Créer un animal de collage ludique : une exploration dans des médias mixtes

1. Introduction: Hé, les gars, je m'appelle Peggy Dean. Je suis un auteur, un éducateur et un artiste. Ce cours va être un cours très amusant basé sur des projets. Nous allons créer un collage d'un animal et cela va travailler avec tout ce que vous avez autour de la maison. Que vous ayez de l'aquarelle, acrylique, ou des paillettes, ou des confettis, ou du papier d'emballage, ou des magazines, ou du courrier indésirable, des journaux, vous le nommez. Nous allons jeter ces éléments ensemble pour créer de la texture, pour créer finitions vraiment intéressantes que nous coupons, déchirons, déchirons, et assemblons pour construire votre animal. Je vais vous accompagner à travers l'esquisse formes de base sur la façon dont vous pouvez construire et structurer votre animal, puis vous accompagner à travers toutes les techniques amusantes que vous pouvez utiliser pour créer votre texture et votre couleur. On va s'amuser tellement avec cette partie. Je te promets que ça va être ton favori. Ensuite, nous allons nous lancer dans la construction votre animal et créer une pièce vraiment amusante unique pour vous qui représente le voyage et le processus. Ce n'est pas de ça qu'il s'agit ? Cette classe est pour vous si vous voulez juste avoir un projet insensé, attentif et insensé où vous pouvez vous asseoir, vous détendre et créer. J' ai hâte de te voir en classe. Allons traîner et amuser un peu. 2. Matériel (cette partie est très amusante): Je veux juste dire qu'avant même d'entrer dans ce cours, pendant que je vais vous montrer une tonne et comme une pléthore de fournitures en ce moment, je veux que vous vous souviez vraiment que vous pouvez littéralement utiliser ce que vous avez autour de votre maison. Je vais juste passer en revue les choses que j'utilise pour que vous sachiez comme nous allons pour que vous ne soyez pas comme ce que c'est ? Ou je veux utiliser ça. Tu l'as compris. Les choses dont vous avez absolument besoin sont du papier, vous n'avez même pas vraiment besoin de ciseaux parce que vous pouvez déchirer, mais des ciseaux, du papier, un crayon, un pinceau, et de la peinture, n'importe quelle sorte, et de la colle, de la colle, ruban adhésif, de la colle, etc. Voici ce que j'utilise cependant. Je prends du papier Mix Media. C' est une note étudiante de Canson. Le papier Mix Media est un papier de 98 livres. Ce n'est pas idéal pour les médias aquatiques , mais parce que nous allons juste finir par utiliser des déchets, ça n'a pas d'importance. Je ne veux pas gaspiller mon bon papier aquarelle, donc j'ai juste attrapé celui-ci et c'est bon d'y aller. La raison pour laquelle je veux faire au moins 98 livres est parce que de cette façon, il va soutenir cette aquarelle plus que tout autre type de papier. Il ne va pas se décoller ou quoi que ce soit, donc au moins le papier Mix Media est idéal. Sauf si vous ne faites pas de l'aquarelle, et que vous faites juste de la peinture régulière, alors hey, utilisez n'importe quoi. Vous voulez aussi une toile d'une sorte. Je veux juste souligner que ma toile va être comme un panneau de particules, et je te montrerai dès que nous entrerons dans la prochaine leçon. Mais vraiment n'importe quoi, tu pourrais utiliser n'importe quoi, tu pourrais utiliser du carton. On joue juste dans cette classe. La prochaine chose, c'est que tu veux des pinceaux, ou moi, j'utilise les pinceaux à lettres pigeon et c'est ma marque personnelle. Ils sont exempts de cruauté et ils sont de qualité professionnelle et j' utilise un pinceau de huit rondes et un pinceau de lavage d'un pouce. J' utilise aussi un crayon. Il y a de l'or de préférence parce qu'amusez-vous. Colle, juste n'importe quel type de colle, et puis j'utilise aussi ces bandes adhésives, ça rend les choses vraiment faciles pour moi. J' ai tout lié, si tu veux attraper quelque chose que je te montre, tu peux le faire. Les choses dans lesquelles nous allons entrer au cours, c'est que j'ai ma palette d'aquarelles. Les couleurs que j'utilise sont de Daniel Smith. J' utiliserai aussi le Matisse, le gesso coloré. C' est fondamentalement comme la peinture acrylique la plus crémeuse que tu utiliseras dans ta vie, la meilleure chose que tu n'utiliseras même plus de peinture acrylique parce que c'est si bon, je te promets d'y entrer. Ensuite, j'utilise aussi Brusho par l'artisanat de couleur. C' est vraiment excitant quand on entre dans celui-là. Ce n'est pas facultatif. Tu veux ton pot d'eau si tu peins. Puis quelques éléments optionnels, ce que j'utilise avec Brusho, j'utilise juste une bouteille de spritz pour l'eau. J' ai aussi du vernis à ongles. Portez avec moi, vous verrez pourquoi. Ensuite, j'ai aussi ce sac de confettis génial métalliques déchiquetés, et puis j'ai quelques fleurs pressées. Tout ça semble très bizarre, je sais, mais on va s'y mettre et on va s'amuser beaucoup. Faites le tour de votre maison, prenez des objets aléatoires, et des choses comme des objets, des matériaux, tout ce que vous pouvez trouver vraiment comme devenir créatif. J' ai juste fouillé toutes mes affaires tout à l'heure, j'étais genre, oh oui, pourquoi ne pas presser des fleurs et des éclats métalliques parce que ça n'a aucun sens ensemble. Oh, pourquoi pas de vernis à ongles pailleté ? C' était juste assis là-bas. Aussi, c'est là que nous devenons créatifs. Faites le tour de chez vous, allez trouver des choses amusantes, et retrouvez-moi. 3. Esquisser des formes: Pour prouver que vous pouvez absolument travailler avec ce que vous avez, je ne trouve pas la toile que j'allais utiliser. Il était à peu près cette taille et tout comme un panneau de toile plat, mais ne peut pas le trouver. Donc, je prends le panneau arrière de ma Legion Hotpress et je vais en fait l'enlever et l'utiliser. Fondamentalement, je veux travailler avec ce que j'ai. La raison pour laquelle je suis allé pour cela est parce que je les ai utilisés avant comme toile, et en fait j'aime vraiment la façon dont ils se passent parce qu'ils sont gentils et épais. Je peux garder ce côté bien et aller de ce côté et couvrir tout ça. Cette taille est 7x10. Je vais mettre ça de côté, et sachant que c'est la taille de ma toile. Je vais le retourner de ce côté pour que vous ne soyez pas distraits par la larme. Peut-être que c'est pour que je ne sois pas distrait. Mais ce que je vais faire, c'est que je prends du papier multimédia mixte, et je vais juste le couvrir. Je vais le couvrir avec différents types de textures, avec différentes peintures, avec différentes opacités de peinture. Alors, je pourrais utiliser des magazines. En fait, je vais utiliser un magazine pour arracher finitions supplémentaires afin que cela finisse par construire d'une manière géniale. Mais d'abord, je veux esquisser, donner un croquis lâche de ce que cela va ressembler. Je vais juste prendre un crayon. Je veux que cela ait l'air un peu ludique, et géométrique, et pas super précis juste parce que je veux que ce soit vraiment amusant. J'ai choisi un pigeon. J' ai choisi un pigeon parce que j'aime les oiseaux, et j'aime les pigeons, et aussi ma marque est The Pigeon Letters, donc il semblait juste le plus approprié. Plutôt que de les rendre réalistes, ce que je recommande de faire est que vous pouvez totalement tirer une image de votre animal et ensuite partir de là. Je n'ai pas d'image en ce moment. Je ne sais pas à quel point ça va se passer, mais on y est ensemble. On y va. Je vais faire juste une tête ronde. Je ne vais pas faire les proportions correctement. Je veux juste me concentrer sur la moitié supérieure. Tête ronde. Peu importe la façon dont vous dessinez ou esquissez parce que vous allez couvrir tout cela. Ok, donc voilà ma tête et je peux descendre. En fait, je veux vraiment rendre les proportions exagérées. Je veux avoir ce cou vraiment maigre qui descend et puis je veux créer sa petite séparation de couleur que je sais est là. Alors je pourrai avoir son petit bec. Je pourrais l'avoir regarder sur le côté. Tu peux juste voir, je joue juste avec ce que ça va ressembler. Je veux que le globe oculaire soit assez grand. On y va. D' accord. Ce sera juste un vrai design simple, amusant d'un pigeon. Voyez comment je viens de créer. Je ne sais pas à quel point tu peux voir ça. Je vais l'assombrir un peu. Une tête vraiment ronde et puis j'ai cette séparation de couleur. Il va être coupé ici et ensuite je pourrais mettre le dos ici. Je ne sais pas si j'y vais aussi. Je vais le garder là juste pour l'avoir en tête. Je pourrais même exagérer cela plus, mais je pense que j'aime cette largeur. Fondamentalement, je voulais juste vous emmener à travers ce processus. Si je le faisais, littéralement, vous pourriez voir que je le ferai tomber comme ça et descendre comme ça. Oh, mec. Maintenant, j'aime ça. C' est ce qui se passe lorsque vous esquissez. Ok, je crois que je vais faire ça. Oui, faisons-le. Oh, mon garçon, je te le dis. Vous connaissez ce processus créatif. C' est exactement ce qui se passe. Ne vous asseyez pas là et me jugez parce que vous savez que vous faites la même chose. D'accord. D' ici, ça semble bien. Ensuite, à partir d'ici, vous pouvez effacer des lignes supplémentaires si elles vous distraient ou si vous savez simplement que ce que vous allez cacher est ce que vous allez venir. C' est comme ça que je l'esquisse. C'est vraiment, vraiment simple. Je m'assure juste que je l'ai dans le domaine général que je veux et ensuite tout le reste viendra avec ma demande de documents. 4. L'aquarelle sans prise de tête: J' ai ce assis ici pour que je puisse le voir comme je vais dans l'étape suivante, parce que de cette façon je peux voir, comme disons que j'ai une idée de la couleur que je veux que la tête soit, je n'ai pas à peindre toute cette page parce que je sais que il n'a besoin que d'être yay high. Cependant, il y a un avantage à peindre toute la page, ce qui est, si vous le faites de cette façon, alors vous aurez plus de choix pour choisir à quoi ressemble la peinture ici par rapport à ce qu'elle ressemble ici parce que vous pourriez avoir des stries vraiment cool, ou des textures différentes de la façon dont les choses ont éclaté ici par rapport à ici. Alors que tu sais quoi ? Si vous le faites ici et que vous ne le faites pas là-bas, vous ne connaîtrez pas la différence. Mais hey donnez-vous quelques options parce que c'est amusant. C' est la partie amusante, c'est ma partie préférée de ce type de projet, c'est quand nous commençons à poser la couleur. La première chose que je vais faire est de sortir mes aquarelles. J' utilise les lettres pigeon, rond numéro 8 et ma palette que j'ai faite sur mesure par Daniel Smith aquarelles. Mais selon mes préférences, je les ai aussi disposés parce que cela m'aide à me rappeler ce qui est quoi et où, bien que ce soit la bonne façon. Je vais aussi utiliser une brosse de lavage. Je veux occuper environ la moitié de cet espace parce que je veux pouvoir choisir ce que je veux faire. Personne ne vous dit que vous devez avoir des couleurs appropriées pour votre animal, vous pouvez l'avoir n'importe quelle couleur que vous voulez. La première chose que je vais faire est complètement mouiller ma brosse, et je le fais en allant jusqu'à l'intérieur et en appuyant sur le côté, donc ça ressemble à ça quand je suis là et que je la déplace pour que l'eau pénètre dans les poils. Alors vous pouvez voir que je fais des éclaboussures, mais je vais vraiment mouiller mon papier. Notez que le papier mixte n'est pas le meilleur pour l'aquarelle, surtout lorsque vous faites un grand lavage comme celui-ci et peut faire de sorte que le papier finisse par se déformer. Pour ce projet, je m'en fiche. Je pense que cela ajoute à cela, mais si vous faites de l'aquarelle, vous allez vouloir éviter cela. Maintenant, je vais entrer et je vais prendre une partie de ma couleur, et la première que je veux apporter sera une couleur grise, et je vais la rendre assez saturée d'eau, et j'ai un peu de noir que je veux plonger dans aussi. On y va. Prends plus d'eau là-dessus et je vais juste la poser sur la page et la laisser faire son truc. C' est ce que je veux dire. Vous pourriez avoir des zones qui réagissent vraiment cool, puis d'autres zones que vous n'êtes pas aussi attirées, alors donnez-vous ces options en faisant une plus grande surface. Je vais faire la même chose de ce côté-ci, mais je vais changer la couleur un peu, rendre les choses vraiment désordonnées. Heureusement, vous ne pouvez pas voir mon espace de bureau complet. Ensuite, je vais attraper cette couleur bleue terne et la mélanger avec un peu de gris. C' est du titane gris, il a presque un sous-ton beige, ce qui est vraiment cool. Je me donne juste quelques options ici, et puis je vais prendre un peu de couleur violacée, et je vais faire cette boueuse parce que je ne vais pas vraiment pour une jolie couleur, je veux juste que ce soit sombre et voir où Ça me prend, parce que les pigeons ont ces couleurs irisées ou quoi que ce soit, mais ils sont émoussés. Alors peut-être que de ce côté je vais le salir avec un peu de ce gris et noir un peu plus mais avec de la couleur. Au cas où vous êtes intéressé par ces couleurs parce que je sais beaucoup de fois on me demande : « De quelle couleur est-ce ? » Parce que c'est vraiment joli que je voudrais savoir aussi. C' est violet pérylène, le bleu est bleu maya, la couleur pourpre n'est pas une couleur pourpre, c'est un mélange de ces phtalo bleu-vert, qui est juste ici, puis le violet pérylène. Parce que je ne suis pas un grand fan violet, donc je ne l'ai pas dans mon pellet. Comme vous pouvez le voir, c'est essentiellement ce que je vais faire ici, et si vous voulez faire ces trucs amusants à l'aquarelle où vous appliquez du sel ou vous appliquez Saran Wrap et laissez sécher ou n'importe quelle sorte de trucs de texture, vous le faites totalement, Je vais juste le laisser tel quel. Vous pouvez également y retourner et ajouter des éclaboussures, et la chose amusante à propos des éclaboussures, je suis toujours fan des éclaboussures, c' est quand vous le faites pendant que la peinture est encore humide, alors ce qui se passe est qu'il va saigner. Laisse-moi te montrer avec du noir. Vous obtenez votre brosse mouillée sur les côtés, sans même traîner sur le côté, je attrape le noir, donc c'est bien mouillé et je le tiens juste au-dessus de mon papier et tapotant. Quand vous le faites alors qu'il est encore humide, il commence à saigner un peu comme vous pouvez le voir. Si je devais attendre que ça sèche, ça ressemblera plus à ça, donc ça va avoir l'air plus clair. Quoi qu'il en soit, il n'y a pas de mauvaise réponse, c'est toujours amusant. Je ne vais pas en faire trop parce que je veux voir comment ça sèche tel quel. C'est ma première page. C' est appliquer de l'aquarelle. Regarde mon bordel. Je veux aussi vous montrer un autre truc aquarelle, et c'est avec un produit appelé, vous ne faites pas ce que je fais, je suis vraiment désordonné et je me fiche de mes vêtements. Donc c'est avec un produit appelé Brusho, et ça ressemble à ceci. C' est par Color Craft et ils ont beaucoup de couleurs différentes, c'est turquoise. Ça va être assez lumineux, je pourrais aussi ajouter une partie de cette couleur violette. Ce truc est génial. C' est de l'aquarelle en poudre, donc je vais pulvériser de l'eau sur ma page, et je la pulvérise parce que je veux qu'elle soit dans certaines zones plus sèches que d'autres parce qu'elle réagit différemment, vous verrez ce que je veux dire. Je vais vous montrer comment fonctionne cette magie. Je vais pulvériser ma page à distance, et ensuite je vais ouvrir ce type, soyez prudent. On dirait un petit petit sable. Oups, voilà. Je vais en prendre un peu et ensuite je vais juste taper sur le côté et le laisser tomber où il va. Ensuite, après avoir saisi la zone humide, je peux la secouer pour enlever l'excès, mais vous pouvez voir comment il réagit. Aussi, vous pouvez prendre votre flacon pulvérisateur et le vaporiser à nouveau et voir ce qui finit par se passer. C' est vraiment amusant de jouer avec. Ensuite, je vais faire la même chose avec cette couleur pourpre dans certains endroits. C' est vraiment amusant si vous aimez peindre des galaxies, parce qu'il fait vraiment ce mélange sans couture. J' en ai beaucoup utilisé, tu n'as pas besoin d'en utiliser autant. Mais alors si vous voulez après cela, vous pouvez également le pousser et agir, l'utiliser comme aquarelle. Cela fait un effet vraiment intéressant. Ce dont je parlais, c'est la raison pour laquelle je voulais le vaporiser d'abord et ensuite poser du pigment. Cette zone ici est vraiment, vraiment texturée, elle ressemble à de la poudre, et elle l'est. Parce que je ne l'ai pas secoué tout de suite, il est déjà mouillé, donc il va adhérer tel quel. C' est ce que je voulais faire, parce que plus il pulvérisait, plus il sort. Voyez ces tourbillons, c'est une question de rapport. Si j'utilisais cela pour une peinture à l'aquarelle d'une sorte, c'est faux, ce n'est pas ainsi que vous voulez utiliser ce produit. Mais parce que je l'utilise pour ce pour quoi je l'utilise, ces zones vraiment concentrées vont sortir vraiment cool. Ensuite, vous pouvez voir l'extérieur ici où cette poudre est pulvérisée vers l'extérieur ou il y en a juste un peu. Je vais faire un peu et tu verras combien, tu ne peux même pas voir ça ce que je fais, mais quand je le vaporise, regarde ça. Si vous voulez qu'il soit beaucoup plus léger, c'est littéralement de la poussière, vous mettez juste de la poussière dessus et ensuite la vaporisez. De la magie. Ce truc est tellement cool. Aussi, j'ai juste trempé cette page et c'est du papier multimédia mixte, donc il ne va pas être très heureux avec moi, aussi ne pas à moins que vous ne vous souciez pas de comment il va regarder. Essayez de retirer votre page pendant qu'elle est encore mouillée. Je vais laisser ça sécher. Vous pouvez voir qu'il est assez humide, mais il y a beaucoup de textures vraiment cool qui se passent. 5. La meilleure peinture acrylique (de rien): Maintenant, je veux vous montrer un produit dont je suis devenu obsédé depuis six mois environ et je ne sais pas si l'un d'entre vous a essayé d'utiliser régulièrement de l'acrylique, mais j'ai trouvé le Matisse Gesso. Ce médium est génial et vous le voyez beaucoup de fois dans formes transparentes où il est axé sur la propagation de vos acryliques, les rendant agréables et crémeuses, donc ils sont vraiment , vraiment glisser, plutôt que juste sortir du tube. Vous les verrez dans différentes textures. Celui-ci est High Tooth donc je vais l'utiliser pour créer un peu de texture. Mais sinon, ils ont un ton qui sont des couleurs et j'ai remplacé toutes mes peintures acryliques par ces gars. J' adore l'utiliser et je vais vous montrer à quel point cela glisse facilement ici. C' est incroyable. Je ne crois pas avoir ouvert celui-là. Nouvelle couleur aujourd'hui, comme excitant. En fait, je finis par utiliser beaucoup de ça aussi parce que le sauvetage, tu sais. Je vais prendre ma brosse de lavage et je vais juste prendre un peu d'ici. Tu vois ma brosse, elle a très peu, mais regarde ça. C' est comme crémeux, opaque, bonté. Oh, j'adore ça. Un peu va un long chemin et puis ces tubes sont géants par rapport à ce que vous obtenez sur le papier donc c'est radin. Une fois que je l'ai fait, je vais ajouter quelques couleurs en plus. Je vais juste en faire quelques uns ici. C' est Victoria rose, ce que je viens d'utiliser est vert antique. Remarque, si vous vous en souciez, rincez votre pinceau avant d'y aller car vous pourriez transférer la couleur. J' ai assez bien essuyé le mien. Je suis aussi plutôt désordonnée. J' aime juste la façon dont cette superposition ressemble et ce qui n'est pas et je ne me soucie pas vraiment de garder l'intégrité de la couleur. Je sais que tout le monde ne pense pas comme ça. Comme vous pouvez le voir, je garde juste certaines de ces zones fidèles à leur couleur, je chevauche certains, créant un peu de texture ici et ensuite obtenir cette couleur sur son propre aussi. Ensuite, je peux ajouter du noir. Je voulais ajouter du noir à un peu de ça pour le griser. On y va. C'est gris plus foncé et je ferai un peu de gris plus clair. Je vais retirer ça de ma brosse pour la plupart, revenir et apporter plus de ça pour qu'il devienne un peu plus léger et encore plus léger. Vous pouvez voir que je joue juste avec comment je suis capable de mélanger ça et ensuite j'apporte plus de couleur avec moi. Tout a commencé avec un peu de ce noir et je l'amène juste ici. Je choisis Victoria rose parce que je pense qu'il ajoute un peu plus d'intérêt que je l'avais choisi gris clair ou blanc pour mélanger. J' aime juste comment il a un ton plus sale si vous voulez. J' ai rendu ça un peu trop sombre, on y va. Ensuite, je couche et je couche jusqu'à ce que je sois satisfait de la couleur qui en résulte. Ensuite, quand vous obtenez la couleur que vous aimez, vous pouvez passer dessus pour qu'il soit agréable et lisse ou vous pouvez faire tout un tas de directions différentes pour qu'il soit plus texturé et ensuite je peux entrer et saisir une partie de cela. Je ne pense pas avoir utilisé celui-ci non plus, non plus. Une partie de cette texture dentée. Je fais un gros gâchis, c'est bon. C' est notre texture, je vais la mettre ici. Le truc à propos de la texture, c'est de voir comment ça crée ça. Regardez ça de plus près pour que vous puissiez voir. Il crée une texture dentée en relief. Cela peut être vraiment amusant de travailler avec aussi loin qu'un pinceau ou des matériaux externes. Comme si je pouvais utiliser le bout de mon pinceau. Voyez comment cela crée un petit design là-dedans. Je pourrais utiliser comme un cure-dent ou je pourrais utiliser comme des objets trouvés, même des bâtons, donc juste créer cette texture ajoutée. C' est blanc, ce n'est pas clair. C' est quelque chose à noter, si vous utilisez des textures comme celle-ci. Plus vous utilisez, plus il peut devenir dent parce qu'il va sécher de cette façon. Je ne veux pas qu'il ait l'air d'être couché avec un pinceau. Je pourrais avoir besoin d'autre chose, mais je ne vais pas le faire. Vous pouvez également saisir votre doigt, aller sur une autre zone et voir que les résultats donnent un résultat différent. Bien sûr. Jouez avec. Comme devenir désordonné. L' idée ici, c'est que nous jouons, nous plongons, et nous nous amusons. Une chose que je tiens à noter, quand vous utilisez ce genre de médium, n' est pas la même chose que lorsque vous utilisez l'aquarelle. Quand j'utilise l'aquarelle, je peux facilement aller dans mon eau et juste rincer ma brosse vraiment bien et l'appeler bon. Celle-là, je veux aller et courir sous un évier et je n'utilise aucune sorte de nettoyeur de brosse. Je ne pense pas que ce soit nécessaire. C' est toxique et grossier et personne n'en a besoin. J' y vais et je vais ouvrir mes poils comme ça sous l'eau et vraiment masser pour qu'il en fasse sortir tout ça. C' est ce que je vais faire et on va passer à la prochaine partie. 6. Magazines - Ce dont vous avez besoin: L' élément suivant que je veux vous montrer est en utilisant des journaux, des magazines, du courrier indésirable. Si vous ne le faites pas, trouvez tout ce qui se trouve dans le coin. Les photos peuvent rendre des textures vraiment cool. En regardant ça, je vais juste te montrer ce qui me distingue, celui-là, vraiment, si tu devais démonter ça et que tu ne vois que cette zone ici, ça ressemble à une texture verte impressionnante. Comme je travaille à travers, c' ce que je cherche, c'est comme si cette situation était génial, cette situation est génial, donc je vais arracher cela et l'ajouter à mes résultats finaux de ce que je vais regarder dans la mesure où choisir ce qu'il faut mettre ou quoi construire mon pigeon de. C' était vraiment cool aussi. Vous voyez, comme évidemment, étoiles quand on regarde ça, mais si vous étiez juste pour isoler cette texture, alors vous pourriez avoir quelque chose de vraiment cool sortir de ça. Je vais prendre ça et ensuite je vais continuer. Je cherche principalement des gris, tout ce qui est sombre, et peut-être aussi des violets et des bleus parce que c'est ce qui est dans mon animal. Je ne le fais pas de façon réaliste, mais je le fais de façon plus réaliste, comme si je ne cherchais pas le rose et le rouge ou quelque chose comme ça. Vous pouvez également trouver comme des petites choses de marquage comme ça. Si je devais casser juste une partie de ça, alors ça ne ressemblera plus à une carte. Cela va ressembler à ce travail de ligne, qui d'ailleurs, s'il vous plaît se sentir libre et bienvenue pour faire des modèles sur vos pages aussi. Si je devais prendre un stylo à encre ou un pinceau ou quelque chose et juste pour faire de petites marques comme ça, alors cela ajoute un intérêt supplémentaire. En regardant par ici, je ne passe pas beaucoup de temps à travers ça parce que je ne mets généralement pas beaucoup d'éléments d'image dedans, mais vous pouvez totalement le faire. Une autre chose à penser est de saisir du texte. Je cherchais ce projet, mais j'ai un énorme thésaurus que j'ai attrapé dans un énorme dictionnaire, peut-être un dictionnaire, je ne sais pas, mais un énorme. Vraiment épais que j'ai attrapé de Goodwill et c'est si épais qu'il y a tellement de mots dedans. J' allais juste prendre la définition de pigeon et l'utiliser comme partie de cela parce que je pensais que ce serait vraiment amusant à incorporer, mais je ne peux pas le trouver, hélas, et j'étais vraiment excité d'entrer dans cette classe, alors on y va sans. Une autre idée intéressante serait si je regardais à travers comme un National Geographic ou quelque chose où il y avait beaucoup d'oiseaux, particulier l'oiseau auquel je pense, comme qui était petit et qu'ils étaient tous en vol, ce serait un élément vraiment cool à ajouter. C' est comme des images qui composent des images, comme ça, mais c'est comme un petit élément de votre collage. Juste regarder par ici, comme ceci serait une texture vraiment intéressante à ajouter, donc je pourrais inclure cela. Ce serait amusant. On dirait que j'ai déjà utilisé ça. Voici une tonne de texture à choisir. J' ai beaucoup de ce genre, donc je ne vais pas vraiment me concentrer trop sur la recherche de ça, mais comme la texture d'ici qui serait génial à ajouter. Voici une grande texture, comme vous ne penseriez pas, à quel point serait-il cool de savoir que vous avez toutes ces fleurs dans votre pièce ? Maintenant, je suis tenté de le faire. Je pourrais le faire. Je vais le prendre. Je sais que le vert n'est pas une couleur que je cherchais, mais c'est la partie qui est vraiment amusante à propos de cette découverte lorsque vous passez à travers en regardant ces éléments. Je vais aussi prendre ça parce que c'est vraiment gris clair. Ensuite, vous verrez quand nous faisons nos sélections de ce que nous voulons réellement inclure, comment cela va juste se réunir très amusant. Je pense que j'en ai assez fini avec ça. Oui. Prenez ce que vous avez assis autour. Prenez du texte si vous voulez aussi, c'est vraiment amusant. Je pourrais prendre un texto. On y va. J' ai un SMS. Je ne sais pas ce que ça dit, mais c'est de National Geographic. J' ai vu le mot animal ici quelque part. C' est à propos du clonage d'animaux, je ne veux pas ça. Tu comprends ce que je dis, va chercher des textos et partir de là. Pas vraiment m'a jeté. 7. Mesurer vos coupes: J' ai une tonne d'éléments ici. J' ai tellement de choix et seulement un petit gars à mettre, ce qui est excitant parce que ça veut dire que j'ai le choix. J' aurais pu continuer, il y a tellement d'éléments que vous pouvez faire. Je vais en fait ajouter quelques petits détails amusants à la fin avec encore plus de matériel que je vais vous montrer, mais pour l'instant, je veux planifier où je vais mettre quoi. La première chose que je veux faire est d'identifier quelles couleurs je veux aller où. Je sais que je veux que ce corps soit gris pour la plupart . Je vais écrire Gray, puis montrer où je veux que ça soit. La zone ici et la tête, je veux que ce soit principalement comme un violet profond, oups, je peux épeler, couleur bleuâtre violacée, gris foncé, je comprends. Quelque chose qui va vous faire comprendre ce que vous voulez faire là-bas et ensuite le bec, je pourrais avoir un ton gris. Je vais poser un point d'interrogation et c'est juste parce que je n'en suis pas encore sûr. Je pourrais aussi l'avoir comme une couleur plus claire d'une sorte. Je ne suis pas marié à l'idée que c'est une couleur de bec réaliste. L' œil, je veux que la partie principale soit vraiment claire, presque blanche, et puis l'élève, je m'en fous, quelque chose de sombre. Alors cette partie de la tête est la même, donc je vais dessiner une flèche là-haut. Je sais maintenant pour la plupart ce que je veux faire ici. Si je pouvais rendre ça plus gros, alors je change d'avis sur les choses. J' aime cette forme pour la plupart, j'aime ce qui se passe ici. Maintenant que je connais les couleurs ici, oui, peut-être que toute cette zone est cette couleur violente, grisâtre foncé. Ça ne veut pas dire que je ne peux pas changer ça. Je pourrais faire comme une bande ou une section ici, il pourrait plume dans où il crée cet effet de papier déchiré à quelque chose ici. C' est ce que je vais comprendre maintenant, parce que je veux déterminer ce que j'ai fait que je veux mettre et inclure. Oh, j'ai aussi cette petite partie sur le bec que je veux être, je pense que je veux que ça soit vraiment léger comme l'œil. Juste mes propres notes, faites-le à tout ce qui vous a le plus de sens. Maintenant, je vais tirer et voir ce que j'ai ici. Est-ce que je veux inclure des éléments de ceci ? Voyons voir, j'ai violemment, violemment, il ne fait pas assez sombre pour moi ici. Est-ce que je veux ajouter un de ces tons ailleurs ? J' aimerais que cette zone soit ici, donc c'est quelque chose à considérer. C' est à propos de yay big, c'est la partie où vous devez globe oculaire parce que je ne peux pas utiliser un simple tampon lumineux parce que ce n'est pas comme un morceau de papier. Je découperais une forme similaire à ça et puis je peux juste faire des ajustements comme je le coupe et le maintiens pour voir. Je pourrais aussi faire cette zone ici qui pourrait être amusant. Ce sont donc des possibilités. Je recommande avec vous lorsque vous déterminez vos possibilités de découper réellement les formes. C' est pour que vous ne le regardiez plus comme un gros morceau, vous le regardez en fait comme si c'était un élément que vous pourriez inclure. Je ne coupe pas ça exactement à la forme et je sais que, je le fais juste un peu plus grand pour pouvoir voir à quoi ça ressemble. Ensuite, je vais le faire parce que cela va rendre un effet différent, sachant que c'est un ton complètement différent. Ce n'est pas bien coupé, mais c'est bon parce que je peux faire des ajustements. Voyez ce que je veux dire, c'est plus un bleu-vert, c'est plus comme une couleur violette. Je pense que je l'aime mieux, donc je peux me débarrasser de celui-là. Processus d'élimination. Cependant, nous ne savons pas encore à quoi cela va ressembler, et peut-être que celui-ci va mieux s'harmoniser avec ce que nous avons mis ici. Est-ce que cela a du sens où vous allez avec le flux, si vous voulez. Maintenant, voici quelques zones avec les éclaboussures qui pourraient aussi être amusantes juste là. Je vais découper une forme générale, peut-être. Ça n'a pas besoin d'être parfait, je peux l'ajuster plus tard, parce que maintenant je tiens les choses et je vois à quoi elles ressemblent et ensuite je vais faire. Je n'aime pas ça autant. C' est là que vous pouvez jouer parce que les choses auront l'air différent sur la page. Maintenant, j'ai cette partie, je sais que c'est comme une couleur grisâtre et je veux que ce soit une couleur plus claire mais je ne suis pas sûr de quoi encore. Donc je vais aller avec les domaines que je connais, certainement ce que je veux y mettre. Ici, je veux qu'il soit gris. Celui-ci est certainement quelque chose que je suis attiré, j'aime aussi la texture qu'il a rendue. J' aime aussi comment il se sépare ici, je pense juste que c'est amusant, ce qui fonctionne parce que cela rendrait assez grand pour le faire. Je vais couper juste ici et je suis d'accord avec avoir ce blanc ici, je pense que c'est marrant, et ensuite couper ça très vite. Si je l'ai comme ça, je peux voir où ça veut aller et ensuite je devrais trouver quelque chose à mettre dans cette zone aussi. Mais je pense que je veux vraiment soulever ça un peu. Alors je peux voir comme ici où se résume cette zone. Il y a ma ligne de coupe, et vous pouvez la regarder ou vous pouvez aller soulever le papier pour que vous puissiez voir exactement où cette ligne frappe exactement pour vous aider à aligner ça. Alors je peux couper cette zone et couper cette zone. Ça me semble bien. C' était trop haut, mais c'est bon, parce que je peux me chevaucher avec les mêmes ou avec des différents. J' aime ce que cela ressemble parce que ce qu'il fera si je le fais de cette façon, c' est qu'il pourrait construire sur elle comme si c'était comme si l'aile commençait, donc c'est une opportunité. Ils se forment organiquement, ce qui est quelque chose que j'aime vraiment. C' est juste un projet amusant quand on laisse ça arriver. Voyez ce que je veux dire, accidents heureux. C' est l'un de ces projets que vous n'avez jamais besoin de vous soucier de la perfection. Ensuite, je vais juste faire une petite ligne pour que je sache où la page se termine et puis cela m'aidera à le réaligner quand je la place à nouveau. Maintenant, je veux que cette partie soit encore plus sombre et je peux prendre de vraiment n'importe quoi. J' aime vraiment cette couleur sarcelle profonde. Si je choisissais ça, je devais en faire plus. Mais je veux aussi visiter et voir ce qui s'est passé ici, alors voyez comment il y a ces couleurs profondes. Je ne pense pas vouloir utiliser ça pour quoi que ce soit dans ce projet. Cependant, je pourrais utiliser une partie de cette zone pour l'iris lui-même, je pense que ce serait amusant. Je pense que j'aime l'idée, même si ce n'est pas correct selon la couleur d'un pigeon. J' aime l'idée d'utiliser cette couleur sarcelle. Je vais faire plus de cette couleur sarcelle, et je vais juste la superposer sur cette couleur ici parce que j'aime à quoi ressemble ce mélange, je pense que c'est amusant. Où est mon pinceau ? C'est là. C' est comme l'endroit où vous construisez sur votre projet pendant que vous y travaillez. Alors je veux ajouter un peu plus de couleur ici, donc peut-être plus de ce rose. Ensuite, je pourrais ajouter un peu de couleur grisâtre, nous verrons où cela nous mène, je veux obtenir la plus grande partie de ce vert et ensuite je retournerai ici. Il a l'air vraiment brillant, mais plus vous le travaillez, plus il devient juste comme un ton supplémentaire, et puis j'ajouterai un peu de cette couleur noire. Juste pour quelques différences de tonalité supplémentaires, différences d' ombre, de tonalité et de nuance selon l'endroit où il se trouve. Ensuite, je peux changer la direction pour que ce ne soit pas comme un coup parfait. D' accord. Je pourrais même mettre dans zones noires solides qui ont juste une certaine marque, parce que je pense que, ce serait vraiment amusant aussi, pas trop mais, assez pour que cela ajoute un peu d'intérêt. Ensuite, revenez avec un peu plus de ce vert, et vous pouvez voir qu'il crée cette texture fraîche. Je ne veux pas que ça soit égal. D' accord. Cool. Donc, je suis content de ça pour la plupart. Laisse-moi voir à quoi ça ressemble contre ces couleurs, j'aime ça, je pense que, c'est bon. Je vais laisser ça sécher, et pour toi, tu n'as pas à attendre parce qu'on va aller là où il sèche maintenant. D' accord. Ne vous inquiétez pas, j'ai attendu qu'il soit surtout sec. D' accord. Donc maintenant, je veux essentiellement couvrir toute cette zone et je veux vraiment le faire de sorte que je ne veux pas que ce soit une pièce solide. J' aime comment ça ressemble quand je me chevauche comme, même si c'est le même chevauchement de couleur, donc je vais faire quelque chose d'un peu différent. Tout d'abord, je vais faire en sorte que j'ai mis une partie de cette zone blanche, et donc juste là, je vais m'assurer d'avoir cette ligne générale tracée pour que je sache où couper. Mais je veux me déchirer à l'intérieur. Je ne veux pas forcément abattre tout ça. C' est juste que je veux que ce soit une seule pièce et ensuite je peux déchirer, et quand je le déchire, ça crée un effet vraiment cool. Par exemple, si je fais lentement cela vers moi plutôt que de me déchirer de côté, je peux en retirer une partie. Voyez comment ça crée ce look de bord déchiré vraiment cool, et j'aime ça. Je vais aller pour cela à l'intérieur, donc je vais juste découper un peu plus large que mes marques de crayon afin que je puisse m' assurer que j'ai une couverture et que je puisse toujours couper si et quand j'en ai besoin. D' accord. Donc j'ai cette base et je n'ai pas à m'inquiéter pour cette ligne parce que maintenant je veux faire cette déchirure. Rappelez-vous juste que, disons, pour vous aider, si vous le couchez et commencez à déchirer vers vous, alors sachez que, ça va le faire, et vous pourriez faire un peu pour voir, ça va le faire de sorte que seul ce côté gauche, puisque je suis en train de déchirer avec le côté droit, que ce sera ce regard de bord déchiré, et puis cette partie ce n'est pas. Si je prends le côté gauche et que je fais ça, alors ça va faire le côté déchiré du côté droit, qui est la pièce sur laquelle je travaille. Alors que vous travaillez là-dessus, alors vous avez le contrôle de quel côté apparaît comme ça. D' accord. Pour que je puisse placer ça, voir à quoi ça ressemble. Ça me semble bien, et ensuite je peux couper ça en fonction de l'endroit où cette forme veut aller. Je me fiche si j'ai des marques de crayon ici, mais vous pouvez simplement aller les effacer assez facilement sur la plupart des médias. J' allais dire moyen. Maintenant, je vais faire cette partie et je vais juste, je veux utiliser cette zone si ça va rentrer ici. Donc j'en parle un peu parce que je veux aussi une partie de ce bord blanc, je pense juste que ça a l'air cool comme c'est, je pense juste que ça a l'air plus moins bâclée, mais organique, et puis juste ici. Je vais couper ces zones. J' aime juste la texture qu'il crée, principalement, où est-ce ? Mais je sais aussi que ça va se chevaucher. Ici, nous allons voir le bord ici a aussi cette déchirure. Je pourrais couper ça ou je peux le laisser, je pense que ça a l'air cool, donc je vais le laisser. Ensuite, il va avoir ce chevauchement ici de ces couleurs. J' aime ce que ça ressemble et je pourrais en fait faire une déchirure de plus ici et ensuite glisser ça en dessous. Je pense que ça a l'air amusant, c'est divisé de deux façons différentes. Ensuite, vous pouvez aussi, si vous voulez, prendre un morceau, pas celui-là, et ensuite déchirer ça et simplement le superposer quelque part ici pour que ce n'est pas comme ça, qu' une seule pièce solide est là. Si je termine ça, je pourrais le mettre quelque part ici, déchirer ça plus, comme ça, quelque part là-bas, je le placerai quelque part là quand on y entrera. D' accord. J'ai mes pièces principales qui sont réglées, mettons ça ici. Ensuite, j'ai cette pièce ici, je vais probablement se chevaucher d'une manière ou d'une autre. Vous pouvez aussi faire en sorte que ces pièces aient le même effet. Certains endroits tout le chemin à travers ce que vous voulez, et puis je peux choisir le reste. J' ai fait mes sections principales. Donc j'ai ma zone sombre ici, j'ai ma zone grise ici, et maintenant il est temps de choisir, assurez-vous qu'ils ne sont pas avec mes gommages. Maintenant, il est temps d'isoler ce que nous allons faire pour le reste de l'espace. Alors ce que je vais faire pour le bec, ce que je vais faire pour l'œil ? Je pense que j'en avais parlé, mais déjà j'ai complètement perdu ce que j'allais faire. Je pense qu'il pourrait être amusant d'utiliser du texte à la place pour l'œil et je peux le faire aller du côté régulier ou à l'envers pourrait être cool. Il s'agit de lamantins, ce qui est amusant, et au hasard ces cheveux étranges partout sur son visage, je pense que c'est amusant. Peut-être que je vais juste isoler les poils étranges même si vous ne serez pas en mesure de le voir, je pense juste que cela ajoute un peu plus d'intérêt quand vous pouvez être intentionnel avec les mots que vous choisissez, si vous allez faire du texte, ça vous rend juste apprécier la pièce plus. D' accord. Donc c'est un cercle général, je vais couper ça. C' est drôle parce que ça parle aussi des chats dans ce petit cercle. Ça n'a rien à voir avec les chats, mais ça me fait aimer encore plus. On y va. Tu vois, j'adore, c'est tellement stupide et amusant. D' accord. Ensuite, je peux ajouter l'élève, je pourrais faire une de ces zones isolées qui a beaucoup de texture. Si je découpe là-dedans, je vais juste découper ça, et ensuite le façonner sera plus facile. D' accord. Donc j'aime ça, c'est bon. Alors ça va revenir sur ça et ça, donc j'ai fait ça si ça t'aide à remplir pour que tu saches que c'est fait, c'est fait. J' ai ce morceau, donc c'est fait, et ensuite j'ai juste besoin de faire le bec. D'accord. Je vais replacer ça parce que je veux voir exactement ce que je veux faire avec le bec. Donc juste en général, donc j'ai mes couleurs principales ensemble, comment cela ressemblerait comme un bec ? Ça pourrait être amusant, je n'ai pas fini par utiliser ça. J' aime ça pour un bec, ce serait amusant. D' accord. Oui, je vais essayer ça. Dans l'ensemble, je vais poser ça, propos de l'endroit où va le bec. Je voudrais peut-être utiliser le bord comme ça, parce que cette partie va avec. Je dessine juste lâchement ça. Entrer et réparer ça en une seconde. Oui, je pense que c'est marrant. Alors ça va s'arrêter juste là, puis ça va se couvrir avec cette petite pièce d'aquarelle que j'avais. D' accord. Maintenant, vous avez tous vos éléments et ensuite n'importe quel détail supplémentaire peut venir après avoir posé ces pièces et nous en parlerons ensuite, mais pour l'instant, posons-les. 8. Créer vos couches: Pour le poser, vous pouvez utiliser n'importe quoi. J' ai cette colle Tombow Mono. J' ai aussi l'Adhésif Mono Dots. Ils sont comme de petits petits points de colle en gros, mais vous l'exécutez comme si c'était une de ces bandes de blanc. Non, ils ne me sponsorisent pas pour dire ça, j'aime vraiment ce produit en particulier. Maintenant, il est temps de poser ça. C' est là que ça devient un peu délicat. Une fois que j'ai posé ça, j'ai ensuite couvert où va mon bec. Si cela va vraiment vous déranger et que vous allez vraiment vouloir vous souvenir exactement de l'espacement, vous pouvez prendre une photo de ceci d'abord et ensuite vous pouvez l'utiliser comme référence, l'image. Mais honnêtement, tu as tiré ça, tu as dessiné ton croquis, donc tu vas pouvoir assembler les choses, que je ne m'inquiète pas trop. L' autre partie qui pourrait être déroutante, c'est que faites-vous de tout cet espace vide ici ? C'est à vous de voir. Parfois, je le laisse comme si ce panneau de particules était vraiment amusant. Je pense que c'est drôle parce que j'ai dit que j'allais travailler de ce côté-ci, et je ne l'ai pas fait. C' est bon. C'est vraiment amusant. Je peux laisser ça tel quel, mais parce que j'ai toute cette marque de crayon, parce que j'ai quelques splotches juste ici, ce que je recommande de faire, c'est avant de poser quoi que ce soit, peindre un peu de fond ici cela va se démarquer du reste. Je vais aller avec ce rouge de Chine. C' est vraiment vibrant et ennuyeux et c'est ce que j'aime. C' est ce que je vais mettre ici. Ce que je vais faire, c'est que je vais juste le prendre et l'appliquer comme si je faisais juste un léger chevauchement. Rien de majeur, juste assez à l'endroit où ça va être définitivement derrière les papiers de collage que j'ai déposés. Si vous êtes super désordonné comme moi, posez quelque chose avant de commencer à peindre, parce que vous n'aurez plus à travailler dur pour nettoyer votre bureau blanc plus tard. Mais je le fais à chaque fois. Je vais aussi mélanger un peu de ce rose murmure ici, juste parce que je veux avoir une certaine dimension. J' aime juste la façon dont ça a l'air quand les choses sont un peu superposées parce que je suis tout au sujet de cette texture. Maintenant que c'est fait, maintenant je peux commencer à ajouter mes morceaux. Je vais retourner ça. Ce sera le premier que je fais. Je vais prendre ma bande adhésive. Vous pouvez utiliser n'importe quel type de colle que vous voulez. Je veux juste vous assurer que tous les bords, en particulier, sont couverts aussi près du bord que je peux l'obtenir, puis une partie de l'intérieur. Ensuite, je veux placer ça sur ma toile. J' ai un peu de peinture rouge parce que ce n'est pas sec. Devine quoi ? Je vais le laisser parce que c'est amusant. Désolé d'avoir crié. Je vais me débarrasser de ces deux marques de crayon. Je ne vais pas encore le brosser parce que c' est pour ça qu'il arrivera là-dedans, et je ne veux pas ça. Remarque, très vite, j'ai mis tout ça jusqu'au bas sans réaliser que c'est ma partie de chevauchement. Je vais juste le ramasser un peu et ensuite glisser ça en dessous. Mais pas avant d'ajouter l'adhésif. Ensuite, je peux appuyer sur cette partie supérieure vers le bas. Parfait. Alors je vois que j'ai cette petite zone. Maintenant, je n'ai pas trop à m'inquiéter le remplir parfaitement parce que je l'ai déjà fait, où est-il ? Mon autre morceau, ici, il est, coupé pour encadrer que comme il le devrait. Je ne vais pas trop m'inquiéter pour ça. Je veux utiliser celui-ci en fait, ce qui est drôle parce que ce n'est pas ce que j'avais prévu, mais ça fait partie de la construction qui le rend amusant. Je vais juste glisser ça ici, pousser ça vers le bas, et ensuite je vais déchirer un peu plus celui-ci parce que j'aime son apparence. Encore une fois, tu n'as pas à le faire, tu peux juste le faire couper. Là. Puis c'était ça et j' allais le faire, puis ça va aller en dessous quelque part. J' amène tout ça dans ce coin, puis je peux couper tout excès. Tu vois que j'ai encore du rouge. Ne t'en fous pas, je pense que c'est marrant. Alors la dernière pièce peut monter un peu plus haut comme ça et ensuite je peux couper tout ce qui est suspendu pour me débarrasser des lignes de crayon si je ne veux pas d'eux. Ça ne me dérange pas de garder celui-là en bas. Ensuite, ajoutez les choses sur le dessus. Rien de tel que si vous détestez la couleur que vous utilisez comme couleur d'arrière-plan, vous pouvez également la changer une fois que les choses sont définies. J' ai pu peindre littéralement blanc sur rouge ou blanc sur noir. Je vais utiliser quelque chose sur le fond cette fois. Il couvre en fait parce qu'il est si opaque. C' est incroyable. Vous pouvez soulever des morceaux de ceci pour l'adapter là-dessous. C' est pourquoi il est plus utile de le faire à l'avance. Je vais juste faire ça très vite, que tu n'aies pas à le regarder. Une fois que c'est fait, alors oui, j'aime mieux cette couleur. Je veux me concentrer sur le pigeon. Maintenant, je vais ajouter le reste des éléments qui vont réellement sur le corps. J' ai le bec et je sais que ça va à peu près ici. Je vais poser ça. Ecoute, encore une fois, peu importe si c'est exactement où était ton croquis, tu peux toujours prendre cette photo et la regarder pendant que tu travailles. Mais je vais juste le placer là où je veux qu'il aille en le tenant et en le trouvant. C' est peut-être n'importe quel endroit, mais c'est là que j'aime ça maintenant, donc c'est là que ça va. Puis j'ai eu la petite partie qui va au-dessus du bec. Comment ça s'appelle ? Je parie qu'il a un nom. J' adore les faits aléatoires, donc si quelqu'un peut me dire le nom de ce truc, cette petite partie sur le bec d'un oiseau, ce que ça s'appelle, j'apprécierais. Alors à droite, il me semble bien et puis attrape lamantins, poils étranges. J' ai des coupures de là, mais c'est marrant. J' aime tellement les lamantins, donc c'est pour ça que c'est amusant. Vous pouvez mettre du texte latéralement ou à l'envers. Je vais aller à l'envers parce que ça ajoute plus d'intérêt et ensuite placer l'œil où je veux qu'il aille. Alors même chose avec l'élève. Ce n'est pas drôle, de toute cette bande que j'ai faite de la technique du pinceau, je n'ai pris que ce petit cercle. Ici ou ici ? Juste là. Maintenant, cela pourrait être complet tel quel, ce qui est vraiment bizarre mais très amusant ou je peux ajouter d'autres éléments. Quand je dis ajouter plus d'éléments, je veux dire, vous pouvez totalement ajouter plus de détails, plus de couches, choses comme ça, mais je vais en fait ajouter de vraies fleurs pressées. Ce sont des fleurs que j'ai récoltées et pressées comme des fleurs sauvages que j'ai trouvées, et je veux qu'elles peekaboo dans des endroits aléatoires. Je vais juste en prendre et les tenir et voir si j'aime n' importe où parce qu'ils peuvent juste ajouter un peu d'intérêt vraiment amusant. Chez les oiseaux, ils peuvent en avoir un dans leur bec ou vous pouvez les faire venir de derrière. Comme ceux-là, ce serait vraiment amusant. Pensez à ce que vous pourriez faire avec ça si vous le voulez ou pas. Je pense que je veux faire un peu de texture, peut-être sur l'oiseau lui-même, pour que je puisse prendre mon bâton de colle et juste travailler à ce que je vais. 9. Détails amusants à ajouter: Comme vous pouvez le voir, j'ai changé de couleur à nouveau. Je suis célèbre pour le faire avec des couleurs de fond parce que j'aime expérimenter avec des couleurs. Mais alors je peux aussi vous montrer que ce n'est qu'une couche de ce Victoria Pink sur noir, et regardez comment ça s'est bien passé. Un peu mouillé ici encore et je l'ai cogné. Mais à côté du point, c'est juste amusant. Je veux juste vous montrer quelques touches de finition. En ce qui concerne la texture, je mets toutes ces fleurs ici. Il a complètement couvert le gris que j'ai peint, que j'ai vraiment aimé. Mais c'est bon, parce que je pense que ces fleurs ont un élément cool qu'ils ont ajouté. J' ai décidé de tout sortir, ce qui n'était pas prévu. Mais maintenant, j'ai ce sac de cet argent déchiqueté comme [inaudible] ou quelque chose comme ça. Je ne sais pas. C' est bon. Je peux tenir cela et voir comme si je veux ajouter ceci ou est-ce que ça va être trop ? Je pense que je pourrais ajouter un peu juste parce que c'est vraiment amusant. Je vais prendre une pincée de ça. C' est un géant, comme ce sac, je l'ai depuis des années, des années, et des années. J' ai juste pincé ça et c'était tellement, donc ça dure pour toujours. Je vais le lier dans la description afin que vous puissiez en prendre aussi bien si vous aimez cela parce que cela fait pour de grands confettis aussi, à mettre comme une enveloppe ou quelque chose comme quelque chose. Je vais juste faire quelques tapettes le long du côté ici. Rien de trop. Je ne veux pas rendre ça trop fou. Je vais juste en prendre une pincée et la poser. Je ne veux pas trop. Je voulais juste l'accentuer. Ensuite, vous pourriez aussi penser à utiliser comme, j'ai ce vernis à ongles. Vous n'avez même pas besoin d'être fantaisie et c'est comme un paillettes dorées. Je pourrais mettre ça quelque part peut-être l'œil ou je peux ajouter cette petite paupière. Je pourrais juste faire un petit balayage sur la paupière et ensuite regarder comme fantaisie. C'est ça. Ensuite, il a ce scintillement vraiment amusant qui est juste discret. Ça n'enlève pas tout. Il suffit juste d'ajouter un peu de bling, ce qui est amusant, totalement inutile, mais aussi totalement en vaut la peine. Ensuite, bien sûr, vous pouvez changer l'arrière-plan, ajouter des motifs, ajouter des lignes, faire tout ce qui est vraiment amusant si vous le voulez ou vous pouvez le laisser tel quel. Mais je pense que c'est un bon point d'arrêt pour moi parce que j'aime vraiment la façon dont il regarde et ça devient juste ce projet vraiment amusant. Je me sens heureux à ce sujet. Regarde ce petit bizarre amusant. 10. Et maintenant !: Nous sommes arrivés à la fin de la classe. Les gars, j'ai hâte de voir quel animal vous avez choisi, comment vous avez décidé de l'assembler, quels médias vous avez utilisés, alors assurez-vous de télécharger vos projets dans la galerie de projets. Je veux que tu m'expliques à moi et à tout le monde pourquoi tu as choisi l'animal que tu as choisi ? Quel médium que vous avez utilisé ou média que vous avez utilisé ? Des choses bizarres et des éléments cool étranges que vous avez ajoutés ? Faites-les remarquer parce que nous voulons les apprécier. Je veux apprécier vos choix créatifs ici parce qu'ils sont si amusants. J' ai hâte de tout voir. Merci beaucoup d'avoir rejoint moi. Je te verrai la prochaine fois.