Transcription
1. strelitzia: minimaliste : que allez-vous apprendre: Je vous invite à plonger dans
le monde de l'art botanique. Coloré, tendre,
compliqué et simple. Les fleurs sont toujours
un sujet inspirant à peindre à l'aquarelle. Aujourd'hui, nous allons créer un oiseau de paradis dans un style minimaliste. Relief, il y a une fleur unique ressemblant à un vol de
fardeau lumineux. Ce n'est pas seulement un sujet exotique et
curieux pour la peinture, mais aussi très convivial pour les débutants. Cela signifie que si vous
débutez avec l'aquarelle, ce cours donnera le coup d'
envoi à votre voyage car il regorge d'aménagements pour l'
aquarelle, conseils
pratiques et même d'exercices
supplémentaires. Je m'appelle Yana. Je suis un aquarelliste
professionnel originaire d'Ukraine. Mon travail a reçu de nombreux prix
lors de concours internationaux
d'aquarelle. De nombreux originaux font maintenant
partie de collections privées aux États-Unis,
en Europe et dans d'autres pays du
monde. J'adore partager mes connaissances, c'est
pourquoi, avec mon partenaire, j'ai créé une académie de
peinture à l'aquarelle avec plus de 35
cours indépendants pour tous les niveaux. Et de nouveaux cours sont
publiés chaque mois. En plus d'organiser
des ateliers physiques, j'ai
pu adapter le meilleur programme d'apprentissage de l'
aquarelle et répondre aux besoins de chaque
personne. C'
est pourquoi mon verre
a toujours une
base théorique solide avec des
exercices de pliage pour consolider
les connaissances acquises dans ce pouvoir ne
fait pas exception. J'ai décomposé chaque étape de cette peinture en étapes
faciles à suivre. Vous découvrirez une technique importante
pour les débutants ou la technique humide sur sec et l'utiliserez tout
au long de la peinture. Chaque pétale, sépale et espace sera effectué
comme un lavage mixte. Entrez cette inquiétude. Je
vais prendre une minute pour expliquer tous les termes et l'
anatomie de la fleur. Pendant ce temps, vous prendrez votre temps à
pratiquer et à mélanger les lavages avec des exercices simples que
je vous ai fournis. Ce sera
votre projet de classe. Bien entendu, vous êtes invités
à peindre un projet bonus. Lâchez une fleur elle-même, en
suivant mes conseils. Et si vous n'êtes pas
sûr de dessiner
le croquis au crayon, vous pouvez télécharger mon plan
et simplement le tracer sur papier avec ce verre et lancer une série de cours de botanique en
style minimaliste. Nos adeptes
seront accrocheurs, simples, rapides et dans les
meilleures traditions d'aquarelle. Ils ont également l'air
élégant sur le mur. Alors que je lance le
prochain cours de fleurs exotiques, prêt à commencer,
Faisons de l'art.
2. Examinez nos outils artistiques: Pour peindre notre belle
histoire plus tard aujourd'hui, nous n'aurons pas besoin
d'autant d'outils. Cependant, j'aimerais aborder
les plus importants, comme par exemple le papier. Aujourd'hui, j'utilise
Sanders qui s'
offrirait sa marque anglaise de papier aquarelle
professionnel. C'est un 100% coton que je préfère utiliser dans mes
peintures car il me
permet de garder l'eau
et la peinture plus profondes, de signer les couches de
papier et d'obtenir belles
transitions de couleurs lisses sans netteté bords. La couleur de
ce papier est particulièrement blanche, ce qui signifie qu'il est étincelant. blanc. Il n'a pas de ton crémeux comme ici, par exemple, ce qui me servira
bien car je
veux peindre cette fleur dans
un style minimaliste, gardant le fond
beau et blanc croustillant. Et la fleur au centre sera belle et lumineuse. La texture du
papier est pressée à chaud, ce qui me permettra d'obtenir des transitions de couleurs en
douceur. Et c'est très important
lorsque vous peignez, lorsque vous peignez une illustration
botanique, l'épaisseur du
papier est de 300 g/m², ce qui est assez épais et
empêchera le papier de se déformer et
en changeant de forme. L'avoir dans un pâté de maisons comme
ici. Vous pouvez le voir ici. Cela m'aide également à étirer le
papier et à le garder bien droit
pendant que je peins ma fleur. Si vous utilisez une feuille
de papier séparée qui n'est pas dans un bloc, vous pouvez l'attacher directement à
votre table ou au carton en
utilisant simplement la pointe. Le crayon que je vais utiliser est
automatique, épaisseur 0,9. Je vais pouvoir réaliser de belles lignes fines tout en
créant mon sketch Australasia. Et s'il y a
des erreurs ou des erreurs, j'utiliserai une
gomme pétrissable, qui m'aidera à éliminer les lignes sans
endommager le papier, et à le laisser propre
et propre sans aucun restes de gomme ordinaire. Cependant, si vous n'
avez pas de gomme pétrissable, vous pouvez utiliser une gomme normale. Ce n'est pas grave. Assurez-vous simplement de
ne pas l'utiliser. Trop souvent. Bien sûr, les
parties importantes sont l'aquarelle, mais je vais parler des
couleurs que nous allons utiliser, en particulier pour ce tableau. Dans la leçon suivante. Bien sûr, nous n'aurons besoin
que de quelques pinceaux. J'
ai un gros pinceau rond
avec des poils naturels, cristaux
naturels pour travailler sur de
grandes parties de la fleur. Mais je ne l'utilise que parce que
le papier est relativement gros. Ainsi, lorsque je peindrai de
gros pétales, par exemple, il me sera plus facile de
créer un trait sans passer trop de temps à
couvrir l'espace. J'en ai besoin. Brosse naturelle qui garde
l'eau longtemps et
libère beaucoup d'eau. Quand tu peins. Ce pinceau synthétique me
permettra de travailler dans détails et de contrôler l'eau. Mieux. Il est également rond et pointu pour que je
puisse créer
de beaux traits fins. Et un autre pinceau nitro,
de plus petite taille, m'
aidera à pénétrer dans les
plus petites parties de ma fleur et à travailler avec des couches humides de
manière plus facile. Que le pinceau synthétique. aurons également besoin d'un seau d'eau
propre et d'une boîte de vaisselle
en papier pour contrôler ou Nous aurons également besoin d'un seau d'eau
propre et d'une boîte de vaisselle
en papier pour contrôler ou
effacer certains éléments
si nécessaire. est toujours bon de l'avoir à portée de main. Et parlons des
couleurs dans la leçon suivante.
3. Quelles couleurs devrions-nous utiliser ?: Cela dépend vraiment de la
déchirure, nous n'aurons
besoin que de quatre couleurs. Mais ce
qui est intéressant, c'est que ces couleurs sont mélangées. Ils se composent de quelques
tons différents combinés ensemble. Et maintenant, nous allons discuter de
quelles couleurs sont ces couleurs. Donc l'un des pétales, ou dans un terme correct
pour l'appeler chemin de l'espace, le, cette partie, il a une
belle transition de ton rose, gris et vert. Ici, j'ai un gris chaud, qui est une couleur de Rosa. Et il se
transformera en corail. Joli rose étant de couleur
pêche corail. Et avec le vert. Un autre pétale. En
particulier, nous aurons une combinaison de
bleu et de violet. Ou bleu. Je vais utiliser
un style agréable et lumineux. Et au lieu de violet, je vais juste laisser tomber un
peu de magenta. Et en mélangeant ces deux-là, j'atteindrai le violet naturellement. Encore une fois, il y a deux
couleurs, le bleu et le magenta, ou le rose, qui ensemble
me donnent un joli ton violet. Au pétale suivant, nous
aurons une combinaison de jaune et d'orange. Et enfin, la dernière
partie de la fleur
aura une combinaison
de, encore une fois jaune. Dans les deux cas, j'utilise du
jaune cadmium qui passe
au vert. Comme vous pouvez le voir ici, les couleurs sont
assez répétitives. Nous avons du vert qui
apparaît ici et là. Nous avons du jaune qui apparaît
dans les deux cas également ici. bleu, que vous pouvez également
utiliser ici, si vous n'avez pas de gris et de banque, parce que techniquement, cette partie, ces deux pétales, ils se
rejoignent, ils grandissent ensemble. Et dans la leçon suivante, je parlerai un
peu plus la botanique de cette fleur, l'anatomie de cette fleur. Et nous discuterons des noms et termes
corrects. Mais juste pour être sûr
que si vous n'
avez pas de gris et de rose,
ne vous inquiétez pas, nous pouvons les remplacer par couleur
juste plus transparente
et verte une couleur
juste plus transparente
et verte
car cela fait
partie de la tige.
4. Attendez, mais qu'est-ce qu'un spa ? Anatomie de Strelitzia: Jetons donc un coup d'œil à l'
anatomie de l'Australasie. J'utiliserai certains de
ces termes à l'avenir. J'ai donc pensé qu'il
serait intéressant d'entendre les noms de toutes les
parties du surréalisme. Donc, perpendiculairement à la tige. Ici, vous pouvez trouver ce que
l'on appelle l'espace. Smith est un fourreau dur en forme de
bec, celui-ci et celui-ci où
émergent
réellement les fleurs. Et c'est aussi un endroit où
les oiseaux, certains oiseaux s'assoient. C'est très confortable
ici comme dans un petit bateau et
pollinise les fleurs. Les fleurs ont émergé
de cet espace parce que c'est assez dur et qu'il
joue un rôle protecteur. Pour les fleurs. Les fleurs émergent de l'espace et sont généralement orange ou d'une autre couleur
selon les espèces. Et d'habitude, vous trouverez trois pétales orange
appelés sépales, et les pétales bleu
bleuâtre violacé par ici. Ce sont les pétales
qui cachent un hectare. De plus, ces pagaies bleutées ressemblent
souvent à une
flèche ou à une lance, que vous pouvez voir ici. Et au total, la
fleur ressemble également à un chapeau d'oiseaux exotiques
ou à un bec. Ça ressemble un peu
à un bec d'oiseau. Et c'est pourquoi le nom
commun de Lisa est également « oiseau de paradis ».
5. Exercice : lavage mixte. Partie 1: Avant de commencer à peindre, le suiveur est important de pratiquer la technique
que nous allons utiliser pour peindre et de peindre pour
créer ces mélanges de couleurs. Nous utiliserons la technique humide sur sec et nous créerons des lavages mixtes. Faisons quelques
exercices pour que vous vous sentiez confiance avant de
peindre la dernière pièce, technique
humide et sèche signifie
que nous allons prendre un pinceau, tremper dans l'eau pour
s'assurer qu'il est très humide et chargé d'
eau et pigment. Vous pouvez voir ici que mon
pigment est très aqueux. Et si ce n'est pas le cas, vous pouvez le
tremper
encore plus dans la bordure et créer la
consistance dont vous avez besoin. Vous devez vous assurer que votre brosse transporte beaucoup
d'eau et que l'eau l'est. Ensuite, il vous suffit de poser
votre trait sur du papier sec. Allons-y. Nous avons mouillé sur sec. Refaisons-le. Eau, pigment, papier
sec, trait. La plupart du temps,
vous aurez même une petite goutte à l'
extrémité qui transporte de l'eau, ce qui peut être utile si vous
souhaitez poursuivre votre AVC. Et faites une transition agréable et
douce car la goutte vous aidera à
poursuivre votre trait. Pourquoi est-ce important ? Parce qu'aujourd'hui, nous
utiliserons principalement la technique humide et sèche pour créer des pétales, des
tampons et de l'espace. Tous les
éléments botaniques de notre fleur. Mais comment nous allons le faire, nous allons créer des lavages mélangés. Je vais donc vous suggérer de prendre
un morceau de papier et de
créer quelques éléments comme
celui-ci qui ressemblent à une goutte, je suppose, ou juste à la feuille. Donc ici, en bas, vous pouvez également
avoir une extrémité pointue. Cela n'a pas vraiment d'importance car ce
n'est qu'un exercice. Mais vous pouvez le créer
sous différentes formes. Il peut donc être un peu plus
large ou un peu plus identique. Avec le fond de cabillaud
ou pointant vers le bas ou étendu comme
ça avec le tranchant. Et comme ça. Créez donc quatre formes comme celle-ci. Et ils pratiqueront
le mélange lavé ensemble. Un lavis est
simplement la couche de peinture que vous
déposez sur du papier. Il peut être plat, corrélé
et mélangé. Alors aujourd'hui, nous allons
pratiquer le mélange, le lavage. Et pour ce faire, nous utiliserons la technique humide
sur sec. Je vais mouiller mon pinceau,
grossir un peu de pigment, m'
assurer qu'il est liquide et presque
dégoulinant de peinture. Posez-le sur du papier à l'intérieur la forme que j'ai tracée
avec le crayon Excel. Mais je ne couvre pas ça. Je laisse juste un peu
d'espace, je nettoie mon pinceau, puis je choisis une
couleur différente, par exemple jaune. Il est également très aqueux. Et introduisez-le également
dans le même espace. suivant le cadre
que j'ai tracé avec le crayon et
mélangez-le un peu avec la couleur orange que
j'ai mise en place auparavant. Vous pouvez donc voir ici
que ma première couche, la couche
orange, était mouillée et j'ai
immédiatement introduit jaune pour permettre à ces deux
couleurs de se mélanger et de se mélanger. Et parce que les deux couches sont ce qu' est
le pigment
, elles se fondent parfaitement. Si vous avez trop d'eau
sur votre pinceau, vous pouvez créer un effet
communément appelé chou-fleur. Cela, par exemple,
vous pouvez le voir ici parce qu'il y avait beaucoup de
liquide, beaucoup d'eau. Et maintenant, vous avez
ce genre de goutte d'eau séchée qui
a créé un contour net. Refaisons-le avec
une forme différente. Je vais prendre du rose. Et cette fois, je vais
commencer par le bas. Alors je vais prendre un peu de vert. Et je vais continuer. Et je vais terminer avec le jaune. Comme vous pouvez le voir, je n'ai pas peur que mes couleurs se
mélangent les unes aux autres. Ils mélangent le jaune, cessent
d'être du jaune pur, et maintenant c'est mélangé avec du vert. Cela m'a beaucoup plu
et je veux l'utiliser dans ma peinture parce que c'est
toujours de la peinture à l'aquarelle. Et je veux
qu'il reste beau et aéré. Et je n'avais pas d'objectif en tête créer une copie
photoréaliste de. Il y en a
encore un. Galerie d'eau.
6. Exercice : lavage mixte. 2e PARTIE: Essayons encore une fois. Je charge mon pinceau avec, par
exemple, du vert. Et je commence par le bas pour
y entrer soigneusement. Et tout de suite, je
vais présenter, par
exemple, l'orange,
mais seulement d'un côté. Comme ça. Et l'autre côté
sera, par exemple, gris. Allons-y. Encore une fois, j'ai un joli mélange
de trois couleurs qui suivent la
forme de la feuille. Et comme j'utilise la technique du
mouillé sur sec, mes couleurs se mélangent
bien les unes aux autres, faisant leur propre truc, ce que je ne contrôle pas vraiment. Mais ils créent
ensemble de
belles combinaisons qui ont l'
air très naturelles, comme si vous le voyiez
dans la nature sauvage. Enfin, créons le mix final. Je vais utiliser du bleu. Ensuite, je vais prendre un peu
de rose, de magenta. Et je vais
complètement mélanger ces deux couleurs pour qu'
elles deviennent violettes. Parce que le bleu avec du rouge ou du rose. Le rose est essentiellement
appelé couleur rouge. Si vous examinez la théorie des couleurs, vous obtenez un ton violet. Et pourtant, dans certains endroits,
vous avez un peu de bleu qui frappe et qui en
entendent parler, c'est plutôt penché vers le
magenta, vers le rose. Ce n'est donc pas une
couleur pourpre plate que, par exemple, vous auriez obtenue
si vous l'aviez mélangée ici dans une palette, comme ça. Et ici, vous avez un violet
pur et pur. Ce qui semble un peu ennuyeux
si vous me le demandez, en particulier pour ce
tableau de la fleur. Et je pense que c'est plus intéressant de
voir la transition de 1to1 se déplacer vers un autre
ton à l'intérieur d'un pétale.
7. Votre projet de cours: Pour votre projet
de classe, vous devez vous entraîner à créer des lavages mixtes en utilisant la technique
humide sur sec. Et créez simplement quatre pétales
de formes différentes, différentes avec des longueurs
différentes. Ils sont donc légèrement
différents les uns des autres. Et remplissez-les avec quatre
variantes de lavages mélangés. Vous pouvez choisir différentes couleurs. Tu n'as pas besoin de copier le mien. Mais j'aimerais que vous
mélangiez au moins deux couleurs. Évidemment, vous pouvez
monter pour quatre. Faisons ça. Laissons un petit
défi ici. Très bien, j'ai
hâte de voir votre mélange laver.
8. Esquisse au crayon de strelitzia + contour: Un espace est généralement la partie la
plus épaisse et la plus longue de l'Australasie. Cela prendra donc le plus de place, ainsi que quelques sépales qui
vont monter en hauteur par ici. Il s'agit donc de deux éléments
importants. Les plus longs que je dois prendre en compte lorsque je
vais dessiner un croquis. Je dois donc m'assurer
que ma fleur est située en
plein centre et que ces deux parties les plus longues ne
vont pas correspondre à gauche
et à droite ou en haut ou en bas. Je dois donc d'abord
définir l'emplacement de
ces pièces les plus longues. Par exemple, je décide qu'
il sera là. Ici. Avec un mouvement rapide.
Je viens de décrire les éléments les plus longs
et de là je peux construire le
reste de la fleur. Maintenant, je vais appuyer un peu
plus fort sur un crayon pour que vous puissiez
réellement voir mon dessin. Également. Je le joindrai
au matériel de cours. Vous pouvez donc utiliser un contour, le contour réel
de mon dessin. Si vous n'avez pas envie de
dessiner votre propre silicium. Ici. Moment intéressant
que les sépales, ils ne poussent pas d'ici, ce qui semblerait logique. Ils grandissent à partir d'ici
à partir de l'espace parce que c'est là que
résident ces sépales avant qu'ils n'émergent. Ils émergent donc de cette partie
particulière de la rue. De plus, un bon moyen de vérifier vous-même est que
cette partie est Apple. Ne devrait pas être plus long que
l'espace car il doit
littéralement pouvoir
s'intégrer avant de sortir. C'est vrai ? Donc si vous n'êtes pas sûr, vous pouvez étendre votre espace
ici près de l'échantillon, nous pouvons trouver une flaque d'eau bleutée et
violacée qui
se compose normalement de deux parties. C'est pourquoi je le dessine
littéralement avec deux parties et des petits
éléments en dessous. Et juste derrière eux. Il y aura deux
autres sépales. Les pétales d'orange. Vous venez de voir que
j'ai utilisé une gomme, mais que la gomme ne
laissait ni saleté ni poussière, ce qui est très utile lorsque vous dessinez votre croquis pour l'aquarelle. Je vois aussi un autre pétale bleuté qui
se cache derrière et qui émerge en quelque sorte
de derrière. Je vais juste garder à
l'esprit qu'il est là. Et c'est ici. Notre sketch est prêt. Vous pouvez le trouver en annexe
de ce cours. Vous pouvez le télécharger
et imprimer le contour de la fleur directement
sur papier si vous le souhaitez, ou vous pouvez le tracer simplement pour le
rendre plus confortable pour travailler et peindre votre propre aquarelle
pièce. Allons peindre.
9. Première couche d'aquarelle. C'est parti !: Le trait du crayon est trop foncé. Je dois donc relire doucement mon croquis pour m'assurer que mes lignes sont beaucoup plus claires
et peut-être invisibles. Jusqu'aux yeux. Bien sûr, rien de
visible mais aussi léger possible, de sorte qu'il
m'est même difficile de le voir
car je ne
veux pas que le trait de crayon
deux brille à travers mes couches d'aquarelle
quand je serai peinture avec ma belle aquarelle
transparente. Je pense que c'est suffisant. Et maintenant nous pouvons commencer à peindre. J'aimerais commencer par
le plus grand échantillon ici, qui est orange. Mélange d'orange avec du jaune. Souvenez-vous aujourd'hui que nous utilisons technique de lavage
mixte et humide
sur sec. Donc une grande partie de mon pinceau avec première
peinture jaune cadmium, c'est assez aqueux. Et j'utilise un pinceau plus large parce que l'échantillon est
assez grand et long. Et j'ai créé mes premiers traits. Immédiatement, je laisse tomber
un peu d'orange. Mais je me souviens aussi
qu'ici j'
ai une petite flaque d'eau, le pétale bleu violet. faut donc que je le contourne. Et ici, en bas, les couleurs passent doucement
de l'orange au presque blanc. À l'endroit où il disparaît en
quelque sorte dans l'espace. Ok. Je suis en plus que toute la base couverte que je passe à
un pinceau synthétique plus petit et que je dilue en quelque sorte
le bord dur ici en bas parce que je
veux que la transition du jaune au blanc
soit belle et lisse. Je mets donc mon eau, je mets mon pinceau dans l'eau, rince le pinceau pour
qu'il soit semi-humide, mais pas trop humide et je le dilue. Il peut également laisser tomber
un peu de ton rosâtre. Pour rendre
les choses plus intéressantes, je pourrais introduire de l'
orange un
peu plus concentré et même peut-être
tracer une ligne là-haut. Juste pour jouer avec
la texture de je vais appeler le pétale donc
c'est plus pratique. Mais la souplesse. Et tout de suite, sans
attendre qu'il sèche, j'ajoute simplement de la peinture plus
concentrée. Une fois qu'il sera
sec, nous verrons mieux tous les traits
que nous avons ici. Une petite goutte d'eau, retirez-la avec un mouchoir en papier. Passons
aux trois autres échantillons
qui sont en arrière-plan.
10. Sépales de finition: Les trois
ou quatre autres, en fait, je vais les peindre de
la même façon. Pinceau aqueux. Je commence toujours par le
jaune car le jaune est plus clair que l'orange. Ici, je me souviens que j'ai une petite bataille violacée ici
et là, violacée bleuâtre. Alors je peins autour d'eux. Et introduisez immédiatement l'
orange et laissez-la se mélanger, saigner, mélanger et faire leur travail. Parce que je n'ai pas mélangé mes
couleurs sur la palette. Mais je suis en train de
les mélanger directement sur le papier. Cela me permet de créer ces
transitions de couleurs inattendues que vous n'
aurez pas si vous prémélangez votre couleur sur la palette, la couleur sera plus uniforme
et plus uniforme. Ici, j'aimerais voir des transitions un peu
plus inhabituelles, que je trouve
très intéressantes pour la fleur tropicale. Pour représenter une fleur tropicale avec une couleur un peu plus
concentrée, orange, je vais peut-être
même ajouter une toute
petite goutte de rouge pour qu'elle
se démarque encore plus. La texture se démarque un peu plus soigneusement en peignant
autour du pétale bleu. Et tout de suite dans l'espace humide. Je souligne
certaines des textures de
cet exemple d' étape pour
qu'il soit agréable et lisse. Ainsi, je n'ai pas
à revenir ici et à ajouter des détails. Techniquement, nous travaillons
dans une technique dite prima parce que nous faisons
tout en une seule tentative. Nous n'allons pas revenir à la couche que nous avons
déjà peinte, c'est fait. Et cela nous permet également
de terminer le
tableau assez rapidement. Ce qui peut être bien aussi. Si vous n'avez pas beaucoup de patience, vous pouvez terminer le
tableau en 20 minutes, je ne sais pas. Je trouve que c'est très pratique. Beaucoup d'artistes préfèrent
peindre en Alabama. Une autre technique
qui
mérite d'être soulignée est la technique de l'
espace négatif, que
nous utilisons actuellement. Parce que pendant que nous
peignons ces échantillons, nous devons toujours
garder à l'esprit qu' il y a un pétale au milieu. Et pour ne pas être couvert accidentellement, nous
peignons littéralement autour de lui. Donc, en peignant autour de lui, nous créons et
dessinons le pétale. Tu verras ce que je veux dire
dans une minute. Donc ici, juste parce que j'ai
littéralement dessiné en utilisant la couleur
orange et en créant, supposons que j'ai dessiné
le pétale à l'intérieur. Maintenant, vous pouvez littéralement en
voir la forme. Vous pouvez voir l'endroit
que nous allons couvrir plus tard avec les couleurs bleu
et violet. Ce sera notre
pétale ici. Et vous pouvez le voir parce que nous le soulignons avec
la couleur orange, qui est essentiellement
l'ensemble de la technique
du point de l'espace négatif. Nous voici un enfant pour ce sépale. S'il n'est pas encore sec
ou pas assez. Tu peins celui-ci et
tu touches le premier. S'il est encore mouillé, les couleurs peuvent se fondre
les unes dans les autres et il se peut que cela ne soit pas très beau. Mais dans mon cas, le papier a séché assez vite. Et même si je
touche ce pétale,
l'échantillon, les couleurs ne se
décoloraient pas les unes dans les autres. Donc tout va bien. Mais juste
pour que tu le saches, ils peuvent
se vider de leur sang juste parce
qu'ils ne sont pas encore secs. Le premier, le premier
échantillon n'est pas encore sec. Maintenant, je vais quitter cet
endroit pour essayer de m'assurer qu'il va encore
saigner n'importe où. C'est pourquoi nous n'allons pas
peindre les pétales bleus. Nous allons maintenant nous déplacer dans l'espace
et travailler sur ces deux types.
11. Peindre le spa: Pour peindre l'espace, je vais nouveau
utiliser la technique humide et sèche, mais je vais commencer par le
haut à partir du ruban adhésif par ici. Et cette fois, j'
utiliserai des bouts de vert. Peut-être même ajouter un
peu de jaune parce que c'est agréable d'avoir un peu comme Sonny, Sonny part à notre fleur. Et maintenant je passe à un pinceau plus grand
parce que la zone s' élargit et je vais utiliser
un gris aqueux. Mais si vous n'avez pas de gris, vous pouvez vous en tenir au même
mélange de jaune et de vert. Ce n'est pas grave. Dans
de nombreux airs orientaux, vous constaterez que la couleur est plutôt verte que grise. Et juste dans notre
exemple, il penche en quelque sorte
vers le gris. Et ici, sur le côté, je vais introduire
un peu de vert. Et je vais juste le laisser saigner. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez nettoyer votre pinceau, rincer sur le mouchoir et aider les couleurs à se mélanger et à
communiquer entre elles. Et quand nous atteindrons
le fond, ici, je peindrai soigneusement
avec mon corail. Ou vous pouvez utiliser n'importe quel
type de couleur rose. Ici, dans le coin. Nous avons même un ton un
peu violacé. J'aimerais rendre ma peinture aussi intéressante et
variée que possible. Cependant, ne restez
pas trop longtemps pour que votre couche ne sèche pas. Ton AVC ne s'assèche pas. Et c'est l'
occasion de connecter gris au rose, comme ça. Et comme nous
avons assez d'eau, toutes les couleurs se mélangent
et se mélangent. Je pourrais ajouter un peu plus de ma couleur
corail en bas. Laisse-le mélanger. Mais je voulais aussi
être un peu plus intense. Vous vous souvenez de cette aquarelle, elle devient plus claire, elle perd de
son intensité lorsqu'elle sèche. Je peux donc aller de l'avant
et simplement intensifier mes couleurs sans m'inquiéter
qu'elles
soient un peu trop foncées
ou trop fortes. suite alors que mes
couches sont encore mouillées, j'ajoute un pigment un peu plus
concentré pour intensifier certaines
parties qui devraient être un peu plus
prononcées, plus visibles. Par exemple, ce vert
peut être plus visible. C'est aussi une belle
occasion de travailler la texture. Peut-être créer quelques
traits ici et là. Cette partie
me fait encore plus penser à une tige. Vous pouvez donc avoir quelques veines typiques des timbres. Notre espace est prêt.
12. Pétales bleu-violet: Avant, je prévoyais
de peindre les deux parties, les parties inférieures ensemble. Mais maintenant je pense que je devrais attendre parce que j'ai ici une
jolie goutte d'eau. Laisse-nous
finir par sécher et je peux juste attendre qu'il sèche pour
peindre cette partie, le tampon. Mais je suis assez impatient, alors je vais passer à autre chose et
peindre tous les pétales bleutés. Et cette partie est déjà sèche. Il a séché assez vite. Je peux donc simplement passer à autre chose. Maintenant, je charge mon
pinceau synthétique parce qu'il est juste plus petit avec du pigment bleu. Et je l'ai
en quelque sorte mélangé au pigment que je vous
ai déjà montré ici. Je vais commencer par ce
tout petit au milieu. C'est assez liquide,
beau et bleu. J'ai l'impression qu'il manque la partie
magenta, la partie rose. Je laisse donc
un peu de soin ici. Les couleurs se
mélangent naturellement. Maintenant, je vais prendre une couleur un peu
plus concentrée, le
bleu, et je vais en quelque sorte esquisser
la forme de notre combat. C'est donc plus clair. Ensuite, il suffit de le
laisser sécher. Comme d'habitude. Ici, on peut même le
diluer un peu plus. Et assurez-vous également de
remplir tous les espaces blancs. Vous ne voulez pas laisser passer le papier
blanc parce que ça va juste avoir l'
air un peu étrange. Enfin, je vais utiliser le dernier pinceau que
nous avons convenu d'utiliser. Même si je n'en ai pas
vraiment besoin. Pour être honnête, je peux continuer à utiliser le petit pinceau que
je viens de tenir avant. Mais puisque j'ai
celui-ci, pourquoi pas ? Donc, pour le plus gros pétale, je commence par du bleu pur, bleu
bulle et je
laisse tomber un peu de magenta. Immédiatement, il
devient violet. Remplissez soigneusement
tous les espaces blancs. Veillez à ne pas aller trop loin, ne pas entrer dans la couche orange. Ce n'est pas qu'ils
vont se mélanger, mais ils vont se superposer et créer une autre très
belle couche sombre, dont nous n'avons pas vraiment besoin
puisque nous peignons belles œuvres d'art
botaniques ensoleillées. Maintenant, je vais retirer
le pigment ici pour relier notre petite bataille. Il ressemble à une petite tige, ainsi qu'à un barrage à lui seul. Connectez-les soigneusement. Maintenant. abord, je vais prendre un pigment
concentré de magenta et créer un trait en
plein milieu. Souvenez-vous que je vous ai dit que ce
pétale bleu violacé comporte deux parties. C'est comme un fermé
fermé, je ne sais pas, mais il comporte deux parties et vous pouvez voir de
ce côté, comment elles sont réellement connectées. C'est donc ce que je
souligne en ce moment avec premier
magenta
concentré et maintenant j' utilise le double bleu
parce qu'il est encore humide. La ligne n'a pas
l'air très nette. Il a l'air plutôt
naturel et organique, mais il se démarque également. Vous pouvez donc réellement voir cette
connexion ou cette séparation. Quel que soit le nom que vous préférez. Je n'ai même pas dit un point de suture. Et ici, en bas la couleur est un peu
plus concentrée. C'est pourquoi j'ajoute un ton
plus bleu. Quand il va sécher, il va perdre de
l'intensité. Ce ne sera donc pas aussi
frappant et sombre
qu' il en a l'air maintenant. Gardez donc toujours à l'esprit que votre couche que vous couchez sur du papier finira par obtenir au moins la moitié du
ton, plus clair en demi-teinte. Je fais attention en me
promenant dans les échantillons. Mais à part ça, les techniques, cette
technique restent les mêmes. Et maintenant j'ai l'impression que cette partie est enfin sèche donc je peux
finir de peindre cette fois. Et nous avons presque fini ici.
13. Peindre une tige et une finition !: Nous allons donc
terminer le tableau. Pose du dernier
blush mélangé pour notre tige. Je vais commencer par la
partie jaune parce qu'elle est plus claire, donc il sera plus facile de la recouvrir
de vert et de rouge, en ramassant vert et mélangeant
soigneusement le mélangeant
soigneusement avec le jaune. Je pourrais même voir quelques sous-marins bleutés
ici et sur le côté. Cela va rendre notre tige encore plus intrigante,
plus intéressante. N'oubliez pas que
votre peinture
deviendra plus claire une fois qu'elle sera sèche. Ici aussi. Je pourrais
aider mon pigment à mélanger un peu plus pour qu'il ne
ressemble pas à un jaune pâle, mais plutôt à une coopération
de deux couleurs. Et avec le vert le plus
concentré, je vais juste créer
quelques petits traits fins qui ressembleront à
des nervures de la tige. Deux plans typiques. Et aussi, j'ai l'impression d'avoir raté une petite partie
ici. Sur le côté. Il y a de l'orange. Mais c'est une sorte de sous-marin.
On ne voit pas beaucoup, mais c'est là. Je pense donc que nous devrions également le
montrer. Est-ce que c'est une partie de cet espace
que nous ne voyons pas très bien ? Et pourquoi notre belle
Austerlitz est prête. Et nous l'avons peint, peint
en étapes simples et
basiques en utilisant la technique humide
sur sec, créant des lavages mixtes pour littéralement chaque
élément de notre fleur. Enfin, nous utilisons la technique
Alla prima, ce qui signifie que nous avons
tout peint en une seule tentative. Nous n'y sommes pas retournés pour
corriger quoi que ce soit ou ajouter détails, car nous avons tout
ajouté en même temps. Et la peinture est
très belle, aérée et dans les meilleures traditions
d'aquarelle. J'espère que vous avez aimé
peindre avec moi et j'ai hâte de
voir votre exercice. Et si vous avez envie de
peindre avec moi, bien sûr, n'
hésitez pas à partager
vos rues ici fleuries et je serais heureuse de vous
faire part de vos commentaires.
Yana Shvets, Professional watercolor artist
