De la nature au papier : Comment élaborer de belles œuvres colorées avec une coloration florale | Peggy Dean | Skillshare
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De la nature au papier : Comment élaborer de belles œuvres colorées avec une coloration florale

teacher avatar Peggy Dean, Top Teacher | The Pigeon Letters

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:44

    • 2.

      Voici ce dont vous avez besoin

      1:42

    • 3.

      S’approvisionner en fleurs et en verdure

      0:48

    • 4.

      Tester le pigment

      5:02

    • 5.

      Projet de fleurs cueillies - partie 1

      6:05

    • 6.

      Projet de fleurs cueillies - partie 2

      8:47

    • 7.

      Projet de fleurs de jardin - partie 1

      6:09

    • 8.

      Projet de fleurs de jardin - partie 2

      8:54

    • 9.

      Projet bonus : Récupérez votre test !

      9:36

    • 10.

      Les prochaines étapes

      0:46

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

1 446

apprenants

10

projets

À propos de ce cours

Bonjour fleur sauvage ! Je suis ravi de vous apporter un cours qui explore la beauté de quelques peintures très excitantes : Les fleurs et la verdure ! Que vous soyez à la recherche de nourriture, que vous ayez un jardin d’arrière-cour, ou que vous visitez une crèche ou même un supermarché, le pigment est tout autour de nous et nous avons la possibilité de créer de belles, vibrantes œuvres d’art juste à partir de ce qui est juste à l’extérieur de notre porte sur notre terre naturelle.

J’aime travailler avec des pigments naturels parce que non seulement ils nous emmènent à l’extérieur afin de sentir l’air et de prendre dans notre environnement, mais ils nous poussent également de manière créative et ils nous encouragent à embrasser les imperfections des résultats inconnus que nous obtiendrons au fur et à mesure que nous travaillons avec des fleurs.

Tout au long de ce cours, nous allons créer 2 projets finis et vous apprendrez :

  • Comment générer des fleurs
  • Comment tester des fleurs et de la verdure pour le pigment
  • Comment créer une composition désirable avec des fleurs et de la verdure
  • Comment ajouter des touches de finition minimales à vos œuvres avec des techniques de création de marques

Ce cours est parfait pour toute personne voulant jouer. Vous n’avez pas besoin de posséder une quelconque expérience dans un quelconque domaine artistique. Il s’agit simplement d’une invitation à déverrouiller une porte et à plonger dans vos instincts créatifs d’une nouvelle manière.

Cette forme d’art est excitante et expérimentale, alors rentrons dans le vif du sujet et salissons-nous les mains !

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Peggy Dean

Top Teacher | The Pigeon Letters

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Hey hey! I'm Peggy.

I'm native to the Pacific Northwest and I love all things creative. From a young age I was dipping everything I could into the arts. I've dabbled in quite an abundance of varieties, such as ballet, fire dancing, crafting, graphic design, traditional calligraphy, hand lettering, painting with acrylics and watercolors, illustrating, creative writing, jazz, you name it. If it's something involving being artistic, I've probably cycled through it a time or two (or 700). I'm thrilled to be sharing them with you!

Visit my Instagram for daily inspiration: @thepigeonletters, and head over to my blog for more goodies curated just for youuuu.


I'm the author of the best selling... Voir le profil complet

Level: Beginner

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Transcription

1. Introduction: Bonjour fleur sauvage. Je suis ravi de vous offrir un cours qui explore la beauté d' une peinture, de fleurs et de verdure très excitantes. Que vous soyez à la recherche de nourriture ou que vous ayez un jardin, pigment est tout autour de nous et nous avons l'occasion de créer belles œuvres d'art vibrantes juste à partir de ce qui est droit de notre porte dans notre Terre naturelle. J' adore ces projets parce que non seulement ils nous font sortir pour sentir l'air frais et prendre notre environnement, ils nous poussent aussi de façon créative et ils nous encouragent à embrasser les imperfections des résultats inconnus alors que nous travaillons avec des fleurs. Je suis Peggy Dean. Je suis auteur, éducateur, artiste et fondateur des Pigeon Letters, un havre de ressources pour toute la créativité. Tout au long de la classe, nous allons créer deux projets finis et vous apprendrez à trouver des fleurs, comment tester vos fleurs pour le pigment, comment créer une composition désirable avec des fleurs et de la verdure, ainsi que terminer votre pièce avec quelques marques encourageantes. C' est un cours pour tous ceux qui cherchent à jouer, vous n'avez pas besoin d'avoir une expérience avec n'importe quel support. Je cherche simplement à ouvrir une porte pour que tu puisses plonger dans ton instinct créatif. Cette forme d'art est tellement excitante et expérimentale et je suis tellement impatient de m'asseoir et de jouer avec vous. Allons nous salir les mains. Doit-on. 2. Voici ce dont vous avez besoin: Il y a quelques articles dont vous aurez besoin pour cette classe. Tout d'abord, vous aurez besoin de papier mixte ou de papier aquarelle. L' idée ici est que votre papier est assez épais pour résister aux milieux humides. Ces pigments vont être beaucoup plus humides que vous pourriez vous attendre et vous voulez du papier qui sera capable de résister sans se déformer. Je recommande le papier aquarelle, mais si vous avez du papier multimédia mixte, cela fera aussi l'affaire. Assurez-vous que c'est au moins 90 livres de papier. L' élément suivant dont vous aurez besoin est le papier calque. Ceci est facultatif. Vous pouvez utiliser un autre type de papier, papier d'imprimante, peu importe. La raison pour laquelle j'aime le papier calque, il me permet de voir à travers lui pour que je sache exactement ce que je regarde alors que nous plaçons notre barrière pour commencer à battre nos fleurs. On y va bientôt, ne vous inquiétez pas. Si vous avez du papier calque à portée de main, attrape ça. L' article suivant est un marteau. Vous pouvez également utiliser un maillet ou n'importe quel objet robuste lequel vous êtes capable de piler le pigment de fleurs. L' article suivant sera vos fleurs ou votre verdure. Cela peut être alimenté, il peut être acheté en magasin, tout ce que vous avez dans votre cour. Ne sous-estimez pas la puissance du vert à partir de l'herbe ordinaire. pigment est partout et prêt à éclater, il en va de même pour vos fleurs et votre verdure. Enfin, vous avez besoin d'énergie parce que c'est un projet passionnant qui va littéralement battre la couleur de la belle nature qui nous entoure. Sans plus tarder, attrapez ces objets et nous allons entrer. 3. S’approvisionner en fleurs et en verdure: Quand il s'agit d'approvisionner vos fleurs dans votre verdure, cela n'a vraiment pas à être trop compliqué. Vous pouvez sortir dans la nature et trouver soit des fleurs qui sont en fleurs, soit des fleurs qui sont tombées de leurs branches ou des arbres sur le sol. Tant qu'ils ne sont pas séchés, vous avez du pigment pour travailler. C' est aussi le moment idéal pour explorer la faune et les environs et embrasser vraiment notre terre naturelle. Si vous n'avez pas beaucoup de fleurs ou de verdure dans votre région, vous pouvez simplement sauter directement au supermarché ou explorer votre propre jardin. Je vais vous montrer un peu de faire ça moi-même dans cette classe. Emmène-toi dehors pour une petite promenade et retrouve-moi ici. 4. Tester le pigment: Pendant que je fourrage, je m'assure toujours d'obtenir au moins deux de ce que je veux utiliser dans mes morceaux. La raison en est que vous devez d'abord tester les fleurs pour voir quel pigment ils laisseront derrière. certains de ces pigments, bien qu'ils puissent apparaître vraiment vibrants dans une fleur, cela ne signifie pas nécessairement qu'ils apparaîtront vibramment lors d'un transfert. Je n'en ai pas encore testé, on le fait ensemble. Vous remarquerez que je les arrache. La raison pour laquelle c'est parce que par hasard, que j'ai effectivement un bon transfert tout le long du chemin. Je ne gaspille pas ces pigments. J' ai encore une belle composition. C' est un test, mais je suis toujours un peu conscient de l'endroit où je place les fleurs et les éléments pour m'assurer d'avoir un bon équilibre. Cela dit, j'aime marcher à travers et voir où va ma composition et je fais attention aux blocs de couleur et à la façon dont cette situation de couleur globale va ressembler sur le papier. J' utiliserais la règle des chances, comme vous le faites dans le jardinage où vous n'avez pas trop de symétrie. Vous pouvez voir que mes pissenlits, j'ai deux jaunes sur le fond et j'en ai un en haut. Ensuite, j'ai séparé ce beau bleu violet de chaque côté du haut jaune. J' ai ce centre de concentration, c'est ce camélia. Ensuite, le reste sont vraiment juste des couleurs d'accent que vous pouvez simplement apporter ou sortir un intérêt. Je me sens plutôt bien à propos de cette composition pour un test. De là, nous pouvons passer à transférer réellement le pigment, ce qui est la partie amusante. Maintenant, nous allons prendre du papier calque, et j'aime utiliser deux feuilles juste parce que le pigment est mouillé, plus que vous ne le pensez et vous ne voulez pas qu'il saigne. De là, je prends mon marteau et je commence à taper légèrement à travers toutes les zones où mes fleurs sont sur la page. Je vais vous faire savoir que pendant que vous faites ce processus, vos fleurs vont probablement se déplacer sur la page, ce qui est l'une des raisons pour lesquelles je les ai si condensés au centre parce que chances sont qu'ils vont étaler assez peu quand nous avons fini avec cette partie. Je continue à taper et je passe plusieurs fois sur chaque section , puis passe à la section suivante. Je le fais jusqu'à ce que j'aie couvert toute ma page. Après cela, je suis prêt à voir et à voir comment les choses se passent. Lorsque nous faisons cela, nous voulons être très prudents pour tenir le papier calque en place ou simplement le retirer doucement pour voir, ai-je obtenu toutes mes fleurs ? Est-ce que quelque chose a changé avant que j'y arrive, et je veux le remettre en place ? Juste un petit chèque pendant que je continue et ensuite je peux finir ça. Vous n'avez pas à faire cette partie, mais juste pour une mesure supplémentaire, j'enlève un morceau de papier calque pour voir s'il y a une zone qui ressemble, peut-être que je pourrais utiliser un peu d'amour supplémentaire. Mais à partir de là, je peux enfin retirer mon calque et mes fleurs et voir ce qu'il se passe ici. Déjà, je peux dire que cette couleur violette bleuâtre est tellement pigmentée que les pissenlits. C' est une excellente nouvelle. Je suis très excité. Alors je peux utiliser n'importe quoi pour les gratter. Je vais utiliser le bâton ici. Je dirai que dans un monde parfait, vous attendiez jusqu'à ce que ces secs juste pour éviter les bavures. Mais soyons honnêtes, ce n'est pas grave si ça frotte. On dirait que le camélia n'a pas eu de transfert de pigment, ce qui me surprend parce qu'il a l'air assez lumineux. Mais sinon, il ressemble à ces pissenlits sont beaux et vifs, la verdure qui a été incluse est agréable et vive. Ce sont tous un grand test à voir. Ce sont les choses que je veux utiliser pour aller de l'avant. Ne vous inquiétez pas si votre test initial n'a pas fonctionné. C' est un, pourquoi ça s'appelle un test, mais aussi cela vous permettra de faire plus de projets abstraits après le fait, je vais vous donner comme un bonus dans notre dernière leçon, ce qui va être beaucoup de plaisir. Maintenant que nous savons exactement ce que nous voulons utiliser, passons à notre premier projet. 5. Projet de fleurs cueillies - partie 1: Maintenant, vous devriez connaître les fleurs que vous pouvez utiliser qui vont transférer le pigment magnifiquement après votre test. Certains d'entre eux sont en fait quelques-uns que j'ai déjà utilisés parce que je sais qu'ils ont un peu plus de vie en eux qu'ils veulent partager avec le journal, alors j'en amène quelques-uns. Parfois, je fais ça quand je ne tire pas assez de quand je suis dehors à chercher. Peut-être qu'il n'y a pas une abondance de ce type particulier de fleur ou de plante et donc parfois je vais le faire. Mais, la plupart du temps, c'est parce que je veux m'assurer que je prolonge vraiment la vie et la joie que ces pigments de ces colorants naturels peuvent nous donner. Maintenant, je suis en train d'arranger ça, à quoi je veux qu'il ressemble. Je sais que toutes ces fleurs se traduiront magnifiquement. Je les ai tous échantillonnés, donc maintenant je peux juste placer les choses là où je veux qu'elles aillent. Rappelez-vous que les chances sont qu' il va se déplacer, il va devenir plus grand et se répandre sur la page et donc je veux les avoir un peu condensés vers le centre, alors je peux aller de là. Je tape cela de la même façon que je l'ai fait la première fois, juste en faisant le tour de tous les espaces que sont les fleurs. Je pourrais soulever le papier calque et m'assurer que tout semble avoir l'humidité du pigment assez uniformément et juste faire quelques robinets plus. Ensuite, je peux ajouter un peu de verdure dans laquelle ce n'est pas quelque chose que nous avons fait au début, mais je veux le faire cette fois-ci parce que cela ajoute un peu plus de à notre composition globale et que nous pouvons étaler les choses en le faisant aussi. Je vais vous montrer comment je vais faire ça, mais d'abord, je veux enlever ces morceaux pour que je puisse vraiment voir à quoi ressemble mon papier et ce qui a été transféré, donc je n'ai pas trop de distractions de ces gars. Encore une fois, si tu veux attendre qu'ils soient secs, très bien, mais je vais juste enlever la masse maintenant. Une des choses que je pense est si excitante ce projet est que vous ne savez pas à quoi ressemblera votre composition ou le profil qu'elle devrait être, paysage, portrait, etc., jusqu'à ce que vous fassiez la révélation, ce qui est je pense assez excitant. Ensuite, vous pouvez également prendre cette décision créative au fur et à mesure que vous allez. Je prends juste quelques feuilles et tiges des fleurs que j'ai déjà mangé et je les place nouveau en utilisant la règle des chances où je ne veux pas avoir quatre quadrants de feuilles donc je les place asymétriquement. Une chose à noter est alors qu'il peut sembler que la plupart du pigment vert est dans les feuilles, vous trouverez en fait plus de ce pigment à l'intérieur d'une tige, donc je serais difficile avec cela dans la façon dont vous voulez le transférer à la page. Je ramasse quelques feuilles pour cette zone parce que je veux qu'il soit un peu plus subtil et puis je peux choisir si oui ou non je veux ajouter des tiges dans la suite. Je vais aller de l'avant et les faire transférer. Vous saurez si vous avez besoin de maintenir un peu plus longtemps qu'avant, basé sur la façon dont voyez-vous votre feuille comme. Si c'est une feuille sèche, il ne va pas transférer autant que si c'est une belle feuille humide, mais encore une fois, je suis juste un fan de trouver ce qui est principalement soit à peu près fait et sur le point de mourir ou est déjà tombé. Je pense que ces feuilles vont être un peu plus sèches, mais on verra ce qui se passe quand on aura fini ici. C' est potentiellement la grande révélation. J' enlève ça, je vais enlever ces feuilles, enlever ces débris, et voir ce que je trouve en dessous. Vous pouvez voir les zones que ces tiges de feuilles étaient, qui étaient plus proches du centre et qui étaient plus pigmentées, alors que certaines de ces feuilles, on dirait qu'il ne nous a pas vraiment donné beaucoup. Une de ces feuilles a l'air d'un rouge brunâtre, c'est amusant. Ensuite, celui-ci, on dirait qu'il nous a révélé un peu de squelette, ce qui est vraiment amusant aussi donc ce sont de joies surprises que nous pouvons voir ici. Je vais finir cette zone avec certaines de ces tiges dont je parlais que j'ai effectivement pris à partir de fleurs et je vais juste placer de petits morceaux juste autour de la partie du centre où il se détache, peut-être dans un trio. On dirait que celui en bas à gauche se porte plutôt bien, alors je vais juste mettre ça ici. Vous pouvez voir à travers le tissu juste combien ceux aplatis et se propager, c'est très, très saturé ce qui est génial. Je vais le faire des deux côtés et je devrais être prêt à laisser le reste sécher et passer à l'étape suivante. C' est probablement la partie la plus difficile, c'est d'attendre que ça sèche avant de pouvoir passer à la partie suivante, mais supporte avec moi. Vous pouvez toujours faire tout un tas de ces projets et les avoir tous secs, puis au moment où vous avez fini avec votre 25e, vous pourriez être prêt à revenir au premier. Nous allons laisser ça sécher, revenir quand il est sec et appliquer des marques d'encre vraiment amusantes pour donner vie à ça. Maintenant, une chose que je vais noter est que vous pouvez sauter la leçon suivante et y revenir quand vos morceaux ont séché parce que nous allons passer à l'approvisionnement de quelques fleurs plus vibrantes dans la section suivante et je vais vous montrer exactement ce que Je cherche que je m'approvisionne en ces. Hé, faisons un arc-en-ciel. 6. Projet de fleurs cueillies - partie 2: Une fois que c'est sec et j'ai brossé les pigments de fleurs en excès, s'effrite, si vous voulez, il est temps de faire cela notre propre. Vous avez la possibilité ici d'aller aussi détaillé ou manque de celui-ci que vous le souhaitez. Je ne vais pas forcément nous accompagner à travers des illustrations florales folles. J' ai un cours sur le dessin au trait botanique où il va passer comme de simples griffons, mais aussi dessiner des fleurs de la vraie vie afin que vous puissiez avancer en toute confiance avec vos fleurs. Mais si vous allez avec moi, je vais juste vous montrer quelques configurations vraiment basiques en ce qui concerne ce que je vais faire ici, et je suis juste en train de traiter ça comme un bouquet qui est face à moi. Certaines choses pourraient avoir un peu plus de détails alors que d'autres pourraient ne pas le faire. Celui-ci, je vais faire une fleur face vers le haut et je vais juste ajouter quelques détails comme ça vers le centre. Tout ce que j'ai fait ici, c'était juste un tas de boucles qui étaient plus proches. Ensuite, je vais faire des boucles qui sont, pas des boucles mais comme des fers à cheval oscillants, si vous voulez. Je vais faire des choses qui sont plus éloignées comme ça. Alors je pourrai assombrir un peu. J' aime faire des choses salissantes et grattantes, imparfaites. Ce sont les types de lignes que j'aime dans mon travail et je pense que cela rend les choses un peu organiques. Mais encore une fois, parfois je suis d'humeur différente, donc vous ne savez jamais. Je vais le refaire ici parce que je vois la même couleur ici. Je vais devenir un peu plus maigre, donc ça ressemble un peu plus à son côté et j'ai gardé ces lignes plus proches que ces lignes, ce qui donne l'impression qu'il est incliné dans cette direction. Je vais y aller un peu pour montrer un peu de chevauchement juste pour qu'il ait un style cohérent, peut-être sombre au centre, pour que vous puissiez voir que c'est définitivement le centre de ces fleurs. Je peux ajouter des détails plus tard si je le veux, mais maintenant, je fais juste des contours, juste me concentrer là parce que je veux voir à quoi tout va ressembler dans son ensemble. Il y en a un autre ici, donc le centre. Remarquez que ma main a une prise en main très lâche là-dessus et je suis juste en train de le dessiner lâchement. Ensuite, je pourrai y aller et faire le reste de ça. Celui-ci, je pense que ce serait vraiment amusant de faire comme une marque tout au long. Je ne vais pas faire tout le chemin, là où tout est couvert. C' est juste parce que c'est comme un intérêt supplémentaire où il se montre presque, il piège votre oeil en pensant, comme si c'était voir le reste sans vraiment le dessiner dans lequel est un style que j' aime vraiment parce que je pense que cela pourrait laisser quelque chose à notre imagination. C' est comme s'entraîner que moins, c'est plus. Où que ce soit ce bleu, alors je m'en tirerai un peu aussi de la couleur. Je vais apporter ça. Celui-ci est juste comme un bouquet sauvage et fleuri qui est juste plus, quel est le mot que je cherche, c'est juste plus sauvage et libre. Il a cette personnalité lâche, juste en ajoutant un peu de ça. Une des choses qui est aussi vraiment amusant est si vous allez comme bien en dehors des lignes. Vous pouvez voir, j'ai commencé à former quelque chose ici qui n'était même pas là et c'était fondamentalement comme si mon blob était une hypothèse de couleur, mais ce n'est pas nécessairement comme évidemment ce que c'est. Vous pouvez également former votre propre et juste avoir la couleur qui est comme remplissage. Comme ça. J' ai comme un contour, mais il se remplit juste. C' est une autre option qui est vraiment amusante. C' est ce que j'avais l'habitude de faire quand je suis entré dans tout cet art pour commencer. Je me suis assis et j'ai commencé la coloration de l'eau sans vraiment un résultat final à l'esprit. Je ne savais pas ce que je faisais. Je faisais juste des blobs sur papier, puis je dessinais des fleurs sur eux. Ça me ramène. Je ferais juste un peu de marque comme ça. Peut-être rend ces fleurs un peu plus pleines pour qu'elles remplissent un peu plus de cet espace. Mais vous pouvez voir qu'il ne faut pas grand-chose pour que cela se réunisse de cette façon vraiment charmante. Remarque, votre pointe de stylo a de l'importance car elle déterminera si vos lignes semblent plus élégantes, si vous voulez, comme celles-ci sont assez minces. Même si je les regarde comme ça, ils ont toujours l'air mince, un peu plus, c'est juste un style différent. Alors que si ma taille de pointe était comme un 05 ou un 07, alors cela aurait l'air beaucoup plus audacieux, ce qui ferait presque l'air un peu comme pas plus doodley, mais avoir ce genre d'effet plus. Maintenant, je peux jouer avec des feuilles ici. Celui-ci est un squelette dont je suis vraiment excité. Je vais juste faire une petite courbe S puis une courbe C et je laisse juste cette ligne du milieu faire le dessin pour moi. Je ne vais même pas m'embêter à ajouter à ça. Ce sera juste ces formes supposées lâches, ce qui je pense est vraiment amusant. Ensuite, je ferai la même chose ici et peut-être quelques petites qui sortent de cette zone. Peut-être la même chose ici. Celui-ci, je vais former un peu plus juste parce qu'il n'a pas beaucoup de forme. Celle-ci, qui sait ce qui se passe ici ? On peut vraiment en faire la nôtre. Encore une fois, mes doigts, mon grip est très haut sur le stylo. Je ne suis pas trop délibéré et intentionnel avec cette illustration. Je le laisse juste lâcher, lâcher, et ensuite j'ajouterai des feuilles qui sortent des autres côtés. Ensuite, j'aime ajouter un peu de contraste. Cette zone est plutôt dénudée. Cette zone n'a rien. Ils n'ont rien à avoir. En fait, je l'aime mieux maintenant. Je pense que ce sera amusant de mettre dans un peu plus d'intérêt, je vais faire cette fleur plus longtemps ici maintenant que j'ai changé de position, juste un peu de contraste avec différents types de fleurs. Ça veut dire juste faire des marques comme ça, et c'est comme des pétales de toute évidence. Mais ce qui se passe, c'est qu'il est plus dense quand il est gribouillé, se chevauchant comme ça. Plus les lignes sont rapprochées, plus il sera dense et sombre. Souviens-toi, je suis intentionnellement en train de rendre ça plutôt désordonné. Ce ne sera pas le style de tout le monde à coup sûr, mais c'est une option et vous pouvez vraiment en faire votre propre. Je vais juste en faire un peu plus et ensuite peut-être ajouter comme quelques brindilles. J' adore ajouter des brindilles aux bouquets. Puisque c'est une zone brune, je pourrais commencer ici, et je peux juste le faire en ayant une ligne droite, quelques virages, une ligne droite ici. Il n'a même pas besoin d'être hétéro. Ça pourrait être un peu plus banal comme ça. Puis faire juste des petites boules aux pointes et peut-être avoir une virgule comme ça. Voyez comment cela ajoute juste un peu plus d'intérêt. Je ne vais pas devenir fou avec ceux-ci parce que je suis déjà assez leggy avec ces tiges, mais je peux en ajouter quelques-uns juste pour équilibrer les choses. Cela dit, c'est mon premier dessin pour ce bouquet et c'est certainement à nouveau, un style spécifique. Je veux que vous jouiez avec ça et que vous voyez ce que vous venez avec et assurez-vous de le partager parce que tout ça va être si différent et j'ai hâte de voir ce que vous faites. Le prochain bouquet que nous allons faire, c'est beaucoup plus coloré, c'est beaucoup plus, je ne dirais pas, intentionnel. Ce n'est pas nécessairement un projet intentionnel, mais ce sera un peu différent. Je suis excité d'aller de là à ça et de voir toutes les choses différentes que nous pouvons créer. Je te verrai dans la prochaine leçon. 7. Projet de fleurs de jardin - partie 1: C' est là que je serai sournois avec vous les gars parce que ma femme est partie et je vais prendre des choses dans son jardin sans qu'elle le sache. Ne vous inquiétez pas, je lui dirai plus tard. Mais c'est la meilleure façon faire cela dans ma situation actuelle sans avoir à m'écarter de mon chemin. Je vais te montrer ce que je vais chercher ici. Il s'agit surtout de trouver des fleurs qui sont vers la fin de leur temps sur leurs tiges. Celle-là, c'est un peu triste, je vais le prendre. Juste des choses qui sont un peu folles mais qui ont évidemment encore un peu d'humidité pour eux, elles ne sont pas complètement asséchées. Des choses comme ça vont être géniales pour passer au pigment. Vraiment, je lui fais une faveur. Depuis que j'ai promis un arc-en-ciel, je vais m'assurer que j'obtiens toutes les couleurs de l'arc-en-ciel. J' ai ma sélection maintenant et je ne vais pas vous obliger à me regarder tester tout ça. Je l'ai déjà fait, j'ai séparé les couleurs, maintenant tout ce que j'ai à faire est de les placer. Parce que je veux créer un effet arc-en-ciel avec ce transfert, je vais les positionner du rouge au violet. Si vous travaillez avec moi, vous pouvez le faire simplement en travaillant du rouge au violet. Vous pouvez voir que les fleurs que j'ai recueillies, certaines d'entre elles sont juste des pétales qui sont tombés, je n'ai même pas eu à couper ces morceaux. Mais ce que je veux m'assurer que je fais est vraiment de me débarrasser de la tige parce que ces tiges sont parfois plus pigmentées que les fleurs elles-mêmes, auquel cas elles deviendront très vertes. Celle-là, je vais juste prendre quelques pétales, les placer vers le bas. Je fais un peu de chevauchement. En ce qui concerne le pigment, mon rouge va se fondre avec mon orange, mon orange va se fondre avec mon jaune. J' ai deux tons d'orange différents, donc il va y avoir peut-être un peu d'ombre qui se passe là-bas. Mais laissez-le vous surprendre parce que parfois la couleur des pétales n'est pas la même que la couleur de transfert. Je vais être un peu prudent avec la quantité de vert que je mets ici parce que, rappelez-vous, les tiges sont très pigmentées. Je ne vais pas devenir folle avec ce que j'ai dépensé. Je vais juste les mettre travers pour que ce ne soit pas juste une ligne droite dans la zone plus mince ici. Ensuite, je vais faire un suivi avec ces fleurs. Quand je les ai testés, ils sortent beaucoup plus bleu violet qu'un violet rosé frais, ce que je veux. Je n'avais pas de fleurs bleues, alors je suivrai avec un peu de ce violet. Je suis sûr aussi que ce rouge va sortir beaucoup plus fuchsia que rouge. C' est un Let's work avec ce que nous avons, mais il fait aussi partie de la partie magique avec les assembler parce que vous pouvez voir l'œuvre d'art. Fondamentalement, c'est l'art de la façon dont vous disposez et c'est une expérience magique de pouvoir travailler avec la nature avec vos mains. Une fois que vous avez ce positionné, maintenant c'est l'heure de la magie. Comme nous l'avons fait auparavant, nous allons placer une ou deux feuilles de papier calque, préférence, sur notre conception et nous assurer de bien tenir cela en place. Puisque je suis très intentionnel avec ce design particulier, je veux m'assurer qu'ils ne changent pas trop. Ce que je fais, au lieu d'aller en ville, je passe tout à travers et j'ai juste tapoté légèrement avant de devenir fou avec ma pression supplémentaire. La raison en est parce qu'il peut le faire coller d'abord sur le papier et ensuite je peux transférer le reste. Juste une prise supplémentaire. Maintenant, je peux vraiment les frapper et faire en sorte que ce transfert se produise. Je suis tellement excité de voir comment ces couleurs se mélangent. C' est l'une des parties les plus excitantes, c'est que révéler. Vous remarquerez que plus vous faites cela, ce que cela devrait ressentir en dessous. Selon, si vous travaillez avec une fleur plus épaisse ou la tête d'une fleur ou de pétales ou d'une tige, ce que cela va ressentir pendant que vous travaillez dans votre papier et combien de choses vous pourriez avoir à faire par rapport avoir à continuer à vérifier encore et encore parce qu'il vaut mieux ne pas avoir à soulever autant et ainsi vous allez obtenir un transfert plus clair tous. Maintenant, je peux faire ma révélation, je me sens bien à ce sujet. Peut-être que je vais devoir ajouter un peu plus et le pousser en plus, mais voyons. Première révélation est juste de voir s'il y a une zone qui semble qu'il pourrait y avoir un peu plus de pigment, prêt à donner à notre papier, nous donner, nous grâce avec cette terre naturelle mourir. Maintenant, je peux enlever ça et voir l'empreinte qu'il est laissé. Déjà j'aime ça, c'est tellement amusant. Vous pouvez voir que sur le mien, ils ont décalé en position donc j'en ai quelques-uns qui sont un peu plus haut sur la page que d'autres. Je pense que je vais vraiment aimer ça dans l'autre sens comme ça afin que je puisse ajouter quelques tiges au fond et créer presque un champ de fleurs sauvages à partir de cela. Tu vois ma série, c'est pour ça que je te dis de laisser sécher d'abord, parce que ce n'est pas idéal. Mais telle est la vie d'un créateur impatient. Je sais que c'est un saut autour de sorte que vous pouvez attendre que cela sèche, passez à la leçon précédente et commencer à ajouter travail en ligne ou vous pouvez juste attendre que tout sèche et nous pouvons sauter dedans. Mais c'est l'heure du travail de ligne, peu importe. J' ai hâte de transformer ça en encore plus magique. 8. Projet de fleurs de jardin - partie 2: Comme avant, j'utilise un O3, c'est juste l'humeur dans laquelle je suis. C' est comme pas nécessaire d'utiliser une taille particulière. D' habitude, je vais avec O5, je suis juste en train de remplir une ligne plus mince. La seule chose que je vais dire est que parce que ces zones sont plus minces, comme les morceaux de couleur, si vous voulez, sont plus minces et plus longues, je vais faire cela plus d'un type de fleur sauvage de l'assortiment. Je vais laisser la couleur vraiment faire beaucoup de son propre discours et puis je vais juste l'améliorer un peu. La première chose que je vais faire est d'ajouter quelques tiges ici. Vous pouvez voir que c'est un blub ensemble, je vais le séparer. Je vais ajouter une tige en bas de ceci, et ensuite je vais traiter celui-ci séparément et ajouter une tige ici. Je veux juste mettre cela en place pour que je puisse vraiment être intentionnel avec la façon dont je dessine le reste de ça. Si vous aimez qu'ils sortent de la page, vous pouvez totalement le faire, je ne connais pas mon raisonnement pour ne pas le faire maintenant, mais c'est ce que c'est. Je pourrais finir par le faire plus tard, on verra. Vous pouvez voir qu'après le séchage, mes couleurs se sont un peu allégées. On dirait celui-là, je ne sais même pas, voyons. Je l'ai retourné pour qu'il soit rouge, orange, jaune, vert. Il semble que c'était une forme de jaune qui se chevauchait et il semble que c'était vraiment juste le contour, ce qui est vraiment assez en fait. Je ne suis même pas en colère. Mais c'est quelque chose à noter, est que vous aurez des résultats très imprévisibles, ce qui fait partie du plaisir. Alors ne soyez pas fâché d'eux , laissez le pigment vous guider dans cette forme d'art parce que c'est à elle. Nous sommes simplement ses traducteurs ou comment s'appelle-t-il ? Les messagers, nous sommes les messagers de son don pour nous. D' ici, maintenant je peux faire différentes tiges de fleurs sauvages. Il y a un peu de violet ici et qui sait pourquoi, mais je vais y aller. Je vais juste améliorer cette partie en forçant ce qui ressemble à un pétale, puis peut-être au centre d'une fleur juste là, et c'est très doux. Je ne fais pas beaucoup, je ne forme pas beaucoup, je suis juste l'aide avec sa forme qu'il veut créer. Alors on dirait comment j'ai placé ces tiges, comme s'il y avait des petites feuilles qui sortaient. Donc je ne vais pas tous les dessiner parce que encore une fois, moins c'est plus. Je vais juste dessiner quelques petites feuilles qui sortent de la tige à quelques endroits pour que ça donne l'illusion de ce qui se passe jusqu'au bas. Alors je vais travailler comme je le vois. Celle-là, je pense, serait cool d'isoler le centre comme si c'était vraiment léger, donc je vais juste faire ces petits fers à cheval, et je vais l'avoir plus profondément à mesure qu'il devient de plus en plus vers le bas. Cela ressemble à un chevauchement, donc je vais le laisser se chevaucher et laisser mes détails se cacher derrière. Mais en attendant, je vais faire une densité plus lourde avec mes fers à cheval d'un côté. La raison pour laquelle je choisis un côté est parce que j'y pense comme une source de lumière, et donc si c' était légitime et qu'il y avait une source de lumière venant d'une direction, l'autre côté serait plus sombre. Donc je vais le faire et ensuite laisser nos yeux mettre le reste ensemble que oui, c' est comme un rond serré, peut-être que c'est comme des petites boules, peut-être que c'est un amas différent de fleurs. Nous sommes en train de rassembler tout cela avec les informations que je mets ici. Celui-ci, je pense, serait vraiment belle si c'était une petite forme de renoncule et plus d'une longue positions de fleurs sauvages. Donc, je vais juste en ajouter quelques uns. n'y a pas beaucoup de définition là-bas, ce ne sont que trois pétales simples. Ensuite, je vais mettre quelques uns de leur côté comme ça, les rendre plus petits à mesure qu'ils deviennent plus élevés, et ensuite je les étalerai un peu. La raison pour laquelle c'est parce que je peux regarder un coup d'oeil et voir, « Ok, est-ce qu'il en faut plus ? D' où en a-t-il besoin ? » Je pourrais ajouter quelque chose ici juste pour avoir cette stabilité et cet équilibre. Je prends souvent des pauses et je me mets à l'écart une seconde. Je détourne le regard, puis je regarde en arrière, et la raison est juste parce que je n'aime pas exagérer les choses et c'est si facile d'en faire trop, et je ne veux vraiment pas enlever ce que le pigment nous a donné. Je vais apporter une partie de cela parce que j'aime un chevauchement, j'adore quand le pigment ou la couleur s'arrête après ou avant une ligne. Je trouve juste que c'est vraiment charmant. Alors cette partie, je ne suis pas sûr. Je n'ai aucune idée de ce que c'est, mais je veux jouer avec, et donc peut-être que ça pourrait être amusant de faire un vœu de pissenlit. Je pourrais créer à quoi ressemblerait le centre et ensuite le faire. Je vais allumer la lumière. Je pourrais ajouter plus de détails, mais pour l'instant, je vais juste commencer la lumière et voir à quoi ça ressemble. Vous voyez, je vois totalement ce que c'est sans avoir à ajouter plus de détails, donc je vais juste ajouter quelques petites marques pointes ou la circonférence de ces lignes plus longues que j'ai faites. C' est juste donner l'illusion que c'est un souhait de pissenlit, et ensuite je vais faire un couple qui s'en va. Oui, Thorn. Celle-ci, je ne pense même pas avoir à faire grand-chose aussi. En fait, je vais ajouter ce type ici. Les couleurs plus sombres nous font vraiment un excellent service parce qu'ils n'ont pas besoin de beaucoup d'attention. Ils sont vraiment formés par eux-mêmes. Je vais juste ajouter un peu de travail de ligne et il ne forme vraiment rien, je suis juste de trouver des zones qui ont un contour plus difficile pour que je puisse ajouter un peu ici pour qu'il semble que je ne le néglige pas, mais alors c'est tout. Faites la même chose de ce côté. Ceux-ci, je les rendrai plus longs et plus oblongs, et peut-être venir ici, juste pour que je puisse voir que j'ai interagi avec. Alors cette ligne, voyons ce qu'on peut faire. Faisons des pétales plus longs qui sont de plus en plus et des grappes par ici, et juste quelques peekaboo ici sur le côté, et c'est tout. Je vais rendre ça un peu plus sombre vers le centre. Vous pouvez voir que juste avec très, très peu d'effort, j'ai maintenant cette très belle pièce de fleurs sauvages qui est brillante, colorée, vive, et tout ce que j'ai fait était juste rehaussé ce que la nature m'a donné. Je ne peux pas vous dire à quel point je suis excité à propos de ça, et j'espère que la tienne aussi vous apportera autant de joie. Rappelez-vous juste les gars, que moins c'est plus, et alors savez quand arrêter. Si vous avez besoin de vous lever et de le sortir, puis de revenir et de le revoir, vous pouvez totalement le faire aussi. Ça m'aide beaucoup de temps pour que je sache : « Hé, n'oublie pas, le point d'arrêt compte. N' en faites pas trop. » J'adore ça. J' ai hâte de voir ce que vous créez. Vidéo bonus ensuite, nous allons voir comment nous pouvons sauver les choses que nous n'aimons pas, mais partager votre travail dans les projets. Je veux le voir tellement mal et je sais que tout le monde le fait aussi, donc tous les deux partagent votre travail et consultez le travail des autres, c'est tellement amusant. Très bien, fini avec ça. Je te vois dans la prochaine vidéo. 9. Projet bonus : Récupérez votre test !: Je sais que nous avons tous du travail que nous n'aimons pas et que nous souhaitons que nous puissions défaire, refaire ou récupérer d'une manière ou d'une autre. Celui-ci, ouais, ça pourrait être récupéré comme un morceau, mais c'était mon papier de test. Après avoir réalisé que certaines des fleurs ne se transféraient pas, j'ai fini par l'utiliser à nouveau comme papier de test. J' ai en fait cette zone remplie à nouveau, ou plutôt remplie, et maintenant je vais la sauver en créant des signets. Maintenant, c'est vraiment super facile, mais vous pouvez aussi y aller et simplement couper des morceaux aléatoires et les utiliser comme papiers de collage, ce qui est aussi vraiment amusant. Mais pour celui-ci, nous allons entrer et créer des signets. Une des choses que j'aime faire est juste de chercher un oeil pour. C' est ce qui apparaîtra sur cette page. Je suis content de ça ? Qu' est-ce que je peux faire avec ça ? Je veux qu'elle soit épaisse ? Ils ne doivent pas tous avoir la même taille. Celle-là, je suis content parce que je sais ce que je peux créer avec, et ça peut être juste comme l'accent ici. Mon coupe-papier n'est pas heureux en ce moment. C'est bon. Encore une fois, juste ici, positionnez-le là où vous voulez qu'il aille, puis continuez. Je vais vous montrer comment je vais visualiser et isoler ces objets pour les rendre tous intentionnels. C' est génial en fait comme inserts pour l'art original que vous avez mis dans l'emballage ou si vous êtes un amateur ou comme de grands cadeaux. Vous avez transformé ce qui aurait pu être des ordures en quelque chose de vraiment mémorable et spécial. Maintenant que vous avez toutes ces choses, vous pouvez aller en ville en créant quelque chose de cool. Je vais prendre un pourboire plus épais cette fois. J' ai l'impression de vouloir être un peu plus audacieux. D' accord, donc celui-ci est parfait parce qu'il a ces deux marques qui peuvent ressembler à des feuilles, et il a ceci qui peut ressembler à la pointe d'une fleur. Je vais juste dessiner une tige comme ça, et ensuite je peux faire venir ça pour prendre cette place pour une feuille. Cette ligne peut faire la même chose et juste sortir de la page, et puis la fleur, je peux juste ajouter des zones qui seraient des pétales et puis juste créer le centre. Quand il fait comme ça, vous voulez vous assurer que les sombres sont vraiment sombres afin que vous puissiez conceptualiser ce qui se passe ici. Ensuite, j'ajouterai quelques détails de ligne et c'est ça. Je n'aime pas celui-ci autant que je le pensais, mais peut-être si j'ajoute un peu plus d'intérêt en bas. Ouais, ça a l'air mieux. Il avait juste besoin d'être un peu plus plein. Il y a celui-là, celui-là, je vois déjà une fleur qui se forme ici. Espérons que je fasse cette justice. Je vais le faire de la même façon que quand j'ai fait ces fleurs en vrac, juste en créant de l'intérêt ici. Oui. Ensuite, faites la même chose où je ne fais que créer des clusters et laisser votre imagination prendre un peu le dessus. Le même type de situation florale que j'ai fait, et puis ici je pense juste parce qu'il a besoin d'un peu plus, je vais ajouter un peu de travail de ligne. Mais juste un peu. Alors j'ajouterai quelques feuilles alors. Vous pouvez voir à quel point je vais vite. Je ne passe pas beaucoup de temps là-dessus. Ils sont toujours vraiment lâches et amusants. Alors celui-ci pourrait même être peine juste de faire quelques marques juste parce que celui-ci a un contour solide, vraiment défini en fonction du type de fleur que vous voulez. Je suis clairement d'humeur pour les grappes en ce moment, donc je fais ces petites formes de fer à cheval. Mais vous pouvez faire n'importe quel type de fleurs que vous voulez. Alors je pourrais remplir cet espace vide avec quelque chose aussi. Oui. Le chevauchement est très bien. Ensuite, j'ajouterai un peu plus de détails au centre. Le centre des fleurs sont ce qui a vraiment besoin de l'intérêt supplémentaire. Ce n'est pas tant les pétales extérieurs. Juste parce que vous voulez que ça soit beau et étroitement lié pour que vous puissiez voir clairement que, « Oui, c'est une fleur, elle s'ouvre, c'est tellement jolie. » Puis les grappes. Vous pouvez voir que je travaille vraiment comme je le vois et tout est très lâche. Encore une fois, je dessinais lâchement des fleurs pendant un certain temps, donc si vous n'êtes pas familier avec ces formes de la mémoire musculaire, regardez mon cours de dessin au trait botanique. Ça va vraiment aider beaucoup. Ou attrape mon livre. Ces deux choses aideront beaucoup. Celle-là, et ensuite je peux faire la même chose avec le reste. Celui-ci est mon préféré jusqu'à présent, mais c'est la progression de la façon dont cela fonctionne. Soit vous commencez à les aimer plus, commencez à comprendre ce que vous voulez réellement ajouter par rapport à ce que vous avez été, soit vous pouvez comprendre en allant quels trucs vous pouvez ajouter plus tard à ceux pour voir comment pour l'améliorer, bla, bla, bla. Mais cela vous donnera surtout une grande vision directe de la façon dont vous pouvez transformer ce qui aurait été des ordures en quelque chose de spécial. Comme je termine ce dernier, vous pouvez voir maintenant que j'ai cinq pièces récupérées qui créent intérêts vraiment amusants avec des palettes de couleurs limitées clés, cadeaux pour les gens, ou je peux juste les utiliser parce que je suis égoïste et ils sont si jolis. C' est le moyen facile de récupérer votre travail et de faire quelque chose de beau à partir de vos pages de test. 10. Les prochaines étapes: Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours. Je suis tellement impatient de voir ce que vous avez créé. S' il vous plaît partager vos projets finaux, et assurez-vous de vérifier également les projets finaux de tous les autres. Je sais que je l'ai mentionné. Cela vaut vraiment la peine parce que tout le monde, tout d' abord, interprète les choses différemment, mais deuxièmement, c'est une forme d'art imprévisible, pour voir les résultats de tant de belles personnes, beaux humains qui s'expriment créatif est juste tellement amusant. Assurez-vous de vérifier mes autres cours aussi, j'ai une pléthore d'une bibliothèque. J' ai hâte de m'asseoir un peu plus avec toi. Jusqu' à la prochaine fois.