Bonhomme de neige aquarelle étape par étape avec Paul Cheney

1. Intro 1: Salut, tout le monde. Ici Paul. Je suis professeur de partage des compétences depuis de nombreuses années et aquarelliste depuis encore plus longtemps Aujourd'hui, je vais vous apprendre à peindre ce bonhomme de neige à l'aquarelle Le bonhomme de neige est une peinture négative. Par peinture négative, je veux dire que nous peignons principalement la zone d'ombre ici, nous peignons principalement la zone d'ombre à l'exception du nez et ainsi de suite Mais en gros, nous peignons les ombres. Nous peignons un sujet blanc sur blanc. C'est donc un excellent exercice pour apprendre cela. C'est idéal pour apprendre à contrôler l' aquarelle et la peinture à l' aquarelle, quantité d'eau à utiliser par rapport à la quantité de pigment à utiliser. C'est idéal pour assouplir votre aquarelle. C'est très simple, très rapide et très facile. C'est une excellente peinture pour les débutants. C'est une belle peinture pour tout le monde, en fait, et c'est un bon exercice. Chaque fois que je le fais, je trouve que je m'améliore un peu. Nous allons commencer par déposer notre couche de base. Vous pouvez voir la couche de base ici dans cette petite section, très légère et facile à laver comme ça. Ensuite, nous allons peindre une deuxième couche. Et pendant que cela sèche, nous allons ajouter la carotte, le nez et les boutons. C'est très simple. Il s'agit essentiellement de deux couches. Vous pouvez créer une troisième couche ici si vous souhaitez en ajouter d'autres. Ouaip. Mais je pense que vous ne voulez pas perdre les points à retenir de ces marques et lignes à l'aquarelle Restez très simple. N' essayez pas de retravailler votre peinture Une fois que vous l' avez posée, laissez-la tranquille et laissez-la sécher C'est ainsi que vous obtenez ces marques d' eau que vous voyez dans la zone d'ombre. Ici en bas, vous pouvez voir ces superbes petites marques. Vous pouvez en mélanger certains ici, comme des bords souples qui ne sont pas durs. Mais dans l'ensemble, nous allons simplement le classer en couches très simples. Tout d'abord, je vais vous montrer comment le dessiner. Je veux dire, je le fais en utilisant un marqueur magique pour que vous puissiez vraiment voir ce que je dessine. Je vais commencer par un crayon, puis je vais le recouvrir avec les marqueurs juste pour que vous puissiez le voir. Je n'utilise pas de marqueur sur votre papier pour aquarelle. Je fais juste dans le noir pour que tu puisses voir ce que je fais. OK, suivez-nous et profitez-en. 2. Dessiner le bonhomme de neige: Donc, pour la partie dessin, j'utilise un château de fibres, un crayon hydrosoluble. Vous pouvez utiliser le crayon de votre choix. Assurez-vous simplement de ne pas appuyer sur le papier. Si vous appuyez sur le papier, vous le bosselez et vous créez un pli à l'intérieur et contre la fibre qui va s'y coller, ce qui la rendra plus difficile à retirer Vous n'avez vraiment qu'à appuyer pour le voir. Ça n'a pas d'importance. Par exemple, il se peut qu'il n' apparaisse pas sur l'appareil photo, mais vous n'avez pas besoin d'appuyer aussi fort. Donc, quand je dessine ceci, je commence généralement par le haut, c'est-à-dire, disons, nous avons notre chapeau ici, qui, si nous le regardons dans sa forme la plus simple, est un rectangle, d'accord ? Maintenant, dans ce chapeau, j'aime en ajouter un peu, vous savez, une fois que j'ai dessiné le carré, vous pouvez entrer et ajouter des marques de plis, vous savez, pour rendre le chapeau un peu souple, si vous le souhaitez. Tu n'es pas obligée de faire ça. ce que j'aime faire. OK. Donc, en gros, nous avons trouvé cette partie. Je vais le passer en revue sur le marqueur, comme vous pouvez le voir. Nous avons donc notre petit flop dans le chapeau, un petit pli, et nous allons revenir comme ça Mais en gros, nous avons commencé avec un rectangle très simple, d'accord ? Ensuite, nous allons descendre légèrement sous un angle de cette façon et sous un léger angle de cette façon. Cela nous donne notre bord, et nous pouvons replier avec une petite courbe sur le bas comme ça Ici, j'ai mis un morceau de tissu ou je suppose ou quel que soit le nom que vous pourriez donner à ce bracelet. Vous pouvez lui donner la forme de votre choix. OK, voilà. Maintenant vient la partie la plus facile. Nous avons une tête. Donc, si nous dessinons le cercle complet, nous passerons par-dessus le chapeau, donc nous tracerons un cercle partiel sous le chapeau. Comme ça, Wi, voilà notre tête. Ensuite, la deuxième couche du corps, comme celle-ci, ensuite, la troisième couche du corps. Comme ça. Je ne fais que relier ces cercles entre eux. Ne vous inquiétez pas s'ils ne sont pas parfaitement ronds. Ne vous inquiétez pas s'ils ne ressemblent pas exactement aux miens. Ça n'a pas d'importance. En dessous, nous avons notre petite ombre, que je ne fais que dessiner ici. Alors on est là, on a le nez. Encore une fois, considérez-le simplement comme un simple triangle. N'y réfléchissez pas trop, n'est-ce pas ? Imaginez que vous êtes en train de fabriquer un bonhomme de neige. Maintenant, à mes yeux, je l'ai fait paraître un peu plus attentionné et inquiet cette fois, mais n'hésitez pas à faire un simple cercle. Si tu veux que ça ressemble au mien, je n'ai fait que mettre une ligne au-dessus comme ça, puis redescendre en demi-cercle en dessous Encore une fois, nous avons un cercle comme celui-ci. Alors nous avons une file au-dessus, d'accord ? Ensuite, je l'ai en quelque sorte ajouté et j'ai rempli ces zones, d'accord ? Vous pouvez le faire d'une façon ou d'une autre. Ça va très bien ressembler à un petit cercle. OK. Alors nous avons notre nez. Si vous n'êtes pas à l'aise, je suis désolée, notre bouche. Si vous n'êtes pas à l'aise de faire ce sourire, vous pouvez tracer une petite ligne ici comme celle-ci pour vous donner l'impression d'un sourire, puis suivre cette ligne et mettre vos points dessus C'est facile, facile. Encore une fois la même chose. Nous suivons le début, donc vous pouvez simplement introduire cette ligne, simplement la copier et la faire passer en parallèle comme ça, si vous le souhaitez, ou vous pouvez simplement tirer sur les points pour ajouter d'autres boutons. Vous pouvez ajouter moins de boutons. Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de procéder. Une chose à noter sur le nez, qu'il y a une ombre en dessous. Il s'agit donc essentiellement de peinture orange, puis nous avons une zone plus claire. Il y a une zone plus foncée, puis j'ai ajouté un tout petit peu d' indigo en bas. Mais vous pouvez le constater lorsque nous le peignons. Ensuite, notre zone d'ombre, c'est tout. Ne vous sentez pas obligée de ne pas avoir envie de sécher dans l' ombre et d'autres choses de ce genre. C'est juste à emporter. Plus vous aurez de traits au crayon, plus vous en retirerez. Donc, ne vous sentez pas obligé de faire tout cela. Il suffit de rester très simple. Très bien, nous allons maintenant passer à la peinture. 3. Peindre la première couche: La première chose que nous allons faire est de déposer cette couche de lumière ici où vous pouvez voir la très, très, très couche de base, d'accord ? C'est un lavage très simple. Et pour ce faire, je vais utiliser ce pinceau, qui est un numéro cinq, juste un pinceau synthétique ordinaire. Comme tous les pinceaux que vous avez, ne sortez pas pour acheter des objets spéciaux. Vous ne devriez jamais faire cela si vous arrivez à un point où, vous savez, vous voulez essayer différentes choses par vous-même ou quoi que ce soit d'autre. Mais lorsque vous voyez des cours et des cours comme celui-ci, le plus souvent, le matériel que vous avez sous la main sera probablement bon. Je vous recommande toujours d' utiliser de la peinture de qualité artistique, c'est du papier décent. Le papier que j'utilise ici est du papier pressé à froid de 140 livres, et c'est du papier doux Fabriano, désolé, qui est très similaire au pressage à froid Mais tu peux utiliser n'importe quel papier. Je n'utiliserais pas de papier pressé à chaud pour cela. Cela va laisser des marques différentes et vous pourriez vous demander pourquoi votre peinture est si différente. Si vous comprenez comment cela fonctionne, n'hésitez pas à utiliser du papier pressé à chaud. OK, donc la première chose que nous allons faire, que j'ai déjà pré-mouillé mes peintures. Lorsque je prémouille mes peintures, j'ai l'habitude de prendre un peu d'eau et de l'arroser dessus Donnez-leur juste une minute pour se réhydrater. Vous ne ressentez jamais le besoin d' utiliser de la peinture hors du tube. La seule différence entre la peinture en tube et la peinture sur un moule est la peinture sur le plateau. L'eau s'est évaporée. Lorsque vous remettez l'eau dedans, elle est resaturée. Et encore une fois, cela fonctionne très bien tant que vous utilisez de la peinture de qualité artistique. Jetons donc un coup d'œil à la palette et voyons quel type de cohérence nous utilisons. Il est très léger, facile à laver. Vous savez, je veux presque l'obtenir, vous savez, je dirais qu'en regardant une opacité, nous allons dire, passons à 10 % d'opacité, non ? Donc 10 %, peut-être 20 %. Alors, prenez un peu de nos pigments ici, essayez d'en obtenir le plus possible. Vous savez, lorsque vous aurez votre eau et votre peinture, vous voulez pouvoir mettre plus de peinture possible sur votre pinceau et, vous savez, être capable de l'emporter avec vous. Tu vois, c'est des flaques d'eau et des accumulations, donc c'est probablement un peu trop quand il y a des flaques d'eau et des flaques d'eau, mais ce n'est pas non plus la fin du monde, d'accord ? Et je regarde simplement ma peinture ici et je me demande : OK, où ai-je de la peinture et où n'en ai-je pas ? Hum, je viens là-bas. C'est vraiment simple. Ne vous sentez pas obligé d' étudier cela de trop près. Il suffit de mettre de la peinture, non ? Évitez les endroits comme ceux où vous allez avoir les yeux et d'autres choses de ce genre, dans la mesure du possible. Essayez de garder, si possible, une petite séparation entre certaines zones. Et je vais vous expliquer pourquoi dans une seconde. Je ne vais pas trop m'inquiéter de l' ombre là-dessous. Je vais y mettre mon petit remblai, un peu plus d'eau. C'est juste un peu trop bas. Hé, eh bien, montez. Et je suis en train de descendre, suivre la courbe du bonhomme de neige et de mettre de la peinture sur le papier Ce n'est pas de la science des fusées. Restez simple. N'y réfléchis pas trop Tu vois comme je vais vite ici ? Euh, allez assez vite pour , vous savez, ne pas laisser de filigranes votre dessin de peinture entre les deux, mais allez à un rythme qui vous convient Je n'ai pas l'impression que ce n'est pas une course non plus, tu sais ? Hum, il y a essentiellement, il n'y a vraiment pas de bonne ou de mauvaise façon de procéder. Eh bien, je suppose que oui, mais tu vois ce que je veux dire ? J'espère. D'accord. Voici donc notre premier lavage. Super facile, super simple. Il fait assez sec ici, donc vous pouvez voir qu'il commence déjà à y avoir des traces d'eau ici. Ce qui est très bien. C'est une bonne chose. Je pense qu' il me faut un petit peu là-haut. En dessous. Il y avait une petite ombre là-haut, n'est-ce pas ? Ouais Allons-y. D'accord. Maintenant, pendant que cela sèche, je peux descendre ici en bas, et dans d'autres endroits où je veux, vous savez, je peux ajouter un peu plus de pigment plus foncé. Alors je vais charger mon pinceau avec de la peinture saturée, d'accord ? Tu vois à quel point c'est saturé. Si vous le souhaitez à l'avance, vous pouvez tamponner un peu d'eau et vous en aurez encore plus Tant que c'est encore humide, je peux y trouver des petites marques d'eau et des fleurs fraîches Je peux commencer mon ombre et simplement utiliser le bout de ton pinceau le long de cette ombre ici. Et maintenant tu vas voir que ça saigne un peu là-haut. C'est ce qui se passe ici là où ces petites lignes apparaissent. Ça saigne. Cela se répand essentiellement dans l'eau qui s'y trouvait déjà. Maintenant, je suis en train de vider le pigment de mon pinceau, et je pense que je veux obtenir un effet plus dynamique sur ce type Rendez-le un peu plus intéressant que celui que j' ai dans l'exemple. Maintenant, vous pouvez voir que certaines de ces lignes commencent à avoir l'air plutôt cool. Regardons ce qui s'y passe. Je n'ai fait que prendre de l'eau potable et l'apporter. J'apporte de l'eau propre, elle extrait le pigment. D'accord. Et je pense que c'est un peu trop dilué ici. Je ne veux pas que cette ombre devienne trop grande. Mais parfois, les choses deviennent un peu incontrôlables, alors je vais juste y ajouter un peu plus de pigment. Si vous voulez l'obtenir si vous le souhaitez, vous pouvez faire ce tableau en entier. Désolé, le pigment que j' utilise ici est le bleu pâle. C'est ce qu'est ce bleu. Vous pouvez utiliser du bleu outremer. Vous pouvez utiliser de l'indigo. Vous pouvez utiliser n'importe quel bleu que vous voulez, vous pouvez utiliser du violet d' ailleurs. Ça n'a pas d'importance. C'est juste que je ne sais pas. À l'origine, je l'ai fait bleu, et je pense que l' original que j'ai fait pour la première fois était bleu de Prusse. Tu peux faire ce que tu veux. J'ai un peu de folie. Ici, je pourrais laisser ça ou essayer de le régler et voir ce qui se passe Je ne sais pas, mais c'est bon. D'accord. Quoi qu'il en soit, donc si tu veux, ce que nous allons faire, c'est assombrir un peu mon ombre Et pour ce faire, je vais prendre de l'indigo, qui donne l'impression qu'il est encore plus foncé. Et tant que c'est humide, je vais en mettre un peu dedans. Et cela nous donne essentiellement plus de contraste, ce qui rend le sujet plus intéressant. Pensez au moment où vous regardez votre peinture, une photographie ou tout autre élément visuel, lorsque vous le regardez, vous aurez ce que l'on appelle un spectre, ou vous savez, on l'appelle parfois une gamme Mais considérez cela comme un spectre où le blanc du papier est le blanc le plus blanc possible Tu ne peux pas le rendre plus blanc. Je veux dire, vous pourriez, je suppose, prendre peinture acrylique d'un blanc éclatant et peinte dessus, mais dans la plupart des cas, avec la peinture à l'aquarelle, ce sera votre point le plus brillant Dans une photographie, dans Photoshop ou dans la retouche photo, cela s'appelle le point blanc, ou, vous savez, essentiellement le point blanc. Ensuite, vous avez également ce qu' on appelle le point noir, qui est le point le plus sombre Donc dans ce cas, c'est notre point noir, voici cet indigo. Ce sera notre point le plus sombre. Je vais juste compléter un peu les choses. C'est l'indigo qui va être notre point le plus sombre, notre partie la plus sombre de l'ombre parce que c'est la couleur la plus foncée, la valeur la plus foncée Ensuite, entre les deux, nous avons ce que l'on appelle les tons moyens. Et idéalement, ce que vous voulez c'est avoir une transition agréable et facile, vous savez, ou passer de votre point blanc à votre point sombre. Donc, si je ne laissais que le bleu pâle, mon point noir ne serait pas aussi sombre Je n'aurais pas autant de contraste. Par conséquent, mon sujet ne serait pas aussi captivant, il ne serait pas aussi agréable à regarder Alors sentons à quel point nous sommes secs ici. Nous reviendrons dans une minute quand ce sera sec et nous passerons la couche suivante. 4. Peindre la deuxième couche: Je suis allé de l'avant et j'ai ajouté le petit nez ici et ainsi de suite. Jetons donc un coup d'œil et voyons ce qui se passe ici. Regardez ces formes ici. C'est donc simplement en ne le touchant pas et en déposant simplement la peinture. C'est ainsi que nous obtenons nos marques d'aquarelle, en appliquant la peinture et en la laissant sécher Maintenant, regardons le tableau Une fois qu'il a séché, je pense que c'est une étape critique que beaucoup de gens oublient, d'accord ? Même s'il s'agit d'une peinture simple, il est tout de même très important de regarder et de voir comment elle a séché, car l'essentiel à retenir en peinture à l'aquarelle, la couleur la plus importante à retenir en peinture à l' aquarelle, je ne devrais pas savoir comment vous appliquez la peinture, mais comment cette peinture Parce que lorsque vous regardez votre peinture terminée, vous voyez de la peinture sèche. Vous ne regardez pas la peinture mouillée que vous appliquez. Alors, comment cette peinture a-t-elle séché ? Comment cela se traduit-il d'un état humide à un état sec ? C'est en sachant cela que vous contrôlez peinture à l'aquarelle et que vous comprenez la peinture à l'aquarelle Donc, peu importe à quel point la peinture est compliquée ou simple, vous apprendrez cette leçon et la maîtriserez en y prêtant attention. Donc, sur cette note, jetons un coup d'œil et voyons ce qui s'est passé ici. Nous avons un bon flux continu ici. J'ai un peu dépassé le bord de mon chapeau, et je pense que je suis un peu plus proche des yeux avec ma peinture, mais ça va Je vais utiliser Je vais avoir une ombre ici en dessous. Je vais donc juste placer ma ligne d' ombre juste là, et elle se répercutera de toute façon sur ce petit bout OK. Ensuite, nous avons un autre endroit ici, qui est notre ombre arrière. Nous avons notre ombre avant ici. Cela a saigné un peu plus que je ne l'aurais souhaité. J'aurais aimé voir un peu plus dynamisme ici, mais tout va bien comme ça pour le moment. Je pourrais y revenir et en mettre un peu plus, car comme vous pouvez le voir, cette peinture très foncée , sauf ici, parce qu'elle était mouillée, est un peu plus claire. Là où il fait plus sec, il fait un peu plus sombre. Ça n'a pas d'importance. Cela ne va pas du tout donner à la peinture finale un aspect radicalement différent Alors allons-y, et maintenant nous allons ajouter notre deuxième couche. Notre deuxième couche est donc essentiellement constituée de nos zones d'ombre, le bord du chapeau On a le nez, on a les yeux. Nous devrions être en mesure de faire tout cela en une seule fois. Nous allons mettre un peu d' ombre ici. Ici, nous avons ajouté un peu d' eau qui l'a fait saigner. Alors peut-être un peu plus d' ombre ici. Ouaip. Et je pense que c'est tout. Alors allons-y et faisons-le maintenant. Mouillez le pinceau. Cette fois, nous allons prendre de la peinture plus saturée. Nous ne voulons pas que vous sachiez, encore une fois, que c'est la zone la plus sombre. Alors pensez-y, vous savez, quand vous commencez, vous avez beaucoup d'eau, moins d'eau, moins d'eau, moins d'eau à chaque fois que quand vous commencez, vous avez beaucoup d'eau, moins d'eau, moins d'eau, moins d'eau vous y allez, condition que ce soit le look que vous recherchez. OK, nous allons donc commencer par le bord du chapeau. En fait, c'est ce que j'ai fait chez Indigo. Je ne l'ai pas fait dans le dernier numéro, mais nous allons commencer par là et nous verrons à quoi cela ressemble avec le bleu palo OK. Ça a l'air d'aller bien. Nous allons monter ici. Oh, je pense que c'est pour ça que je l'ai fait en indigo pour qu'il soit séparé. J'y reviendrai donc plus tard et j'y mettrai de l'indigo. Maintenant, vous pouvez en faire une ligne dure telle quelle, ou c'est à vous de décider. Vous pouvez adoucir les bords. Adoucissez les bords, je n'ai fait que prendre de l'eau, nettoyer mon pinceau, et je viens juste de toucher ces bords. Alors maintenant, cette peinture va s'y infiltrer. Ce sera une arête souple, contrairement à ces arêtes ici, qui sont des arêtes dures. Si vous souhaitez utiliser un pinceau plus petit pour cette partie afin d'avoir plus de contrôle, n'hésitez pas. Non, vous n'allez pas pénaliser en utilisant plus d'un pinceau Je vais utiliser l'indigo maintenant pour le dessous de cette partie, je crois. C'est la partie située sous le bord, alors j'ai mis un peu d' indigo sur mon pinceau Venir ici, descendre, et je ne veux pas juste une ligne droite comme ça. Je veux que cela se fond dans la masse, alors j'ai nettoyé mon pinceau, ai pris un peu d'eau, et je n'ai fait que toucher le bas. OK, allons-y. Je vais juste mettre un peu plus d'eau là-haut pour la faire baisser et la réduire un peu. Chérie, je regarde. OK, attrapons un peu plus de douleur Posez-la ici, sur le bas du bord Encore une fois, nettoyez l'eau, touchez le fond, étalez-la. Diffusez l'amour. Je dois réparer un peu mon chapeau ici, je crois que j'ai en quelque sorte fabriqué un sein . Il se peut que je doive revenir et le laisser sécher un peu Ce n'est pas grave. Très bien, alors voilà, nous avons notre chapeau Je vais prendre de l'indigo et le mettre sur le bord de chapeau, juste parce que vous pourriez ce chapeau, juste parce que vous pourriez le rendre rouge ou d'une autre couleur si vous voulez vraiment le rendre original Je mets juste un peu d'indigo dessus pendant que c'est encore sec. OK. Maintenant, en dessous, je vais mélanger de l' indigo et du bleu pâle C'est plus facile pour toi de voir ça. Nous l' avons sous le menton ici. Nous allons avoir une autre ombre. Encore une fois, notre ombre ressemble à un foulard parce que c'est une ligne dure, mais je vais nettoyer le pinceau. Viens ici et mouille le pinceau. Touchez en dessous. Plus tu mets d'eau ici, plus elle va saigner. Souvenez-vous aussi du briquet qui sera en haut, d'accord ? Donc, si vous ajoutez trop d'eau, elle sera plus claire en haut. Très bien, je vais juste faire le tour où je vais mettre le bouton juste pour pouvoir l'ajouter maintenant, et je vais devoir attendre qu'il sèche Mais si tu voulais descendre directement, tu le pourrais. Et très bien, nous avons donc notre ombre là. Je vais laisser les choses se tarir ici pour pouvoir trouver une meilleure solution. Pendant que je fais ça, je vais prendre un peu de mon orange ici. C'est une teinte orange au cadmium. Utilisez l'orange que vous avez ou mélangez le rouge et le jaune. Et puis, encore une fois, mélangez rouge et le jaune que vous avez. Essayez simplement une version chaude, car les carottes ont tendance à être de couleur plus chaude. Et encore une fois, nous ne faisons que peindre dans ce triangle. Je mets juste une ligne en bas. Comme ça. Et encore une fois, je peux soit le laisser sécher, soit acheter le briquet. J'ai nettoyé ma brosse, et je peux simplement passer par le haut et la toucher avec de l'eau propre. D'accord. OK, nous allons laisser sécher parce que nous mettrons une autre ligne en dessous après. Maintenant, nos boutons, comme je les ai déjà oranges, je ne veux pas avoir à trop nettoyer mon pinceau. Je vais d'abord faire les boutons rouges. Il est plus facile de retirer de l' orange de votre pinceau que de l'indigo. Et je vais mettre mes boutons rouges. Un, deux Je suis juste en train d'y mettre de la peinture. Trois dans ce petit endroit. Si vous le mettez dedans quand il est mouillé, il va saigner, et vous pourriez penser : « Oh, j'ai détruit mon tableau, mais il peut aussi avoir l'air cool OK. Si tu veux prendre du rouge et le mettre en dessous, alors le nez ? Eh bien, c'est encore humide. Tu peux Cela ajoute donc juste un peu d' ombre en dessous. Tu vois ça ? Une partie a trop saigné ici. Et je vais soulever un peu parce qu'il est encore humide, alors j'ai nettoyé toute la peinture de mon pinceau Il est arrivé. Allons-y. Le nez n'est pas très droit, n'est-ce pas ? Je suppose que les carottes ne sont pas parfaitement droites, n'est-ce pas ? OK, maintenant nous allons revenir à l'indigo pour notre euh, comment l'appelle-t-on ? C'est ce qu'on appelle le nez. Je veux dire, le e et le reste. Oups. OK. Je pense que je devrais être capable de le faire ici maintenant. Doit être suffisamment sec. Oups. Regarde ce que j'ai fait. j'étale mon bouton, tu dois regarder où va ta main. Je veux dire, eh bien, ne fais pas ça. Bref, j'y ai fait un petit Bobo, mais ça va. Cela ne m' inquiète pas trop, car je ne fais aucune de ces peintures autrement que pour les besoins de la vidéo, mais vous pouvez voir, j'ai mis la main dedans, et maintenant je les ai partout. Essayez donc d'éviter cela lorsque vous le pouvez. D'accord, on va laisser sécher ça. Nous allons revenir et nous 5. Révision de la peinture: Passons en revue notre peinture. Donc, quelques choses auxquelles je me dis, vous savez, quand je regarde en arrière, je me dis : qu'est-ce que je ferais différemment ? Je n'aimerais probablement pas avoir cet indigo ici, il fait noir. Je pense, tu sais, que je fais toujours ça. Je commence à parler, puis je me dis : « Oh, je peux le faire ». Je commence à barboter. Je le remplis un peu. Tu n'as pas besoin de cet espace blanc là-dessous. Et je prends juste de l'eau potable et un peu de bleu palo et je le mets en dessous Vous pourriez, si vous vouliez faire une telle erreur, j'ai utilisé un pigment qui ne tache pas, ce que je ne crois pas être l'indigo, vous pouvez généralement vous en procurer. Maintenant, les pigments modernes comme le bleu palo et d'autres produits de ce genre ont tendance à se tacher un peu Mais parfois, vous pouvez les soulever suffisamment en y injectant simplement de l'eau potable. Et c'est bien d' expérimenter comme ça. C'est toujours bien, vous savez, chaque fois que je fais un tableau, prévoir de le faire deux ou trois fois, parfois parce que ça ne marche jamais, vous savez, ça ne marche pas toujours comme je le voulais. Mais cela fait une grande différence ici. J'ai juste ajouté un peu d' eau et je l'ai poussée vers le haut. Tu peux continuer comme tu veux. Ne détruisez pas le journal. Cela va apparaître. Mais je peux le pousser vers le haut comme ça, et maintenant ça ressemble plus à un chapeau. Quelle grande différence cela fait. Maintenant, le truc est là-haut, j'ai cette ombre noire là-haut, nous avons cette ombre noire, et ici-bas, je n'ai pas cette ombre noire. Je ne veux pas non plus l' original, mais je peux ajouter une couleur un peu plus foncée. Dans ce cas, nous utiliserons de l'indigo, puis nous nettoierons de l'eau, nous l' étalerons , juste pour qu'elle soit cohérente avec le reste, n'est-ce pas ? Tu sais. Et d' ailleurs, je peux en ajouter d'autres. Je sais que j'ai dit que je ne le ferais pas, mais je vais le faire de toute façon Et tu descends ici dans l'ombre du bas. C'est très simple. En gros, ce ne sont que des lignes, nettoyez le pinceau ou nettoyez-le et passez-le sur le dessus. Touchez-le, juste pour qu'il s'étale un peu et qu'il ne s'agisse pas d'une ligne droite et dure. Ou il est également connu sous le nom de soft edge. Très souvent, j' utilise deux pinceaux et une peinture plus compliquée, parfois trois ou quatre. L'un a la couleur, l'autre est juste pour l'eau. Vous savez, il est plus facile retirer l'eau sale la brosse que de la retirer. Cela permet également de gaspiller moins de peinture et ainsi de suite. Mais il s'agit d'une peinture très simple, c'est super facile. Je vais donc dire que c'est terminé. Si vous vouliez que le globe oculaire soit un peu différent, comme je l'ai fait dans l' original, vous le pourriez Encore une fois, nous ne faisons que tracer une ligne horizontale , en faisant simplement un petit sourcil, ce qui incite un peu plus à la réflexion C'était très simple, juste une ligne droite et un peu en dessous. Hum, essaie de ne pas mettre ta main dans la peinture blanche pour ensuite en mettre un peu partout. Mais dans l'ensemble, je trouve que ça a l'air génial. Fonctionne bien. Nous n'avons pas ajouté l'ombre foncée sous notre nez, qui était juste un peu d'indigo. Très peu, vous pouvez presque suivre et marquer des points. Par exemple, vous n'avez pas besoin de tracer une ligne droite et vous savez, vous voulez juste le bout de votre brosse, de l'eau propre, ouah Nous y voilà. Une ombre un peu plus dure que je ne le souhaiterais Je prends encore un peu d'orange. Allez plus loin que ça. Nous y voilà. Dans ce cas, vous aurez probablement une meilleure apparence sans l'ombre, mais vous devriez faire très attention. Utilise un petit pinceau et tout ira bien. OK. Voilà notre bonhomme de neige avec un petit truc rouge bizarre sur le devant, et voilà, avec un petit truc rouge bizarre sur le devant, et voilà, vous avez terminé Réalisez cette peinture plusieurs fois. Vous n'avez pas l'impression d'avoir besoin de le faire sur une feuille de papier complète, n'est-ce pas ? Par exemple, chaque fois que je découpe mon papier, me reste toujours des bouts de papier, et je les garde. J'en ai une énorme pile, et si je veux tester un pigment ou quelque chose, je le fais sur cette base. Vous pouvez facilement créer deux Stoneman dessus à l'aide d'un petit pinceau, c'est un excellent exercice J'espère que cela vous a plu. Assurez-vous de publier votre peinture terminée dans la section des projets et des ressources afin que je puisse critiquer d'autres personnes, la voir et s'en inspirer. Cela m'aide vraiment beaucoup, à moi et aux autres étudiants.