Booster de couleur. Améliorer vos compétences en art et en couleur avec une seule théorie des couleurs

1. Intro: Bienvenue dans le monde merveilleux des couleurs. En tant qu'artiste, vous avez probablement eu du mal tôt ou tard à utiliser les couleurs dans votre art. Et je le comprends parfaitement. Mais je peux vous assurer que l'apprentissage des couleurs ne doit pas être stressant et accablant. Je vous invite à assister à ce cours où vous aborderez qu'une seule théorie des couleurs. De cette façon, vous ne vous sentirez pas dépassé et vous apprendrez de nombreux outils pour améliorer vos compétences colorimétriques. Bonjour, je m'appelle Anya. Je suis illustrateur. J'illustre des livres. J'enseigne ici sur Skillshare et je vends mes œuvres d'art en ligne. Dans ma voix artistique, la couleur joue un rôle très important. C'est vraiment important. Ce que je remarque, c'est que je l'utilise souvent de façon instinctive sans réfléchir Mais je remarque que lorsque je le fais de manière réfléchie, lorsque j'étudie les couleurs et que j'utilise la théorie des couleurs, mon art et mon illustration atteignent un niveau supérieur. Dans ce cours, vous saurez non seulement quelles sont les couleurs complémentaires, mais je vous montrerai également quand et pourquoi vous devriez les appliquer à votre art. Je vais vous montrer des exemples de grands artistes, pourquoi et quand ils utilisent des couleurs complémentaires dans leurs œuvres d'art. De cette façon, il vous sera plus facile et plus clair pourquoi et quand vous devriez les appliquer à votre art. Je vais également vous montrer quelques exemples de mes illustrations et des cas où j'ai utilisé des couleurs complémentaires. Je vous inviterai également à développer vos capacités d'observation Pour exercer votre force créative. Essayez d'observer les couleurs qui vous entourent. De cette façon, vous allez corriger cette idée, quelles sont les couleurs complémentaires et comment les trouver ? Nous allons faire de nombreux exercices simples sur le mélange des couleurs. Ensuite, nous créerons plusieurs palettes de couleurs magnifiques et cohérentes et nous les appliquerons à notre projet final Les principales compétences que vous retirerez de ce cours sont apprendre quelles sont les couleurs complémentaires, où les trouver dans la nature, les vêtements et l'architecture. Vous apprendrez donc à les observer et à les rechercher. Vous apprendrez où les grands artistes les utilisent et pourquoi. Comment mélanger vos couleurs complémentaires et créer de belles palettes de couleurs cohérentes, puis les appliquer à votre art. À la fin, vous vous sentirez plus confiante et consciente quant l'utilisation des couleurs dans vos œuvres d'art vos illustrations ou quoi que ce soit d'autre. Je suis donc vraiment enthousiasmé par ce cours. J'ai hâte de partager avec vous tout mon amour et mes connaissances sur les couleurs. Et dans la prochaine leçon, je vais mieux vous expliquer. Quel est le projet de la classe ? Commençons. 2. Projet de classe: Pour le projet final, vous créerez une illustration en vous basant sur toutes les connaissances que vous apprendrez dans ce cours et sur la base des mélanges de couleurs et palettes de couleurs que vous créerez pendant le cours Je pense qu'il est important de comprendre les couleurs. Comme je vous l'ai dit dans la leçon précédente, j'utilise souvent les couleurs manière instinctive sans réfléchir Mais une fois que j' applique la théorie des couleurs, je constate qu'elle fonctionne vraiment mieux. Je vois vraiment la différence. Cela ne doit pas être difficile. Je pense qu'apprendre étape par étape, en faisant des petits pas, une théorie des couleurs à la fois, vous aidera à ne pas vous sentir déjà dépassé. Vous verrez combien d'outils vous pouvez avoir dans une seule théorie des couleurs. De plus, les couleurs complémentaires sont très importantes. C'est l'une des combinaisons de couleurs les plus importantes et les plus populaires utilisées dans l'art dans de nombreux autres contextes. Et je me ferai un plaisir de le partager avec vous. Je pense que c'est cool de pouvoir créer sa propre palette de couleurs cohérente et fonctionnelle en plusieurs couleurs Voici les étapes que nous allons suivre dans ce cours. Je vais essentiellement vous montrer toute la théorie. Je vais vous montrer de nombreux exemples dans l'art, dans la vie quotidienne, dans la nature, où vous pouvez trouver des couleurs complémentaires. Nous examinerons les exemples ensemble et vous verrez pourquoi et quand vous pourriez utiliser des couleurs complémentaires dans votre art. Ensuite, nous passerons au mélange des couleurs. Nous le ferons progressivement à partir d' un simple mélange de couleurs uniques. Ensuite, nous développerons le mélange en colonne. Et à la fin, nous créerons des palettes de couleurs, également ici à partir de simples palettes de couleurs. En ajoutant progressivement des couleurs, nous créerons une belle palette de couleurs vraiment développée. Et vous allez choisir une palette de couleurs et l' appliquer à votre projet final. Je vais peindre des oiseaux avec des fournitures artistiques mixtes, mais vous pouvez peindre avec les fournitures que vous voulez, quelle que soit la technique que vous voulez, car il s' agit davantage d'améliorer la couleur que d' explorer les techniques. Lorsque vous serez prêt, j'ai hâte de voir votre projet, alors assurez-vous de l'ajouter à la galerie de projets. Vous pouvez partager avec nous tout votre processus, toutes les couleurs qui vous ont inspiré. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer les fournitures artistiques que je vais utiliser. Mais d'abord, tu peux prendre un stylo et ton carnet. Parce qu'après, je partagerai avec vous toutes les connaissances sur les couleurs complémentaires. Alors peut-être que tu veux le noter. On se voit là-bas. 3. Fournitures artistiques: Je vais vous montrer les fournitures artistiques que j'utiliserai pour mon projet final. J'utiliserai essentiellement des aquarelles mélangées à d'autres supports, mais vous pouvez utiliser le matériel artistique de votre choix. Si vous êtes artiste acrylique, vous pouvez utiliser de l'acrylique, des couleurs à l'huile, etc. Bien évidemment, nous aurons besoin crayons et d'Azor pour vos croquis En ce qui concerne les pinceaux, quels que soient les pinceaux que vous avez chez vous, pinceaux synthétiques, j'en ai différentes tailles et formes. Parce que j'utilise généralement des formes différentes. Ce qui vous convient le mieux fonctionnera très bien. Si vous avez de simples pinceaux synthétiques, ils sont suffisamment bons pour que votre eau puisse mélanger vos couleurs. J'utilise souvent un support en coton ou en papier essuie-tout. C'est toujours pratique. En ce qui concerne le papier, vous pouvez utiliser les deux carnets de croquis. J'ai ce carnet de croquis en techniques mixtes qui fonctionne très bien. Également des couleurs pour les supports solubles dans l'eau, petite ou de grande taille, selon ce qui vous convient. Par exemple, j'ai fait mes exercices pour la palette dans ce carnet de croquis plus grand. Encore une fois, quel que soit le format ou la taille qui vous convient, il est important qu'il s' agisse au moins de papier pour techniques mixtes ou pour aquarelle Si vous n'avez pas de carnet de croquis, vous pouvez aquareller du papier Encore une fois, la taille et le type ne sont pas importants. Vous pouvez en utiliser un meilleur si vous avez des médias mixtes qui fonctionnent bien. En plus des couleurs, je travaillerai essentiellement avec des aquarelles. Il en existe différents types. Quelles que soient les aquarelles que vous avez à la maison, elles fonctionneront parfaitement dans ces pantalons ou dans des tubes. J'ai décidé d'utiliser également d'autres supports si vous le souhaitez, vous pouvez simplement utiliser de l' aquarelle, mais je vais me laver pour mon projet final. Encore une fois, différents types, vous pouvez en trouver différents types. J'ai celui-ci dans des tubes. Ce sont aussi de la courge acrylique, qui est une autre sorte, euh, mais c'est pareil si vous en avez une normale, je les mélangerai toutes Dans ces petits t-shirts. Pour les détails, j' utiliserai des crayons de couleur, probablement différents types Je vais également utiliser ceux-là. Ce sont des crayons. J'aime souvent mélanger différents types de crayons et de crayons dans Je vais probablement les choisir aussi. Si vous avez d'autres matériaux avec lesquels vous travaillez habituellement, vous pouvez travailler avec les matériaux votre choix, car nous apprendrons la théorie des couleurs. Je travaillerai pour le projet final avec ces matériaux. Mais si vous souhaitez utiliser de l' acrylique ou, par exemple, des marqueurs comme celui-ci, je les ajouterai peut-être également à mon projet final Alors vas-y. Vous pouvez tester le média que vous préférez. Le dernier protagoniste de notre leçon, de notre classe, sera la couleur. C'est vraiment pratique d' avoir la roue chromatique. Je vais utiliser cette grande roue chromatique. Il existe différents types que vous pouvez trouver. C'est vraiment utile et maniable. Mais si vous n'en avez pas, vous pouvez également en créer un vous-même. Par exemple, celui-ci pour les deux que j'ai fait pour l'autre cours sur la théorie de base des couleurs. Vous pouvez également regarder mon autre cours si vous voulez savoir comment créer votre propre roue chromatique. C'est aussi un bon exercice, je t'invite à la prochaine leçon où nous verrons quelles sont les couleurs complémentaires et comment les remarquer autour de toi dans ta vie de tous les jours. 4. Couleurs complémentaires et où les trouver: Dans cette leçon, nous verrons quelles sont les couleurs complémentaires pour les rechercher dans votre roue chromatique, et nous essaierons également de les voir autour de nous. Nous essaierons de les observer, les remarquer dans votre vie. Quelles sont donc les couleurs complémentaires ? Tout d'abord, regardez la roue chromatique que je vous montre. Et si nous comptons toutes les couleurs que nous avons dans la roue chromatique, il y a 12 couleurs différentes. Les couleurs complémentaires. Si vous achetez la roue chromatique, elle devrait déjà contenir les indications pour les combinaisons de couleurs de base. Et les couleurs complémentaires sont signées par cette flèche. Cela signifie que ce sont les couleurs qui se trouvent à l'opposé, l' autre côté du puits. Par exemple, le jaune aura un violet comme couleurs complémentaires. Si vous faites un calcul simple, comptable, vous verrez qu'il existe six paires différentes de couleurs complémentaires. Vous pouvez inverser votre couleur, actionner votre flèche, et vous verrez toujours quelle couleur est complémentaire . Pour le jaune-vert, il sera rouge-violet. Pour la couleur verte, elle sera allumée en rouge. On peut dire qu'il existe trois paires de base fabriquées à partir de couleurs primaires et secondaires. Il sera jaune avec violet, vert avec rouge, bleu avec orange. Ensuite, vous avez toutes les autres paires qui restent, disons que c'est très simple. Il s'agit de la première palette de couleurs de base que je vais vous montrer. Et c'est indiqué par cette flèche. Souviens-toi de ça. Si vous créez votre propre roue chromatique, il vous suffit de regarder les couleurs opposées les unes aux autres et suivre évidemment toutes les couleurs qui se trouvent à l'origine sur la roue chromatique. Vous ne pouvez pas faire d'erreurs ici qui ne figurent pas sur votre roue chromatique. Habituellement, vous dites que vous ne pouvez pas trouver certaines couleurs, par exemple le rose ou différents types de verts Ce n'est pas vrai parce que vous pouvez trouver dans la variété des violettes rouges, par exemple, en y ajoutant du blanc Il s'agit d'une autre définition que vous pouvez trouver sur votre roue chromatique la teinte, le ton et la nuance. La teinte correspond à la version claire de votre couleur lorsque vous y ajoutez habituellement du blanc. Par exemple, vous pouvez dire que vous pouvez rechercher des roses dans votre schéma rouge-violet et oui, en y ajoutant du blanc Si vous souhaitez rechercher une couleur complémentaire au rose, vous devrez définir. Cherchons notre flèche. Vous devrez chercher dans les teintes de jaune-vert, je ne sais pas, peut-être ou de couleur pistache Il en va de même pour les autres couleurs. Si vous ne savez pas où rechercher une couleur dans votre roue chromatique, vous devrez probablement penser à votre couleur de base ici, les 12 couleurs de base. De quelle famille est ta couleur. Vous pouvez indiquer dans quelle famille vous pouvez mettre la couleur que vous recherchez. Je pense qu'un bon exercice pour nous est d' essayer de commencer à comprendre les couleurs. Et commencez à observer, entraînez votre œil à saisir les couleurs, voir les couleurs qui vous entourent et à leur donner un nom. Par exemple, une fois que vous vous serez familiarisé avec les couleurs complémentaires, les paires de couleurs complémentaires, je peux vous assurer que vous les verrez partout. Outre le monde de l'art, de nombreuses couleurs complémentaires nous entourent. Par exemple, vous pouvez observer des maisons colorées. Par exemple, je suis allée sur l'île italienne de Burano , célèbre pour ses maisons colorées Il y avait donc de nombreux exemples de couleurs complémentaires, et non seulement vous pouvez les voir certains objets, peut-être ou peut-être à proximité Aujourd'hui, je suis allée en vélo et j'ai vu une femme vêtue de rouge et de vert. Et c'était très amusant. Et c'est également intéressant, je me demande si les gens le font exprès, savent-ils que ce sont des couleurs complémentaires et pourquoi les portent-ils ? La nature est un autre endroit agréable à observer. y a tout juste une semaine, j'étais en forêt parce que c'est au début du printemps que je fais ce cours, les premières fleurs apparaissent. Et j'ai vu ces magnifiques fleurs jaunes et violettes. Je me suis dit : « Waouh, c' est parfait ». Pour le cours que je prépare, j'ai fait quelques vidéos pour vous, mais elles sont pratiquement partout dans la nature. Encore une fois, je vous invite à essayer d'exercer votre esprit, votre œil. C'est également un bon exercice pour vous en tant qu'artiste. Ainsi, il vous sera plus facile et automatique de choisir certaines couleurs dans votre travail. Si vous le souhaitez, vous pouvez partager avec nous les couleurs que vous observez dans le panel de discussion ou au sein de votre galerie de projets. Peut-être avez-vous fait quelques photos, peut-être quelque chose qui vous a inspiré pour le projet final, ce serait vraiment génial si vous pouviez partager avec nous votre observation. Dans la prochaine leçon, nous explorerons les principales caractéristiques des couleurs complémentaires et la façon dont les peintres célèbres les utilisent dans leur art. 5. Utiliser des couleurs comme des peintres célèbres: Bienvenue dans la leçon qui m'intéresse le plus. Cette leçon portera sur les caractéristiques des couleurs complémentaires, mais aussi sur les raisons pour lesquelles les artistes décident de les utiliser dans leur art. Je ne sais pas ce qu'il en est de vous, mais je suis vraiment fascinée par l'histoire de l'art lorsque je suis dans les musées. J'aime vraiment savoir pourquoi et ce qui se cache derrière certaines peintures. J'ai hâte d'analyser certaines des peintures avec vous dans le but d'utiliser les couleurs complémentaires. Je vais également vous montrer quelques exemples de mes illustrations et de l'utilisation de couleurs complémentaires dans mon travail. La première caractéristique principale des couleurs complémentaires est qu'elles créent une relation de contraste très vibrante. Lorsque vous utilisez une peinture, par exemple, vous n'utiliserez que deux couleurs complémentaires. Par exemple, en l'absence de jaune et de violet, vous créez un contraste très élevé. Laissez-moi vous expliquer ce que cela signifie exactement. En attendant, je vais vous montrer des exemples de peintures célèbres. Claude Monet a dit un jour que la couleur tire son impact du contraste plutôt que de ses qualités intrinsèques Et les couleurs primaires paraissent plus éclatantes lorsqu'elles contrastent avec leurs couleurs complémentaires. Ce qu'il voulait dire par là, par exemple, que dans sa peinture, vous pouvez voir rouge n'a aucun sens ni aucun pouvoir en soi. Mais lorsqu'il est associé à une couleur complémentaire , le vert, vous pouvez bien voir la richesse et la chaleur de ce rouge. même pour le violet et le jaune comme vous pouvez le voir ici ou dans le célèbre tableau de Vangog, etc. Ainsi, les couleurs complémentaires fournissent essentiellement des effets visuels saisissants lorsqu'elles sont associées. artistes et les designers placent donc souvent des couleurs complémentaires les unes à côté des autres pour augmenter le contraste. Cela rend l'autre couleur plus éclatante. Et en utilisant une couleur qui est sa couleur complémentaire, nous allons mettre en valeur les deux les faire ressortir aux yeux du spectateur. Comme nous l'avons vu avec les iris, les iris se démarquent vraiment et rendent le violet et le jaune vraiment brillants De plus, dans l' autoportrait de Bangok, vous pouvez voir comment l'utilisation du bleu et de l'orange rend la couleur si lumineuse Et il semble que la tête de Vincent se démarque. Vous pouvez également ajouter une sorte de tension et drame à votre art en utilisant des couleurs complémentaires. Par exemple, le Night's Cafe que vous pouvez voir ici de Van Gogh Il a écrit à son frère Théo à propos de cette peinture, qu'il a essayé d'exprimer la terrible passion de l'humanité au moyen du rouge et du vert Il voulait attirer l' attention dans ce tableau, c'était la première caractéristique. Que pouvez-vous retenir de cette première caractéristique ? Eh bien, en gros, si vous aimez couleurs vives et au contraste saisissant, vous devrez probablement explorer cette théorie des couleurs. Je vais vous montrer quelques exemples de mes dessins où je les utilise. En gros, j'aime beaucoup les couleurs vives et l'utilisation des couleurs fait partie de ma voix artistique. Permettez-moi de vous montrer d'autres de mes illustrations et ce sera amusant de les commenter un peu ensemble. Ils sont probablement déjà plus au courant. Et vous pouvez voir qu'ici nous avons utilisé couleurs primaires rouge et vert. Comme le fond est blanc, le contraste n'est pas très élevé. Mais les couleurs sont toujours saisissantes et assez vives les unes à côté des autres. Vous pouvez voir ici d'autres exemples de couleurs complémentaires sur fond blanc. Par exemple, j'utilise plutôt le fond vert et les papillons sont orange rougeâtre Et vous pouvez voir que vous pouvez les voir immédiatement. Ou par exemple, j' utilise ici les couleurs très vives, le jaune, le violet et le bleuté Ici, vous pouvez voir une vraie vivacité des couleurs. Pour ce qui est du drame et de la tension, j'ai essayé de le créer dans cette illustration. Je voulais également représenter une sorte de pièce qui donne à la forêt. Mais c'était l'illustration de l'histoire d'un homme perdu qui se cherchait lui-même. Avec ce type de couleurs, je pense que c'est ce genre de tension qui a été créée. Mais il n'est pas nécessaire d'utiliser des couleurs vives. Vous pouvez également utiliser des couleurs complémentaires plus neutres en arrière-plan afin de créer des points focaux qui attireront votre attention. C'est pourquoi vous pouvez utiliser vos couleurs complémentaires pour la composition de votre art. Par exemple, dans les montagnes violettes bleutées, si vous mettez un point G orange, cela attirera votre attention Les artistes utilisent souvent des couleurs complémentaires pour attirer l'attention sur des éléments spécifiques, souligner des caractéristiques particulières et créer des points focaux. En planifiant la composition et la palette de couleurs d'une peinture, vous pouvez créer un dynamisme et une sensation de mouvement dans votre œuvre. Comme vous pouvez le constater, c'est très utile pour vous, pour nous en tant qu'artiste. Par exemple, nous pouvons voir ici un autre exemple. Cette fois, c'est ma peinture. Remarquez comment le bleu et l'orange et dans l'autre tableau, rouge et le vert sont placés l'un à côté de l'autre. Faites ressortir cette zone de peinture et attirez votre attention. Ou un autre exemple. Ici, dans la ballerine Gas Edgar Degas et Lady with Fan, la ballerine est le point central du tableau Les tons orange chaud mettent la silhouette en valeur, le fond feutré et les accents bleus froids des autres ballerines et le ton bleu-violet en éventail de la dame à l'avant Je vais vous montrer un de mes exemples où j'ai utilisé des couleurs complémentaires. Par exemple, dans cette scène, encore une fois, à propos de la même histoire d'un homme qui se cherchait lui-même. Dans cette scène, qui est assez sombre et où l'océan est bleu, j'ai utilisé une ligne de couleur jaune et orange afin montrer la direction et de montrer qu'il y a un bateau dans le noir. Tu ne peux pas le voir. Sans cette couleur jaune, vous ne l'auriez probablement pas remarqué. Donc, une autre caractéristique, qui pourrait vous surprendre un peu parce que nous parlions de toute cette vivacité, est que des couleurs complémentaires peuvent créer une palette totalement neutre Vous pouvez créer des bruns, des gris, toutes les couleurs sourdes et neutres en mélangeant deux couleurs en mélangeant deux Nous y reviendrons dans les autres leçons et vous verrez comment procéder. Nous allons mélanger toutes les couleurs. Juste maintenant, soyez conscient de cela. Si vous n'aimez pas toutes les couleurs vives et audacieuses, cela n'a pas d'importance, car vous pouvez totalement créer une pièce belle et cohérente en créant une palette de tons neutres. Ensuite, vous pouvez simplement vous concentrer sur un endroit dynamique si vous le souhaitez. Et cette connaissance du mélange de neutres est fondamentale. De nombreux peintres professionnels utilisent des couleurs complémentaires afin de créer non seulement des couleurs neutres, mais également des nuances par rapport à une couleur de base. Les artistes ont commencé à prendre particulièrement conscience de l'importance des couleurs complémentaires après le développement de la théorie scientifique des couleurs. C'était donc plus ou moins du 19e au 20e siècle, donc tous les impressionnistes, le post-impressionnisme , le fauvisme et la peinture Match Mother utilisaient cette théorie Et les impressionnistes ont été les premiers à remarquer que les ombres ne sont pas neutres mais qu'elles sont la couleur complémentaire de la lumière qui les projette. Ainsi, par exemple, la lumière jaune du soleil projette une ombre violette. Et cela se voit très bien dans femme de Claude Monet assise sur un banc dans le pli de son bras et sous l'effet de l'ombre à ses La dernière raison et caractéristique que je veux vous montrer ici est qu' avec des couleurs complémentaires, vous pouvez utiliser de belles palettes de couleurs cohérentes Des peintres célèbres l'ont fait, ils ont utilisé des palettes de couleurs. Ils étaient passés maîtres dans la création de couleurs, dans la combinaison de couleurs et de palettes Grâce à cette palette de couleurs unique, vous pouvez également le faire. Vous pouvez être un pro et créer des palettes de couleurs cohérentes et fonctionnelles OK, j'espère que cette leçon vous a été utile. Je sais que ce n'est pas beaucoup, il y a beaucoup d'autres exemples. Il existe des livres sur la théorie des couleurs dans l'art. Mais peut-être que cela vous a intrigué d'étudier davantage ce sujet. Ce serait merveilleux, mais peut-être que vous êtes déjà inspiré. Si vous voulez également vous inspirer et inspirer votre projet final par des peintures, ce serait formidable. Passons à la partie suivante de ce cours où nous allons commencer à peindre réellement. Et nous allons commencer par le mixage de base. On se voit là-bas. 6. Mélanger des couleurs complémentaires partie 1: Bienvenue à la première leçon sur le mixage. Nous allons commencer à mixer et nous allons faire nos leçons et nous entraîner au mixage progressivement. le moment, nous allons partir de la théorie de base sur le mélange de deux couleurs complémentaires et nous verrons ce qui va se passer. OK, alors commençons à mélanger nos couleurs complémentaires. J'ai préparé cette leçon, Trois paires, nous ne mélangerons que trois paires de couleurs de base. Si tu veux, tu peux faire les six. Commençons par les plus basiques. Le premier est jaune et violet. J'ai donc préparé mes aquarelles ici. Du bleu et de l'orange aussi, rouge et du vert. Je vais commencer à regarder les deux pour voir de quel type de jaune et de violet il s'agit. J'ai essayé de choisir le plus grand nombre. Cela signifie que vous devez essayer de rechercher des couleurs dans votre ensemble. Si vous souhaitez sélectionner les paires de base, les couleurs ni trop chaudes ni trop froides. Ce que je veux dire par là, c'est que si vous recherchez votre jaune pour les échantillons, essayez-le Il sera jaune comme celui-ci. Ni le jaune orangé, ni pas. Le jaune vert qui serait plus frais. Et le jaune orangé serait plus chaud. Pareil pour le violet. Si vous avez plus de violettes dans votre set, choisissez-en une qui se situe entre les violettes chaudes et les violettes froides Si vous n'avez pas de violettes, vous devrez probablement les mélanger, mais je suppose que vous en avez une Sinon, vous devrez le créer à partir de zéro. Commençons par la première paire et elle sera jaune. Vous allez faire un petit échantillon pour commencer. Ce jaune va bien. Maintenant, prenons notre violette. Oui, je me suis dit que celui-ci serait peut-être pris. Celui-ci est trop cool. Je vais voir si j'ai une autre violette dans mon set. Je pense que non. Ce que je vais faire, c'est essayer d' y mélanger du bleu. Bleu chaud. J'ai ce violet outremer. Voyons ce qui va probablement se passer. Celui-ci. Celui-ci est meilleur. Je viens d'ajouter ce violet outremer dans mon violet, qui était trop rose à mon avis OK. Vous pouvez donc faire de même si vous n'avez pas une bonne violette dans votre set. OK. Donc, ce que je ferais, utiliser celui-ci, c'est utiliser celui-ci, qui ressemble plus à un petit doigt, pour tester probablement du violet-rouge, je crois OK, voici donc ma première paire. Je garderai ma violette pour plus tard car nous l' utiliserons pour la prochaine étape. Mais d'abord, regardons à nouveau toutes les couleurs , orange et bleu. Oui, cette orange est bonne. Qui ? J' ai alors choisi ce ciel bleu, bleu, bleu montagne. Il est assez neutre mais si vous avez de l'ultra marine, vous pouvez probablement l'utiliser également. Oui, je pense que celui-ci est bon pour être considéré comme un classique de base. Et la dernière paire est verte et rouge. Pour les légumes verts que j'ai choisis, vert, c'est-à-dire tout à fait normal, vert de base, ni trop foncé, ni trop clair. Encore une fois, si vous n'avez pas de vert dans votre set, vous pouvez le mélanger à ce rouge, il s' agit d'une lumière rouge au cadmium. Je dois voir si ce n'est pas trop cool. Non, c'est bon. Très bien, nous avons donc ici trois paires de nos couleurs. Comme vous pouvez le constater, ils sont vraiment éclatants et créent ce contraste élevé si vous pouvez les voir côte à côte. D'accord, mais dans cette leçon, nous allons voir autre propriété des couleurs complémentaires, création d'une la création d'une version saturée en archer des couleurs Nous allons commencer par réexaminer notre sac à main, par exemple Je vais encore cueillir ma violette. Ce que je veux dire par là, c'est que si vous voulez saturer votre jaune ou avoir une version plus foncée de votre jaune, vous devrez y ajouter du violet Essayons-le. Ce que je vais faire, c'est peindre directement sur le papier. J'ai mon jaune. Maintenant, je choisis le violet et je l'ajoute directement sur mon papier. Comme vous pouvez le constater, cela crée cette version brune boueuse du jaune Plus vous en ajoutez, plus vous ajoutez de violet, il devient foncé et saturé. Souvent, les artistes utilisent des couleurs complémentaires pour créer des ombres, pour créer des versions plus sombres de la couleur. Par exemple, si vous voulez peindre du citron et que vous souhaitez créer des parties plus sombres comme des ombres ou des parties jaunes plus foncées. Ensuite, pour mélanger le brun, jaune foncé que vous voulez, il faudrait y ajouter du violet. Et c'est généralement ce que font les peintres professionnels. Maintenant tu le sais aussi. Vous pouvez l'utiliser dans votre art. Pour être honnête, je parle souvent de ce sujet, de ces propriétés des couleurs complémentaires dans mes autres cours. En particulier, je m'y intéresse dans mon autre cours où j'explore les théories de base des couleurs et je fais l'exercice de l'ombrage Vous pouvez donc également consulter l'autre cours Pareil pour les violettes. Si vous souhaitez créer un violet plus foncé, un violet plus saturé, il va falloir changer de couleur. Je n'ai plus d'espace. Je devrai probablement essayer des pièces plus petites. Je prends mon jaune et je l' ajoute directement au violet. Ma violette était probablement trop claire. Maintenant, vous pouvez voir que le jaune est plus fort. J'ajouterai à nouveau du violet pendant qu'il est encore humide. Tu peux mélanger les couleurs. La différence entre les deux n'est probablement pas trop grande. Mais cela est considéré comme un violet plus foncé, le violet saturé. Et celui-ci est jaune saturé. Vous pouvez expérimenter avec différentes quantités de couleurs. Par exemple, si j'ai ajouté moins de violet, ce serait peut-être différent, pareil ici. Il s'agit donc d'essayer et de tester, mais la règle est assez simple et j'espère que vous avez compris clairement les deux dernières paires que j'ai fabriquées en haute vitesse. Parce que je suis sûr que vous avez déjà une idée de la façon de faire cet exercice. Vous ne pouvez créer que trois paires de couleurs de base, primaires et secondaires Ou vous pouvez faire les six paires si cela vous intéresse. Si vous n'êtes pas satisfait du résultat, vous pouvez faire plus de paires. Vous pouvez simplement faire de petites montres et voir quels mixages fonctionnent. Par exemple, j'ajoute à nouveau du vert parce que je pensais que la couleur n'était pas vraiment correcte. Il s'agit donc de comprendre la quantité, la quantité de couleurs que vous devez mélanger. Bien, nous pouvons maintenant passer à la leçon suivante où nous allons étendre ces mélanges de couleurs de base. 7. Mélanger des couleurs complémentaires partie 2: Bienvenue dans la leçon où nous allons étendre les mixages que nous avons faits dans la leçon précédente. Nous développerons les compétences en matière de mélange de couleurs. Voyez-les. Nous travaillerons toujours sur les trois paires de base que nous avons utilisées dans la leçon précédente. Cette fois-ci, il sera pratique de le mélanger sur votre palette, pas directement sur le papier. Ce que nous allons faire, c'est commencer par analyser la première couleur, dans ce cas, mon jaune l'autre côté, nous allons mettre la couleur violette gratuite, que j'ai prémélangée ici. Voici notre premier couple. Ce que nous voulons faire, c'est faire un peu d' exercice pour comprendre la quantité de couleur que nous voulons ajouter à la première couleur. Et essayez de voir les différentes teintes et nuances que cela créera. Pour ce faire, j' ajouterai un peu de violet à chaque fois que je le décortiquerai pour obtenir un jaune Ajoutons donc un peu, juste un tout petit peu de violet. Et vous pouvez déjà constater que cela est en train de changer. J'ajouterai un tout petit peu de violet à chaque fois. Comme vous pouvez le constater, le jaune devient progressivement saturant, il devient de plus en plus brun et boueux Et c'est ce qui est censé se passer. Maintenant, il devient de plus en plus violet jaune. La dernière comptine de la montre Basically mixed everything donne ce violet chaud et saturé, qui devrait être plus ou moins celui-ci Encore une fois, je vais faire la même chose avec les deux paires de couleurs restantes avec le bleu et l'orange et le rouge et le vert. C'est ici. C'est ainsi que j'ai fait cet exercice. C'est utile, car de cette façon, vous vous fixez l'idée que pour saturer l'une de ces couleurs complémentaires, vous n'avez qu'à utiliser Milo Grâce à cet exercice, vous pouvez voir les différentes nuances que vous créez, différentes teintes que vous créez. Par exemple, si vous voulez peindre le fameux citron, vous savez quelle quantité de violette vous devrez utiliser pour ajouter à votre jaune. Comme c'est amusant de voir combien de teintes différentes vous pouvez obtenir en mélangeant seulement deux couleurs différentes. C'est très intéressant. Si vous le souhaitez, vous pouvez sélectionner les six couleurs. Je vais m'arrêter ici. Une autre chose que je voulais vous dire, c'est oui, cet exercice est utile pour corriger cette idée. Mais je pense aussi aux noms des couleurs complémentaires. Vous pouvez penser des deux manières pour corriger ce genre d'idée. La première est que les couleurs proches les unes des autres sont éclatantes. Mais lorsque vous les mélangez, elles ne sont pas éclatantes. Elles sont tout le contraire de vibrantes. C'est une façon de corriger cette idée. Le second est le nom lui-même, des couleurs complémentaires. Quand vous dites « élogieux », vous pouvez penser qu'ils se complètent mutuellement. Mais quand on les mélange, ils se complètent. Cela signifie donc qu'ils s' annulent mutuellement. Ils deviennent fondamentalement le contraire de ce qu'ils sont lorsqu' ils sont à proximité. Ils se renforcent mutuellement, mais lorsque vous les mélangez, ils annulent leurs propriétés éclatantes. OK, c'est tout pour cette leçon. J'espère que vous l'essayerez également. Et si vous le souhaitez, vous pouvez le partager avec nous dans le cadre de votre projet. Passons à l'autre classe où je vais vous montrer comment créer votre première palette de couleurs étendue. 8. Créer une palette de couleurs: Bienvenue dans la leçon où nous allons créer notre première palette de couleurs. Avant de le faire, laissez-moi d'abord vous montrer la palette que vous pourriez créer en mélangeant seulement deux couleurs complémentaires. Vous pouvez voir ici un exemple de rouge, d'orange et de bleu-vert. Vous ne pouvez créer cette palette qu' en mélangeant les deux couleurs. Je ne le ferai pas, je vais sauter cette étape car je voulais passer à une palette plus étendue que vous pourriez créer en ajoutant des couleurs supplémentaires. Je vais tout vous expliquer dans la leçon. Quelles couleurs devriez-vous ajouter et pourquoi ? Mais oui, si vous le souhaitez, vous pouvez également commencer par mélanger uniquement deux couleurs de base. qui est fondamentalement le même que ce que nous avons fait dans la leçon précédente, juste dans une version étendue. Passons à la partie où je vais vous expliquer comment créer une palette un peu plus développée et étendue. Dans la dernière leçon, nous avons créé la gamme de couleurs qui peut déjà être considérée comme une mini-palette de couleurs, mais elle est assez limitée pour le moment. Mais vous pouvez voir que vous pouvez créer une gamme de couleurs dès maintenant. Nous allons l'étendre un peu plus. le moment, je vais choisir l'un de ces deux pour en créer une version étendue. Je veux les faire toutes les trois. Juste une. Le même système peut être appliqué pour toutes les couleurs complémentaires. Je vais choisir le rouge et le vert pour cet exercice, pour cette palette étendue. Qu'est-ce que je veux dire par extension des couleurs ? Si vous vous en souvenez, je vous ai déjà parlé des différentes nuances et teintes de votre couleur Sur votre roue chromatique, vous pouvez voir que chaque couleur possède sa propre teinte, son ton et sa nuance. teinte, c'est lorsque la couleur est plus claire, plus claire, que vous y ajouterez probablement du blanc. Ou si vous êtes un coloriste à l'eau pure, vous devrez de toute façon simplement le diluer avec de l'eau C'est la version la plus claire et la plus lumineuse de la couleur. ton est la version de la couleur qui est un peu plus foncée. C'est la couleur la plus foncée. Par exemple, avec de l' aquarelle, vous ajouteriez du blanc. La couleur dira d'elle-même. Pour le ton, tu ajouterais du gris. Et pour l'ombre, vous ajouteriez du noir. Nous allons le faire pour cette palette étendue. Commençons sans plus parler. Nous avons deux couleurs de base auxquelles nous ajouterons du noir. Je ne suis pas sûr que le noir soit la meilleure solution. Il fait vraiment très noir. Je vais l'utiliser, mais je voulais aussi essayer d'utiliser d'autres couleurs sombres. ne s'agit pas d'un noir pur, mais d'un sépia, qui est neutre, brun foncé J'ai également dans ma palette une teinte neutre. Je vais essayer les trois et je vais voir lequel fonctionne le mieux. Si vous n'avez que du noir, alors allez-y. Si vous n'avez que du brun foncé, par exemple, vous n'avez pas de noir, vous pouvez également l'utiliser. Ou un gris foncé par exemple. Vous pouvez également utiliser une autre couleur foncée pour le noir. En outre, vous aurez besoin de couleur blanche. Vous pouvez également utiliser une version diluée d'une couleur, mais comme je ne suis pas vraiment un coloriste traditionnel à l'eau pure, cela ne me dérange pas de la mélanger avec une couleur blanche Je vais utiliser des aquarelles blanches En gros, elles existent si vous avez une couleur blanche dans votre palette qui l'est probablement et deux couleurs. Mélangez le tout afin de créer une version étendue de cette palette. Celui-ci. Commençons. Vous pouvez changer vos couleurs en palette ou, je ne sais pas, les mélanger directement sur votre papier. Tout ce qui vous convient le mieux pendant le processus, je vais m'embrouiller. Je vais voir ce qui va se passer. Mais pour le moment, je vais essayer de tester toutes les couleurs pour qu'elles soient propres sur ma palette Ce sera probablement un gâchis plus tard. Ils seront complètement mélangés. C'est du noir, est-ce que c'est une teinte neutre. Ce que je vais faire, c'est tester au préalable les versions pures des couleurs. Avant de commencer à les mélanger, il est pratique d'avoir votre eau à proximité, ainsi que votre pierre ou votre paton Ma serviette en papier est vide, mais je peux toujours m'en servir. C'est un rouge pur. C'est mon green propre. Voici mon RCP noir propre et mon Tens neutre. Je fais aussi des échantillons de blanc. Pourquoi ? Ce ne sera probablement pas trop visible. Mais je saurai au moins quels types de couleurs sont utilisés pour cette palette. Si vous le souhaitez, vous pouvez les nommer, par exemple, vous pouvez écrire le nom de vos couleurs. Par exemple, sous-vert, cadmium, rouge , clair, teinte neutre, etc. Je ne le ferai pas cette fois. Je vais m'impliquer dans le processus. n'y a pas de système, vous pouvez le faire systématiquement. Et par exemple, mélangez d'abord tous les rouges et les verts, puis tous les rouges et noirs, les neutres et les blancs Nous pourrions le faire, peut-être que c'est un mode pour l'organiser un peu. Je peux commencer comme ça et nous verrons que je ne suis généralement pas une personne systématique et ordonnée. Je m'intéresse généralement davantage au processus de création celtique. Mais pour les besoins de ce cours, je vais essayer d'être plus systématique. Je ne promets rien ici. L'objectif est d'explorer différents mélanges de couleurs. Il n'est pas nécessaire que ce soit logique. Maintenant, nous pouvons, par exemple, faire rouge avec du noir et voir ce que nous pouvons faire. Par exemple, je pourrais les nommer d'une manière ou d'une autre. Je peux écrire 123456, par exemple, si nous essayons d'être plus schématiques et systématiques. Et ce serait le cas. Un et deux peut-être dans le futur si tu veux choisir la couleur. Tu sais déjà quel type de mix as-tu utilisé ? Pourquoi pas ? Nous pouvons essayer d'être de plus en plus bons dans ce domaine maintenant. Allons-y, tu as déjà tout gâché. Je voulais plutôt en faire un ou trois. Je vais en faire deux et trois. Oh, eh bien, tant pis. Mais oui, je peux faire du vert avec toutes les couleurs sombres. C'est ça. Maintenant, je vais essayer de faire la même chose avec le rouge. Je vais donc mélanger le rouge avec les tons foncés. Oh, j'adore cette teinte neutre. Cela donne une touche vraiment violette aux mixages. Et le rouge commence à être plus sourd. Version violet-violet. Voici du rouge avec, voici du rouge avec beaucoup de bleu noir et les yeux ressemblent à un violet foncé foncé foncé. C'est plutôt intéressant, tu sais, de voir tout ce que tu peux faire. D'accord ? J'écrirai ici que ce sont un et deux plus trois ce n'est pas six plus trois, quatre et cinq. Que pouvons-nous faire maintenant ? Nous pouvons ajouter des blancs au rouge et des blancs au vert de. Commençons par le rouge et cela crée le rose tendre. Je n'ajoute que du blanc en quantité indifférente. Vous aurez évidemment différentes nuances de rose. Je vais donc faire de même avec le vert ici. En gros, nous avons mélangé toutes les couleurs entre elles. Mais maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est tout mélanger. Par exemple, pour le blanc, les mélanges de rouge et de vert, avec le blanc ou entre les deux, je vais essayer bruns que j'ai créés et de les mélanger un peu avec les blancs pour voir ce qui va se passer Par exemple, il y a un peu de vert, un peu de rouge et de blanc, et j'adore ces couleurs. Je mélange le rose et le vert. Vous pouvez voir que vous pouvez créer une jolie touche de grâce ou de couleur beige. C'est un mélange de rose, de vert et de blanc. Il est également cool de mélanger le blanc au mélange de vert foncé qui ne vous donne pas le vert celui-ci, mais cela vous donne un autre type de vert. Encore une fois, vous pouvez mélanger à nouveau du noir ou du sépia. Comme vous pouvez le constater, les possibilités de création de la palette sont infinies. Parce que je manque d' espace et que je continue d'ajouter de nouvelles couleurs. En fait, j'adore les nouveaux mix. Je vais l'ajouter ici, même si ce n'est pas le bon endroit pour eux, mais cela ne me dérange pas. J'ajoute maintenant du noir dans les mélanges de base Pinky et j'apprécie vraiment ça Cela a créé ces gris neutres, vraiment beaux, neutres et verts. J'ai créé cette palette pour les verts et les rouges. Comme vous pouvez le constater, j'ai utilisé toute la page. Vous pouvez utiliser un espace plus grand si vous en avez besoin, si vous souhaitez l'étendre. De plus, vous pouvez utiliser moins d'espace si vous n'avez pas autant besoin d'explorer. Mais je vous encourage à vraiment l'essayer. Je vais vous montrer les mixages que j'ai faits, qui ne prennent que la moitié de la page. Vous pouvez également réduire l'espace si vous le souhaitez. C'est un mélange de jaune et violet avec du blanc et du noir, jaune, orange et du bleu, du violet, de l'orange et du bleu, vert, ce qui est vraiment très beau. Le rouge et le vert, qui sont celui-ci, rétrécissent dans moins d'espace Le dernier, qui est rouge, violet et jaune-vert. J'espère que vous avez aimé créer votre première palette de couleurs. Et dans la prochaine leçon, nous l'amènerons à un niveau supérieur, car je vais vous montrer comment l'étendre et créer de belles palettes cohérentes 9. Étendre une palette de couleurs: Bienvenue dans la leçon où nous allons créer notre dernière palette de couleurs. Palette de couleurs la plus développée que vous utiliserez pour votre projet final. Nous procédons progressivement. Tout d'abord, nous avons commencé avec une palette de couleurs plus petite, en mélangeant seulement deux couleurs. Dans la leçon précédente, nous avons ajouté du noir et blanc à nos mix. Dans cette leçon, je vais vous montrer quelles autres couleurs pouvez-vous ajouter afin de créer une palette de couleurs étendue, belle et cohérente basée sur des couleurs complémentaires ? Au début, je tiens à expliquer que vous pouvez travailler sur la palette que vous avez déjà utilisée lors de la leçon précédente. Ou si vous utilisiez les six palettes de couleurs complémentaires comme je vous l'ai déjà montré. Par exemple, ce sont les palettes que j'ai créées pour toutes les poires, jaune violet, etc., les six qui se trouvent ici. Pas celui-ci. Je choisirai mon préféré pour le projet final qui m' inspire le plus. Vous avez deux options sur lesquelles vous pouvez travailler : si vous ne voulez pas explorer les six autres palettes, ou si vous explorez six autres palettes, choisissez celle qui vous inspire, celle que vous préférez. Par exemple, je sais la palette qui m' inspire est celle-ci : rouge, orange et bleu-vert sur la palette de couleurs. C'est celui-là. Il s'agit de la paire complémentaire. Ce que je veux dire par l'étendre, c' est ma base, c'est ma palette déjà étendue, mais je veux l'étendre En outre, je veux dire par là que je souhaite élargir la gamme de mes couleurs complémentaires, en utilisant non seulement le rouge, l' orange et le bleu, vert, le blanc et le noir , qui existent déjà. Mais je veux étendre ces deux couleurs. Ce que je vais faire, c'est choisir quelque chose entre les couleurs qui se trouvent à proximité. Rouge, orange. Par exemple, je pourrais utiliser le rouge, l'orange et l'orange, qui se trouvent à proximité. Bleu, vert et bleu. Cela signifierait que vous auriez une paire de couleurs complémentaires dans votre palette de couleurs. J'espère que c'est clair. Je ne sais pas si j'utiliserai l' orange ou le bleu. Mais je vais explorer ce qui se trouve entre les deux. Je vais explorer ces couleurs turquoises, différentes nuances et teintes, que j'ai peut-être déjà dans ma palette Par exemple, j'ai déjà préparé quelque chose qui pourrait être ma palette avec laquelle je souhaite travailler. Comme vous pouvez le constater, j'ai mes différents types de bleus et de verts, qui appartiennent à la famille des verts bleutés La turquoise, par exemple, est peut-être plus bleue. Celui-ci s'appelle Pale Aqua. C'est de l'eau au cobalt, quelque chose comme ça, mais c'est toujours la même famille. Par exemple, j'ai ce vert cascade de Daniel Smith, qui est une couleur granuleuse Et j'ai ce joli vert foncé, qui a cette granulation qui prend des tons bleus J'ai différentes sortes d' aquarelles si vous me connaissez déjà et si vous avez suivi d'autres cours avec moi. J'aime beaucoup les aquarelles granuleuses. J'en ai donc choisi quelques-uns. Voici Schminke Glacier Green, qui est l'un de mes favoris absolus J'ai du bleu forêt de Schenker. Celui-ci est bleu comté et celui-ci n'est pas granuleux, celui-ci est turquoise cobalt Dans cette famille, par exemple, pour mes oranges, j'ai choisi quelque chose qui appartient à la famille des oranges chaudes parce qu'elles doivent être orange rouge. Mais oui, j'ai choisi quelque chose que j'ai dans ma palette qui pourrait à nouveau être considéré comme de l'orange chaude. Et de l'aquarelle parce que je vais les mélanger complètement. Vous ne pouvez utiliser que de l'aquarelle si vous le souhaitez. Vous ne pouvez utiliser que du Gh. Cela dépend de vous ou même des autres médias ou de les mixer, comme je vais le faire. J'ai ce brun galaxie granuleux, qui est vraiment beau, orange chaud, brun J'ai de nouveau une aquarelle, puisque je souhaite élargir ma palette, je veux utiliser uniquement des oranges. J'utiliserai également de l'orange pure. L'orange est déjà chaude, mais pas l'orange rouge. Je vais voir si je veux, Tom, cette orange est rouge. J'ajouterai également des couleurs supplémentaires à ma palette. Ce que je veux dire par là, c'est que j'utiliserai mes couleurs préférées, savoir les couleurs grippales et les couleurs métalliques. J'aime beaucoup les intégrer à mon art. Tu n'as pas besoin de beaucoup l'utiliser. Il s'agit parfois d'en ajouter une petite quantité, mais cela crée de très jolis contrastes. Pour cela, je vais utiliser rouge Lumi de Turner, qui est en acrylique Gh, le cuivre de Talents, qui est une couleur métallique que je préfère beaucoup. J'utiliserai également le blanc et mes tons foncés neutres afin de créer des nuances et des couleurs plus foncées Il y en a beaucoup. Bien entendu, vous pouvez utiliser d'autres petites quantités. Si vous n'en avez pas autant, alors peu importe ce que vous avez, je veux dire, il ne peut y en avoir que trois pour le contraste, pour votre couleur complémentaire. Cela pourrait également vous indiquer sur quel type de palette vous souhaitez travailler. Si vous savez que vous avez une gamme d'oranges dans votre palette et dans vos fournitures artistiques , vous pouvez par exemple réessayer, fournitures artistiques que vous utiliserez. Si vous souhaitez continuer à travailler uniquement avec de l' aquarelle, c'est bon. Ce cours ne vise pas à expliquer ou à explorer les médiums artistiques J'utiliserai des entailles plus ou moins comme des aquarelles. Ils ne seront pas trop épais. Si vous ne vous sentez pas à l'aise, vous pouvez vous en tenir aux aquarelles. OK, alors commençons. J'ai une palette de couleurs, mais je vais l'utiliser jusqu'à ce qu'elle manque d'espace. Probablement très rapidement, je pense qu'il y a peut-être même trop de couleurs. I will, par exemple, est probablement très similaire à l'autre. Je vais l'éliminer. Quoi d'autre ? Je pense que c'est terrible d' éliminer les couleurs. Celui-ci, parce que j' ai déjà de l'orange dans ma palette. Commençons par le Swatching, des couleurs pures. Ce sont les couleurs de base que je veux. Swatch, blanc et mes couleurs foncées neutres. Mais évidemment, je vais les utiliser dans les mixages. Maintenant, je veux être systématique. Je vais juste essayer de mélanger différents bleus et rouges ici et des oranges. Et mélangez-les également avec du blanc, noir, du A, et voyez ce qui va se passer. OK, j'ai fini. Je pense que je vais dire que c'est fait. C'était un processus assez compliqué, mais j'ai vraiment apprécié De toute évidence, vous pouvez continuer sans fin. Vous pouvez ajouter, ajouter et ajouter, surtout si vous en avez choisi autant que moi. Mais il ne s'agit pas de tester toutes les possibilités qui s'offrent à vous. Évidemment, vous pouvez l'explorer de plus en plus si vous le souhaitez, mais il s'agit davantage d' approfondir cette compréhension. Qu'est-ce que cela signifie si vous mélangez l'orange avec le bleu ? Quel type de neutralité pouvez-vous en tirer ? Par exemple, j'ai obtenu une très belle grâce en mélangeant le turquoise, l'orange et le blanc. Il s'agit de créer plus ou moins la palette. C'est déjà fait, c'est déjà très étendu. Vous pouvez ajouter d'autres échantillons, mais je vais m'arrêter là Ça me plaît déjà. J'ai mon noir, j'ai mon clair. Je pense déjà que je pourrais créer une scène où l'arrière-plan serait plus frais et plus clair à l'avant. Vous pouvez peindre avec des couleurs plus foncées, les couleurs plus fortes peuvent être plus chaudes. Il est également bon de penser que vous pouvez créer des arrière-plans avec certaines couleurs. Il peut également suggérer un thème. Par exemple, celui-ci est assez hivernal. Je pense que beaucoup de bleus turquoises que cette orange me donne me font penser au feu, peut-être à une lumière. Mais il y a aussi de beaux légumes verts, mais un vert assez sourd Ils sont également bons pour les légumes verts qui sont en hiver, qui sont morts, qui sont fanés Il vous suggère également quelque chose que vous aimeriez peindre. J'espère que vous créerez une belle palette de couleurs. J'ai hâte de le voir. Dans la leçon suivante, nous allons commencer à créer des brouillons pour notre projet final. Alors regarde ça. 10. Ébauches en couleur pour le projet final: Bienvenue dans la leçon où nous allons rédiger des schémas de couleurs pour notre projet final. Ne vous inquiétez pas, ce ne sera ni difficile, ni compliqué, ni long. Je veux juste que vous ayez l'idée qu' il est utile de créer des brouillons de couleurs Nous ne ferons que deux brouillons de couleur. Et ce sera utile car vous comprendrez ainsi quelle combinaison de couleurs fonctionne le mieux. Quelle combinaison ou quels mélanges de couleurs préférez-vous. Les couleurs vives ou les couleurs neutres, et dans quelles combinaisons. Commençons. Comme vous vous en souvenez, nous pouvons utiliser des couleurs complémentaires pour deux, dans deux cas. Premièrement, ce serait en utilisant un contraste en gras pour le mettre en valeur. Une couleur éclatante. Je vais vous montrer l'exemple d'un de mes dessins, cet oiseau. Vous pouvez voir cette orange et ce bleu, qui ne sont même pas un bleu vif. J'ai utilisé un bleu plus foncé, mais cela donne cette idée de contraste de couleurs vives, d'un art très vivant. Si vous vous souvenez de Vangcusic, de nombreux artistes, illustrateurs, utilisent ce L'autre solution serait d' utiliser plus de tons neutres que ceux que vous avez obtenus en mélangeant vos couleurs complémentaires Par exemple, j'ai utilisé ici une grâce bleue tonifiée pour créer un arrière-plan et un oiseau, qui devrait être plus orangé Mais cela vous donne l' idée de couleurs plus toniques et plus sourdes que vous pouvez utiliser pour votre illustration Dans ce cas, vous pouvez utiliser vos gris froids et neutres, ou bleus, ou bruns, les couleurs que vous avez dans votre palette pour créer un arrière-plan tonique Cette illustration est un exemple où le contraste n'est pas élevé. Votre oiseau ou l'élément de l'illustration peut être plus éclatant. Plus contrasté À la fin, je veux que vous choisissiez, que vous choisissiez le brouillon que vous préférez. Tout d'abord, nous voulons dessiner un brouillon pour notre illustration. Pense à ce que tu veux dessiner. Je vous suggère quelque chose de simple, car nous voulons nous concentrer sur les couleurs pour le moment. Je ne veux pas que tu sois stressée par le résultat. Qu'est-ce que tu veux dessiner ? Pense quelque chose qui te vient vraiment facilement. Par exemple, pour moi, ce sont des oiseaux. D'habitude, j'adore dessiner des oiseaux ou des arbres, ce sont mes obsessions C'est très facile pour moi de les dessiner. Pense à quelque chose comme ça. Si vous aimez aussi les oiseaux, je dessinerai des oiseaux, puis allez-y si vous préférez, je ne sais pas, les fleurs ou même les formes géométriques, quelque chose qui vous passionne vraiment Alors vas-y. Nous allons préparer deux brouillons à cet effet Pour notre projet final, je travaillerai sur quatre. Je vais plus ou moins dessiner formats rectangulaires qui représentent mon format final. Je travaillerai en format vertical. Je ne sais pas Je vais peindre un oiseau volant. C'est ce qui me vient naturellement. OK, et le même, exactement le même oiseau ici. Pour le moment, nous allons étudier les couleurs. Comme je vous l'ai dit, je veux illustrer l'un des brouillons avec un contraste élevé et l'autre sera basé sur un fond neutre et un oiseau brant Ou peut-être pas dynamique. Je vais peut-être simplement mettre un élément qui attirera l'attention sur l'oiseau que nous verrons. Mais plus ou moins, je veux avoir une base de fond neutre. J'ai mes couleurs pour le sel, je les ai ici. Ce sont les aquarelles. Je vais donner le fond chaud et l'oiseau sera bleu. Et dans ce cas, au contraire, le fond sera assourdi, gris et bleu et l'oiseau le sera C'est pourquoi nous fabriquons le. Si cela ne me plaît pas, je peux toujours créer d'autres échantillons et voir lequel fonctionne le mieux. Commençons. Je garderai ma palette de couleurs comme référence. Je vais le mettre près de moi, vous ne le verrez pas, mais je veux connaître les couleurs que je souhaite recréer. OK, j'ai donc créé mon arrière-plan. J'ai essentiellement mélangé différentes sortes d'oranges que j' ai dans ma palette. Mélangez-les en utilisant une technique humide, sur sol mouillé. Plus ou moins, je laisse les couleurs se fondre les unes dans les autres, différentes sortes d'oranges. J'ai aussi mis certains des miens. Je vais commencer par quelque chose de plus léger, afin que vous puissiez toujours commencer facilement et ensuite augmenter le ton. Le contraste. Je peux faire en sorte que nos ailes soient en D Cette queue était peut-être trop foncée et attirait trop l'attention. J'ai doublé la couleur. Nous pouvons par exemple attirer l'attention sur les ailes. Nous pouvons ajouter plus de contraste aux ailes. Je décide simplement de mettre en valeur un élément de l'oiseau. Ce seront des ailes. OK, c'est donc mon premier brouillon et maintenant je vais passer à celui-ci. En ce moment, je cherche à recréer des couleurs de gris neutres. Je voudrais le rendre gris chaud. Je ne veux pas de ce fond froid et chaud. Si je me souviens bien, il s'agissait d'y mélanger du blanc, un peu d'orange chaud et un peu de bleu. C'est également un excellent exercice pour mélanger les couleurs comprendre comment créer certaines couleurs. C'est le gris. C'est bon Mais c'est peut-être trop orangé, alors je vais y mettre un peu plus de bleu Oui, je pense que ça va. Je vais essayer d'accentuer la couleur avec un pinceau plus gros car il est trop translucide. J'ai peut-être mis trop de blanc. Oh, c'est difficile. Comme vous pouvez le voir, j'ai du mal ici, mais ça va. Tout tourne autour de l'exploration. Voici donc la couleur maintenant. Il fait trop froid en ce moment. Comme vous pouvez le constater, ce n'est pas si simple. Ce n'est pas toujours facile. Essayons dès maintenant. Oui, c'est bien mieux. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai créé ces 2 gris. L'une est cool, l'autre, je vais y aller pour le moment parce que je veux avoir moins de contraste cette fois. Alors voilà. Voici mon gris plus chaud, et maintenant je vais faire un oiseau. Plus ou moins. Je suis prêt De toute évidence. L'illustration finale nécessitera plus de détails. Par exemple, I, I. Mais ici je peux voir plus ou moins la direction des couleurs que je peux prendre. Vous pouvez préparer d'autres brouillons si vous le souhaitez. Vous pouvez, par exemple, inverser les couleurs. Fais du bleu ici et de l'orange là. Je pourrais faire beaucoup plus de brouillons. À l'heure actuelle, il s'agit de choisir entre les deux. Lequel tu te sens comme ça ? J'adore vraiment les couleurs. J'utilise plus naturellement des couleurs plus vives, mais je suis également attirée par celle-ci. Mais ce que je pourrais vraiment faire, c'est ajouter un point fort ici. Parce que sinon c'est peut-être trop boueux pour moi. Si c'est ton style, c'est très bien. Mais j'aime toujours ajouter quelques points saillants. Cela peut être des détails comme celui-ci ou je ne sais pas, un chapeau, peut-être un foulard. Bien, ce sont mes deux brouillons où j'ai développé la première règle des couleurs complémentaires, laquelle nous créons un contraste élevé en peignant deux couleurs complémentaires à proximité L'autre où j'ai exploré couleurs plus neutres que on peut créer en mélangeant des complémentarités. Et la théorie selon laquelle vous pouvez l'utiliser pour votre composition. Je voulais attirer l'attention sur l'oiseau. J'ai essayé de mettre des éléments très contrastés dans l'oiseau, mais c'est quand même une version plus neutre de mes deux brouillons Pour l'instant, je vais devoir décider lequel je veux utiliser. Je vais choisir celui-ci parce que j'aime beaucoup les couleurs, cela fait partie de ma voix artistique. Je veux que vous choisissiez le brouillon que vous préférez et qui représente le mieux votre voix. Si vous préférez des couleurs plus douces et neutres, vous choisirez probablement celle-ci C'est à vous de décider. C'est à vous de décider lequel vous préférez. Bien, maintenant que vous avez préparé votre brouillon, nous pouvons enfin passer à la leçon où nous allons peindre notre projet final. 11. Projet final : Bienvenue à la dernière leçon. Nous sommes enfin arrivés pour dessiner notre dernière illustration. Mais toutes les leçons de ce cours sont importantes. Si vous êtes arrivé ici, vous êtes probablement déjà plein de connaissances et d'inspiration. J'espère que ce sera plus facile pour vous et que vous pourrez maintenant profiter des efforts que vous avez déployés dans ce cours. Dans ton apprentissage. Passons à la peinture de notre illustration finale. Avant, n'oubliez pas que vous pouvez utiliser d'autres matériaux artistiques que vous préférez. J'utiliserai des techniques mixtes ou vous pouvez utiliser un seul matériel artistique ou un autre matériel artistique. Il s'agit d'utiliser la couleur avec un but précis. Comprendre les fournitures que vous utilisez n'est pas le plus important. Je veux également approfondir les techniques que je vais utiliser pour peindre l'oiseau. Comme ce sont les techniques que j'ai expliquées dans d'autres cours, vous pouvez suivre mes étapes ou simplement n' hésitez pas à utiliser la technique que vous connaissez ou préférez et que vous aimeriez utiliser pour créer votre projet coloré final. J'ai préparé ma feuille de papier pour aquarelle. J'aime laisser des marges blanches et fixer mon papier, mais j'aime aussi le déplacer. Je ne vais pas le fixer directement sur la table, mais au dos de ce bloc, vous pouvez le faire de même ou peindre directement dans votre bloc comme vous le souhaitez. Bon, maintenant je vais dessiner mon oiseau. Je veux conserver la même composition, mais je pense que je vais agrandir les ailes pour qu'elles attirent vraiment l'attention et que nous puissions l'attention et que nous puissions vraiment être créatifs avec vraiment être créatifs avec toutes les couleurs présentes sur les ailes. Nous pouvons commencer à peindre. Ils partiront de l'arrière-plan. J'ai encore mes couleurs mouillées. Je pense que je vais utiliser la technique humide sur sec. Ce que je veux dire, c'est que je vais associer les couleurs sans mouiller la surface auparavant Et je vais mélanger différentes sortes d' oranges et les laisser se mélanger les unes aux autres. Comme vous pouvez le voir, je mélange mes oranges. Je laisse les couleurs faire leur travail. Je n'essaie pas de le contrôler. Les mixages sont essentiellement l'effet de ce mélange aléatoire que je ne contrôle pas J'ajoute des zones blanches, elles peuvent être un peu plus claires. Maintenant, je mélange des gris pour l'oiseau. Tons de bleu grisâtre. Je veux qu'il soit clair au début afin de pouvoir superposer le contraste et les couleurs plus foncées plus tard. Je commence avec une couche de gris froid de base. J'y ajoute du blues. Il deviendra plus sombre avec les couches suivantes. Puisque je vous ai dit que je voulais les ailes soient un point central, un point qui présente le plus d'intérêt ? Où je veux attirer l'attention. Je vais créer un contraste sur les ailes. Je vais essayer de créer un contraste. Je vais essayer de leur donner un peu plus de détails à leur sujet. Je développe ces couches, ces détails et ces contrastes. Je travaille essentiellement avec une technique humide sur mouillé. Quand la couleur est encore humide, j'ajoute une autre couleur. Mais parfois, il s'agit également d'une technique humide sur sec. J'essaie essentiellement de mélanger les couleurs, le motif lentement coloré et la texture. ce moment, j'ajoute aux couleurs d'autres fournitures artistiques. J'ajoute souvent des crayons et des crayons hydrosolubles à la texture de J'ai également donné un cours séparé sur ce type de technique. En gros, je joue juste avec des fournitures artistiques mixtes. J'explore le bleu, le vert, le bleu les couleurs froides dans une gamme de couleurs complémentaires du bleu, vert et du bleu. Afin de créer un autre contraste, je peux superposer des couleurs plus vives sur ma couche de base. Par exemple, ce vert est un vert turquoise assez clair , plus brillant que les ailes. J'ajoute volontiers du contraste à mes couleurs de base, cela crée un contraste vif et éclatant J'ajouterai également quelques points lumineux sur les ailes pour créer un meilleur contraste entre les couleurs plus foncées et les couleurs plus claires. Cela permettra également de créer un coup de projecteur qui attirera notre attention. Vous pouvez voir que j'ai créé un contraste entre le corps principal et les ailes de l'oiseau. Ils se démarquent plus que les autres oiseaux. Continuons à créer ces couches et ces couleurs. J'ajoute les dernières touches, les derniers détails. Je crée un contraste entre les ailes, les détails et la texture. J'ai décidé de dire que c'est fait parce que je pense qu'il vaut mieux arrêter le plus tôt que tard. Voici mon oiseau et je pense qu'il va bien. Et cela a créé l' effet que je recherchais. Il se distingue vraiment bien, et les ailes sont au centre des préoccupations. Je suis également content couleurs et de la palette que j'ai créées. Je suis également très curieuse de connaître les palettes que vous utilisez, les combinaisons de couleurs qui vous ont inspirées. Assurez-vous donc de le partager également dans le cadre de votre projet, nous avons terminé nos dernières illustrations. Je suis très content, ne manquez pas de l'applaudir. Mais avant de terminer le cours, je vous invite à voir la dernière leçon où je vous donnerai les informations finales. À bientôt. 12. Réflexions finales: Félicitations, tu l'as fait. J'espère vraiment que vous avez apprécié tout le processus, tout le voyage que vous avez fait. Que maintenant tu te sens plus confiante en ce qui concerne les couleurs ? Oui, j'espère que l'essentiel que vous avez retenu de ce cours est que maintenant vous ne vous sentez pas dépassé, que vous vous sentez plus en sécurité, plus consciente des couleurs et plus confiante. Je vous invite à l'héberger dans la galerie de projets. Vous pouvez inclure votre projet, mais également les palettes que vous avez créées, tout au long du processus. Qu'est-ce qui vous a inspiré, quelles couleurs vous ont inspiré, et pourquoi vous avez choisi des couleurs particulières. Vouliez-vous améliorer une partie de votre illustration ? Pourquoi avez-vous utilisé ces couleurs ? Je suis vraiment curieux, alors faites-le-moi savoir. Et je vous invite à commenter également les projets des autres étudiants. Il est très encourageant et important pour nous de recevoir des commentaires positifs de la part des autres. Je vous laisserai également des ressources supplémentaires, donc si vous voulez y jeter un œil, assurez-vous de les télécharger. J'aimerais vous demander de laisser un commentaire sur ce cours si vous l'avez apprécié. Si cela vous a plu, il m'est très utile. Cela permet à la classe d'être plus visible pour les autres étudiants. Si vous l'appréciez, n' hésitez pas à laisser un commentaire. Si vous avez quelque chose à dire à propos du cours, soyez honnête. J'apprécierai toutes vos opinions et je vous invite également à me suivre sur mon Instagram et sur mon Youtube où je partage mon art avec vous. Je vous invite également à voir d'autres cours sur les couleurs, mais aussi tous les autres cours où j'explore de nombreuses techniques artistiques différentes. Vous vous voyez et passez un bon moment créatif.