc je pense à des scènes désertiques avec de jolies fleurs et des choses comme ça. Mais, et si je faisais quelque chose de bizarre avec ça ? Ensuite, vous pouvez penser comme, ce qui serait inattendu dans cette palette de couleurs et arc-en-ciel, un arc-en-ciel ne serait pas dans ces couleurs. Cela apporte des intérêts auxquels vous n'auriez pas pensé autrement. Voyez où je vais avec ça. J' ai ces couleurs. Ce sont les couleurs que je vais le plus parce que je les aime vraiment. Voici mon paquet. J' espère que je ne suis pas la seule personne qui fonctionne comme ça, mais j'essaie de les garder ensemble autant que possible. Mais je suis tellement attirée par des pops de couleur comme ça parce que j'aime la couleur. Mais j'ai remarqué que cela peut être vraiment autoritaire, et donc j'aime ajouter des morceaux de ça similaire à cet arc-en-ciel que je viens de vous montrer. Si je choisis cette palette et puis je devais juste jeter cela là-dedans comme un petit brins comme ça serait vraiment amusant. Je vais juste vous montrer un peu mon processus de réflexion ici. Je prends une couleur à laquelle je suis vraiment attirée, et puis je pense que nous allons essayer d'utiliser cela comme une couleur d'accent plutôt que le foyer principal. Cela change cela parce qu'il garde vos intérêts directs et devient ensuite la flamme. Tu sais ce que je veux dire ? J' ai trouvé que le jumelage avec des neutres avec votre vibrant go-to, j'adore cette couleur, s'avère que vous pourriez vraiment, vraiment ajouter beaucoup d'intérêt à votre travail que vous n'auriez pas pensé autrement. Pour ce faire, ce ne sont pas des neutres, mais ils sont beaucoup plus modérés que la couleur principale que j'ai choisie. Je pourrais le jumeler avec ce genre de couleur de film et je l'ai jumelé avec cette couleur de vin. Quand je les regarde ensemble, je vois plus d'équilibre. Ce n'est pas aussi modéré, donc je peux enlever ça, mais je peux le mettre sur le côté en pensant, ok. C' est quelque chose que je pourrais penser et j'ai cette couleur bronzée, donc ça pourrait être vraiment cool. Si ce sont mes soldes et qu'il s'agit d'un accent, qu'est-ce qui peut aller ? Quand tu fais ça, je suis totalement visuel, donc je pourrais les avoir ensemble comme ça, ça ressemble à trois parties égales. Mais si j'ai le gros ensemble et que j'ai le genre d'accent de rester dedans, alors je peux le voir plus comme ça. Je pense que ça a du sens, et puis disons comme ce genre de couleur de pêche rosée. Donc ça a l'air vraiment cool ensemble. C' est un très joli combo et c'est assez léger. Il n'y a pas beaucoup de contraste là-bas, mais alors j'ajoute ce rouge pavot super brillant comme un accent, et puis soudain j'ai cette palette vraiment cool. Je suis limité à quatre. C' est donc beaucoup d'intérêt. J' aime où ça va aller. C' est ce que j'aime faire avec les palettes de couleurs. J' aime les regrouper et ensuite voir où je veux aller avec. Je vais mettre ça de côté et ensuite je vais faire un autre regroupement. Je suis vraiment attirée par ce vert laid, c'est comme le dolish, sale, vert jaunâtre. Je suis vraiment attiré par cela comme vous pouvez le voir, si c'est mon objectif principal, c'est assez fort et ce n'est pas aussi fort est évidemment le rouge pavot. Mais disons que je veux jumeler le système neutre. Je vais regarder à travers ce que j'ai, et j'ai ce panier géant plein de couleurs aussi. Mais je trouve juste que c'est [inaudible] je peux sortir de ça si je veux. C' est une bonne couleur à jumeler avec ça parce que c' ce genre doux de couleur toppy et de top foncé, et puis celui-ci, c'est un peu d'or rose chaud, c'est plus beige, mais il a juste ces nuances douces, et puis je peux jouer et voir comme d'accord, ça pourrait être une combinaison amusante. Il y a un certain contraste. Ce sont mes couleurs contrastées parce que le rouge et le vert sont opposés l'un à l'autre sur la roue de couleur parce que ce sont des teintes différentes de ceux comme celui-ci a ce sous-ton rougeâtre. Je n'aime pas une pêche avec du vert, c'est juste ma préférence personnelle. Alors je dis non [RIRE] et ensuite je pourrai continuer. Ici, ce n'est pas tout à fait blanc, c'est un peu comme une couleur grisâtre. Ça pourrait être très amusant. Si je devais jumeler ça comme ça, alors j'ai une palette assez neutre. C' est assez neutre avec mon pop de vert, ce qui pourrait être vraiment amusant. Je pourrais ne pas l'aimer si neutre, donc je pourrais l'échanger peut-être, ou quelque chose comme ça donc je pourrais l'échanger peut-être, avec cette couleur pervenche ou je pourrais peut-être faire quelque chose avec le gris, se débarrasser de la couleur beige pour que le refroidisse assez un peu, et quand il n'a pas cette chaleur à elle. Je vais dire que j'aime les réchauffeurs. Donc c'est une autre palette de couleurs que je pourrais aller avec. Je vais mettre ça de côté aussi, et c'est dissocier, et ensuite on va en faire une de plus. J' adore ce ton bijou, un peu sarcelle, couleur turquoise. Que puis-je faire avec ça ? J' aime aussi ce bleu profond, genre de bleu violacé. Je pense que ça a l'air cool ensemble. Cela devient plus un appariement de couleurs vives plutôt que quelque chose de neutre pour aller avec elle. Je pourrais aller avec ça et je pourrais rendre le tout vraiment vibrant, ou je pourrais le jumeler avec des neutres. Je vais vous montrer que ça ressemble à tous les deux. Je les ai et ensuite je dois avoir beaucoup de sens. J' aime beaucoup de couleurs qui vont ensemble. Donc, je pourrais tirer ce rouge vraiment cool dedans et puis l'égayer en ajoutant un de ces verts, et c'est un combo très intéressant, ou je pourrais me débarrasser de ça et aller avec quelques nuances rouges et rougeâtres avec cette orange. Je pourrais décider de me débarrasser de ce bleu et tirer un peu de vert pour un peu plus d'équilibre, et c'est une palette de couleurs vraiment amusante et vibrante. Je pourrais aller avec ça, ou je pourrais retourner et faire quelque chose de plus neutre. Comme je l'ai dit, j'avais ces deux couleurs ensemble d'abord, et ensuite je pourrais peut-être en tirer une partie. J' ai une autre couleur brunâtre. Ce n'est pas aussi toppy que l'autre que je vous ai montré il y a juste un peu, mais ça va très bien s'apparier avec ça, et puis je pourrais tirer peut-être un peu de blanc. Vous voyez à quoi ça ressemble, et puis c'est vraiment cool à ce moment-là, j'aime personnellement un peu plus de chaleur, donc je pourrais jeter, et en fait, voyons, j'aime mieux ça. est un brun plus chaud que ce que j'avais, puis je regarde crémâtre et j'ai un peu assis ici, mais j'essaie [RIRES] de les jumeler pour que vous puissiez les voir dans leur ensemble. Voici une couleur crème. Ouais, j'aime ça. Se débarrasser de cela et puis il y a une palette et ils n'ont pas à équilibrer d'une manière particulière, mais le pourrait, parce que si je devais jouer avec ce à quoi ressemblerait une couleur d'accent, ce serait vraiment amusant ou je pourrais le jumeler comme ça et voir, cela refroidit un peu la palette, puis ajoute une touche de ton vert plus chaud. Mais j'aime mieux ça parce que ce n'est pas une couleur attendue pour aller avec cette pastille. Cela dit, vous pouvez toujours jumeler votre couleur d'accent, mais avec un neutre parce que cela ajoute également différents types d'intérêts. Je vais juste ajouter une sorte aléatoire de comme une turquoise, je pense que c'est vraiment similaire. C' est ce que j'ai choisi pour cette palette très brillante, et c'est ce que j'ai choisi pour plus de cette palette terreuse. Tu vois, on y va. C'est ce que j'ai choisi pour la palette plus cool, et c'est la, la palette plus chaude. C' est une sorte d'exploration plus intéressante pour vous de voir, vous n'avez même pas à aller avec aucun de ces mais cela permettra à votre esprit d'explorer plus et vous permettra d'avoir un endroit pour définir les choses et voir exactement où vous voulez allez-y. Après avoir défini cela, vous pouvez choisir, comme ma recommandation est, c'est la première étape pour visuellement aimer les croquis de vignettes visuelles de couleur, si vous voulez. Si vous n'êtes pas familier avec les croquis miniatures, c'est essentiellement quand vous avez comme six carrés sur un morceau de papier et que vous dessinez le même objet avec des compositions différentes dans chacune d'elles. Ensuite, vous ouvrez votre esprit à voir comment ça va se dérouler et à quoi ça va ressembler. C' est un peu comme faire ça avec la couleur. C' est comme la première étape de cela, puis la deuxième étape est où vous pouvez commencer à utiliser l'imagination avec elle. Vous pouvez penser comme, ce qui va avoir l'air vraiment cool avec ces regroupements de couleurs ? Et si je devais faire un tas de fleurs avec cet ensemble terreux, vous savez, les fleurs sont généralement vues en vert ou dans cette couleur brune, mais ça aurait l'air vraiment cool. Et si je devais faire une collection de feuilles dans ce ton rouge ? Ils sont assez simples à penser. Les fleurs sont toujours une avenue facile à prendre quand il s'agit de créer tout ce qui est beau et toujours amusant à faire et toujours beau comme un produit fini. Donc toujours [RIRE] j'aime faire ça, mais sinon, utilisez simplement votre imagination. Pensez à ce que je pourrais créer dans ces groupements de couleurs qui pourrait être un peu un défi ou un étirement à votre référence typique dans votre imagination ou dans des objets littéraux. Si vous voulez de l'inspiration, il suffit de regarder autour de vous, regarder dehors, regarder quelques photos de la nature, regarder les scènes de vos photos réelles. Je ne sais pas où je viens de mettre le mien. Regardez votre scène, comme ça comme une piste de pastèque avec des pastèques si sans tout ça, que puis-je faire ici ? Il y a un espace ouvert ici, je pourrais dessiner un cactus. Oui, je l'ai fait en vert et je l'ai fait en vert parce que je voulais à l'époque que ça éclate comme ça. Mais ensuite j'ai décidé d'ajouter quelques intérêts. Donnez littéral, obtenez pas littéral et Si vous obtenez littéral, alors vous pouvez toujours utiliser ce concept pour jumeler les couleurs ensemble et rendre cela vraiment intéressant. Vous pouvez voir ce qui fonctionne vraiment ensemble et ensuite partir de là. Encore une fois, ce n'est pas forcément quatre couleurs. Vous pourriez le faire avec cinq couleurs. Vous pourriez le faire avec deux couleurs. Ça n'a pas d'importance. C' est juste un guide pour vous donner de partir parce que ça peut être si amusant de jouer avec les couleurs, ok. Donc c'est ce que j'ai pour les couleurs, et puis nous allons passer au prochain segment [MUSIQUE] 7. Secret connu du fil à broder: Ok, donc je veux te parler des brins de la corde elle-même. Et ça va ressembler quand tu le couperas. Vous pouvez voir qu'il y a plusieurs brins différents sur un brin. Et vous pouvez totalement l'utiliser comme il est, mais sachez juste que ça va être super, super épais. Je vais vous montrer un exemple. Ce ne sera pas une photo que je veux vous montrer la différence de ce que cela peut faire. C' est une broderie sur laquelle je travaillais. Et vous pouvez voir, mon exemple principal est ceci est la différence entre quatre brins et deux brins. Donc vous pouvez voir que j'ai cette situation où c'est vraiment rapide et beaucoup plus épais, alors que celui-ci est super lisse. un ni l'autre n'est pas nécessairement juste ou mal sauf si vous allez pour un look particulier. Mais je veux enfreindre les règles. Donc si tu veux que ça ressemble à ça et c'est cool. Il a l'air plus épais, il a l'air plus texturé. Et puis ça va être beaucoup plus lisse. C' est donc la différence. Lorsque vous utilisez un diluant, il aura l'air plus précis. Alors que cela ici vous pouvez voir que c'est vraiment épais, je suis presque sûr que j'ai utilisé six brins. Maintenant, quand je dis six brins, c'est là que je veux le décomposer. Parce que, ce que j'aime faire est plutôt que de filer mon aiguille à environ ici, puis le faire glisser et l'utiliser comme ça serait six brins parce qu'il y a six brins ici. Et j'aime aller tout le chemin et ensuite l'attacher à la fin. Et puis utilisez la version doublée pour avoir autant de brins que je veux qu'il y ait. Donc, par exemple, si je veux qu'il y ait deux brins, alors je vais l'enlever et je le démêlerai juste une fois à un brin. Et puis je vais prendre ce brin et le doubler comme je vous le montrais. Et c'est ce qui va créer quelque chose qui est comme ça. Vous pouvez imaginer si je devais prendre ce brin et puis après qu'il soit complètement démêlé, je l'ai eu, mon aiguille a été filetée à ce sujet et ensuite je l'ai utilisé comme un seul brin. Vous pouvez imaginer que ce serait très mince. Et c'est cool si tu veux faire ces très beaux détails et ce serait génial. Voici un autre exemple. Donc celle-là, je l'ai fait. J' avais un brin qui a été doublé. Ici. J' avais deux brins qui ont été doublés et c'était intentionnel. Je voulais que ça se démarquent vraiment. Et puis je voulais que ce soit en arrière-plan, c'est comme ça après coup, quelque chose de plus léger et j'avais ça. J' ai choisi cela avec la couleur et j'ai choisi cela avec la quantité de fils que j'ai utilisés. Alors que celui-là, je n'y ai pas pensé au début. J' ai donc utilisé une tonne. Je pense que c'était trois brins doublés en six brins, ce qui fait vraiment ressortir cette texture, qui montre vraiment beaucoup de dimension, trois dimensions D sur le côté. Alors qu'ici j'ai juste utilisé un brin et le double. Et c'était plus juste cet accent après coup, ce qui était vraiment amusant. Donc, ce sont des choses à penser au fur et à mesure que vous créez. Et c'est quelque chose que vous allez juste vous familiariser avec plus que vous le faites. Mais, sachez juste que je pense qu'un endroit sûr pour commencer serait de prendre deux de ces brins et d'en utiliser deux et de voir où vous allez à partir de là. Et la bonne partie à ce sujet aussi est que cela va aussi vous donner trois utilisations de la chaîne, car il en a six là-dessus. Pour le démêler. C' est pour que tu ne veuilles pas aller vite parce que ça va juste créer ce noeud. Et ceux qui sont vraiment frustrants d'avoir à défaire. Ce que je fais, c'est que, selon combien de temps il faut, tu peux aller très lentement et le regarder se démêler, mais ça pourrait arriver à un point où tu seras coincé comme ça. Et c'est là que vous entrez et que vous le tenez séparément et simplement le tordre et le tordre. Et puis peut-être séparer vos doigts un peu. Alors maintenez-le plus, tordez-le vers le bas. J' ai foiré au début. Ça ne devrait pas être si mal, mais comme vous tordez, cette partie va être vraiment tordue. Donc, vous voulez aussi obtenir cela pour redresser un peu avant de continuer. Et tu sentiras ça dans tes mains, comme ça. Et démêler ces brins est ma partie la moins préférée de tout ça. Et vous allez devoir le faire beaucoup parce que vous serez surpris de voir combien de ficelle tout aussi petite partie prendra. Donc, si vous pouvez trouver des raccourcis et des choses qui fonctionnent pour vous, génial. Sinon, il suffit de l'accepter. Donc, j'en ai presque fini avec ce démêlage. Et puis une fois qu'il arrive à la dernière partie, j'aime doucement espérer que ça marche bien. Et l'autre façon de le faire est si vous n'avez pas une chaîne super longue, je vais la prendre au centre et la séparer et ensuite j'espère que cela va fonctionner. Parfois c'est le cas, parfois ce n'est pas le cas, mais je vais très lentement. Et vous pouvez voir que je n'ai pas encore de points coincés. Le problème est que si l'un des côtés est coincé, alors vous devez vous arrêter au milieu d'avoir deux extrémités qui sont comme ça et ensuite faire ce que j'ai fait avec l'autre pièce qui peut gâcher les choses. Mais vous pouvez voir que ça a parfaitement fonctionné parce que ma ficelle n'était pas trop longue. Alors maintenant j'ai trois morceaux de ficelle que je peux utiliser avec tous les poils de chien. Et puis j'ai un très bon point de départ avec ces tailles. Donc, sachez que c'est une de ces choses que je ne savais pas au début. Et quand j'ai joué avec la broderie pour la première fois, j'allais pour tout le brin épais et rien ne se passait comme je le voulais. Donc, cela va être vraiment utile. Assurez-vous de faire cette partie. 8. Astuces pour enfiler une aiguille: Bon, donc maintenant je vais juste te montrer comment je filme mon aiguille. Quand j'utilise des aiguilles régulières, juste pour une note de côté, aiguilles régulières ne signifient rien parce que je sais qu'il y a tellement de sortes différentes. Mais je ne suis pas un artiste de la fibre par tous les moyens, je suis juste un amateur. Si vous voulez en savoir plus sur les aiguilles, ne me demandez pas. Sachez juste que ce que je dis aiguille régulière, c'est totalement inexact, mais je fais référence dans mon esprit est celui qui a un oeil plus grand. C' est totalement pas appelé aiguille régulière, mais ça m'aide juste les fils. Donc, il est clairement plus facile de filer quelque chose qui a un plus grand espace au milieu ici et ensuite je peux juste pousser ça et tirer. Ok, peut-être pas. Encore une fois, nous y allons et puis le tirer à travers. C' est facile et je me sens mou et pourquoi pas ? Quand je le fais sur des photos, elles ne fonctionnent pas de la même façon que le tissu. J' utilise une petite aiguille qui n'a pas beaucoup de largeur supplémentaire ici, alors que celle-ci dépasse encore plus et quelques aiguilles s'élargissent. et faire saillie ou quoi que ce soit. Celui-ci est super, super minuscule. Ce que cela va faire, c'est, empêcher qu'un énorme trou soit créé dans le papier avec lequel je travaille parce que le papier n'est pas aussi pardonneur et que deux trous juste à côté de l'autre peuvent se déchirer assez facilement. Cela dit, c'est vraiment frustrant parce que je dois enfiler ça dans ce minuscule œil. Parfois, c'est plus facile comme si je n'avais que deux morceaux de fil en ce moment. Si je vais juste avec le bout des doigts et juste vraiment la pousser vers le bas et l'aplatir, je peux voir juste là-dedans et en fait j'ai plus de contrôle parce que je peux bouger l'aiguille sur ça. Ok, donc tu vois, ça n'a pas marché. Je vais le refaire et puis remuer l'aiguille sur cette zone plate, quelque sorte la mettre en marche, puis tirer et on y va. Vous pouvez toujours le lécher et le presser à plat. dirait que si je le léchais, c' est mouillé et ensuite pressé à plat. Je sais que c'est deux longueurs différentes et idéalement ce ne serait pas le cas, mais vous pouvez voir, peut-être que c'est plat ? Cela va être beaucoup plus facile, donc deux façons différentes. Puis quand je fil, donc comme je vous le disais, vous pouvez totalement utiliser un thread comme celui-ci. Comme c'est ce que nous savons pour utiliser le fil et puis nous tirons, noeud à cependant nous allons nouer, et puis nous avons juste ces deux brins. J' aime doubler donc je choisis deux brins quand je veux choisir quatre brins. Je vais prendre ce que je viens de créer ou prendre la séparation, la tirer jusqu'au bout, saisir les deux extrémités comme ça, et ensuite les attacher ensemble. J' ai juste bouclé et puis je le tire à travers. Nous y sommes. J' ai essayé de l'obtenir près de la fin que possible afin que je ne perde pas un tas de fil et puis je vais tirer ce serré pour que ce soit l'extrémité opposée complètement. Vous pourriez avoir besoin de faire un petit ajustement sur votre aiguille sur l'endroit où elle est assise. Mais ensuite, j'ai mon fil de fil. Il est fileté à travers. C'est un noeud. Je peux l'accrocher avec des ciseaux et ensuite je suis prêt à y aller. Donc, cela crée quatre brins sur deux. Oui. 9. 10 points de base: Donc, je vais vous montrer le point de course d'abord et ça ressemble à ça. C' est probablement votre point le plus basique que vous allez apprendre. Il va juste entrer et sortir de votre pièce. Maintenant, je veux juste te montrer que c'est juste de l'entraînement. J' ai juste un morceau de tissu dans un cerceau de broderie pour que je puisse vous montrer comment cela est fait, et nous allons juste passer en revue ça très vite parce que l'idée ici, c'est que nous allons passer dans un genre totalement différent de Canvas. Alors ne faites pas autant d'attention à ce que je fais et à la façon dont je travaille le tissu. Parce que je vais te le montrer une fois qu'on sera dans le journal. Je veux juste te montrer les points de suture. Beaucoup d'entre vous aimeraient marquer vos points de suture sur l'endroit où ils entrent et sortent. Je ne fais pas ça parce que je n'ai pas de patience. Essentiellement, ce que je fais ici, c'est que j'y vais, et puis je redescends. Et certains d'entre vous aiment faire des choses comme ça là où vous entrez et ensuite passer par. On ne va pas faire ça, sortir ça de votre esprit. Et la raison pour laquelle c'est parce que lorsque nous travaillons avec des photographies, elles ne sont pas pardonnantes. Donc, nous avons vraiment besoin d'un régal chaque point comme ils sont très spéciaux. Alors je reviens, et puis je vais entrer ici, tirer et puis revenir comme ça. Je l'espacement pour que ce qui est en dessous soit moins d'espace. Ensuite, thread va montrer et c'est ainsi que, je ne voulais pas qu'il soit parfaitement espacé et vous pouvez totalement le faire si vous le voulez. Mais en gros, vous êtes juste en train de monter et de descendre à travers, en haut, en bas à travers. Une autre chose à savoir quand nous passons dans le papier, vous ne serez pas en mesure de percer des trous comme ça, donc vous devrez faire attention une fois que nous arriverons à ce point. Mais encore une fois, juste vous montrer des points de suture. Très bien, alors c'est fait et c'est tout. C' est ton point de course. Je vais te montrer le point de croix. On dirait ça. Quand c'est fait très petit, ça ressemble à ça. Donc vous pouvez voir que j'ai ce point de croix fait, mais il semble beaucoup plus dense et cela peut être un plaisir. Notez encore une fois que travailler avec du papier est très différent de travailler avec du tissu. Donc, vous voulez garder n'importe quel espacement juste à l'endroit où il ne va pas continuer. Comme si tu faisais un trou ici et un trou ici qui pourrait déchirer le papier pour ne pas le faire. Je vous montre le point de croix et pour ceux d'entre vous qui sont brodeurs, je ne veux pas entendre parler de méticuleux. Je ne sais pas si c'est juste, mais je vais vous montrer comment faire en sorte que ça se produise à l'avant. Vous voulez commencer et encore, si vous aimez parsemer votre tissu ou papier ou quoi que ce soit d'avance, alors par tous les moyens, sinon, je vais juste libérer le globe oculaire. Donc tu vas traverser et ensuite tu vas aller en diagonale. Similaire à cela, mais cette fois, vous allez en diagonale. Ensuite, je reviens, directement en face de ce que je viens de créer. Je vais juste en faire un peu plus, on y va, et puis on croise à nouveau. Mais je veux les aligner comme si c'était un carré. Encore une fois, je monte et je ne vais pas passer par là. Donc je veux qu'ils se connectent, mais je ne traverse pas le même trou que j'ai fait. Parce que ça va juste retirer le fil. Alors je vais aller de l'autre côté. Si je peux le trouver là, on va, tirez ça à travers, croix diagonale donc je suppose que c'est un carré juste ici. Donc, je vais en diagonale, je m'assure qu'il est aligné avec cette zone et je m'assure que la ligne est à peu près la même longueur, puis je vais monter par le haut et revenir vers le bas. Notez que je connecte également ces. En faisant cela, tout ce que je fais c'est de passer par le même trou que j'ai déjà créé auparavant. Remarque : pas le même trou que je viens de traverser, juste le même trou que j'ai créé à un moment donné et ça va s'assurer que je les garde connectés. Sauf pour celui-là que je m'assure juste qu'il s'alignera ici et s'alignera ici. Donc, je passe à travers et puis je vais à une diagonale dans ces matches dans ce coin ici. Je remonte par ici, et je croise à nouveau en bas à droite. Une autre chose à garder à l'esprit, c'est que je connais beaucoup d'entre vous, si vous brodez régulièrement que vous êtes probablement habitué à entrer et à sauvegarder comme ça ? Non, je ne vais pas faire ça, pas avec des photos. Ce que vous pouvez faire, cependant, c'est que vous pouvez venir à travers et une fois que l'aiguille est tout le chemin, puis retourner et tirer à travers et faire ce double mouvement en un seul. Mais vous ne voulez certainement pas faire une sorte de double mouvement, qui comprend l'aiguille à travers deux fois dans un mouvement. Parce que ça va déchirer le papier et tu ne veux pas que ça arrive. Voilà ton point de croix. Le point de dos ; c'est là que c'est comme le point de course, mais il est connecté. Donc, vous faites une ligne, mais elle est constamment renforcée, parce qu'elle est constamment connectée. Pour ce faire, vous pouvez à nouveau le ligner à l'endroit où vous avez point, point, point, point, point à suivre. Ou vous pourriez regarder comme moi parce que vous êtes aussi paresseux et impatient. Le point arrière ressemble à ceci. Tu vas entrer, de l'arrière et ensuite tu vas y retourner, comme tu as commencé par le point de course. Remarquez votre espacement car votre espacement doit être cohérent, dans tout ce que nous faisons cette fois. Au lieu de retourner ici où nous l'avons espacé, je vais vraiment retourner dans exactement la même chose, et bien regarder, aussi près que possible. Je vais retourner ici, et puis je vais revenir, et passer par le trou, et passer par le trou, que j'ai créé la première fois quand j'ai traversé. Je vais faire exactement la même chose. Je vais mesurer l'espacement dans mon esprit, puis je vais entrer, et puis je vais revenir, et je vais passer par le trou que je viens de créer, quand je suis retourné. Encore une fois, faites ça, même espacement exact, puis revenez, même espacement et revenez. Peut-être même espacement, retour dans ce trou et ensuite le même espacement, et retour à travers. Et c'est ton point de dos. Pour le point de satin, c'est là que nous commençons à vraiment obtenir une certaine couverture. Et ça va faire beaucoup de densité arriver et c'est vraiment, simple. Tout ce que tu vas faire, c'est que je te montrerai séparément ici. J' ai traversé le dos et puis je vais redescendre. Ensuite, tout ce que je vais faire, c'est rentrer, juste à côté, et revenir juste à côté, en bas. Et voir que c'est créer cette densité. Une autre façon de le faire cependant, est que vous pouvez le séparer. Séparez votre point de satin. Donc, ce que je veux dire par là, c'est  : disons que j'avais ce point de départ, puis j'ai sauté un peu d'espace, et je suis retourné vers le bas. Et disons que je saute un peu plus d'espace, puis je suis retourné vers le bas. J' aime travailler comme ça, pour quelques raisons. Premièrement, cela fait en sorte que je suis cohérent avec combien je mets entre, et ensuite cela aide aussi à rendre les choses égales des deux côtés, comme je descends parce que parfois, ce que je sais est, surtout comme celui-ci, je viens de faire d'un seul coup. Mais si vous enlevez ça, vous pouvez voir que j'ai commencé plus large et ensuite il est devenu de plus en plus mince et plus mince. Donc, quand je le fais et que je le sépare comme ça, alors je remplis juste le centre de ce qui est ici. Cela m'aide à m'assurer que je garde les choses bien et même. Encore une fois, comme si vous étiez peut-être l'un de ces gens qui aiment le tirer en premier, et c'est très bien. Je vais sauter par ici. Remplissez cette zone et approchez-vous de cela. Je sais que je continue de dire ça, mais si vous êtes quelqu'un qui aime travailler là où vous entrez et puis bien, je suppose qu'il ne le ferait pas ici. Tu viendrais probablement et remonterais comme ça. Non, faire ça avec ce projet. Parce que si tu fais ça, alors ça va déchirer le papier. Donc, nous sommes vraiment concentrés sur le déplacement de l'aiguille une fois à la fois, fondamentalement. Donc, une fois à travers, tirez à travers et puis redescendez. Vous pouvez passer et ensuite entrer directement, comme ça, mais remarquez qu'il y a du mou, l'aiguille ne passe pas deux fois. C' est juste le fil et ce mouvement qui passe deux fois. Donc, quand tu fais ça aussi. J' aime laisser le mou à l'avant si je vais le faire en une seule motion parce que sinon, je ne sais pas ce qui se passe à l'arrière. Si je boucle accidentellement le fil avec mon aiguille, alors je vais causer un noeud et nous ne voulons pas cela. avoir ? Nous ne voulons pas cela. Des blagues. Mon père m'a envoyé des blagues vraiment mauvais papa récemment et je me suis dit : « Tu es la raison pour laquelle ce terme est là. » Bref, c'est ton point de satin. Le point de couverture. Ça a l'air bizarre, mais le but est juste de vous montrer à quoi ça ressemble. Je vais te montrer. Alors comment allez-vous commencer ça ? Tu vas passer par l'arrière, surprise. D' accord, et ensuite, comme le point de croix, on va aller en diagonale. Donc un point sur, un point vers le haut. Ok, donc c'est à peu près ici et on va le faire, mais on ne va pas faire tout le chemin. J' ai toujours tout ce mou et m'assurer que c'est ouvert comme ça parce que je vais revenir au coin ici et entre ce fil, je vais le tirer à travers. C' est la création de cette forme de L autour du fil que je viens de tirer à travers. Donc, je vais recommencer. Va à ma diagonale. Ne tirez pas tout le chemin à travers. Ensuite, allez dans ce coin ici, venez à travers le centre du fil, tirez et ça va créer cette forme de L. Vous remarquerez que c'est beaucoup plus mince. J' ai mis plus de brins de fil sur celui-ci comme je te le montre parce que ça n'avait pas l'air fini. C' est ce que vous remarquerez aussi. Si vous trouvez qu'un effet ne va pas comme vous le souhaitez, vous pouvez supprimer ou ajouter un thread. De ce coin en haut, à travers, assurez-vous que c'est agréable et ouvert et que vous allez passer par le centre. Ce n'est pas vraiment le centre. Disons que c'est par ici, c'est bon. Vous voulez vous assurer que vous êtes au coin de la rue. Donc un point vers le bas, un point sur comme ça. Vous pouvez toujours positionner ce thread s'il ne coopère pas. Il y a deux choses à penser dans cette étape. Tu vas passer par ici, ouvrir ça, et ensuite passer par ce coin et tirer. Tu ne seras pas super serré, tu vas juste le tirer. Je déteste ce mot que je ne sais pas, je déteste, mais tu vas le mettre tendu. Ça va le garder en place comme ça. Comme ça, ne fais pas encore tout le chemin, même si je l'ai fait. Ce fil est un peu plus actif. Il y a beaucoup de mouvement dedans. Parfois, ce n'est pas si difficile. Donc, c'est à ça que ça ressemble pour un point de couverture. Maintenant, je suis excité parce que je vais vous montrer mon noeud ou point préféré. C' est un noeud, mais je vais vous montrer mon point préféré, qui s'appelle le noeud français et c'est mon préféré. J' ai tellement de plaisir à créer ça et je ne sais pas pourquoi. Cette pièce ici n'est rien d'autre que des noeuds français. Je ne connais pas la texture, la création, c'est si satisfaisant pour moi. y a des chances que vous trouviez un point comme ça vous-même, mais je vais vous montrer comment ça marche. Donc tu vas monter par l'arrière. Alors ce que vous allez faire, c'est que vous allez prendre le fil et vous allez enrouler autour de l'aiguille comme ça une et deux fois. Alors tu vas tenir ça serré. Tu n'iras pas très près parce que, tu verras. Quoi qu'il en soit, à propos de ça loin et puis tu vas tenir ça serré et retourner par le même trou pendant que tu maintiens ça et ensuite tu vas juste faire passer ça comme ça. Ça arrive et puis je vais essayer de le faire sans le mettre en place. Tenez ça, venez deux fois, puis retournez par le même trou. Tenez ce serré, pas serré, serré, mais vous savez, et puis vous pouvez laisser aller comme c'est la fin et puis cela va créer ce noeud. Le truc cool avec ce point aussi, le noeud français est deux et ensuite vous pouvez aller trois, quatre et je vais vous montrer ce qui se passe quand vous le bouclez encore plus. Ça devient juste plus gros. Alors, tu vois ? Encore une fois, la quantité de fil que vous avez sur votre aiguille, comme la taille du brin sera également affectée par cela. Comme si tu ne faisais le tour qu'une seule fois. D' accord. Dépose-le, une fois. À travers, maintenez ça serré, voyez, ça va faire ce petit noeud et ensuite si je devais passer, disons, et faire tout un tas, trois, quatre, cinq, six. Puis revenez à travers. Il va en créer un grand comme ça. Encore une fois, noeud français un, deux, remettez-le à travers le même trou. Tenez ce serré et tirez. C' est ça. Celle-là est un peu bizarre, mais vous comprenez l'idée. Bon, donc je vais te montrer le point de mouche maintenant et ça ressemble à ça. Il y a deux façons différentes que vous pouvez accomplir ceci et je vais juste vous montrer tout le chemin à parcourir. Donc le point lui-même, ce que vous voulez faire est de passer par le dos, tirer à travers et puis vous allez à un point de l'écart, revenir à travers, mais vous n'allez pas vouloir tirer tout le chemin à travers. Tu vas vouloir garder cette boucle. Alors tu vas vouloir, au milieu de ces deux-là. Donc, si vous êtes au milieu, comme ici, vous allez descendre un point et passer à travers. Ensuite, ce sera en fait cette boucle juste ici et ensuite vous allez passer à travers. Alors tu vas vouloir l'ancrer en passant par le même trou dessous et aller comme ça. Il y a deux façons différentes. Donc je peux le faire comme ça ou je peux passer par le dos, passer sur un point, et ensuite garder cette boucle ouverte et venir Vous pouvez voir ça, aller au milieu. Où est le milieu ? Juste ici et un point vers le bas. Venez par là, et assurez-vous que la boucle est, les aiguilles entre la boucle tirent à travers. Alors plutôt que de passer par le même trou, je peux même le laisser tomber. Ce que cela peut faire, c'est faire en sorte qu'il semble que j'ai des connexions comme celle-ci, ou des connexions comme celle-ci, basées sur la longueur que je fais. Si je passe par le même trou, je peux créer beaucoup plus de couverture, et avoir beaucoup plus de densité. Ou si je crée cet espacement ici et alors cela peut créer plus de séparation, en fonction de ce que vous voulez faire. Je vous montrerai chacune de ces choses si je devais répéter. Je vais venir juste en dessous du premier point, passer juste en dessous du second. Tout droit en face, gardez cette boucle là. Alors je vais vouloir juste en dessous de celui-là, à peu près ici. Attention si vous faites ça sur des photos. Je sais que je continue de le dire, mais tu ne veux pas que ce soit trop proche. Mais pour vous montrer la scène, je vais passer par le même trou pour créer cette densité. Donc ça ressemblera à ça. Alors que comme ça, tu m'as vu faire la base de ça. Maintenant, tout ce que je fais d'ici va vouloir être espacé autant. Au lieu de venir et de laisser tomber le premier point juste en dessous, je vais l'espacer sur la longueur des marches du milieu, donc à peu près ici. Je vais passer par là. Alors je vais aller tout droit en face de ça, laisser cette boucle. Alors je vais vouloir passer par le même trou sur le fond. Ça va créer cette connexion. Ensuite, je vais faire la même longueur de point vers le bas, et à travers. Alors je vais faire la même chose. même longueur de point ici. Va tout droit en travers, laisse cette boucle. Le fond, le même trou, c'est ce point. Assurez-vous que c'est à travers cette boucle. Tirez et faites. Je peux continuer ça. Puis quand je serai prêt à m'arrêter, et que je veux que ce soit juste solide, je vais passer par la même boucle pour le finir. Pour le point de chevrons est comme le point de croix dans l'entrecroisement, mais il va en fait se chevaucher. C' est assez simple. Je vais te montrer comment faire ça. Ce que tu vas faire, c'est passer par l'arrière. Alors si vous deviez avoir ces quatre carrés, en fait vous les négligeriez, mais fondamentalement vous allez aller en diagonale, un point sur un point si diagonale. Alors vous allez monter. Disons que cette ligne invisible est juste là. Tu vas venir à peu près ici. Juste au-dessus de ce point que vous venez de mettre et puis vous allez aller un peu plus large. Tu ne vas pas aller tout droit en face, du point de vue inférieur, tu vas tomber en dessous, mais rester dans le même avion ici. Ensuite, vous allez venir au-dessus de celui-ci et faire la même chose là où il atteint des tronçons qui s'assure qu'il est aligné ici. Ensuite, venez au-dessus, juste au-dessus et tout à fait le tronçon. Assurez-vous que c'est la queue juste ici. Juste en haut, faites la queue ici. Il crée un effet vraiment cool. Donc tu peux faire ça, aussi longtemps que tu veux. Mais si vous deviez les rendre plus empilés, alors cela créerait plus de densité. Mais c'est le point de chevrons. Le point de tige, je le fais assez gros juste pour que vous puissiez le voir mieux, mais c' est essentiellement le point de tige, mais en diagonale. Je vais vous montrer comment ça marche. Je vais passer par l'arrière, venir en diagonale assez raide. Ensuite, je vais revenir, mais comme au milieu de ce point, et puis je descends un peu plus raide. Donc, en gros, milieu ce point le long du même plan. Puis environ un demi-point vers le bas. Tu vas juste continuer ça. Mais essayez de ne pas devenir trop large. J' ai beaucoup de fil sur mon aiguille aussi, pour rendre ça plus épais que je te le montre. Vous voulez vous assurer de faire cette diagonale raide comme je ne l'ai pas fait ici. Ecoute, je ne suis pas un pro brodé. Je te montre juste les points de suture. Bon, donc c'est ton point de tige. Assez simple. C' est fondamentalement à nouveau, tout comme votre point de tige à une diagonale pour que vous puissiez créer cette belle densité. Enfin, je vais vous montrer le point fendu, c'est ce que j'ai fait pour cet arc-en-ciel. Vous pouvez voir si vous regardez de très près, comment il couches. Le point vraiment simple est similaire aux coulisses, mais il va passer par. Ce que je veux dire par là, c'est que tu vas passer par l'arrière, et ensuite tu vas aller sur un point. Alors ce que vous allez faire, c'est passer par le centre de ce point, amener ça à travers et ensuite aller d'ici un point sur, créant ce deuxième point. Ensuite, vous allez passer par le centre de celui-là. Ensuite, vous allez aller un point et ensuite passer par le centre de celui-là. Continuez juste ça. Celui-ci est assez simple et il vous permet de faire une ligne un peu plus épaisse. Il a tordu la ficelle sur cette zone, on y va. Pour ajouter un peu plus de couverture. Vous pouvez bien sûr, changer cela avec combien de fil vous mettez sur un noeud. Celui-ci avait un peu moins de fil, celui-ci a un peu plus de fils. Vous pouvez voir comment cela fonctionnera. Ce sont les fils que je recommande de faire pour, excusez-moi ce sont les points que je recommande de faire pour la broderie photo. Il y a tellement de points là-bas, mais ce sont les points de base avec lesquels nous allons travailler. Ce sont vos points de suture de base. 10. Préparer votre photo: La première chose que je veux faire, j'ai mon aiguille filetée avec la première couleur. Idéalement, je vais vouloir un morceau de mousse dense et c'est pour que je puisse créer des trous perforés dans la photo avant de commencer à enfiler le fil de broderie lui-même. Si vous n'avez pas de mousse dense, vous pouvez utiliser une éponge, peut-être le bord rugueux pour qu'elle soit un peu plus dense. Mais ceux-ci sont assez peu coûteux. Si vous ne pouvez pas travailler avec moi en ce moment, si vous trouvez que c'est quelque chose que vous aimez faire et que vous voulez vraiment y entrer ou même simplement faire un projet avec plus de facilité, alors vous prenez un de ceux-ci. Il suffit de chercher de la mousse dense pour le feutrage et vous le trouverez. Ce que je veux faire, c'est juste quelques points de suture. Comme des points de course assez basiques. Je sais qu'ils vont être dans la file. Fondamentalement, vous pouvez totalement esquisser cela d'abord si vous le voulez, parce que ce sont juste des lignes droites. Je ne pense pas que ce soit nécessaire pour ce que je fais, mais tu peux si tu veux. Je vais commencer par le milieu parce que c'est plus facile pour moi de faire les choses même de cette façon. Juste à côté de l'image principale, je vais juste percer un trou juste là. Ensuite, je vais m'assurer que c'est bien parce que le fil de broderie brille. Assurez-vous que vous avez une ligne droite et qu'il verra exactement où ça va, ce qui est bien, mais je vais aller au bord juste ici. Ça va être ma ligne droite. Mon point de course peut être d'environ, je peux le faire aussi longtemps que je le veux, mais je veux que ce soit comme une rafale qui se dégage, donc je vais le faire un peu plus longtemps que je ne le ferais normalement. Mais maintenant, je vais faire ça tout le chemin juste ici. Je vais en faire un autre ici, un autre ici, et peut-être un dernier ici. Je vais faire la même chose de l'autre côté. Donc ici, un, deux, trois ici et puis ici. Maintenant, donc à quoi ça va ressembler, je le sais déjà parce que je planifie ma tête, mais en gros, ce seront des petites sections qui sortiront comme ça. Je veux les rendre homogènes. Donc je vais faire venir celui-ci ici, à peu près ici, ici, et juste faire ça pour toute la région. Cela va le rendre afin que vous puissiez enfiler beaucoup plus facilement. Ensuite, je vais m'en remettre à ce dont j'ai besoin après ça. Mais si vous êtes un monstre du cimetière, vous voudrez peut-être faire l'autre côté avant de commencer coudre parce que de cette façon vous regardez les trous au lieu de fil avec essayer de faire des trous. Dans le centre est toujours là. Voyons voir. Est-ce que j'ai bien fait ? un, deux, trois, quatre, un, deux, trois, quatre. Ok, bien. Deux, trois, quatre. L' une des principales raisons pour lesquelles vous voulez faire cela à l'avance est que vous voulez que tous vos trous soient dans le trou parce qu'ils ont ces petites encoches qui viennent. Vous ne voulez pas que cela soit sur la face avant, surtout si vous faites un point qui va faire apparaître un peu le trou, alors essayez d'éviter cela. Mais maintenant, je vais juste commencer à enfiler. Je vais aller à l'arrière, assurer que c'est le trou que je veux qui est juste ici. Entrez et faites glisser ça à travers et puis je vais y retourner. Vous pouvez probablement déjà voir pourquoi je vous dis que vous ne serez pas en mesure d'entrer et de vous plier pour y retourner. Tu peux venir ici et y retourner. Mais oui, l'aiguille ne peut passer qu'une seule fois et ensuite s'assurer qu'elle ne va pas se nouer sur toi. Alors je vais y aller. Ce ne sera pas une de ces choses que vous pouvez sentir autour du fond pour fouiller à travers, vous allez devoir trouver où cela se trouve et ensuite très intentionnellement le placer. Cela pourrait vous faire sortir un peu les premières fois parce que c'est comme si vous pensez savoir où il est et ensuite vous le retournez et tout semble un peu différent, vous êtes comme mais attendez. Parfois, ce que je fais, surtout quand il y a beaucoup de choses, c'est que je connais le trou que je veux qu'il traverse, alors je fais ça et puis je peux voir de l'autre côté et ça m'aide avec un guide. Je vais juste faire ça à tout le côté. Une autre façon qui aide aussi est si je passe par et puis je vois, donc je viens de passer par celui-ci et c'est le plus proche de lui, qui aidera. Ça aide surtout si tu fais juste des noeuds français. Ensuite, vous pouvez voir, comment puis-je utiliser ce petit fil que possible dans ces, déplacer cela tout le chemin. Voyez que je ne gaspille pas de fil jusqu'à maintenant quand j'atteins tout le chemin jusqu'ici, ce qui n'est pas nécessaire du tout. Vous pouvez couper votre fil et ensuite le faire, mais je me dis qu'une fois que j'ai coupé mon fil, je fais mon noeud quoi que ce soit, je fais des noeuds horriblement. Je sais qu'il y a un bon moyen, mais j'aime juste, je ne veux même pas parler de [inaudible] mais je veux dire, je vais gaspiller la menace de toute façon, donc je vais juste venir ici et ensuite le dos, ça va regarder vraiment cool parce que ça va avoir tout ce chaos qui se passe et puis le front va être super joli. Juste une partie des gars de l'art. Je vais finir de faire ces petites rafales et ensuite j'en aurai encore plus à venir de là. C' est pourquoi j'ai choisi de faire une couleur pour tout cela, de sorte que ce qui en sort sera dans ces autres couleurs. Une fois que c'est fait, je vais couper ça, le jeter et ensuite je vais ajouter encore plus. Je vais aller de l'avant et taper [inaudible] couper ça. Les gars, vous allez voir comment je fais des nœuds et c'est tellement embarrassant, mais c'est le plus facile pour moi. Je sais qu'il y a un truc que tu peux faire avec une aiguille, mais je ne veux pas l'entendre. Je sais que je pourrais le Google et je ne vais pas le faire parce que je suis un enfant. Vous pouvez faire des nœuds comme vous le voulez et c'est mon très soigné loin. Ok, laisse-moi tranquille. 11. Marquage au fil: Donc, il pourrait être sûr de dire que je suis complètement hors de contrôle parce que j'ai décidé que je vais utiliser les six brins parce que je vais juste faire noeuds français et je veux qu'ils soient vraiment audacieux. Je vais essayer d'obtenir ça. C' est une toute petite aiguille. Donc ça pourrait me frapper et ça pourrait être moche, mais ça pourrait s'avérer désastreux, mais on y est ensemble. Ce que je fais est d'essayer de faire en sorte que cette partie soit même suffisante à l'endroit où la fin est au centre. D' accord. Super. Avant de faire mes noeuds français, je veux m'assurer que je perce mes trous d'abord. Donc, je vais le faire environ la moitié de la taille de point que j'ai fait initialement, ou longueur. C' est là que vont aller mes nœuds français. Ils vont être assez épais à cause de la quantité de fil que j'ai ici. Maintenant c'est mon préféré. Je ne sais pas ce qu'il s'agit de celui-là, mais j'ai tellement de joie. Voyez comment ça pourrait être coincé. Là, nous sortons de faire des noeuds français. Donc je vais juste faire deux fois, comme ça devrait l'être. Tenez ça serré, retournez, tenez ce serré ici, là dedans, puis maintenez-le serré pendant que je tire ça. Ça pourrait être un peu difficile. On y va. Tenez ça. Nous y sommes presque. Allez. Voilà mon noeud français. Je vais recommencer. La prochaine. Fil vraiment épais. Ce ne serait pas dans la situation idéale si ce n'était pas une carte postale, mais c'est le cas. Alors je vais passer à travers, tenir ça gentil et serré avec mon pouce comme ça et ramener , noeud français. Alors juste quand ça arrive ici, c'est là où je lâche, parce que j'ai l'impression qu'à ce moment-là, il est déjà formé et qu'il ne va pas gâcher. Si je ne m'accroche pas, ça ne garde pas ce noeud tout le temps. Laissez-moi vous montrer un exemple. Ça va être difficile à voir, je vais essayer de le souligner. Voyez ce type ici, et il y a une zone libre, ça peut arriver, surtout ici. Je l'ai fait exprès parce que je voulais qu'il remplisse plus d'espace et soit comme un cluster, puis il allait être avec d'autres pièces. Je l'ai enveloppé quelques fois et je l'ai très lâche à travers, mais ça va perdre cette forme de noeud serré. Donc, que ce soit intentionnel ou non, sachez juste que cela arrivera si vous ne tenez pas à la chaîne du bas ici. L' autre partie de la corde que vous tirez à travers le dos. Puis une autre chose aussi, quand vous êtes à nouveau à travers le dos, peut-être lui donner un petit remorqueur léger et il sécurise juste le point précédent encore plus afin qu' il ne soit pas lâche. Voyez comment c'est juste bizarre. Si je le tire serré, cela forme cette forme de noeud qu'il va créer. Remarquez que je ne le tiens pas très serré, mais juste assez serré à l'endroit où il va maintenir cette forme. Donc il y a mes noeuds d'un côté. Je vais probablement manquer de fil, mais je vais passer de ce côté de toute façon et puis je peux juste re-thread si j'en ai besoin. Vous ne voulez pas trop serrer parce que vous ne voulez pas que ça commence à s'incliner. Alors assurez-vous juste que c'est beau et plat. Je pourrais le faire avec ce fil, ça va être proche. Ce sera probablement un dernier noeud difficile, mais je vais essayer de le faire. Peut-être la longueur parfaite. D' accord. Oui, ça l'est. C' est vraiment difficile de faire cette torsion finale quand on court, mais je suis tout au sujet de conserver autant de fil. En fait, la vérité est que je ne veux plus avoir à enfiler mon aiguille à nouveau. Donc je vais rendre cette partie plus difficile pour moi que de le faire. Sortez du chemin. D' accord. On y va. Regarde cette longueur parfaite. C' est satisfaisant quand ça arrive, tu ne crois pas ? Je sais que tu regardes mon noeud, mais je ne veux pas que tu me juges. Je connais des gens qui ont l'habitude de faire comme ma mère , et elle avait ses petits nœuds spéciaux et je me dis : « Je ne veux pas l'entendre. » J' ai ma façon de faire et ça marche pour moi. Enfin à partir d'ici, je veux ajouter des petites rafales qui sortent de chacune d'elles. Tellement semblable au point de course ici, mais je vais le faire. Ce n'est même pas un point de course. C' est juste un point ennuyeux régulier. Donc je vais utiliser deux brins sur celui-ci. Si je peux attraper deux brins, qui se transformera en quatre brins quand je le double. Où es-tu ? Là. Je vais le coudre pour qu'il ajoute encore plus de cela éclater, si vous voulez. Je vais aller de l'avant et démêler ça et être de retour. D' accord. J'ai ça. Je vais nouer un noeud à la fin de tout ça. L' heure de faire la fête. Gardez à l'esprit que vous voulez percer ces trous d'abord. Voyez comment je l'ai fait à l'extérieur. Je vais vouloir le faire pour que j'aie cette courbe. Donc je vais venir ici, mais au lieu de juste trouver une courbe et aller, je veux aussi m'assurer que c'est la queue. Je vais frapper là. Je veux dire que ça n'a pas besoin d'être exact. Ensuite, je vais monter vers le haut et puis plutôt que de passer par le bas à nouveau, je vais juste aller dans ce deuxième trou, et ensuite avoir cette rencontre dans le fond comme ça. Ensuite, je vais passer par ce dernier trou et le faire rencontrer le fond. Donc c'est à ça que ça va ressembler. Je pourrais même ajouter un petit noeud français juste ici. Je ne suis pas vraiment sûr, je vais voir à quoi ça ressemble. Il va y avoir une lacune ici. Je n'aime pas ça, mais en pensant, peut-être que je vais juste en ajouter un autre ici et j'espère que personne ne le remarquera. C' est une histoire de ma vie, vous les gars. C' est ce côté. Voyez à quel point ça a l'air si amusant. Maintenant, je vais aller de l'autre côté et faire la même chose et voir comment cette palette de couleurs est si bien avec l'image neutre. J' adore l'art. C' est en finir avec cela et c'est ce que je fais pour cela. Maintenant, je peux voir ça dans son ensemble et penser comme, je vais me débarrasser de ça pour que je puisse vraiment le voir. Est-ce que j'aime ça comme ça ou est-ce que je veux y ajouter quelque chose ? Savoir quand arrêter est l'un des plus grands défis. C' est une chose à laquelle je dois penser et je ne suis pas prêt à m'arrêter. Je vais continuer. Cela fait partie de la beauté de faire ce truc, c'est comme vous voyez comme vous allez comment vous voulez étendre cela. Alors j'ai décidé d' ajouter de minuscules noeuds français au bas de chacune de ces rafales, et ensuite je vais aussi ajouter un peu de flair, comment appelez-vous ça, là où ils se rencontrent ici ? Dans chaque petite fracture. C' est ce que je vais faire. Je pense que je vais apporter mon orange pour le faire ici. Encore une fois, je ne vais pas passer par le dos. En fait, je veux percer des trous. Je vais devoir enfiler cela à nouveau pour plus, mais je veux percer des trous dans chacun de ces domaines que je vais enfiler. Alors maintenant je peux juste commencer à faire ça. En fait, je vais faire de petits nœuds français juste ici. Je ne vais pas faire la double boucle. En fait, je vais juste faire le tour une fois parce que je veux qu'ils soient vraiment petits et je le tiens serré et je le tire à travers. Donc, voyez que c'est juste comme l'améliorer juste assez à l'endroit où il ajoute un peu plus d'intérêt. Plutôt que de le cadrer, j'intègre réellement la couleur pour interagir avec l'image. Je vais juste tenir les couleurs ici et voir ce que j'aime, qu'est-ce qui a l'air bien avec ça ? J' aime bien celui-là. Je vais choisir celui-là. Je ne vais pas percer d'autres trous cette fois parce que je vais juste passer par le trou qui existe déjà dans chacune de ces petites rafales, si vous voulez. Je vais faire une boucle deux fois et ensuite retourner par le même trou. Tenez ça serré. On y va. Oui. Donc, c'est juste ajouter un peu de couleur et le fait paraître un peu plus fini. Je suis tenté de mettre quelque chose au centre ici, mais je pense que j'aime la façon dont c'est accentué, donc je vais juste le laisser tel quel, appeler un jour, et en finir avec ce gars. Donc, comme vous pouvez le voir, tout aussi peu d'add-ons minimaux peuvent vraiment ajouter beaucoup d'intérêts à une image simple. 12. Remplissage de couleur avec du fil: Je vais choisir cette image pour jouer avec parce qu'elle a de la couleur. Je vais jouer avec la couleur dedans et je vais le faire en l'écrasant, mais ça l'améliore. C' est une version beaucoup plus lumineuse de ce rouge et j'aime ce rouge comme mentionné précédemment. Ensuite, je vais ajouter quelques lignes directionnelles venant de la, Je pense que ce sont des skis nautiques. Alors je pourrais leur faire la couleur du ciel parce que ce n'est pas comme « Hé, regarde-moi », mais c'est assez pour voir ce qui se passe. Je ne choisirais peut-être que deux couleurs. C' est ce que je vais commencer et puis nous verrons si je veux ajouter un peu plus après avoir fini avec ça. Quand je sais que j'ai un espace plein que je veux remplir, je dois vraiment penser à être prudent avec proximité de ce truc parce que si je l'espace aussi ou si je vais trop près, si je fais des petits trous trop proches ensemble, comme ici, vous pouvez voir que si je devais en faire un juste ici, alors ça finira par entrer dans celui-là. On ne veut pas ça. Je vais vraiment m'assurer de le séparer assez. Je peux parler. Séparez assez là où ça n'arrive pas. Je voulais aussi souligner que je me souviens comment je vous ai montré plus tôt comment, si vous utilisez beaucoup de brins, alors il ne tire pas vraiment, le mot que je déteste, tendu aussi. Je vais utiliser deux brins pour faire ce remplissage, qui se transforme en quatre brins mais c'est mieux que faire six brins en 12 parce que c'est juste un moment fou. Bien que, j'ai été connu pour le faire parce que cela prend en fait moins de temps et moins de remplissage. Le truc à ce sujet, c'est que lorsque vous le faites sur des photos, il doit être assez épais à l'endroit où il va effectivement remplir, à moins que vous ne vous souciez pas qu'il se remplisse complètement ou non. Je vais commencer ici. Tu pourrais satiner ça directement comme ça ou parce qu'il a cette belle forme, je pourrais commencer ici et juste s'écouler comme ça. Quelque chose à noter à ce sujet est qu'il va commencer à grouper ici, mais puisque je n'ai pas de fil super épais ici, je pourrais aussi bien. Je veux peut-être couvrir tout ce domaine, donc je vais aller jusqu'ici. Ce sera ma première fois. Quelque chose que vous pourriez remarquer aussi, lorsque vous allez et que vous commencez à enfiler, vous pourriez finir par avoir besoin de moins de trous que vous le pensiez. Avant d'aller percer tous vos trous, voyez à quoi ça commence à ressembler. Je m'assure juste que c'est tendu et que je l'appelle bien. Je retourne à travers ce trou central, qui va probablement finir par géant. Je vais devoir venir à celui-là. Voyez que c'est arrivé ici. Il s'est un peu déchiré dans ce deuxième trou. Je vais passer à la prochaine et je vais être un peu plus prudent. Tout ce qui veut dire, c'est que j'ai tiré trop vite ou que j'ai mis mes trous trop près ensemble, ce que vous voulez éviter. Je peux revenir à travers cette zone, mais s'il semble que c'est un peu espacé une fois que j'ai les autres placés parce que si je le place juste alors il remplira cette zone. C' est juste une façon de gérer l'oopsie. Voyez ça rempli. Cool. Ensuite, je continuerai vers le trou suivant. Fais juste attention à passer par ça. C' est très proche de la suivante. Maintenant, je vais suivre ce guide tout le chemin. Ce qu'il va faire, c' est faire en sorte que tout ça finisse comme s'ils sortaient de cette zone. Dans cette dernière pièce, vous verrez qu'il y a quelques lacunes ici. C' est parce que je devais faire le point de satin droit à travers plutôt que de frapper un point direct. Je vais devoir y aller et réparer ça, mais le problème est que si je fais trop de ces petits trous juste à côté de l'autre comme vous le savez, ils peuvent se déchirer. Je ne veux pas faire ça. Ce que je vais faire, c'est faire des chevauchements. Je vais partir de ce trou et voir comment ça se passe ici. En fait, je vais l'apporter et le faire entrer dans le prochain en dessous. Pour voir où c'est, je vais juste utiliser mon aiguille. Je vois que c'est celle-là. Alors je vais faire tomber ça juste en dessous. Voyez comment ça remplit cette zone. C' est assez discret. n'y a pas de trou, ce n'est pas super évident. Il y a un peu de place juste ici pour mettre quelques trous supplémentaires. Il a déchiré un peu alors il n'y en avait pas. C' est là que tu veux faire attention. Si vous faites un peu d'entrelacement, votre point de croix, alors vous pouvez essayer d'éviter cela un peu plus. Je vais le faire ici et ensuite venir ici. Ça devrait faire l'affaire. Qui remplissent cette zone. C'est ce que tu veux faire là-bas. Cette frette se cache un peu, je vais encore ajouter un peu juste pour qu'il ait un peu d'équilibre. Tout ce que je vais faire, c'est juste remplir ça avec un point de dos. On y va. Maintenant, il a juste cet équilibre de chaque côté. Cette partie est faite. Maintenant, je vais ajouter le ski nautique, peu importe ce que tu veux appeler ça, des progrès magiques. Pas du tout. C'est bon. Avec celui-ci, je vais vouloir utiliser un brin vraiment mince. Je ne vais en retirer qu'un seul. Cet effet que je vais pour est vraiment amusant aussi. Si vous avez quelqu'un qui regarde vers le haut ou vers l'extérieur, ou si vous avez quelqu'un dont les mains sont en place faire cela avec une couleur néon brillante ou quelque chose comme ça va ajouter beaucoup d'intérêt. C' est presque comme il en utilisant comme un laser yeux si vous voulez, pour faire une sorte de magie ou quelque chose de amusant comme ça. Il va juste créer une finition facile à ajouter à une photo sans même en faire beaucoup. Si je descendais tout droit, il finirait au centre ici. Je veux que ça disparaisse de la page parce qu'ils insinuent qu'ils viennent d'ailleurs. Ce que je peux faire, c'est boucler. Je peux commencer ici, puis un juste ici, et peut-être un au centre. Faites ça sur chacun d'eux. Je vais juste créer au tout, tout en bas une pièce de mise au point centrale et j'espère que cela ne va pas se déchirer. J' ai une corde assez mince, donc ça ne devrait pas faire ça. Je vais commencer ici, tirer à travers et descendre et créer cette ligne. Faites la même chose ici. C' est essentiellement ce qu'on vient de faire, juste un point plus long. Vous pouvez le faire avec un point de dos ou un point de course ou quelque chose aussi , mais j'aime cette douceur qu'il crée. Il va directement vers le haut. C' est ce qui arrive quand j'essaie de parler et de penser en même temps. Quand ça va, me connecter à quelque chose, j'aime juste cette belle douceur, donc c'est l'une des raisons pour lesquelles j'utilise une chaîne vraiment mince. Ça me semble bien. C' est tout ce que je vais faire avec celui-ci. Vous pouvez voir que cela crée beaucoup d'intérêt. Il fait en sorte que ce soit tridimensionnel et n'enlève pas ce qui se passe, mais l'améliore, ce qui est très bien. 13. Accents architecturaux: Maintenant, je veux utiliser cette photo pour l'améliorer, et je veux juste utiliser les lignes existantes qui sont sur cette composition ici. Donc nous avons des fenêtres qui descendent de cette façon, nous avons notre objectif principal de bâtiment, nous avons ces tuyaux, donc je vais choisir ce que je veux faire. Vous pourriez faire quelque chose de plus naturel, vous pourriez faire quelque chose qui correspond, alors disons cette couleur grisâtre légère ou vous pourriez faire quelque chose de vraiment brillant. Vous pouvez isoler les couleurs dans certaines zones. Je vais juste choisir une couleur à travers le tableau parce que je pense que ça va avoir l'air vraiment intéressant, et j'ai choisi d'aller avec le jaune. Donc, une fois que j'ai du fil et mon aiguille, je peux y aller. Donc je vais encore percer des trous et m'assurer que je vais faire un point arrière. Je vais m'assurer qu'ils sont à peu près égaux ici, et je commence juste comme vous pouvez le voir sur ce toit pour lui donner un point culminant. Je commence à l'arrière et je tire à travers et je vais dans le prochain, puis de là, viens et saute dans ce ciel et puis reviens par le même trou ici. Et après que j'ai tiré à travers le dos, je vais aller à la suivante où il saute et puis il revient dans le trou juste ici. Ensuite, je vais aller dans ce trou juste ici, et puis je retrouverai ça avec le ciel. C' est mes coulisses, et je vais le faire tout au long du chemin. J' ai fait le toit, et maintenant je veux voir où je veux mettre en évidence. Je vais faire tout ce bâtiment. Maintenant, je vais juste créer ces points également espacés tout le chemin vers le bas. Ensuite, à partir de là, je vais choisir n'importe quelle sorte de zones intérieures que je veux mettre en évidence. J' aimerais commencer par le contour parce que je peux voir comme, ok, donc il y a un rebord juste ici. Est-ce que je veux laisser ça dehors ou est-ce que je veux juste faire les fenêtres ou est-ce que je le veux aussi ? En fait, je tiens à le mettre, mais je trouve que, si je pense à cela après avoir fait cette première partie, je suis beaucoup plus heureux du résultat. Alors que si je devais planifier et percer des trous et faire tout ça tout de suite, alors il pourrait y avoir parfois genre, oh mon Dieu, j'aurais aimé avoir oublié cette partie ou quelque chose comme ça. C' est pourquoi j'aime travailler et prendre ces décisions car je vois cela se concrétiser si vous voulez. Maintenant, je vais entrer dans ces détails et je vais taper les fenêtres, et ensuite je vais aussi les chercher. Ok, maintenant, maintenez ça, et continuez, mais juste dans ces petites sections. Ensuite, vous pouvez voir que simplement par l'ajout très simple d'une ligne en surbrillance, vous pouvez créer beaucoup d'intérêt pour une photo. Je vous encourage vraiment à jouer avec l'architecture façonnante parce que cela peut être beaucoup de plaisir. 14. Enfin...: Peux-tu croire que nous sommes arrivés à la fin du cours ? Je suis vraiment impatiente de voir ce que vous avez créé. Comme je l'ai mentionné, veuillez les télécharger afin que nous puissions tous les voir principalement afin que je puisse les voir. Je suis vraiment égoïste et j'ai vraiment envie de voir ce que tu as fait parce que je suis obsédée par ce style. Alors s'il vous plaît, s'il vous plaît, partagez. Quand vous en aurez l'occasion, rendez-vous sur mon site web, le pigeon letters.com, parce que je veux que vous ayez toutes les ressources du monde parce que d' accord, je suis ravie Merci d'avoir suivi ce cours et j'espère que c'était aussi amusant pour vous que pour moi. Lors de mes soirées apaisantes et de mes fins d' après-midi sur le porche, les porches, c'est juste En fin d'après-midi, sur le porche, on peut appeler ça Ce n'est pas le cas, peu importe. Je vais arrêter. Au revoir.