Boîte à outils pour motifs floraux audacieux pour des conceptions Spoonflower

1. Introduction aux motifs floraux audacieux: Bonjour. Participer à un défi de design est courageux, mais cela peut aussi être très amusant. Et le plus important, c'est que tu peux le faire. Supposons donc que votre objectif pour ce cours soit d'être efficacement productif. Mais qu'est-ce qui est le plus important ? Pourquoi être efficacement productif pour rester créatif Ainsi, dans ce cours, vous apprendrez non seulement comment créer un schéma répétitif au sein d'une équipe permanente que vous pouvez utiliser et réutiliser, mais aussi comment accélérer le processus mais aussi comment accélérer Oui, vous allez créer une pizza qui pourra être votre prochaine entrée pour un motif de cuillère Mais surtout, vous apprenez à utiliser un flux de travail efficace. Pour créer un modèle qui plaira à de vraies personnes. Ce cours est un excellent point de départ pour apprendre en général à créer des pièces en tenant compte de la situation dans son ensemble. Cela le rend également visible pour les personnes intéressées à acheter. Oui, des personnes intéressées à acheter, des personnes qui, par exemple, dans Spoonflower, sont là pour cliquer et acheter quelque chose pour leur propre projet ou pour leur propre décoration Je suis donc là pour vous guider , vous fournir des ressources et vous concentrer. Et si vous êtes un artiste procréateur, blanche agaçante vous laisse perplexe Vous voulez voir mon processus. Comme tu n'es pas un débutant. Oui, comment utiliser également mots clés et donner un contexte à votre création Oui, encore une fois, nous parlons également de clients idéaux d'une manière simple, amusante et accessible, je le promets. Bonjour. Encore une fois, I Mata Mom, multiples éducatrice et designer de surfaces aux multiples passions et aux accents Je travaille en freelance pour les principaux leaders du secteur en tant que guide communautaire et responsable de contenu J'ai une formation en génie informatique, et la convivialité est ma passion Rendre les choses complexes accessibles, efficaces et agréables est ma mission, et voir votre projet et son succès illumineront ma journée Alors, qu'est-ce que tu attends ? Je te verrai dans la prochaine leçon. 2. Projet : vos fleurs audacieuses: Nous allons voir dans ce cours, mais le plus important, c'est ce que vous allez accomplir avec ce cours. Nous parlons donc de votre projet, mais il ne s'agit pas simplement de le publier ici dans la zone du projet, mais également de la manière de développer et de consolider votre propre flux de travail lorsque vous créez un motif et que vous l'utilisez peut-être soumettre à un défi de fleurs printanières, ou que vous l'utilisez en général pour créer un motif, une pièce, un design et peut-être plus tard, même une collection. Après un brief, en pensant à quelqu'un en particulier, vous devez regarder toute la leçon comme bon vous semble. Vous pouvez même passer de l'une à l' autre pour voir ce qui est le plus important pour vous, car je pense que vous reviendrez sur cette leçon plus tard pour tirer le meilleur parti des ressources que je prépare pour vous Alors que ce cours spécifique est né, en pensant à un défi actuel en matière de cuillerées. Et si vous participez, merci de me le faire savoir. J'adorerais te soutenir. Et remontez le moral Nous parlons ici de fleurs audacieuses et, en général, disons, de sols à feuilles persistantes Vous pouvez donc utiliser le concept de ce cours pour toujours : le design que vous allez créer et refaire, reflétant également différentes inspirations et les différentes phases de votre voyage Ce que je m'attends à voir dans le projet, c'est tout d'abord j'aimerais voir l'une de vos pizzas, et peut-être pourriez-vous également indiquer où vous mettez cette pizza à la disposition des personnes intéressées à l'acheter. Il s'agit de la mission de base. Essayez donc de créer quelque chose et mettez-le là, gardez-le à l'esprit, pas seulement le dessin, pas la façon de faire le motif. Tout cela est quelque chose que nous étudions ensemble dans ce cours. Si vous n'êtes pas capable de créer un modèle dans Procreate, vous pouvez me suivre Si vous êtes déjà capable de créer des modèles de manière concrète, vous vouliez tout de même consulter mon flux car c'est super cool et cela peut vous faire gagner beaucoup de temps Ce qui est plus important pour moi, c'est que je pense que ce flux de travail est prêt pour vous. Tu es prêt à le faire. importe à quel stade vous vous trouvez. Je suis sûr que tu peux le suivre. Vous avez peut-être dû répéter le cours ou la vidéo une fois de plus, mais je suis sûr que vous avez tout ce qu'il faut pour le faire. Évidemment, ce cours s'adresse principalement au concepteur de surfaces procrata J'adore procrata, mais si vous avez flux de travail ter ou si vous préférez un logiciel pour créer votre propre design, je vous recommande tout de même de regarder la partie consacrée à la façon dont vous pouvez aborder l'aspect SEO, brainstorming pour préparer et publier un design qui ne soit pas seulement beau, mais également accessible et visible par de vraies accessible et visible Et en plus de cela, j'ai également un cours sur Skillshare. N'hésitez pas à consulter les ressources et à me tenir au courant. J'ai hâte de voir ton projet et ce que tu vas faire. Je vous vois donc dans la prochaine vidéo sur ce qu'est un Spoon Flower Challenge. Nous allons utiliser celui-ci comme exemple et comment l'aborder. Je te verrai bientôt. 3. SEO et avatar client d'abord: Avant de commencer à parler des mots C et notre nouvelle approche amusante pour penser à Avatar de notre client, laissez-moi vous montrer ce que vous trouverez dans les ressources. Vous obtiendrez donc le lien direct vers cette page dédiée au cours où vous pourrez accéder à au cours où vous pourrez toutes les ressources que j'ai préparées pour vous. En particulier, lorsque vous téléchargerez ce bouton ici, vous accéderez directement à ce PDF. Laisse-moi te montrer. À partir de ce PDF, vous pouvez également revenir aux ressources. C'est donc comme se lier les uns aux autres. Lorsque nous abordons un challenger, il est important de lire le mandat du défi, tout en essayant de le réinterpréter de manière à développer peut-être d' autres combinaisons de couleurs ou même une mini-collection qui nous permettra non seulement d'obtenir un motif que nous pourrons utiliser pour un défi floral printanier, mais aussi en général pour quelque chose qui va là à vendre pour une personne intéressée. En ce qui concerne les défis, vous pouvez cliquer ici et vous passerez au actuel en bobine de farine Je pense que les défis sont intéressants, surtout si vous êtes coincé dans cette phase créative et que vous ne savez pas quoi créer. Je pense, par exemple, votre style de signature n'est pas encore apparu ou que vous vouliez peut-être encore explorer. Eh bien, participer à un défi peut être très utile car ils peuvent d'une manière ou d'une autre vous guider vers la phase suivante. Soyez Mic Pull Flower, mais il y a aussi une équipe de personnes qui recherchent un sujet tendance à acheter, n'est-ce pas ? Vous devez donc également vous entraîner dans ce type de salle de sport pour préparer des objets qui ne sont pas simplement une illustration ou un motif, mais qui ont potentiel d'être achetés par quelqu'un qui appréciera le produit et les œuvres d'art qui le rendront si spécial. Donc, si vous n'êtes pas dans une impasse créative, vous n'avez peut-être pas besoin de relever des défis. Mais ce verre peut tout de même vous être utile pour voir comment, lorsque vous jouez quelque chose, même dans votre propre style, il est intéressant de créer votre propre histoire sur la façon dont cette illustration, cette pièce, sera appréciée et achetée par quelqu'un de vrai. Hein ? Alors maintenant, utilisons ce défi spécifique qu'est celui-ci, le floral audacieux comme scénario de cas. Ainsi, à la fin de ce cours, vous pourrez avoir au moins une inscription. J'y pense davantage si vous suivez tout le tutoriel sur la façon de réaliser le patron. Mais supposons que vous ayez un design que vous pourriez soumettre pour participer à ce défi. Avant de commencer à concevoir, il est important que nous examinions ce qui pose ce défi et que nous essayions de l'optimiser. Dans ce cas, nous sommes censés laisser libre cours à notre créativité. Pour les audacieux, le design de Florence. On nous demande de penser à une couleur éclatante, à un imprimé maximalisme, si vous préférez, qui saisira les queues pour créer un motif lumineux célébrant la beauté des fleurs Tout ici est là pour que vous puissiez le réinterpréter à votre façon Et même si vous n' avez pas encore de style, profitons de l'occasion pour réinterpréter votre point de vue votre inspiration ou ce qui vous parle en ce moment dans ce contexte N'oubliez pas d'utiliser un utilisateur riche et un contraste fort, car vous voulez créer quelque chose qui doit être énergique et percutant. Si vous ne savez pas exactement quelle couleur utiliser, je vous fournirai également dans la prochaine leçon une palette de couleurs que vous pourrez utiliser. Ne vous inquiétez donc pas pour cette partie, mais gardez simplement à l'esprit que tout peut être personnalisé selon vos goûts ou votre vision. Si vous avez participé aux défis Pofloer, l'électeur les jettera sur l' ongle représenté en tissu Vous devriez donc envisager celui-ci pour le succès du défi de la farine à la cuillère lui-même dans le cadre du processus de vote. Dans ce cas précis, il sera présenté sous la forme d'un premier quart de tissu. Il est important d' prêter attention dans le processus de vote. Personnellement, dans ce cours, j'ai décidé que nous allions tester ces fleurs audacieuses sur ce qu'elles font Parce que je pense que l'audacieuse Florence en particulier est quelque chose que l'on peut vraiment utiliser à différentes échelles. C'est pourquoi j'ai choisi cet exemple. Je pense vraiment que c'est quelque chose que vous pouvez utiliser et réutiliser. Plus précisément, en ce qui me concerne, j'ai décidé que même si je participerais au défi, je n'ai pas pu m'empêcher de penser à un papier peint, car je pense que mon patron donnera une belle apparence au tissu. Pour résumer, après avoir lu le défi, essayez de créer quelque chose de dynamique, et vous pouvez également opter pour le maximalisme Farine, deviens fou. Ensuite, essayez d'obtenir des couleurs accrocheuses, contraste saisissant et des motifs floraux expressifs qui attirent l'attention. Essayez de créer quelque chose qui aura peut-être un détail une signification particulière ou peut-être une signification cachée. Vous attirez l'attention du spectateur et vous lui donnez envie d'en savoir plus sur vos habitudes et sur le fait d'avoir votre pizza dans sa vie. En général, je suggère également, notamment parce que ce motif peut également être réutilisé sur du papier peint et que les fleurs en bobine poussent vraiment sur le papier peint, penser à la possibilité de gagner des fleurs surdimensionnées, une combinaison de couleurs intense et des compositions audacieuses et énergiques. Appuyez sur l'uniforme ou sur n'importe quel style. Tu peux me suivre, mais tu n'es pas obligée d'utiliser mes choix. Quel que soit votre style, qu'il soit dessiné à la main, pictural ou graphique, c'est l'occasion de créer un motif floral qui se démarque et qui a un impact Vraiment, quand tu te décideras, essaie de penser à celui-ci. Vous ne vous contentez pas de participer. Essayez vraiment de vous imprégner l'ambiance du défi et de ce qu'il vous faut faire. Concevoir, préparer le patron ne suffit pas pour le créer devant les bonnes personnes. Même le meilleur motif, le plus beau motif du monde, d'ailleurs, je ne sais pas comment on peut identifier cet aspirateur. Mais même dans ce cas, si vous ne prêtez pas attention aux mots SEO, les gens n'atteindront pas ce modèle et ils ne pourront pas mordre, n'est-ce pas ? Pensez donc à utiliser le référencement comme clé. Utilisez des mots clés liés au sol qui mettent en valeur votre style de design, la couleur et l'ambiance afin d' améliorer la visibilité et l'accessibilité Les mots SEO sont importants pour la visibilité. Ils peuvent être encore plus efficaces si vous avez commencé à les utiliser avant de concevoir votre patron. Vous avez donc besoin de mots SEO lorsque vous téléchargez votre design sur site Web de domaine imprimé ou sur Internet en général, si vous commencez à créer un flux de travail, où vous penserez d'abord aux mots SEO, puis vous commencerez à concevoir, puis vous créerez votre beau motif et vous le téléchargerez. De temps en temps, vous constaterez certainement une amélioration en matière de chiffres. Je pense que c'est quelque chose qui stimulera votre créativité et pourquoi ne pas l'essayer. Si vous avez besoin d' inspiration sur SuWords, je voulais juste vous rappeler de consulter les ressources. Laisse-moi te montrer. Si vous cliquez sur les ressources, vous accédez directement à cette page que j'ai créée pour vous. N'hésitez pas à utiliser ici tout ce qui peut être utile pour votre design. Laissez-moi vous montrer ce que vous trouverez ici. Cinq cas d'utilisation. Que tu puisses t'inspirer. L'une concerne donc la décoration intérieure moderne, et vous avez une liste de mots clés que vous pouvez copier et déguster sur votre propre design. Voici une autre idée sur les amateurs de bricolage et le Encore une fois, vous aurez une idée des produits que vous devriez imaginer pour votre modèle et quelques idées, quelques mots clés Le scénario d'utilisation de Turda est celui d'une personne qui votre patron pour votre pièce parce qu'elle souhaite faire un cadeau ou un projet personnel Le quatrième cas concerne une application commerciale, une personne travaillant dans le commerce de détail ou l'hôtellerie, et le cinquième cas concerne un design adapté aux enfants et aux animaux domestiques. Si vous pouvez combiner ces fleurs audacieuses pensant à quelque chose d'amusant, ludique et pouvant atteindre la décoration des enfants, pourquoi ne pas le faire ? Pensez à ce thème floral aux couleurs vives qui peut être utilisé sur les accessoires pour animaux de compagnie et le cintrage. Et encore une fois, vous pouvez utiliser les mots clés que j'y ai déjà mis : motif floral mystique, enfants colorés, botanique ludique, imprimé épiflower et sol peint, la blabla Vous y allez, vous le vérifiez et vous le réduisez comme vous le souhaitez. De plus, je vous donne également cinq exemples dans lesquels je ne vous ai pas simplement donné le scénario, mais aussi un exemple clair de titre, de description et de balises que j' utiliserais dans Spring Flower. Je ne vous prends donc pas trop de temps pour le moment. En lisant tous les exemples, il suffit d'y aller et de vérifier. De plus, vous aurez des ressources supplémentaires sous forme de tableau Pinterest. Vous pouvez consulter les meilleures ventes sur Spoonflower liées à ce sujet, et vous pouvez vérifier au fur et à mesure que je l'utilise dans la Vous pouvez soutenir ma propre candidature si vous le souhaitez. Et vous pouvez également participer ensemble à une collection collective Spoonflower Qu'est-ce que cela signifie ? Cela signifie que lorsque vous aurez un motif floral audacieux, Spoonflower sera disponible pour que les gens puissent le voir et l'acheter Vous pouvez également me le faire savoir via le formulaire. En fait, laissez-moi vous montrer ceci. Tout d'abord, vous pouvez aller consulter la collection collective actuelle. Celui-ci est celui en cours pour les fleurs audacieuses. Vous pouvez donc vous rendre ici, et lorsque vous enregistrerez Spoonflower, vous pourrez soutenir le design et vérifier l'autre boutique d'artistes les soutient est très important. Ensuite, vous pouvez participer avec votre propre pièce. Vous pouvez donc simplement utiliser ce formulaire et m'envoyer le lien. Vous pouvez également l'utiliser dans la zone du projet. Nous ne finissons pas simplement en faisant la pièce, personnellement. En pratiquant, en étudiant et en ouvrant notre esprit, nous rendrons ce processus de plus en plus facile. Et probablement aussi plus drôle. Une fois que j'ai lu, j'ai oublié dans Pum que la différence entre être amateur et professionnel, que la différence entre être amateur et professionnel c'est que vous aimerez aussi les choses que vous n'aimiez pas du tout au début Et celui-ci fait partie de notre voyage. Mais revenons en arrière et n'oubliez pas de voter pour Spoonflower si vous y êtes déjà Si vous avez besoin d'une suggestion spécifique sur les tags, n'oubliez pas que vous pouvez demander des commentaires en publiant votre projet et en me le faisant savoir. J'adorerais donc vous faire part de vos commentaires, et vous pouvez également consulter ce point que j' ai dans Skillshare qui vous montrera comment utiliser un plugin personnalisé que j'ai développé pour Surface Designer afin de les aider à obtenir efficacement le titre, la description et les balises sur le site Web de Clinton Man ou le site Web en général Vous devriez donc vérifier celui-ci. Et comme je l'ai déjà dit, n'oubliez pas de le partager lorsque vous le ferez avec eux. Pas seulement avec nous, mais habituez-vous également à cette pratique pour la partager avec le monde entier. Peu importe si ce n'est pas parfait. Vraiment, c'est mieux que parfait. Et ce qui est important à mon avis, et j'espère que vous penserez de même, c'est qu' il s'agit de s'améliorer étape par étape. C' est comme si mon défi n'était pas d'être le meilleur en matière de promotion, mais au moins d'être meilleur que ce que j'ai fait la fois précédente ou que ce que j'ai fait le mois précédent. Les motoneiges poussent bien. J'ai pris cette phrase de Stacy Bloomfield et c' est l'une de Je pense vraiment que cela fait une différence. N'oubliez donc pas qu'un petit pas en avant peut faire la différence au fil du temps. Il suffit de se présenter. Soyez résilient sur ce point. Faites tous vos efforts, et vous verrez le résultat augmenter lentement, mais ils arriveront. Alors il est temps de vous montrer un autre exemple que j'ai fait spécialement pour ce cours. Quand je crée, je me disais : et si nous commencions à entraîner également avec le client idéal, Avatar ? L'un des problèmes que me posent de nombreux artistes à propos de l' avatar client idéal est qu'ils pensent  : « Oh, je n'ai pas de créneau ou je ne peux pas l'identifier ». Peut-être que c'est juste moi ou quelque chose comme ça. Tout le travail que vous allez faire ou que vous faites déjà sur avatar client d' IDL ne sera pas inutile Que ce soit si le fait de penser à la situation dans son ensemble dès maintenant pendant votre voyage vous fait peur ou si c'est une façon de remettre à plus tard l'exercice. Je vous explique pourquoi, lorsque vous participez à un défi ou que vous avez un brief, vous essayez d'identifier l'avatar idéal d'un client. n'est pas nécessaire d'être cette personne pour toujours dans votre carrière artistique, pour toutes vos œuvres ou pour toutes vos relations , vous pouvez vous contenter de relever ce défi spécifique. Et tu sais quoi ? Je vous ai déjà fourni cette liste. Et puis pendant que je les préparais, je me suis dit : « Tu sais quoi ? Je pense que je veux Sarah. C'est Sarah mon avatar client idéal pour relever ce défi. Sarah cherche quelque chose. Pour décorer sa maison moderne. En fait, c'est un appartement, zone USC. Elle opte donc pour quelque chose d'audacieux et elle connaît également l'intérieur artistique. C'est une professionnelle. Elle est en fait médecin. Elle vient de déménager dans une nouvelle ville pour travailler comme médecin dans un hôpital. Et le fait est qu' en regardant Sarah, je pense que je suis intéressée par le design pour quelqu'un qui peut être élégant ou un designer intérieur à la recherche d' une pièce emblématique pour quelqu'un, comme dans le cas de Sarah qui réaffecte ses locaux dans une autre ville mais qui veut personnaliser celle-ci et en faire un écho avec son Son style de vie est donc celui d'une personne qui aime avoir un impact important, créer des espaces et qui n' a pas peur de jouer avec des motifs audacieux. Et je vous suggère également de vérifier vos habitudes d'achat. Par exemple, elle recherchera également du papier peint ou des tissus d' ameublement design qui correspondent à l'esthétique unique de son nouvel appartement. Je l'ai fait pour moi, c'était aussi une façon d'envisager le fait que, par exemple, avec un produit comme nouveau papier peint, vous pouvez simplement le coller et le retirer facilement sans endommager les murs ou quelque chose comme ça Je pense que Sarah est vraiment la personne idéale. Elle veut, peut-être même chercher quelque chose d'unique. L'idée de se lancer dans Spoonflower et d'avoir cette possibilité tout soutenant une artiste émergente pourrait également être un avantage pour elle Chaque fois que vous commencez à concevoir quelque chose pour Spoonflower, vous pensez aux mots clés ou il ne s'agit pas simplement de mots clés Vous devez vous demander qui va chercher ce genre de cuillère en forme de fleur. Donc, idéalement, pour mon exemple, serais un designer intergor recherche d'un papier peint tendance pour clients haut de gamme ou bricolage pour les clients de décoration qui veulent créer quelque chose d'audacieux, le maximalisme, également en termes de tissu d' ameublement, ou de propriétaires ou de personnes qui s' installent dans une nouvelle ville qui cherchent simplement à aller à la cuillère, de la farine et de quoi compléter leur espace avec ce genre d' énergie audacieuse et pleine d'ambiance Si Sarah choisit Spoon Flower aujourd'hui avec celui-ci en tête, elle trouvera probablement quelque chose comme du papier peint Bold the floor Maximal est le FloalPrin, botanique moderne, floral affirmé, floral coloré, C'est ce que je pensais. Il n'est pas nécessaire que ce soient tous les mollets que vous avez une fleur pleine Mais en réalité, lorsque vous les choisissez, essayez de penser à ce que quelqu'un, dans ce cas, Sarah, va deviner. Et aussi, dans ce cas-ci, on pense que Sarah va emménager dans ce genre d'appartement. Cela m'est arrivé aussi chaque fois que je me trouvais aux États-Unis, ce sont des appartements sympas, mais ils ont besoin de personnalisation, non ? Et Sera a probablement cherché quelque chose sur Pinterest, peut-être même quelque chose de super extrême comme celui-ci. Elle a dit : « Oh, c'est une réaction allergique. Tu vois tout ça, on est tous des crétins. Elle se déchaînait donc sur Pinterest et dans les magazines pour rechercher quelque chose comme ça. Celui-ci est juste pour vous dire que celui-ci pourrait aussi vous venir à l'esprit, pour vous rappeler que vous pouvez faire une ou plusieurs ou une mini-collection où Sarah peut commander un papier peint, mais aussi avec un élément, vous pouvez faire l'imprimante, puis le coussin, l'oreiller, la chaise, le rideau, désolé, le rideau, le tapis, tout. Cette image n' est donc là que pour vous déclencher dans cette direction. Et nous y voilà. Maintenant, vous êtes prêt à mettre en pratique ce que nous avons dit matière de mots clés , puis à commencer à mettre en œuvre votre design. Donc, je vous rappelle, si vous voulez me suivre, que je cherche quelque chose qui devrait aller bien, comme un papier peint floral pour des intérieurs audacieux, quelque chose de dynamique, qui peut être comme une touche de décoration pour des chaises et des oreillers. Et voici les mots clés que vous pouvez garder à l'esprit. Du papier peint à motifs floraux et du tissu d' ameublement pour créer des espaces dynamiques. Et lorsque vous le faites, souvenez-vous de l'image de l'espace actuel qui souhaite bénéficier de ce type de personnalisation grâce à notre design Plaza, maintenant, si vous me suivez, vous verrez que vous trouverez cette palette suggérée, composée uniquement de quatre couleurs. Bien sûr, vous pouvez choisir plusieurs couleurs ou quelque chose comme ça. Je vous propose simplement quatre couleurs plus le noir et blanc parce que je pense qu'une palette parfois illimitée libère vraiment notre créativité Voici donc ce que vous devez trouver. N'oubliez pas que c'est un peu l'inspiration que Sara recherchait. Donc tu voulais vraiment l'impressionner. Dans la section suivante du cours, nous allons passer à la mise en œuvre. Vous pouvez me suivre et dessiner ensemble, en tenant compte de ce dont nous avons discuté jusqu'à présent, pour concevoir quelque chose de Sara si vous le souhaitez. Par exemple, si vous voulez un autre exemple, je vous recommande vivement de consulter à nouveau les ressources, par exemple. J'ai donc opté pour la décoration d'intérieur numéro un. Et en prime de ce cours, je vous propose également celui-ci qui ressemble à un plongeur profond dans le deuxième Kaiser, à savoir un passionné de bricolage et de Vous trouverez tout cela dans les ressources documentaires. Mais je vous encourage également à consulter le scénario d'utilisation et l'exemple de l'auteur pour vraiment voir ce qui vous a le plus plu Et j'ai hâte de voir ce que tu vas faire. N'oubliez donc pas de mettre également votre progression dans la section projet. Vous n'êtes pas obligé de tout faire en même temps. Vous pouvez commencer ensemble, regarder ensemble et commencer à mettre à jour votre galerie de projets. Il y a également un mini-voyage. Et je vous verrai bientôt dans la prochaine vidéo où je vous expliquerai également pourquoi j'ai choisi le modèle Mama Worth the Madamam pour procréer, afin de m' assurer que je les ferai plus rapidement, facilement et en m'amusant, et ils ne pourront pas oublier éternellement les lignes blanches terribles et irritantes que je pense que tous ceux qui ont déjà fait des motifs plus rapidement, facilement et en m'amusant, et ils ne pourront pas oublier éternellement les lignes blanches terribles et procréent, irritantes que je pense que tous ceux la prochaine vidéo où je vous expliquerai également pourquoi j'ai choisi le modèle Mama Worth the Madamam pour procréer, afin de m' assurer que je les ferai plus rapidement, facilement et en m'amusant, et ils ne pourront pas oublier éternellement les lignes blanches terribles et irritantes que je pense que tous ceux qui ont déjà fait des motifs procréent, malheureusement, non, n'est-ce pas ? Je le vois dans la vidéo suivante. 4. Frustrations avec les motifs dans Procreate: Procret déteste le café et est également contre le fait de mener à privation pour de vrai, sans parler ici Je pourrais donc suivre la suggestion de mon magazine, et travailler dur, mais encore plus fort. Les motifs et les propriétés sont l' une de mes plus grandes passions. Et en même temps, ils ont également été à l'origine de ma plus grande frustration à l'égard de Procreate Ce que je voulais faire avec ce cours, c'est vous guider à travers un flux de travail avec des ressources spécifiques que je mettrai à votre disposition pour vous permettre de commencer ou poursuivre votre voyage avec Pattern manière moins frustrante et de rester créatif tout en étant efficacement productif. Si vous avez déjà créé un motif dans Procreata, vous connaissez peut-être le problème très frustrant des lignes blanches très gênantes . Et pour être honnête, je pense que c' est la raison pour laquelle Spoonflower nous a demandé de tester numériquement maintenant, où nous pouvons vraiment zoomer sur le produit, le design que nous sommes Par exemple, je vais vous montrer ici dès maintenant ce design. Si vous regardez ça, vous vous direz : Oh, ouah, oui, c'est parfait. C'est juste là. Rien à redire. Mais celui-ci est un vieux design, et le week-end dernier j'ai mis 2 heures à le réparer. Croyez-moi, ce n'est pas un bouton de répétition parfait. Tu ne me fais pas confiance ? Oui, je vais te montrer Je vais aller ici et désélectionner le carré. Et si vous regardez de plus près, vous verrez que juste d' un côté de ce motif, il y a cette ligne blanche super agaçante. Yap est là, et vérifiez qu'il fonctionne de différentes manières. Y en a-t-il aussi. Vous ne le verrez pas si vous voyez la ligne rose, mais dès que je l'aurai retirée, vous verrez que celle-ci s'est produite. Nous allons apprendre ensemble à répéter simplement un schéma homogène qui ne posera pas ce problème. Peu importe la quantité de café que vous buvez, vous verrez que vous pouvez postuler sûr que ce problème disparaîtra. Faire du pattern est un parcours que vous allez développer. C'est comme si vous deviez le faire et les faire pour développer cette mémoire musculaire, non seulement dans vos mains, mais aussi dans votre cerveau, dans les deux cas. Et c'est super normal d'avoir des problèmes au début. Je veux que vous voyiez à quel point cela peut être rapide avec un motif simple, puis nous essaierons également de faire un mixeur ensemble. Pour ensuite utiliser ce flux de travail pour créer le modèle que vous souhaitez. Et en parlant d'eux, de jeunes erreurs de carrière. Plus tard, je vais aussi aller découper à la cuillère et retirer de la vente ce patron que j'ai fait dans ces deux couleurs parce qu'en fait, grâce à cette leçon où je cherchais désespérément tous les motifs, je me suis rendu compte que même si j'ai fait la preuve de celui-ci, comme vous pouvez le voir, sous forme d'échantillon Le problème que j'ai eu avec cette ligne blanche agaçante n'était pas visible . Alors maintenant je sais qu'il est là. Je sais que je ne peux pas le mettre en vente tant que je ne l'ai pas réparé. Je vais le faire. Mais tu es prêt maintenant ? Nous allons créer notre premier schéma de répétition avec un warlo qui sera facile, amusant et rapide, et qui ne avec un warlo qui sera facile, amusant et rapide, comportera aucune ligne blanche. Commençons. 5. Configuration de la palette, carreau de motif et test: Pattern intro Creta, et nous allons devenir ou peut-être qu'ils avaient déjà une grande personne Mais elles peuvent aussi être très frustrantes, surtout au début, mais croyez-moi, parfois aussi en cours de route, surtout lorsque nous commençons à avoir ce genre de lignes blanches très boguées et bruyantes au hasard Et, oh mon dieu, que s'est-il passé ? Hein ? Ce que je veux dire, c'est que dans ce cours, je veux que vous vous sentiez autonome et libérée du flux de travail, et en vous fournissant également Quelques ressources. Je parle en particulier d'Aten Plata, que j'ai fait, et je suis très heureuse de partager avec vous que nous espérons que nous vous laisserons profiter davantage du processus de fabrication du beurre in progreta et que vous vous sentirez non seulement efficacement productif, mais aussi créatif. C'est mon objectif. Si vous n' en êtes qu'au début, suivez-le et profitez de apprentissage direct grâce à ce flux de travail. Si vous êtes déjà un concepteur de surfaces dans Pro Cradm, habitué à y créer des motifs, vous voudrez peut-être consulter cette classe vous voudrez peut-être consulter cette classe pour voir si celle-ci vous facilitera la vie Allons-y d'abord et prenons mon modèle à partir des ressources. Importons-le ensemble. Je vais donc passer ici en termes importants, prenant le nom récent de Pattern Base de Madamon Et ce sera important directement par le biais de Creta. Pour cette taille, je vous propose également une paneta que vous pouvez utiliser et réutiliser autant que vous le souhaitez La Golda consiste à créer un motif floral plus audacieux, chaleureux et plein d'énergie J'ai en fait préparé le basa pour me préparer à cette leçon Je l'utilise déjà également pour participer à un défi de fleurs printanières. Donc, si tu veux, tu peux aller dans mon magasin de fleurs de printemps y jeter un œil et t'y rafraîchir. Mais oui, nous allons le faire également ici, et je trouverai peut-être le temps de vous montrer comment nous pouvons également envisager le résultat de notre modèle dans une maquette de projet. Commençons donc. Tout d'abord, lorsque vous avez, disons, un document dans procreatd, un document dans procreatd, vous pouvez accéder à la couleur directement en cliquant ici, et vous le verrez apparaître ici ainsi que dans la roue chromatique Ma suggestion est, surtout si celui-ci est le premier bouton d' une mini-connexion, d'enregistrer la palette de couleurs que vous allez utiliser directement dans procreatea Croyez-moi, c'est vraiment une bonne habitude. Peut-être que vous serez dans cette version classique, vous pouvez aller dans la palette puis appuyer sur le bouton plus, créer une nouvelle palette, puis ici, vous pouvez, par exemple, la renommer en gras au pluriel Et nous allons ajouter à nouveau la couleur, en cliquant ici, en obtenant le cercle, puis en cliquant sur Da, faire de même. Le bleu et le magenta. Et j'aime aussi ajouter le noir et blanc. Je dois donc dire que le classique est plus facile à visualiser là où il se trouve. Donc, dans ce coin, il y a du noir pur. Je vais donc passer à ma panette et ajouter le noir, et j'aime aussi ajouter le blanc qui se trouve dans ce coin ici Et je vais déjà l'ajouter ici, la palette ici parce c'est juste celle que nous utilisons, et nous voilà prêts à partir. Maintenant, vous allez entrer dans le modèle, et vous pouvez, si vous le souhaitez, sélectionner l'idée de palette que je vous propose, car maintenant vous n'en avez plus besoin, nous avons déjà créé la palette. Ensuite, je vais aller ici et sélectionner le Blackcom et nous sommes prêts à commencer à dessiner En guise de pinceau, je vous suggère de vous orienter vers la calligraphie et la monoline Tout le monde a ce pinceau car il fait partie de Procret lorsque vous le téléchargez Ensuite, j'utiliserai directement, disons, mon idée originale. Je suis donc sûr que je vais m'y tenir. Permettez-moi de le déplacer un peu ici pour que vous puissiez le voir aussi. Et oui, monsieur. Nous ne sommes donc pas là pour parler de style. Nous sommes là pour vous montrer comment vous pouvez créer un schéma de sélection très rapide avec moi. Classer pour suivre ou pour suivre votre propre sujet. Et pouvez-vous être positif à ce sujet ? Je ferais simplement, disons, le cercle intérieur. Vous pouvez également continuer à cliquer dessus pour avoir un meilleur cercle. Tu n'es pas obligée. Si vous le souhaitez, vous pouvez également le modifier un peu, juste pour le refaire exactement, encercler ou non. Peu importe pour moi. Le fait est que nous créons, disons l'élément situé autour du centre. Si vous ne voyez pas cette ligne apparaître, c'est parce que le snapping n'est pas activé Donc tu devrais peut-être aller ici et faire en sorte que ça marche. Mais ce n'est pas nécessaire, juste si tu veux. Personnellement, j'aime aussi laisser ce premier cercle dans une nouvelle couche, puis ajouter une tonne de couches et commencer à faire les pétales. Et tu n'es pas obligée d' être exactement comme moi. Par exemple, vous voyez maintenant, le mien est déjà différent. Ça n'a pas d'importance. OK, juste pour te montrer que tu peux toujours réparer des trucs, tu peux aussi utiliser la gomme et retirer cette partie si tu veux Et voici la même chose. Ce n'est pas vraiment une merveille. Je voulais juste te montrer comment je m'y prendrais. Et juste pour être également cohérente sur cette idée, je vais faire un autre petit cercle pour mettre mon visage en l'air. Je l'aime davantage. Tu vois, je bois déjà trop de café, donc j'ai besoin de l'aide de Procreta Et je devrais peut-être le faire comme ça. Ensuite, je ferai aussi le smiley à l'intérieur. Peut-être que cette fois, je vais le rendre encore plus clair, mais je ne sais pas comment le dire. Oui, comme celui-ci. OK, je pense que c'est bon pour moi. Oh, je voulais aussi vous dire que, bien sûr, vous pouvez également ajouter un motif supplémentaire. Dans ce cas, j'ai juste fait celui-ci comme ça. Je voulais juste vous montrer dessiner quelque chose, comment vous pouvez réparer quelque chose si vous avez besoin d' un comment vous pouvez réparer quelque chose si vous avez besoin d' hidonte et c'est tout Bien entendu, vous pouvez également faire un premier croquis. Dans mon cas, je vais simplement passer directement à celui-ci. Et réparez-le. Tu es l'artiste. C'est vous qui prenez la décision à ce sujet. Quand je serai prêt, je réduirai mon croquis ici. D'habitude, je fais aussi un duplicata. Je ne pense pas que ce soit nécessaire dans ce cas. Mais ce que je ferais, c'est le mettre comme référence ici. Ensuite, je vais ajouter une nouvelle couche ci-dessous, donc je vais cliquer ici, ajouter du plâtre, et je vais aussi commencer à ajouter de la couleur. L'une des règles que je respecte toujours est que chaque couche a une couleur. Chaque couleur possède une couche. Donc. Disons que je veux suivre ce schéma de conception. Donc, pour Simon, je prends cette publicité féroce comme base pour pouvoir aller au niveau de la mer. Je peux même simplement sentir la couche, et maintenant c'est Alors maintenant, celui-ci est une référence, je peux donc simplement glisser-déposer la couleur. J'espère n'avoir rien laissé ouvert. Vérifions-le. Je vais prendre le jaune et l'apporter ici. Com. Oui, c'est fait. Ensuite, je vais prendre le bleu et l'ajouter ici. Et je pense que nous sommes d'accord ce design parce que techniquement, ils sourient ici et ils disent : « Oh, j'ai juste oublié, désolée ». Retournons en arrière. N'oubliez pas que ce n'est pas si mal. Comme ça. Ensuite, une autre couche, puis nous apportons le bleu ici. Pour le moment, en gros, nous n'avons que ces trois couleurs, sachant que le visage souriant est vide. Il n'y a pas de couleur. Si je retire, par exemple, la base, vous verrez ce qu'il y a derrière. Donc, au fait, nous n'en avons pas besoin. Par exemple, nous voyons maintenant la couleur de fond. Donc je voulais juste vous montrer et aussi, je veux vous montrer à quoi cela ressemble. Nous sommes maintenant prêts à en faire du beurre. Prêt ? Ça va être super amusant et super rapide. L'essentiel, c'est qu'avant de poursuivre, nous devons prendre notre élément ici. J'ai tendance à le regrouper, puis je vais le dupliquer sur celui-ci, et je vais prendre ci-dessous le basa un gros et maintenant je vais prendre celui-ci Maintenant que nous sommes prêts, nous pouvons même prendre notre basa et y mettre la base, disons, l'arrière-plan de celui-ci. Vous pouvez également le supprimer et l'émuler. Le fait est qu'il est important que maintenant, dans ce groupe, vous ayez votre élément et le contexte. C'est tout C'est ce qui est à la base de la signification du motif de cette façon Ce que vous feriez, c'est maintenant de sélectionner ce groupe. Appelons cela comme le phaser 1 du schéma de répétition. Est-ce que c'est maintenant que nous allons ici et que nous sommes désolés ? OK. Parfois, proclt ne vous permet pas de sélectionner un groupe . D'habitude, c'est le cas. Si cela se produit, et je suis heureuse que cela se soit produit pendant une leçon, il existe un moyen de surmonter ce problème en vous rendant directement dans le groupe lui-même et en sélectionnant ainsi toutes les couches. Pensez donc à sélectionner tous les éléments de votre motif et les couleurs ainsi que le fond. Ensuite, vous allez sélectionner et vous allez enregistrer et Dowd vous allez descendre et sélectionner la première sélection Ensuite, vous allez prendre la flèche et retourner Orizonto, retourner verticalement Ensuite, sans rien toucher, vous le désélectionnerez. Maintenant, retournez dans la sélection en sauvegardant Loda. Numéro deux. Flèche, Orizonto vertical Sélectionnez ensuite la flèche, puis revenez à la sélection. Nous allons le répéter pour le numéro trois. Flèche, clip horizontal sur lèvre verticale. Flèche, sélection, sauvegarde de Loda, numéro quatre, flèche Orizonto verticale Et maintenant, en gros, nous les avons séparés prêts et enfoncés dans le coin sans les déplacer autour de l'élément. Et ce que nous allons faire maintenant, c'est allons-y. Vous vous souvenez de la première sauvegarde de groupe. Nous pouvons le dupliquer à nouveau, mais maintenant nous pouvons également le conserver. Nous allons en parler ici. Et Taban y est déjà. Bien entendu, lorsque vous effectuez celui-ci, vous pouvez décider comment repositionner cet élément Par exemple, je vais sélectionner l'élément lui-même, qu'il était à l'origine, et peut-être que dans ce cas, je le désactiverai en marche et le magnétisme pour qu'il soit plus libre Alors maintenant je vais le déplacer. Je pense que c'est bon pour moi. Cela dépend vraiment de vous. Dans le modèle original, je l'ai fait de telle sorte que c'était censé être une phase vers le haut et un endroit à l'envers. Mais c'est pareil. Peu importe comment tu le fais. Je pense que je vais le laisser. Très probablement. Comme je l'ai fait au début, en fait, je pense que c'était bien. Comme ça, oui, je pense que je veux laisser les choses comme ça, bien sûr, pour que tu trouves l' orientation qui te plaît. Mais techniquement, nous avons déjà établi notre schéma. Tu ne me crois pas ? Laisse-moi te montrer. Je vais vous montrer maintenant que celui-ci est un motif répétitif, puis je vais également vous montrer comment conserver celui-ci afin de l'utiliser en termes de couleur. Je vais maintenant baisser trois doigts, Copila. Je vais passer au-dessus de celui-ci , puis trois doigts vers le bas, coller. Cela représente 3 000 sur 3 000. Donc, si vous cliquez ici, ici, 1 500, allons-y, trois doigts vers le bas. Je suis désolée, je suis trop loin. OK. Essayez-le. Le pacte de répétition est déjà là. Et puis 1 500 , puis 1 500. Nous avons activé notre premier bouton de répétition. C'est déjà là pour de vrai. Le fait est que celle-ci est visible, c'est donc une image plate. Mais celle-ci n'est pas une image plate. Nous allons pouvoir travailler sur les couleurs et sur plein de choses ensemble. Alors laissez-moi vous montrer comment 6. Coloris, échelles et tests avec des maquettes Procreate: Il est temps maintenant de préparer notre dossier pour qu'il soit utilisé et réutilisé, en particulier dans les coloris Je vais donc aller ici et je vais commencer à réorganiser mon P one qui était en phase 1 Donc, en gros, ce que vous allez faire, c'est prendre toutes les couches qui appartiennent, disons, au même concept. Donc, comme si c' était le plan. Celui-ci est de couleur bleue. Celui-ci est de couleur jaune, et vous allez simplement les fusionner. Tu peux les pincer comme ça. Et physiquement, je suis désolée. Oscar entre dans notre enregistrement. Désolée. Nous disions qu'il ne faut pas oublier de toujours laisser essentiellement la couche de base, comme dernière couche. Vous pouvez donc le déplacer comme ça et c'est tout à fait normal. De cette façon, nous sommes super organisateurs et nous sommes prêts à travailler de manière colorée. Et nous pouvons le faire, par exemple, une chose que j' aime faire aussi, c'est je vais renommer celui-ci en original car j'ai tendance à me souvenir également de la couleur d'origine avec laquelle je commence à travailler Ensuite, je les bloquerai alpha. En cliquant ici, vous n'avez pas besoin d'accéder à Alpha Lock celui-ci. Ensuite, je vais faire un duplicateur comme celui-ci, et je garderai celui-ci en tant que sauvegarde Vous pouvez également le laisser le soin de le configurer car celui-ci existe déjà ci-dessus, donc ce n'est pas un problème. Je suis maintenant prêt à travailler avec le coloris Outer. Par exemple, disons que maintenant je veux rendre l'arrière-plan bleu. Je peux juste aller ici, sélectionner le bleu, puis remplir le calque. Ou par exemple, je peux maintenant prendre le magenta et ajouter le magenta ici, remplir le calque. Bien sûr, vous pouvez également sélectionner maintenant le S ici, désolé, le S ici, puis colorier Fella Et avec le remplissage des couleurs activé, il sera beaucoup plus facile de changer de couleur une fois que vous aurez sélectionné quelque chose. Par exemple, maintenant que je vais dans Selecta, tu vois que c'est déjà jaune Ou je peux vérifier ce que j'aime. Par exemple, je pense que celui-ci est trop élevé, donc je peux y aller comme ça ou comme tu préfères. Celui-ci est juste pour vous montrer que vous pouvez créer de nombreux coloris Maintenant que vous êtes comme ça, vous pouvez l'exporter directement, et celle-ci est déjà une tuile prête pour la cuillère Et pour utiliser une autre couleur, par exemple celle-ci, je ne sais pas. habitude, j'ai tendance à le conserver avec la couleur prédominante Par exemple, dans ce cas, je pense que je vais opter bleu à cause de l'arrière-plan ou à cause des éléments. Et ensuite, si je voulais utiliser une autre couleur, je dupliquerais soit l'original, soit celui-ci. N'oubliez pas que si vous le mettez en haut, vous n'avez pas à, par exemple, supprimer cette partie et je vais simplement procéder de la même manière Dans ce cas, je vais donc, par exemple, sélectionner à nouveau l'arrière-plan. Comme un champ de couleur est activé, il est très facile de le modifier. Ici, ils ne sont que pour la couleur. Mais disons quand même que je voulais essayer de voir ce que c'est avec le noir. Je peux juste forkta et peut-être que je pourrais devenir un peu blanc ici. Qu'est-ce que c'est ? Sélectionnez, le blanc. Nous créons également quelque chose de différent tout en restant cohérent si nous voulons créer une collection Je pense donc que c'est agréable de jouer avec les couleurs. Mais une autre chose que je voulais vous montrer avant de l'exporter pour farine à la cuillère, c'est que nous pouvons également créer des balances directes dans Procrit Parce que, par exemple, si vous voyez maintenant que c'est la queue, c'est un peu compliqué pour moi d' imaginer à quoi ressemblera le motif Nous pouvons donc faire une échelle , puis procéder de la même manière pour avoir déjà une meilleure idée de ce qu'elle sera à plus petite échelle, et peut-être ensuite la réutiliser également pour une maquette Alors laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Tiens, je vais le rénover avant que celui-ci ne soit en noir et jaune. Désolée. Oh. Est en train de changer. Permettez-moi donc de passer à la phase deux. Phase deux, je vais prendre une copie de mon original ici, et je vais le supprimer ci-dessus. C'est ainsi que je m'organise. Je sais que pour moi, la première phase est celle où je construis ma queue d'origine et j'ai peut-être commencé à expérimenter avec les couleurs. J'ai tendance à expérimenter avec les couleurs également plus tard dans l'échelle, mais parfois j'aime aussi les anticiper à ce stade, partie et maintenant, exactement ici. Je vais maintenant le renommer en phase deux. Et dans la deuxième phase, nous allons le dupliquer 14 fois. J'ai tendance à toujours utiliser l'original pour le dupliquer comme celui-ci. Ensuite, je vais commencer par celui au-dessus de celui ici, et je vais le sélectionner. Et puis, au lieu de glisser-déposer, celui-ci sera vraiment origine de ce genre de lignes blanches dans la procrata, je vais aller dans le coin et compter 1 500. C'est vraiment comme lorsque nous avons fait les tests, mais maintenant nous travaillons en groupe. J'étais comme si nous avions fait celui-ci, puis nous passerons à celui-ci ici, et nous aborderons cet angle ici, puis 1 500. Juste pour être sûr que vous ne toucherez pas le peigne pendant ce temps, nous faisons cela. Je vais le réduire, puis je vais passer au troisième, sélectionner puis ici 1 500. Sélectionnez-le à nouveau. Nous venons de rater le dernier. Et ici, 1 500. Génial. Et maintenant, vous pourriez penser : OK, je pense que vous êtes maman, mais maintenant que nous avons toutes ces choses, alors que devons-nous faire ? Maintenant, nous pouvons les réduire ensemble. Et celui-ci, ce sera une échelle, une échelle plus petite que nous pouvons toujours utiliser également de différentes manières de couleurs. Alors laisse-moi te montrer. Alors maintenant, je vais les ouvrir tous les quatre ici. Je vais prendre celui du haut. Supposons donc que je prenne celle-ci, la couche dessiner ici, je vais également créer du bleu pour la deuxième , la troisième et la quatrième. Et puis je suis désolée. Troisième et quatrième. Il y en a pour emporter. Ensuite, je sélectionnerai le groupe. Et comme vous pouvez le constater, ils se déplacent tous au-dessus d'ici, et il me sera plus facile de les réduire comme ça, et je serai prête à me déplacer directement au-dessus d'ici. Ensuite, je vais répéter le même concept avec chaque couche qui correspondait à une couleur. Je vais donc prendre la couche 14. Tous en commençant toujours par celui ci-dessus, puis en groupe. Quand il s'agit d'un groupe, je les fusionnerai en un seul, puis je les mettrai ci-dessus ici. Répétons le même groupe, réduisons-le , puis amenons-le ici. Maintenant, vous pouvez faire de même pour celui-ci, ou comme il ne s'agit essentiellement que de la couleur d'arrière-plan, vous pouvez directement ajouter une couche et apporter la couleur comme ceci. Oh, désolée. Comme la référence était toujours activée dans la référence d'origine, ce n'est pas ce qu'elle est. C'est quelque chose que j'ai oublié. N'oubliez pas de désactiver la référence. C'est bien que nous ayons confiance. Nous testons celui-ci. Si vous voyez maintenant, si je le fais, ce sera pareil. Je peux supprimer cette couche ou une autre si vous ne voulez pas annuler toutes ces couches dont vous n'avez pas besoin, vous pouvez simplement les réduire ensemble, et ce sera pareil. Vous êtes donc prêt à partir. Nous avons donc maintenant deux baies. Je peux supprimer celui-ci. Et nous voilà prêts pour la phase deux, en gros. Et dans la deuxième phase, vous pourriez recommencer, en couleur. Vous pouvez donc le renommer maintenant en phase deux, disons, original. Et vous pourriez dupliquer et retravailler sur les coloris. Disons maintenant que je vais faire le magenta, et ici je vais sélectionner lequel nous sommes, celui-ci. Je peux opter pour le bleu. Nous pouvons vraiment changer. Peut-être que j'y retournerai comme ça. Oui, quelque chose comme ça. Nous sommes déjà en train de le faire, et techniquement, vous pouvez aller plus loin autant que vous le souhaitez. N'oubliez pas que Procreate est un programme matriciel, vous ne voulez donc jamais l'agrandir , mais vous pouvez le réduire Dans ce cas, vous pourriez suivre exactement le même processus que celui que nous avons fait pour la phase comprise entre la première et la phase deux et passer à la phase trois, au cours de laquelle vous créerez également une plus petite échelle. me concerne, je pense que dans ce cas, je suis déjà plus que contente, et j'en profiterai également pour vous montrer comment je pourrais déjà tester mon patron ou cette idée dans une maquette Par exemple, disons que je copierai et collerai directement dans Procreate avec trois doigts vers le bas. Je vais chercher ma maquette et disons exactement que je voulais vérifier à quoi nous ressemblons dans cette couleur dans ce cadre Donc, ce que je peux faire, c'est simplement aller ici, insérer une nouvelle couche, puis trois doigts vers le bas de la base. Je suis déjà en train de vérifier ce modèle sur cette maquette. Peut-être que celui-ci est trop gros. Je peux donc déjà jouer in procreta avec cette maquette. Désolée. Une chose que je vous suggère avec la maquette est de réactiver le capture magnétique, car nous vous simplifierons également la vie Faisons une Disons que oui, je veux opter pour quelque chose de similaire à celui-ci. Je voudrais simplement dupliquer la couche. Et oh, désolée, je me suis trompée. Je vais le reprendre. Ici. C'est ainsi que j'ai eu une autre idée, puis je l'ai dupliquée . Le fait est que maintenant, lorsque je vais ajouter de la farine à la cuillère ou sur la plateforme où je mon design à la disposition de mon client, mettrai mon design à la disposition de mon client, je vais m' assurer peut-être d'y aller et de m'assurer d'avoir une balance similaire à celle-ci Et vous pouvez le faire, comme vous pouvez le voir, directement, disons, oppriant pour réduire la taille, ou vous pouvez également le faire directement en cuillerée Cela dépend littéralement de vous. Maintenant que nous allons apprendre à créer un schéma de répétition homogène en procréation à partir d'un élément, je voudrais également vous montrer comment nous pourrions réellement faire pour ce modèle, disons, un mixeur, partant de ce modèle lui-même Je vais donc vous le montrer dans la prochaine vidéo. 7. Blender et exportation du mosaïque: Vous avez maintenant créé votre premier modèle de répétition fluide dans Procreate à l'aide de ce flux de travail, et vous savez que vous pouvez jouer avec couleurs et créer directement des compétences Vous pouvez reproduire la procédure avec les éléments. Je vais vous montrer quelques exemples dans ma galerie. J'ai ces liens que j'utilise pour mon calendrier, et je les réutilise simplement pour créer un modèle de la même manière, exactement de la même manière C'est ainsi que je voulais vous montrer que ce système semble simple, mais qu'en même temps, il est très puissant pour simplement tirer parti des éléments que vous possédez déjà. De plus, je crois vraiment qu'en utilisant des pièces, vous allez, par exemple, utiliser S, la carte de l'élément pour les élevages. Laisse-moi te montrer. Ou par exemple, repositionnez-le fonction de l'endroit où vous souhaitez qu'il soit alloué et du type de produit Vous pouvez ensuite expérimenter non seulement avec l'élément, mais également avec le motif lui-même dans une plus grande composition. Vous êtes également prêt pour un autre exercice. C'est-à-dire ajouter quelques éléments supplémentaires. Dans ce cas, disons quelques étoiles d'occasion, puis utilisons cet élément que vous allouez d'abord selon votre schéma d'origine pour fabriquer un mixeur plus tard Je voulais vous montrer, par exemple, celui-ci est prêt, prêt à être un mixeur. Celui-ci est un modèle de répétition fluide que je peux télécharger. Je ne l'ai pas encore fait et je vais vous montrer comment je peux télécharger it is f flour. Mais celui-ci est un mixeur dont j'ai besoin pour ce flux de travail. C'est comme si je partais d'un modèle homogène avec un seul élément, puis à partir de là, j'ai commencé à avoir l'idée de créer un mixeur, en commençant par allouer l'élément de ce mixeur directement sur le modèle original Commençons en fait par là. Oh, non, désolée. Commençons par celui que nous avons fait ensemble. C'est, je suppose, celui-ci. Je vais juste passer à l' original dans la première phase, mais je vais vraiment prendre l'original ici. Et puis, une fois que vous l'avez, pensez à le dupliquer. Je vais le sélectionner comme ceci, puis le dupliquer. J'adore le dupliquer pour être sûr de pouvoir continuer. Et par exemple, ici, je vous suggère également de renommer le fichier directement avec vos propres préférences. Alors maintenant, je l' appellerai déjà blender pour le moment, et nous sommes prêts à partir. Pour accélérer le processus, je voulais juste vous dire que je crée un pinceau que vous procréez que je vais également partager avec vous Désolée, j'ai le stylo de mon frère. Ce sera donc cette histoire monoline de Madam qui vous aidera à réaliser celle-ci Vous pouvez aussi essayer avec Monoline, mais vous le verrez surtout dans cas de Let's Take it Black Ce que je vais faire ici, c'est essentiellement faire ce genre de choses, non ? Si vous le souhaitez, vous pouvez le faire encore plus petit si vous voulez essayer. Oui, parce que je pense que j'utilise une dimension extérieure pour ce que nous avons fait ensemble. Et n'oubliez pas que vous pouvez également enregistrer la dimension selon laquelle maintenant, par exemple, je déplace le rap, c'est bien Nous pouvons donc enregistrer la dimension de ce que nous utilisons dans nos favoris la dimension de ce que nous utilisons Laissez-moi vous montrer la différence entre celui-ci et le monoline normal Je ne sais pas si tu peux remarquer que c'est fait comme ça. Est-ce que la monoline normale va nous faire ce genre de fin informatique que je n'aime pas ? Je modifie donc la monoline, la monoline d'origine pour qu'elle soit ainsi selon mes préférences Maintenant, laissez-moi clarifier celui-ci. Et je reviendrai plus tard sur le Brush que je mettrai à votre disposition. Et puis allons-y. Ce que je ferais pour le moment, c'est essentiellement le principe général que vous appliquerez avec ce modèle pour Ana. Tout ce que vous allez faire est d'essayer de rester à l'écart de la frontière et de commencer à vendre la zone selon vos préférences, mais jamais à la frontière. Et là, je ne fais certainement pas bon travail parce que je ne veux pas vous faire perdre trop de temps, mais c'est ce que vous allez faire. Essayez simplement de le faire et ne vous concentrez pas trop sur ce qui se passe près de la frontière, car nous allons le faire dans le cadre de la deuxième phase. Non. Je ferais donc quelque chose comme ça. Disons que je ne veux pas en faire trop. Collez donc également l'espace entre les éléments. N'oubliez pas que lorsque vous utilisez un mixeur, espaces négatifs sont également importants, n'est-ce pas ? Donc, maintenant que nous avons aimé celui-ci, dans le nouvel original nous avons une couche supplémentaire. Nous allons maintenant procéder comme nous l'avons fait auparavant. Nous allons le sélectionner, les sélectionner. Encore une fois, nous avons ce problème, nous savons donc comment résoudre Vita. Nous allons simplement les sélectionner tous ensemble. Sélectionnez-les ensuite, chargez la couche. Vous allez utiliser la première sélection, flèche horizontale verticale. Oh, je ne l'ai pas fait. Sélectionnez Désolé. Chargez la sélection 1. OK, maintenant c'est là. Alors, c'est quoi ce bordel ? Qu'est-ce qu'ils ont fait ? Répéter. Sélectionnez-le à nouveau. Sélectionnez. Oh, tu dois supprimer le champ d'angle. Désolée. Celui-ci était une grave erreur. Heureusement, oh, ouah. Ce cours sera également consacré à la résolution des problèmes et à l'expérience commune. Alors enregistrez-les et chargez-les. La première sélection fonctionne maintenant. Et puis flèche horizontale, verticale. Terminé. Ensuite, sept chargez, sélectionnez deux Orizonta verticaux, c'est fait Sélection trois, flèche, angle vertical, c'est fait. Les quatre derniers, Hizonta vertical, c'est fait. Il y a d'autres espaces que je souhaite remplir. R Nous allons directement sur la couche. Dans ce cas, c'est 42, celui où j'ajoute mon étoile et mon étoile abstraite, et je vais continuer comme ça. Ce que je veux dire, c'est que, comme vous pouvez le voir maintenant, c' est un peu comme si mon modèle était déjà plus complexe, et je peux également vous montrer à nouveau, en copiant et en disant ci-dessus, que nous pouvons le vérifier tel quel. Désolée, c'est trop rapide. Il faut donner un peu de temps à la procréation pour y aller, oui Nous ajoutons déjà une couche d'intérêt supplémentaire si vous le souhaitez, mais vous pouvez également décider de le rendre disponible ou non. Celui-ci dépend vraiment de vous. Je vérifiais s'il était possible qu'il y ait un mensonge. Est-ce possible, d'accord ? Et puis voilà, Oop. OK. Je pense donc que celui-ci est déjà super mignon, mais lorsque vous trouvez quelque chose de mignon, je vous recommanderai toujours de l'enregistrer dans le flux de travail que vous préférez. Par exemple, vous pouvez même simplement l'exporter sous forme de tag J, puis enregistrer l'image déjà prête à être téléchargée dans Spring Flower. Celui-ci est déjà, disons, à la plus petite échelle et celui-ci est le carreau d'origine. Donc pareil. Vous pouvez exporter les deux. Eh bien, ici JPEG, enregistrez l'image ou enregistrez-la sous forme de fichier comme vous le souhaitez. Mais ce que je voulais aussi vous montrer, c'est que maintenant que tout est en couches, je peux même rejoindre le même groupe et rendre invisible, oh, désolée. Une autre chose que je tiens à vous dire, c'est qu' en séparant toutes les couches, nous pourrions même décider de créer une version, par exemple, vous voulez simplement faire, je ne sais pas, le dessin au trait comme ça. Celui-ci pourrait également être une autre version que vous pouvez télécharger, afin que vous puissiez toujours l' enregistrer, nous enregistrer une image. Nous sommes déjà en train de créer trois fichiers que vous allez télécharger dans Firm Flower. Et ici, vous pouvez changer la couleur car nous avons différentes options. Mais ce que je veux dire pour le moment, c'est que vous pourriez même décider maintenant aussi. Supprimez le travail de ligne. Et vous aurez également un motif de répétition avec les éléments. Il se peut que je trouve également intéressant de simplement ajouter celui-ci tel quel, peut-être à plus petite échelle. Disons donc que je vais vous montrer. Juste pour être plus rapide, je vais juste vous montrer, disons, de cette façon. Je vais donc revenir plus haut , puis j'ai voulu vous montrer à plus petite échelle ce que c'est, et je pense que c'est déjà intéressant de voir que celui-ci dépend vraiment du motif lui-même. Mais parfois, disons qu'il est intéressant de réutiliser exactement l'élément en dehors du motif original. Et je vais quand même le garder ici à titre d'exemple. Mais je tiens également à vous montrer qu'à partir de cette position compatible avec mes éléments, je peux également créer un mixeur qui sera directement autonome et qui se répétera parfaitement. Ainsi, par exemple, ici, je peux sélectionner à nouveau le même pinceau et si vous voulez juste être sûr, vous pouvez utiliser deux couches différentes au début , puis les réduire. fonction de l'espace que vous avez déjà laissé auparavant, vous pouvez en ajouter d'autres. Bien sûr. N'oubliez pas de rester à l'écart de la frontière. Tu peux y aller comme tu veux. Donc je pense que pour moi, c'est bon. Et puis devinez quoi ? Je vais le dupliquer juste pour être sûr. J'aime aussi dupliquer pour être sûr pouvoir revenir en arrière si quelque chose ne va pas. Ensuite, je sélectionnerai toute la couche, compris celle d'origine, et je ferai le même processus : sélectionner Enregistrer et coder, une, flèche, horizontale verticale, sélection deux Troisième sélection d'Aro. Flèche, puis sélection pour flèche. Nous sommes maintenant prêts à terminer et, par exemple, à modifier si quelque chose n'a pas de sens. Par exemple, en regardant celui-ci, ces deux-là sont plus proches, et d'ailleurs, ils étaient sur le même. Donc, ce que je ferais, c'est de les sélectionner. Oh, désolée. Je vais sélectionner comme extrémité libre. Je vais les emmener dehors, puis je vais simplement continuer ici et le faire comme ça. Je n'en ai peut-être pas besoin. Et vous pourriez même ajouter Otter. Je pense que celui-ci va être trop proche de celui-ci. Je pense que c'est bon pour moi. Il s'agit donc d'un schéma récurrent. Est-ce parfait ? Peut-être pas. J'étais plutôt lors de la démonstration pour ce cours. Mais je pense que j'aime bien l' idée de pouvoir également créer schéma de répétition simple qui fonctionnera comme un mixeur, et qui est vraiment utile. Et en fait, ils ont un certain succès dans Spoonflower, surtout si vous pensez à un quilter ou à un bricoleur en général, car ils peuvent avoir besoin de quelque chose de simple qui à OK. Je pense donc que je peux appeler celui-ci et que je peux également l'exporter. Percevez-le donc comme une image et c'est fait, et nous sommes prêts à passer à notre dernier exercice où nous essaierons de créer un motif non floral, mais un peu plus aléatoire ensemble. 8. Du jardin à la toile: Êtes-vous prêt pour le dernier exercice d'aujourd'hui ? Préparez-vous à relever un défi, en fait. Parce que même si vous pouvez certainement me suivre dans cet exercice, je vous recommande vivement faire vous-même. Alors, comment procéder Tout d'abord, vous irez dans votre jardin ou à proximité et vous ferez simplement une photo de la première fleur que vous avez rencontrée. Donc, dans mon cas, c'est celui-ci. Et nous allons créer un schéma plus ou moins élaboré en partant de celui-ci ou du vôtre dans votre cas. Vous pouvez certainement l'appliquer et le réinterpréter. Laisse-moi déplacer un peu mon iPad ici pour que tu puisses toujours voir le mien. Ce que je voulais dire, c'est que nous allons essayer de réinterpréter avec cette palette de couleurs et en utilisant le même pinceau que celui que nous avons déjà utilisé dans l'exercice précédent, car nous voulons créer quelque chose de cohérent, n'est-ce pas ? Et peut-être ferons-nous partie de la même collection. Je ne sais pas. Je suis juste en train de le faire en ce moment avec toi. Nous allons donc ouvrir notre fichier , puis je ne pourrai pas masquer la palette car je n'en ai pas besoin, mais maintenant il est temps d'ouvrir également la dernière section que nous avons gardée secrète jusqu'à présent. Vous pouvez donc vous rendre ici et sélectionner ce diamant ici, et vous pouvez le récupérer si vous le souhaitez. Vous pouvez le laisser là, mais je pense que le fait faire vous facilitera la tâche. Alors ferme celui-ci pour le moment. Nous n'en avons pas besoin et le fait est que ce diamant vous aidera à vous rappeler que nous devons commencer à dessiner nos éléments au sein de cette fête. Vous pouvez aller un peu à l'extérieur, mais disons, essayez de préférence de rester à l'intérieur. Je vais donc aller ici dans la couche Draw here, et maintenant je vais sélectionner uniquement pour dessiner au stylo Je vais faire un croquis , puis six crayons B et je vais commencer à me faire une idée générale de ce qu'il faut faire Je vais donc probablement essayer de faire quelque chose comme si je voyais qu'ils viennent de différentes dimensions, presque identiques mais que certains d'entre eux sont différents. Peut-être que certains sont inversés. Donc je ne suis probablement pas là pour t'apprendre la composition, d'accord ? Et je vais aussi assez vite. Je pourrais donc faire quelque chose pour marquer mes idées de cette façon. Non, je ne sais pas. Je ferais peut-être quelque chose comme ça. Je vais peut-être déplacer celui-ci ici, je peux faire du sensuel ici Je ne sais pas. J'expérimente vraiment Et une fois que je serai satisfait, j'irai ici pour réduire l'opacité de cette couche, et j'en créerai une nouvelle Et peut-être que je vais essayer maintenant de vous donner une idée des feuilles. Je sais que les vraies feuilles de cette plante sont plus grandes, mais j'aime aussi l' interférence d'une autre plante. Je pense que ces deux-là se disputent l'espace dans mon jardin. Cela dépend vraiment de vous. Si vous voulez faire de grandes feuilles, nous allons peut-être aussi en dessous de la couche. Cela dépend vraiment de vous. OK ? Nous ne sommes pas là pour parler de la composition. Je voulais juste vous montrer comment nous pouvons créer le patron. Je pourrais donc faire quelque chose comme ça. Maintenant, je vais également supprimer cette couche, et j'en ajouterai une nouvelle où je vais commencer à faire, disons, une meilleure esquisse, mais directement avec la couleur que je veux faire. Il n'est pas nécessaire que ce soit celui-ci, en fait. Elles seront notre couleur, celle que nous avons déjà choisie. Disons donc que j'opterai peut-être encore une fois pour le rouge vif. Et juste pour savoir exactement comment ce sera. Je vais donc très probablement opter pour cette forme. Celui-ci est comme la deuxième couche. Et j'aime aussi le fait qu' il y ait aussi une étoile au milieu. C'est juste pour comprendre la composition, non ? Ensuite, nous mettrons la couleur. Comme ce sem. Celui-ci est plutôt sur le côté, donc je dis qu'il n'est pas nécessaire que ce soit parfait pour moi. Comme ça. Et puis voilà, il y en a un. Je pense que je pensais que c'était normal ici. Ça, ici. Comme ça. OK, tant mieux pour moi. Ensuite, je vais essayer d'ajouter directement, disons, la partie verte. Je vais ajouter une nouvelle couche, et je vais prendre le bleu dans ce cas, et j'aime bien ça, peut-être qu'ils ne seront pas exactement les mêmes. Nous sommes les artistes, nous pouvons donc faire notre travail, n'est-ce pas ? Donc je ferais bien ça. Nous pouvons également laisser, disons, plus d'espace autour de lui. Nous ne sommes pas obligés de tout remplir, mais si vous le souhaitez, vous pouvez évidemment le faire. Donc ça dépend vraiment de toi, d'accord ? Mais nous n'avons pas à tout remplir. Et j'ai l'impression que nous avons raté quelque chose ici. OK. Il y en a déjà deux. Alors peut-être que je vais y aller comme ça. Je veux juste trop suivre les scènes de la même manière, alors je le fais. OK. Et maintenant, je vais simplement supprimer la couche d'esquisse pour me faire une meilleure idée. Je pense que c'est bon. C'est bon. Et puis quand nous avons fait comme celui-ci, nous pouvons déjà essayer de terminer l'esquisse du patron complet en sélectionnant tout ce que nous avons fait Si vous le souhaitez, vous pouvez également laisser le croquis d'origine, le grouper Je ferais un duplicateur juste pour être sûr que je vais bien. Terminez par celui ci-dessus, je vais faire le même processus que d'habitude. Je le sélectionnerais, je le sauvegarderais et je passerais au numéro un. Je ne sais pas si vous l'avez sélectionnée. Oui, c'est ici. Comme vous pouvez le constater, le numéro un est en position ter parce que je pense que nous devons modifier un peu notre design. Et pendant ce temps, je vais refaire l' horizontale et la verticale, et ça marchera. Peu importe donc si vous le voyez en position de routeur. Maintenant, je peux sélectionner le numéro deux, puis celui-ci, sélectionner le numéro trois. Sélectionnez le numéro quatre. Celui-ci. OK. Mais je voulais vous montrer que si vous préférez le visuel pour savoir quelle sélection, vous pouvez revenir dans cette partie ici et vous pouvez simplement l'activer. Donc ce 10, maintenant nous ne pouvons pas le voir parce qu'il y a celui-ci qui le recouvre, mais si vous découvrez cette partie vous verrez que le numéro un était là. OK ? Le numéro deux était celui-ci, le numéro trois était celui-ci, le numéro quatre est celui-ci. Vous n'en avez donc pas besoin, mais si vous voulez être sûr de savoir quelle section est laquelle, vous pouvez simplement la vérifier de cette façon. Donc, en gros, maintenant, nous savons que nous devons dessiner à l'intérieur de ce diamant ici. Donc, ce que nous pouvons faire, en fait, c'est vous montrer un Shurga C'est comme si tu pouvais dessiner à nouveau ici. Mais vous pouvez aussi, par exemple, saisir celui que vous enregistrez en tant que sauvegarde, par exemple, je vais le dupliquer à nouveau. Et celui-ci ressemble un peu à de la triche, mais je peux toujours le garder ici et le déplacer ici pour le remplir Et ensuite, si je le souhaite, je pourrais aller ici et disons, sélectionner une zone comme celle-ci et simplement Oh, j'en sélectionne une ? Désolé. Attends, oui, je ne sélectionnais que celui-ci. Je les sélectionnerais tous les deux, puis je désactiverais pour le moment le claquement et le magnétisme, et je pourrais les repositionner dans les parties que Et bien sûr, vous n'êtes pas obligé de tout faire, mais vous dites que si vous ne voulez pas redessiner pour zéro, encore une fois, vous pouvez simplement venir ici et modifier et mettre à jour en fonction de celui-ci Par exemple, ici, je déplacerais peut-être davantage cette feuille et déciderais. Peut-être que j'ajouterais même celui d'ici maintenant et celui d'ici maintenant. Et puis ici aussi, je pense qu'il nous en faut plus. Je pourrais en avoir un ici et un ici. Comme je vous l'ai déjà dit, ce n'est pas ce que nous faisons ici, le meilleur modèle est juste un exercice, mais je pense que cela donne une idée de la façon de procéder. Maintenant, si vous voulez avoir une vue d'ensemble avant procéder à l' esquisse finale et à l'encrage final, vous pouvez désactiver le diamant et nous pouvons faire comme Nous pouvons tout copier, aller ici en haut, le coller là, puis le redimensionner 1 000 501 500. 1 500. 1 500. Et 1 500. Et en regardant celui-ci, je vois que je pourrais peut-être y retourner pour l'agrandir un peu. Mais je veux dire, en général, je pense que c'est bon. J'essaie de le voir aussi plus petit. Ensuite, je vais l' agrandir pour me faire une idée. Mais je pense que cet exemple est suffisant pour vous montrer comment nous étions prêts à tester notre design au fur et à mesure pour créer le modèle final Ensuite, je vais le réduire, le garder comme ça. Et d'ailleurs, vous pouvez également le marquer si vous le souhaitez. Disons donc que je pense que la partie dont je ne suis pas vraiment convaincue concerne cette partie ici. Donc, autour de cette fleur, elles se ressemblent tellement qu'il sera difficile de les trouver. Je pense que c'est celui-ci. C'est moi, Chuck. Eh bien, d'accord. Je dois l'avouer. Je n'ai pas le temps de le faire maintenant parce que je ne veux pas garder ton précieux centime. Toujours parce que celui-ci est probablement spécifique à mon modèle en ce moment. Je vais donc maintenant essayer d'accélérer le processus d'encrage et de terminer ce motif pour le rendre cohérent avec le premier Essayons. Celui-ci est également un défi. Alors maintenant, je pense qu'en fait je vais simplement copier à nouveau, tout copier et ensuite je vais garder l'esquisse comme une autre couche. Je vais coller celui-ci et je peux tout faire disparaître, puis j'utiliserai le blanc ou en fait, peut-être que je pourrais utiliser directement la couleur que je veux. Alors peut-être que je vais leur faire en sorte qu'ils puissent utiliser le magenta avec le magenta. Désolé. Je vais prendre le magenta ici. Évidemment, vous ne le voyez pas car celui-ci est une couche plate blanche. Donc oui, d'accord, donc celui-ci n' était pas une bonne idée pour vous montrer la couleur. Ce que je ferais, c'est prendre celui-ci ici, ouvrir, emporter la base. Ensuite, je l'aplatirais . Tu peux le faire comme ça ou tu peux venir ici et dire «   aplatir ». C'est tout. Ensuite, je vais placer celui-ci au-dessus du calque avec le fond avec lequel je veux travailler, et je peux même le mettre en mode multiplicateur pour pouvoir le voir. Ensuite, je suis prêt à travailler. Disons donc que j'ai peut-être encore envie de faire les grandes lignes. Je vais donc y aller si vous voulez poursuivre avec les grandes lignes, je vais revenir sur la calligraphie et le monoline que j'ai utilisé dans le cadre du projet complet, et je pourrais commencer à le faire en fait, c'est comme celui-ci Oh, vous vouliez entrer dans une couche remarquée, évidemment. Et je vais faire quelque chose d'autre de positif. Ensuite, je passe à la couche pour dessiner, et je suis prête à partir. Et encore une fois, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait, il faut que ce soit votre idée de votre motif audacieux. N'oubliez pas que vous ne voulez pas travailler sur ceux qui touchent la bordure. Vous travaillez juste sur ceux qui ne touchent pas la frontière. Je n'aime vraiment pas cette partie de la monoline. Donc, pour être honnête, je pense que je vais également utiliser directement ma version monoline, celle qui ne trouve pas les ressources Oh, non, parce que j'ai simplifié. OK, non. Allons-y avec la monoline Ça va. Voyons combien d'autres vais-je en utiliser. Voyons combien d'autres vais-je en utiliser. Je n'aime vraiment pas cette partie, mais vous pourrez la corriger plus tard avec plus de temps. Et en fait, je vais peut-être maintenant accélérer cette partie parce qu'il ne s' agit essentiellement que du dessin. OK, et celui-ci est intelligent. L'important est de se rappeler que vous voulez tout fermer si nous voulons utiliser le même système de référence pour colorer très rapidement, n'est-ce pas ? Et puis je pense que je ferais directement les feuilles dans une autre couche. Non, je ne touche pas trop au design de celui-ci. T. S. Je m'assure simplement de toucher toutes les lignes ne pas laisser de boucle ouverte, car la technique ne pose aucun pour ne pas laisser de boucle ouverte, car la technique ne pose aucun problème, mais au moins pour ce qui est de la couleur, je veux vraiment accélérer mon processus. Je veux donc utiliser la référence à la couleur très rapidement. OK, je pense que pour celui-ci, j'en ai fini. Donc, ce que je ferais, c'est colorier directement dans ce cas, parce que nous voyons déjà par exemple que celui-ci est ouvert, donc oups Tu veux le fermer. Et si tout est fermé ou si tout est comme vous le souhaitez, laissez-moi voir aussi ici. Celui-ci est le bon. C'est ici. Je ne l'aime pas tellement celui-ci. C'est également fait à la main de manière très humaine. Les gens pourraient simplement se rendre compte que celui-ci n' est pas généré par l'IA. Vous voudrez donc peut-être qu'il reste comme celui-ci. C'est bon. Mais c'est à vous de décider. OK, ce que je veux faire maintenant, c'est parce que je suis contente, d'habitude, je ferais une sauvegarde, mais maintenant que nous sommes prêts, je vais juste les pincer, et je vais m'en servir comme référence. J'ai mis ici une référence, puis je vais faire une autre couche ici, et j'ajouterai de la couleur. Plus précisément, je pense que je vais utiliser le jaune ici. Je peux cliquer sur F pour continuer le remplissage des couleurs, puis sur OK. Allez, ici et ici, super fun. Prêt. Ensuite, j' ouvrirai une nouvelle couche, et je ferai les feuilles avec le bleu. Prêt ? Oh, je dois faire le remplissage des couleurs une fois, activer le refroidissement, puis je suis prête à partir. Oh, celui-ci n'était pas proche. Celui-ci n'était pas proche. Je dois y retourner. Et je pense que c'est vraiment audacieux. Ça me plaît. Permettez-moi donc de revenir à la couche de référence. Laisse-moi prendre le noir. Viens ici. Oups. Gomme. Et puis j'ai terminé. Je vais donc aller ici. bleu. J'aime bien ça. OK, cool. Je vais donc maintenant supprimer la référence parce que je sais que je vais faire autre chose. Et je vais juste m'assurer de sélectionner toutes les couches ici, faire un groupe, d'effectuer une sauvegarde si vous le souhaitez et si vous êtes face à votre disque artistique, puis nous serons prêts à suivre la procédure habituelle. Je vais aller ici, sélectionner Enregistrer et charger, sélectionner 1. Je crois que j'ai compris. Maintenant, il y en a un. OK. Puis deux. Trois et quatre. Nous sommes maintenant prêts à passer à cette couche ici avec un contour noir. Tout d'abord. Comme d'habitude, je préférerais d'abord utiliser une autre couche , puis les réduire, puis travailler directement sur celle qui est, disons, terminée. Alors laisse-moi le faire ici. Prêt, laisse-moi fleurir ici. J'espère que tu peux voir. Évidemment, je ne suis pas trop fidèle à mon précédent sketch, mais c'est plutôt une question de position. C'est bon. C'est normal d'y aller vraiment, surtout dans ce thème qui consiste à faire quelque chose d' audacieux et énergique et quelque chose comme ça. Je pense également que l'accident vasculaire cérébral va vraiment y contribuer. Je pense que nous en avons fini avec la fleur. Encore une fois, je vais faire une autre couche pour les feuilles, juste pour être sûr de pouvoir les creuser. Je peux les modifier si j'en ai besoin. Est-ce que celui-ci est peut-être celui pour lequel j'étais censé me chamailler Je choisis Smith. Peut-être dix. Et je vais essayer d'y aller aussi. Pensez à un rendez-vous maintenant. C'est comme si dans mon cerveau, je me souvenais qu'un pasteur avait besoin de plus de feuilles Donc je le fais juste au hasard, pour être honnête. C'est bon. Je pense que tout ira bien. Oh, celui-ci, par exemple, est quelque chose que j' étais censé faire au premier trimestre et je l'ai raté. J'espère que cela ne posera aucun problème. Mais celui-ci me manque dans la phase ter. OK. En général, nous n'avons pas franchi la frontière. Donc celui-ci est le seul qui croise le plus de Menser, je pense que c'est terminé Celui-ci est ouvert, il faut donc le fermer. Tu peux réparer tout ce que tu as laissé. Tatouage You Wa. Celui-ci est donc ouvert. L' important est que, encore une fois, pour cette technique, je dois personnellement tout fermer. Sinon, mon remplissage de couleur avec référence ne fonctionnera pas. Et je pense que je vais bien. Je vais bien comme ça. Je suis prêt à partir. Je vais simplement tout réduire, et je suis prête à le refaire comme référence et pour le remplissage des couleurs. Je vais donc sélectionner mon jaune. Je vais revenir directement à la couche jaune et faire glisser la couleur, sélectionner le remplissage des couleurs et continuer. Cool. Ensuite, je sélectionnerai le bleu. Et puis vas-y : Oh, désolée. Continuez à colorer, puis nous esquivons. C'est très satisfaisant de colorier de cette façon. OK, pour être honnête, je pense que j'ai terminé. Donc, ce que je ferais, c'est maintenant que je peux désélectionner le Skecha original Je trouve que ce sont des fleurs audacieuses. Évidemment, si vous le souhaitez, vous pouvez même ajouter le centre de la fleur avec une couleur notée. Laissez-moi vérifier comment cela se passerait. Je pense que pour ma palette limitée, je n'ai pas besoin de changer si j'utilise le magenta, je n'ai pas besoin que le Firs Rider soit présent Donc celui-ci dépend vraiment de vous. Ce que je voulais juste vous montrer, c'est que la vignette est prête, donc je peux l'exporter. Je vais donc l'exporter sous forme de jet bag, enregistrer sous forme d'image. Je peux également passer à la phase que nous avons faite précédemment avec le modèle à un élément. Je peux donc faire des coloris, donc je vais les créer tous comme un Alpha ok et ensuite je pourrai changer de couleur Je peux également utiliser la même méthode pour faire les balances que je peux utiliser. Ce que je vais faire maintenant, c'est simplement un test plus rapide. Je vais donc tout copier à nouveau, puis passer ci-dessus. Celui-ci est un test beaucoup plus rapide en matière de procréation. Vous pouvez le faire de différentes manières avec différents logiciels, peu importe. J'ai tendance à le faire procréer parce que c'est si facile et si rapide Et encore une fois, lorsque cela me plaira vraiment après avoir fait ces tests rapides, je pourrai également faire directement par exemple une échelle ou différentes combinaisons couleurs comme je vous l'ai montré précédemment. Le fait est donc que pour moi, ce modèle est audacieux. Peut-être que si j'avais eu plus de temps, j'aurais peut-être ajouté quelques détails supplémentaires sur la partie jaune. Mais je l'aime quand même vraiment. Je trouve ça cool. Et je pense aussi que ce n'est pas une erreur, mais que quelque chose que je ferais différemment, c'est l'idée de tirer parti de notre eau Je ne m'effondrerais peut-être pas dans le croquis final. Ici, les feuilles avec la fleur parce que oh, c'est cool aussi sans le contour. Mais disons qu'avec le schéma, je ne peux pas les séparer. En fait, par exemple, je peux également enregistrer et applaudir à nouveau le plan, et je trouve ça cool. Mettons-le également là. Mais je ne suis pas capable de séparer cela. Mais si j'avais pu les séparer, je pourrais aussi dire aussi d' applaudir les fleurs, n'est-ce pas ? Donc en fait, je peux aussi peut-être utiliser celui-ci et voir comment il va manger la fleur de jeu de mots Le fait est qu'en secret , lorsque j' expérimente de cette façon, j'ai toujours une nouvelle idée, ce que je veux télécharger, peut-être pas exactement dans cette collection, mais cela incite tout de même mon cerveau à en faire de plus en plus J'espère donc que celui-ci vous montre vraiment tout ce que vous pouvez faire avec une seule idée et une palette de couleurs limitée à quatre couleurs. écrire ? Donc, la dernière partie que je voulais vous montrer spécifiquement à propos de ce modèle que nous avons créé ensemble est de savoir comment je vais les télécharger directement depuis l' iPad vers Spoonflower Je vous vois donc dans la prochaine partie. 9. Charger sur Spoonflower à partir de votre iPad: Waouh, félicitations. Nous sommes arrivés à la fin de ce cours. Mais avant de conclure, je voulais juste vous montrer comment vous pouvez télécharger le patron que nous venons ensemble dans Spoonflower Donc, si vous allez sur mon blog, je mets également quelques liens que vous souhaitez prendre en compte si vous voulez participer aux défis Spoonflower ou en général, si vous voulez rester en contact ici, dans le bondar, vous trouverez le logo Et en vous rendant ici, vous serez informé du défi, du défi en cours, de celui pour lequel vous pouvez voter et de celui qui se déroule. Ensuite, en supposant que vous êtes déjà connecté à Spring Flower pour télécharger votre design, vous suffira de vous rendre ici et de télécharger le design. Ensuite, vous choisirez un fichier. Et par exemple, dans ce cas précis, les données de la photothèque. Je vais donc aller ici et vous pouvez en sélectionner jusqu'à dix. Supposons que je sélectionnerai ces huit ici et que je les ajouterai. Vous serez d'accord, vous pouvez en ajouter jusqu'à dix à la fois. Habituellement, je fais ce processus sur mon ordinateur pour optimiser également le processus de téléchargement Donc, si vous voulez en savoir plus sur celui-ci, encore une fois, restez également au courant des prochains cours, mais je voulais juste vous montrer que vous pouvez littéralement tout faire sur votre iPad. Donc, une fois que vous êtes ici, je vous suggère d'appuyer sur Modifier pour créer de nouveaux onglets. Donc, tous, mais vous pouvez également en télécharger un seul. Nous allons étendre le navigateur. Ensuite, vous pourrez modifier le type de description et les balises ici. Vous pourrez ajouter une collection et enregistrer toutes ces informations. Et à propos de ce point précis, je tiens également à vous rappeler que si vous allez sur le blog sur les ressources, vous trouverez également pour cela , à la fois le floral, de nombreuses informations utiles. Donc, si vous passez à la partie conjointe, vous pouvez trouver en fonction du défi, du soutien et des sources. Et en particulier ici, vous pourrez voir cinq cas d' utilisation et mots clés pour l' optimisation de la recherche que vous pourrez réutiliser selon vos préférences. Je fournis aussi généralement trois idées d'exemples où je vais encore plus loin dans un exemple. Encore une fois, n'hésitez pas à les réutiliser Ethoen fourni dans les ressources pour votre propre entrée, qu' il s'agisse de farine de pin ou en général pour toute parcelle que vous souhaitez mettre dans de la farine à la cuillère Et si vous voulez aussi plus, des idées, etc. Vous pouvez également naviguer sur le tableau Pinterest, créer, et il existe de nombreux liens utiles. Et voici, par exemple, mon entrée. Si vous participez à un défi ou que votre design est Spoonflower, j'adorerai également le voir Et si vous le souhaitez, ajoutez-le également à la collection collective avec des artistes talentueux. Et certains d'entre eux. Je parie que je suis déjà là. Alors revenons maintenant à ce parce que je voulais vous montrer ce qu'il est important de faire. Je ne vais donc pas parler maintenant de description tanto dans les tags car celle-ci est vraiment liée à votre modèle Mais si vous allez dans Spoonflower et que vous cliquez sur le mien, vous pouvez consulter, par exemple, le travail que j'ai fait sur cette partie, tout en vous renvoyant à d'autres cours que je dois suivre pour être vraiment efficace sur ce Les mots SEO sont vraiment comme une autre de mes questions avec un modèle. N'hésitez donc pas à vous y rendre et à me faire savoir s'il y a d'autres questions. Ce qui est important pour qu' un motif figure sur S dans une plateforme Spoonflower doit être prouvé Et pour le prouver, il faut cliquer ici. Tu vas commencer. Et ici, vous verrez à quoi cela ressemblera en tant que bouton de répétition. Bien entendu, cela changera en fonction de l'échelle que vous y ajoutez, et nous avons peut-être également des ressources supplémentaires à ce sujet. Mais maintenant, je veux juste vous dire que ce que vous voulez faire, c'est de venir ici, puis de sélectionner ce bouton pour vérifier que le modèle ne pose aucun problème, mais si vous suivez ce cours, je suis sûr que ce n'est pas le cas. Et oui, c'est tout. Encore une fois, j'espère rester en contact. Vous trouverez certainement tous mes contacts dans les références de ce cours. Et s'il vous plaît, revenez et revisitez, non seulement pour les défis, mais en général, chaque fois que vous voulez actualiser la façon de faire un bouton et en particulier un flou qui, je pense, est un arbre à feuilles persistantes, n'est-ce pas Alors, tiens-moi au courant. J'adorerais voir comment vous traitez ce cours. J'espère que tu t'es bien amusée et je te verrai bientôt. Oh, et j'ai oublié de le dire. Si certains de vos amis peuvent bénéficier de ce cours, rappelez-leur de le voir également. J'ai hâte de voir ce que vous allez créer dans le projet. Ils vont vraiment illuminer ma journée, alors tu peux me taguer sur Jump Solution sur Instagram. Vous trouverez tous mes contacts. N'oubliez pas que dans l'affiche du blog, j'ajouterai également les ressources supplémentaires. N'hésitez pas à utiliser mon matériel et mes conseils sur les mots SEO. Et s'il vous plaît, laissez également un commentaire et faites-moi savoir s'il y a quelque chose que je souhaite voir bientôt sur ma liste de souhaits. J'espère que ce cours vous permettra de simplement sortir, de vous inspirer et de les libérer lorsque vous faites du pattern. Tu peux le faire. Vous avez maintenant tout ce qu'il faut créer dans le programme N'oubliez pas que c' est la première étape d'une vue d'ensemble car vous devez également mettre une description du titre efficace dans les balises pour les rendre visibles. Vous devez également promouvoir votre création si vous voulez que les gens puissent la voir. Mais je pense qu'en concevant et en créant, vous allez vraiment entraîner cette mémoire musculaire vos mains et de votre cerveau pour créer des pièces encore plus attrayantes. Et en faisant preuve de résilience et en vous montrant, vous verrez que le résultat commencera à se faire sentir. Restez donc efficacement productif. Mais le plus important, c'est rester créatif et de vous voir la prochaine fois. Au revoir.