Blues pour débutants : maîtriser le blues 12 mesures

1. Une introduction à The Blues: Bonjour, les gars. Je m'appelle Ben, je suis musicien et je vis et travaille ici à Londres. Et je voulais organiser un cours sur la façon de jouer du blues et du blues à 12 mesures en particulier. Bon nombre de mes élèves jouent du classique, mais ils disent : « Ben, s'il te plaît, je veux rendre la vie plus intéressante ». S'il te plaît, peux-tu m' apprendre à jouer du jazz ? Et le truc avec le jazz, c' est qu'il repose en grande partie sur l'improvisation et sur votre capacité à composer des chansons. Et il en va de même pour ce cours, sur le blues. Il est destiné aux débutants, aux intermédiaires, car nous partons vraiment des bases Nous commençons par un peu d'harmonie jazz. Nous examinons les accords clés, corde C, l'accord F et l'accord G. Ensuite, je vais vous apprendre à jouer une ligne de basse boogie woogie Je vais t'apprendre à jouer une ligne de basse ambulante. Ensuite, je vais également utiliser la gamme de blues et vous montrer comment faire des improvisations en utilisant cette gamme au-dessus de votre pièce Dans l'ensemble, je pense que ce sera un cours d' introduction assez amusant Ne vous inquiétez pas si vous pensez : Oh, il a réalisé des vidéos sur les techniques avancées du piano. Oh, mon dieu, comment vais-je m'y prendre ? Eh bien, ne t'inquiète pas. Cela va être assez simple, partant de l'essentiel, et j'ai une belle caméra rétrospective qui vous indiquera exactement sur quelles touches appuyer. Absolument aucune lecture de partitions de piano n' est requise pour ce cours car je vous montre tout ici et à un rythme très soutenu. J'espère que ce cours vous plaira et que je vais apprendre à jouer un peu de blues. Allons-y. 2. 3 accords VIP: Donc, le blues à 12 mesures, tout est une question de structure. Et il est basé sur trois accords. Et vous trouverez beaucoup de musique une fois que le blues aura été influencé par ces trois accords. Les accords que nous utilisons sont Cord 1, dans ce cas, en do majeur Pratiquez donc cet accord, C, E et G. Ensuite, nous passons à l'accord quatre F, A et C. Puis nous revenons à la corde 1, C, E et G. Maintenant, nous faisons le grand saut jusqu'à la cinquième corde, également connue sous le nom de corde dominante, qui est en sol majeur. Ensuite, nous descendons sur le Cord F, le Cord Four. Et puis nous revenons à Cord One. Avant de commencer une ligne de base, avant de commencer une improvisation, il est très important de connaître la structure de ces accords. Je vais donc les jouer au ralenti. Un, quatre. Un. Cinq, quatre. Un. Les voici une fois de plus. Un, quatre. Un. Cinq, quatre. Un. Vous pourriez en quelque sorte commencer à reconnaître des pièces auxquelles cela ressemble. Vous verrez cette structure réapparaître constamment dans la musique, connue constamment dans la musique, connue sous le nom de blues à 12 mesures. Alors cordon un, cordon quatre. Premier accord. Câble cinq, cordon quatre. Premier accord Maintenant, si ce n'est pas si trois notes, c'est trop joué, c'est très bien. Vous pouvez simplement jouer au C F, au C. G F C. Et vous constaterez que c'est quelque sorte divisé en deux sections. s'agit de la première section, C F C. Ensuite, de la deuxième section, G F. C. Donc, c'est presque comme une petite question, C F C. À laquelle répond G F, C. Et cette idée de boucles, de boucles et de boucles tout autour. Et cela donne aux musiciens de jazz la possibilité d' improviser dans différentes sections de la pièce se peut donc que vous ne jouiez qu' une seule fois avec ces structures d'accords telles qu'elles sont écrites Et puis la prochaine fois que vous passez, disons, votre saxophone joue un solo dans la section, puis peut-être la trompette ou le piano ou Et puis tu joues, encore une fois, un petit morceau. Hum, mais la structure est toujours très stricte. Alors un ? Quatre, un. Cinq, quatre, un. Les gens écoutent du jazz et pensent  : « Oh, c'est tellement gratuit ». Vous pouvez en quelque sorte faire ce que vous voulez, et sans doute, vous le pouvez. Si tu joues, tu peux faire ce que tu veux. Mais compte tenu de la structure, de la technique qui les sous-tend, il est vraiment bon de savoir ce se passe avec ces accords et comment ils fonctionnent Ce serait donc ma première escale. Pratiquez vos accords. Tu en es un. Tu as quatre ans. Tu en es un. Tu as cinq ans. Tu as quatre ans, tu en as un. Des trucs géniaux. 3. Tout est question de base: Alors, on y va. La ligne de base dans le Blues à 12 barres est absolument essentielle. Vous pouvez percer la ligne de base, vous pouvez à peu près vous en tirer avec n'importe quoi d'autre dans la main droite. Nous jouons donc normalement la ligne de fond avec notre main gauche. Et j'ai deux points de référence différents pour vous ici. J'ai ce que nous appelons une base piétonne. Je vais juste vous faire une démonstration. Ça va un peu comme ça. L'autre option est votre base de boogie woogie, ce qui est un peu plus facile. Je dirais que si vous débutez, si vous débutez, mains restent à peu près dans la même position tout au long du parcours Et la base du boogie woogie est un peu comme ça. OK. Commençons donc d'abord par cela. Voici donc la base du boogie-woogie. Maintenant, les deux premières notes que vous voulez trouver sont C et G. Jouez C avec votre petit doigt de la main gauche, puis nous allons jouer G avec le pouce de la main gauche. C'est votre premier poste. C avec un petit doigt de la main gauche, puis G avec le pouce de la main gauche. C'est donc la première position. Maintenant, position deux, nous devons déplacer une, deux ou trois notes vers le haut. Vers F avec un petit doigt et C avec le pouce. Après l'avoir joué, nous revenons à C et G, où nous avons commencé, C avec un petit doigt et G avec le pouce. Maintenant que vous apprenez cette base de boogie woogie, commencez simplement par ces deux positions de cordon Nous avons donc C et G. Nous avons F et C. Entraînez-vous simplement à passer de l'un à l'autre, alors nous allons y aller. Mets-toi vraiment à l'aise. Maintenant, il y a encore un câble qui arrivera dans une minute. Maintenant, ne t'inquiète pas pour ça. Nous dirons donc que c'est du cordon marin. Et un accord de fa N'oubliez pas qu'un accord est l'endroit où nous jouons plus d'une note en même temps. Donc deux notes c'est un accord, trois notes c'est un accord, quatre notes c'est un accord et ainsi de suite Plus d'une note, c'est ce que nous appelons un accord. Donc, C, G, F et C. Maintenant, le blues à 12 mesures, nous commençons par l'accord de do Nous passons à l'accord F, puis nous revenons à l'accord Do. Maintenant, nous devons trouver un nouvel accord, s'appelle l'accord G. Donc, là où se trouve actuellement le pouce, nous allons le remplacer par un petit doigt. Nous avons donc G et D. C'est l'accord G. Après avoir joué cet accord de sol, nous passons à F. Puis nous revenons à l'accord de do, le premier accord Je vais donc le faire très lentement. Nous commençons donc par le do et le G. Ensuite, nous passons trois notes jusqu'à F et C. Puis nous revenons à l'accord de do Maintenant, nous devons monter un peu plus haut jusqu'à la corde en sol. Revenons à l'accord F. Et puis à l'accord de do Voici les accords principaux du blues à 12 mesures, d'accord ? C, F, C, G, F, C. Et le schéma est toujours le même. Si on l'accélère un peu, on obtient ça. Pourquoi ne pas essayer avec moi ? Donc, nous allons jouer à chaque corde un certain nombre de fois, prêt ? Donc un, deux, trois, quatre, un, deux, trois, quatre, un, deux, trois, quatre, un, deux , un, deux, deux, trois, quatre. Vous voyez, à la fin, l'accord de sol et l'accord de fa, nous avons juste joué deux fois parce que cela semble un peu plus logique là-bas Donc quatre sur chaque accord sauf à la fin. Nous essayons encore une fois. Allons-y un peu plus lentement, juste pour plus de chances d'obtenir toutes ces notes. Donc un A deux, A un, deux, trois, quatre. Donc maintenant, ce serait une parfaite base de référence au-dessus de laquelle créer un morceau. Mais si vous voulez aller plus loin, nous pouvons déplacer la note supérieure de chaque accord pour en faire ce que nous appelons ce style de basse boogie-woogie Donc, au lieu de simplement y aller, nous allons vraiment y aller comme ça. Maintenant, si vous débutez au piano, c'est une chose assez délicate à faire. Vous préférerez donc vous en tenir à ce que le do et le sol soient toujours séparés de cinq notes sur ces accords. C'est absolument bien. Mais si vous voulez relever un petit défi et créer quelque chose d' défi et créer quelque chose encore plus intéressant, souvenez-vous que la note de fond, le do, le F ou le sol, reste toujours ancrée. Nous ne déplaçons donc pas du tout cette note de bas de page. Il ne s'agit que de la note de tête allant du sol au A en si bémol bémol. Nous montons et descendons donc. En fait, c'est pour s'entraîner, c'est tout à fait possible avec les deux mains. Maintenant, cette seconde appelée F, nous allons de do à mi, excusez-moi, de do à ré, de mi bémol à D à D à C. Yahoo. Maintenant, souvenez-vous de ce passage. Nous avons fait un saut jusqu'à G. Maintenant, voilà, parce que n'oubliez pas que l' accord de sol, l'accord de fa sont un peu plus courts au lieu de former un tout Tu pourrais le faire. Mais en fait, à mon avis, c'est bien de choisir De, E, D, D, C, D, D, D, D, C, C, D, D. Et puis de revenir en arrière. Maintenant, je vais y aller très, très lentement pour que vous puissiez simplement vérifier toutes ces notes. Prêt ? Un, deux, un, deux, trois, quatre. Ouais. Une fois que vous l'avez obtenu en jouant à deux mains en même temps. C'est fantastique. Maintenant, pratiquez-le d' une seule main comme ceci. Alors maintenant, si vous pensez, Whoa, c'est bien trop difficile. Je ne peux pas gérer ça. N'oubliez pas que vous avez plusieurs options. Pour être vraiment parfait , ce type de base de référence vous prendra, je dirais, un jour, deux jours. Ne vous attendez donc pas à ce que cela arrive tout de suite. C'est la première chose à faire. Pratiquez juste les cinq et les autres comme ça. Euh. N'oubliez pas qu'il s'agit d' une excellente base de référence. Mais si vous voulez relever un petit défi supplémentaire, nous pouvons déplacer cette note de tête vers le haut pour continuer à faire du boogie-woogie Maintenant, l'autre base de référence dont nous avons parlé brièvement est la base de marche. Examinons donc certaines de ces notes et voyons comment elles pourraient être. Nous commençons donc par C, E. G A B flat, A G E sync. Je vais donc le refaire. C E G, A, B bémol. Un syn GE C'est la première partie. Deuxième partie. F A C D E bémol, D A. C'est la deuxième partie. Je vais vous montrer la partie 21 plus tard. Donc F, A, C, D, E bémol. D, C, A. Ensuite, nous revenons au premier bit et nous faisons du C, E, G, A , B bémol. Un G E. Maintenant, souvenez-vous, nous devons passer à cet accord en sol, donc nous passons au sol, au B, D F. Je vais le refaire et ainsi Et puis F, A, C, D. Et puis C, G, A, si bémol Je vais donc jouer très, très lentement une fois tout au long. Et vous vous dites peut-être  : Waouh, il y a beaucoup de notes là-dedans. Ne t'inquiète pas. Vous pouvez toujours faire une pause et essayer un peu, mais tout le long ressemble un peu à ceci. C'est donc la basse ambulante tellement cool parce que vous vous promenez, vous savez, imaginez un grand contrebassiste, et ils bougent en quelque sorte leur main de haut en bas de la touche pour faire entrer toutes ces notes Donc, nous appelons cela une basse ambulante qui se déplace, non une sorte de basse qui colle sur une note. Maintenant, une fois que tu l'as, tu en es plutôt content. Ce que vous pouvez faire, c'est jouer chacun deux fois avec un rythme légèrement décalé aussi Sorry aussi. Et vous pourriez découvrir au fur et à mesure que vous vous dites : Oh, je voudrais changer un peu cette note, afin que vous puissiez vraiment commencer à jouer avec un peu. Tu peux être un peu libre. N'oubliez pas que dans le jazz et le blues, ce n'est pas le cas, nous n'avons peut-être pas besoin d'être aussi stricts que dans musique classique où tout est écrit, et nous devons en quelque sorte tenir exactement à ce qui se passe ici. Il y a un peu plus de liberté. J'ai deux types de ligne de basse maintenant. Tu as la basse boogie woogie. Et nous avons le Walking Bass. Comme on dit, tout tourne autour de cette base. Alors bonne chance avec vos deux bases de référence. est un peu varié, tu sais, C'est un peu varié, tu sais, des cordes au boogie woogie ? À la marche. Mem, tu n'es pas obligée de rester dans le même style. Vous pourriez changer de pièce un peu et essayer différentes choses au milieu. Mais bonne chance avec votre base de référence. 4. La gamme Blues: Votre ligne de base est vraiment verrouillée et chargée. C'est génial Maintenant, la prochaine chose à laquelle nous voulons réfléchir , c'est comment nous allons improviser, comment nous allons composer une chanson exagérée Nous avons une gamme particulière à utiliser pour cela, appelée échelle des bleus. Et c'est la gamme de blues en do que nous allons examiner aujourd'hui. Donc, quand quelqu'un dit : « Oh, il y a une note bleue, Gemini Man sonne un peu », cela semble un peu triste Et tout tourne autour de cette troisième note de la gamme. Donc C D E. E devient en fait un mi bémol. C'est ce que nous appelons la note bleue. Parfois, tu as une corde sensible. Il y a un mi bémol et un mi bémol en même temps. Nous disons : « Oh, c'est plutôt bluesy ». Très occupé. Ça a un côté bluesy. Maintenant, l'échelle bleue est comme ça. C, E bémol. F. Fa dièse , sol, si bémol, C. C'est ce que nous appelons la gamme bleue. Nous avons donc C, E bémol. F, F dièse, sol, si bémol, C. En descendant, do, bémol, G F dièse. F E bémol. Si vous jouez cette gamme de façon directe, vous pouvez utiliser ces doigts. Vous pouvez donc opter pour un, deux, trois, quatre, un, trois, quatre, trois, un, trois, un, trois. Quoi ? Si nous l'accélérons un peu, Swung ou jouez directement avec des crocs droits. C'est une gamme sonore très cool, très cool. Et au milieu de tout cela, vous avez ce que nous appelons le chromatisme, où nous inscrivons en demi-tons de très petits espaces entre les notes, ce qui donne un son assez avant-gardiste et assez choquant assez Pratiquez donc cela avec les deux mains avec votre main gauche. Dans ta main droite. Mains jointes. Et cette gamme fonctionne avec toutes les différentes tonalités que nous avons examinées en C F. C'est donc une balance vraiment très pratique pour improviser Non Et lorsque vous créez un solo au-dessus d'une ligne de basse, beaucoup de gens tombent dans le piège de faire ceci. Jouez sur la balance de haut en bas sans avoir à raccourcir les moments. N'oubliez pas que nous avons ici quelques tactiques pour créer un solo. Vous n'avez pas besoin d' utiliser toutes les notes. Vous pouvez simplement utiliser deux notes, par exemple. Il suffit donc d'expérimenter. Choisissez deux de vos notes préférées dans cette gamme de blues et essayez de les associer l'une de ces lignes de basse que nous avons examinées avant le block chord bass, le boogie woogie Ou le Walking Bass. Ouais Alors fais juste une petite expérience. Choisissez quelques notes sur cette gamme bleue. Quelques autres tactiques que vous pouvez utiliser. Tu peux changer un peu les rythmes. Donc, au lieu de simplement jouer, nous pouvons y aller. L'une de mes autres tactiques préférées s' appelle l'appel et la réponse. Donc, en gros, nous posons une question avec une mélodie. Alors on se dit : « C'est notre question ». En réponse, on y va. Tu vois ? Vous posez donc une question, puis vous y répondez sur votre propre ton ton. C'est vraiment une belle façon de créer un joli solo au piano. En fait, sur n'importe quel instrument. Donc, juste une autre petite tactique à envisager. Je vais donc juste vous jouer avec une ligne de basse et un peu de solo par-dessus, et vous pourrez les utiliser pour vos idées. 5. Comment créer un solo: Cette section traite donc en quelque sorte de techniques solo avancées. Nous vous avons donc donné quelques idées pour utiliser une échelle bleue. Mais n'oubliez pas que nous avons un piano entier. Tu sais, tu peux monter tout en haut. Donc, si vous trouvez que vous limiter à One Octave est un peu restrictif et que vous voulez en faire un peu plus, vous pouvez commencer à introduire des bits plus élevés dans le piano, puis vous pouvez obtenir une belle sorte d'appel et de réponse comme celui-ci Oui, c'est à ce moment-là que nous avons de petits échos intégrés. Et en ce qui concerne la ligne de basse également, je baisse la basse. Vous pouvez en fait déplacer la main gauche d'une octave vers le bas pour créer une sorte de basse plus riche et plus résonnante. Certaines personnes trouveront peut-être cela un peu trop boueux, mais j'aime bien ça Faites tomber cette partie de base un peu vers le bas, puis plus haut. D'autres idées intéressantes. Vous pouvez le faire, vous pouvez faire ce truc appelé Vous pouvez presque enlever certaines touches noires pour vous amuser. Et puis des trucs comme introduire un peu de chromatisme. C'est vraiment amusant à faire. Essayez-le. Donc sol et do, fa dièse, fa, mi bémol, C. L'autre élément essentiel est ce que nous appelons la syncope, c' est-à-dire que nous retardons quelque peu le rythme Donc, plutôt que de simplement y aller, il faut faire quelques petites pauses en cours de route Sans ces pauses, la musique sonne un peu Doris, un peu ennuyeuse Vous voulez donc introduire beaucoup d'espace et retarder les choses, car c'est là que nous suscitons un peu d'intérêt rythmique Et une autre chose à dire, c'est que si vous jouez le jeu, dites « Oh, cela ne sonnait pas bien », la meilleure façon de procéder est de le rejouer, puis une mauvaise note jouée deux fois devient une note correcte. Ne vous inquiétez donc pas pendant ce voyage. Si vous essayez des choses et qu'elles ne fonctionnent pas vraiment comme vous le souhaitez, réessayez, vous savez, ajustez-les lentement et voyez quelle forme prend la pièce. Oui, donc ne pensez pas que vous devez être trop strict avec le solo. Cela peut être un peu amusant. Et l'autre point important , c'est de ne pas jouer trop de notes. Je pense que lorsque les gens apprennent ce blueskir pour la première fois, ils se disent : « Oh, j'adore Ça a l'air génial. Plongez en quelque sorte de haut en bas comme ça. Mais en fait, moins de notes, c'est mieux. Petit triplet, fléchis-toi, prononce un jour terminé. Duta. Ils sont très efficaces. Hum, tu pourrais tout jouer avec deux notes, tu sais. Alors, essaie un peu. Soyez juste strict avec vous-même et essayez-le, d'accord. Je vais juste essayer maintenant avec deux notes, puis avec trois, puis avec quatre, et commencer progressivement à en ajouter. Je veux dire, la pièce fonctionnera avec une seule note. Même ça a l'air plutôt cool. Donc, expérimentez, mais ne vous sentez pas obligé de simplement jouer toute la gamme de haut en bas, car il y a d'autres types de choses plus amusantes à faire là-bas. Bravo C'est ça. 6. En conclusion: Bravo C' est donc la tournée Whistle Stop pour jouer du blues Nous avons beaucoup de détails là-dedans. Nous avons donc abordé les bases de référence. Nous avons couvert les lignes de base filaires. Nous avons abordé le Boogie Boogie Woogie Base. Nous avons couvert Walking Base. Nous avons abordé une gamme de blues. Nous avons abordé les structures des cordes, C, F, C, G F C. Et nous avons examiné certaines des techniques les plus avancées pour improviser et créer des solos de manière exagérée L'une des principales choses à retenir ici c'est que le meilleur blues, c'est quand vous avez un groupe de personnes qui riffent et jouent les unes sur Donc, si vous avez d'autres musiciens qui veulent juste s'amuser, essayez avec différents instruments, essayez avec la guitare, avec la voix. Je veux dire, tu peux même chanter des solos par-dessus tout, si tu veux, si les gens ne jouent pas d'un instrument L'essentiel, c'est que le blues et le jazz reposent sur une conversation entre différents musiciens et sur le fait de réunir d'autres personnes. Et c'est une forme d'art assez sociable. Rappelez-vous que dans ces groupes de jazz, quand quelqu'un joue un solo, à la fin, traditionnellement, même si c'est au milieu d'un morceau, tout le monde applaudit. Oui, super solo. C'est une façon très respectueuse et gentille de féliciter les gens. Mais oui, si vous avez un petit groupe et que vous pouvez jouer ensemble, c'est le meilleur moyen de vous améliorer. Et c'est juste une confiture. C'est s'amuser un peu, mais avoir une connaissance de ces structures qui vous permet de savoir que vous pouvez en quelque sorte vous mettre d'accord en tant que groupe sur votre position dans une pièce. Mais j'espère que cela vous a été utile. Les lignes de basse, l'improvisation, les structures d'accords, c'est une structure absolument merveilleuse qui impact sur de nombreux types de musique et qui continue de le faire aujourd'hui Merci beaucoup d'avoir écouté mon cours et bonne chance pour jouer votre blues. J'adorerais les entendre, et j'espère pouvoir travailler à nouveau avec vous bientôt. Bravo. Tout le meilleur.