Boostez votre créativité | 30 exercices de carnet de croquis

1. Introduction: Je m'appelle Paul Richmond et je veux vous aider à stimuler votre créativité. Je fais de l'art depuis près de 40 ans, et l'une des questions que les gens me posent tout le temps est de savoir comment vous viennent vos idées. Beaucoup de gens pensent qu'ils ne sont pas capables d'être créatifs. Mais je veux te montrer que tu l'es. Il peut être très difficile surtout pour les adultes, de se débrouiller et de se laisser aller à la créativité. Vous serez mis au défi de regarder le monde différemment, de vous mis au défi de regarder le monde différemment, inspirer de nombreuses sources différentes et de créer de nouvelles connexions intéressantes, de dessiner, de coller et de créer nouvelles connexions intéressantes, de dessiner, des œuvres d'art librement, comme un enfant qui ne se soucie pas d'essayer d' impressionner qui que ce soit. Tout dépend du processus. [MUSIQUE] 2. Leçon 1 : Scribble: [MUSIQUE] Bonjour à tous, Paul Richmond est là. Je suis très heureuse que vous vous soyez inscrit à ce cours Bienvenue pour stimuler votre créativité. Dans chacune de ces vidéos, une durée d'environ 10 minutes, je ferai différents exercices de carnet de croquis conçus pour vous permettre de réfléchir de manière plus créative. Chaque personne est capable d'être créative. Pour ceux d'entre vous qui ont peut-être l' impression d'avoir perdu contact avec cela ou qui souhaitent simplement renouer avec cela d'une nouvelle manière, vous êtes au bon endroit. C'est une zone exempte de jugement, [RIRES] Vous pouvez faire ce que vous voulez ici, vous n' avez même pas à le montrer à qui que ce soit si vous ne le souhaitez pas. si vous souhaitez le partager avec nous, nous aimerions voir ce que vous faites. Aujourd'hui, je n'utiliserai que du papier et un crayon. J'ai un carnet de croquis que j'utilise. Si vous avez un carnet de croquis qui conviendrait parfaitement à cela, vous pouvez tout garder en ordre. Mais le papier libre fonctionne bien pour utiliser tout ce que vous avez, n'est pas une question de perfection. Je vais insister sur ce point parce que je sais qu'il y a beaucoup de perfectionnistes. [RIRES] Je vous ai enseigné beaucoup de choses et je sais qu'il y en a encore bien d'autres. Je pense que c'est quelque chose qui se produit dans notre société adulte. Nous nous entraînons à faire les choses correctement, ne pas nous tromper, à ne pas être jugés, alors essayez de mettre tout cela de côté pendant ces 10 minutes que nous passons ensemble et amusez-vous, reconnectez-vous à ce que c'était que de dessiner ou de colorier quand vous étiez enfant, parce que les enfants ne s'inquiètent pas pour ce genre dessiner ou de colorier quand vous étiez enfant, parce que les enfants ne s'inquiètent pas de choses, ils jouent juste, ils sont juste s'expriment et nous l'avons tous encore en nous. Vous êtes prêt à vous lancer ? Allons-y. J'aimerais commencer chaque vidéo par une citation inspirante. Celui d'aujourd'hui vient de Maya Angelou et la citation est : « Vous ne pouvez pas épuiser votre créativité. Plus vous en consommez, plus vous en avez. J'adore ça. Je pense que c'est tellement vrai. C'est aussi comme un muscle plus vous vous entraînez, plus vous exercez ce muscle, plus cela vous sera facile moins vous mettrez d'obstacles sur votre chemin. Je voulais commencer par un exercice très libérateur aujourd'hui, alors prenez un crayon et commençons. Aujourd'hui, nous allons griffonner. [RIRES] Je sais que tu peux le faire. Tout le monde peut griffonner. Prenez votre crayon, posez-le sur votre papier, et j'aimerais que vous gribouilliez lentement, confortablement et avec désinvolture sur toute la page. Essayez de couvrir la plus grande partie de la page possible. Ensuite, je vous dirai quand il sera temps d'arrêter, puis je vous dirai ce que nous allons faire ensuite. Tu me fais confiance ? [RIRES] Allons-y. Prêt. Démarrez. Gribouiller. Vous n' avez même pas besoin de regarder la page, mais vous pouvez le faire si vous le souhaitez, il n'y a aucune règle à ce sujet pour cet exercice. Profitez simplement de la sensation que votre main se déplace sur la page sans vous soucier de créer quelque chose de trop spectaculaire. Je ne sais pas si vous faites partie de ces personnes, mais parfois, les artistes, surtout lorsqu'ils ont un tout nouveau carnet de croquis, peuvent être un peu intimidés par la perfection de son apparence et se demander ce que je vais dessiner sur la première page Est-ce que cela va donner le ton à l'ensemble du livre ? Et si je fais une bêtise ? tellement de choses que nous pouvons nous convaincre qu'il vaut la peine d'insister, mais ce n'est généralement pas le cas. [RIRES] Je pense que commencer par un gribouillage est une bonne idée , car il n'y a alors qu' une seule façon de procéder à partir de là. [RIRES] Nous allons poursuivre encore un peu , puis nous commencerons la deuxième partie de cet exercice. Maintenant, je ne vais pas te faire gribouiller pendant 10 minutes entières. Mais si vous vous y intéressez vraiment, n' hésitez pas à mettre la vidéo en pause et à la griffonner à votre guise. Prends ton temps. Vous pourriez être surpris de voir à quoi cela ressemble après avoir autant de lignes sur la page, vous commencez à voir des formes, vous pourriez commencer à voir apparaître sur cette page toutes des choses intéressantes auxquelles vous ne vous attendiez pas. Essayez également d' expérimenter différents types de lignes pendant que vous griffonnez. , j'ai fait beaucoup de lignes très courbes et ondulées, Au début, j'ai fait beaucoup de lignes très courbes et ondulées, alors maintenant je me lance dans des lignes plus droites, des formes plus irrégulières. pouvez laisser votre ligne sortir de la page et y revenir. Voyez vraiment comment vous pouvez remplir cette page de lignes sans aucun jugement, sans aucun plan, juste en griffonnant. Tu t'amuses déjà ? [RIRES] Je le suis. Je suis si heureuse de pouvoir passer ce temps avec vous tous. J'adore donner ces cours, je trouve que c'est très amusant, alors merci beaucoup de vous y être inscrite. Allons-y encore 30 secondes , puis nous passerons à l'étape suivante. Gribouillez, gribouillez, gribouillez. Peut-être créer des zones où il y a beaucoup de gribouillis très serrés. Peut-être que d'autres zones sont un peu plus ouvertes et plus fluides, même si la mienne est de plus en plus pleine, je ne sais pas si j'en ai beaucoup qui sont très ouvertes à ce stade et ce n'est pas grave. Cela semble une bonne chose. Je vais m'arrêter là. Comme je l'ai dit, si vous voulez continuer à gribouiller pendant un certain temps, appuyez sur pause Aucune règle ne vous oblige à vous limiter à 10 minutes, mais je vais maintenant passer à l'étape suivante. Ça va être amusant. C'est là que commence la pensée créative. Prenez une minute et regardez votre dessin. C'est un chef-d'œuvre [RIRES] Je veux que vous voyiez si, au fur et à mesure que vous le regardez , si des formes apparaissent, vous y reconnaissez peut-être quelque chose. Je fais beaucoup de portraits, donc la plupart du temps, lorsque je fais cet exercice, je finis par voir des visages. Mais cela ne doit pas nécessairement être ce que vous voyez, cela peut être tout ce que vous voulez. Il se peut que vous ne voyiez rien au début, ce qui signifie que vous devez regarder de plus près. Ensuite, dès que vous commencez à reconnaître quelque chose dans le gribouillage, commencez à parcourir ces lignes, à le souligner et à faire ressortir ces éléments, quels qu'ils soient. Pour commencer, je vois, bien sûr, comme je l'ai dit, un visage loufoque. C'est l'un des yeux que je vois, œil, paupière. Il se peut que vous ne voyiez pas de visage dans le vôtre, ce n'est pas grave. Vous pourriez voir une fleur, vous pourriez voir des étoiles. Vous pourriez voir, qui sait quoi, des mots. Je vois un visage de dessin animé loufoque. C'est ce que je vais faire ressortir dans mon dessin. Vous pouvez modifier certaines lignes au fur et à mesure. Essayez d'utiliser ce qui existe, mais si vous devez ajouter quelques lignes pour faire ressortir ce concept, ce n'est pas grave. Tu peux colorier des choses. J'utilise juste mon crayon, mais si vous voulez utiliser un crayon de couleur ou de la peinture ou si vous avez besoin de marqueurs pour ajouter de la couleur, vous pouvez certainement le faire. Maintenant, où est le nez ? C'est juste ici. vois, parfois, tout ce dont tu as besoin, c'est de cette première chose et ensuite le reste commence à se manifester tout seul. Jouez également avec l' épaisseur des lignes. S'il y a quelque chose que vous voulez vraiment mettre en valeur, le fait d'épaissir les lignes peut vous y aider. Fais sourciller mon personnage ici présent. Y a-t-il une bouche ? Oui, il y en a. Petite bouche. Je ne sais pas à quoi vous vous attendiez à ce cours. Vous vous demandez peut-être : qu' est-ce que c'est ? [RIRES] Mais c'est tellement important de jouer et je voulais commencer par quelque chose de très simple, comme celui-ci, que tout le monde peut faire pour rendre les choses moins intimidantes. Nous utiliserons différentes techniques. Nous allons faire du collage dans ce cours, nous allons faire de la peinture à l'aquarelle. Ne pensez pas que vous devez toujours faire la même chose que moi, surtout si vous n'avez pas tous les mêmes matériaux, vous pouvez toujours simplement dessiner, mais je vais également vous montrer d' autres techniques, fur et à mesure, juste pour vous donner des idées différentes manières dont vous pouvez jouer dans votre carnet de croquis. C'est vraiment ainsi que je veux vous encourager à y réfléchir. Nous jouons. Vous n'avez même pas besoin de montrer à qui que ce soit ce que vous faites, c'est à vous de décider. [RIRES] J'adore ce petit personnage loufoque qui apparaît ici. Ce sera notre mascotte [RIRES] pour ce cours. C'est notre muse créative, ou du moins la mienne. personne qui apparaît sur votre dessin est votre muse créative. Excellent. C'est fou ici. Maintenant, je peux continuer avec ce dessin. J'en ai envie, parce que je m' amuse beaucoup, mais nous n'avons presque plus de temps pour aujourd'hui. Je ferai de mon mieux pour que ces 10 minutes soient aussi proches que possible, car je sais que vous avez probablement des vies [RIRES] d'autres choses à faire de votre temps et ce n'est pas grave. Mais comme toujours, n'hésitez pas à continuer si vous êtes dans la zone et que vous vous amusez avec ça. Je pourrais facilement consacrer encore 10 minutes ou plus à ce dessin, trouver d'autres formes, d'autres objets à faire ressortir. Mais pour l'instant, je vais juste m'en tenir à ce visage. Ça y est. Le carnet de croquis est cambriolé. Ce n'est peut-être pas un chef-d'œuvre, [RIRES] mais ce n'est pas ce que nous cherchons ici, nous voulons nous amuser. J'espère que vous vous êtes bien amusés et j'espère que vous reviendrez faire la leçon 2 avec moi. Je te verrai alors. Au revoir. [MUSIQUE] 3. Leçon 2 : Collage: [MUSIQUE] Bonjour à tous. Bienvenue chez Boost Your Creativity. Je suis Paul Richmond, et aujourd'hui, nous allons explorer le collage dans nos carnets de croquis. Prenez une minute et rassemblez du matériel. Vous aurez besoin ciseaux ou d'un couteau si vous préférez couper avec un couteau à pâte précis, un peu de colle. J'utilise cette marque appelée Nuvo que j' aime beaucoup pour le collage, mais vous pouvez utiliser n'importe quoi, vous pouvez utiliser de la colle Elmer, vous pouvez utiliser un bâton de colle, peu importe ce que vous avez. J'aime avoir des pinceaux bon marché avec lesquels je peux étaler la colle, et puis il suffit de découper quelque chose pour faire le collage. J'ai ici ce magazine qui fonctionnera très bien. Vous pouvez utiliser des magazines, des journaux, des motifs, des papiers texturés, tout ce que vous voulez. [RIRES] Si vous n'avez rien de tout cela et que vous voulez juste dessiner aujourd'hui, c'est bien aussi. Sérieusement, fais ce que tu veux. J'ai une tasse d'eau ici, j'aurais dû dire de mettre mes pinceaux dedans fois que j'aurai fini de coller pour que la colle ne sèche pas dessus. Maintenant, la citation d'aujourd'hui pour nous aider à démarrer est d'Arthur Ashe, et la citation est « Commencez là où vous êtes. Utilise ce que tu as, fais ce que tu peux. » J'adore cette citation. Je pense que c'est un excellent conseil, surtout dans le cadre d'un cours d' art car nous pouvons parfois être un peu trop obsédés par le fait d'avoir les matériaux parfaits et d'avoir tout ce qu'il faut. Mais honnêtement, on peut faire de l'art avec n'importe quoi. Alors prenez tout ce que vous avez, lancez-vous. Je vais commencer par feuilleter ce magazine et en extraire quelques pages qui attirent mon attention. Je n'ai pas de plan, d'objectif ou de concept, et je ne regarde même pas nécessairement ce que montrent les photos ci-dessus. Je cherche juste couleurs et des textures intéressantes qui me plaisent. Alors, prenez une minute, peut-être deux minutes. Feuilletez des magazines ou tout ce que vous avez à portée de main. Trouvons une bonne inspiration. [RIRES] De l'eau, des chapeaux là-dedans. [RIRES] Verre à vin. On ne sait jamais ce que l' on va trouver, j'aime les paysages. Vous pourriez finir par en arracher plus que ce dont vous avez besoin, ce n'est pas grave. Je dois prendre un de ces chats. [RIRES] Ils ne demandent qu'à être incorporés. [RIRES] Voyez ce qui vous saute aux yeux. Il n'y a pas de bien ou de mal. Si vous voyez certains mots qui vous sautent aux yeux, vous pouvez aussi les utiliser J'aime parfois intégrer des textes dans mes collages. Allons-y, non, nous avons la page sur les chiens. [RIRES] Encore des chats [RIRES] Je suis là. [RIRES] J'aurais dû parler de divulgation complète. C'est un magazine que j' avais dans mon placard parce qu' il contenait un article sur mes œuvres d'art. Je vais peut-être utiliser un de mes tableaux. Ça pourrait être amusant. C'est le tableau j'ai fait de mon mari. Va le jeter là-dedans. Je pense que j'en ai probablement assez pour travailler. Il n'y a pas de numéro fixe. Continuez jusqu'à ce que vous ayez l'impression de l'avoir, et je pense que c' est le cas. Maintenant, je vais regarder ce que j'ai retiré et commencer à coller les choses. Honnêtement, ce n'est vraiment pas plus compliqué que ça. Mais ce que j'aime dans ce processus, c'est qu'il vous permet de créer votre image d'une manière différente de celle que vous dessinez. Parce que lorsque vous faites un collage, vous placez en fait gros morceaux de la composition à la fois et vous pouvez les déplacer avant de les coller pour décider de la meilleure disposition. C'est donc presque comme assembler un puzzle d'une certaine manière, et vous commencez par le cadre de votre page. Ensuite, vous commencez simplement à prendre les éléments et à les y mettre , à voir ce qui se passe. Au lieu de couper, je vais déchirer cet arbre parce que parfois j'aime aussi avoir des bords plus rugueux dans un collage. Vous pouvez simplement utiliser votre doigt pour indiquer où va la déchirure si vous voulez le faire, une déchirure, c'est à vous de décider. Positionnez-le comme ceci. Qu'est-ce qu'on a d'autre ? Ce sont des montagnes. Je vais les supprimer. Ne vous inquiétez pas trop de faire des coupes parfaites ou quoi que ce soit d'autre. Il s'agit simplement d'y intégrer les images. Il y a tellement de choses incroyables que vous pouvez faire avec le collage. Je les adore. Des réfrigérateurs qui génèrent des idées comme celle-ci. Voir ce qui se passe lorsque vous juxtaposez différentes choses inattendues. Mais vous pouvez également utiliser le collage pour concevoir une pièce. Cela pourrait donc devenir une esquisse que vous utiliserez comme source d'inspiration pour une peinture ou un dessin. Il y a tellement de possibilités. Je pense que l'une des choses que j'aime vraiment , c'est qu'il vous permet de créer rapidement des images que vous n'auriez pas nécessairement pensé à assembler autrement. Pour moi, cela contribue vraiment à dissiper l'un des plus grands mythes qui, selon moi, existent à propos de la créativité. Désolée, j'essaie de me concentrer suffisamment, coupez le nez à mon mari pendant que je [RIRES] partage ces pensées profondes avec vous, alors soyez patiente avec moi. Mais je pense que beaucoup de gens vous diront qu' ils ne sont pas créatifs parce qu'ils pensent que la créativité signifie que vous devez être capable de générer vous-même toutes ces idées, ou que vous créez quelque chose à partir de rien. Je ne pense pas que ce soit nécessairement la seule voie vers la créativité. Parfois, vous pouvez avoir une idée géniale, semble surgir de nulle part et c'est merveilleux. Mais la plupart du temps, mes idées pour mes propres peintures et mes propres œuvres créatives proviennent simplement de jeux avec des arrangements aléatoires d'éléments inattendus. Lorsque vous réunissez des choses que vous ne vous attendriez pas normalement à trouver ensemble, cela crée de nouveaux liens, nouvelles façons de voir les choses. J'aime vraiment ça. Je pense que c'est pour moi l'une de mes plus grandes voies vers la créativité. J'aime bien les éléments que j'ai mis ici. Je vais commencer à coller maintenant. N'hésitez pas à continuer à couper ou à chercher plus de choses si vous le souhaitez, vous. Enlève tout dans l' ordre pour que je puisse le remettre comme avant. J'ai ma colle Nuvo , puis j'en injecte un peu sur le dos et l' étale un peu avec mon pinceau. J'aime cette colle parce qu' elle s'applique bien et même si vous la mettez sur le devant de votre image, ce n'est pas grave. Il sera clair à sec. Parfois, ce qui peut être une très bonne approche avec un collage, c'est de simplement y mettre de la colle sur le devant, comme si vous faisiez une pause à la garderie. Regardez, surtout si vous avez l'intention de peindre ou de faire quoi que ce soit en plus du collage. Cela aide simplement à le sceller. Ensuite, nous avons également notre Il n'y a pas de limite à ce que vous pouvez utiliser dans un collage. Il se peut que vous puissiez utiliser des morceaux de tissu, des objets trouvés. Si vous les mettez dans un carnet de croquis, ils ne peuvent pas être en trois dimensions, mais vous pourriez certainement ajouter un petit élément en relief à votre collage qui serait cool. Différentes textures, différents types de surfaces. Passons maintenant aux montagnes au fond. Nous l'avons ici. C'est une peinture que j'ai faite. Première émission. Une exposition personnelle intitulée The Masks We Wear. Dennis est infirmier praticien, et ce, dès le début de la pandémie. Je l'ai peint avec l'un des vieux masques de médecin spécialiste de la peste. C'était intéressant de faire des recherches et d'en apprendre un peu plus sur certaines des idées qui les sous-tendent. Ils pensaient que les masques aideraient réellement à prévenir la propagation de la peste, car ils pensaient que c'était comme une chose aéroportée. Mais il y a aussi un livre tellement cool. Ensuite, le dernier, le texte ici, voici mon collage. [RIRES] Continuez aussi longtemps que vous le souhaitez. Vous pouvez également, une fois la colle sèche, placer sur un collage et dessiner ou peindre, ajouter d'autres éléments, utiliser des pastels à l'huile. Je veux vraiment vous encourager à y aller, à jouer et à vous amuser. Je l'ai certainement fait, et j'ai hâte de vous revoir demain. Au revoir. [MUSIQUE] 4. Leçon 3 : Drawings à gouttes: [MUSIQUE] Bonjour à tous et bienvenue dans Boostez votre créativité C'est la leçon 3. Aujourd'hui, nous allons jouer avec de la peinture. Mais avant de commencer, permettez-moi de partager notre citation du jour. Celui-ci est d' Albert Einstein. Il a dit : « La créativité, c'est l'intelligence qui s'amuse. » J'aime ça, nous sommes tous des gens intelligents, mais cela ne veut pas dire que nous ne pouvons pas nous amuser, jouer et arrêter de trop réfléchir. C'est vraiment le but de l'exercice d'aujourd'hui. J'utilise de la peinture à l'aquarelle, j'ai ici un set d'aquarelles pour enfants très bon marché . Vous pouvez voir qu'il manque même certaines couleurs parce que certains de mes étudiants l'ont utilisée avec beaucoup d'amour. [RIRES] J'ai quand même quelques paillettes supplémentaires qui se sont accumulées d'une manière ou d'une autre dans ce petit endroit, alors au moins ils m'ont laissé quelque chose [RIRES] Des paillettes pour tout améliorer. Ensuite, j'ai aussi des pinceaux, une tasse avec de l'eau, puis des crayons, ma gomme à effacer. J'ai également pris un sèche-cheveux car cela peut accélérer le séchage de la peinture. Tout cela est facultatif, vous pouvez utiliser ce que vous voulez, [RIRES] mais c'est ce que je vais utiliser aujourd'hui. Je vais commencer par faire des éclaboussures au hasard et des gouttes de peinture sur la page. J'ai posé une autre feuille de papier en dessous, pour protéger un peu mon bureau, car je peux avoir tendance à être une artiste un peu désordonnée. Si vous êtes pareil, vous voudrez peut-être également protéger un peu votre espace de travail. Ensuite, je vais juste tremper mon pinceau dans l'eau N' hésitez pas à mettre la vidéo en pause si vous avez besoin d'une minute pour récupérer toutes vos fournitures. Mais je vais intervenir tout de suite parce que je n'ai que 10 minutes ici, j'essaie de respecter mon temps de parole comme je l'ai promis. Je mets mon pinceau dans l'eau, commençons par du bleu Pour cette technique, je vais déplacer ma palette pour que vous puissiez mieux la voir. Vous allez avoir besoin de beaucoup d'eau, plus d'eau que de peinture en fait, puis il vous suffit de la placer en haut de votre page, et vous pouvez faire des éclaboussures de différentes manières. J'aime faire ce truc où l' on prend un second pinceau et on tape le premier dessus. Vous pouvez aussi parfois simplement ajouter de l'eau au pinceau et le secouer comme ça. Il existe toutes sortes de techniques différentes, alors je prends du rouge maintenant, tu peux utiliser autant de couleurs que tu veux. N'oubliez pas d'utiliser beaucoup d'eau pour qu'elle coule et qu'elle éclabousse, et faites des choses intéressantes. Prenons un peu d'orange, juste pour le rendre très coloré, vous n'avez pas à couvrir tout le mais vous n'avez pas à couvrir tout le blanc du papier. Fais vraiment ce que tu veux. Si vous voulez vraiment y peindre quelques coups de pinceau, vous pouvez, je vais en faire un peu. Vous pouvez même le faire glisser dans l'une de vos gouttelettes, [BRUIT] pour voir si vous pouvez créer une petite peinture abstraite très intéressante pour commencer. Encore une couleur, [BRUIT] vert dedans, et c'est parti. Maintenant, ça commence à paraître compliqué, [RIRES] C'est ce que j'aime, entrer en contact avec le Jackson ******* qui sommeille en eux ici. Je pourrais continuer parce que c'est très amusant, mais je veux passer à l'étape suivante, afin que vous puissiez voir ce qui va suivre. Laisse-moi déplacer certaines de mes fournitures de peinture. Je vais faire un séchage rapide ici pour que la peinture sur mon papier sèche rapidement. [MUSIQUE] Un sèche-cheveux est amusant car il déplace la peinture sur le papier. Si vous en avez suffisamment, cela les déplacera dans toute la pièce. Vous devrez peut-être [RIRES] faire un petit nettoyage par la suite, ce n'est pas grave. Les artistes sont censés être un peu désordonnés J'ai encore quelques zones humides, alors je vais juste prendre mon essuie-tout et le tamponner dessus pour m'assurer qu'il est un peu sec et assez bon. Maintenant, je veux entrer avec mon crayon et commencer à dessiner des formes, à ajouter des formes, à dessiner tout ce qui vous inspire à dessiner en fonction des couleurs et des marques aléatoires des couleurs et des marques aléatoires déjà présentes sur le papier à partir de l'aquarelle. C'est un exercice vraiment amusant, car il vous permet de simplement réagir à ce qui se passe. Parfois, si je ne sais pas vraiment par où commencer, je me contente de commencer par décrire l' une des gouttes. Vous pouvez en faire quelque chose si vous le souhaitez ou vous pouvez simplement faire un dessin abstrait, cela dépend vraiment de vous. Vous pouvez colorier par sections, je dessine beaucoup, presque comme de petits cailloux ou des formes de pierre, que je vois ici. C'est très amusant, laissez-vous faire ce que votre crayon veut faire. Il s'agit d'un véritable exercice qui consiste simplement à abandonner le contrôle, essayer de tourner votre crayon sur le côté et à voir ce qui se passe si vous adoptez une approche plus ombrée. Très vite, si vous laissez votre crayon, commencerez à faire des choses. [RIRES] Il s'agit simplement de vous débrouiller et de laisser le processus de création se dérouler. C'est en train de devenir ce qui ressemble à la bouche d' une créature , je vais suivre. Je pourrais en faire une créature, je n'avais aucun plan, comme vous pouvez le constater, ce n'est pas grave. Voyons à quoi ma créature veut ressembler. Si c'est la bouche, peut-être que la tête en forme de dragon pourrait être celle d'un dragon. Cela peut être ce que vous voulez, cela peut aussi être complètement abstrait. Ça n'a pas besoin d'être quoi que ce soit. Ne pensez pas que vos œuvres doivent ressembler aux miennes, faites ce qui vous convient. Vous pouvez également y aller avec des crayons de couleur, avec un stylo, soyez intéressant. Vous pouvez même y retourner avec plus d'aquarelle. Si vous voulez faire des marques plus délibérées, remplissez certaines sections, il n'y a pas de règles, pas de limites. Tu vois, mon étrange dragon commence à émerger ici, c' est-à-dire qu'il est venu pour moi, qui est venu pour toi ? J'adore tous ces exercices que nous faisons ensemble dans ce cours, car vous pouvez les faire 100 fois et vous vous retrouvez avec 100 œuvres d'art complètement différentes. Ce sont des cadeaux qui ne cessent d'être offerts chaque fois que vous vous sentez bloqué sur le plan créatif. Je vous encourage à revenir, revoir ces vidéos et à recommencer à jouer. Le meilleur remède contre le blocage des artistes est de simplement créer œuvres d'art, de réduire la pression liée à la création de quelque chose de spectaculaire, et de s'amuser. Honnêtement, c'est généralement à ce moment-là que je découvre que je finis par créer quelque chose de spectaculaire. Si vous faites trop d' efforts pour être spectaculaire, n'y arriverez pas toujours. Mais si vous pouvez simplement les intégrer au processus, votre imagination est sans limites. Vous pouvez faire n'importe quoi, vous ne savez même pas ce qui s'y passe, vous serez surpris par ce qui apparaît sur votre page. Je ne savais certainement pas que cette créature vivait dans ma tête. Mais voilà, c'est cool, nous n'avons presque plus de temps ici, ce qui est triste parce que je m'amuse tellement. Mais comme toujours, n' hésitez pas à continuer avec votre pièce, aussi longtemps que vous le souhaitez. J'adorerais les voir si tu as envie de les partager avec moi, envoie-les moi. J'adore voir ta créativité, je trouve que c'est tellement inspirant. J'espère que cela vous a plu. J'espère que vous n'avez pas trop semé le bordel, mais un peu de désordre, c'est bien [RIRES]. S'il te plaît, ne t'arrête pas juste parce que je suis si tu es dans la zone, continue. Je te verrai lors de notre prochaine leçon. Au revoir. [MUSIQUE] 5. Leçon 4 : la vie morte réarrangée: [MUSIQUE] Bonjour à tous et bienvenue pour stimuler votre créativité. Je suis Paul Richmond, et je suis ravi de pouvoir à nouveau dessiner avec vous aujourd'hui. Nous allons dessiner un objet aujourd'hui. J'aimerais que vous me mettiez en pause pendant une minute, regardiez autour de vous dans votre chambre, trouviez quelque chose d'intéressant que vous aimeriez dessiner. Il n'est pas nécessaire que ce soit quelque chose de complexe. Je suis en train de dessiner cette petite sculpture loufoque que j'ai ici représentant un oiseau aux allures de Steam Punk sur des blocs alphabétiques. [RIRES] Tout ce que tu veux dessiner , très bien, va le chercher. Alors je t'attendrai ici quand tu reviendras. La citation d'aujourd'hui qui nous inspire est de Mark Twain. Il a déclaré : « Il n'existe pas d'idée nouvelle. Nous prenons simplement de nombreuses vieilles idées et les intégrons dans un kaléidoscope mental. » J'ai vraiment adoré cela parce que je pense que cela touche au cœur de ce que je crois être la créativité. Il ne s'agit pas simplement de créer quelque chose qui n'existait pas auparavant. Il s'agit en fait de s'inspirer du monde qui vous entoure et d'en faire quelque chose de nouveau ou d' inattendu, quelque chose que vous êtes peut-être le seul à penser à faire. C'est ce que nous allons faire aujourd'hui. Nous ne nous contentons pas de dessiner notre petit objet exactement comme nous le voyons. Nous allons le déconstruire. Démontez tous les différents éléments. Pas littéralement, ne vous inquiétez pas, je ne vais pas blesser ma petite sculpture. [RIRES] Juste sur la page. Dessine quelque chose de nouveau à partir de toutes les parties que nous voyons. Installez votre objet devant vous pour le voir et c'est parti. En fait, je vais commencer au lieu de tout dessiner , ce que je ferais normalement si j' en faisais un dessin réaliste. Je vais dessiner une seule des lettres du bloc, ce qui me donnera un point de départ pour mon dessin. Je n'ai pas vraiment de plan. Je ne sais pas où ça va. Cela peut faire peur à certains artistes. [RIRES] C'est bon. Si vous êtes plutôt un planificateur, ce n'est pas une mauvaise chose. Je veux dire, je t'encourage à sortir de là et à essayer quelque chose de différent. Mais si vous souhaitez planifier un peu plus les choses, ce n'est pas grave, cela peut aussi être créatif. Vous aimerez peut-être faire ce que l'on appelle une esquisse miniature dans laquelle vous faites un tas de petits croquis rapides pour comprendre d'abord votre composition. Si cela vous parle plus que de vous lancer directement dans un grand dessin comme celui-ci, allez-y et faites-le. Jouez avec la façon dont vous souhaitez réorganiser les parties de votre objet. Mais j'aime bien commencer par quelque chose , puis partir de là et voir ce qui se passe. C'est ainsi que j'aborde les choses. J'ai dessiné la lettre W, et maintenant je suis attirée par cette forme de fleur intéressante qui se trouve sur le côté du corps de l'oiseau. Je vais le dessiner ensuite. Je ne m' inquiète pas de l'échelle en ce qui concerne la relation entre un élément et l'autre. Je ne fais que dessiner. Je pense que l'une des clés de cet exercice et, honnêtement, de la plupart des exercices que nous allons faire ensemble est de ne pas trop y réfléchir. Nous adorons trop réfléchir. Ce n'est pas une mauvaise chose d'être parfois réfléchi et délibéré les choix que vous faites dans vos œuvres d'art. Mais vous voulez aussi laisser de la place à cette merveilleuse chose spontanée qui se produit lorsque vous lâchez prise et que vous laissez votre subconscient prendre le dessus. C'est pour cela que je trouve vraiment amusant de faire un exercice comme celui-ci. Vous serez surpris par ce que vous dessinez. Vous vous retrouverez également à réagir aux éléments que vous avez déjà dessinés, puis à choisir ce qui, selon vous pourrait s'appuyer sur cette idée ou cette composition. Quand je parle de composition, je parle simplement de la façon dont votre dessin s'adapte à la page, façon dont il utilise l'espace de ce rectangle. Il existe de nombreuses façons intéressantes de réfléchir à la composition. Nous n'allons pas entrer dans les détails, car nous faisons preuve de créativité aujourd'hui. Mais juste un peu sur la façon dont vous aimeriez que les yeux des gens voyagent autour de ce que vous créez. Y a-t-il un point focal ? Y a-t-il un élément qui vous attire vraiment et que vous souhaitez mettre davantage en valeur, peut-être en l'agrandissant ou en mettant plus de détails, en lui donnant plus de valeur si vous souhaitez créer des ombres C'est très ouvert. Encore une fois, je voulais juste répéter que vous n'avez pas besoin de dessiner quelque chose comme moi. Je veux que tu trouves ta propre voie. Il n'y a pas de bien ou de mal. Amuse-toi bien avec ça. Si je parle autant pendant ces cours, c'est en partie parce que j'adore parler. [RIRES] J'ai un public captif ici. Mais l'autre raison est que je pense qu'il y a un avantage à distraire un peu le cerveau. Cela vous empêche de trop réfléchir s' il y a une conversation en cours ou si quelque chose d'autre se passe. D'habitude, lorsque je peins, j'écoute des podcasts ou je passe sur Zoom avec mes amis et ils travaillent également sur leurs œuvres, ou vous pouvez écouter des livres audio, tout ce qui peut vous distraire l'esprit. Je vous encourage à essayer , car vous serez surpris de ce qui se passe lorsque vous vous débrouillez. Votre imagination a tellement de potentiel que vous ne vous en rendez peut-être même pas compte. Je pense que c'est vraiment excitant et génial, et tout le monde l'a. Je sais que j'ai entendu tant de personnes dire : « Oh, je ne suis pas créatif, je n'arrive pas à trouver de telles idées. » Mais tu peux, c'est juste une échappatoire. Tout le monde le peut. Vous pourriez juste avoir peur de mal vous y prendre. Vous avez peut-être peur d'être jugé. Je pense que c'est l'un des principaux obstacles à la créativité de nombreuses personnes. C'est peut-être pour une bonne raison. Peut-être avez-vous été jugé par quelqu'un à un moment de votre vie. Je sais que beaucoup de mes élèves adultes se souviennent très bien d' une époque où un professeur leur a dit qu'ils n'étaient peut-être pas très bons art, qu'ils n'étaient pas créatifs ou quoi que ce soit d'autre. Cela attire vraiment les gens. Je veux dire, parfois 30 ans plus tard cette voix est toujours dans leur tête qui leur dit ça. Ce qui est triste, c'est que ce n'est tout simplement pas vrai. Personne ne peut juger si vous êtes créatif ou si vous avez la capacité de faire de l'art. Tout le monde peut devenir artiste. Je crois vraiment que ce n'est pas qu'un slogan, c'est vrai. Je pense que le monde serait meilleur si davantage de personnes pouvaient entrer en contact avec cette partie d' elles-mêmes et se sentir libres d' exprimer ce qui s'y trouve. C'est en grande partie l' objet de ces exercices. Il s'agit de vous aider à avoir simplement un moyen d'exprimer vos idées. C'est un point de vente sûr, car vous le mettez dans un carnet de croquis, vous n'avez donc même pas à le montrer à qui que ce soit si vous ne le souhaitez pas. Tu peux fermer ce livre quand tu auras terminé, le ranger. Mais au moins, vous avez saisi l'occasion de mettre ces idées sur papier, car elles méritent d'être exprimées. Vos idées sont aussi valables que celles de n'importe qui d'autre. Je vais sortir de ma boîte à savon ici. [RIRES] Pour m'amuser, il suffit de réarranger ces éléments dans cette pièce. C'est tellement intéressant lorsque vous commencez à regarder de près quelque chose que vous voyez qu'il se passe tellement de choses que vous ne l' avez peut-être même pas remarqué au début. Je n'ai pas dessiné cette plume qui se trouve sur le dessus de la tête de l'oiseau maintenant. Je vais le parcourir en diagonale. Ma composition est une façon de lier tout. C'est amusant de vraiment jouer avec la balance. En réalité, dans ma petite sculpture, cette plume est constituée de petites choses sortent du haut de la tête de l'oiseau. Mais cela ne veut pas dire que c'est ainsi que vous devez le dessiner. Tu peux le dessiner comme tu veux. [BRUIT] J'aime beaucoup jouer avec le chevauchement. Je vous encourage à y penser également dans vos dessins, surtout lorsque vous démontez des objets et que surtout lorsque vous démontez des objets vous les réimaginez, comme si vous assembliez un puzzle vraiment loufoque. La superposition est un excellent outil pour créer une impression d'espace et de relation entre les différents éléments. Cela le rend juste un peu plus intéressant. Réfléchissez à ce qui se trouve devant et à ce qui se trouve derrière, et laissez ces objets se déplacer sur votre page. Pour moi, c'est comme faire passer une nature morte au niveau supérieur parce qu' elle ne l'est plus. C'est presque comme si cela prenait vie sur le papier. C'était très amusant. [BRUIT] Je vais dire que celui-ci est terminé parce que nous n'avons plus de temps. Mais comme toujours, si vous êtes dans la zone, ne vous arrêtez pas, continuez à dessiner. Je vous encourage également à l'essayer avec différents types de sujets. Cela peut être très amusant ne pas simplement dessiner des natures mortes de cette façon, mais aussi d'essayer de dessiner une personne, un visage ou même un paysage. Réimaginez comment vous pourriez le construire simplement en séparant les éléments et en les plaçant à différents endroits, dans différents espaces du cadre. Amuse-toi bien. Merci d' avoir passé du temps avec moi aujourd'hui, et je vous verrai lors de notre prochaine leçon. Au revoir. [MUSIQUE] 6. Leçon 5 : Dessin inversé: [MUSIQUE] Bonjour à tous et bienvenue sur Boost Your Creativity. Je suis toujours Paul Richmond et tu es passé à la leçon numéro 5. Je suis tellement contente que tu sois là avec moi. J'apprécie vraiment ce cours et j'espère que vous l'êtes aussi. Cela stimule en fait ma créativité en faisant ces exercices avec vous tous les jours, alors merci pour cela. Aujourd'hui, nous faisons l'une de mes activités préférées. Je pense que je dis ça souvent, mais [RIRES] C'est vraiment ce que l'on appelle un dessin inversé. Vous verrez ce que cela signifie dans une minute. Mais d'abord, faisons notre citation pour aujourd'hui. Celui-ci est d' Emily Dickinson. Elle est courte, mais elle est bonne. Elle a dit : « Je m'attarde sur les possibilités. » Pour les artistes et les personnes créatives, je pense que c'est une déclaration très puissante car surtout si vous avez tendance à être un peu ambitieux comme moi, il est facile de commencer à remettre en question ou douter et à penser à tout ce qui pourrait mal tourner, peut-être que je ne devrais pas le faire. Commencez à vous concentrer sur toutes les façons dont cela est impossible au lieu de possible. En fait, je pense que c'est très puissant pour un artiste de dire : je vais me concentrer sur la possibilité de cette idée, je vais simplement lancer et voir ce qui se passe. Je vous encourage tous à adopter cet état d'esprit et je ferai de même. Allons-y. Pour aujourd'hui, tu n'auras besoin que d'un crayon. J'utilise un plomb plus souple aujourd'hui qui fonctionne très bien pour cela. J'ai un crayon 6B, donc n'importe quelle mine souple serait idéale pour cela. Vous aurez également besoin d'une serviette en papier ou d'un mouchoir, quelque chose que vous pouvez utiliser pour enduire le graphite. Ensuite, vous aurez également besoin d'une gomme. J'ai ma gomme pétrie et puis j' ai juste ta gomme rectangulaire. Quelle que soit la gomme que vous avez, tout ira bien. Même s'il ne s'agit que de la gomme au bout d'un crayon, cela fonctionne parfaitement pour cela. Pour commencer, vous allez tourner votre crayon sur le côté et simplement couvrir une zone de la page avec une valeur de gris moyenne. Vous n'êtes pas obligé de couvrir toute la page. Je ne vais pas le faire parce que je ne veux pas consacrer toutes nos 10 minutes à cette partie. suffit d'être suffisamment bon là-dedans pour avoir de l'espace pour créer un dessin à l'intérieur de cette zone. Cela me semble suffisant. Une fois que vous aurez votre graphite dessus, je pourrais faire une autre passe juste pour l'égaliser un peu. Je ne veux pas trop me précipiter ici. Encore une fois, comme toujours, si vous avez besoin de plus de temps pour effectuer l'une de ces étapes, mettez-moi en pause jusqu'à ce que vous soyez rattrapé. Maintenant, vous allez prendre votre serviette en papier ou votre mouchoir, peu importe ce que vous avez, et vous en servirez simplement pour mélanger le graphite afin d'éviter les stries. Cela donnera simplement un ton plus uniforme à l'arrière-plan de votre dessin. Tada, magnifique. J'ai pensé que nous pourrions dessiner des plantes aujourd'hui. Tu peux dessiner n'importe quelle plante que tu veux. Vous pouvez dessiner une plante imaginaire. Tu pourrais aller chercher une plante dans ta maison et la dessiner. Vous pouvez rechercher une photo d' une plante ou dessiner quelque chose de votre imagination. Cela dépend vraiment de vous. Mais l'objectif est d'essayer de dessiner autant avec les reflets qu'avec les lignes sombres et les ombres réelles. Je vais commencer par ma gomme. Comme je vis en Californie, je suis constamment entourée de plantes succulentes. Je vais dessiner une succulente, et pour cela, je vais commencer par créer ces petites formes de feuilles au milieu. En fait, je vais d' abord essayer ma gomme à effacer parce que je déteste tous les petits copeaux de gomme que l'on trouve sur les gommes ordinaires. Ils n'en ont pas. De plus, vous pouvez également lui donner la forme que vous souhaitez, ce qui est très pratique pour ce dessin. Je commence par le milieu de ma succulente, qui crée certaines des petites formes de feuilles triangulaires. Je n'efface pas tout. Je laisse de petites pièces de valeur au milieu, là où j' imagine qu'il peut y avoir des plis ou des plis. C'est une façon très amusante de dessiner, car normalement lorsque vous dessinez sur une feuille de papier blanc, vous devez ajouter lentement du noir et cela prend un certain temps avant que vous n'ayez vraiment l'impression d'avoir couvert une bonne partie de la zone. Mais lorsque vous travaillez de cette façon, vous obtenez des résultats beaucoup plus instantanés. J'en suis un grand fan. J'aime la gratification instantanée. Je vais revenir à cette gomme pour certains de ces bords. C'est un peu mieux pour obtenir cette belle pointe pointue que je veux avoir sur mes feuilles. Vous pouvez passer d'une gomme à effacer à l'autre si vous en avez différentes et voir celle qui convient le mieux aux différentes pièces. Maintenant, même s'il s'agit d'un dessin inversé et que nous dessinons avec la gomme, cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas y retourner avec votre crayon et ajouter des valeurs plus sombres. Il s'agit vraiment de la combinaison des deux. Parfois, j'aime faire , surtout dans mon carnet de croquis beaucoup de choses avec le trait, surtout dans mon carnet de croquis. J'aime jouer avec les lignes épaisses à fines, les ombres et tout ça. Je vais moi-même faire des allers-retours entre effacer et dessiner au crayon. Je dois également souligner ici que si vous finissez par effacer une zone et regrettez ensuite [RIRES] J'aimerais que cette partie ne soit pas aussi claire. Vous pouvez généralement simplement prendre la serviette en papier. Je vais juste effacer l'une de ces feuilles, pour que tu puisses voir. Vous pouvez prendre une serviette en papier et simplement étaler à nouveau la valeur et elle la recouvrira tout de suite. Si vous devez effectuer des ajustements, c'est comme le contraire de l'effacement. Vous remettez la mine de crayon en place et cela supprime la forme. Je vais l'agrandir un peu. Nous y voilà. Je préfère ça. Cela a très bien fonctionné. Au fur et à mesure que je m' éloigne du centre de ma plante succulente, je vais laisser ces feuilles commencer à grossir de plus en plus. Quelle que soit la plante que vous dessinez, laissez-la dépasser la page. Ne vous souciez pas du réalisme, sauf si vous le souhaitez. Regardez votre carnet de croquis, vous pouvez faire ce que vous voulez. Mais surtout, amusez-vous. Pensez aux motifs, aux formes, la disposition des lumières et des ombres sur la page. C'est vraiment ce que c'est. J'aimais beaucoup cette technique dans cours de dessin de figures, car l'une des choses que j'aime dans le dessin de figures, c'est d'obtenir toutes les ombres et les reflets. C'est alors que cela commence à prendre vie pour moi et pour beaucoup de gens. Lorsque vous êtes pressé, comme c'est souvent le cas dans un cours de dessin de figures, vous pouvez progresser rapidement. Vous pouvez obtenir beaucoup d' informations sans trop d'efforts, sans beaucoup de temps. Cela fonctionne bien lorsque vous êtes dans une situation difficile. Vous pouvez également réaliser la même idée si cela vous plaît, mais vous ne voulez peut-être pas avoir à faire la première étape qui consiste réaliser la même idée si cela vous plaît, mais vous ne voulez peut-être pas avoir à faire à poser le graphite Vous pouvez vous procurer un papier teinté ou même créer des carnets de croquis des couleurs de papier différentes. plupart du temps, ils sont de gris et de beiges différents et de toutes sortes de couleurs. En fait, vous pouvez y trouver toutes sortes de documents intéressants. Alors vous avez déjà cette valeur de base. Ensuite, vous pouvez utiliser un crayon de couleur blanc, un crayon fusain blanc ou un bâton de charbon. Ensuite, faites la même chose que nous faisons ici, mais vous n'êtes pas obligé d'effacer de cette façon. Il y a toujours un million d'options, ce qui est bien. Mais c'est bien en un clin d'œil, car si vous n'avez qu' un crayon et une gomme à effacer, vous pouvez le faire. Je vais juste laisser ma succulente dépasser la page, aller jusqu'au bord, me débarrasser de tous ces copeaux de gomme. Conduire comme un fou. Maintenant, je vais y retourner avec mon crayon, juste pour faire ressortir quelques petites lignes et détails. Je vais me concentrer davantage vers le centre de la succulente, puis la laisser s'estomper au fur et à mesure qu'elle se déplace vers le bord. C'est également une bonne stratégie lorsque le temps presse. Vous pouvez tout de même créer un dessin qui semble terminé Même s'il n'est pas réalisé dans moindres détails d'un coin à l'autre, il semble résolu car la zone focale est réalisée de manière plus détaillée. Ensuite, les détails s'estompent à mesure que vous vous éloignez de ce point. C'est une bonne stratégie. Vous voulez toujours essayer d' avoir une stratégie lorsque vous travaillez sur vos pièces Réfléchissez à ce que je vais être capable de faire pour que cela soit le plus efficace possible avec le temps dont je dispose ? Je laisse juste ces lignes s'estomper. Peut-être juste quelques petites marques ici et là sur la partie extérieure. Voilà ma succulente. Tada. [RIRES] J' espère que cela vous a plu. Comme toujours, si vous êtes sur la bonne voie, ne vous arrêtez pas simplement parce que je le suis. Tu peux continuer à travailler là-dessus toute la journée si tu le souhaites. Eh bien, peut-être que vous avez un travail [RIRES] ou autre chose que vous devez faire de votre journée. Je ne sais pas époque où je travaillais dans un bureau, j'apportais toujours mon carnet de croquis cachais dans mon bureau et je dessinais quand même, mais ne m'écoutez pas, j'ai une mauvaise influence. Quoi qu'il en soit [RIRES] J'ai apprécié de passer du temps avec vous aujourd'hui, comme toujours. Je reviendrai bientôt avec une autre leçon pour toi. ici là, heureux de dessiner à tous. Au revoir [MUSIQUE] 7. Leçon 6 : croquis rapides se chevauchant: Bonjour à tous et bienvenue pour stimuler votre créativité. Paul Richmond est ici pour une autre leçon avec vous aujourd'hui leçon numéro 6 et pour commencer, voici notre citation du jour. Celui-ci est de John Steinbeck. Il a dit que les idées sont comme des lapins on en a quelques-unes et on apprend à les gérer, et très vite on en a une douzaine. Je pense que c'est une excellente citation parce que parfois c'est vrai. Vous n'avez qu'à partir d'une idée , puis elle se transformera en toute une série d'autres directions différentes et vous pouvez les suivre dans leurs propres petits terriers et voir où elles vous mènent, mais il vous suffit de faire premier pas et de commencer. C'est généralement la partie la plus difficile de tout processus de création et, en parlant de démarrage, c'est ce que nous allons faire dès maintenant. Aujourd'hui, nous allons couvrir une page avec différents dessins de personnages en mouvement. J'ai trois photos différentes que je vais partager avec vous afin que nous puissions tous dessiner la même chose. Je vous suggère vous procurer des crayons de couleur. J'ai trois couleurs différentes ici, donc je vais utiliser une couleur différente pour chaque dessin. J'utilise du violet, du bleu et de l'orange. Tu peux utiliser ce que tu veux. Choisissez peut-être trois couleurs qui, selon vous, fonctionneront bien ensemble car il ne s'agit pas simplement de dessiner la figure. Il s'agit en fait de créer une page entière où la figure devient davantage un élément de design et où elles peuvent même se chevaucher. Cela pourrait devenir très abstrait. Vous n'êtes pas obligé de dessiner la figure entière si vous voulez qu' une partie de la figure soit visible depuis le bord de la page. C'est bien aussi. En d'autres termes, soyez créatif. C'est tout l' intérêt de ce cours. Faites ce que vous voulez, découvrez ce qui vous inspire et commençons. Voici notre premier modèle et nous allons probablement consacrer environ deux minutes et demie à chacun de ces dessins. Nous ne perdons pas beaucoup de temps, nous nous contentons de nous lancer. Je vais commencer par mon crayon orange et je vais mettre cette personne, je suppose, juste ici. Lorsque je dessine des personnes, j'aime commencer par des formes très simples. J'utilise beaucoup de lignes. Une série de lignes rapides et esquissées et je décompose la figure en formes simples. Dans ce cas, le vêtement joue un rôle important dans l'image. Je suis en train de dessiner la forme de cette robe. Mais en réalité, je cherche simplement formes géométriques simples que je peux voir. N'y pense pas. Si c'est la première fois que vous faites du dessin de figures, n'y pensez pas tant que vous dessinez une personne. Considère ça comme si tu dessinais des formes. Cela le rend beaucoup moins intimidant et aussi beaucoup plus amusant. Surtout dans le contexte de ce que nous faisons ici aujourd'hui. N'oubliez pas qu'il s'agit d'un cours de créativité. Il ne s'agit pas de faire un dessin parfait. Il s'agit de créer quelque chose d' intéressant sur la page. Je vais lâcher la main de ce côté et le pied partir d'ici. Je m'intéresse également à la façon dont la figure divise la page en différents espaces négatifs. Il ne s'agit pas seulement du sujet que vous dessinez, mais aussi du design, la composition générale de la page et de la façon dont tout est organisé. Honnêtement, votre dessin pourrait être plus intéressant si vous exagérez la figure, si les proportions ne sont pas parfaites, si vous vous permettez de vraiment vous amuser avec. Si c'est la première fois que vous faites encore mieux le dessin de figures, ne vous inquiétez pas pour les règles ou n'essayez pas de le faire correctement, commencez simplement à dessiner et voyez ce qui se passe. J'adore dessiner des figures. C'était mon cours préféré à l'université. Je l'ai pris pendant quatre ans. Je pense qu'il y a quelque chose de vraiment intéressant à voir le corps humain sous de nombreux angles différents avec de nombreux types de modèles différents. C'est très inspirant pour moi et j'espère que vous l'apprécierez également. Si cela vous plaît, vous trouverez de l' inspiration partout. C'est tellement simple que vous pouvez aller en ligne et trouver des images de personnes à dessiner. Vous pouvez regarder quelque chose à la télévision et le mettre en pause lorsque le personnage prend une pose intéressante, ou vous pouvez partir à la découverte du monde et faire de rapides croquis de personnes en temps réel. Vous devez être un peu sournois à ce sujet pour qu'ils ne se demandent pas [RIRES] pourquoi vous les regardez fixement. Mais vous pouvez réellement faire des croquis rapides comme celui-ci. J'adore faire ça quand je suis dehors, dans un café ou quelque chose comme ça. Les aéroports sont parfaits si vous voyagez, emportez un petit carnet de croquis avec vous. C'est une excellente façon de passer le temps. Nous en avons presque terminé avec celui-ci , puis nous allons passer à un autre modèle. Vous voyez, je n'essaie pas de faire un dessin réaliste ici. C'est plutôt ce que j' appellerais un dessin gestuel, dans lequel vous essayez simplement de saisir l'essence de la pose. Il ne s'agit pas d'obtenir une ressemblance parfaite ou même des proportions parfaites. C'est juste une impression de ce que vous voyez. Arrêtons-le et passons à notre modèle suivant. Je suppose que j' aimais vraiment chercher des personnes qui aimaient voler dans les airs ou tomber [RIRES] ou quoi que ce soit d'autre qui se passe ici. Je vais utiliser mon crayon bleu ensuite. Allons-y directement et je vais commencer par cette personne ici, et nous verrons où elle aboutira. J'imagine qu'ils recouperont un peu le premier modèle et qu'ils seront probablement supprimés de la page. Ne passez pas trop de temps à réfléchir la direction que tout va prendre ou à tout planifier. Laisse les choses se produire. Choisissez un endroit, prenez une décision, puis allez-y, faites en sorte que cela fonctionne. C'est une très bonne phrase à garder à l'esprit chaque fois que vous faites quelque chose de créatif, faites-le fonctionner. est facile de trop réfléchir et je pense que cela peut parfois nuire à la créativité. Si vous vous mettez trop de pression pour trouver l'idée parfaite, vous risquez de passer à côté de nombreuses idées vraiment géniales qui se présentent qui viennent de se développer un peu plus. Je laisse ce bras passer directement à travers la première figure et je vois à quel point c'est intéressant, le chevauchement que vous obtenez. Je pense que c'est vraiment amusant. particulier, jusqu'à présent, j'ai choisi deux couleurs complémentaires, donc elles fonctionnent très bien ensemble, En particulier, jusqu'à présent, j'ai choisi deux couleurs complémentaires, donc elles fonctionnent très bien ensemble, et puis le violet que je vais utiliser ensuite en fait une triade de couleurs, terme fantaisiste, qui signifie les trois couleurs qui fonctionnent très bien ensemble. La couleur est une chose très instinctive, vous n'avez donc pas à justifier les couleurs que vous choisissez si vous aimez la façon dont elles se marient, c'est une raison suffisante. Si vous tracez des lignes là où elles ne sont pas censées ressembler, je viens de le faire, voyez, j'ai fait trop long à cette jambe, ne vous inquiétez pas voyez, j'ai fait trop long à cette jambe, ne vous inquiétez pas, assombrissez légèrement les autres lignes qui l'entourent et continuez. Il est difficile d'effacer un crayon de couleur selon la marque que vous utilisez . Vous pouvez peut-être en effacer un peu, mais lorsque vous travaillez comme ça, il vaut mieux ne pas vous arrêter, effacer de toute façon, cela prend trop de temps et vous avez un délai très limité toute façon avec ces dessins, alors continuez. Laissez vos lignes supplémentaires faire partie du design. En d'autres termes, vous pouvez dire que je l'ai fait exprès. C'est la phrase préférée de tous les artistes. Quoi qu'on dise, pourquoi as-tu fait ça ? C'est ce que c'est censé être. C'est ce que je voulais. Peu importe que ce soit vrai ou non. Tu n'es pas obligée de le leur dire. Nous allons encore passer à 15 secondes sur celle-ci, puis nous allons passer à notre dernière pose de la journée. Ça vous plaît jusqu'à présent ? Je l'espère. C'est également très amusant de le faire à grande échelle. S'il vous arrive de vous procurer une tablette de papier journal ou quelque chose sur lequel vous pouvez travailler fort. J'aime faire des dessins gestuels à très grande échelle, car cela peut être très expressif. Je pense que c'est une bonne chose pour cette personne. J'ai dû avoir l'impression d'un visage. Rien de trop détaillé. Juste un soupçon. C'est l'heure de notre dernier modèle. Êtes-vous prêt ? On y va. Choisissez une autre couleur et allons-y. Où est-ce que je veux la mettre ? Je pense que nous allons la mettre ici . J'ai tendance à commencer par la tête. Mais c'est intéressant, différents artistes ont des approches différentes. Certaines personnes commencent par le torse, autres commencent par une ligne ou par de nombreuses lignes très géométriques. J'ai essayé plusieurs de ces différentes techniques. J'ai fait la démonstration d'un grand nombre de ces différentes techniques dans d'autres cours. Cela vaut donc d' essayer de nombreuses approches différentes. Mais essayez surtout de rechercher des formes simples. Ne pensez pas trop à ce à quoi cela est censé ressembler ou à quoi que ce soit d'autre. Concentrez-vous simplement sur les formes et essayez d'avoir une impression générale de ce que vous voyez. Comme je l'ai dit, c'est un cours de créativité. Si vous voulez vraiment exagérer quelque chose, si vous voulez styliser votre dessin d'une certaine manière, allez-y. Il peut même être amusant de dessiner des contours, c' est-à-dire de commencer à dessiner sans vous arrêter. Tu ne prends pas ton crayon. Vous pouvez même réaliser des dessins de contours à l'aveugle, c'est-à-dire ne pas regarder le papier tant que vous n'avez pas terminé. Une surprise et voyez ce que vous obtenez, il se peut que cela ne ressemble pas exactement au modèle, mais ce n'est pas grave. Ce serait vraiment intéressant. Amuse-toi bien avec ça. Tu vois, je dessine en ce moment. Cette jambe que je viens de dessiner est très raccourcie. Il arrive vers nous, ce qui signifie que vous finissez par le dessiner beaucoup plus court et dessiner beaucoup plus court plus compressé que ce à quoi vous vous attendriez. Mais c'est à cause de la perspective. Ce n'est pas qu'elle a une petite jambe très courte, c'est juste à cause de la façon dont nous la voyons, et il en va de même pour la patte arrière parce qu'elle s' éloigne de nous dans l'espace. La même chose se produit avec les deux jambes. C'est un excellent exemple de dessiner ce que vous voyez, pas ce que vous savez. C'est aussi toujours une bonne chose à retenir. Parce que nous aurons tendance à vouloir dessiner cette jambe sur toute sa longueur, sans avoir l'impression qu'elle vient vers nous. J'adore l'interaction des différentes figures dans un dessin comme celui-ci. Il suffit de regarder toutes ces formes intéressantes, les espaces négatifs, les parties qui se chevauchent. Cela devient quelque chose de plus grand que n' importe lequel des modèles singuliers. Cela devient un design vraiment intéressant, presque abstrait. Vous pouvez également le faire avec d'autres choses. Il n'est pas nécessaire que ce soit figuratif. Tu pourrais faire une page entière de dessins de natures mortes. J'ai vu des artistes faire des choses vraiment intéressantes. Créez des pages complètes en écrivant simplement des mots de différentes tailles et en les laissant se chevaucher. Essayez cette idée si vous l'aimez et essayez-la également avec différents types de sujets. C'est un excellent moyen de prendre quelque chose qui peut être beaucoup plus technique . Le dessin de figures est généralement considéré comme un dessin plus technique plutôt que très créatif. Mais simplement en introduisant cette idée de couleurs différentes et en superposant les figures de manière créative. C'est une façon d'apporter de la créativité à ce processus. La créativité peut se manifester de bien des manières différentes. C'est vraiment le but de ce cours. Je pense que je n'ai plus de temps pour ça. est probablement même un peu trop. Je suis désolée pour ça. Mais je me suis bien amusée et j'espère que vous aussi, et je vous verrai dans notre prochaine leçon, la leçon numéro 7, leçon numéro 7, continuez à dessiner tout le monde jusqu'à la prochaine fois. Au revoir [MUSIQUE]. 8. Leçon 7 : Unlikely 7:: [MUSIQUE] Bonjour à tous et bienvenue sur Boost Your Creativity. Paul Richmond est ici pour la leçon numéro 7. Cela fait une semaine que nous y travaillons, félicitations. Vous sentez-vous plus créatif ? [RIRES] Je le suis, j' espère que vous l'êtes aussi. J'espère que vous appréciez ce moment juste pour vous consacrer à vos œuvres d'art, à créer quelque chose pour vous. Je pense que c'est le principal avantage d'un cours comme celui-ci. Vous avez du temps à consacrer à créer ce que vous voulez et à passer un peu de temps à être créatif. Voici notre citation inspirante pour aujourd'hui. C'est de Pablo Picasso. Il a dit : « L'inspiration existe, mais elle doit vous permettre de travailler. » Je pense que c'est tout à fait vrai. Si j'essaie de m'asseoir et de penser à une bonne idée, elle ne viendra jamais. Mais si je suis occupé à autre chose, c'est alors que mon cerveau commence à se remplir de toutes sortes d'autres idées. Ou j'obtiens des réponses à certaines de ces questions alors que j' étais assise et que je réfléchissais [RIRES] toute seule, alors continuez à travailler, à faire des choses. Pour moi, je dis toujours que le remède au blocage des artistes est de créer quelque chose. Parce que même si ce n'est pas une bonne chose, tu te mets à t'entraîner. Vous faites preuve de créativité, vous créez quelque chose qui n'existait pas auparavant, puis d'autres idées commenceront à germer. En parlant de créer quelque chose, faisons-le dès maintenant. Aujourd'hui, nous dessinons à nouveau, vous n'aurez donc besoin que d'un crayon et de papier et vous aurez également besoin d' une autre feuille de papier et ce sera en fait notre sujet aujourd'hui. Tu es prêt ? Allons-y J'ai ma feuille de papier libre ici et je vais juste la remplir. [RIRES] Vous vous demandez peut-être ce que fait Paul maintenant ? Tournez-le. Tu peux faire n'importe quoi, essaie juste d'en faire une jolie petite chose froissée. Magnifique. Posez-le ensuite à côté de votre carnet de croquis. C'est ce que nous dessinons aujourd'hui. [RIRES] Qu'en pensez-vous ? [RIRES] C'est assez compliqué, alors n'ayez pas l'impression de devoir faire un dessin photoréaliste. Ce n'est pas du tout l'idée. Le but est simplement de choisir un point quelque part et de commencer à dessiner ce que vous voyez. Ensuite, laissez-vous vraiment emporter par les lignes et les formes, et cela deviendra probablement très abstrait dans votre dessin. Ce que je ne veux pas, c'est que vous paniquiez à l'idée d'essayer de tout dessiner parfaitement ou d' obtenir les bonnes proportions, car qui va s'en soucier, qui va le savoir ? Vous pouvez choisir de suivre certaines lignes et d'aller dans une direction différente de celle dans laquelle vous les voyez aller dans votre nature morte. Comme il fonctionne peut-être mieux sur votre page, il fonctionne mieux en tant que dessin abstrait. C'est tout ce que c'est. C'est juste une autre façon de penser l'abstraction. Parfois, il peut être très difficile de simplement sortir quelque chose de nulle part. Peut-être que vous voulez vraiment explorer l'art abstrait. Vous devez réfléchir à la façon dont vous pouvez commencer à vous détendre, à ne pas vous soucier du réalisme de vos dessins ou à être plus expressif. Mais si vous ne savez pas par où commencer, si vous n'avez pas de point d' entrée, cela peut être très intimidant. Des exercices comme celui-ci me sont très utiles pour libérer mon esprit, abandonner certaines de ces attentes de perfection et vraiment m'inspirer des formes et des lignes que je vois devant moi. Je suis en train de choisir ce que je trouve intéressant, ce que je veux faire ressortir. Au fur et à mesure, je vous encourage à penser à jouer avec l'épaisseur des lignes que vous tracez. Peut-être que vous permettez à certaines lignes de s' épaissir dans certaines zones amincir dans d'autres zones, ce qui peut nécessiter un simple dessin au trait et y ajouter une complexité beaucoup plus intéressante. Vous vous demandez peut-être, comment puis-je décider que nous allons le faire ? Il existe un million de réponses différentes à cette question. Cela pourrait être complètement aléatoire. Cela peut être partout où vous pensez que c'est beau , c'est tout à fait valable. Vous pouvez également regarder les zones où il y a plus de contraste entre la lumière et l'ombre. Cela peut être une façon de décider où vous souhaitez accentuer les lignes, peut-être dans certaines zones d'ombre pour le suggérer. Vous pouvez également l' utiliser pour indiquer quelles parties sont les plus proches de vous. Je sais que tout cela se trouve dans un seul objet, mais certaines parties des objets sont plus proches de nous et d'autres plus éloignées L'épaisseur de la ligne peut donc également être un moyen de l' indiquer. Si vous voulez aller au-delà d'une simple ligne, si vous voulez y mettre de la valeur , vous le pouvez certainement. J'utilise ce qu'on appelle un crayon sans bois aujourd'hui. Vous pouvez vous les procurer dans la plupart des magasins d'art. Je les aime beaucoup parce qu' ils sont tous en plomb. Vous pouvez le mettre sur le côté et ombrager une grande surface à la fois car le tout est en plomb. Vous pourriez même faire certaines lignes de cette façon, car cela vous donne une texture tellement intéressante. Je trouve toujours intéressant de constater que lorsque j'ai commencé, mes lignes étaient très serrées et précises. Maintenant, je commence à comprendre le rythme, à ressentir les choses, et mes lignes se relâchent. Il y a beaucoup plus de variations. Je n'ai pas autant peur de suivre ce que je vois. Un artiste technique qui réalise travail très réaliste serait probablement consterné par ce que je vous dis en ce moment. Mais il y a de la place pour tout dans le monde de l'art. Vous pouvez faire un travail réaliste, puis faire une pause et faire quelque chose de beaucoup plus détendu, lâche et expressif, puis vous lancer dans quelque chose de précis, de réaliste et de nouveau détaillé immédiatement après cela. En fait, c'est comme ça que j'aime travailler. J'aime la variété, j'aime me lancer le défi d'essayer plein de choses différentes. Quoi qu'il en soit, même si je travaille dans une variété de styles différents, vous pouvez toujours savoir quand c'est mon travail. Je pense que c'est vrai pour tout artiste qui commence à développer un style qui devient reconnaissable, même si l'on intègre et sort de différents sujets. C'est amusant, ça me plaît. Maintenant, si vous aviez plus de temps et que vous vouliez aller plus loin, vous pouvez y ajouter de la couleur, même s'il s'agit d'une feuille de papier blanc. Une fois les lignes tracées, le papier a atteint son objectif et vous pouvez laisser votre dessin devenir quelque chose de totalement différent. Vous pouvez colorier dans différentes sections. Peut-être que chaque forme pourrait devenir d'une couleur différente. Vous pouvez dessiner des motifs à l'intérieur des formes si vous le souhaitez, il n'y a pas de limites. Il s'agit essentiellement d'une façon de commencer, en plaçant des lignes dans certaines formes sur la page. Si vous voulez vraiment dessiner et que vous ne savez pas quoi dessiner, froissez une feuille de papier et dessinez-la. [RIRES] Parfois, nous nous mettons tellement de pression pour trouver la solution parfaite, le sujet parfait. Vous pouvez passer tout votre temps à vous inquiéter à ce sujet et manquer de temps à dessiner. J'adore les exercices comme celui-ci qui me rappellent que parfois ce que vous dessinez n'a pas vraiment d'importance. C'est plutôt la façon dont vous le dessinez, endroit où vous l'emmenez, ce que vous y ajoutez vous-même, cela devient très intéressant. J'adore les zones étroites, puis il y a d' autres parties de la page qui sont plus ouvertes et plus lâches. C'est très créatif et intéressant. J'espère que tu t' amuses bien avec ça aussi. C'est un autre de ceux sur lesquels vous pouvez certainement consacrer beaucoup de temps si vous le souhaitez. Une variante que l'un de mes professeurs m' a fait faire une fois, c'était en fait pour dessiner une nature morte. Nous venions de faire tellement de dessins de natures mortes et il s'agissait de sujets de natures mortes classiques, comme des bols de fruits, etc. J'en avais juste marre de dessiner des natures mortes. Nous avions pour mission d'en faire une autre, un dessin de nature morte à la maison, et je m'en plaignais à un professeur qui était un ami à moi. Elle a dit : « Eh bien, s'ils ne vous disent pas quoi dessiner, vous pouvez dessiner n'importe quoi. Elle m'a suggéré de prendre cette petite gomme pétrie, de la tourner tout autour, d'en retirer certaines parties, peut-être de la faire en sorte qu' il y ait de petits espaces tordre les bords et des choses comme ça, petites parties filandreuses, puis de la placer devant moi, allumer et de la dessiner. C'est l'une de mes natures mortes préférées que j'ai jamais créées. Quand tu l'as regardé, tu n'avais vraiment aucune idée de ce que c' était, mais j'ai dessiné ce que j'ai vu. Il a rempli les exigences de la mission. Mais aussi de manière très créative. Je pense que parfois, lorsque certaines contraintes vous sont imposées, c'est à ce moment-là que vous pouvez vous retrouver le plus créatif, surtout si vous avez un petit côté rebelle. [RIRES] Parce qu' alors vous chercherez des moyens de trouver votre propre voix malgré ces contraintes plutôt que votre propre voix lorsque le ciel est la limite, et vous pouvez tout faire, ce qui peut presque être plus contraignant à certains égards parce que vous êtes simplement submergé par toutes les possibilités. Nous n'avons plus de temps, même si je m'amuse tellement et nous aimerions continuer à dessiner et peut-être que je le ferai. Mais tu devrais certainement le faire si tu t'amuses. Si vous êtes dans cette zone, continuez à travailler dessus et trouvez d'autres choses abstraites que vous pouvez dessiner chaque fois que vous avez besoin de ce type d' inspiration pour simplement asseoir et commencer à créer quelque chose sans vous soucier de ce que c'est. J'ai eu beaucoup de plaisir à passer du temps avec vous, comme toujours, et je vous verrai lors de notre prochaine leçon. Bon dessin à tous. Au revoir. [MUSIQUE] 9. Leçon 8 : portrait de collage: [MUSIQUE] Bonjour, encore une fois. Bienvenue chez Boost Your Creativity. Paul Richmond est là et prêt pour une autre leçon. J'espère que vous vous sentez créatif et inspiré aujourd'hui, mais même si ce n'est pas le cas, merci d'être là, car c'est la moitié de la bataille. Habituellement, si vous pouvez simplement commencer, l'inspiration vous viendra. Tu es venue, félicitations. Maintenant allons-y. Voici notre citation inspirante du jour pour nous aider à démarrer. Celui-ci est de Sylvia Plath. Elle a déclaré : « Le pire ennemi de la créativité est le doute de soi. » Je suis d'accord avec cela à 100 %. Tout le monde a un certain degré de doute, et il est bon de critiquer son travail et de réfléchir à la manière de l'améliorer. Mais si vous êtes tellement obsédé par le fait de douter de vos propres capacités, cela peut vous limiter dès le départ. Aujourd'hui, nous allons mettre tout cela de côté, et nous allons tous partir du principe que nous sommes magnifiques [RIRES] et pleinement capables de créer un chef-d'œuvre aujourd'hui. Tu es prêt ? Pour aujourd'hui, vous aurez besoin d'un magazine ou quelque chose contenant des images de visages de personnes. Même si vous avez des imprimés que vous souhaitez utiliser de personnes que vous connaissez, ou des photos, des photos de journaux, de magazines, etc. Ensuite, vous aurez besoin de colle, de ciseaux, un crayon et d'une gomme à effacer. Allons-y. J'utilise en fait le même magazine que celui que j'ai utilisé pour notre précédent exercice de collage. Elle est grande. Je vais utiliser la couverture pour aujourd'hui. Nous allons dessiner [NOISE] Elizabeth ici. Trouvez un visage assez grand ou du moins suffisamment grand pour occuper une bonne partie de votre page. Alors j'aimerais que tu le découpes. Trouvez peut-être la moitié du visage que vous pouvez utiliser dans le collage, puis nous allons dessiner le reste. Je vais essayer de diviser cela de telle sorte que je pense que je vais utiliser cette pièce et ensuite dessiner l'autre partie. Je pense que c'est une façon très créative de créer une image, en utilisant une partie de quelque chose qui existait déjà et en apportant sa propre touche au reste. Voilà ma photo. Intéressant. Maintenant, je ne vais même pas regarder le reste de l'image que j'ai découpée parce que je veux laisser mon imagination faire le reste. Peu importe. Ça n'a pas besoin de lui ressembler. Vous pouvez en fait dessiner tout ce que vous voulez sur l'autre moitié. Tu pourrais faire d'elle une créature extraterrestre complètement dingue , [RIRES] si tu veux. C'est à vous de décider. Laissez-moi le coller, puis je commencerai, verrai quelle inspiration me vient, et vous ferez tous de même. Souvenez-vous, je sais que je l'ai déjà dit, mais j'aime me répéter, [RIRES] Vos dessins n'ont pas besoin de ressembler aux miens. Je vais commencer. Je vais commencer par poursuivre les lignes qui existent afin de pouvoir en profiter et établir un lien. Voyons juste où cela va nous mener. C'était une grande star, donc je pense que je vais dessiner une grande étoile ici même. C'est ce qui m'est venu à l'esprit, alors c'est ce que je vais faire. [RIRES] Tu vois, c'est aussi simple que cela. Peu importe que ce soit une bonne idée ou non. C'est une idée. Essayez de le faire avec ce dessin aujourd'hui. Essayez n'importe quelle idée qui vous vient à l'esprit. Ne le jugez pas. Essayez-le. Qu'est-ce que tu as à perdre ? Il s'agit simplement d'une page de votre carnet de croquis. Personne n'a même besoin de le voir, à moins que vous ne finissiez par créer quelque chose de génial que vous voulez leur montrer. Maintenant, je vais dessiner son autre œil. Je vais le dessiner à l'intérieur de l'étoile. C'est un exercice amusant car vous n'avez pas besoin de compétences de dessin réalistes pour le faire. Vous pourriez rendre l'autre partie du dessin très caricaturale. Vous pourriez le rendre très graphique et stylisé. Tu peux faire ce que tu veux avec ça. Vous pouvez écrire des mots de l'autre côté de la page, créer des motifs. N'hésitez pas à inclure également de la couleur si vous êtes une personne de couleur. Si vous voulez utiliser des crayons de couleur, peinture ou quoi que ce soit d'autre, c'est toujours bien. Tu n'as jamais à t' en tenir à ce que je fais. Je me lance vraiment dans cette idée de star. J'ai beaucoup pensé aux étoiles parce que je travaille actuellement [NOISE] sur une série de peintures pour une exposition intitulée Stargazing l'année prochaine C'est probablement pour cela que cela m'est venu à l'esprit. Parfois, j'aime créer une série d' œuvres entièrement basées sur un certain thème car cela permet vraiment de prendre un concept, de l'explorer et de voir ce qui se passe. Parfois, en écrivant une seule pièce, vous n'avez pas complètement exploré cette idée . Réaliser une série est donc un excellent moyen d'approfondir un peu plus. Je vais laisser ses cheveux devenir vraiment sauvages ici, c'est presque comme le Dr Seuss. [RIRES] Si elle s'était réveillée comme ça, elle n'aurait probablement pas laissé cette séance photo se elle n'aurait probablement pas laissé cette séance photo se produire [RIRES] avant d'être maîtrisée, mais le contrôle peut parfois être l'ennemi de la créativité. J'aime parfois être aussi incontrôlable que possible lorsque je dessine. Laissez simplement votre crayon aller où bon vous semble. Pourquoi pas ? Cela peut également être une façon amusante de concevoir des concepts si vous souhaitez créer quelque chose comme celui-ci dans votre carnet de croquis. Vous constaterez peut-être que vous avez vraiment une idée qui vous intéresse vraiment et que vous pouvez l'explorer plus en profondeur dans une œuvre plus grande et plus complexe, comme une peinture art numérique ou tout autre type de travail que vous aimez faire. Cela peut être un excellent moyen de simplement générer quelques idées, plus avoir l'impression limité à ce qu'il y a sur la photo. Ensuite, tu peux le prendre et en faire ce que tu veux. Essaie de t'appuyer sur cette idée. Je pense qu'une partie du plaisir de faire quelque chose comme ça est de vous permettre de réagir à ce qu' il y a dans l'image et découper comme ça vous donne la liberté de l'orienter dans votre propre direction. C'est comme un point d'entrée. Vous ne commencez pas avec une feuille de papier blanche, et cette feuille de papier blanche peut être si contraignante , si écrasante. Ne me demandez pas ce que je fais. [RIRES] Tout d'abord, je ne pourrais pas vous entendre toute façon parce que je suis juste sur une vidéo, mais je n'en ai aucune idée non plus. Je suis juste en train de jouer, et ce n'est pas grave. Cela devient en fait très intéressant pour moi. Ça me plaît. J'espère que tu l'es aussi. J'espère que tu te sens créative maintenant. Je vais devoir arrêter bientôt, mais n'hésite pas à continuer avec le tien aussi longtemps que tu le souhaites. Vous pouvez ajouter de la couleur. Vous pouvez également coller d'autres objets ou images dans la scène. Aucune règle ne dit que vous n'êtes autorisé à en avoir qu'une seule. Tu pourrais en coller plus. C'est amusant. Je vais arrêter. Je ne veux pas, mais je vais le faire. Comme je l'ai dit, tu peux continuer si tu veux. Amuse-toi bien avec ça. J'espère que cela vous donne simplement une autre façon de réfléchir à la façon dont vous pouvez vous lancer et commencer à créer quelque chose sans avoir à avoir de plan. Parfois, il vaut mieux se lancer tête baissée et espérer que tout ira pour le mieux. [RIRES] J'espère que vous passez une bonne journée, et je vous verrai lors de notre prochaine leçon. Au revoir. [MUSIQUE] 10. Leçon 9 : forêt aux lignes droites: Bonjour à tous et bienvenue sur Boost Your Creativity. Paul Richmond est là, prêt pour une autre leçon. Nous en sommes à la leçon numéro 9. Aujourd'hui, nous allons dessiner une forêt, mais nous allons le faire d'une manière très inhabituelle. Avant de commencer, permettez-moi de partager notre citation inspirante du jour. Celui-ci vient de Charles Mingus, qui a déclaré : « Il est courant de compliquer les choses simples. Rendre ce qui est compliqué simple, incroyablement simple, c'est ça la créativité. » C'est une citation vraiment intéressante. J'aime ça parce que pour moi, en tant qu'artiste, je suis quelqu'un qui aime d'abord jeter tout ce qui est imaginable sur la toile , toutes les couleurs, [RIRES] toutes les formes, toutes les idées qui me viennent à l'esprit, puis c'est un processus éliminer, à essayer de les réduire et à simplifier jusqu'à ce que cela atteigne le cœur de l'idée et, espérons-le, qu'il n'y ait pas beaucoup de des trucs inutiles là-bas. J'ai des amis écrivains qui disent que leur processus est très similaire. Ils écrivent tout ce qui leur passe par la tête, puis le révisent et le minimisent. Il doit y avoir quelque chose à cela. [RIRES] Dans notre vidéo de 10 minutes, nous n' aurons probablement pas trop de temps pour compliquer les choses. Je ne sais pas dans quelle mesure cela s'applique au projet d'aujourd'hui, mais allons-y. Tu es prêt ? J'utilise des crayons de couleur aujourd'hui. Vous n'êtes pas obligé, vous pouvez également utiliser un crayon à dessin ordinaire, si vous le souhaitez. Il me manquait juste de la couleur. [RIRES] C'est pourquoi je les ai achetés. Comme je l'ai dit, nous allons dessiner une forêt aujourd'hui, mais il y a une différence. Vous n'êtes autorisé à tracer que des lignes droites. Vous pouvez tracer autant de lignes droites que vous le souhaitez. Vous pouvez les faire dans la couleur de votre choix, mais uniquement en lignes droites, et la façon dont vous interprétez cela est tout à fait correcte. N'oubliez pas que je ne veux pas que votre dessin ressemble au mien. Je veux que tu imagines ta propre forêt et que tu dessines ce que tu vois dans ta tête. Tu es prêt ? Allons-y. Je vais commencer par dessiner des troncs d'arbres. C'est assez facile à gérer avec des lignes droites. Je vais peut-être fabriquer des branches. J'aime ce projet parce que parfois la créativité ne réside pas tant dans le choix du sujet, car les forêts sont géniales, mais c'est une chose assez courante pour créer un dessin ou une peinture. Cela ne dépend pas nécessairement du choix du sujet, mais de la manière dont vous choisissez d'aborder le sujet. Donc, le simple fait d'imposer cette petite restriction au projet, où vous ne devez dessiner qu'avec des lignes droites, introduit un élément de créativité, car cela vous oblige à imaginer comment vous pouvez dessiner toutes ces choses sans utiliser l'approche habituelle. Ça me plaît. J'aime compliquer les choses pour vous tous. [RIRES] Je vais dessiner certains de mes arbres plus fins, pour qu'ils aient l'air de retourner dans l'espace. Découvrez ici une petite leçon de dessin en perspective pour vous. Si vous voulez donner de la profondeur à vos dessins, pensez simplement à la règle très simple selon laquelle les objets doivent devenir plus petits à mesure qu'ils s'éloignent de vous. Il suffit de dessiner un tas de branches intéressantes ici. C'est vraiment amusant de ne dessiner qu'avec des lignes droites. J'ai tendance à faire beaucoup de lignes très géométriques, des lignes droites en tout cas, quand je dessine au début. Surtout si je dessine un visage ou une personne, j'aime vraiment les décomposer en formes très géométriques, je suppose que cela m'aide à réfléchir à la structure de ce que je dessine. Si je fais trop de courbes, lignes organiques au début, je perds tout simplement ce sens de la structure. Chaque artiste est différent. Mais c'est ce qui fonctionne pour moi. Mais je n'ai jamais essayé de dessiner une forêt de cette façon. C'est un beau défi. Eh bien, dessinons de l'herbe. Je suppose que je peux le faire avec des lignes droites. Nous allons faire quelques couches d'herbe. Comment évoluent tes dessins ? Tu t'amuses bien ? Je l'espère. Je le suis sûrement. C'est incroyable de voir comment, en 10 minutes, vous pouvez prendre une page blanche dans votre carnet de croquis et donner l'impression qu' il y a de la profondeur et que vous avez inventé tout cet environnement. J'adore ça. Ce sont des lignes droites. Il n'y en a qu'un tas. Je pense que c'est un buisson. [RIRES] Qui sait ? J'aime simplement dessiner de nombreuses couches de choses en utilisant des couleurs différentes. On dirait à quoi pourrait ressembler une forêt dans les vieux jeux vidéo [RIRES] auxquels je jouais étant enfant parce qu'ils ne savaient pas encore comment créer des formes courbes, donc tout avait un ne savaient pas encore comment créer des formes courbes, donc tout aspect très géométrique, très pixellisé. Maintenant, je vais faire quelques feuilles, couches et des couches de feuilles. J'ai presque oublié ma petite branche, nous y voilà. Peut-être de l'écorce d'arbre. Créons une sensation de texture sur l'arbre. Vous pouvez choisir de la couleur ou de l'ombre. Il n'y a aucune règle contre cela. Mais je vais juste m'en tenir à la ligne pour la mienne. Je vais réunir certaines des différentes couleurs afin qu'elles ne soient pas si séparées. Mets un peu de violet dans le tronc de mon arbre. Un peu de bleu dans l'herbe. Vous pouvez utiliser de nombreux petits pointillés comme celui-ci pour créer les textures implicites. Superposez les couleurs. Vous pouvez même effectuer des opérations comme hachurage ou simplement utiliser différentes méthodes d'indication, ombrant sans réellement ombrer. Vous pouvez faire tout cela en utilisant des lignes droites. Certains violets ici, et d'autres bleus ici. C'est une forêt assez loufoque. [RIRES] Je vais m' arrêter là parce que je n'ai plus de temps, mais vous pouvez continuer, surtout si vous aimez ce dessin. Vous pouvez continuer aussi longtemps que vous le souhaitez, ajouter autant de détails que vous le souhaitez. Je te verrai lors de notre prochaine leçon. Passe une merveilleuse journée. Au revoir tout le monde. [MUSIQUE] 11. Leçon 10 : portrait d'individu: [MUSIQUE] Bonjour et bienvenue pour stimuler votre créativité. C'est encore Paul Richmond, bienvenue pour une autre leçon. C'est la leçon numéro 10. Commençons par notre citation inspirante pour aujourd'hui. Celui-ci vient de John Maynard Keynes, qui a déclaré : « La difficulté n'est pas tant de développer de nouvelles idées que d'échapper aux anciennes ». C'est beaucoup de choses auxquelles il faut réfléchir. J'aime ça parce que c'est si facile, en tant qu'artiste ou en tant que personne créative, de répéter ce qui fonctionne ou ce qui a fonctionné, et je pense qu'il est très important de toujours rester ouvert aux nouvelles idées, à essayer de nouvelles choses. Dans cet esprit, nous allons essayer quelque chose de nouveau. Tu es prêt ? Maintenant, pour aujourd'hui, vous aurez besoin d'un miroir. Il peut s'agir d'un petit miroir compact. J'en ai un grand [RIRES] ici, que j'installe sur mon bureau devant moi. Vous pouvez vous voir vous-même ou vous pouvez ouvrir programme sur votre ordinateur et regarder votre visage avec ça, comme une application pour appareil photo, ou sur votre téléphone, ou sur votre téléphone, manière ou d'une autre pour voir votre visage. Ou tu peux me mettre en pause si tu dois le faire, puis dès que tu seras prête je te dirai ce que nous faisons. Nous allons faire un autoportrait probablement ce que vous avez deviné, est probablement ce que vous avez deviné, mais avec une touche d'originalité, car ces exercices de créativité ont toujours une tournure, et je pense que c'est cette tournure qui vous permet de sortir de votre zone de confort et de faire quelque chose d'un peu différent. Aujourd'hui, le truc, c'est que pendant tout le temps que nous dessinons, vous devez garder les yeux rivés sur le miroir. Vous n'êtes pas autorisé à regarder votre article tant que nous n'avons pas terminé. Nous serons tous surpris. Je vais faire de même, et quand tu seras prête, vas-y. Regardez-vous simplement dans le miroir et essayez trouver un bon point de départ où votre main peut aller, et dessinez simplement ce que vous voyez. agit d'un test amusant de coordination œil-main . Ce n'est pas facile. Vous ne savez même pas si votre crayon va où vous le souhaitez. [RIRES] Si vous regardez l'écran en ce moment vous voyez tous mon dessin, ce n'est pas grave, je ne peux même pas le voir. Voyons voir, je vais deviner mes autres yeux quelque part ici. J'ai un ami qui pourrait même suivre ce cours, je ne suis pas sûr. Elle fait beaucoup de ces dessins où elle ne regarde pas le papier pendant qu'elle dessine. Elle a vraiment trouvé que c'était un excellent moyen de se débrouiller avec son art et de laisser libre cours à ses pensées, sans trop contrôler le dessin. Elle a réalisé de magnifiques dessins de cette façon, je vais donc lui dédier celui-ci. Je ne sais pas à quel point la mienne sera belle [RIRES] mais peu importe, c' est ce qui fait la beauté de tout ça. Ce n'est pas une question de perfection, il ne s'agit pas de créer quelque chose que vous pouvez vendre ou qui va impressionner quelqu'un. C'est juste pour toi. Nous ne faisons pas assez de choses comme ça. Pour quiconque travaille réellement en tant qu'artiste d'une manière ou d'une autre, après un certain temps, on commence parfois à avoir l'impression que tout doit avoir un but. Cela doit être pour le spectacle ou pour un client, ou vous ne pouvez pas perdre de temps à dessiner des choses pour le plaisir. [RIRES] Mais c'est exactement ce que tu dois faire parce que c'est censé être amusant. [RIRES] Je m' amuse vraiment en ce moment. Je ne sais pas ce qui se passe sur ce papier. Maintenant, ne trichez plus, ne regardez plus votre journal, les gars. [RIRES] C'est tentant, n'est-ce pas ? J'en ai vraiment envie, mais je ne vais pas le faire. Si je vous oblige à le faire, je le ferai aussi. Essaie de te frayer un chemin à travers toi, s'il te plaît. Cela pourrait finir par paraître très abstrait. C'est bon. Nous adorons l'abstrait. J'essaie de dessiner mes moustaches en ce moment. [RIRES] Je ne sais pas où ils se dirigent. [RIRES] Attendre 10 minutes c'est long pour s' asseoir et se regarder dans les yeux. Maintenant, où va aller l' oreille ? Mon Dieu, je n'en ai aucune idée. Peut-être ici. [RIRES] Cela ne me semble pas normal. [RIRES] Oh, non, que suis-je en train de dessiner ? Aidez-moi. [RIRES] Vous pouvez vous faire rire pendant que vous dessinez. Ce sont des points bonus pour cela. Peut-être ici, qui sait ? [RIRES] Peut-être que vous regarderez votre article à la fin de cet exercice et qu'un véritable chef-d'œuvre vous y attend, [RIRES] ou peut-être aurez-vous un véritable chef-d'œuvre vous y attend, quelque chose qui ressemble à ce que j' imaginais se trouver sur mon papier en ce moment. J'avais une idée de la direction que prenaient mes cheveux, mais j'ai l'impression qu'ils sont partis dans une direction différente. [RIRES] C'est ce que font parfois nos cheveux. On va juste appeler ça une tête de lit. C'est une façon vraiment amusante de vous libérer de toute tendance perfectionniste, car vous savez juste qu'en vous lançant dans cette aventure , ce ne sera pas parfait et ce n'est pas grave. Je ne sais pas ce qui s'est passé là-bas, Neck. [RIRES] J'ai parlé sur le bord du papier, donc c'est bien, je suppose, cou. Laisse-moi voir si je trouve mon oreille. J'ai dû dessiner ma boucle d'oreille. Je ne sais pas si c'est ça ou pas. Nous avons essayé. [RIRES] Chin, non, peut-être. [RIRES] Je suis aussi perdu que vous. C'est le but. Continue juste à dessiner tout le temps. Essayez de ne pas vous arrêter trop tôt, essayez de ne pas atteindre un pic. Passez les 10 minutes entières dessus. Même si vous revenez juste au-dessus des lignes, qui étaient peut-être déjà là, il y a fortes chances que ce ne soit pas le cas. Votre crayon n'est probablement pas là où vous le pensez de toute façon, Votre crayon n'est probablement pas là où vous le pensez alors [RIRES] peut-être que cette fois, il sera au bon endroit. J'ai essayé de revenir en arrière et d'assombrir certaines zones ou d'ajouter des ombres. Je ne sais même pas ce que je viens de faire. J'ai hâte de regarder. Je vais prendre encore quelques secondes puis je vais terminer, et nous pourrons tous nous arrêter et regarder nos incroyables créations. Mais si vous voulez y aller plus longtemps , n'hésitez pas. Je vais maintenant poser mon crayon et jeter un œil à ce chef-d'œuvre. Oh, mon Dieu, ouah. Ça ressemble à un visage. Voilà, je vais le tenir debout. Nous allons comparer. [RIRES] Qu'en pensez-vous ? Est-ce que ça me ressemble ? J'ai peut-être besoin d'un peu d'aide. Mais en fait, ce n'est pas aussi grave que je le pensais. Comment s'est passé le vôtre ? J'adorerais les voir. Tu dois m'en envoyer quelques-uns. Essaie de dessiner d'autres choses comme ça. Vous pouvez également réaliser ce que l'on appelle un dessin de contour à l'aveugle , sans regarder le papier et sans lever votre crayon. Si ce n'était pas assez dur pour vous aussi [RIRES], augmentez d'un cran. Mes amis, j'ai aimé dessiner avec vous aujourd'hui, comme toujours. Continuez à travailler dans les carnets de croquis, dessinez autant que possible, soyez créatif, et je vous verrai la prochaine fois. Au revoir. [MUSIQUE] 12. Leçon 11 : faire fondre la vie morte: Bonjour à tous. Bienvenue pour stimuler votre créativité. Je suis Paul Richmond, et voici la leçon numéro 11. Commençons par notre citation inspirante du jour. Celui-ci vient d' Anaïs Nin qui a dit : « Nous ne voyons pas les choses telles qu'elles sont, nous les voyons telles que nous sommes. » C'est une excellente citation. Je pense que c'est le cas. Il y a beaucoup de vérité là-dedans. Nous projetons une grande partie de nos propres expériences, nos propres points de vue sur tout, et c'est une bonne chose et cela transparaît vraiment dans nos œuvres d'art. Si vous avez une salle entière remplie de personnes qui dessinent ou peignent toutes le même sujet, vous aurez une salle pleine d' interprétations très différentes. C'est parce que chacun apporte sa propre expérience à son travail et c'est formidable. Commençons notre projet dès aujourd'hui et vous pouvez y mettre certaines de vos propres expériences. [RIRES] Pour aujourd'hui, j' aimerais que vous alliez chercher un objet dans votre maison. Ça peut être n'importe quoi. Je vais dessiner cette petite fausse fleur. [RIRES] Je l' avais juste assis ici , près de mon bureau, et je l'ai saisi. J'ai pensé que cela fonctionnerait très bien pour cela. Vous pouvez choisir de simplement dessiner aujourd'hui avec un crayon. Vous pouvez vraiment utiliser n'importe quel support , vous pouvez utiliser un crayon de couleur. J'ai de l'aquarelle, donc c'est ce que je vais utiliser. Mais le projet actuel consiste à dessiner l'objet, ou du moins à commencer à le dessiner, puis à imaginer à quoi il ressemblerait s'il était en train de fondre. Nous allons faire semblant d'être à Salvador Dali. Nous allions enfiler notre dali, j'allais dire chapeau, mais je pense que la moustache [RIRES] serait peut-être un meilleur choix. Tout le monde adopte cet état d'esprit, et commençons. Je vais commencer par dessiner la partie supérieure de la fleur, puis je vais y mettre de la couleur puis laisser la peinture couler et donner l'impression que la fleur fond. Vous pouvez choisir d'aborder cette question de différentes manières. Le tout, comme je l'ai dit, pourrait être un dessin. Si vous vouliez simplement tracer lignes très fluides et donner l'impression tout va bien, cela fonctionnerait. Vous pouvez, comme je l'ai dit, utiliser un crayon de couleur, des marqueurs, n'importe quoi. Ne pensez pas que vous devez faire la même chose que moi. Il s'agit d'un projet très ouvert. Tous nos projets le sont vraiment. Si vous avez une idée et que vous souhaitez essayer d' utiliser un matériau différent, allez-y. N'oubliez pas qu'il n'y a pas de bien ou de mal ici. je ne fais qu'esquisser certains de Pour commencer, je ne fais qu'esquisser certains de ces détails sur les pétales. J'aime toutes les gammes organiques. C'est vraiment amusant à dessiner. Ne vous inquiétez pas de le rendre parfait car vous allez juste le faire fondre de toute façon. Je ne tirerai peut-être même pas le bas de cette pédale. Je pourrais juste le laisser commencer à se dissoudre. Je viens ici, dessine quand même la partie supérieure de ce pétale. J'aime tout projet comme celui-ci qui repose sur quelque chose que vous observez. Un dessin d'observation, mais qui vous pose ensuite un défi, vous invite à le modifier pour y injecter certaines de vos propres idées. Je pense que c'est une très bonne façon de commencer à exploiter votre créativité, lire sous une forme réelle que vous pouvez observer, puis de la modifier. Cette tournure est vraiment votre imagination ou ce il était question dans la citation. Voir les choses telles que nous sommes. Lorsque vous imaginez quelque chose qui fond, vous imaginez quelque chose de différent de ce que j' imaginerais en raison de vos propres expériences avec cette idée. Vous devriez essayer de l' interpréter et le faire de la manière qui vous convient le mieux. Maintenant, je ne veux pas trop dessiner ici parce que c'est ma zone de fusion. [RIRES] Voyons voir, j' ai encore une fois les aquarelles de mon petit enfant , les meilleures. Laissez-moi, je n'ai même pas de violet. C'est bon. Tu peux mélanger ça. Je vais prendre du bleu, mettre ici, prendre du rose, mettre là aussi et commencer à peindre. Elle est devenue violette. Peindre dans un carnet de croquis est vraiment amusant. Je pense qu'il y a quelque chose dans le fait que c'est dans le carnet de croquis et non sur une grosse feuille de papier fantaisiste. Cela le rend juste un peu moins intimidant, un peu plus libérateur. J'ai un ami au studio d'art dont je fais partie ici. Un jour, alors que je la regardais travailler elle a dit quelque chose qui m'a vraiment marqué et je l' ai trouvé vraiment inspirant. C'est une artiste qui travaille avec différents matériaux, qui combine les choses de manière vraiment intéressante et inhabituelle et dont le processus est très expérimental, ce que j'adore. Elle utilise souvent des matériaux très bon marché comme du carton, des Kranz pour enfants, tout ce qu'elle peut trouver. L'un des autres membres du CDO lui a demandé une fois pourquoi vous n'utilisiez pas des matériaux de meilleure qualité pour certains de vos travaux ou davantage de documents d'archives. Elle a dit : « Eh bien, cela ne m'intéresse pas. Quand je crée mon art, c'est pour moi. Lorsque j'utilise des matériaux bon marché, je me sens plus libre expérimenter et de m' amuser que lorsque j' utilise des matériaux plus chers, utilise des matériaux plus chers, j' ai l'impression d'être trop raide, trop préoccupée par le fait d'essayer de créer quelque chose qui soit digne [RIRES] de la somme d'argent que j'ai dépensée pour ce matériau. » Je pense qu'il y a quelque chose de vraiment libérateur à travailler sur son carnet de croquis, en sachant que peu importe le résultat, on peut tourner la page. Vous pouvez arracher la page si vous ne pouvez vraiment pas supporter [RIRES] comment elle s'est passée. Mais c'est juste un endroit où tu peux expérimenter, essayer d'aborder tout ce que tu fais dans ce carnet de croquis et dans ce cours comme une expérience. Vous vous amuserez beaucoup de cette façon. J'ai quelques couleurs de base dessus. Maintenant, je vais légèrement incliner le papier vers le haut pour pouvoir ajouter un peu de peinture. En fait, je vais prendre un pinceau plus gros pour cette pièce et je vais la charger avec beaucoup d'eau cette fois parce que je veux la laisser couler et une façon de le faire est de continuer à ajouter de l'eau. Vous devrez peut-être même placer la page tout en haut comme ça. Regarde ce goutte-à-goutte. N'est-ce pas sympa ? J'adore ça. si nous pouvons en faire passer un autre ici. Commencez à couler. Nous y voilà. Je vais aller jusqu'au bout. C'est bon. [RIRES] Mais je prends une serviette en papier. Ça commence à avoir l'air cool. Nous allons faire un peu plus avec le violet, mais je veux aussi y mettre du vert. Laisse-moi le faire très rapidement. Parce qu'il y a une toute autre couleur. Commencez à couler. [BRUIT] Cela peut aussi être amusant de simplement faire de nombreuses gouttes ou de faire beaucoup plus de marques abstraites sur une page et de la laisser sécher, comme nous l'avons fait lorsque j'ai dessiné ce dragon lors de l'un des premiers exercices. Ensuite, passez à autre chose et dessinez ou ajoutez d'autres matériaux au collage. Une grande partie de ce que nous faisons ici peut être combinée de manière intéressante. Vous pouvez essayer plusieurs techniques différentes en une seule pièce. Je vous encourage vivement à revoir certains de ces projets et à les réessayer différentes manières avec différents sujets et différents matériaux. Il y a ici beaucoup d' inspiration pour vous. Regarde ça, ça a l' air magique. J'adore ça. [RIRES] Eh bien, je vais dire que c'est terminé. Je pense que cela correspond exactement à ce que je recherchais. Je ne le savais pas quand j'ai commencé. [RIRES] Parfois, vous ne savez pas toujours à quoi vous attendre lorsque vous avez commencé Vous devez vous lancer dans le processus et voir où cela vous mène. Comme toujours, tu n'as pas à arrêter juste parce que je le suis. Si vous êtes dans la zone, continuez à créer. Je te verrai lors de notre prochaine leçon. Passez une bonne journée à tous. Au revoir. [MUSIQUE] 13. Leçon 12 : Liste d'épicerie: [MUSIQUE] Bonjour à tous et bienvenue pour stimuler votre créativité. Je suis Paul Richmond, et voici la leçon numéro 12. Commençons par notre citation du jour. Celui-ci a été écrit par Jacob Bronowski, qui a déclaré : « Il est important que les étudiants fassent preuve d'une certaine irrévérence pieds nus dans leurs études. Ils ne sont pas là pour adorer ce qui est connu, mais pour le remettre en question. » C'est l'une des choses que j'ai apprises enseignant tant de jeunes. Ils font preuve d'une certaine irrévérence naturelle et d'une certaine curiosité, je pense que c'est peut-être un meilleur mot pour cela. Ils ne se contentent pas d'accepter ce que vous leur dites, mais ils veulent comprendre, ils veulent le remettre en question. Ils veulent découvrir comment ils peuvent l'utiliser, s'amuser et l' appliquer à leurs propres activités et à ce qu'ils font. Je pense qu'en vieillissant, nous commençons à devenir un peu plus obsédés par l'idée d' essayer de faire les choses parfaitement ou exactement comme nous avons vu d'autres personnes les faire. Je tiens à vous encourager à essayer de vous débarrasser de cette habitude. Aujourd'hui, nous n'avons besoin que d'un crayon et d'un papier et nous allons accomplir une tâche très ordinaire et banale d'une nouvelle manière. Tu es prête ? Allons-y. Aujourd'hui, nous allons faire notre liste de courses. [RIRES] Aller à l'épicerie est l'une de mes activités les moins préférées. [RIRES] C'est toujours une perte de temps d'être assis là à faire l' inventaire de ce que nous avons, de ce dont nous avons besoin, c'est tellement ennuyeux et ressemble beaucoup à devenir inventaire de ce que nous avons, de ce dont nous avons besoin, c'est tellement ennuyeux et ressemble adulte, ce qui n'est pas mon activité préférée. Nous allons essayer de rendre les choses un peu plus amusantes. Je veux que vous réfléchissiez à votre propre liste d'épicerie, ce que vous pourriez avoir besoin d'obtenir au magasin plus tard aujourd'hui ou plus tard cette semaine. Mais au lieu de l'écrire, je veux que tu le dessines. Nous allons établir notre liste de courses. Vous pouvez le mettre sur la page comme vous le souhaitez. Je vais juste faire flotter les miens et les faire se chevaucher et en faire un grand design intéressant et fou. Mais si vous voulez rendre la vôtre plus organisée, plus de liste vide ou façon dont vous souhaitez l'organiser, amusez-vous bien. Maintenant, en recherchant des références, je veux que vous puisiez également dans votre imagination. Si vous ne savez pas exactement à quoi ressemble quelque chose , ce n'est pas grave. Dessinez-le simplement à quoi il ressemble dans votre tête. Je vais commencer par le pain. J'en ai toujours besoin. D'habitude, je fais ma liste d'épicerie sur mon téléphone maintenant, mais je me souviens très bien des fois où j'ai dressé des listes sur papier, que j'ai emmenées au magasin et que j'ai tout coché. Imaginez que vous vous promenez dans le magasin avec cette liste. Maintenant, ce serait un peu plus amusant. Voilà mon pain. Voyons voir, quoi d'autre avons-nous besoin ? Peut-être un peu de lait. À quoi ressemble un carton de lait ? [RIRES]. Il y a une poignée. Magnifique. Peut-être des pommes. Vous pouvez faire vos dessins vraiment caricaturaux si vous le souhaitez. Vous pourriez les rendre plus réalistes. Quelle que soit votre humeur, amusez-vous. Cela consiste en partie à vous donner l'espace nécessaire pour commencer à dessiner sans trop de préparation et pour voir ce qui se passe. Ne pas avoir peur de dessiner quelque chose de manière imparfaite. Tant que tu peux savoir ce que c'est, tu es le client. [RIRES] C'est tout ce qui compte. Cela ne fait aucune différence si d'autres personnes peuvent regarder et reconnaître ce que c'est ou non. De quoi d'autre ai-je besoin ici ? Peut-être des carottes. J'aime beaucoup faire des dessins où tout se chevauche, se croise et se transforme en un grand désordre chaotique. J'aime bien semer le bordel. Qu'est-ce que je peux dire ? C'est amusant. Voyons voir. Il va nous falloir des cookies. Prends des biscuits aux pépites de chocolat. Je fais les courses comme si j'étais enfant. [RIRES] Une fois, je suis allée à l' épicerie parce que nous avions juste besoin de quelque chose à manger pour le dîner Nous étions assis et nous nous sommes « nous n'avions même rien à manger ce soir ». J'ai dit que j'allais me rendre au magasin trouver quelque chose. Je me suis juste approchée et je me rappelle m'être promenée et je n'ai tout simplement rien trouvé qui me parlait. Je suis rentrée à la maison avec les ingrédients nécessaires à la confection ce gâteau à la licorne en boîte. [RIRES] C'est ce que nous avons mangé pour le dîner. C'était le mieux que j'ai pu faire. Je ne pense pas avoir été renvoyée à l'épicerie peu de temps après cela. [RIRES] Tu dois t'amuser. De quoi d'autre avons-nous besoin à l'épicerie ? Nous aurons peut-être besoin de beurre de cacahuète. Évidemment, je ne m' inquiète pas de l'échelle. J'ai mon pain géant, mon petit lait, petite cacahuète. Sublime. Peut-être des bananes. Je vous mets au défi d' essayer de faire une vraie liste d'épicerie de cette façon une fois et de l'emporter au magasin avec vous. Je pense que cela devrait être un défi de classe. Si vous le faites, prenez une photo, prenez un selfie au magasin, montrez votre liste et envoyez-la moi. Je veux voir. J'ai besoin de photos pour le prouver. Quoi d'autre ? Mon mari adore le soda au gingembre. Je dois toujours acheter du soda au gingembre quand je vais au magasin. Ça doit être du soda au gingembre sec du Canada pour toi. Une fois, j'ai fait l'erreur, j'ai choisi la mauvaise marque, ce n'est pas acceptable. Magnifique. De quoi d'autre avons-nous besoin ? Peut-être des tomates et une autre bague. Peut-être une boîte de flocons d'avoine. Comment représenter la farine d'avoine ? Je vais juste écrire des flocons d'avoine. Cela fonctionne. Je vais dessiner un bol de flocons d'avoine ici. Appelez-moi à tout moment, Quaker Oats, je serais heureuse de concevoir cet emballage pour vous. Non, et je n'ai plus de temps. Je suppose que c'est la fin de ma liste de courses, [RIRES], ce qui me convient. Si je dois en acheter trop, je vais simplement le commander sur une application et me le faire livrer. [RIRES] Je pourrais peut-être le scanner et l'envoyer au client. [RIRES] Quoi qu'il en soit, j' espère que cela vous a plu. Évidemment, je l'ai fait. Je suis en train de m' énerver ici. Continuez si votre liste est plus longue que mienne ou si vous avez envie de dessiner plus de produits d'épicerie, vous n' avez qu'à couvrir votre page, à vous amuser et je vous verrai à notre prochain cours. Passez une bonne journée à tous. Au revoir. [MUSIQUE] 14. Leçon 13 : Dagues à bulles: [MUSIQUE] Bonjour à tous. pour stimuler votre créativité. Je suis Paul Richmond, et voici la treizième leçon de chance. Avant d'entrer dans le vif du sujet, commençons par notre citation inspirante du jour. Celui-ci vient de Deepak Chopra, qui a déclaré : « Ce qui rend la vie fascinante c'est la créativité constante de l'âme ». Je suis d'accord Exerçons maintenant cette créativité avec un exercice de gribouillage amusant. Pour aujourd'hui, j'utilise quelque chose que je n'ai pas listé dans les fournitures, mais je voulais juste vous les montrer et s'ils vous semblent intéressants, vous voudrez peut-être vous en procurer un pour vous-même ou peut-être les avez-vous déjà. Ces marqueurs POSCA. Ils sont tellement amusants. C'est un marqueur à peinture, c'est en fait peinture acrylique qui passe par la pointe du marqueur et qui vous permet de créer des lignes vraiment intéressantes, des couleurs vives. C'est ce que je vais utiliser aujourd'hui, mais vous pouvez utiliser tout ce que vous voulez pour dessiner. Nous allons juste griffonner. Nous allons créer un mot ou une phrase que vous pouvez dessiner sur la page en grosses lettres à bulles, puis remplir chaque lettre et tout l'espace environnant ou autant que possible avec des motifs. Prends quelque chose pour dessiner. J'utilise mes marqueurs, mais comme je l'ai dit, tu utilises ce que tu veux. Allons-y. Je vais commencer par le noir, ou en fait c'est un marqueur bleu marine. Si vous ne les avez jamais utilisés auparavant, vous devez d' abord les secouer un peu avant de commencer, puis celui-ci a déjà été utilisé. Mais s'il s'agit d'un produit neuf, la pointe sera blanche. Il vous suffira donc d'appuyer dessus plusieurs fois pour que la peinture ne passe à travers. Mais le mien est prêt à partir. Je vais écrire le mot créativité, puisque c'est le but de ce cours. Je vais faire le mien en diagonale sur la page pour pouvoir agrandir un peu les lettres. Tu mets tes lettres comme tu veux. Vous pouvez faire un seul mot, vous pouvez faire une phrase entière si vous le souhaitez. Tout ce dont tu as envie. Il n'y a pas de règles ici [RIRES]. Si vous pensez que vous n'avez une bonne écriture, ce n'est pas grave. Moi non plus [RIRES]. Mais n'oubliez pas que ce n'est que votre carnet de croquis. C'est juste pour le fun, alors peu importe. Ce que j'aime avec ces marqueurs POSCA c'est que la peinture passe si bien sur le papier toile ou sur n'importe quelle surface que vous utilisez, qu'elle a l'impression de couler directement de là. Vous pouvez les utiliser sur papier de couleur ou sur de la peinture, et quelle que soit la couleur du marqueur, elle apparaîtra. Je n'ai peut-être pas de place pour la créativité , alors il se peut que je doive faire preuve d'un peu de créativité ici. Peut-être allons-nous le raccourcir. Peut-être simplement créer. Cela fonctionne. Magnifique. Maintenant, je vais les parcourir et faire une petite ombre sur mes lettres. Si vous voulez être chic, vous pouvez aussi créer une ombre. Si vous le faites de cette façon, vous redessinez simplement la même lettre, mais en imaginant qu'il s'agissait de quelques pas dans la même direction. Nous avons suivi ce cours maintenant, c'est notre 13e leçon. Vous sentez-vous encore plus créatif ? À présent, j'espère que vous vous sentez au moins un peu plus aise en lisant votre carnet de croquis et en sachant que vous pouvez y mettre tout ce que vous voulez, peu importe. Tu peux t'amuser. Personne ne le juge. Je veux vraiment aider tout le monde à se sentir plus libre de s'exprimer. Remplis mon ombre. Ensuite, je vais commencer à faire quelques griffonnages. Je suis un grand griffonneur. Quand j'étais enfant, tous mes devoirs et tests comportaient des dessins partout. Même aujourd'hui, lorsque je participe à une réunion Zoom ou quelque chose comme ça, si je suis censée être attentive, la meilleure façon pour moi de me concentrer est d'avoir un crayon ou outil de dessin à la main. Il suffit de toujours dessiner, de gribouiller. Ce n'est pas une source de distraction pour moi. Cela m'aide en fait à rester présente et plus concentrée pour garder ma main en mouvement. Vous pouvez obtenir ces marqueurs POSCA dans de nombreuses tailles différentes. C'est la taille moyenne que beaucoup de gens utilisent, mais ils en ont aussi des pointes plus fines pour plus de détails. Ensuite, il y en a de gigantesques qui conviennent aux peintures murales. J'en ai déjà utilisé certains et ils sont très amusants aussi. Vous pouvez regarder en ligne de nombreuses vidéos montrant comment différents artistes les utilisent. Ils sont également très populaires auprès des jeunes. Beaucoup d'adolescents à qui j' enseigne les aiment vraiment parce qu'ils vous donnent de si belles couleurs éclatantes et que c'est plus facile à contrôler que si vous utilisez un pinceau, mais c'est de la peinture acrylique. Vous pouvez en fait les utiliser sur des toiles, sur de la peinture si vous le souhaitez. Mon ami et moi avons récemment organisé une exposition d'art collaborative, et c'est l'un des outils que nous avons utilisés. Nous mettions d'abord de la peinture sur les toiles, puis nous utilisions les marqueurs pour y ajouter des lignes, des détails, etc. C'était vraiment amusant. J'ai reçu mes lettres, j'ai mon ombre. Maintenant, je vais créer quelques patrons. Change ma couleur pour ça. Le motif peut être n'importe quoi qui se répète, alors ne copiez pas le mien. Vous pouvez, mais essayez aussi de penser à la vôtre. Cela peut être la répétition de petites images ou simplement lignes et des formes, comme je le fais ici. C'est vous qui le nommez. Je pense que la clé, quand on fait quelque chose comme ça , c'est de ne pas trop y réfléchir. Même si vous ne savez pas ce qui va se passer, posez simplement votre crayon ou votre marqueur et commencez à faire des marques. Il va se passer quelque chose. Vous ne savez peut-être pas ce que ça va être, mais quelque chose va sortir. Nous allons faire quelques petites étoiles dans celui-ci. Que veut celui-ci ? Peut-être quelques petits carrés. Les motifs sont un excellent moyen d'activer un espace dans vos dessins. Si vous dessinez quelque chose et qu'il y a beaucoup d' espace ouvert, vous voulez que cela une touche plus décorative. Réfléchissez à la façon dont vous pourriez intégrer des motifs. Vous triez en regardant chacune des petites parties individuelles et cela devient simplement une partie plus complète de l'ensemble, c'est comme si cela remplissait cette forme ou cet objet. Si j'avais plus de temps, je remplirais également l'arrière-plan avec des griffonnages. Vous pouvez simplement continuer avec un projet comme celui-ci. Tu pourrais juste griffonner toute la journée. C'est ce que j'ai fait, croyez-moi. Mais je vais terminer celui-ci maintenant puisque je pense avoir atteint mon temps limite. Vous êtes libre de continuer à griffonner aussi longtemps que vous le souhaitez et de vous amuser comme toujours. Je te verrai lors de notre prochaine leçon. Au revoir. [MUSIQUE] 15. Leçon 14 : voir la fenêtre: [MUSIQUE] Bonjour à tous et bienvenue sur Boost Your Creativity Paul Richmond est là, et vous êtes arrivé à la leçon numéro 14. La citation d'aujourd'hui est celle de Julio Cortazar qui a déclaré : « Toute distraction profonde ouvre certaines portes. Vous devez vous laisser distraire lorsque vous n'arrivez pas à vous concentrer. » J'aime bien cette citation, et je suis souvent [RIRES] distraite. Je suis très facilement distraite, et je pense que c'est une bonne chose de redéfinir cela un peu, car ce n'est pas toujours une si mauvaise chose. Parfois, avoir un esprit errant ou la capacité rêver est une bonne chose. Nous devons en profiter et permettre que cela se produise, car c'est généralement à ce moment-là que nos idées les plus créatives nous viennent à l'esprit. Maintenant, ce n'est pas toujours le moment le plus opportun. [RIRES] Parfois, vous devez le mettre en pause pendant un petit moment jusqu'à ce que vous ayez terminé tout ce que vous êtes faire, puis vous y remettre. Mais je pense vraiment que nous accorder plus de temps pour réfléchir, rêver, imaginer aiderait tant de personnes. Essayez de prendre le temps de le faire également. Vous pouvez le faire dès maintenant alors que nous commençons l'exercice de dessin d'aujourd'hui. Pour aujourd'hui, j' aimerais que vous regardiez par la fenêtre Si vous êtes assis près d'une fenêtre, si vous n'êtes pas assis près d'une fenêtre, vous devrez peut-être prendre une photo de la vue votre fenêtre ou vous repositionner de manière à être assis plus près de la fenêtre, ou peut-être que vous ne voulez pas faire tout cela, puis dessinez simplement ce que vous imaginez J'aimerais voir par la fenêtre. [RIRES] Cela fonctionne aussi. Mais j'ai une fenêtre juste ici, dans mon studio, donc je vais juste en dessiner la vue, et vous pouvez dessiner ce que vous voulez. [RIRES] Allons-y. J'utilise juste mon crayon aujourd'hui. Vous pouvez utiliser les outils de votre choix. Voyons voir, je vais commencer par tirer le rideau. Je vais m'en servir pour encadrer la photo de ce côté. [BRUIT] Je pourrais aussi dessiner certaines des choses posées sur le rebord de ma fenêtre. Nous verrons combien de temps il me reste ici car la vue par ma fenêtre n'est pas la meilleure. Je vois juste quelques toits et puis il y a surtout du ciel. Je vais adapter un peu le projet. Vous êtes libre de faire de même. Réfléchissez à la façon dont vous pouvez l'organiser sur votre page d'une manière intéressante Je vais donc utiliser j'ai le rideau sur la gauche, j'ai le cadre de la fenêtre ici sur la droite, puis cela crée le cadre pour l'ouverture extérieure de mon tableau, le rebord de la fenêtre. C'est l'heure de dessiner des trucs. [RIRES] Je vais commencer par dessiner des toits, et lorsque vous regardez à l'extérieur ou lorsque vous regardez quelque chose que vous dessinez à partir d'une observation comme celle-ci, vous remarquerez peut-être qu'il se passe beaucoup de choses. [RIRES] Plus tu regardes les choses de près, plus tu te rends compte qu' il y a beaucoup à voir, beaucoup à dessiner. Permettez-vous vraiment de simplifier, de modifier, choisir uniquement les éléments les plus importants que vous souhaitez mettre en valeur dans ce dessin. Ce que j'aime dans ce projet, c'est qu'il nous rappelle que l'inspiration peut littéralement se trouver n'importe où. Vous n'avez pas besoin d'aller loin, vous n'avez pas besoin d'avoir une grande idée. Vous pouvez trouver quelque chose qui vous inspire, quelque chose à dessiner où que vous soyez et à tout moment et c'est exactement ce que j'aime faire. J'ai des carnets de croquis dans presque toutes les pièces de ma maison, et je griffonne toujours en dessinant , tout n'est pas un chef-d'œuvre. Ce n'est pas grave. Si vous n'avez pas beaucoup utilisé perspective pour dessiner des bâtiments, gardez simplement à l'esprit que si vous voulez que cela soit réaliste, ce qui est totalement facultatif, vous pouvez le rendre plus stylisé, plus exagéré, ce qui le rendrait probablement meilleur, voire plus créatif. Mais si vous voulez plus de réalisme, gardez simplement à l'esprit que tout doit devenir plus petit à mesure que l'on s' éloigne de nous. C'est pourquoi vous voyez toutes les lignes et tous les angles converger. Ils se rencontreraient à un point appelé le point de fuite. Si vous souhaitez donner une impression de profondeur à votre dessin, tracez simplement toutes les lignes de manière à ce qu'elles soient inclinées vers l'arrière, comme si elles allaient toutes se rencontrer à un point situé au loin. Un autre toit ici. Restez souple et simple, car c'est plus en arrière, vous ne verrez donc pas tout à fait les détails. vois certains bâtiments, et maintenant je vais dessiner la résistance de et maintenant je vais dessiner l'État palestinien [RIRES] pour ce dessin, qui montre mon animal de compagnie RuPaul Chia [RIRES] assis juste ici, sur mes fenêtres. Tout le monde en a besoin. Elle n'a pas encore été plantée, donc c'est juste le petit buste en céramique [RIRES] par-dessus. Dessine ça là-dedans. Maintenant, vous pouvez tous voir ce que c'est ici dans mon studio fou. C'était un cadeau d'un de mes amis et étudiants en art. Je ne peux pas imaginer pourquoi elle a pensé à moi quand elle [RIRES] est tombée sur ce truc fou. Je dois aller me coiffer. Magnifique. [RIRES] Enfin et surtout, nous avons eu un coucher de soleil intéressant. Vous regardez ici des nuages que je vais dessiner. Comme je l'ai dit, n'hésitez pas à ajouter d'autres éléments imaginaires, si vous le souhaitez. passait assez de choses loufoques Il se passait assez de choses loufoques ici pour avoir l'impression que raconte une histoire à sa manière. Je me demande ce que fait RuPaul ici ? [RIRES] J'aime les dessins qui donnent envie au spectateur de reconstituer les pièces, créer une histoire pour lui-même. C'est aussi une forme de créativité lorsque vous pouvez créer quelque chose qui suscite chez les autres l'envie comprendre ou de découvrir par eux-mêmes le sens de l'histoire. Maintenant, vous savez tous à quoi ressemble essentiellement la fenêtre de mon studio. [RIRES] Je pourrais y consacrer un peu plus de temps , bien sûr. Je vais peut-être le faire, mais je n'ai plus de temps pour cette vidéo, donc je vais la terminer ici. Je ne veux pas m'arrêter même si je m'amuse trop. C'est toujours le cas. Je dois commencer à suivre des cours de 20 ou 30 minutes pour pouvoir vraiment m' intéresser à certaines choses. C'est ce que nous devons faire ensuite. Mais j'aime aussi ces activités rapides parce qu'elles sont tellement faciles à gérer tout le monde peut consacrer 10 minutes par jour à faire quelque chose de créatif, bien plus longtemps que cela, et les gens commencent à être un peu nerveux. [RIRES] Des vies bien remplies. C'est vraiment magnifique dans cette jolie petite scène domestique. [RIRES] Merci beaucoup à tous d'avoir passé temps et de dessiner à nouveau avec moi aujourd'hui. J'espère que vous appréciez ce cours. J'espère que vous vous sentez de plus en plus créatif et que vous regardez le monde avec des yeux créatifs. ne suffit pas de voir ce qui est là, mais aussi de voir ce que vous pourriez en faire. Passe une bonne journée et je te verrai lors notre prochaine leçon. Au revoir. [MUSIQUE] 16. Leçon 15 : patrons: [MUSIQUE] Bonjour à tous. pour stimuler votre créativité. C'est la leçon numéro 15. Je suis toujours Paul Richmond et tu as réussi moitié de ce cours. J'adore avoir la chance de passer et de faire de l'art avec toi tous les jours. J'espère que vous l'appréciez aussi. Allons-y et commençons. citation inspirante d'aujourd'hui vient de Richard Branson, qui a déclaré : « Les personnes les plus talentueuses, les plus stimulantes et les plus révolutionnaires ne sont jamais normales ». Dieu merci [RIRES] parce que la normalité n' est pas quelque chose que j'ai toujours été ou auquel je n'ai jamais aspiré. [RIRES] Ce que j'aime dans cette citation, c'est qu'elle nous rappelle simplement que nous n'avons pas besoin d'être tous pareils, mais que c'est normal d'être différents. Cela semble être une affirmation générique très simple, mais il est important de s'en souvenir, car il y a tellement de pressions pour se conformer à la loi pour être comme tout le monde et que l'individu créatif n'a pas à suivre cette voie. Suivez votre propre chemin. Pour aujourd'hui, j'ai mes crayons de couleur, puis mon crayon à dessin et ma gomme à effacer. Je suis probablement capable de m'effacer facilement. Mais je l'ai au cas où. Ce que nous allons faire, c'est diviser la page avec des lignes en huit sections et vous pouvez le faire comme vous le souhaitez. Ce sera le premier test de non-conformité. Ne le fais pas comme je le fais. Trouve ta propre voie. J'imagine que certaines personnes dessineront comme s'il s'agissait de lignes régulièrement espacées qui divisent parfaitement la page. D'autres personnes pourraient le faire un peu plus au hasard. Je vais aussi le faire à ma façon. Mais tracez juste assez de lignes pour vous retrouver avec huit sections différentes sur votre page. Prêts ? Allons-y. Je vais en faire un comme ça. Un comme ça, 1, 2, 3, 4,5, il m'en faut 3 de plus. Si j'en faisais un ici, combien cela m'en donnerait-il ? 1, 2, 3, 4, 5. Ça suffira. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8. Si vous vous retrouvez avec plus de huit cases, ce n'est pas grave. [RIRES] J'aurais pu te le dire dès le début, mais bon. Quoi qu'il en soit, dans chacun des espaces maintenant, j'aimerais que vous créiez un motif différent, qui peut être un modèle de n'importe quoi. Il peut s'agir d'images reconnaissables, formes, de lignes, de tout ce que vous voulez. J'utilise différentes couleurs pour le rendre un peu plus intéressant. Eh bien, commençons par le petit. Je pense que je vais faire un motif de feuilles. Un motif, c'est tout ce qui se répète. Soyez donc créatif avec cela aussi pour trouver des formes intéressantes, des couleurs intéressantes, quelque chose qui vous amusera . Ça devient très méditatif de dessiner des choses répétitives comme ça. Je devrais dessiner le motif sur ma chemise. [RIRES] Peut-être que je le ferai. Ça fait un point de moins. Il en reste sept. Nous allons faire mon petit motif à pois. Nous allons le faire ici. On dirait des petites cacahuètes ou quelque chose comme ça. C'est très bien. N'y réfléchissez pas trop. Posez simplement votre crayon et commencez à dessiner. C'est la clé de tous les projets que nous réalisons ensemble. Je ne joue pas non plus dans le mien à l' avance, même si je sais quel sera le projet. Je n'ai aucune idée de ce que je vais faire avant de m' asseoir ici avec vous. Nous sommes donc tous concernés. J'ai mon petit patron de cacahuètes. [RIRES] Montons ici maintenant. Je pense que je vais faire un motif de lignes ondulées dans celui-ci. Essayez de dessiner très rapidement et en toute confiance. Ne t'attarde pas, moins que tu ne le veuilles, je veux dire. n'y a pas de règles. Tu peux faire ce que tu veux. Laissez-nous nous assurer que vous vous amusez. Cela ne devrait pas être stressant. Cela devrait être relaxant, intéressant, agréable. Toutes les bonnes choses. J'ai nos lignes ondulées. Voyons voir. Ensuite, je vais faire quelques triangles dans celui-ci. Plus vous en faites, plus vous pouvez choisir des formes simples , car vous réalisez que vous devez les dessiner de nombreuses fois. Vous devez créer des timbres, huit timbres différents, puis vous pouvez le faire encore et encore. Je fais beaucoup de projets comme celui-ci avec des enfants pour vraiment les amener à réfléchir aux modèles. Je peux juste les entendre maintenant. M. Paul, devons-nous en dessiner autant ? Oui, tu le sais. [RIRES] Professeur méchant. Nous allons faire des pois ici. Faisons des étoiles dans celui-ci. Comment se présentent tes modèles ? Je pense que le motif peut être un élément très intéressant à ajouter à une œuvre d'art. J'ai dessiné 20 étoiles, puis j'ai oublié comment faire. [RIRES] Une fois là-bas, c'est un vrai hasard. C'est bon. Hey, c'est juste pour ne pas être normal. Nous l'avons établi. C'est donc cette étoile qui gagne. Faisons quelques tours dans celui-ci. Enfin et surtout, je vais faire des lignes diagonales droites dans celui-ci, des rayures. Cela complète ma page de modèles. Vous êtes libre de continuer, vous pouvez colorier les formes. Vous pourriez même rendre cela un peu plus intéressant que ce que j'ai eu le temps de faire ici en ajoutant différentes couleurs. La simple disposition des couleurs en elle-même peut être un motif. Alors continuez si vous le souhaitez, amusez-vous et faites attention aujourd'hui à tous les différents modèles que vous voyez partout dans le monde car ils sont partout, surtout si vous passez avec des gens qui ont le sens de la mode comme moi. [RIRES] Passez une bonne journée à tous et je vous verrai lors de notre prochaine leçon. Au revoir [MUSIQUE] 17. Leçon 16 : des bousillons inspirés de la musique: [MUSIQUE] Bonjour à tous et bienvenue sur Boost your Creativity. Paul Richmond est là et prêt à donner un nouveau coup de pouce à sa créativité. Allons-y. Il s'agit de la leçon numéro 16. citation inspirante d'aujourd'hui vient de Larry Page, qui a déclaré : « Si vous ne faites pas des choses insensées, c'est que vous faites les mauvaises choses ». [RIRES] Des mots pour vivre. est ce que je suis absolument dans ma vie, tous mes amis et les membres de ma famille peuvent témoigner et je vous encourage à faire de même. Nous allons aborder directement notre projet aujourd'hui, car j'ai 10 minutes bien remplies pour vous. Aujourd'hui, nous allons griffonner, vous n'aurez donc besoin que d' un crayon et de papier. Mais nous allons dessiner en réponse à la musique. Il existe de nombreux parallèles entre les arts visuels et les arts de la scène, en particulier la musique, je pense. Parce que les dessins peuvent avoir un rythme, ils peuvent avoir des notes différentes, rythme différent, ils peuvent créer des sentiments différents. Donc, ce que j'aimerais que tu fasses, que tu ne m'entendras pas trop bavarder aujourd'hui parce que je te laisserai aussi écouter de la musique. Mais pendant que je te joue la chanson, je vais aussi dessiner et laisser ton crayon se déplacer vraiment au rythme de la musique. Essayez de capturer visuellement ce que vous entendez. Imaginez le type de lignes que vous pourriez créer pour représenter les sons que vous entendez. Mais surtout, n'y réfléchissez pas trop. Laissez simplement votre cerveau se détendre et allez-y. Tu es prêt ? Faisons le premier. Je suis très enthousiaste. [MUSIQUE] J'espère que cela vous a plu, bien sûr. J'ai fait un petit doodle très abstrait. Je vais tourner la page. Faisons-en un autre. [MUSIQUE] Comme vous pouvez le constater, je n'ai aucun mal à éteindre mon cerveau. [RIRES] Je lâche juste mon crayon. J'espère que vous vous y habituez facilement, que vous vous amusez avec et que vous ne jugez pas ce que vous faites. Parce qu'on s'en fout, on s'amuse, c'est tout. J'en ai une autre pour toi. Cela nous terminera pour aujourd'hui. [MUSIQUE] C'est allé très vite. J'espère que vous l'avez apprécié autant que moi. Si cela vous plaît, je vous encourage à en faire davantage. Écoutez la musique de votre choix et voyez ce qui se passe. C'est aussi amusant d'ajouter de la couleur, car cela ajoute simplement une autre façon de faire ressortir les différents éléments émotionnels des pièces, en voyant à quelles couleurs ressembleraient les différents sons selon vous . Je vous encourage également à consulter l'artiste Kandinsky, si cela vous a plu, car c'était un peintre abstrait très inspiré par la musique, et vous pouvez presque entendre lorsque vous regardez ses œuvres. Je vous souhaite une excellente journée et je vous verrai lors de notre prochaine leçon. Au revoir tout le monde. [MUSIQUE] 18. Leçon 17 : l'image mixte: [MUSIQUE] Bonjour à tous et bienvenue pour stimuler votre créativité. Je suis Paul Richmond, et voici la leçon numéro 17. Notre citation d'aujourd'hui provient d' Edward DeBono, qui a déclaré qu' une idée développée et mise en œuvre est plus importante qu'une idée qui n' existe qu'en tant qu'idée. Quand on a une idée géniale, il faut en faire quelque chose. Il est facile de penser que je vais remettre cela un peu à plus tard, attendre d'avoir plus de temps, mais en général, vous vous faites une idée au moment où vous en avez besoin, et vous devriez essayer d'en faire quelque chose, même s'il s'agit simplement de l'écrire ou gribouiller dans votre carnet de croquis pour qu'elle ne s'échappe pas. simple fait de le mettre papier vous aidera généralement à passer à l'étape suivante et faire tout ce que vous devez faire avec cette idée. Nous avons des choses à faire aujourd'hui. Commençons par cette idée. Tu es prêt ? Aujourd'hui, vous aurez à nouveau besoin d'un crayon et peut-être d'une gomme à effacer. C'est à vous de décider. Nous allons imaginer deux choses sans rapport. Ils peuvent être des objets, des animaux, des plantes, des éléments de la nature, [RIRES] tout ce que vous voulez, mais pensez à deux choses qui n' ont rien à voir l' une avec l'autre. Tu les as ? [RIRES] Maintenant j'aimerais que vous fassiez un dessin dans lequel vous combinez ces éléments. Si vous avez besoin d'une minute pour rechercher des références à ces deux choses, vous pouvez, ou vous pouvez simplement les dessiner à partir de votre imagination, c'est ce que je vais faire aujourd'hui. Les deux choses que j'ai choisies étaient un visage et un arbre. Je vais d'une manière ou d'une autre faire un dessin qui combine ces éléments. Quelles que soient les deux choses que vous avez proposées, faites un dessin où vous les fusionnerez en une seule chose [RIRES] faute de meilleur mot. Tu es prêt ? Allons-y. Je vais juste commencer par dessiner le visage, et j'adore faire des portraits, donc c'est un choix naturel pour moi. Je vais juste commencer par un œil, puis je dois réfléchir à la façon dont je vais le transformer en arbre. Peut-être que lorsque je commence à faire des plis et des rides autour des yeux, je pense qu'il s'agit de l'écorce d'un arbre. Voyons où cela nous mène. Vous n'êtes pas obligé d'avoir un plan pour cela. Il suffit de commencer et de voir ce qui se passe. C'est ce qui fait le plaisir de ces exercices. Je vous encourage vivement à ne pas trop y réfléchir. [RIRES] Commencez, amusez-vous, voyez où ils vous mènent. C'est également un autre exemple d' une manière vraiment créative de proposer de nouveaux concepts ou des idées créatives. Encore une fois, il ne s' agit pas toujours d'inventer quelque chose qui n'a jamais existé auparavant. Parfois, il s'agit simplement de prendre des choses et de les combiner d'une nouvelle manière. Je pense que c'est de là que viennent certaines des meilleures idées, cette juxtaposition de choses qui peuvent sembler sans rapport, mais ensuite, lorsque vous commencez, que vous dessinez, que vous conceptualisez, vous allez simplement commencer à vous demander, eh bien, qu'est-ce que ces choses ont réellement en commun, ou comment peuvent-elles être liées ou liées ? Dans mon cas, j'ai l'impression que les arbres et les gens sont présents, presque comme une personnalité, je suppose. Si vous regardez vraiment un arbre, vous pouvez le sentir. C'est presque comme imaginer, dans ce cas, que l'arbre possède un esprit ou une âme qui transparaît dans le dessin. N'ayez pas peur de vous laisser aller très loin [RIRES] pendant que vous travaillez là-dessus si vous le souhaitez, ou cela peut être plus amusant, original, stupide. Va juste où ton esprit te mène. Ne le jugez pas, n'y réfléchissez pas trop. Je suis juste en train d'enrouler ce visage directement dans l'écorce de l'arbre. J'utilise toutes ces lignes pour créer les différents traits du visage. C'est vraiment amusant. J'espère que vous l'appréciez aussi, que vous vous sentez créatif. Juxtapositions aléatoires. Ce sont quelques-unes de mes façons préférées de trouver des idées créatives. Vous pouvez prendre une idée comme celle-ci et vraiment mettre en œuvre si vous l'appréciez. Un arbre et un visage combinés peuvent prendre tellement de directions différentes. Vous pouvez en faire plusieurs. Cela pourrait même, qui sait, devenir une série. [RIRES] Je vais laisser mon arbre pousser quelques branches ici. Mets-y quelques lèvres. N'ayez pas l'impression que ce que vous dessinez doit être très précis rapport aux objets ou aux éléments que vous avez choisis. Vous pouvez voir les libertés que je prends avec mon visage pour donner l' impression qu'il se confond avec l'écorce de l'arbre. Il n'est même pas nécessaire qu' il soit reconnaissable. Si vous fusionnez vos deux éléments telle sorte que vous ne pouvez même pas vraiment savoir où cela a commencé ou ce qu'ils étaient à l'origine, ce n'est pas grave. Enracinez-vous ici. J'adore les grands, vieux arbres tordus. J'adore dessiner les racines. J'adore dessiner les branches. Ils sont tellement beaux et intéressants. Faites pivoter une autre branche depuis l'arrière. Faisons quelques feuilles. Ma technique de gribouillage, [RIRES], est vraiment bonne pour intégrer rapidement quelques feuilles à un dessin. Si vous vous retrouvez à griffonner un arbre et que vous avez besoin que des feuilles apparaissent, c'est un moyen rapide de le faire. Maintenant, je veux juste ajouter un peu plus de texture au tronc de l' arbre afin de pouvoir y appliquer un peu plus mon visage. J'aime bien ce dessin. J'espère que tu l'es aussi. Je ne veux pas m'arrêter. J'ai l'impression qu'un livre entier pourrait être écrit sur ce personnage. C'est également un excellent exemple de la façon dont une idée créative peut partir d'un simple germe, [RIRES] un peu rapide, combiner deux choses, puis vous pourriez finir par dessiner quelque chose qui donne l' impression d'avoir une histoire à raconter, et qui peut vous mener à un autre projet créatif que vous n' imaginiez même pas au début. Prêtez attention à ces choses. C'est parfois ainsi que de très bonnes idées peuvent vous venir à l'esprit. N'oubliez pas qu'une idée développée et mise en œuvre est plus importante qu'une idée qui n' existe qu'en tant qu'idée. [RIRES] Nous l'avons appris plus tôt aujourd'hui. Eh bien, c'est définitivement plus qu'une simple idée maintenant. Cela s'est concrétisé [RIRES]. J'adorerais continuer, mais nous n'avons plus de temps, alors je vais m'arrêter sur le mien. Continuez à dessiner si vous êtes dans la zone, comme toujours, amusez-vous bien, passez une bonne journée, et je vous verrai dans notre prochaine leçon. Au revoir. [MUSIQUE] 19. Leçon 18 : Collage et dessinage: Bonjour à tous et bienvenue sur Boost Your Creativity, ou, comme j'aime à le penser, Playtime [RIRES]. Je m'appelle Paul Richmond et voici la leçon numéro 18. Commençons par notre citation inspirante du jour celle-ci vient de Brene Brown, qui a déclaré : « La seule contribution unique que nous apporterons dans ce monde naîtra de notre créativité ». Cela devrait valoir 10 minutes par jour, non ? [RIRES] Je suis tellement contente que vous ayez réussi à me suivre jusqu'ici dans cette série, et je suis vraiment enthousiasmée par le projet d'aujourd'hui, alors allons-y directement. Aujourd'hui, j'ai tout un tas de matériel ici, mais ne vous laissez pas submerger par cela, vous pouvez utiliser tout ce que vous avez à portée de main, je voulais juste vous montrer une variété de techniques différentes que vous pouvez essayer. Je suggère de trouver un magazine ou quelque chose que vous pouvez découper, déchirer pour l'utiliser pour collage, puis de la colle. Comme avant, j'aime utiliser cette colle Nuvo, et j'ai aussi des bâtonnets de peinture Tempera. Une grande partie du matériel que j'utilise pour dessiner provient des cours que je donne aux enfants. Ce sont de très bons outils pour les enfants, car ils sont faciles à utiliser. La peinture à la détrempe est facile à nettoyer et les bâtonnets de peinture sont excellents car vous n'avez pas à nettoyer les pinceaux ou quoi que ce soit d'autre. Mais ils fonctionnent très bien pour couvrir grande partie de votre carnet de croquis avec de la couleur en peu de temps, c'est tout ce que nous avons. Tu es prête ? Allons-y. Pour aujourd'hui, j' aimerais que vous preniez votre magazine, votre journal ou tout ce que vous utiliserez pour le collage, et voici le point fort. Sans regarder, je veux que tu arraches trois articles différents du magazine. Cela signifie également ne pas regarder pendant que vous êtes en train de déchirer. Juste, à votre tour, je ne suis pas en train de regarder la page en ce moment, vous pouvez le vérifier. Tu vois, je regarde ici, pas la page et j' en arrache juste un petit bout. Je n'ai aucune idée de ce que j' ai, mais c'en est une. Je vais faire demi-tour, recommencer. J'espère obtenir quelque chose de bien, mais sinon, fais-le bien. Deux, tourne-toi encore et trois. [BRUIT] Vous pouvez en faire plus de trois si vous le souhaitez, mais trois, c'est suffisant. Maintenant, je vais regarder et voir ce que j' ai . Oh mon dieu [RIRES]. J'ai un chat, j'en ai, je ne sais pas ce que c'est, mais ça a l'air intéressant, peut-être que c'est une vague, et j'ai du texte. Nous y voilà. Ce sont mes trois pièces, fonctionneront parfaitement, et si vous avez besoin de plus de temps pour préparer la vôtre, allez-y et mettez la vidéo en pause jusqu'à ce que vous soyez prête. Maintenant, je vais prendre chacune d'elles et les coller sur ma page. Je vais commencer par le chat parce que c'est celui qui m' inspire le plus en ce moment. Voyons voir, où veux-tu aller ? Maintenant, vous pouvez certainement jouer avec le placement, mais je ne vais pas y consacrer beaucoup de temps. Je vais juste les mettre ici parce que je veux passer à la partie suivante. Il s'agit de désactiver cette partie trop réfléchie de notre cerveau et d'apprendre à faire fonctionner avec tout ce que vous obtenez. Je trouve que c'est un exercice tellement amusant. Où veux-tu aller ? Tu es la moins intéressante. Eh bien, je vais te cacher, juste là. Encore un peu de colle pour te retenir. Maintenant que nous avons nos éléments de collage sur la page, votre travail consiste à en faire quelque chose, une œuvre d'art. Cela peut être une œuvre d'art très abstraite, ce n'est pas grave. Vous pouvez dessiner dessus, peindre dessus, colorier, griffonner, utiliser ensemble toutes les techniques que nous avons essayées jusqu'à présent dans ce cours. Je vais commencer avec mon crayon, et je pense que je vais juste dessiner quelques formes pour assembler un peu tout ce qui se trouve sur la page, peut-être compléter certaines des formes que je vois. Je vais juste commencer par cette vague et peut-être la laisser monter ici. Peut-être qu'il veut s'en remettre à ça. Vous n'avez pas besoin d'avoir un plan ou de savoir ce que vous faites , commencez simplement à dessiner. Alors je vais, voyons voir, je vais continuer cette file d'attente. Je trouve que mes meilleures idées créatives et je ne dis pas que ce sera l' une d'entre elles parce que n' oubliez nous ne jugeons rien dans ce cours, nous ne faisons que créer des choses, cela ne nous inquiète pas. Mais je trouve que bon nombre de mes idées les plus créatives proviennent simplement du fait de répondre à ce qui se trouve sur la page ou sur la toile. plupart du temps , dans mes peintures, j'aime simplement mettre de la couleur sur la toile pour ensuite créer l' image à partir de cela. Cela peut être un excellent exercice pour vous aider à comprendre comment le faire fonctionner lorsque vous n'avez pas de plan. Je vais simplement parcourir et diviser la page en quelques sections différentes, comme celle-ci, continuer cette ligne, poursuivre une partie de ce texte. Ça a l'air très bizarre. Exactement ce que j'espérais. Parfois, j'aime prendre ce que j'ai moi et tracer des formes J'ai une petite montagne russe ici, je fais des cercles. Je suis prête à colorier. Laisse-moi déplacer mon crayon. Avec ces bâtonnets de peinture, ils sont parfaits, car vous pouvez simplement les ouvrir et vous avez tendance à tourner le dos, puis vous pouvez simplement commencer à colorier. Je vais, voyons voir, je vais commencer ici. Découvrez à quel point il s'agit d'un moyen rapide et pratique d'obtenir de la couleur sur la page. Je vais juste commencer à remplir certains des formulaires. Vous pouvez passer directement en haut des images du magazine. Je vais changer de couleur. [BRUIT] Jouez, amusez-vous. Maintenant, si vous n' avez pas de bâtons de peinture, je ne vous ai évidemment pas demandé de vous en procurer, donc vous n'en avez probablement pas. Pour le moment, utilisez simplement tout ce dont vous disposez pour ajouter de la couleur, si vous souhaitez même ajouter de la couleur. Vous pouvez également faire cet exercice uniquement en noir et blanc. Mais les marqueurs fonctionnent très bien, crayons de couleur, la peinture, l'aquarelle. Tout ce qui vous permet de traiter l'ensemble de l'image sans avoir à contourner les parties du collage. Parfois, j'aime utiliser les plans pour rassembler les choses, voir comment faire simplement en laissant ce plan apparaître sur le magazine, mais aussi sur la page. [BRUIT] Je vais utiliser du blanc, créer des formes sur certaines photos. Ce sera un chef-d'œuvre. [RIRES] Peut-être pas, mais ce n'est pas grave. Je m'amuse, ça explique quelque chose. C'est vraiment créatif. Je n'aurais jamais choisi consciemment de combiner ces éléments, et c'est ce qui rend les choses vraiment amusantes, car il suffit trouver quelque chose à voir avec eux. Diviser les choses en sections, formes comme celle-ci, est une excellente solution si vous voulez créer quelque chose de très abstrait, car cela vous aide simplement à trouver des moyens de le diviser, concentrant pas trop sur ce qu'est tout, mais en vous concentrant davantage sur les formes. J'ai tous ces bâtonnets de peinture , ce qui me donne envie d'utiliser toutes les couleurs. Je vois que nous n'avons presque plus de temps. Je vais certainement continuer à travailler là-dessus parce que je m'amuse beaucoup trop. Laisse-moi juste ajouter une autre couleur ici, puis je terminerai là. J'ai essayé de respecter mes contraintes de temps. Vous savez que les artistes ne sont pas toujours très doués pour suivre les règles. [RIRES] C'est à cela que je reproche [inaudible]. Fais d'autres petits points, c'est amusant. Parfois, le simple fait de diviser les éléments et dessiner des motifs intéressants peut également être une façon amusante d'ajouter un élément différent à la page. J'ai dit que j'en étais à ma dernière couleur, mais j'ai menti, je vais en faire une de plus, désolée. [RIRES] Je pense qu'en tant qu' artiste ayant réalisé des œuvres beaucoup plus réalistes, il m'est très utile de faire des œuvres comme celles-ci qui ne sont pas figuratives, qui se concentrent uniquement sur l'abstraction. C'est un bon rappel qu'il n'est pas de créer quelque chose que les gens puissent reconnaître pour que ce soit bon. Voilà le mien. Je vais arrêter maintenant, même si je n'en ai pas envie. Continuez, s'il vous plaît, si vous vous amusez, et j'espère vraiment que c'est le cas. Passe une bonne journée. Je te verrai lors de notre prochaine leçon. Au revoir tout le monde. [MUSIQUE] 20. Leçon 19 : Monde souterrain: [MUSIQUE] Leçon 19. [BRUIT] Bonjour tous et bienvenue pour stimuler votre créativité. Je suis Paul Richmond, et voici la leçon numéro 19. Commençons par notre citation inspirante du jour. Cette phrase vient de Mary Lou Cook, qui a déclaré : « La créativité, c'est inventer, expérimenter, grandir, prendre des risques, enfreindre les règles, faire des erreurs et s'amuser ». Nous faisons tout cela en 10 minutes par jour. [RIRES] C'est beaucoup de choses à ajouter. Mais je suis d'accord, je pense qu'il faut être prêt à prendre des risques, sortir de sa zone de confort. Mais la façon de contrer tout sentiment de nervosité que vous pourriez avoir à ce sujet est de vous rappeler que c'est censé être amusant, et j'espère que c'est exactement ce que vous ressentez pendant ces leçons. Commençons par le projet d'aujourd'hui. Aujourd'hui, j'utilise juste un crayon, peut-être une gomme, nous verrons, et mon carnet de croquis. Notre objectif aujourd'hui est de créer un monde souterrain imaginaire. Nous allons commencer par le haut de la page et dessiner un paysage typique, peu importe ce que vous imaginez. Cela peut être des arbres, des collines, des fleurs, tout type d' aménagement paysager que vous souhaitez, puis nous tracerons une ligne trois quarts environ du bas de la page. En fait, nous allons probablement commencer par cela. Tout ce qui se trouve en dessous de cette ligne sera alors souterrain. C'est comme si nous avions une vue à deux niveaux. Je veux que tu utilises vraiment ton imagination et que tu t'amuses avec cette partie souterraine. Il n'est pas nécessaire que ce soit réaliste. Cela peut être très magique ou fantastique, cela peut être très abstrait, peu importe où l' inspiration vous mène. Commençons par tracer une ligne peu près au quart du bas de la page, cela n'a pas besoin d'être exact et il n'est pas nécessaire que ce soit droit. Je vais juste dessiner le mien, comme ici. De cette façon, nous laisserons un peu de place au-dessus pour la partie au-dessus du sol. Mais la majeure partie de la page est consacrée aux aventures souterraines. [RIRES] Je vais commencer par la partie supérieure et je pense que je vais peut-être dessiner le bas d'un arbre. Voyons voir. Je veux qu'il soit un peu plus large. Nous y voilà. Maintenant, vous n'avez pas besoin de dessiner quelque chose comme ce que je suis en train de dessiner. Utilisez votre imagination, voyez ce qui vous passe par la tête. Je vais juste dessiner des racines comme si elles s' enfonçaient dans le sol , et cela me donnera quelque chose à découvrir là-bas. Pour l'instant, j'ai un arbre. Qu'est-ce que je veux d'autre ? Peut-être de l'herbe, peut-être un autre arbre plus loin, donc il est un peu plus fin. Pas vraiment. Je suppose qu'il n'est pas plus loin parce que [RIRES] il a fini par atterrir au même endroit que l'autre. C'est juste un arbre plus petit. Cela fonctionne aussi. J'aime essayer d'inclure certaines choses lorsque je crée un paysage qui donne l' impression qu'il y a de la profondeur. Je vais faire un autre arbre très fin et le terminer un peu plus haut pour qu'il ait l' impression d'être plus en arrière. Laisse-moi dessiner mon horizon ici, et je le rendrai vallonné. Il y a peut-être un buisson derrière cet arbre , peut-être des fleurs. Cela peut être très rapide, sommaire et stylisé. ne s'agit en aucun cas d'un paysage réaliste. C'est juste ce qui te passe par la tête. Peut-être quelques montagnes par ici. C'est suffisant pour ça. J'ai terminé ma quatrième place et il nous reste encore environ cinq minutes pour jouer avec cette partie souterraine. Je suis enthousiaste à ce sujet. Je vais commencer par trouver tout ce que je veux relier à ce qui se passe ici. Je vais imaginer si cette racine devait continuer, où pourrait-elle aller et probablement à peu près ici, puis j'en tirerai d'autres petites ramifications. Eh bien, cela commence à diviser l'espace d'une manière intéressante. N'oubliez pas que vous n'êtes pas obligé de suivre aucune règle ici. Cela peut [RIRES] devenir la chose folle que vous voulez. On pourrait y dessiner de petites créatures. Vous pouvez dessiner tout ce que vous imaginez ou simplement des formes très abstraites. Tu pourrais ajouter de la couleur. Fiez-vous vraiment à votre instinct et amusez-vous avec. Ne vous souciez pas de lui donner une belle apparence ou une apparence parfaite, voyez simplement ce que votre imagination vous dit de faire. C'est ce que nous avons tous. Nous sommes tous capables d'utiliser notre imagination et de voir choses qui n'existent pas vraiment. Essayez-le. Si vous n'êtes pas sûr, commencez simplement à dessiner. Le crayon vous indiquera ce qu'il veut faire. Comme toujours, je n'avais aucun plan à ce sujet. Je viens de commencer comme vous tous. Je vais m'adonner à mes autres racines ici. J'aime la possibilité de créer toutes ces lignes sinueuses et courbes qui divisent la page d'une manière vraiment intéressante. fait, je regarde cette partie inférieure comme s'il s'agissait d'une composition très abstraite et j'essaie simplement de réfléchir à la façon dont je pourrais diviser cet espace avec des formes intéressantes. Ça n'a pas besoin d'être plus profond que ça. Je les ai. Maintenant, je vais simplement dessiner différentes couches ou différents niveaux de ce qui se passe sous le sol et les découper comme si nous voyions une coupe transversale ici. Cela me donne l'occasion d'équilibrer les lignes les plus organiques avec des lignes plus horizontales. C'est toujours bien d'avoir un certain contraste de lignes dans vos dessins. Peut-être faire des pierres intéressantes. Laisse la racine descendre et peut-être qu'elle passe par-dessus l'une d'elles. Fais-le ici aussi. Je vais juste commencer à créer des formes vraiment intéressantes en arrière-plan. Peut-être presque comme de petites cavernes ou grottes souterraines ou quelque chose comme ça. N'hésitez pas à faire de l' ombrage si vous le souhaitez. Les zones que vous souhaitez assombrir, allez-y et accordez-y un peu de valeur. Vous n'avez pas à passer beaucoup de temps à obtenir un rendu parfait, vous pouvez simplement une teinte rapide, comme je suis en train de faire ici. Imaginez qu'il y ait toutes sortes de tunnels, d'endroits à explorer. C'est vraiment une bonne métaphore de ce que nous faisons dans ce cours, si vous y réfléchissez. Cette proportion ici représente la partie du monde que tout le monde voit. Mais nous nous efforçons de puiser dans autre chose. Ce que nous pouvons imaginer de plus, les parties les plus invisibles. C'est peut-être comme si ces grottes vues d'en haut pouvaient mener. Voici mon dessin au-dessus et au-dessous de la terre. Je pourrais continuer ainsi parce que j' aime beaucoup imaginer toutes ces différentes couches souterraines, mais nous n'avons plus de temps, donc je vais m'arrêter pour le moment. N'hésitez pas à continuer à dessiner si vous aimez celui-ci, à en essayer un autre ou à y ajouter de la couleur, à laisser libre cours à votre imagination et, comme toujours, et surtout, à vous amuser. [RIRES] J'espère que vous passez une bonne journée et je vous verrai à notre prochaine leçon. Au revoir. [MUSIQUE] 21. Leçon 20 : animaux géométriques: [MUSIQUE] Bonjour à tous et bienvenue pour stimuler votre créativité. Je suis Paul Richmond, et voici la leçon numéro 20. Commençons par une petite citation inspirante pour la journée. Celui-ci vient de Scott Adams, qui a déclaré : « La créativité, c'est se permettre de faire des erreurs. L'art, c'est de savoir lesquels conserver. » Nous devons être prêts à commettre des erreurs. C'est la seule façon de grandir et d'apprendre, et parfois ces erreurs peuvent mener aux meilleures avancées de tous les temps. J'aime Bob Ross qui les a toujours qualifiés d'heureux accidents. [RIRES] Mais il y a tout un art de savoir laquelle de ces erreurs vous voulez conserver ou intégrer à l'œuvre. J'adore travailler avec le hasard et le chaos dans mes propres peintures, puis voir ce qui se passe voir la beauté de tout cela , puis construire à partir de là. Quelle que soit la manière dont cela peut s'appliquer à vous, j'espère que c'est une petite source d'inspiration pour votre journée. Maintenant, commençons aujourd'hui sans craindre de commettre la moindre erreur [RIRES] car nous allons simplement en faire de l'art. Pour aujourd'hui, je vais dessiner avec un stylo micron. Il s'agit simplement d'un stylo noir que de nombreux artistes aiment utiliser pour dessiner à l'encre. Tu n'en as pas besoin. Si vous n'avez pas de stylo micron, vous pouvez utiliser votre crayon, vous pouvez utiliser un stylo à bille. Si j'ai eu envie d'utiliser un stylo aujourd'hui, c'est parce que je n'ai même pas la possibilité d'effacer. Parfois, il est agréable de se lancer dans quelque chose, plonger tête baissée et de le faire fonctionner. C'est la seule raison pour laquelle j'utilise un stylo. Cet exercice fonctionnera très bien avec un crayon. J'ai aussi juste un tas de marqueurs aléatoires. Au cas où il me resterait un peu de temps à la fin, je pourrais aussi faire un peu de coloriage mais nous verrons comment cela se passe. Pour le projet d'aujourd'hui, nous allons dessiner un animal. Je veux que vous pensiez à votre animal préféré ou au moins à un animal que vous pourriez [RIRES] passer les sept prochaines minutes à dessiner. Le hic, c'est que nous allons le dessiner en utilisant uniquement des formes géométriques. Tu sais qu'il doit toujours y avoir un rebondissement. Je vais dessiner un cheval et nous allons juste commencer et voir ce qui se passe. Si cela vous aide à rechercher une photo de l'animal que vous avez choisi, hésitez pas, mais ne vous y attachez pas trop sérieusement. Cela fonctionne tout aussi bien en puisant votre imagination et en les laissant vraiment loufoques. [RIRES] Je vais commencer. Je vais dessiner, je crois un triangle pour le visage du cheval. C'est probablement une bonne façon de se lancer, il suffit de choisir une partie du corps de votre animal. Tu n'as pas besoin de dessiner un cheval, juste parce que je le suis et de lui imaginer une forme. Engagez-vous et partez. Maintenant je pense que je vais dessiner, peut-être que faire maintenant ? Je suppose que notre cheval aimerait probablement avoir un cou. Je vais dessiner ce qui est magnifique jusqu'à présent. [RIRES] Peut-être comme un demi-cercle qui compte comme une forme pour les cheveux, qui fonctionne. Vous pouvez également inventer des formes pour cela si vous le souhaitez. Ce n'est pas un cours de géométrie. Si vous avez besoin d'une certaine forme et que vous voulez y ajouter quelques côtés supplémentaires ou quelque chose comme ça, ce n'est pas grave. Personne ne vous dénoncera [RIRES] à la police artistique. Je vais dessiner une oreille. Ce sera aussi un autre triangle et je pense qu'il s'agit peut-être d'un rectangle pour le corps du cheval. Regarde comment ça se passe. Laissez simplement vos formes se chevaucher. Ne vous inquiétez pas si vous essayez d' effacer les parties intermédiaires, car cela ne fait que l'ajouter et vous permet de voir la forme complète. Lorsque vous regardez le dessin, vous pouvez voir toutes ces différentes formes que vous utilisez pour créer votre animal. Une autre façon amusante de le faire est d' obtenir différentes couleurs de papier et de découper d' abord des formes aléatoires , puis d'essayer de les transformer en quelque chose. Mais je vais juste dessiner pour celui-ci. Dessiner un petit cercle pour les fesses du cheval, [RIRES] Ce n'est pas vraiment un cercle parfait. C'est un peu grumeleux, désolé, cheval. [RIRES] Je suppose que je devrais essayer de faire un gâteau parce que je vais faire plus de triangles pour la partie supérieure de cette jambe, puis peut-être que nous allons l'inverser et ne connaîtrai-je pas long rectangle fin pour la partie inférieure Peut-être un autre triangle [RIRES] pour la tête. Superbe. Je pense que mon cheval est en train de se balader. [RIRES] Bien sûr. Si j'étais un cheval, c'est ce que je ferais. [RIRES] Levez la patte arrière comme s'il se pavanait. Je suppose que je vais juste te laisser passer. Nous n'avons pas peur de le superposer fermer et de créer mon prochain triangle. Nous y arrivons, notre cheval a besoin d'une queue. Devinez quoi ? Un autre triangle. [RIRES] Voyons un triangle ici. Si vous avez déjà vu le travail de l'artiste Charlie Harper, il a réalisé de nombreuses superbes illustrations d' animaux utilisant des formes géométriques. Il est vraiment une grande source d'inspiration pour un projet comme celui-ci. Je vous encourage à le consulter, il a trouvé une grande inspiration. Je pense que c'est toujours impressionnant lorsque les artistes peuvent réduire quelque chose à des formes aussi simples ou simplement le réduire à son essence même. C'est un acte de créativité car vous devez faire de nombreux choix très créatifs quant à la façon de représenter ce que vous dessinez de manière simpliste, d'une manière qui ne correspond pas exactement à ce que vous voyez, mais parfois, lorsque vous dessinez l'essence de quelque chose, cela finit par ressembler davantage cette chose que si vous faisiez un super dessin réaliste. Voilà mon cheval. Je ne vais même pas m'inquiéter pour d' autres détails, car je peux dire que c'est un cheval, donc mission accomplie et j'ai envie de colorier. [RIRES] Je vais juste commencer à remplir certaines de ces formes. Ce que j'aime dans la façon dont nous avons permis à ces différentes formes de se croiser et se chevaucher, c'est que vous disposez d'espaces supplémentaires pour créer différentes couleurs dans les zones de superposition. Je vais juste colorier ces parties et ensuite cette forme, par exemple, sera différente. Voyons voir. Bien sûr, je n'utilise pas de couleurs réalistes pour les chevaux, car pourquoi voudrais-je le faire alors que je pourrais utiliser toutes les couleurs de l'arc-en-ciel ? [MUSIQUE] Ce marqueur a été utilisé. [RIRES] Je partage la plupart de mes fournitures artistiques avec de nombreux jeunes enfants. Vous ne savez jamais vraiment ce que vous allez trouver lorsque vous les ouvrez. Mais c'est bon, j'aime bien ça. Ils apportent une bonne énergie à tout. C'est amusant de colorier. C'est très relaxant. À moins que votre couleur ne soit épuisée. [RIRES] C'est stressant. Eh bien, cette forme va s'estomper un peu. [RIRES] En fait, ce que je pourrais faire , c'est faire preuve de créativité. Nous allons faire un mélange de couleurs. Tu vois, on y va. Cette couleur semble un peu plus vivante, alors nous allons juste au-dessus. Vous voyez, vous devez juste faire en sorte que ça fonctionne parfois, les gars. Je n'aurai probablement pas le temps de tout colorier pour le moment mais je vais le faire autant possible dans la minute qui nous reste. Alors, bien sûr, comme toujours, vous devriez vous sentir libre de continuer, colorier aussi longtemps que vous le souhaitez. Quelles sont les autres couleurs que j'ai ici ? J'utiliserais ce marqueur Crayola rose. Je pense que ce cheval aimerait avoir des cheveux roses. [RIRES] Je me suis teint les cheveux en rose une fois, et ce n'était pas très beau pour moi, mais ils sont magnifiques sur ce cheval. [RIRES] Ce sera malheureusement ma dernière couleur. Cette couleur est [RIRES] tout à fait bonne. Bien sûr, j'aurais pu les tester d'abord, mais qu'y a-t-il de drôle quand vous pouvez simplement attendre et être surpris alors que vous êtes devant la caméra sous les yeux de centaines de personnes ? C'est toujours plus amusant. Faisons une autre forme. J'ai encore un peu de chemin à parcourir, mais je vais m'arrêter pour le moment. J'espère que vous vous amusez à travailler sur vos œuvres d'art. Continuez. Partagez-les avec moi. J'adorerais voir tous les animaux que vous avez créés et essayer de dessiner d'autres objets faits de formes. En fait, décomposer les choses en formes simples est une très bonne façon de dessiner quoi que ce soit. Même si vous optez pour un dessin plus réaliste, vous pouvez l'étudier, le décomposer en formes, puis passer par-dessus ces formes avec des lignes et des détails plus nuancés. Cela vous donne un bon moyen de simplement mettre le formulaire sur le papier. J'espère que cela vous a aidé. J'espère que vous l'apprécierez. Je te verrai lors de notre prochaine leçon. Au revoir. [MUSIQUE] 22. Leçon 21 : dessiner des rochers: [MUSIQUE] Bonjour à tous et bienvenue pour stimuler votre créativité. Je suis Paul Richmond, et voici la leçon numéro 21. Notre citation du jour vient d'Eric Fromm, qui a déclaré : « La créativité demande le courage d'abandonner ses certitudes ». C'est une excellente citation. Je suis entièrement d' accord avec cela, car je pense que, de par sa nature même, être créatif signifie parfois s' aventurer dans des territoires inexplorés. On ne sait jamais où cela peut mener. peut mener quelque part [RIRES] pas si génial, mais ce n'est pas grave. Cela vaut quand même la peine de tenter sa chance. Profitons de notre chance et lançons le projet d'aujourd'hui. Tu n'aimes pas mes petits Segways ? [RIRES] Aujourd'hui, vous n'aurez besoin que d'un crayon et d'un papier, puis j'ai attrapé quelques petites pierres et vous pouvez dessiner les miennes. Ou si vous avez de petites pierres, des cristaux ou quoi que ce soit petit, complexe et intéressant comme ça, arrêtez-moi et allez les chercher, car c' est ce que nous dessinons aujourd'hui. L'idée ici est que nous avons choisi quelque chose qui pourrait être facile à oublier, et que nous allons passer un peu de temps à l'examiner de plus près et à l'agrandir. Je vais également le dessiner de telle sorte que, comme j'en ai trois ici, je vais les laisser se chevaucher et faire quelque chose d'un peu plus inhabituel avec mon dessin. C'est totalement facultatif Si vous dessinez plusieurs choses, vous pouvez les séparer toutes ou les laisser se chevaucher et faire un élément abstrait intéressant. Allons-y. Je vais faire en sorte que ma première pierre soit vraiment grande et je vais la laisser sortir de la page en haut. L'un des principaux concepts est de prendre quelque chose de petit et de le dessiner beaucoup plus grand, car le simple fait d'avoir cet est de prendre quelque chose de petit et de espace supplémentaire vous obligera à regarder de plus près et à voir plus, puis vous pourrez décider quels détails vous souhaitez faire ressortir dans votre dessin. Voici le second. Tu vois que je laisse passer choses dès le premier. Alors ce dernier, je vais dessiner, peut-être de cette façon. Magnifique. Maintenant, je vais juste entrer et commencer à regarder toutes ces belles formes et tous ces détails que je peux faire ressortir. J'utilise du vin, pas de l'ombrage. Vous pouvez nuancer, ajouter de la couleur si vous le souhaitez, mais je pense que c'est intéressant de prendre quelque chose comme ça et de le décomposer en lignes. Cela l'amène dans une direction très différente. Cela devient plus abstrait de cette façon. Cela ressemble presque à un motif ou quelque chose comme ça. La plupart donnent l'impression de se camoufler [RIRES] la façon dont je le dessine en ce moment. Je le dis souvent dans ce cours, en particulier, où ne vous souciez pas de l' exactitude exacte de chaque détail. Ce n'est pas le but de tout cela. Le but est simplement de vous laisser inspirer par ce que vous voyez, puis de dessiner. Quoi qu'il arrive, arrive. Vous pourriez simplement vous perdre dans toutes ces lignes et formes intéressantes. Quelque chose qu'il serait si facile de négliger ou de ne pas apprécier, mais lorsque vous créez de l'art, cela vous oblige à ralentir, à remarquer des choses, à prêter attention d'une manière très différente de ce que vous feriez autrement. C'est l'une de mes choses préférées à ce sujet. C'est presque méditatif pour moi quand cela ne me rend pas simplement folle et [RIRES] J'ai du mal à comprendre ce qui ne va pas dans le tableau. Cette partie n'est peut-être pas si méditative, [RIRES] mais elle fait également partie du processus. Tout le monde passe par ça aussi. Lorsque vous vivez ces moments, ne vous sentez pas mal. Ce n'est pas grave et nous en faisons tous l'expérience aussi. Mais sinon, je pense qu' il y a quelque chose de vraiment méditatif dans le fait de faire quelque chose comme ça, surtout lorsque peu importe que ce soit bien ou non. Ce n'est qu'une exploration. Je me souviens que lorsque j'ai commencé mes études d'art, ils nous faisaient faire de nombreux dessins et peintures de natures mortes avec les professeurs, mais je les installais toujours et j'ai d'abord été surprise par la simplicité des objets qu'ils nous présentaient. Je pensais que j'étais à l'école d'art que je m'attendrais à vivre les natures mortes les plus complexes [RIRES] , mais au départ, elles nous ont donné des formes très simples. Juste un cube ou une sphère blanche. À première vue, cela semblait très ennuyeux, mais tout a été conçu pour nous apprendre à vraiment commencer à regarder de plus près. Lorsque vous faites cela, même avec quelque chose qui semble très simple, à première vue, vous commencez à voir beaucoup plus de choses, toutes les choses subtiles que vous auriez manquées autrement. Je pense toujours que c'est le travail d'un artiste de montrer au spectateur les choses qui lui manquent probablement. Nous prenons le temps de regarder afin d'aider d'autres personnes à le voir dans notre travail, quel qu'il soit. Il n'est pas nécessaire que ce soit quelque chose de grand qui puisse changer le monde. Le simple fait de passer du temps à dessiner quelque chose de très simple, comme ce que nous sommes dessiner en ce moment, est une excellente façon de faire une pause et de vraiment se concentrer et espérons-le, d'encourager d'autres personnes à faire même lorsqu'elles regardent votre travail, si vous décidez de le montrer à qui que ce soit. Tellement de petites marques. Je vais un peu vite pour pouvoir me renseigner sur chacun d' entre eux, puis si j'ai le temps, j'y retournerai et j'en ferai d'autres. Je suis également intriguée par le grain du bois sur la table qui les entoure. Je pourrais aussi en dessiner un peu si j'ai le temps. Permettez-vous si votre imagination commence à vous entraîner dans d'autres directions, ou si vous vous sentez inspiré à ajouter quelque chose d'autre au dessin qui n'existe même pas, faites-le. C'est le moment de faire preuve de créativité. Ne vous inquiétez jamais de bien faire les choses. La seule bonne façon de le faire est celle qui vous convient. Je vais juste dessiner une partie de ce bois en vert parce que je l'aime vraiment. Il y a quelques petites lignes intéressantes et des lignes plus longues, puis beaucoup de petites lignes courtes. Vous pouvez voir comment sur ma page maintenant, même si je l'ai regardé tout ce temps, vous ne savez peut-être même pas vraiment de quoi il s'agit d'un dessin. C'est bon. En fait, j'aime bien ça. J'aime prendre quelque chose qui est un concept de représentation. Nous examinons cette nature morte ici, mais nous l'orientons dans une direction différente. Nous faisons quelque chose de plus inhabituel, de plus imaginatif. Si vous aviez plus de temps et que vous vouliez le colorier, vous pourriez ajouter de la couleur. Peut-être que vous utilisez des couleurs très inhabituelles, ce n' est pas le cas ici, mais vous pouvez presque créer un motif de couleurs intéressantes qui se chevauchent et divisent toutes ces formes différentes. Vous pouvez même créer des motifs à l'intérieur de certaines formes si vous le souhaitez. Sortez vraiment des sentiers battus pendant que vous travaillez là-dessus. Je pense que mon cerveau sort définitivement des sentiers battus [RIRES] Je ne pense pas que mon cerveau sache que la boîte existe désormais. [RIRES] Je suis juste en train d'ajouter une autre couche de ligne ici. Peut-être que cela représente l'ombre ou simplement un élément décoratif. Malheureusement, nous n'avons plus de temps. J'espère que ce dessin vous a plu. plaît, continuez à travailler dessus si vous vous amusez bien, et j'espère que c'est le cas. Je te verrai lors de notre prochaine leçon. Passez une bonne journée à tous. Au revoir. [MUSIQUE] 23. Leçon 22 : créature de la mer Undiscovered: [MUSIQUE] Bonjour à tous et bienvenue pour stimuler votre créativité. Je suis Paul Richmond, et voici la leçon numéro 22. citation inspirante d'aujourd'hui vient de l'un de mes artistes préférés, Vincent Van Gogh, qui a déclaré : « Je rêve de peindre et je peins mon rêve ». Je pense que beaucoup de bonnes idées nous viennent lorsque nous dormons ou lorsque nous faisons autre chose. C'est donc une bonne idée chaque fois que vous vous réveillez au milieu de la nuit et que vous avez fait rêve vraiment intéressant un rêve vraiment intéressant. Si vous pouvez simplement le noter ou le noter sur votre téléphone ou ce qui est le plus pratique, les meilleures idées, les idées les plus créatives se présentent lorsque nous Je n'essaie pas ou quand on se détend et qu'on les laisse arriver. Je le fais moi-même, j'ai trouvé beaucoup de bonnes idées de peintures de cette façon et je pense que c'est une excellente citation. Commençons dès maintenant avec notre projet. Tu es prêt ? Aujourd'hui, nous allons créer notre propre créature marine inconnue. [RIRES] Nous savons que de nombreuses créatures marines ont été découvertes, mais je suis sûr qu' il y en a beaucoup que nous n'avons pas encore vues en particulier dans les profondeurs de l'océan. Nous allons simplement imaginer une créature pour nous-mêmes et la dessiner. Vous n'avez besoin d'aucune référence, vous n'avez besoin de rien d'autre que votre imagination et vous n'avez pas non plus besoin d'un plan. Vous pouvez simplement commencer à dessiner, voir ce qui se passe. Maintenant, j'ai pris des aquarelles, des pinceaux et une tasse d'eau parce que je voudrais peut-être pouvoir y mettre un peu de peinture aussi. C'est facultatif. Vous pouvez également le colorier autre manière si vous le souhaitez. Allons-y. À quoi ressemble ma créature marine inconnue ? [RIRES] Je pense que je vais commencer par une tête qui ressemble à une pieuvre, peut-être. Je veux vraiment qu'elle ait des tentacules. Si vous ne savez pas par où commencer, pensez peut-être à certains de vos animaux ou créatures préférés que vous pourriez adapter. Parce que n'oubliez pas que les meilleures idées ne doivent pas nécessairement venir de nulle part, elles peuvent être une adaptation ou une combinaison de plusieurs autres idées. Je vais juste commencer par quelques tentacules, puis nous verrons ce qui se passera ensuite. J'aime leur forme. J'aime les objets longs et fluides qui se courbent et se tordent, alors j'ai pensé que ce serait amusant. Choisir quelque chose parce que cela semble amusant est la meilleure raison de choisir quelque chose. Là où nous vivons, ici à Monterey, nous avons un aquarium incroyable J'ai donc pu voir de nombreuses créatures marines vraiment sympas. J'aime aussi beaucoup les méduses, la façon dont elles sont présentées. Ils sont illuminés. On dirait qu'ils sont presque électriques. Avant de dessiner d'autres tentacules, je dois faire quelque chose pour que ça ne se transforme pas en poulpe. Je veux m'assurer que je lui donne également d' autres fonctionnalités. Voyons voir, peut-être que nous allons faire une aile longue , fluide et fine. [RIRES] Je ne sais pas ce que c'est. C'est comme si Stevie Nicks était une créature marine sous-marine, voici à quoi elle ressemblerait. C'est peut-être mon personnage. Juste beaucoup de franges. [RIRES] C'est comme une chauve-souris ou une pieuvre. [RIRES] Quel est le nom de cette créature ? Elles ressemblent aussi à des oreilles d'éléphant. Maintenant, je n'ai jamais l'impression une personne ou un animal que je dessine est vivant ou réel tant que je n'ai compris ses yeux et ses traits de visage. Alors allons-y maintenant. est quoi ça ? Peut-être que ça a de grands yeux qui ressemblent à des dessins animés. Je pense que ce serait amusant. Hé, si la seule chose que tu fais est de te faire rire, je pense que c'est une belle réussite. [RIRES] J'ai l'impression que nous y arrivons. Il a besoin de quelque chose pour être un peu plus chic. [RIRES] Cela vous donne un gros tourbillon là-haut. [RIRES] J'adore cette étrange créature. C'est fait, je vais mettre un peu de couleur dessus maintenant. Il ne reste que quelques minutes. Voyons voir. Je vais commencer par mettre un peu de bleu en arrière-plan pour que nous puissions avoir cette agréable sensation sous-marine. Si vous n'avez jamais beaucoup utilisé l'aquarelle auparavant, c'est un excellent support pour ajouter rapidement de la couleur à un croquis. Vous pouvez simplement utiliser un pinceau propre avec de l'eau dessus pour l'étaler si vous souhaitez simplement laisser la couleur de fond s'estomper comme ça ou n'importe quel mélange. Plus vous utilisez d'eau, plus la couleur sera claire, moins il y aura d'eau, plus elle sera foncée. Il vous suffit d'utiliser le blanc du papier pour créer les valeurs de blanc. Certains ensembles d'aquarelles sont livrés avec de la peinture blanche , mais vous n'êtes pas vraiment censé l'utiliser. Bien sûr, il s'agit d' enfreindre les règles, donc vous pouvez l'utiliser si vous le souhaitez, mais cela ne fonctionne pas vraiment très bien. Si vous peignez à l'aquarelle et que vous voulez que quelque chose soit blanc, laissez-le de côté. On dirait que c'est quelque chose que le Dr Seuss pourrait créer. Il passait une journée vraiment folle. Maintenant, de quelle couleur est cette créature ? C'est peut-être une orange. Vous n'êtes pas obligé de colorier parfaitement les choses. J'aime faire un lavage rapide et lâche , parfois juste pour y mettre un peu de couleur. Restez dans l'ébauche. Cela fait une grande différence, n'est-ce pas ? Coiffez-vous bien [RIRES] et offrez-vous de jolis yeux. Je pense que ma créature est terminée. C'est fait. [RIRES] J' espère que cela vous a plu. Si tu créais quelque chose d' aussi stupide que moi, j'espère que tu seras capable de le regarder, de rire et d'en profiter maintenant ou peut-être que tu as créé quelque chose de vraiment beau, ce serait cool aussi. Ou peut-être avez-vous créé quelque chose de complètement désastreux [RIRES] qui ne pose pas de problème non plus. Cela se produit souvent dans nos carnets de croquis et vous n'êtes pas obligé de les montrer à qui que ce soit. C'était quand même une victoire, car devinez quoi ? Tu l'as fait, tu t'es engagé, tu t'es lancé. Bon travail quoi qu'il arrive. Je te souhaite une bonne fin de journée. Je te verrai lors de notre prochaine leçon. Au revoir tout le monde. [MUSIQUE] 24. Leçon 23 : animal avec des vêtements humains: Bonjour à tous et bienvenue pour stimuler votre créativité. Je suis Paul Richmond, et voici la leçon numéro 23. Commençons par notre citation inspirante du jour. Celui-ci vient de Leo Burnett, qui a dit que lorsque vous atteignez les étoiles, vous n'en aurez peut-être pas tout à fait une, mais vous n'obtiendrez pas non plus une poignée de boue. J'adore cette citation. C'est tellement vrai. Vous ne trouvez pas toujours l' or à chaque fois que vous essayez de faire quelque chose de créatif. Mais vous êtes bien mieux loti que si vous n'aviez pas tout essayé et parfois vous aurez une idée brillante et tout fonctionnera parfaitement. C'est peut-être le bon jour, alors commençons. Je me suis tellement amusée avec notre loufoque créature sous-marine hier que j'ai eu envie de faire un autre projet animalier aujourd'hui. Un autre qui, je l' espère, pourrait aussi me faire rire de vous. Le concept d'aujourd'hui est de penser à un animal sur lequel vous aimeriez dessiner. Vous pouvez rechercher une photo de référence si vous le souhaitez, puis dessiner l'animal, mais ajouter des vêtements humains. C'est notre projet. Vous pouvez rechercher des références photographiques de l'animal, des vêtements, tout ce que vous voulez, ou vous pouvez simplement le faire à partir de votre imagination. Cependant, si tu veux le faire, ça me convient. Je vais dessiner une girafe. Ensuite, nous verrons ce que je déciderai de mettre à notre girafe. Quelle tenue je décide de lui offrir. Je vais juste commencer par le cou. ne sais pas pourquoi j'ai choisi la girafe, je suppose que c'est juste la première chose qui m'est venue à l'esprit, alors pourquoi pas ? Pourquoi pas est toujours une bonne réponse à la question que quelqu'un vous demande pourquoi vous avez fait cela ? Surtout s'ils parlent de vos œuvres d'art. Pourquoi avez-vous fait ça ? Pourquoi avez-vous fait ça ? Je ne sais pas pourquoi ? Cela peut être l'intégralité de votre déclaration d' artiste. Je dis toujours à mes étudiants que vous n'avez jamais à expliquer votre art. Les gens peuvent l'interpréter comme ils le souhaitent, et ce n'est pas grave. Mais tu ne dois d'explication à personne. Votre travail parle de lui-même. C'est l'une des choses que j'ai apprises pour la première fois lorsque j'ai commencé à exposer mes œuvres d'art dans des galeries J'étais vraiment inquiète. Je voulais m'assurer que tout le monde comprenait de quoi parlaient les peintures. J'ai pratiquement écrit une petite thèse pour chaque tableau. Je les envoyais à la galerie et je leur demandais de les partager avec gens ou de les accrocher près de l'œuvre et du propriétaire de la galerie. C'était très gentil, mais il a dit, Paul, non. Les gens veulent regarder l'art et l' interpréter à leur façon, et ce n'est pas grave. Depuis qu'il l'a dit j'ai vraiment commencé à comprendre et à apprécier cela. J'ai eu des conversations intéressantes avec des personnes qui ont regardé mon travail et qui y ont vu des choses que je n'ai peut-être même pas vues. Il y a un niveau du processus créatif qui est subconscient, alors qui sait ? Peut-être que c'était en fait dans ma tête Peu importe ce que la personne a pu voir dans le tableau ou qu' il puisse simplement être, elle le regarde et s'y rapporte à sa manière, partir de ses propres expériences de vie qui sont totalement différentes des miennes. Quoi qu'il en soit, cela fait partie de la joie de l'art. Ce n'est pas quelque chose contre lequel tu dois te battre. Même avec ces dessins que vous faites dans votre carnet de croquis, si vous choisissez de les montrer aux gens, vous n'avez pas à expliquer pourquoi vous avez fait quoi que ce soit. Je pense que parfois, surtout lorsque les gens commencent à faire de l'art, ils hésitent à faire quelque chose qui pourrait sembler trop étrange ou trop farfelu ou qui ne mettrait pas en valeur leurs capacités de dessin de la meilleure façon possible parce qu'ils ne veulent pas que quelqu'un le regarde et pense qu'ils ne savent pas ce qu'ils font. Ce ne sont pas de vrais artistes, ils ne sont pas bons. Mais continuez à vous dire que vous ne devez aucune explication à personne pour tout ce que vous choisissez de faire. Comme je l'ai déjà dit ici à de nombreuses reprises, vous n'avez pas non plus à montrer à qui que ce soit si vous ne le souhaitez pas. Mais c'est parfois amusant de montrer votre travail aux gens et de voir ce qu'ils ont à dire à ce sujet, ce qu'ils y voient. Si c'est différent de ce que vous vouliez, c'est bon. Je suis juste en train de parler parce qu'il n'y a pas grand-chose à dire pour l'instant sur le fait que je dessine cette girafe. Quel que soit l'animal que tu dessines, j'espère que tu l'apprécies. Pensez aux choix de mode de ces animaux. Laisse-moi trouver quelques places ici et ensuite je devrai déterminer ce que portera ma girafe. J'imagine toujours ce que je porte. Ce n'est pas une question à laquelle je m'attends aujourd'hui. Vous ne savez jamais ce que vous allez obtenir en visionnant ces vidéos, n'est-ce pas ? Je dois dire que j'ai eu beaucoup de plaisir à les assembler et j'espère que vous les apprécierez autant que moi. L'art doit être amusant. Les gens prennent parfois les choses trop au sérieux, comme s'en priver de tout le plaisir. Ce cours est à peu près le contraire. Je pense que ma girafe veut avoir un joli petit nœud papillon. Mon mari porte toujours des nœuds papillon, c'est sa marque de fabrique. Maintenant, c'est aussi le tien. Je suppose que s'il porte un nœud papillon, nous lui donnerons un costume. Sois une girafe très élégante. J'essaie de me demander si je n'ai pas porté un étudiant longtemps. Comment fonctionnent-ils ? Je pense qu'il y a quelque chose comme les mouvements. Je pourrais regarder une photo, mais nous verrons ce qui se passe ici. Et voilà, je pense que c'est la bonne idée. Oui, très sympa. Il n'aurait pas vraiment d'épaules, mais depuis mon dessin, je peux faire tout ce que je veux qui rend les choses assez drôles. C'est un plus. Maintenant, je vais vous donner quelques spots pour que vous ne vous sentiez pas vraiment girafeuse. Vous êtes libre d'ajouter de la couleur, tracer des lignes à l'encre, tout ce qui vous inspire. L'une des choses à propos des cours de 10 minutes c'est qu'ils vont toujours trop vite. J'aimerais pouvoir passer la journée avec toi. Je suppose que vous pourriez continuer à regarder cette vidéo. Revenez en arrière et regardez à nouveau les anciens, juste pour avoir une séance de frénésie. Regarde ces beaux yeux. Mets les pois dedans. Eh bien, je n'ai plus de temps, malheureusement. [RIRES] C'est à moi. J'espère que tu t'es amusée autant que moi. Bien entendu, comme toujours, vous n'avez pas à vous arrêter simplement parce que nous sommes arrivés à la fin de cette vidéo Vous pouvez continuer. Si vous êtes dans la zone, peut-être que votre animal a besoin d'amis ou d'autres options vestimentaires. Tu pourrais même en faire une poupée en papier. N'oubliez pas ces différentes tenues afin qu'elles puissent changer selon les moments de la journée ou les différentes activités. Quoi qu'il en soit, j'espère que vous passerez une bonne journée et je vous verrai lors de notre prochaine leçon. Au revoir, tout le monde. 25. Leçon 24 : invocation littéraire: [MUSIQUE] Bonjour à tous et bienvenue sur Boost Your Creativity. Je suis Paul Richmond, et voici la leçon numéro 24. Notre citation inspirante pour aujourd'hui vient de Donatello Versace, qui a déclaré que la créativité provient d'un conflit d'idées. J'aime bien cette citation. C'est très intéressant d'y penser, car s'il y a un conflit d'idées , cela signifie intrinsèquement qu'il existe plus d'une façon de voir les choses. Parfois, l'idée créative provient de la combinaison de différentes idées, de combinaisons de choses que nous n'aurions pas l' habitude de réunir ou de l' espace entre les idées. Des pensées profondes à méditer aujourd'hui pendant que nous travaillons. [RIRES] Ce que j'aimerais que vous fassiez aujourd'hui, c'est aller chercher un livre dans votre étagère. Il n'est pas nécessaire que ce soit un livre que vous ayez lu et peu importe qu'il s'agisse de fiction ou de non-fiction, peu importe. Mais va chercher un livre, mets-moi en pause, puis reviens quand tu seras prête et redémarre-moi. [RIRES] Je suppose que tu l'as fait. Maintenant, j'aimerais que vous ouvriez le livre sur une page aléatoire, et c'est aléatoire pour moi aussi Je n'avais pas prévu cela, et vous vous contentez de parcourir la page et de trouver une phrase qui vous intéresse. Je vais opter pour ça. La mère de Russ Baker était un vieil oiseau coriace. Tu n'as pas besoin d'une grosse phrase. Quelque chose de court, rapide et bizarre. Plus c'est bizarre, mieux c'est. [RIRES] En haut de votre page, écrivez la phrase. Maintenant, nous en avons terminé avec le livre. Le temps de lecture est terminé. Votre travail consiste maintenant à illustrer cette phrase. Imaginez que vous êtes un illustrateur de livres pour enfants ou un illustrateur de livres pour adultes [RIRES] Quel que soit le passage que vous avez choisi et dessinez quelque chose en rapport avec les mots. Cela n'a rien à voir avec le contexte dans lequel cela se trouvait dans l'histoire. Imaginez simplement qu'il s'agit d'une phrase autonome que vous demandez. Tout ce qui vous passe par la tête en le lisant, c'est ce que vous allez dessiner. Je vais faire la même chose. Je vais dessiner un vieil oiseau coriace . [RIRES] Voyons voir. Je vais faire d' elle un véritable oiseau. Ce n'est probablement pas ce qui était prévu dans le livre, mais bon, c'est la beauté d'être un artiste. Tu peux interpréter les choses comme tu veux. Du moins quand tu fais [RIRES] ton propre travail. J'ai travaillé pour une maison d'édition et je devrais probablement en savoir un peu plus sur ce que cela signifiait si je l' illustrais pour un client. C'est un vieil oiseau coriace, je vais lui donner un air grincheux. [RIRES] Maintenant, ne vous inquiétez pas pour créer des illustrations parfaites. Si tu as besoin de dessiner des personnages, c'est bon. Si vous souhaitez rechercher des références de quoi que ce soit, vous pouvez le faire. Je ne fais que puiser dans mon imagination pour celui-ci, mais n'hésitez pas à faire tout ce qui est en votre pouvoir pour en faire l' expérience la plus amusante pour vous. Nous y voilà. Elle a peut-être besoin de petites lunettes. Amuse-toi bien avec ça. Au début, j'aime le dessiner de manière lâche et esquissée, créer des objets à partir de formes très simples. Je pense qu'elle a besoin d'une permanente. [RIRES] Comme c'est un vieil oiseau coriace, elle est peut-être debout, les ailes sur la hanche. C'est bien pour elle. Une tenue. [RIRES] Cela arrive. David Sedaris, si vous êtes en train de regarder ce film, n' hésitez pas à m' appeler si vous souhaitez les utiliser pour la couverture de votre prochain livre. [RIRES] Elle ressemble à un vieil oiseau coriace, n'est-ce pas ? [RIRES] Je suppose que nous devons dessiner Russ maintenant. Son Russ est là en train de la regarder. [RIRES] Voilà Russ. [RIRES] Comme il me reste encore quelques minutes, mon garçon, cela n'arrive jamais. Ensuite, je peux l' affiner un peu. Ce que j'aime faire après avoir fait un croquis comme celui-ci, c'est simplement le parcourir et l'éclaircir avec ma gomme à effacer, puis y retourner et créer des lignes plus nettes et plus claires. Je ne sais pas si je vais pouvoir tout faire, mais nous verrons jusqu'où je vais. Parce que pour moi, le processus de création semble vraiment s'étirer et m'oblige à rester très souple dès la phase initiale d' esquisse Si j'essaie de créer des lignes très nettes et nettes tout de suite, il m'est très difficile de me faire une idée à Cruss. J'ai trop peur de le faire paraître beau, je suppose. Si vous êtes comme ça, je suggère certainement d'essayer la même chose. Il suffit de dessiner très légèrement, très lâche, et de savoir alors que vous pourrez y revenir plus tard et le resserrer si vous le souhaitez. Elle est magnifique. [RIRES] Toutes mes excuses au vrai Russ Baker [RIRES] qui que vous soyez. [RIRES] C'est probablement une vraie personne parce que David Sedaris écrit des œuvres non fictionnelles. Il y a quelque chose de très libérateur dans le hasard. J'aime l'humour aléatoire, j'adore créer des œuvres d'art avec des incitations créatives aléatoires. Cela vous permet simplement de vous lancer et de le comprendre sans trop réfléchir. Comme vous pouvez le constater, une fois que vous aurez terminé une esquisse approximative, si vous prenez le temps de la développer un peu, elle pourrait au moins devenir quelque chose d' intéressant. [RIRES] Malheureusement, il semble que je n'ai plus de temps. Mais je pense que vous pouvez voir où cela va vous mener, et j'espère que vous aurez également beaucoup de plaisir à travailler sur votre illustration. N'hésitez pas à continuer. Vous voyez, je ne voulais même pas arrêter [RIRES] mais je vais le faire pour le moment. N'hésitez pas à continuer. Amusez-vous avec cela et continuez à l'essayer. C'est un autre de ces grands projets vous pouvez réaliser encore et encore, car chaque fois que vous ouvrez le livre, vous essayez de créer un nouveau passage, et vous vous contentez de dessiner ce qui vous passe par la tête. Je vous souhaite une bonne journée et je vous verrai lors de notre prochaine leçon. Au revoir. [MUSIQUE] 26. Leçon 25 : abstraction: [MUSIQUE] Bonjour à tous et bienvenue sur Boost Your Creativity. Je suis Paul Richmond. C'est la leçon numéro 25. Voici notre citation inspirante du jour. Cela vient de Julia Cameron, qui a dit « sautez et le filet apparaîtra ». Je pense que c'est une excellente citation, car tout acte de créativité exige que vous fassiez un petit saut. Cela peut parfois être effrayant, surtout si vous vous lancez dans un territoire inconnu. Mais cela apparaîtra alors. [RIRES] C'est Julia qui l'a dit. Alors vas-y. [RIRES] Passons directement à notre projet. Aujourd'hui, comme vous pouvez le constater, j'ai tout saisi cette fois parce que j'ai vraiment envie de jouer et de semer le bordel. J'ai des aquarelles, des crayons de couleur et des pastels à l'huile. Vous n'avez pas besoin de tout cela. Aujourd'hui, nous allons créer une œuvre abstraite. Je pense que l'abstraction est une chose vraiment importante pour que nous parler un peu plus et avec laquelle nous pouvons jouer. Plus précisément, ce projet est un exemple de ce que j'aime faire lorsque je suis confrontée à un obstacle artistique ou créatif et que je ne sais pas quoi faire ou mal à trouver une bonne idée d'œuvre d'art. Dans votre étui, prenez le matériel avec lequel vous avez envie de jouer aujourd'hui, même s'il ne s'agit que d'un crayon, c'est très bien. Mais je vais simplement vous montrer une approche abstraite mixte aujourd'hui. Prends tes affaires, tu peux me mettre en pause si tu en as besoin, puis commençons. Je vais garder l' aquarelle pour la fin, car une fois que je l'aurai fait, ce sera un peu difficile de faire le reste. Pour le projet d'aujourd'hui, je voulais vous montrer comment je surmonte le blocage des artistes. La meilleure façon de remédier au blocage des artistes est de commencer à créer quelque chose. Voyons combien de types de textures, de formes, de motifs et de lignes différents formes, de motifs et nous pouvons créer sur cette page aujourd'hui. Il s'agit d'une expérience visant à voir combien de choses différentes vous pouvez faire avec les médias dont vous disposez. Il n'y a pas de règle ou d'objectif particulier ici, mais je voulais parler un peu l'art abstrait, car cela peut être difficile à comprendre ou à apprécier pour beaucoup de gens. Je suis une personne qui réalise des œuvres plutôt réalistes, même si beaucoup de mes peintures sont un peu expressives, je suppose qu'on pourrait appeler cela de la peinture épaisse. J'utilise parfois le couteau à palette et ce genre de choses. Il y a toujours toujours quelque chose de reconnaissable dans l'une de mes pièces. Mais l'art qui m'attire de plus en plus est l'art non figuratif, où l' on ne peut vraiment rien identifier dans l'image. Il s'agit peut-être simplement de jouer avec la couleur, Il s'agit peut-être simplement de jouer avec la texture, la forme et les lignes, toutes les choses que nous explorons ici en ce moment. Ce que j'aime dans cet art, c'est que lorsque vous l'envie d'essayer de reconnaître ce qu'est quelque chose, qui ressemble à un arbre, qui ressemble à n'importe quoi d'autre, qui ressemble à une personne, alors vous vous retrouvez à regarder ce que vous voyez d'autre dans l'œuvre ? Que ressentez-vous en regardant la pièce ? Quelles émotions puise-t-il ? De quelle énergie dispose-t-il ? C'est une expérience très différente. Vous pouvez certainement rechercher tout cela dans une peinture plus réaliste, mais je pense que c'est, d'une certaine manière, un peu plus facile dans une œuvre abstraite, car vous n'avez pas cet élément de représentation sur lequel vous appuyer. Je suis juste en train de tracer des lignes et remplir quelques formes en ce moment. Ensuite, je vais passer à un autre médium, savoir les pastels à l'huile. Si vous n'avez jamais travaillé avec eux, ils sont très amusants. Je les recommande vivement. Vous pouvez voir que les miens ont été beaucoup utilisés. Mais ils sont parfaits pour créer de la texture. J'aime les tourner sur le côté et les traîner comme ça. Vous pouvez voir à quel point ils font des marques vraiment intéressantes. En fonction de la force avec laquelle vous appuyez, vous pouvez le rendre assez solide , ou si vous appuyez un peu plus légèrement, vous obtiendrez un aspect plus granuleux, surtout si le papier est texturé. Il suffit de voir ce qui se passe lorsque crée une variété de lignes et de formes. Maintenant, j'ai fait beaucoup de lignes courbes jusqu'à présent. Je veux aussi en faire d'autres un peu plus simples. J'essaie de trouver une variété ici. Faisons-en un peu. Un comme ça. Cela. Je vais retirer le papier pour celui-ci afin de pouvoir utiliser le côté. Lorsque je me sens bloquée sur le plan créatif, j'ai découvert que le meilleur remède pour moi est de commencer à créer quelque chose. Cela active simplement la partie de mon cerveau qui contient toutes les bonnes idées, ou du moins les idées que je trouve bonnes. Je ne sais pas. Ça avait l'air un peu fanfaron. [RIRES] Mais tu vois ce que je veux dire. Quand je suis assise et que j'essaie de trouver une bonne idée, c'est très difficile. Mais si mes mains bougent, si je suis en train de créer quelque chose, même s'il ne s'agit que d'un simple carnet de croquis comme celui-ci, cela semble ouvrir la porte à ma créativité et je me retrouverai à trouver d'autres idées. Cela peut être simplement dû au fait de voir les différentes couleurs et textures et de l'émotion qui s'en dégage, ou cela peut être le fait de bouger votre main pour créer quelque chose. Je pense que nous pouvons parfois nous inhiber en pensant il faut attendre d' avoir une bonne idée pour créer quelque chose. Je pense que nous en avons déjà parlé un peu ici, mais cela vaut la peine de le répéter. Les bonnes idées apparaissent généralement dans le cadre d'un processus, pas simplement comme quelque chose par lequel vous devez commencer. Maintenant, je vais prendre de l'aquarelle et en ajouter un peu ici, parce que pourquoi pas ? Ce que j'aime vraiment, c'est de voir comment les différents médiums artistiques interagissent les uns avec les autres. Dans ce cas, l' aquarelle ne collera nulle part où se trouve le pastel à l'huile. Vous pouvez le faire glisser dessus et vous verrez comment il ne fait que des flaques d'eau sur le dessus. Il passera par n'importe quel endroit où du papier est exposé. Vous pouvez ainsi obtenir des textures intéressantes. Je pense que je vais essayer un petit dégradé de couleurs ici. Faisons en sorte qu'il passe au vert en haut. J'adore jouer avec la texture. Les gens ne pensent généralement pas que l' aquarelle est un excellent support de texture. Vous ne pouvez pas nécessairement le construire comme vous le feriez dans la peinture à l'huile, mais vous pouvez créer des textures dans la peinture. D'une part, j'aime arroser une serviette en papier. Vous le tamponnez pour obtenir des textures organiques intéressantes comme celles-ci. Vous pouvez également saupoudrer du sel, ce qui créera un effet cristallisé. Vous pouvez utiliser une pellicule plastique et l'arroser, ce qui lui donne un aspect différent. Je pense que c'est amusant d' expérimenter parfois et de voir ce qui se passe lorsque vous commencez à jouer avec ces différents médiums. C'est la moitié du fun. Il s'agit simplement d'expérimenter et de savoir que tout ira bien quoi qu'il arrive. [BRUIT ] Lorsque je crée de l' art abstrait, j' aime penser à la façon dont mon œil parcourt la page. Comment puis-je utiliser tous ces différents éléments pour faire voyager le spectateur dans un petit voyage ? En tant qu'artiste, vous avez beaucoup de contrôle là-dessus. Vous pouvez créer des points focaux sur la page en fonction de l'endroit où vous avez le plus de contraste. heure actuelle, mon œil se tourne vers ce violet foncé parce que c'est la valeur la plus foncée de la page Il se trouve juste au milieu et se trouve dans un gros bloc. Ensuite, je pourrais me demander : si mon œil se concentre d'abord sur ce point, comment est-ce que je veux que les gens travaillent ? Où est-ce que je veux qu'ils aillent ensuite ? Vous pouvez simplement vous en servir comme point de départ et créer une petite feuille de route pour le spectateur. Je suis également un grand fan de patterns. Ce sont toutes des choses auxquelles je pense également dans mes peintures réalistes. Mais comme je l'ai dit, je pense qu'il est presque plus facile d'en parler et d'y qu'il est presque plus facile d'en parler réfléchir lorsque vous travaillez sur quelque chose d'abstrait, parce que vous n'êtes pas tellement concentré sur la création d'une image réaliste, cela vous donne simplement l' occasion de vraiment réfléchir à certains de ces autres aspects de l'œuvre. Aujourd'hui, c'était essentiellement une longue période de jeu. Mais j'espère aussi que chaque jour [RIRES] sera consacré à ce cours. Je veux rendre l'art amusant et accessible à tous afin que vous puissiez continuer à le faire. Si vous êtes arrivé jusqu'ici, vous l'avez fait assez pour que cela devienne maintenant une bonne habitude, [RIRES] et non une mauvaise habitude. Tu n'as pas besoin de le casser. Continuez. fin de ce cours de 30 jours, j'espère que vous continuerez à sortir votre carnet de croquis tous les jours et prendre le temps de faire preuve de créativité. Tout le monde en a besoin. De toute évidence, je ne veux pas m'arrêter parce que j'ai vu que j' avais dépassé les 10 minutes et que je suis toujours là, à peindre. Mais je vais arrêter même si je pourrais continuer pendant un bon moment. J'espère que cela vous a plu. J'espère que vous continuerez à jouer amuser et à travailler dans votre carnet de croquis. N'arrête pas juste parce que je le suis, tu peux travailler aussi longtemps que tu le souhaites. Je vous souhaite une excellente journée et je vous verrai lors de notre prochaine leçon. Au revoir tout le monde. [MUSIQUE] 27. Leçon 26 : images en nuage: [MUSIQUE] Bonjour à tous et bienvenue sur Boost Your Creativity. Je suis Paul Richmond, et voici la leçon numéro 26. Commençons par notre citation inspirante d'aujourd'hui, celle de George Bernard Shaw, qui a déclaré : « Sans art, la rudesse de réalité rendrait le monde insupportable ». Je suis d'accord [RIRES] Commençons à créer des œuvres d'art. Aujourd'hui, je voulais revenir à une activité que beaucoup d'entre nous pratiquaient peut-être. J'espère que vous l'avez fait aussi quand nous étions enfants. s'agit simplement de s'allonger dans l'herbe, regarder les nuages et de voir des formes, de voir des personnages ou de voir des animaux, de voir des gens, de voir quoi que ce soit d'autre. Trouver des images dans les nuages. C'est ce que nous allons faire aujourd'hui, alors préparez-vous. Aujourd'hui, j'utilise juste un crayon et peut-être une gomme, peut-être pas. Je vais partager cette image de nuages avec vous ici même. Vous pouvez rechercher d'autres images de nuages si vous préférez autre chose, mais c'est celle que je vais utiliser. Aujourd'hui, nous allons simplement commencer à dessiner cela dans notre carnet de croquis. Mais au fur et à mesure, commencez à regarder les formes de très près et voyez si vous pouvez y voir quelque chose que vous pouvez faire ressortir dans votre dessin. Vous n'êtes pas obligé de le trouver tout de suite, c' est ce que vous voulez simplement laisser entrer facilement. Ne te mets pas la pression, je dois trouver la solution parfaite dès maintenant. Commencez simplement à dessiner ce que vous voyez et vous finirez par en voir plus. J'espère que tu le feras. Je vais le faire aussi. Nous verrons ce qui va se passer. Je vais commencer par certaines de ces formes intéressantes que je vois ici. Pour l'instant, je ne fais que dessiner les nuages. Je ne vois rien, rien ne me saute aux yeux pour l'instant à propos de cette forme particulière. Cependant, quand je regarde juste au-dessus, les formes que je vois ci-dessus ressemblent un peu à des marches d'escalier. Je vais exagérer cela dans mon dessin et les faire ressembler encore plus à des escaliers. C'est ma première petite observation [RIRES] avec quelque chose dans les nuages que je suis train d'améliorer grâce à ma propre imagination. Le transformer en quelque chose de plus. Il se dissout à nouveau dans les nuages. Je vais peut-être même les surligner un peu, pour que nous puissions voir le dessus et les côtés. Maintenant, je commence à avoir de la fantaisie, [RIRES] Eh bien, si j'aime ça, pourquoi pas. Je ne sais pas où mènent ces escaliers. Ne t'inquiète pas, je ne vais pas commencer par chanter Stairway to Heaven ou quoi que ce soit d'autre. [RIRES] Je ne vous ferais pas ça à tous. Voilà mes escaliers, j'aime bien ça. Maintenant, je vais continuer jusqu'à ce que quelque chose d'autre me saute aux yeux. Voyez comment j'ai laissé cela se produire naturellement. Je n'ai pas sauté dedans tout de suite, juste commencé à dessiner des formes de nuages, puis tout à coup quelque chose d'autre est apparu, alors je l'ai dessiné. Maintenant, je vais continuer. Voyons ce qui va se passer ensuite. Au fur et à mesure que je descends, je commence à ressembler à visage de créature, peut-être un visage de dragon Je vois beaucoup de dragons dans les nuages. Je vais dessiner ça. Là où ça arrive, on dirait un homme. Il y a ici un petit nuage qui ressemble à un œil. Il n'y a pas de bien ou de mal à cela. Je sais, je crois que je le dis à chaque leçon, mais [RIRES] Nous sommes tellement programmés pour faire choses correctement tout le temps que c'est épuisant. Juste un rappel, ce n'est pas possible [RIRES] dans ce cas parce qu' il n'y a pas de droit. C'est juste ce que vous voyez et la façon dont vous voulez le représenter. Je vais dessiner la partie inférieure de la bouche ici. Maintenant, je suis sûr que vous voyez des choses complètement différentes des miennes. J'espère que tu l'es. Ne pensez pas que parce que vous voyez autre chose, [RIRES] vous ne le faites pas correctement. Je pense que cela provient en grande partie de nos propres intérêts, expériences, des associations que nous créons et de ce que nous voyons. C'est vraiment le reflet de ce que nous sommes. Ne comparez cela à personne d'autre, faites simplement confiance au processus. C'est une grande partie de la créativité, je pense qu'il suffit de faire confiance au processus. Même si l'aspect le plus logique de votre cerveau vous dira que c' est une perte de temps, pourquoi faites-vous cela, cela n'aboutira vous dira que c' est une perte de temps, pourquoi faites-vous cela, à rien, vous pouvez simplement le dire à cette partie de votre cerveau, merci de votre inquiétude. [RIRES] Mais je vais continuer à le faire de toute façon. J'ai mes escaliers, j' ai mon dragon jusqu'à présent, c'est très amusant. Maintenant, je recommence à dessiner des nuages. Plus vous le faites, du moins pour moi, plus les formes apparaissent plus rapidement. Ici, je vois un bateau. C'est peut-être ce que je pense parce que je m' apprête à partir en croisière, [RIRES] enthousiaste à l'idée. Voilà mon bateau de croisière. Je ne sais pas vraiment à quoi ressemble un bateau de croisière, mais vous savez que c'est aussi la beauté de la créativité. Si je le dessine, c'est exactement comme ça que c'est censé être. Peut-être que c'est plutôt un bateau pirate. Magnifique. Retournez dans les nuages. C'est aussi très amusant de le faire par beau temps, de simplement emporter votre carnet de croquis à l'extérieur et de le faire avec de vrais nuages. Cela fonctionne également avec d'autres choses. Tout ce qui est complexe et abstrait, vous pouvez le regarder de près : écorce d' arbre ou bois vert, brins d'herbe, feuilles, tout ce que vous pouvez trouver. D'autres images, et si vous regardez d'assez près. Qu'est-ce que je vois ici maintenant ? On dirait presque que je vois une aile ici, alors je vais dessiner une aile. aile très inhabituelle qui appartient à mon dragon. Cela ne semble pas être le bon endroit pour cela. Cette aile doit appartenir à quelque chose d'autre, quelque chose qui ne fait pas partie du cadre. Nous allons juste imaginer ce que cela pourrait être. simple fait de faire des dessins gratuits comme celui-ci est un excellent moyen de se lancer facilement dans une pratique artistique. Supposons que vous vouliez travailler sur une peinture , un dessin, une sculpture ou quelque chose de plus détaillé avant de commencer, vous pourriez juste prendre quelques minutes et faire quelque chose comme ça juste pour libérer votre esprit. Échauffement. Les artistes doivent également s'échauffer. Ce n'est pas seulement pour les athlètes. Je vais juste revenir en arrière et dessiner d' autres formes de nuages pour relier toutes les différentes parties que j'ai dessinées jusqu'à présent. Maintenant, je vais venir ici et commencer autre chose, nous verrons ce qui va se passer d'autre. Il ne me reste qu'une minute, donc nous devrons nous présenter rapidement. C'est le cas, je crois que je vois une fleur juste ici. Voilà ce qu'est le dragon. Ma boucle d'oreille. C'est un dragon sympathique. Il aime les belles fleurs. Plus vous parviendrez à éliminer les obstacles à votre propre processus de création, plus vous serez surpris de ce qui en sortira. Tout le monde est capable d'avoir tant de pensées créatives. Si nous pouvons simplement arrêter de les juger, arrêter d'essayer de trop les analyser avant même de les avoir laissé se concrétiser. Nous pourrions écrire un livre entier pour enfants en nous basant sur ce qui se passe dans sur ce qui se passe dans ce petit dessin fou que je viens de faire. Je pense que ce serait un exercice vraiment amusant. Malheureusement, je n'ai plus de temps. Voici ma photo des nuages. Si cela vous plaît, continuez, s'il vous plaît. Vous pouvez revenir un peu en arrière et mettre la vidéo en pause pour que l' image du nuage réapparaisse et vous pouvez simplement continuer à dessiner ou vous pouvez trouver d' autres images de nuages et vous éloigner. J'espère que vous passez une excellente journée créative. Je te verrai lors de notre prochaine leçon. Au revoir. [MUSIQUE] 28. Leçon 27 : la critique intérieure: [MUSIQUE] Bonjour à tous et bienvenue sur Boost Your Creativity. Je suis Paul Richmond, et voici la leçon numéro 27. Je n'arrive pas à croire que nous en sommes déjà à la leçon numéro 27. Comment est-ce que ça s'est passé si vite ? Je m' amuse beaucoup avec vous tous, stimule notre créativité et j'espère vraiment que vous continuerez sur cette lancée même après la fin de ces vidéos. Allons-y aujourd'hui. Voici notre citation inspirante. Celui-ci vient de Kurt Vonnegut, qui a dit que de tous les mots prononcés par des souris et des hommes, les plus tristes sont peut-être ceux qui ont été prononcés. Il existe de nombreuses raisons pour lesquelles idées créatives ne sont parfois pas pleinement mises en œuvre. Mais l'une de ces raisons est l'inspiration de notre projet d' aujourd'hui, c'est ce que l'on appelle la critique intérieure. Je pense que la plupart d'entre nous en ont une et c'est cette voix qui surgit parfois dans notre tête et qui nous fait part de toutes nos peurs , de nos angoisses et de nos inquiétudes propos de tout, mais surtout en à propos de tout, mais surtout en ce qui concerne ce cours, une activité créative. Cette voix peut dire quelque chose comme : « ça ne marchera jamais, vous n'avez pas les capacités techniques pour faire ce que vous voulez, personne ne voudra jamais acheter ça, peu importe. Il y a un million de choses qu'il peut trouver. Il y a beaucoup de monde là-dedans. [RIRES] Pour notre projet d'aujourd'hui, je voudrais vous donner quelques outils pour faire face la critique intérieure et je pense que c'est peut-être l'une des leçons les plus utiles de toute cette série. Tout ce dont vous aurez vraiment besoin, c'est d'un crayon et de papier. Mais si vous voulez récupérer d' autres objets pour ajouter de la couleur, vous le pouvez. Je ne savais pas avec quoi je voulais travailler aujourd'hui, alors j'ai pris mes pastels à l'huile, mes crayons de couleur, nous allons juste voir où ça va. J'aime avoir le choix. [RIRES] Allons-y. Nous allons imaginer que cette voix, cette critique intérieure qui surgit dans notre tête, est en fait un véritable personnage vivant. Ensuite, nous allons faire un peu de design de personnages aujourd'hui. Je veux que tu crées un personnage qui représente cette voix. Il vaut mieux ne pas le rendre trop inquiétant ou trop sombre, essayez d'y mettre un peu d'humour si vous le pouvez. Je vais faire du mien un petit démon mignon et original. Je ne pense pas que le critique intérieur ait nécessairement de mauvaises intentions. C'est juste un problème de nervosité. [RIRES] Quoi qu'il en soit, prenez une minute, imaginez le critique qui sommeille en vous. Tu peux le dessiner comme un animal. Vous pouvez le dessiner en tant que personne, en tant que créature imaginaire, comme vous le souhaitez. C'est votre moment, c'est votre critique intérieur. Je vais dessiner le mien comme je l'ai dit, c'est une petite créature démoniaque. [RIRES] Je vais commencer à lui donner deux petites cornes de diable. Parce que pourquoi pas ? [RIRES] Voyons voir. Je veux lui donner de grands yeux nerveux. [BRUIT] Quelle petite chose nerveuse. Pendant que vous dessinez, pensez également à un nom pour votre critique. Voilà la tête. Voyons voir. À quoi voulons-nous que ce corps ressemble ? J'aime donc dessiner un croquis très souple au début , puis je vais revenir en arrière et ajouter quelques détails supplémentaires. Peut-être qu'il lève les mains comme s'il essayait de dire «  non, arrête, ne fais pas ». Il ne peut tout simplement pas s'en empêcher. L'une des raisons pour lesquelles j'ai voulu que vous créiez ce personnage aujourd'hui, c'est parce que lorsque cette voix apparaît dans votre tête, si vous avez quelque chose comme ça auquel vous pouvez réfléchir et vraiment l'imaginer, cette et vraiment l'imaginer, voix appartient à cette petite créature que vous êtes en train de créer en ce moment, alors vous pouvez avoir une conversation avec elle. Vous pouvez dire merci pour votre inquiétude [RIRES] et pour avoir essayé d'aider. Mais je dois quand même essayer. C'est ce que je dois faire. Nous n'essayons pas nécessairement de nous confronter ou de nous battre, nous essayons simplement de lui dire avec beaucoup d'amour, je vous comprends, merci pour votre contribution. Mais en gros, merci, mais non merci. [RIRES] Voici le mien. Voyons voir, j'ai besoin d'un nom pour mon critique intérieur. Comment vais-je appeler ce petit bonhomme ? À quoi ressemble-t-il ? Quelque chose de stupide. Cela ne lui convient pas vraiment. Je pense que nous allons l'appeler Harold. [BRUIT] Donnez-lui un petit nœud papillon. [BRUIT] Il se tient là maladroitement, [RIRES] très offensant. Maintenant, je vais revoir mes lignes et les resserrer un peu, puis, si j'ai le temps, j'ajouterai un peu de couleur. Le truc avec les critiques, c'est que c'est vrai pour tous les critiques, comme ceux qui, c'est leur travail, critiquer, ce serait une entreprise très insatisfaisante car le critique cherche toujours ce qui ne va pas. Je préfère de loin réfléchir et me concentrer sur ce qui pourrait être incroyable dans votre idée. Chaque idée a du potentiel. Il suffit de lui donner du temps, de l'espace , de l'encourager. Pour Harold ici présent, il n'en est pas capable. Il est trop nerveux. Mais tu peux. Mais tu dois d'abord être capable de dire à Harold de te reposer un peu. Je fais beaucoup ce projet avec mes jeunes élèves pour particulièrement aimer les adolescents qui s'intéressent vraiment à la conception de personnages. Parce qu'à cet âge, surtout à ce moment-là, ce critique s'installe vraiment, il y a toutes sortes de pressions exercées par les pairs pour être parfaits et au moins pour être comme tout le monde, et cela semble vraiment aider. Cela m'aide à le faire aussi. J'ai dessiné de nombreuses versions de ce personnage. [BRUIT] De beaux pieds. La prochaine fois que cette voix apparaîtra dans votre tête, souvenez-vous de ceci. Prenez un moment où vous rigolez tout seul et imaginez votre version d' Harold, puis dites-lui avec beaucoup d'amour que son aide n'est pas vraiment nécessaire pour le moment. Parce que tu vas faire ce que tu veux de toute façon. De toute façon, lui donner un peu de couleur ne suffira peut-être pas à tout faire. Peut faire quelques arêtes. Tu es vraiment mignon, Harold. C'est pourquoi j'adore les pastels à l'huile. Vous pouvez couvrir beaucoup de terrain rapidement. Lorsque vous êtes pressé, ils sont parfaits. [RIRES] On dirait que c'est un chat démon étrange, une créature hybride. Un visuel parfait à avoir en tête. La prochaine fois que cette voix se fera entendre, je dirai simplement, non, merci Harold. Au revoir. [RIRES] J'espère que cette leçon vous a plu. Si vous travaillez toujours, continuez et souvenez-vous simplement dire à cette voix que sa contribution n'est pas nécessaire parce que vous êtes occupé à stimuler votre créativité. [RIRES] Passez une bonne journée et je vous verrai la prochaine fois. Au revoir. [MUSIQUE] 29. Leçon 28 : un mot écrit: [MUSIQUE] Bonjour à tous et bienvenue sur Boost Your Creativity. Je suis Paul Richmond et voici la leçon numéro 28. Commençons par notre citation inspirante du jour. Celui-ci vient du Dr Seuss qui a déclaré : « Pensez à gauche et pensez à droite , pensez bas et pensez haut. Oh, ils pensent que tu peux imaginer si seulement tu essaies. » J'ai trouvé que c'était super mignon et que ce serait une bonne source d'inspiration pour nous aujourd'hui, pour le projet que nous allons réaliser, car il va impliquer un peu d'écriture. Donc, j'aimerais que tu me fasses une pause pendant une seconde, que tu regardes autour de toi et que tu attrapes un objet. Peu importe ce que c'est. Quelque chose de petit que vous pouvez placer devant vous serait génial. Je vais te montrer le mien. J'ai cette petite licorne. [RIRES] Peu importe ce que c'est, comme je l'ai dit, il suffit de prendre quelque chose, de le rapporter, et nous créerons des œuvres d'art. Je suppose que c'est vous qui l'avez fait. Maintenant, le projet d'aujourd'hui consiste à combiner le dessin avec les mots. Nous allons placer notre objet à côté du carnet de croquis et pour commencer, nous allons simplement dessiner, donc c'est assez normal. Je vais utiliser mon stylo micron. Tu peux utiliser un crayon, tu peux utiliser tout ce dont tu as envie. Je pense que cet exercice fonctionne mieux si vous dessinez les objets de manière à ce qu'ils viennent d'un côté de la page. C'est facultatif. Vous pouvez vraiment le faire comme vous le souhaitez. Mais ce que nous allons faire après avoir dessiné l'objet, c'est remplir le reste de la page avec des mots. Juste un exercice d'écriture gratuit, laissant les mots créer l' arrière-plan du dessin. Allons-y. Je vais d'abord dessiner l'objet. Voyons voir. Peut-être que le corps entre et vient ici, Wing. Je le dessine en grand format. Cela dépend juste de votre envie d'écrire. [RIRES] Si vous voulez beaucoup écrire, dessinez votre objet plus petit. Mais comme je n' ai que 10 minutes, je vais agrandir l'objet. J'adore regarder dans des carnets de croquis et des journaux où les gens combinent des dessins avec des mots. Je pense que les deux formes d'art peuvent se croiser, fonctionner ensemble et contribuer à faire ressortir la créativité de différentes manières. Un autre exercice d'écriture que je fais parfois, pas différent de ce que nous faisons ici ensemble aujourd'hui, mais lorsque j' essaie de trouver une idée d'œuvre d'art, si je sais que je veux vraiment qu' elle transmette un certain message ou un certain concept, je m'assois et j'écris librement sur cette idée, peu importe le temps que je me sens inspirée pour le faire, puis je reviens cette idée, peu importe le temps que je me sens inspirée en arrière et je souligne ou surlignez tous les mots visuels de ce que j'ai écrit. J'ai trouvé que c'était une façon très utile pour moi de trouver des moyens de symboliser ce que je veux que mes œuvres d'art représentent, donc des métaphores visuelles. Je pense que c'est aussi un excellent moyen de vous aider à centrer vos propres pensées et concepts sur différents sujets, différentes idées. J'encourage vivement mes étudiants à écrire beaucoup et je pense que visuels et les arts littéraires se recoupent beaucoup. J'ai un certain nombre d' amis qui sont merveilleux artistes visuels et écrivains. C'est vraiment cool de discuter avec eux et d'entendre quel point le processus de création est similaire pour eux à bien des égards. Ma seule amie, qui est poète, raconte que lorsqu'elle commence à écrire, elle écrit tout ce qui lui passe par la tête, elle met tout cela sur du papier, puis c'est un processus d' élimination qui lui permet de se concentrer sur l'essentiel, à savoir ce qu'elle veut que l'œuvre soit. J'ai trouvé cela très intéressant parce que c'est très similaire à la façon dont je peins. Je mets simplement sur la toile tout ce que je pouvais souhaiter, puis je reviens en arrière, je atténue les choses, je les rends plus subtiles, j' élimine des choses. Je pense qu'il y a beaucoup de chevauchements et c'est très intéressant. Nous en avons presque terminé avec cette partie. Il n'est pas nécessaire que ce soit un dessin magnifique, souvenez-vous, c'est juste un croquis. Je suis en train de vous le démontrer en ce moment. [RIRES] Mais je dois mettre le nœud papillon dedans. Maintenant que j'ai mon objectif, je vais simplement commencer à écrire les mots, phrases qui me viennent à l'esprit en le regardant. Si vous avez un attachement sentimental à l'objet, vous pourriez avoir beaucoup de choses à dire, qui soient très profondes et personnelles ou il s'agit peut-être décrire superficiellement ce que vous voyez. Je vais juste commencer à écrire. licorne colorée et magique avec des étoiles et une cravate élégante. Il a même des étoiles plein les yeux, ce qui suffit de sauter par-dessus votre dessin, il suffit de sauter par-dessus votre dessin, de l'intégrer directement, quelque chose auquel je peux m'identifier, parce qu'on m'a dit que c'était le cas aussi. La licorne est assise, désolée si vous ne pouvez pas lire mon écriture, à côté de mon ordinateur et apporte un peu plus de magie à tout. Ça y est. Maintenant, je vais juste revenir en arrière et jouer un peu plus avec mon dessin. Si vous le souhaitez, vous pouvez même faire plus d'écriture en insérant du texte dans le dessin. Par exemple, puisque j'insiste sur l'idée d' avoir des étoiles dans ses yeux, je pourrais simplement écrire des étoiles. Dessine d'autres étoiles là-dedans. vois, une fois que tu auras commencé à être créatif, tu auras juste envie de faire ce que tu veux, et j'adore ça. Laisse-toi. Vous pourriez mettre l'accent sur certains mots. J'aime faire ça parfois. Tu peux juste les passer en revue, les assombrir. Vous pouvez également intégrer petits éléments dessinés dans le texte. Tout pour rendre le tout un peu plus intégré et intéressant. Vous pouvez également apporter de la couleur à une pièce comme celle-ci. J'ai vu de nombreux carnets de croquis intéressants où il s'agit peut-être d'une double page contenant plusieurs dessins et texte et des variations de taille du texte, donc peut-être de vrais petits mots serrés, puis des mots plus gros, en utilisant le texte comme élément de conception visuelle pour vous. Mais c'est tout le temps que j'ai pour moi. Vous êtes libre de continuer à dessiner aussi longtemps que vous le souhaitez. J'espère que cela vous a beaucoup plu et j'espère que vous continuerez à entraîner et à essayer de faire d' autres pages comme celle-ci, car comme je l'ai dit, lorsque vous combinez le dessin et l'écriture, je pense que cela permet atteindre un tout autre niveau de créativité. Amusez-vous bien, passez une bonne journée et je vous verrai la prochaine fois. Au revoir. [MUSIQUE] 30. Leçon 29 : jouer avec de la couleur: [MUSIQUE] Bonjour à tous et bienvenue sur Boost Your Creativity. Je suis Paul Richmond, et voici la leçon numéro 29. Commençons par notre citation inspirante du jour. Celui-ci vient de Jack London, qui a dit : « Vous avez hâte de trouver l'inspiration. Il faut y aller avec un club. [RIRES] Cela semble un peu agressif, mais je comprends ce qu'il veut dire et je suis d'accord. C'est très difficile si vous restez assis à espérer qu' une idée géniale vous viendra à l'esprit, complètement formée, prête à être mise en œuvre. D'habitude, de toute façon, cela fonctionne pour moi, c'est que j'ai une idée ou peut-être même pas et que je dois juste commencer à faire quelque chose pour poursuivre l'idée. Ensuite, au fur et à mesure du processus, vous allez le reconstituer. C'est ainsi que fonctionne la créativité pour moi. D'habitude, ce n'est pas cette ampoule instantanée, c'est plutôt un processus et vous devez vous y intéresser et vous y atteler. J'espère que tout au long du visionnage de ces vidéos, vous vous sentez plus en mesure de le faire maintenant, car chaque personne est capable de faire preuve de créativité. J'y crois sincèrement, et je pense que notre monde serait meilleur si tout le monde y croyait également. Pour notre projet d'aujourd'hui, je voulais faire quelque chose qui nous permette de jouer un peu plus avec la couleur. J'utilise mes bâtons de peinture à la détrempe, mais vous pouvez utiliser des crayons de couleur, la peinture, tout ce que vous voulez. Nous allons commencer par dessiner quelque chose de très simple pour couvrir la page, puis nous commencerons à colorier. Dessinons un arbre. Vous dessinez votre arbre comme vous le souhaitez, mais essayez de vous assurer qu'il occupe une bonne partie de la page. Si vous deviez diviser la page en quadrants, ce que nous ferons dans un instant, il devrait y avoir une partie de l'arbre dans chaque partie. Je vais juste rester très simple, cela ne signifie pas que vous n' avez pas besoin de beaucoup de détails ici. Si vous voulez dessiner autre chose qu'un arbre, c'est bien aussi. Je voulais juste choisir quelque chose que nous avons tous beaucoup vu et que nous avons probablement une idée mentale de ce à quoi cela une idée mentale de ce à quoi cela ressemble, afin de ne pas avoir à chercher des images de référence et simplement dessiner ce qui vous passe par la tête. Il n'y a pas de bien ou de mal ici. Comme toujours. La couleur est un outil très puissant pour la créativité, car couleur suscite beaucoup d' émotions et la façon dont vous utilisez la couleur, les couleurs que vous choisissez de combiner, peuvent vraiment contribuer à enrichir l' histoire que vous racontez. Ajoutez à l'expérience du spectateur ce qu'il ressent lorsqu'il le regarde. C'est aussi votre propre processus de création. Ce qui se passe pour vous pendant que vous créez l'œuvre peut changer radicalement en fonction des couleurs que vous choisissez. C'est quelque chose que beaucoup de gens considèrent comme une partie très mystérieuse du processus artistique lorsqu' ils débutent considèrent comme une partie très mystérieuse . Comment savoir quelles couleurs utiliser ? Ou beaucoup d' étudiants m'ont demandé : comment savez-vous quelles sont les bonnes couleurs ? Eh bien, il n'y a pas de droit. Il n'y a que ce que vous voulez et je pense que la meilleure façon de vous familiariser avec la couleur est de l'utiliser, jouer avec elle, d'essayer différentes combinaisons et de voir ce que ces couleurs vous font penser et ressentir. J'ai un arbre très simple. Je vais dessiner un petit terrain ici et le tour est joué : paysage instantané. [RIRES] Maintenant, divisons notre dessin en quatre sections. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Je vais juste faire une ligne verticale peu près au milieu et ligne horizontale également à peu près au milieu. Commençons maintenant par l' une des sections. Peu importe lequel et dans cette section, nous n'utiliserons que le noir, le blanc et le gris. Je les ai tous les trois. Ma peinture colle, c'est donc ce que je vais utiliser. Mais si vous utilisez simplement votre crayon, vous pouvez simplement le colorer. Appuyez plus fort lorsque vous voulez qu'il fasse sombre, appuyez plus fort lorsque vous voulez qu'il fasse plus clair. Ne passez pas trop de temps. Nous essayons simplement de mettre de la couleur ici afin voir l'effet que cela a sur la pièce et la différence qu'elle procure lorsqu'elle est combinée à d'autres choix de couleurs. Restez simplement dans cette section, quelle que soit la section que vous avez choisie. Il fait nuit là-haut, peut-être. Ne vous inquiétez pas de le rendre vraiment parfait ou détaillé ou quoi que ce soit d'autre. Ce n'est pas le but ici. Faisons un peu de gris. Je pourrais laisser le ciel blanc, mais je pense que je vais y mettre un peu d'ombre pour le rendre plus clair que l'arbre. L'arbre se distingue tout de même. Je vais peut-être ajouter du blanc. On y va. Superbe. J'aime ces bâtonnets de peinture ils sont faits pour les petits enfants. [RIRES] Des enfants en qui vous n'avez pas encore vraiment confiance pour utiliser des pinceaux. [RIRES] Je pense que je devrais peut-être entrer dans cette catégorie parce que j'adore les artistes qui font des croquis rapides dans mon carnet de croquis. C'est une section. Nous pouvons maintenant voir le sentiment créé en utilisant simplement une approche monotone en noir et blanc. Maintenant, dans la section suivante, je veux que vous pensiez à votre couleur préférée, quelle qu'elle soit. Si vous n'avez pas de couleur préférée, choisissez simplement quelque chose. Je vais utiliser le violet dans une autre section. Allez-y et coloriez celui-ci en utilisant uniquement votre couleur préférée. Vous pouvez en utiliser différentes nuances si vous le souhaitez afin pouvoir toujours avoir différentes sections. Je vais peut-être mettre ma couleur la plus foncée ici, dans l'herbe. Ensuite, je vais aller un peu plus loin sur le sapin. Très clair en arrière-plan. Je vais récupérer mon blanc pour pouvoir le mélanger. Rends mon arrière-plan encore plus clair. Si vous faites des stries dans le tronc, des brins d'herbe et le tour est joué. Magnifique. Maintenant, je veux parler de la température des couleurs. Nous avons vu des versions monotones en noir et blanc et également dans votre couleur préférée. Maintenant, parlons du chaud et du froid, car ces deux extrêmes créent deux sensations très différentes lorsque vous regardez une œuvre d'art. Les couleurs chaudes sont des couleurs comme le rouge, l'orange, le jaune, le rose, puis d'autres variations de ces couleurs. C'est un jaune avec un peu de brun dedans. Tout ce qui semble chaud est essentiellement une couleur chaude. Sortez toutes les couleurs chaudes que vous avez et utilisons-les dans notre section suivante. Il existe toute une philosophie sous-tend les couleurs et les émotions qu'elles suscitent, ou les sentiments qu'elles suscitent chez différentes personnes. Je pense qu'ils peuvent évoquer différentes choses, mais il y a quelques réflexions générales à ce sujet. Par exemple, cette couleur rouge que nous venons d'utiliser est utilisée dans de nombreux restaurants de restauration rapide car on pense que le rouge, voir du rouge, donne faim. Tu as faim en ce moment en regardant ça ? [RIRES] À part cela, il y a aussi des attachements émotionnels donc regarder une couleur vive ou une couleur chaude comme celle-ci peut être plus énergisante ou vous donner impression avoir plus d'énergie ou plus, vouloir faire quelque chose. Vous voulez être créatif, vous voulez être actif. Des couleurs plus froides peuvent être plus apaisantes. Ils peuvent être plus relaxants. Ils peuvent aussi parfois éprouver un sentiment de tristesse ou de tristesse selon la façon dont ils sont utilisés, surtout s'ils sont utilisés avec beaucoup de couleurs neutres. Il est également vrai que cela a beaucoup à voir avec les combinaisons de couleurs et la façon dont vous les utilisez. Nous allons maintenant passer à la toute dernière section et utiliser couleurs froides pour voir à quoi cela sert. Je vais faire comme ça. Vous pouvez vraiment bien étudier cette question en regardant l'œuvre d'Andy Warhol, car il a beaucoup répété la même image mais en utilisant des a beaucoup répété la même image mais en utilisant des combinaisons de couleurs différentes C'est fascinant de regarder son travail et de voir comment chacune des différentes œuvres, de nombreux portraits qu'il a réalisés, en particulier la personne, se sent si différente, juste avec une palette de couleurs. Mais les émotions que nous lisons sur leur visage sont différentes. Les couleurs sont un outil vraiment puissant et je tiens à vous encourager à jouer avec. N'aie pas peur de ça. Continuez à mixer, à expérimenter et à essayer de nouvelles méthodes de travail avec la couleur, car cela peut vraiment améliorer considérablement vos œuvres d'art. Comme vous pouvez le voir ici, recherchez des sentiments totalement différents dans chacune de ces pièces. J'espère que vous avez apprécié cette leçon. Comme toujours, si vous vous amusez, continuez, ne vous arrêtez pas simplement parce que je le suis et que je reviendrai avec notre dernière leçon. Passe une bonne journée et je te verrai bientôt. Au revoir. [MUSIQUE] 31. Leçon 30 : un endroit heureux: [MUSIQUE] Bonjour à tous et bienvenue sur Boost Your Creativity. Je suis Paul Richmond et nous sommes arrivés au bout. C'est la leçon numéro 30. Commençons par notre citation inspirante une dernière fois. Celui-ci vient de Linda Regula qui a dit : « Tu peux tout faire si tu crois en toi-même. » Linda était mon professeur d'art quand j'étais petit. J'ai commencé à suivre des cours d' art avec elle dans son studio quand j'avais trois ans. Elle m'a appris à peindre à l'huile à cet âge, si vous pouviez le croire. Chaque semaine, je suis allée chez elle pour cours d'art tout au long de mon enfance et adolescence, jusqu' à mes études universitaires. Je lui attribue tout le mérite de m'avoir aidée à comprendre l'importance de la créativité dès mon plus jeune âge, car elle a fait en sorte que nos cours ne se études universitaires. Je lui attribue tout le mérite de m'avoir aidée à comprendre l'importance de la créativité dès mon plus jeune âge, car elle a fait en sorte m'avoir aidée à comprendre l'importance de la créativité dès mon plus jeune âge, car elle a fait en limitent pas à des compétences techniques appris à dessiner en perspective et à peindre des objets de façon réaliste. Nous avons fait tout cela, mais tout ce que j'ai créé devait également raconter une histoire. Cela devait exprimer quelque chose, parler de ce que je ressentais ou de ce que je pensais. Quand on vous apprend à le faire à un jeune âge, cela devient une seconde nature. J'aurais aimé que tout le monde ait une Linda. En fait, c'est pourquoi j'enseigne encore aujourd'hui, parce que je veux partager ce qu'elle m'a donné avec beaucoup d'entre vous. Pour notre dernier projet commun, j'aimerais vous demander d' imaginer ou peut-être même de vous remémorer imaginer ou peut-être même de vous remémorer votre propre enfance si vous vous souvenez une époque où vous vous êtes sentie particulièrement créative, s'il y avait un endroit où vous aimeriez aller. Si vous pouvez vous imaginer votre chambre où vous vous sentez le plus créatif, ou s'il y a un endroit à l'extérieur où vous aimez dessiner ou écrire, ou quoi que ce soit d'autre, essayez simplement d'imaginer votre endroit le plus heureux et le plus créatif. C'est l'inspiration pour nos œuvres d'art que nous allons créer aujourd'hui. J'ai des aquarelles et j'ai aussi mon crayon et tu peux utiliser ce que tu veux. Il s'agit de notre dernier projet ensemble, alors soyez créatifs. Si tu veux faire du collage, si tu veux faire du texte, sérieusement, surprends-moi. [RIRES] Mais je veux que vous créiez une image qui reflète l' esprit de cet endroit joyeux et créatif dont vous vous souviendrez. Si cela ne date pas de votre enfance, si c'était plus récent, c'est très bien aussi. Mais ce sera une page sur laquelle vous pourrez toujours revenir dans votre carnet de croquis chaque fois que vous aurez besoin cette petite source d'inspiration. Pour moi, mon lieu de prédilection créatif était Linda Studio, car chaque semaine, quand j'y allais, je trouvais que c'était la chose la plus cool. Elle avait ces peintures colorées sur tous les murs. Je vais en tirer mes souvenirs. Bien sûr, je n'étais qu'un petit garçon, donc tout me paraissait énorme. Je vais juste commencer par dessiner énormes peintures sur le mur. Ils étaient aussi toujours empilés, je m'en souviens. Comme un grand tableau et un autre grand tableau juste au-dessus. Je n'avais jamais rien vu de tel. Ma famille était merveilleuse, mais ils n'étaient pas des artistes. Je ne sais pas vraiment comment cet intérêt est devenu si fort pour moi, mais c'est certainement le cas. Heureusement, je suis très reconnaissante qu'ils aient apporté leur soutien et qu'ils m'aient trouvé un professeur capable de vraiment m'aider à pratiquer, à apprendre, à grandir et à me sentir à l'aise dans mon identité d'artiste. C'est essentiel. Vous pouvez le faire à tout âge. Tu n'as pas besoin d'être un enfant. Mais je pense qu'il est plus facile de s' intégrer quand on l'est, parce que toutes les expériences de vie ne te laissent pas encore tellement blaser. C'est mon petit chevalet sur lequel je travaillerais sur des projets dans son studio. D'habitude, mes premières peintures représentaient des personnages Disney, mes livres préférés ou quelque chose comme ça. Encore un grand tableau au dos. Ses peintures étaient également très colorées. j'étais enfant, j'avais l'impression d'être submergée ou quelque chose comme ça à chaque fois que j'y allais. Il y avait toujours de la peinture sur tout ce qui était renversé sur le sol et éclaboussé sur le sol, c'est comme le paradis. [RIRES] Je me souviens de son odeur, je me souviens de tout. Ses peintures étaient magnifiques. Je ne vais pas être en mesure de les capturer dans le temps qui nous est imparti, alors je vais juste les simuler. Je préfèrerai peut-être un paysage ici. Elle aimait les trucs fantastiques avec des dragons, alors peut-être que je vais faire un dragon ici. Je ne m'en étais même pas rendu compte à l'époque. Je pensais que c'est à cela que ressemble l'enfance de tout le monde. [RIRES] Je pense que c'est un code dans la maison d'un merveilleux professeur d'art être nourrie et traitée comme si j'étais la personne la plus spéciale. Elle m'a toujours appelée son enfant en or parce que j'avais des cheveux blonds et je me suis présentée à sa porte la première fois avec mes cheveux blonds scintillants au soleil. C'est ainsi qu'elle raconterait l'histoire. Cela m'a fait me sentir très spéciale et tout le monde le mérite. Tout le monde en a besoin. Ça m'a donné beaucoup de confiance. Cela remonte à sa citation que j'ai utilisée au début. « Si tu crois que tu peux faire quelque chose, tu peux le faire. » On entend ça parfois quand on est enfant, quand on a la chance d'être entouré de personnes solidaires, mais je ne pense pas que nous en entendions assez à l'âge adulte. En tant qu'adultes, nous entendons toujours les raisons pour lesquelles les choses ne fonctionnent pas les défis ou les obstacles. Nous n'entendons pas assez parler de la nécessité de prendre notre créativité et nos idées au sérieux et de nous notre créativité et nos idées lancer, car pourquoi pas ? Voici le studio Linda. Maintenant, je vais mettre un peu de couleur là-dessus, car ce n'est tout simplement pas Linda Studio sans couleur. Je vais commencer par sa couleur préférée. Oh, attends, je pensais que c'était sa couleur préférée, mais non. C'est où ? Sa couleur préférée est le violet. Elles sont remplies de bleu. Nous allons juste mélanger du violet. Nous y voilà. Il faut commencer par ça. Cela a été très amusant de travailler avec vous tous au cours des 30 dernières leçons. J'espère que vous en avez tiré beaucoup et j' espère vraiment que vous allez continuer à créer. Ne laissez pas cela être la fin. Vous avez maintenant terminé 30 leçons d'affilée. Vous avez persévéré, alors n'abandonnez pas maintenant, ce n'est que le début. Continuez à dessiner, à peindre, suivre plus de cours, à vous efforcer d' être aussi créatif que possible et appliquez-le dans tous les domaines de votre vie. Vivre une vie créative est ce qu'il y a de mieux, vraiment. Je ne peux pas m'imaginer ne pas pouvoir m'exprimer aussi librement tout le temps. C'est tellement important. Je travaille vraiment dur pour inculquer cela à mes étudiants, à mes amis et à tous ceux qui m'entourent. Je pense simplement que le monde a besoin de beaucoup plus de cela. Nous devons être plus encourageants les uns envers les autres, plus solidaires, plus collaboratifs, plus intéressés par les idées des uns et des autres, plus ouverts. J'espère que ce cours vous a quelque peu inspiré cela. Souffrons un peu sur le chevalet. Maintenant, je vais laisser ma toile vide parce que je suis juste en train d' arriver, de me préparer à commencer à travailler. C'est une table rase, il ne reste plus qu'à attendre. Alors la dernière chose dont cela a besoin c'est de la peinture éclaboussée partout. Ce ne serait pas un studio d'art sans cela. En plus, ça me donne l'occasion de semer le bordel, ce que j'adore. N'oubliez pas qu'il ne s'agit pas d'une scène réaliste, vous essayez simplement de capturer l'atmosphère et l' énergie d'un lieu. Cela nécessitait un peu plus d'énergie. Je pense que nous l'avons. Je peux certainement continuer, mais malheureusement, nous n'avons plus de temps. Voici ma version de l'endroit heureux de mon enfance. J'espère que cela vous aidera également à trouver un endroit heureux. [MUSIQUE] 32. Dernières réflexions: Merci encore d'avoir passé ce temps avec moi. Comme je l'ai dit, j'espère vraiment que cela vous a permis vous connecter davantage à votre propre créativité, utiliser de nombreuses manières différentes, manières différentes rester curieux et enthousiaste et de laisser libre cours à l'artiste qui sommeille en vous, car comme je le dis toujours, tout le monde est un artiste. Merci beaucoup à tous. J'espère vous revoir lors d'un prochain cours. D'ici là, continuez à créer. Au revoir tout le monde. Tu peux être tout ce que tu veux si tu crois en toi. [MUSIQUE]