Blackmagic Fusion - Du niveau débutant au niveau expert

1. Intro: Bienvenue à Black Magic fusion. Expert novice orteil Black Magic Fusion est un puissant mouvement graphique, animation et application de composition numérique. Comme tout DUable TV et film dans les rues. Il est similaire à Adobe après effets. Il est extrêmement capable de ses meilleures fonctionnalités est le fait qui est totalement gratuit tout ce dont vous avez besoin pour créer les visuels étonnants parler. Ce cours est disponible dans la version gratuite de Fusion nine. Laissez-moi vous montrer à la fois le pouvoir et la facilité. graphismes dynamiques coréens appelant des formes cinétiques et des transitions personnalisées tout au long ce cours pénètrent les deux projets de fruits, en allant également en profondeur dans les outils disponibles, vous permettant de créer des titres captivants et une gamme de typographie dynamique. Nous apprendrons les tenants et les aboutissants de la génération d'effets visuels impressionnants, y compris le suivi d'objets et d'effets d'écran vert. Vous apprendrez des techniques pour combiner les actifs que vous créez infusion avec des images réelles à l'aide de la composition numérique. cours de route, je vais pleurer des conseils et des raccourcis pour accélérer le flux de votre travail et vous permettre de vous concentrer davantage sur votre créativité. Il n'y a pratiquement aucun risque avec la garantie de remboursement de 30 jours . Alors inscrivez-vous maintenant et transformez la façon dont vous exprimez les points de vue 2. Révéla de texte: dans cette leçon va passer sur huit autres composition de titre. C' est très commun. Il y a beaucoup de gens qui utilisent la fusion pour faire des titres pour des films. La télé vous montre deux vidéos. Donc, c'est quelque chose que vous êtes vraiment à l'aise avec et que vous avez des techniques différentes pour faire différents types de looks. Donc, dans celui-ci, il pourrait en fait faire pour servir un projecteur, révéler le texte qui va de gauche à droite. Les gars de la prochaine voiture s'estompent. Ce n'est donc pas une ligne dure nulle part. Donc, nous allons commencer par créer de nouvelles comp, et ensuite nous aurons besoin d'un arrière-plan dans un texte plus quelque chose que nous utilisons beaucoup de. On fait des titres. Mettez la fusion dans la deuxième visionneuse textos en premier, moins l'ajustement multiple parce que vous thème commun de beaucoup de ces choses que vous faites encore et encore. Tu t'y habitues en quelque sorte. C' est comme ça que vous configurez votre composition. Euh, permis. Chaque fois que tu commences quelqu'un, on va ajouter la boîte de texte. Quand j'ai vu le sien ici sur l'ombrage et pour dupliquer l'échantillon ici, choisissez une belle couleur orange orange plus foncé. Nous allons Fondamentalement l'effet à nouveau. Comme certains tandis que les autres flics Vous utilisez une masse jetée en utilisant un rectangle ou un cercle Primi un Reggie, notre propre masse la Donc nous obtenons quelques angles et il ne sera pas juste des lignes droites haut et bas ou cercle parfait. Viens ici à la chaux Polly. Demandez-vous de cliquer dessus. Maintenant, au masque poly mensonge et au polygone, vous appréciez vos propres moutons. Donc ce qu'on va faire, c'est ta paille comme un polygone ici avec un plus petit et plus grand en bas. Cliquez là, regardez ici. Puis aller un peu plus large sur l'eau du fond et est-ce qu'il pointe vers le haut et vient ici ? Et si vous appuyez sur ce bouton ici ressemble à un cercle que vous avez au-dessus de lui qui ferme fondamentalement la ligne poly et beaucoup de masque d'air de mer et fonctionne comme un maître rectangle servi à partir de. Demandez que lorsque le masque est terminé, il révèle le calque sur lequel vous avez le masque, ou le nœud, qui est le texte ici. Mais de déplacé du côté, il le cache pour qu'on bouge. Cette idée s'est un peu concentrée ici et on va la déplacer. Donc c'est un peu plus encore là avec ces animaux. Mais c'est plutôt une ligne ou claqué, et aussi on va adoucir le bord. Et c'est aussi un peu pour faire la fête, comme sur le point sur trois ou deux, sorte que quand il le fera, nourrir sera graduel sera une ligne dure, donc nous devrons juste être rapide. Les trois secondes un tel 90 cadres. C' est un complexe, aussi, que nous devions décider de parler au Texas que nous avons caché et que nous allons animer le centre . Cliquez sur cette économie et nous irons à 90 gratuits ou tours de Best pour aller à la fin, et vous déplacerez cette croix de l'autre côté. Vous savez, si vous revenez jouer, l'animation s'alimente, s' estompe et je clique n'importe où vide dans le flux. Débarrassez-vous de l'un des contours de sécurité d'un polygone sélectionné ici. Si vous l'avez sélectionné, vous le verrez. Si vous ne le mettez pas en place. Ils voient juste le flic, et c'est tout ce qu'il y a pour faire une révélation ici. Comptez comme un projecteur, dévoilez surtout des techniques ou appréciez l'avant. Beaucoup de choses sont en quelque sorte répétitives. Tu fais les mêmes choses. Vous faites juste de légers ajustements pour arriver à vous. Regardez ce que vous voulez pour contre les titres ou pour tout ce que les graphismes Moshe feront. Donc, il suffit de pratiquer et de continuer à trouver des variations et genre de jeu avec elle. Et je vais vous donner des idées et des techniques. Mais tu pourrais prendre ce que je te montre. Prenez ce que vous apprenez les leçons, puis faites votre propre truc avec et venez avec les visuels vraiment géniaux par vous-même. Donc je pense à cette leçon, et j'ai hâte de vous voir dans la prochaine leçon. 3. Remplir le texte: donc, dans cette leçon, se poursuivaient dans la section titre. Donc, nous créons un titre avec du texte plus l'outil que nous allons créer est ce contour de texte rouge en cours de remplissage par blanc. Alors cuisinez ici, jouez ça à travers. Donc, les sièges Tilden sont remplis pendant un certain temps, puis remonte à deux ans pour jouer la ligne à partir de gauche, à droite, nous allons commencer par créer une composition. 1er 1 faire sans arrière-plan et nouveau voisinage de classe de texte. Donc, le texte d' arrière-plan et les réarrangements seront ici. Et nous voulons juste que l'arrière-plan soit transparent pour que nous puissions voir les images maintenant. Peut-être le temps aussi de charger l'âge de la grippe. Donc, à travers un dossier où nous avons le métrage dont nous avons besoin clic gauche et faites-le glisser dans le flux en général à l'intérieur ici jusqu'à ce que nous en ayons besoin. Maintenant, nous allons déplacer le haut sur la fusion dans la deuxième visionneuse, et le texte est le premier. Vous étiez, eh bien, des titans et des textos. Voulez-vous vous assurer que dans chaque moins nous cliquons sur ajustement ici afin que nous puissions voir la composition entière . Il va se redimensionner. Il peut être un peu plus grand, alors nous allons dans l'onglet ombrage et il y a beaucoup de préréglages différents et créer vos propres préréglages. Mais ce que sera le premier texto nu First Texas comme ça. Alors gardez cela activé et créez quoi ? En fait, copiez ce texte troll, Voir et gauche à la recherche de couler, collez-le. Nous allons cliquer et faire glisser du haut du texte dans t vers le haut dans la fusion créer une nouvelle fusion que dans votre à et avec ce nouveau texte, nous allons le changer bien dans l'ombrage Je vais le changer de blanc solide Phil pour lire contour qui ajoute le contour, puis fondamentalement veulent l'avoir à nouveau. Ce sera juste le texte du plan, et ensuite les blancs vont venir, le remplir, attendre quelques secondes et aller à droite et le chemin à parcourir. Et je redeviendrai ce bon plan. Donc nous allons accomplir ça en mettant. Ils ont été emmêlés masque sur le texte original, le texte blanc de fond. Donc, nous allons cliquer sur l'ajouter une masse de rectangle mis ici comme le rectangle, et nous le déplaçons. Le texte de gauche sur lequel le masque travaille, qui est un fond blanc, a été enlevé, puis vous le révélez en déplaçant le masque. On va continuer à entendre ça. Donc on est à zéro. Ici. Nous allons aller au centre, faites clic droit dessus, cliquez et moi et nous allons définir la longueur de notre comparée de 1 1500 images juste cinq secondes. Certains vont passer à 60 images. Cash va commencer 30 secondes, trois images, puis nous allons le déplacer vers le milieu de sorte que le texte blanc est révélé et laisser allumé pendant environ deux secondes, ce qui est d'environ 60 images viendra dans le cadre 90 et puis nous allons faire un clic droit sur le centre . Nous ajouterions une clé. Donc Seki et ainsi cela le maintient centré de 3 à 90 et nous allons aller de l'avant à 1 20 et nous voulons déplacer le enlever le masque pour que la lumière frappe à nouveau. Maintenant, si nous revenons à commencer et jouer à travers le Texas, révélé états ou une seconde et puis s'éteint. C' est donc la base des animations. Maintenant, nous voulons juste ajouter nos séquences. Donc il a attiré ici et a lu la même chose. Clic gauche, faites glisser. Oui. Avec émerge assez nouveau. Fusionner. Mettez ça sur la visionneuse ici maintenant si vous ne voyez pas le texte. Je voulais essentiellement m'assurer que trois fusionnés est sélectionné et Hit Control T et que titres, qui est de quelle note est le premier plan, qui est l'arrière-plan. Vous pouvez également faire un clic droit dessus et cliquer sur les entrées d'échange, et ils accompliront la même chose. Personnel pour revenir au début et jouer à travers des moyens remplis. Elle est remplie pendant quelques secondes et dans ce qui vous a été enlevé, c'était juste le bon plan tout en défendant cette leçon et j'ai hâte de vous voir dans la prochaine leçon. 4. Texte en long d'un chemin: dans cette leçon seront des titres mouvement vers texte, ayant le texte suivre le chemin que nous créons Exemple ici. Donc le mot « fusions » qui monte comme une colline s'arrête sur un flic et s'y passe aussi fort. Et nous le faisons en créant un chemin dans un texte nu. Ils ont pu animer que régler a commencé une composition. Donc nous allons arrière-plan dans le noeud texte plus. Il va juste garder le fond noir. Aucun texte dans les premiers quelques ont été immersion une seconde moins Revenez le texte et nous allons choisir ce que me taxer un sur Manger mes bijoux Fusion ici. En fait, les deux étaient prêts à s'adapter. Et maintenant pour le mec dans le texte le long d'un chemin, c'est en fait dans le deuxième onglet ici le texte plus noeud sont des outils. Il y a un bouton appelé chemin. Vous cliquez sur cela et si vous allez au-dessus de votre spectateur ici, vous voyez que vous avez une croix cheveux et X de sorte que vous pouvez dessiner le chemin que vous voulez Donc vous pouvez commencer par tuer l'extérieur du côté gauche de la composition ici et faire un point et toute personne venant vers le haut, faire un autre point et enfin sortir du bord et faire un point. En ce moment, c'est très extrême, car c'est un angle très fort. Mais basique ici et cliquez sur ce bouton ici qui montre que vous avez terminé avec le chemin . Et si vous cliquez sur ce bouton pour sélectionner dans la modification, la manipulation d'un chemin, vous pouvez penser ici, cliquez sur ce bouton ici, qui va le lisser. Nous voulons nous assurer que vous cliquez sur tous dormi tous les points. Première histoire ici aspiré tous les points et clics, se déplace qui arrondit et fondamentalement dans cette même onglet de mise en page d'onglet en bas Ici. Une fois que vous choisissez le chemin, vous avez une position sur le curseur de chemin ici, comme vous l'étiez à gauche ou à droite qui va déplacer votre texte le long du chemin. Donc, vous voulez faire est que nous voulons définir sa longueur ou son calme donc nous allons faire environ une seconde et 1/2 environ 45 images. Assurez-vous que notre cadre zéro. Ensuite, nous allons déplacer le mot le texte sur le côté, clic droit sur les visites de Chemin et Cliquez sur Ami, et arriverons vers la fin et ensuite nous aurons le texte aller à travers Aller sur le côté du champ . Maintenant, si on le joue à travers, ils récupèrent l'animation. Mais maintenant, cela est réglé juste linéaire. Donc ça va sembler être tout le temps qu'on a voulu faire une pause au sommet. Et j'ai aussi un accord avec plus lent au début et à la fin afin que nous puissions le faire en allant dans l'éditeur d'explications. Donc, assurez-vous que l'outil de texte sélectionné à venir à cet éditeur volant et nous allons choisir. Nous voulons nous positionner sur le chemin. Nous ne sonnons pas sur le chemin manipulé en ce moment, et nous allons nous assurer que nous l'avons réglé. Donc tu vois tout. Donc, pour certain que vous feriez est de vous assurer de cliquer dans le poids de contrôle d'arrière-plan, juste comme à deux points après aplatir, puis de ralentir le début de fin. Dessinez juste en essayant ces poignées. Vérifiez-le hors d'ici pour aplatir la bataille un peu plus. Nous ferons la même chose avec le fond né ici, donc ça ralentira un peu vers la fin. Maintenant, si je joue à travers, prenez un peu lent et accélère et pensez que c'était encore lent maintenant pour faire une pause au milieu. Fondamentalement, si vous allez autour de la ligne, qui a été montré dans la leçon des gens, vous pouvez choisir un point et cliquer sur qui fait un nouveau point. Quand tu veux faire, c'est aplatir. Cette partie du milieu viendra ici et nous a traînés vers la gauche. Maintenant ralentissez le milieu et essayez ensemble bon point ici et faites-le glisser et nous aurons notre tête de jeu autour du centre, qui est autour de 22 ou 23, puis est allé ce point pour être de sorte que sera directement dans le centre à ce point. Maintenant, si nous jouons à travers l'animation, il se lève, ralentit en haut, puis s'éteint. Elle pouvait lire le texte. Vous revenez au flux à cause de l'avoir et de le jouer. Vous pouvez également faire ce plein écran en mettant notre bouche sur le spectateur. Deux. En frappant la touche F quatre qui le rend plein écran, nous y arrivons. Regardez-le. Donc j'ai l'air plutôt bien. Et aussi, si vous voulez, vous pouvez ajouter le flou de mouvement en venant à cet onglet ici, en cliquant dessus, nous cliquons sur le mouvement Flou Cab dit qu'il s'il vous plaît à travers quand le Texas émotionnel fait floue un un peu plus réaliste parce que la plupart des choses quand vous les filmez et les avez dans une vidéo et ils sont en mouvement seront floues Maintenant, nous pouvons également manipuler ces points si vous voulez le changer par la suite. Mais si vous fondamentalement en ce moment, si vous faites des changements avec le chemin si son propre quelque chose est nul, vous allez réellement animer le chemin causé par défaut. Fusion a thea me animation de moutons sur tous les changements que vous apportez au chemin que vous avez fait sera animé. Donc, si vous allez à mi-chemin et que vous changez, pourquoi ces points ? Quand vous revenez au début, il sera en bas ici, puis se déplacera vers le haut et sera animé au fur et à mesure que vous allez le long. Donc, ce que vous pouvez faire est de revenir au début, puis a changé votre début pointant Ici. Maintenant prends-le, déplace-le vers le haut et prends ce point un peu plus haut. Maintenant, si nous jouons à l'animation commence un haut va à mi-chemin et descend ensuite, vous pouvez passer par quand ajouter plus de point, monsieur. Manipulé de la façon dont vous voulez obtenir le look que vous cherchez, mais c'est la base de faire sur un chemin de texte principal plus long. J' espère donc avoir trouvé cette leçon utile, et j'ai hâte de vous voir dans la prochaine leçon. 5. Suivre le titre de texte: Donc, dans cette leçon de la section titre du cours, allez montrer un titre qui fondamentalement le texte viendra de ce qui semble être derrière la caméra et apparaîtra ici. Je devrais en donner un exemple. C' est ce qui va créer. Il vient en vue de la droite et de l'arrière de la caméra. Ensuite, chaque lettre vient d'elle-même et le tout s'estompe. Nous pourrions voir ce genre de venir l'un à la fois, et chacun suit l'autre. Donc on va utiliser, euh, euh, texto nu pour faire un autre masque, ce que j'ai encore dit était commun. Nous utilisons que beaucoup de compositions que nous faisons pourraient être introduites plus rapidement. Expliquez toujours ce que c'est, et puis nous le ferons du tout. Alors commencez ici. On commence une composition. La première chose que nous faisons est que le texte plus noeud Tout le monde vous fait cliquer dessus. Donc, il n'est pas sélectionné alors, juste à côté du texte. Plus est fan Thea, ce qui est des moyens plus rapides. Maintenant, si je mets ça dans la fenêtre, un genre ressemble à un nuage là-bas et vous changez. Il y a une promesse ici. C' est ce que tu pourrais faire. Vous pourriez mettre des textures sur différents objets dans différents, comme si nous allions ajouter une sorte de texture de texte au texte. Donc, un changement en détail, il peut changer le plus sombre. Pourquoi aujourd'hui c'est ce qui est ce que le contraste de est seulement faire plus de noms sombres ou prédire appariement en fera plus de lumière. Nous verrons s'il change d'échelle, aller plus d'un nuage à la recherche ou deux d'une texture, plus de détails. Donc, gardez envie que vous pourriez aussi l'avoir à travers. Il est trop fier pour recevoir et voir. Le taux pourrait changer son qu'il est réellement animé et changera au fil du temps. Et vous voyez ici. Donc, alors, comme il passe par l'animation, vous pouvez le voir genre de changements et genre d'huiles. Le bel effet. Donc, fondamentalement, nous allons diriger le texte vers le haut, donc nous allons cliquer sur le type de taxe. Un texte ici. Nous allons mettre cela dans la deuxième fenêtre beaucoup plus haut de la taille de celui-ci, puis nous allons prendre la sortie, le texte et droit dans les moyens de fixation, qui découpe ensuite le texte, et vous ne voyez que le rapide toujours où le texte est ainsi mis que dans la deuxième ligne mettre le texte dans le premier Le fait de la seconde. Donc c'est ce qu'on va être à une réunion. Donc on va ajouter un texte masqué. Cliquez donc sur le texte. Je demande à quelqu'un de le dimensionner. Donc, c'est un peu plus large que le texte et s'insère au milieu là. Et donner un bord doux que quand il vient à travers, le texte vient de derrière. Une caméra arrive, vous savez,en vous savez, quelque sorte vaincue avant d'entrer au centre. Alors qu'est-ce qu'on va faire pour obtenir cet effet ? Où le Texas vient dans une lettre à la fois. Et en venant vers le centre, le modificateur que vous pouvez faire pour le texte Vous avez tous les différents paramètres que vous avez. Vous pouvez voir ici sous outils 100 onglets dans vos différents outils, différents nœuds. Mais vous avez aussi certains modificateurs là, disponibles deux outils différents et les obtient généralement de droite. En cliquant sur un paramètre si peu au texte de style ici, droit Cliquez dessus. On va aller à l'abonné, dirait que je suis trouvé où puis son tour est bleu et vous verrez que les modificateurs tapent. Maintenant, on dirait qu'il est activé. Donc, vous cliquez dessus, puis cliquez sur Follower. Vous avez vu de nouveaux onglets qui se rapportent au texte. Heureux. Donc, ce qu'un follower fait, c'est qu'il vous permet de créer des animations. Où avec le texte. Fondamentalement, une lettre suivra une autre dans l'animation jusqu'à ce que le F augmente en taille et il sera mis à l'échelle en premier. Et puis ils seront suivis par le U dans le S et le reste des lettres à l'intérieur. À son tour, après un certain jeu suivrait avec le F. Vous verrez en quelque sorte ce que je veux dire quand je m'entends réellement à Amin ce Mais vous voulez envoyer un retard, qui est le temps entre chaque personnage que le l'animation agit sur elle. Donc on va mettre ça à vous, disons, disons, six images et ensuite on va à l'ombrage et au bas de l'ombrage. Il y a une section de transformation qui vous permet de changer l'angle et la taille. Et ce que nous allons faire est de changer le décalage et le décalage Z est laissé haut en bas pour X et y savent, Set Z est en fait plus loin de la caméra ou de toi, Joel Cumming, regarde plus petit. Et puis ramenez-le vers la caméra et derrière la caméra. Donc, fondamentalement à droite, cliquez sur chacun d'entre eux, l' éperonner et changer ces paramètres avant, hum, les configurer pour être animés. Vous verrez en fait n'importe quel type de différence dans l'écran ici, et vous êtes dans le modificateur pour le follower. Vous voulez vous assurer que si vous voulez voir l'effet que vous allez faire en sorte que son ennemi d'abord et ensuite vous pouvez le changer et voir quel genre d'effet cela a donc, mais une faute, nous allons le faire commencer sur le côté et derrière la caméra. Donc on change. Décalage 1.5 qui est désactivé vers la droite. Et ils changeaient le décalage Z en négatif quatre. Ça le remet derrière la caméra. Ils ont été présentés à environ 60 cadres. Et quand j'ai dit le décalage, voir, 20 vous venez de frapper le point blanc ici dit maintenant choisir la valeur par défaut. Maintenant, vous verrez que cela n'est pas allé à zéro en fait. Mais c'est à cause de ce retard et est retardé d'environ six images. Donc, une fois que toutes les lettres ont été affectées, alors cela va aller à zéro, et nous allons également changer votre décalage à zéro. Et encore pour l'instant, ce ne sera pas zéro, mais c'est parce que ça a toujours un retard. Donc physique, retour obtenir de la timeline d'animation qu'il joue, elle texte entre et vous voyez aussi à cause du masque qui vient en quelque sorte a que l' alimentation regarde autour des bords. Donc on va se lancer et finir. Ai-je mentionné et après qu'il ait été centré un peu ? C' est là que nous rencontrerons le masque pour cuisiner un Mac sur les outils. Ils allaient animer la hauteur. Donc on va au lycée, puis aller à la fin de la composition et prendre la hauteur zéro. Maintenant, nous allons voir le roi du flic et jouer à travers le texte vient de derrière la caméra, voir là pendant une seconde, puis le destin de haut en bas. Maintenant l'original. J' avais aussi une couleur qui est fondamentalement dans le jeûne, s'il vous plaît. Donc je vais le faire ici. Vous avez également eu un arrière-plan si vite où vous devriez aller à la couleur changeante. Vous savez, un peu la même chose en fera un peu jaune. Je pouvais voir que plus vite il est en fait coloré, et alors on pourrait avoir un arrière-plan. Donc il suffit de cliquer n'importe où sur le lent, leur fond de frappe, puis à gauche, cliquez et faites glisser qui va créer émerge. Mettez cela sur le spectateur pour changer les entrées de sorte que le Texas en face de l'arrière-plan et nous retournons à l'obtention et nous allons jouer à travers. Donc, nous allons fondamentalement comment vous pouvez utiliser d'autres notes pour donner un peu ou intéresser vos titres dans le travail que vous faites avec le texte en utilisant un bruit rapide, une sorte de texture subtile au Texas. Donc, je n'ai pas été une couleur plate. Et puis, en utilisant le follower, ont été en mesure de faire quelques animations intéressantes. Ils l'ont joué. Était-ce différents paramètres couples de rapide dans des façons et un disciple et obtenir des résultats très intéressants. Il suffit de jouer avec ces différents paramètres et de voir comment ils affectent ce que vous faites . C' est donc la fin de cette leçon, et j'ai hâte de vous voir dans la prochaine leçon. 6. Reveal de titre de coupe: D' accord. Et cette leçon va créer un titre qui est essentiellement du texte découpé de ce fond noir qui révèle une vidéo derrière lui. Les séquences et les démonstrations ici sont évidemment découpées du texte, essuyant de gauche à droite et en montrant des vidéos voleurs, quelle que soit la nourriture que vous voulez derrière elle. Donc, nous allons créer qui va commencer une nouvelle composition. Et d'abord, vous ne voulez pas d'arrière-plan et l'imposable choisir un arrière-plan ici. Ensuite, nous aurons l'outil texte plus ici, et nous garderons l'arrière-plan, le noir par défaut. Et vous voulez aussi un texte pour être blanc resserre et texte ici. Et si vous faites cela dans la fusion et probablement le texte un peu plus grand de sorte qu'il prend plus d'un écran révèle plus que vous derrière elle. Donc, évidemment, en utilisant un, euh, en changeant le mode d'application, l'étape suivante sera capable de voir à travers le blanc et de laisser le noir. Donc on va faire est dans la vidéo maintenant prendre quelques pieds que tu veux utiliser les mêmes images ici. Des séquences bien connectées jusqu'à la fusion verte émergent. Ici, nous allons voir cela pour faire l'original dans Turn One, et nous allons arrêter les sorties ici et fondamentalement la Kita a sorti E. Voir la vidéo derrière est Nous voulons changer le mode d'application de la deuxième fusion de normale à multiplier. Ensuite, je verrai les images derrière quand nous reviendrons ici et tweeter détectera, rendre ça encore un peu plus grand. Une autre chose a dit ça pour tenir sur les deux. Donc tu me veux un peu plus grand ici. Il a l'air juste, et on peut en quelque sorte. C' est une composition délicieusement, vieux de plusieurs années. Oh, dis cinq secondes. Ils seront d'environ 100 50 images. Changer à 1 50 et sorte de jeu à travers ici juste pour obtenir le costume se compose maintenant de la vidéo de derrière le texte là découpé. Maintenant, nous voulons ajouter l'effacement sur le texte que c'est juste un fond noir. Commencez par vous uniquement, le texte révélé. est où, fondamentalement, faire ça avec un masque. Nous allons donc le faire lors de la première fusion parce que c'est là que le texte achète en arrière-plan. Alors nous irons ici où deux masques rectangulaires et changer de taille ici un peu je vais le rendre assez grand pour que vous puissiez voir le mot entier, tout le texte. Tu peux zoomer un peu ici et on va me faire aussi. Déplacez le centre du rectangle. Nous viendrons ici, assurez-vous que nous sommes sur la première image, clic droit sur Gammy central, et nous allons déplacer le centre. Tout le hors écran, donc pas de texte est révélé, et nous allons le faire passer par un révéler et voir sur un peu de temps ici donc nous allons l'avoir prendre deux secondes. Allez et on le bouge. Masque les centres. Nous pouvions voir le texte, et la vidéo sera juste en arrière-plan pour le reste quand nous reviendrons au début et vous le donnerons. Donc c'est du smoking, Texas arrive. Il est là. Du sel. Pleine vitesse, 30 images par seconde. Jouer à travers ça, tu pourrais le garder. Tu as la masse avec le bord dur, Regan. Aussi, si vous voulez résoudre le plaisir et un peu donc ce n'est pas un si dur bord là-bas. Tu reviens au début et tu joues à travers, et c'est un peu plus doux. Révéler Ce n'est pas comme si ce n'était pas évident que c'était une ligne droite, leur ligne dure. Donc c'est une sorte de préférence personnelle. Se cacher aurait l'air. Mais c'est les bases de la façon de faire cet effet. Donc, ce genre de titre pour révéler la vue en arrière-plan de tout changement, bien sûr, la couleur de l'arrière-plan. Voilà ce que tu veux. Tu ne le fais pas si tu le fais blanc. Si j'attends ici, il a fait blanc l'arrière-plan et c'est tout ce que vous voyez était la vidéo derrière. Donc, ça doit être une couleur plus foncée. Le noir est le meilleur. Donc si j'ai changé pour dire que le bleu foncé voit à travers ça, tu sais, c'est une sorte de joli look. On va vraiment y retourner. Voici à quoi cela ressemblerait pour que vous puissiez le voir et ensuite le texte arrive. Donc encore une fois, vous pouvez jouer autour de différents paramètres pour obtenir le look que vous voulez. Mais c'est la fin de cette leçon, et j'ai hâte de vous voir dans la prochaine leçon. 7. Dupliquer de texte: D' accord. Et cette leçon sur les titres pourrait être en recul. Cette séquence de titre ici texte digne vient en haut est en fait plusieurs copies qui viennent sur le bas dans l'un. Ensuite, il y a une petite rotation, et encore une fois vous pouvez voir qu'il y a plusieurs copies qui tournent ici et que le non, fondamentalement , euh, zoom avant sur un cadre sur le graphique en sorte d'utiliser le mode texte Texte la nuit dernière aimerait habituel. Nous donnons l'ajout d'un nœud en double, et donc vous avez cela fonctionne et vous donner un exemple de celui-ci. Commencez donc par commencer par la composition, avoir un noeud de texte plus et taper du texte. Vous avez mis que dans le premier que vous étiez prêtres sont juste un peu. Et puis nous allons ajouter le nœud dupliqué déjà tenir hit shifting dans l'espace. Cela fait apparaître la recherche de l'outil de recherche connu et la saisie en double. Vous voulez que le duplicata régulier ne fasse pas trois, euh, sorte de fonctions similaires, mais celles pour seulement deux dimensions graphiques et texte. Vous savez, celui est pour les trois jours étaient de faire un clic normal. OK, si vous regardez ici dans nos deux hommes ici, vous, vous, vous avez des copies et le décalage temporel va juste centrer l'angle de la taille du pivot, beaucoup de paramètres différents que vous pouvez avec une humeur normale. Mais cet imbécile. Donc, si nous définissons ceci comme l'exemple va envoyer les trois, donc je vais créer. Il y aura donc trois copies de la taxe ? Non, ici. Et si vous venez d'animer ou de modifier ces paramètres sans faire quoi que ce soit avec le nœud d'origine , vous ne verrez vraiment rien se produire. Alors quoi, tu veux d'abord dio, on va changer de position. Donc on va vouloir le faire animer au centre. Ils étaient aussi n'ont pas fait ce petit tremblement au milieu. Donc, je vais être angle Donc beaucoup de viande qu'il a été venu ici et a dit la longueur de nos compositions ou plutôt, à cinq secondes, 150 cadres. Ok, donc nous avons notre texto là-bas, donc nous allons aussi travailler en premier de l'ennemi. La note principale ici qui est en cours de duplication. Allons à la disposition, nous allons vouloir animer le centre dans le centre z. le centre sera le haut et le bas les centres. Il sera celui où assume et vers la caméra et sort de cadre. Donc, nous allons cliquer sur l'économie centrale. clic droit sur un clic droit sur les centres e cliquez sur moi. Alors j'ai commencé zéro. Donc, je veux que le texte soit hors cadre. On va tirer dessus et le sortir du cadre. Et puis dans 60 secondes , 45 secondes ou 45 images, ils le feront descendre au centre. Il va aussi maintenant et de le dupliquer vous fait faire la même chose qu'il va faire. Ceci est d'entrer dans le texte. Copie la femme. Pourquoi coordonner ici ? Chelsea Ensuite, allez en double et faites la même chose. Mettez en surbrillance le Y 12 e. Je pense qu'aller de l'avant à la 45 aller à l'endroit où se trouve le mouvement graphique. Donc c'est un 0,5. On va aller bien. Ne cliquez pas sur pourquoi 10.5. Elle jouait juste cinq pour entrer. Ce n'est pas moi. Les deux s'alignent. Jouez l'animation et quittez Duke dans la deuxième fenêtre. Deuxième spectateur, c'est ça et ça va jouer. Vous verrez que le texte nouveau a été dupliqué et nous en obtenons trois exemplaires et ils descendent tous et se joignent à l'un. Ok, alors ce point est quand on veut Teoh, qu'il reste au centre une seconde, et ensuite ça va faire ça. Nous allons droite, Cliquez sur l'angle et cliquez sur, Définir la touche et plus en avant. Environ 15 cadres. Ils changeront l'angle d'abord pour mendier dans 15 ans. Allez de l'avant environ une seconde. Alors que 105 et changer ce positif 15. Maintenant, jouer à travers l'animation descend du haut, fait son petit chic et nous allons vouloir qu'elle retourne à Theo au centre. Donc sont descendus la joue et ils ne veulent pas l'avoir à lui vers la caméra et sortir du cadre. Cela ira sur le rire 1 20 Il y avait 1 25 et puis va maintenant aller au texte et va changer centre ville. On nous a mis la clé pour le garder là. Ensuite, nous allons à la fin et allons négatif jusqu'à ce qu'il soit hors de cadre. Bien joué par l'ensemble de l'animation entre, va à droite, a été à gauche, puis zoome et sort de l'image. C' était donc à l'arrière-plan qu'il a émergé. Assurez-vous que le texte est au premier plan sur la lecture de l'animation et que Rex descend à sa droite, gauche et puis reprendre un ANC était sorti, Frank. C' est ainsi que vous avez utilisé à nouveau le nœud en double. Vous voulez vous assurer que vous allez animer à la fois le nœud original et ensuite le nœud dupliqué afin que les copies suivent et fassent ce que fait l'original. Mais cela vous permet de créer très rapidement plusieurs copies de n'importe quoi. Non, faites-vous cela avec la plupart des textes graphiques à peu près l'un des nœuds, et vous pouvez à nouveau rapidement dupliquer, sorte que vous n'avez pas à créer plusieurs copies et passer par chacun d'eux et changer les paramètres vous faites juste qu'il veut, créer, dupliquer, puis faire changer et créer les copies qui ont suivi l'original. Alors c'est tout pour cette leçon et attendons avec impatience de voir dans la prochaine leçon 8. Révolution de texte avec un masque: OK. Et cette leçon va passer en revue l'effet de composition où le texte vient de derrière une chaîne de montagnes et musicalement Yeo ou derrière, comme une lumière de style d'une ville sur cet exemple sortir de derrière cette vidéo des maisons de route sur un lagon. Et je suis sûr qu'on dirait que le texte est derrière moi, les maisons, et puis il arrive. Je l'ai traversé ici. On peut voir que c'est qu'on dirait qu'il est derrière et coupé pour les maisons. Ici, comme je l'ai traversé, vient en vue au-dessus de lui. Et quand elle a essentiellement utilisé la technique pour accomplir, c'est le masquage et la guerre. La police de l'appelé rotoscoping, qui est fondamentalement aller image par image et faire un masque autour de tout ce que vous voulez à votre cacher ou révéler. Dans ce cas, nous cachons le texte sous les maisons. Donc tout, n'importe quoi sous le masque. Donc, même dans cet exemple, ici j'ai le masque dans le spectateur. Donc quoi que ce soit dans le texte noir n'apparaîtra pas, et puis n'importe quoi dans le blanc Très bien, eh bien, donc vous faites simplement ça en utilisant l'outil de masse Pilon et en dessinant sur votre masque Libérez mon cadre. Eh bien, donc sûrement la technique, ce qui l'amène un peu, donc ça ne prend pas assez de temps. Donc, si vous l'avez fait, disons que c'est un exemple et que je fais le nouvel exemple pour être d'environ 59 images de long ou 60 images de long que vous devrez aller à chaque image que vous allez, peut-être cinq images à la fois, un juste un masque et puis le massivement animé par un masque qui tombe. Vous faites son ennemi tout au long de la composition, donc nous allons commencer ici. Alors vous apportez vos images que vous voulez avoir un fond d'écran. Je l'ai déjà dans celui-ci est une petite copie d'ici et ensuite créé une composition et collez-le ici. Et puis on veut faire le masque de ligne de poly ici. Regarde. Tous mariés. Eh bien, c'est la première que tu étais. Maintenant, vous voulez être en mesure de voir ce que vous faites de notre mieux pour inverser le masque ici aux outils à la recherche d'oiseau. Maintenant tu peux voir ce que tu vas masquer. Assurez-vous que vous êtes sur frame zero, et que vous pouvez réellement passer votre souris au-dessus du premier. Vous étiez F 4 maintenant maximiser pour que vous puissiez tout voir et un peu plus facile à rôtir de cette façon parce que vous êtes plus zoomé. Vous allez fondamentalement d'un côté à l'autre et masquez Joe Line, quelque sorte séparant de l'endroit où vous voulez que le texte soit caché là où vous voulez être révélé . Il est donc arrivé ici. Maintenant ça va venir du milieu. Donc c'est la bonne partie. Est-ce vraiment important ? Est beaucoup plus proche que cette vidéo depuis est en attente de droite à gauche. Donc tout ça va bouger comme ça. Donc, le club de taxi est un peu derrière cette maison et ensuite se déplacer, mais va quand même commencer. Voir autour de ce haut de sa maison ici pourrait aller sur un drapeau pour l'instant, et vous avez juste cliqué gauche. Et c'est le premier point. Et juste mettre des points. Où que vous voyiez un changement, nous allons marquer une certaine zone. Donc, dans un héros de toit, cliquez à nouveau. Entrez dans la ligne de l'arbre. Vous pouvez venir sur tout ça venir ici et vous pouvez suivre le contour. Maintenant, si vous avez beaucoup de lignes courbes. Il vient également, et après avoir mis un point, vous pouvez ajuster la colonne vertébrale après tout est fait et obtenir les courbes. Ce sont surtout des lignes droites, donc c'est un peu plus facile de cette façon. On y va, clique et on y va. Il n'est pas exactement là où vous voulez être, où nous pourrions nettoyer les points ajustés plus tard sorte de toujours en rapide et sale maintenant. Et c'est l'une des parties les plus fastidieuses des effets de la portée. C' est une très bonne compétence d'avoir à venir assez compétent parce que beaucoup de maisons de change ont besoin de beaucoup de gens. Ils vont rotoscoper. Vous pourriez avoir une équipe de 8 10 personnes qui travaillent sur un grand long métrage, donc il est très différent. Des maisons d'effets, beaucoup de films en cours de réalisation. Donc c'est une jolie demande. La compétence est généralement les gens inférieurs. Ils sont une sorte de test avec elle encore avec mais encore une fois, si vous venez pêcher à elle, je peux certainement obtenir des emplois basés sur lui. Qu' est-ce que tu veux faire vers la fin ? Tu viens sur un zoom arrière un peu parce que tu vas prendre le masque au-delà de tes images. Et puis tu pourrais juste venir ici et faire quelques points ici. Finis ça, je crois. Il suffit de frapper ça. Fermez le bouton du pylône ici. Maintenant, finissez-le. Ça te montre. Maintenant quoi ? Ce sont les endroits où le Texaco être caché et le répandre. Il sera révélé maintenant, le fondamentalement que vous voulez aller image par image et se termine. En gros, vous continuez comme un pied bouge. Vous devez ajuster votre masque à l'ajustement. Mais quelque chose que la fusion a cette histoire utile qui est, ici. Par ici, ce bouton en bas à gauche appelé Rodeo assist. C' est donc un assistant pour la cadrage du rotor. Si vous cliquez ici, vous obtenez un petit menu contextuel. Vous avez différentes options ici. Je donne l'assistance de roto, plusieurs points. Tu pourrais changer la distance, mais je laisserais ça non coché et je laisserais la distance à huit heures. Et puis assurez-vous qu'il est activé pour venir ici et effectivement cliquer sur l'icône elle-même. Et puis vous pourrez voir vos images. Et puis maintenant la résistance de la route est activée. Donc ça fait ce que vous allez. Nous allons donc avancer quelques images et voir que le masque a bougé. Donc ici, ce n'est pas sur le bord de la maison ici. C' est perdre ici. Mon des choses vraiment sympa avec Red Assist est qu'il pourrait dire, au moins dans une certaine mesure la différence. En contraste entre, disons, ce bord dur détectives détectives. Quand vous allez déplacer un point, il aura le vrai précis et toutes sortes de l'accrocher à lui. Donc, au lieu d'y aller et d'y aller exactement, il sait où sont les bords. Il va accrocher les points qui viennent le long et qui l'accélèrent à vous. Vous n'avez pas besoin d'être précis. Ça pourrait être un peu plus rapide à ce sujet, et ce genre de points dans le voisinage de l'endroit où vous voulez lui et le rodéo aide quel genre de lui cassé dans l'endroit ? Mais venez juste regarder partout où vous voyez que les points doivent être ajustés. Tu l'amènes. C' est comme si les points étaient ajustés. Donc ce que tu regardes, on veut, tout est bien là où il est censé être en avant. Encore quelques images, vous voyez qui a été encadré. Six. Pour venir en avant. Encore quelques cadres. Ils ne veulent généralement pas en faire trop à moins que, surtout si vous avez beaucoup de mouvement, généralement n'importe où entre, Eh bien, 15 images font environ cinq images dans ce cas par rien à voir avec le genre de raccourci . Si votre arrière-plan, la forme globale est vraiment en train de changer est juste une sorte de panoramique d'un côté à l'autre, comme dans le plan ici et utiliser le bouton qu'elle vient de sélectionner tous les points. Cliquez dessus et ils peuvent déplacer le masque entier Il une fois en particulier avec le rodéo, insiste activé Lorsque vous le déplacez, vous savez, sorte d'arrêt où vous voulez qu'il soit. Vous voyez tous ces points en quelque sorte déplacé Teoh sur les bords où ils étaient, et il pourrait encore avoir besoin de juste un peu. Ici, il est droit au bord, mais encore une fois, les soeurs de routes un assez bon travail de, surtout quand vous avez une belle différence de contraste entre sur le bord entre l'endroit où vous voulez que la texture soit révélée et où vous voulez être masqué. Eso n'a pas seulement aller quelques images de plus en avant et assurez-vous que tous les points sont toujours sélectionnés et double vérification. Cliquez ici, assurez-vous qu'ils sont tous sélectionnés et que c'est merdique sur les points et déplacez-le et je m'arrêterai à l'endroit. C' est une sorte de venir ici et encore, juste en regardant des zones, mais c'est comme si ça venait plutôt bien. Maintenant, on va juste sortir de ça une seconde, et on va changer la composition de longueur à seulement 59. Travailler pour changer. Le 59 sera 60 images ici avec vous, 59 et remonter et terminer les alertes, espérant ici que c'est un petit saut en avant. Encore quelques images ici. Assurez-vous que ce n'est pas un énorme écart. Quelque chose comme ça est probablement autant que vous voulez avoir un changement à nouveau. Et c'est si la forme générale de ce que sera ta masse va être la même fois qu'il y aura des changements assez importants que tu dois faire si tu dois être un peu plus précis que toi, mais je veux seulement pour aller peut-être deux ou trois images, puis ajuster. Mais encore une fois, l'assistance Roto et l'aide après avoir vu maintenant, ce côté gauche du masque ici est un peu plus proche du bord de la vidéo. Donc ce que vous pourriez faire avec un dessin de boîte de dépôt ici et sélectionner ces deux derniers points, puis juste les déplacer pour qu'ils vont voir en dehors du cadre de votre vidéo et revenir ici à nouveau, aspiré tous les points et puis déplacez-les tous à nouveau, vous obtenez que vous pouvez voir si vous regardez juste là. Il y avait un peu de Lewis à gauche et une pile à droite au bord. Vous voyagez ? Appelez. Nous aspirons à votre messe. Ça pourrait l'être. Et puis vous pourriez juste un peu si vous avez besoin de faire ça encore une fois ici. Alors aller de l'avant plus de fois ici étaient des cadres et assurez-vous que tout tous les points encore sélectionnés et saisir un et réchauffer encore et encore. L' assistance routière l'arrête en place. Donc, je vais finir ça et passer par le reste des cadres. Fondamentalement, je veux juste ce que je fais ici, et je vais passer au point. Où es-tu ? Faites le texte. Donc je reviendrai dans une seconde quand j'aurai fini avec ça et nous allons à la partie suivante et finir la portée de la pièce ici. Donc, nous allons en fait descendre les cadres clés ici. Tous les endroits où je suis juste un masque. 10 ici. Certains demandent encore Asseyez-vous dans les maisons, Gettings. Maintenant, nous allons ajouter le texte afin que nous voulons C'est comme le texte plus l'outil Texans et le texte. On va fusionner ça avec nos images que j'ai ici. Emerge. Tu sais ce que cette fusion ? La deuxième vue était son texte pendant une heure. D' abord, tu as décidé. La profanation pour obtenir un peu de couleur ici apparaît un peu mieux. Vas-y. La clé est un moyen de faire en sorte que cela ne s'affiche pas. Ci-dessous. Le masque est de mettre sur le masque dans le texte dans son ah, masque entrée. Alors ils le font. Voici un gratuit. On veut cliquer sur la route pour l'aider à l'éteindre pour voir maintenant que cette partie de la vidéo est coupée ici. Quoi ? Nous pourrions voir le texte parce que nous ne voulons pas vraiment ce polygone. Ce masque dans les séquences que nous sommes allés dans le texte est tout ce que vous avez à faire avec Hook it. Bienvenue dans le texte ici, mais nous voulons être en mesure de voir où nous voulons que les textes aillent là où nous le faisons en ce moment. Gardez-le comme ça. Ils veulent du texte pour commencer son animation ici viendra sur le texte, sortir à son centre Voici éclectiquement gatame et nous voulions prendre maintenant environ 40 images à venir en vue et puis nous allons chercher plus Peut-être que nous allons me 30 cadres à mi-chemin il y a environ 30 images à mi-chemin, puis nous allons le déplacer et de vous. Donc si on retourne dans le gang et qu'on le joue, ça arrive comme la vidéo et se déplace. Et ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons prendre le masque DD de la vidéo sur crochet et regarder dans le masquage. Mettez le texte maintenant. Vous étiez dans les textes ci-dessous. Tu ne peux pas le voir. Si vous le jouez dans, le texte apparaîtra et il apparaîtra dans la partie. Nous n'avons pas masqué le peu qu'il y a à obtenir cet effet. Et encore une fois, les parties les plus importantes de la partie rotoscopique ont fait la perte aussi précise que possible de la partie la plus fastidieuse comme si vous avez, si vous aviez, comme 10 secondes de séquences, vous deviez faire cela sans moi 300 images et même avec l'aide rodéo et aller le long de 3 à 5 images à la fois, c'est encore beaucoup de, ah, manipulation du masque. Mais il y a juste quelque chose qui est une bonne pratique et qui est bon à. Et puis il deviendra plus facile, plus facile que vous avez besoin d'utiliser, sauf quelque chose qui est beaucoup utilisé dans l'industrie des effets visuels . Donc j'espère trouvé cette leçon utile et impatient de vous voir dans la prochaine leçon. 9. Défi du cours 1: à plusieurs reprises tout au long de ce cours et présentera ce que j'appelle un défi de cours , qui est fondamentalement un test pour voir si vous êtes en mesure d'appliquer ce que nous avons appris jusqu'à présent dans le cours, ce sera essentiellement en fonction de ce que vous avez représenté jusqu'au point qui vous est présenté. Voici donc le premier exemple. Il suffit de parcourir les choses que vous avez déjà apprises et de voir si vous créez recréer. Mais j'ai ici certains d'entre vous pour vous en montrer un exemple. C' était essentiellement un titre. Merci. Voir le texte et le texte à venir. Il a des couleurs différentes, désinvitante et un petit clip court composition peu peu 12 40 cadres de long. Mais le défi que je vous donne est de recréer cela aussi près que possible. Et puis dans la vidéo suivante, je vais vous montrer ma solution à elle et je vais en parcourir les parties et comment je l' ai créée et voir à quel point vous êtes arrivé. C' est peut-être ce que vous auriez pu trouver une autre façon de crème. La même chose et moi, ce qui serait une bonne preuve que vous êtes capable d'appliquer ce que vous avez appris par vous-même . Bonne chance sur la rapidité. C' est une bonne chance. Je nettoie ce défi de cours et vous en extra. Je vais vous donner ma solution. 10. Solution de de 1: Ok, c'est l'arbre complet du premier défi de la Cour, que je vais jouer ici. En fait, ils ont dû découper le type de texte, le contour, puis le centre se remplit, vient de derrière la caméra, et vous pouvez voir, comme, comme, surveillance de côté. Et puis les lettres rétrécissent vers leur centre, jouent par ici. Donc, cela est fondamentalement configuré, sont utilisés, commencer avec un nœud de texte et des techniques et du texte, puis cliqué droit sur ce texte et j'ai eu un follower poussant. C' est un modificateur ici. Donc, dans la première moitié de l'onglet timing, je change le timing, Teoh un retard de 12 images. Fondamentalement, cela affecte tous les personnages. Et j'avais choisi le hasard un par un. Donc, ce ne serait pas juste voir venir de la gauche pour aller à droite ou à droite gauche, mais que cela vient de alors que dans un ordre aléatoire Jixi ici que les lettres arrivent derrière la caméra, venant au hasard pour le tout viennent dans leur position. Le centre ici vous concevez mot épuisé et fondamentalement, pour créer cet effet sous la feuille. J' allais transformer les paramètres ici, fait un décalage de changement, Voir. Je dois donc commencer par le négatif quatre, ce qui ramène encore une fois d'autres lettres derrière. Fondamentalement votre vue de la caméra. Et puis ils descendent à zéro. Donc, je crée des images clés dans le follower pour les faire entrer et entrer en zéro, puis prend ni trames de péage complètes. C' est ce que le look fini est. Et pour obtenir ce contour est retourné dans l'onglet outils, il est venu à l'ombrage ci-dessous, pas des modificateurs sur ses outils et sont la deuxième fois ici dans la feuille je suis capable de lire contour. Donc, si vous regardez réellement le texte ici, c'est le contour rouge et puis risquez de l'utiliser comme un masque pour un autre arrière-plan. C' est pour ça que c'est une couleur différente. Mais c'est comme ça que j'ai créé le contour ici et évidemment un peu déplacé. Commencez par flou, puis vient en mise au point et qui a dû venir ici, avoir la douceur, les paramètres, les paramètres, bureau des accidents de bureau. Pourquoi ? Donc, je garde encadré ceux en cliquant avec le bouton droit sur eux et en activant la clé, et puis les mêmes touches avaient encore une sorte de flou pour commencer et vient en focus avant que les autres lettres viennent maintenant pour l'arrière-plan essentiellement utilisé un ingrédient linéaire. Ils sont passés de bleu à une sorte de lavande. Ici, ils ont aussi cadre clé que je voudrais obtenir ce regard, bien sûr, comme une lumière allant d'un côté à l'autre que vous pourriez voir ici. C' est votre espace de changement. Les points de décision ici, le gourmand dans deux du bleu puis la lavande, sorte que les points combien des images Grady ou l'ingrédient est bleu ou violet change avec les cadres clés. Quand étaient l'arrière-plan ressemble sans le texte, comme le texte déconnecté ici. Et c'est à ça que le gourmand il ressemble, sorte que comme il était à travers, vous voyez qu'il change, mais que cela a choisi avec le texte. Donc je connecte ce texte à l'effet maître de l'arrière-plan. Je suis aussi FEMA dans puis dans une lueur et ensuite fait un maître sur ce, et ce genre nous donne à nouveau. Cela ajoute à ce regard d'une lumière allant d'un côté à l'autre, glisse de gauche, droite et d'arrière le long du mot. Faites tout cela et mettez-le en émerge avec un autre fond, juste un fond noir qui est à voir ici peut alimenter la fusion. Et dans la dernière chose que j'ai fait pour obtenir les lettres à tous rétrécir. Revenons au texte, revenons en arrière, follower et pour les modificateurs de transformation sous la taille de caractère X, je l'ai juste pris à partir d'une taille de 0,93, puis la clé encadrée et à la toute fin ici devait descendre à zéro. Donc, toutes les lettres, une par une, au hasard, avec jusqu'à l'intérieur de zéro et est apparu floraison finale, j'ai ajouté, était d'ajouter un masque de lèvres au texte et obtenir un bord doux de sorte que lorsque le Texas arrive dans voir qu'il est fané et obtenir un beau look car il arrive à voir, mais sur les bords. Et c'est une belle touche, sorte de look fini pour elle. Voilà donc les bases de la façon dont je crée ce défi de cours à nouveau. Si vous voulez d'une manière différente, il a obtenu le même résultat. C' est très bien. Il est bon d'avoir différentes façons de comprendre comment faire certains effets et d'avoir votre propre chemin si vous en avez besoin. Mais c'est tout pour ce défi de cours, et je vous verrai dans la prochaine leçon 11. Arde rouge: D' accord. Et cette leçon commencera la section motion graphic de ce cours. Je vais commencer par juste une simple flèche rouge animée pointant pour dire quelque chose dans tout ce que vous avez et vous voulez attirer l'attention sur elle, créer une flèche qui va et se déplace et pointe vers elle. Alors qu'est-ce que tu entends ? Donc, c'est un fond transparent, tout ce qui se passait et vous pourriez changer la vitesse et la durée de celui-ci en fonction de ce dont vous avez besoin. C' est juste une démonstration de base avec cet exemple. On va recréer ça, alors venez en faire une nouvelle pour un nouveau comp. Maintenant, on va avoir besoin d'un fond pour la flèche et on change de couleur en rouge. Donc, je vais choisir une belle couleur rouge ici. Cliquez sur. OK, Et puis, comme vous utilisiez un masque, alors mettez l'arrière-plan dans si vous en étiez un ici, cliquez sur Ajustement, et puis vous voulez utiliser un masque de ligne poly ici, cliquez dessus et puis disparaîtra jusqu'à ce que vous ayez fini de dessiner votre forme. À ce moment, vous verrez l'arrière-plan découper la forme de votre masque. Donc, où Démarrer en faisant simplement le essayé d'essayer d'avoir un centre de sorte que lorsque vous êtes l'animer. Nous avons beaucoup plus de contrôle sur si vous voulez le faire tourner. Si vous l'avez fait, le milieu de la flèche au milieu de votre ordinateur de l'arrière-plan sera plus facile à faire pivoter pour manœuvrer. Donc une sorte de Thèbes point de leur propre et aller à la partie supérieure et descendre un peu . Et vous pouvez toujours modifier ces points plus tard pour affiner la forme ou simplement la forme de base. Maintenant et venez ici. Faites le côté gauche du bras ici, revenez, sortez et terminez à la pointe. Un cercle alternatif lorsque vous êtes prêt à terminer les lignes en poly. Donc il y a la flèche. Merci. Venez ici et affiner son en cliquant gauche sur l'un des points, redressez-les et peaufinez-le un peu et obtenez ce point un peu plus. Le centre ici et je pense que c'est assez bon pour l'instant. Donc, fondamentalement, ce que vous voulez dio deux Enemy est ce qui a transformé l'arrière-plan parce que c'est ce que c'est. Vous ne voulez pas le faire sur le polygone. Vous voulez le faire à l'arrière-plan lui-même. donc tout bouge. Donc, cliquez sur l'arrière-plan et venez au sommet ici et l'excès, visitez le transfert, transformer en cours d'exécution ce nu. Et on va mettre ça dans le deuxième spectateur et le frapper. Maintenant, vous pouvez déterminer combien de temps vous voudriez que l'animation soit sur mon faire pendant environ 1/2 secondes. C' est environ 45 images. Maintenant, je ne veux pas ça. Quand celui-ci, je vais juste l'ennemi de gauche à droite pointant. Est-ce que vous le faites à un angle de toute façon que vous voulez et nous serons ennemis dans le point central de l'émotion. Donc clic gauche aller et moi et puis on commence sur le côté gauche. Alors quoi ? Nous sommes restés ici qui va passer à environ la libération de 43 9 ou plus et ensuite nous aurons un autre côté du cadre ici. Donc, si nous revenons au début et jouons, l'air passe par la croix. Maintenant, les choses si vous voulez diriger sur, si vous voulez re le temps de sorte que peut-être il vient à travers plus rapide, donc moins de 40 images, vous pouvez fondamentalement changer où l'image clé est maintenant ici dans le flux. Tu as dit qu'il y avait des onglets différents. L' un dit Console. Quant aux messages aériens et autres choses liées au texte à faire avec votre comp est la chronologie et la colonne vertébrale. La chronologie vous permet de réajuster vos clés, vos images clés. Donc, nous avons essentiellement animé la transformation, alors avez que sélectionnez-le et venez à la chronologie. Et c'est essentiellement la représentation de la chronologie de votre comp et vous avez vos différents nœuds ici sur la gauche, et en ce moment nous avons transformée différents nœuds ici sur la gauche, . Est-ce quand on veut travailler avec ? Donc, nous avons frappé la flèche ici sur un rouleau vers le bas, et cela vous donne une vue de la façon dont elle change au fil du temps dans votre chronologie. Et c'est votre cadre clé, que nous avons dit 39. Donc, si nous voulons accélérer cela pacifiquement à gauche, cliquez dessus, sélectionnez-le, sélectionnez-le, maintenez enfoncé et puis vous pouvez déplacer. C' est à gauche, qui aura cette trame clé est arrivé plus tôt. Donc ça va accélérer. sorte que votre animation soit terminée plus rapidement, ou vous pouvez vous déplacer vers la droite pour l'avoir. Donc, vous prenez plus de temps complet. Donc, nous avions 39 donc si j'ai été frappé, il descend à 20 avec plus de 20 et puis aller au début et jouer. Tu vois, c'est beaucoup plus rapide. Maintenant vient très rapidement. Je déplace ce dos 2 39 et maintenant c'est lent à nouveau à la paix d'origine. Maintenant, si vous avez plusieurs nœuds comme ici, mais maintenant ceux-ci ont la trame clé est donc nous allons vraiment, vraiment pas faire quoi que ce soit avec eux. Demandons qu'il cadres, Disons que vous avez si vous avez plusieurs noté, avoir des cadres clés. Si vous avez dormi plusieurs. On dirait ces deux-là. Retournez dans la chronologie et il avait ce bouton ici. Cela a sélectionné des outils de cette façon. Affichez uniquement ceux que vous avez sélectionnés. Alors cliquez sur cela et vous pouvez voir que celui que nous n'avons pas sélectionné est maintenant hors de l' écran. Donc, ça aide à réduire l'encombrement. Et puis vous pouvez aussi frapper celui-ci juste à côté, qui est fondamentalement le meilleur ajustement et sorte de faire tout en forme. Si vous avez une chronologie plus longue, tout ira bien, et si vous étiez là où vous pourriez travailler dessus, j'ai également dormi plusieurs nœuds en cliquant n'importe où qui n'est pas sur un nu. Cela me fait faire une boîte de sélection et puis assurez-vous d'inclure les cadres ou les images clés que vous voulez maintenant lorsque vous passez des deux mouvements en tandem. Donc ici, je pourrais avoir le début de l'animation, la première clé. Montez quelques images ou revenez à zéro au début. Donc, c'est la chronologie qui vous donne beaucoup de contrôle après le fait sur la façon dont vous voulez garder les images à chronométrer et où vous voulez qu'elles commencent et terminent et a une chose de plus que vous pouvez changer tous les problèmes d'intérêt ici, qui est la thèse pleine. Fondamentalement, la chronologie et les cadres clés vous indiquent quand quelque chose va changer, mais en ce moment c'est très linéaire, donc un vrai changement de vitesse un peu, mais la plupart du temps c'est juste commence et passe par le même vitesse de sorte qu'aucune accélération ne change de vitesse. Mais fondamentalement, en allant à une colonne vertébrale, c'est un peu similaire, mais cela vous permettra en fait de changer la façon dont il se déplace ou le taux de changement. Vous pouvez le faire démarrer lentement, puis accélérer à la fin ou être très rapide du début puis ralentir. Donc, nous à la transformation. Donc, vous voulez mettre la case à cocher dedans et ceci est votre colonne vertébrale. Donc nous voulions monter Gonna a frappé cette boîte ici, qui le tient à la place. J' ai donc mis ces deux cadres clés et c'est son changement au fil du temps. Donc, vous voyez comment c'est une ligne droite, très linéaire. Donc ça veut dire que ça n'accélère pas ou ne décélère pas à partir de, vous savez, exactement la même vitesse toujours tout au long. Donc je dois le faire. Si vous voulez changer, c'est frapper le contrôle dans un Lex Ballsy points. Et puis, si vous appuyez, voyez la touche F qui l'aplatit. Donc maintenant fait est que ça va aller un peu plus lentement début qui s'accélère vers le milieu puis ralentit à nouveau. Donc, je le démontre en quelque sorte ici. Bon à obtenir. Donc vous voyez, c'est un peu ralenti gang accélère vers le milieu et ralentit à nouveau. Maintenant, vous contrôlez ce montant par ce que ces petits points appelaient les poignées. Cela vous permet de manipuler le type de courbe de la façon dont vous avez besoin dans les lignes du conseil municipal de la colonne vertébrale . Vous êtes en mesure de modifier la quantité de courbe pour la garder juste linéaire. Donc, si j'ai laissé un clic sur ce point ici, c'est en fait un cadre clé. C' est une poignée qui me permet d'aplatir cela plus pour ralentir à la fin sera beaucoup plus que le début. Donc maintenant, si je joue à travers lent, rapide et puis vraiment lent à la fin, et puis vous pourriez ajouter de nouvelles images clés entre les deux pour dire, Si je voulais avoir un peu différent, le milieu ici juste clic gauche. C' est un nouveau point, et ça pourrait changer. Courbe avec les poignées de la colonne vertébrale ici encore plus pour l'aplatir ou pour l'augmenter plus. Donc, si tu veux être très rapide au milieu, je peux me mettre en forme ici. Maintenant, il va lentement, donc il est très lent et accélère très rapidement et recommence lentement. Vous avez un plan, et je pouvais vraiment voir que la courbe cause la façon dont j'ai changé ici a réellement augmenté au-dessus. Donc on veut faire tomber ça pour qu'il reste dans ces deux lignes ou on va avoir un comportement étrange. Il va en fait revenir en arrière. Ça donne un peu. Mais maintenant, si je joue à travers elle lente très vite au milieu et puis ralentit beaucoup à la fin. C' est donc les bases de la chronologie de l'éditeur de colonne vertébrale. Vous pourriez donc avoir peu de contrôle sur la durée de notre animation et après avoir créé des images clés, avoir peu de contrôle sur le moment de la miction. Ok, donc maintenant nous avons la petite animation de la flèche, donc nous allons vous montrer des exemples comment vous pourriez ensuite ajouter des séquences et avoir la flèche pointant vers quelque chose. Donc elle est un clip ici et à gauche, traînée au flux denté ici et vient est une chargeuse. Maintenant, pour faire correspondre la taille de ceci à votre vidéo, je ne veux pas que ce soit comme si c'était 1920 10 80. Donc, cela pourrait être assez grand, donc pourrait vouloir qu'il y ait beaucoup plus petit. Donc, une chose que nous pourrions faire est d'ajouter un autre transformé ce transformateur juste pour l'animation . Ils étaient à une autre transformation, et ce sera pour cette taille globale de sorte que nous l'avons secoué. L' animation ne se produira que sur une petite partie de l'écran. Donc nous allons ajouter est venu et fusionner ça avec l'océanographique. On vient de crier, et ensuite on va changer d'entrée et je ne sais pas pourquoi ce genre de problème se produit. Je l'ai vu plusieurs fois, mais si vous cliquez simplement sur la Transformation et revenez à la Fusionner, vous le verrez pleine taille. Maintenant, si tu regardes ici. L' erreur était assez grande par rapport à la vidéo, et je l'ai essentiellement venu et pointant vers l'arrêt du panneau limite de vitesse. Donc c'est ce que le second Transformers quatre. Alors, allez là-bas et nous arrivons à la taille et réduisons la taille. Vous savez comment arriver à la fin de l'animation ? On va le rétrécir et ensuite on pourra le déplacer. Vrai Talbot. Plus de portes à gauche ici animant ce mouvement de ce changement de soupirs. On l'a juste ajustée à la vidéo que nous avons maintenant si je reviens au début de la vidéo et que joue à travers là passe et indique le signe qu'ils pourraient à nouveau y aller et juste le moment de son placement et son emplacement. Je parle manche. Comment, avec infusion, vous pouvez ajouter n'importe lequel de vos animations graphiques à vos séquences. Je veux juste m'assurer que l'arrière-plan est transparent. Vous pouvez également avoir les animations graphiques autonomes. Si vous voulez avoir un fond de couleur et qu'ils ont les animations vont au-dessus de cela. Mais cet exemple, je vous montre comment vous pouvez l'ajouter à d'autres métrages. Vous avez des interviews que vous avez déjà faites et que vous imaginez des animations graphiques. C' est la fin de cette leçon. J' espère que vous avez appris certaines choses, et j'ai hâte de vous voir dans la prochaine leçon. 12. Cercles en double: D' accord. Cette leçon est une sorte de suivi de la leçon précédente qui vous a montré comment utiliser le nœud dupliqués pour que j'ai utilisé pour répéter le texte pour faire plusieurs copies. Je veux juste aller un peu plus loin et je montrais ce qu'il fait. Donc je faisais quelque chose de pré fait ici. Donc j'ai un fond dans les lèvres dessus, et je produit juste Sozzi lèvres vers le bas. Donc, ils avaient fait un cercle bleu et puis je suis allé dedans, avait un nœud en double après l'arrière-plan et est venu à son menu d'outils ici. Et j'ai changé le nombre d'exemplaires à manger à l'époque. Décalage seul autant. Tout le reste seul. Expert ici, vous voyez l'angle. Je change l'angle de 45 degrés. Si vous le regardez en ce moment, ça ne ressemble pas vraiment, comme si beaucoup de choses se passaient. Mais c'est si je vais sur les lèvres de l'ennemi. Le centre ont aussi il va modificateurs z rotation et déplacement, qui est ce qui le déplace du centre. Alors voyez ici que je vais de l'avant comme il est déplacé de son point central, vous pouvez maintenant voir les doublons. Et donc je veux dire e copié à chaque 45 degrés d'écart. Cela dit jusqu'à 360 degrés. Donc ils vont tous sortir des différentes parties dans un cercle complet. Et j'ai aussi ajouté une rotation. C' est ce que sont les rotations pour lesquelles la rotation est. se déplacent tous. Si vous regardez ici, ne vous êtes jamais approché d'un point central, et puis j'ai un déplacement de retour et de venir sur animal en un seul. Mais c'est là que je n'avais pas vraiment besoin de faire grand-chose. Mais le nœud dupliqué il a essentiellement fait plusieurs copies que vous pouvez changer pour les changements taille qui vont fondamentalement le modifier de sorte que chaque successif devient plus grand. Donc ça a changé la forme du cercle ici. Bien, certainement ici et revenir à zéro, et je pourrais changer d'angle. Donc, pour changer cela à 20.5, ils sont tous juste d'un côté est d'être réparti uniformément. Il modifie également le décalage temporel, ce qui crée plus d'un tourbillon que cela. Même encercler les copies de changement de nombre vers le bas pour dire, quatre et encore, c'est seulement une demi-taille 45 degrés maintenant depuis quatre fois 93 60 fermes font cette 19 audiences qui peuvent être quatre coins différents. Il est un cercle complet, mais surtout des années d'animation se faisant à travers le réel je sais que vous dupliquez est devenu un cercle et en changeant le numéro d'angle du déplacement et son angle, puis en déplaçant, changent de position. Le dans ce cas pour cerner, pour utiliser la position à partir du centre. Ensuite, prenez donc les doublons et les déplace. Et vous pouvez réellement voir différents doublons pour utiliser cela pour avoir quelque chose disant la gauche et la droite, puis créer une animation qui alors, juste en éperçant un cercle capable d'avoir plusieurs copies de celui-ci effectué cette action qui serait donner un exemple rapide bien, plus loin dans ce que fait le duplicate. Et il suffit de jouer avec tous ces différents paramètres à nouveau. Vous avez tous les outils ici. Tu sais quelque chose. Notre onglet ici pour Geter, qui ensuite nous ajouterons un peu de rondeur dans. Donc, si on se casse, accise et on le change ici pour voir que maintenant ils ne sont pas tous exactement égaux. Et comme j'augmente Atmore qui a augmenté plus si je tellement dommageable pour aller et aller. Vous voyez comment cela change, et vous pouvez changer l'angle ici dans le mélange et changer la graine et le type de jeu avec trolls d' élite différents Sous duplicate, vous pouvez également aller dans les lèvres et changer. Il va modifier ou changer les genoux et voir comment ils affectent Thea. Les nœuds dupliqués et les moutons dupliqués ici devraient obtenir des effets vraiment intéressants, donc il a tendance à jouer avec elle et passer un peu de temps et juste essayer différentes choses . Essayez différentes formes, essayez différents nez et sorte d'obtenir une sensation pour elle, et vous trouverez probablement beaucoup d'utilisations pour cela. Mais je veux juste vous donner un suivi rapide au texte en double dans le titre Medial meilleure sensation pour les contrôles du duplicata connu. C' est donc la fin de cette leçon et j'ai hâte de vous voir dans la prochaine leçon. 13. Ombre de cercle: peut. Cette leçon se penchera plus loin sur les animations graphiques et créera cette composition ici. Donc, démontrez cela et fondamentalement d'avoir une ellipse et ils ont tous les deux courbé vers le centre et se rassemblent au milieu de la comp et de développer, et vous obtenez l'un ou l'autre logo où il ou tout simplement avoir, ah, le texte soit montant pour la fusion magique noire. Ils ont toujours un autre cercle extérieur qui se dilate très rapidement et s'estompe en quelque sorte . Et nous avons aussi ces ombres sur le côté. Il est considéré sur souvent référé à sa longue ombre et voir que beaucoup dans les graphiques fixes et les graphiques d'émotion. Donc, vous pouvez voir que ces compositions reçoivent beaucoup de nouvelles. Mais comme vous le voyez dans beaucoup de graphismes de mouvement ah, beaucoup de celui-ci vient de construire sur précédente. Vous allez donc créer une partie du graphique et ceux qui le copieront, le manipuler, puis l'ajouter afin que vous puissiez en ajouter différentes parties. Mais vous n'avez pas à tout recréer à partir de zéro tout le temps. Vous pouvez tout ce que encore une fois, si vous allez faire beaucoup de lèvres avec une lèvre voit, vous pouvez simplement copier et coller et créer plusieurs copies de celui-ci. Et ils les combinent tous avec des fusions, et ils se combinent tous pour rendre le produit final civil. Le greffier apparaît composition de départ. Maintenant, nous commençons par un arrière-plan. Je veux juste m'assurer que les athlètes seront transparents. On va ajouter une note de peinture. Alors vaisseau dans l'espace taper de la peinture, d' accord, mais cette fois là, hors de la société pour aller de gauche à droite. Donc nous voulions nous-mêmes dans la peinture de chambre dans la première fois que vous étiez ici ? Non, il y avait des modificateurs. Et on va faire, c'est que je vais commencer dans les lèvres. On veut empiler l'espoir ici. Cliquez dessus, puis faites un clic droit au centre et descendez le menu. Voici la seconde à partir du bas, dit Polly, ligne quiconque vient vers son cri, puis cliquez sur les lèvres. Je devrais le faire cuire une lèvres et juste accepter cela et cliquer en forme. Donc il y a nos lèvres. C' est là que nous commençons avec son étendre cela sur le côté droit du menu des outils et les modificateurs élargissent les trolls russes dans des contrôles stricts en changeant de couleur. Commencez par ici. Simple de commencer par, disons, une sorte de violet très lumineux ici. Donc nous allons avoir les bords des lèvres, être un peu moins bureau va plier le bureau vers le bas. Je vais baisser la taille pour qu'elle soit un peu plus mince. Ça regarde maintenant, on va commencer par un demi-cercle et ensuite il va s'éteindre au puits. Un côté me donnerait le dessus de l'une des bombes était la première partie du côté gauche. Donc, si vous regardez l'original ici, retournez à l'obtention il va vers le bas vers le haut sur le côté gauche. Donc on va revenir ici maintenant pour le faire, on utilise le droit sur, et, euh, euh, juste sur, commencer vers la fin. Africain atteindra la droite et apportera cela. Tu vois ça ? C' est ouvert là-haut, mais il est ouvert du mauvais côté. On voulait commencer. Nous voulions être entièrement du côté gauche. Donc on a changé ça par l'angle ici, pour qu'on puisse y jeter un coup d'oeil. Descendez-le à mi-chemin et nous voulons faire pivoter cette partie inférieure jusqu'à ce qu'elle soit sur le côté gauche . Nous descendons l'angle et nous avons tourné vers le négatif. Et on prend ça au négatif 90 et il faut remorquer le côté gauche. Et puis nous pouvons également prendre cette fin et faire exactement 0,5. Et de cette façon, ce sera exactement la moitié d'une ellipse. Donc, nous allons essentiellement créer tout le côté gauche du graphique de la photographie et animer. Et puis vous pouvez le copier et le répéter sur le côté droit. Et je verrai qu'il y a beaucoup de travail. Donc maintenant, nous voulons faire l'animation de cela venant de Retour au début ici et voir qu'il vient du bas et se rétrécit vers le haut. En gros, vous avez juste à réduire davantage le droit sur. Donc je dois 0,5. On va faire un clic droit dessus et cliquer sur l'anime ou faire tout le groupe de départ, et on va définir la longueur de notre composition. Donc l'autre, j'ai fait environ 70 images de long, un peu plus de deux secondes. Venez en avant. Dire qu'on veut m'avoir une demi-seconde va l'amener à environ 15 images et, eh bien, ramener au sommet. Maintenant. On ne veut pas qu'il disparaisse complètement à cause de l'original. Il y a un petit cercle à gauche Les meilleurs soldats le ramènent à 0,1. Et ça laisse un petit point. Regardez ici, vous pouvez voir ce qui reste, donc ça a l'air bien. Donc si on revient et joue ça, ça se rétrécit et il était en haut, donc c'est bon. Maintenant, nous allons revenir en arrière et en gros copier ceci. C' est la base de l'animation pour ces cercles 2/2. Mais nous voulons créer cette partie noire intérieure qui reviendra à la composition. Copiez ces deux-là. Hé, asseyez-vous. Il va combiner les deux et avec Emerge, puis nous avons émergé. Vous avez mis cette douleur. D' accord. Maintenant, cela peint exactement la même chose, mais nous changeons de couleur en noir et diminuons sa taille. Et si nous voyons maintenant la fusion, voir que le noir est à l'intérieur du violet et nous allons réduire cela un peu plus. Donc, plus le grisonnement violet. Ok, on y va. Maintenant, nous avons 1/2 du côté gauche. Fait. Maintenant, nous avons juste fondamentalement où dupliquer cela. C' est comme le vieux troll. Tu vois, viens ici au clic droit Covie Peace du tout et on va vérifier que la fusion est , et ça les fusionne tous ensemble. Donc maintenant, nous regardons la copie en double. Mais maintenant on veut qu'au lieu de ça soit sur le côté gauche de bas en haut comme ça, on va l'avoir sur le côté droit. De haut en bas. Nous venons au noeud de peinture Pete nouvelles. Mettez ça dans la première fenêtre. Donc tu veux animer ça ? Nous voulons essentiellement le contraire. Donc, au lieu de pleuvoir sur, nous aurons fondamentalement un droit sur être le même, mais certains négatifs de 90 à 90 degrés qui commutent un t de l'autre côté. Eh bien, c'est une autre douleur. Il est venu ici à l'angle et change jusqu'à 90. Et quand tu fais ça émerger, vois, c'est les deux. Joue-le à travers. Donc, s'il vient à l'ancien ici, les deux voient ensemble, un vient du haut de va et l'autre vient de parler va vers le bas. Et maintenant, nous changeons juste la couleur du 2ème 1 ici. Donc c'est ce nouveau ici. Changements d'animaux à l'entreprise Avoir une pause Bleu. Maintenant, nous confirmons un peu plus ensemble et jouer à travers l'animation. Alors que les espaces. Donc, le début de l'animation. C' est donc la première étape. Ok, maintenant nous continuons avec l'animation au point où les points viennent vers le centre et convergent. On va le faire en animant les nœuds de peinture et en entrant dans leurs centres et en les déplaçant vers le centre. Donc, nous allons commencer par mettre le centre de l'ennemi de la moisissure. Si bien à gauche, cliquez sur la peinture. Viens au centre. Nous cliquons et cliquez sur anime et je ne ferai pas que tous les Pinos ici. On va cliquer sur le sénateur A. Moi, vous savez, les deux autres. Donc ils sont tous prêts à leur point zéro avec. On va commencer, et tu vas vouloir que tous les quatre, les noirs et les colorés convergent vers le centre. Et nous ne voulons pas faire cela après que les images C 10 prendront jusqu'à 27. Je ne peux pas commencer ça. D' abord. Nous allons commencer ce premier noeud de peinture. Nous allons l'amener au centre faire la même chose avec son centre de fabrication. Aussi, si vous voulez me faire aligner directement, vous pouvez regarder la valeur Y ici, copier pour le 1er 1 et venir au 2ème 1 et le coller de cette façon, ce sera exactement les deux centres seront exactement les mêmes. Et puis nous en viendrons à la ligne de fond ici. Et si vous ne voyez pas de flèche pour manipuler la façon de le déplacer, vous pouvez cliquer gauche et me glisser depuis élu. Et tu auras tes flèches. Vous pouvez vous déplacer vers le centre. Nous avons été vers le centre et la copie de sa valeur Y, nous allons voir, venir à la noircie sur le fond et prendre son pourquoi que vous le collez. Et j'étais strictement dans le centre maintenant examiné sa fusion finale Excuse doubles dans le centre . Tu n'as pas besoin d'être parfaitement aligné parce qu'ils ne seront à l'écran qu'une fraction de seconde, et ce une fraction de seconde, cercle blanc va s'en sortir et les couvrir et couvrir le reste du temps. Donc, comme c'est le cas en ce moment, c'est parfaitement bien. Vous devez vous réunir. Donc à propos de ce point. Maintenant, on va ajouter la thèse Urkal qui grandit au milieu. Nous avons donc regardé l'animation originale ici. Une fois que vous êtes réunis, riche cercle blanc et puis les lèvres rouges sort de sa volonté travailler sur le cercle blanc suivant. Donc pour créer ça, nous allons avoir un autre arrière-plan, pas de noeud de peinture. Une telle douleur dans l'espace. On va prendre ça dans la fusion Pré Emerge. Maintenant tu peins celui-là. Nous sommes allés à l'arrière-plan pour être. Ses parents vont abattre l'Alfa. On va cliquer sur la douleur. On va ajouter un cercle. Donc, si sur les outils et à gauche ici, juste vers le milieu, c'est un cercle. Tu cliques dessus ? Et vous ne verrez peut-être rien. Vous avez peut-être juste la flèche ici. Vous le contrôlez sur le bon outil ici. Un rayon pourrait-il contrôler le rayon du cercle ? Donc nous allons l'amener à environ la taille de la porte. Nous changeons plus tard dans l'animation de réglage. Comment nous voulons qu'il ait gagné t cercle Toby à zéro. Être invisible. Il doit vraiment être zéro quand il démarre. On va faire l'ennemi pendant trois ans. Gammy On va ramener ça à zéro, puis on peut faire la fusion finale ici dans la deuxième fenêtre. Donc c'est au moment où ces deux se sont combinés et nous sommes allés. Peut-être après 20 cadres ou environ venir à la taille réelle. Donc, on va le prendre à, disons, 47. Assurez-vous que sur la note de peinture. Ici, il apparaîtra et augmentera le rayon à environ la taille que vous voulez. On l'ajuste toujours. Plus tard, je vais louer une taille que nous voulons. Maintenant, je vois que ces deux-là se réunissent, viennent au centre et le cercle sort. Alors que ça arrive, nous voulons que les lèvres extérieures deviennent visibles. Je l'ai rayonne, a grandi un peu plus vite que le cercle blanc et l'ai un peu poussé. Reviens à Gretel, mais moins et ils rebondissent et sont dans cette ligne pour le cercle. Cela va créer cette partie maintenant afin d'arriver à la fin ici, ce qui est un point que nous allons vouloir qu'elle soit autour du bord pour créer les lèvres à travers un autre fond vert. Un autre tableau. Oh, allez. Il est ensemble et créer émerge bien, nous avons été dans la deuxième fenêtre. Pouvons-nous vouloir rendre l'arrière-plan transparent ? Refroidisse après zéro sur la peinture ? Maintenant, nous voulons créer une lèvres. Nous ne reviendrons pas à la ligne Polly. Sélectionnez ce clic droit directement dans la commande centrale pour Polly Line créer, puis une lèvres. Cliquez ensuite sur. OK, ça crée nos lèvres et on continue la couleur au rouge comme l'exemple, et on va ouvrir des modificateurs. Pas de place pour les contrôles américains et les contrôles d'AVC que nous voulons. Il est évident que ce n'est pas un marteau et avoir le cercle pour parler juste autour du bord du poids donc va diminuer jusqu'à ce qu'il soit juste à l'extérieur du chemin. Ok, ça a l'air bien. Donc, faites un clic droit sur la taille et cliquez sur anime, alors nous allons être son point final. Alors nous ne reviendrons pas pour gagner le cercle pour commencer à se former. Je ne veux pas que ce soit un zéro, donc nous allons la ramener à zéro dans le jeu. Nous voulions aller un peu plus vite dans le cercle, alors qu'est-ce qui peut se présenter ? Quelques cadres et nous aurons la taille a grandi plus grand. Mukul Quelques cadres plus loin. On aura un psy un peu. Quelques cadres de plus en avant, grandissent et le faire fermer à sa taille finale. Encore une fois, revenez à l'animation get and play. Votre maison est un peu trop rapide ? Mais le regard général, Si c'est bon genre où nous le voulons maintenant, nous pourrions aller et ajuster cette vitesse si nous le voulons, donc nous nous assurons que c'est sélectionné. Et aussi nous voulons cercle pour être sélectionnés afin que nous puissions les voir tous les deux tenir sur le contrôle. Ensuite, on va à la chronologie. Cliquez sur Sélectionner, et nous verrons ces deux nus. Merci, élargissez-les et ils regardent comment ça se passe. C' est donc grandir en descendant, sortant à nouveau et en revenant au genre d'élément de Spacey plus ferme. Donc ce n'est pas aussi rapide que quelqu'un a déménagé. Je veux juste dire déplacer ces 12 images vers l'avant. Peut-être ce 11 cadre en avant. Cela ralentit un peu pour revenir au flux au début et le jouer. C' est un peu mieux le coup d'Etat de Guinée à passer longtemps à le peaufiner. Mais pour cette démonstration, je pense que cela devrait être assez bon maintenant. Cas nous aurions le texte de maintenant, donc nous nous assurons juste que rien de texte sélectionné plus note ici. Eh bien, allez. Que avec les graphiques précédents ici en remorquage, émerge, Faites ça. Fusionner, cliquez sur les attaques pour venir outils. Nous ferons la même chose que le FMI pour, comme, fusion magique et va changer les couleurs viendra feuille qui changerait la couleur noire. Ok, nous reviendrons dans le texte et allons dans l'onglet texte et changerons une taille plus grande ne semble pas très bien. Donc on veut un cadre clé qui fait un clic droit sur la taille, Sammy. Nous sommes prêts à gagner le cercle de la façon dont les démarrages se forment, et nous ramènerons cette taille à zéro. Et en tant qu'ennemi, c'est sur le texte. Lana moi avec le cercle, donc ça a l'air bien. Et nous venons d'avoir le dernier cercle, qui est un cercle composé de points que ce genre d'explose. Donc, je regarde hors d'ici. Si vous regardez la fin ici comme la trouver sa taille, nous avons cet anneau de cercles ici, donc nous allons recréer cela maintenant. Donc, nous allons le faire avec un autre fond et notre peinture pour notre nourriture ensemble. Changer l'arrière-plan, Teoh Transparent Merge fenêtre ici, Or pour peindre et nous faisons une lèvres viendra à la course d'empilement. Allez dans le centre droit, cliquez sur Elle est Polly ligne créer. Il vit taille par défaut du ticket. Maintenant ça, on va faire. Donc on va faire des panneaux plus minces ici. Les animaux pourraient descendre jusqu'au fond. Ici, change l'espacement. Et c'est ce qui se transforme en ses vieux cercles et aussi changer sa couleur. On va le rendre rouge aussi. C' est une sorte de couleur qu'elle a lu. Probablement faire un peu plus épais. C' est qu'on pourrait voir un peu mieux, et on va vouloir qu'il grandisse constamment et continue à grandir et finit par disparaître. Alors que les cercles grandissent, nous voulions grandir, donc nous voulions commencer à zéro ici, taille contentée clic droit. Clairement, vous réduirez la taille à zéro. Ensuite, comme le tout se réunit à la fin ici, et il y a quelques images passées que la taille grandissent ici, alors nous voulons aussi disparaître. Donc, quelles entreprises sont onglet ici où nous avons un mélange ou un clic droit sur cela. Un immédiat. Nous allons ramener cela à zéro et voulons commencer à nourrir un peu après leur nous avons été en mesure de voir son. On va commencer à se nourrir ici. Donc c'est ce que nous avons comme ça. Il sort et puis se nourrit et nous attendons. Vous vouliez le voir un peu plus tôt ? Simple. Choisissez-le en cliquant sur la chronologie et quand il est à partir de ces affichages et un peu ici. Donc, ces deux cadres en avant ici. Et puis si nous jouons à travers juste parce qu'il sort et puis se développe et se nourrit au fur et à mesure qu'il se développe. C' est donc la partie principale de l'animation. C' est maintenant que nous voulons ajouter un arrière-plan et dans l'ombre pour que nous venions ici et créer l'ombre. Ce que nous faisons est fondamentalement ne pourrait pas émerger ici à une transformation que je peux réellement manipuler , transformer tout mais nous allons être capables de faire est de séparer la sortie que nous allons avoir un moyen, va créer l'ombre et l'autre sera juste ce graphique ou les animations graphiques intactes, et ensuite nous les combinerons dans une autre fusion, et nous aurons ceci sur le dessus et nous aurons l'ombre en dessous. Donc, en fait, pour créer transformer grand à un flou directionnel. Et nous vous donnons ça. D' abord, vous étiez ici et venir à ses outils et nous n'allons pas augmenter sa longueur brouille. On veut changer sa cheville. Donc, c'est vers la droite donc augmenté jusqu'à environ 14 ans. Nous avons donc pris la longueur pour être plus longue, donc nous avons mis en place un point sept. Donc, ça va hors de l'écran. C' était juste un peu de lueur. Et maintenant, on va enlever la couleur et faire en sorte que l'ombre pour qu'on le fasse avec un correcteur de couleur. Alors appuyez sur Shift dans l'espace Commencer à taper en couleur. Quel correcteur de couleur Cliquez sur OK dans le caractère de couleur. C' est comme ça. Nous allons prendre la saturation tout le chemin et voir que dans les premiers étaient là pour que vous puissiez voir qui devient noir et blanc. Ensuite, nous voulons également prendre le gain tout en bas et un ascenseur qui soulève le contraste tout le haut qui crée l'ombre. Donc on va vouloir émerger ça ensemble. Donc nous allons créer Emerge Ever Emerge l'original qui sera au premier plan. Nous cliquons droit accrocher pour transformer ici Serait-ce le premier plan et nous allons vous sortir Put de l'ombre Faire que l'arrière-plan et verra que vous étiez Donc vous voyez que nous avons , comme, comme, jeu d' ombres à travers l'animation Vous pouvez voir l'ombre là et il ajoutera l' arrière-plan tardif Enfin, certaines choses que nous avons eu un fond de fusion civil créé Okay, émerge, connecter les graphiques de mouvement au premier plan. Vous ne créez pas un dernier arrière-plan ici, juste la voiture blanche le collectif comme arrière-plan et utilisez la fusion finale Et c'est fondamentalement le graphique complet. Maintenant, vous pouvez modifier l'ombre que plus et aussi si vous vouliez nourrir un peu plus. Mais vous faites à cette crème de fusion finale, demandez à quelqu'un tourné. Alors venez angle Avez-vous travaillé faire glisser vers le bas ici, puis est allé à l'inverser et que vous voulez augmenter le bord doux assez un peu. Moi comme 0.3, la vierge qui rend l'ombre un peu plus graduelle et en quelque sorte disparaît. C' est ça ? Comme il sort du bord de la composition, non seulement jouer à travers un peu plus doux Macy, c'est tout ce qu'il y a à elle. Je suppose que tu pourrais modifier ça et obtenir tout exactement comme tu le veux. Juste le timing. Jouez avec l'ombre ou jouez avec l'un des composants que vous voulez. Mais cela vous donne la base pour faire ce genre d'animation. C' est la fin de cette leçon. J' ai hâte de vous voir dans la prochaine leçon. 14. Graphique de lignes radiales: D' accord. Et cette leçon, je vais vous montrer comment faire un radial de route comme Starburst Motion. Démonstration graphique ici et jouer à travers. Voir cela dans beaucoup de la vue était où vous avez un peu obtenir un peu starburst. Vous pourriez le faire courir plus vite que ça et avoir une bête plus grande, plus petite, mais c'est juste la démonstration, mais nous allons vous montrer comment faire ça. Donc, ce qui a commencé dans la composition et a commencé par un arrière-plan, ils allaient tourner l'Alfa complètement vers le bas. Donc c'est transparent. Nous mettrons ça dans la première fenêtre ici ou viendrons ici et elle peint et se déplace ici le hey en dessous de l'arrière-plan. Et ils ont été choisis Polly ligne course pour dessiner une ligne droite et le garder libre, petit et genre de départ à partir du milieu ici. Nous essayons de le centrer, de cliquer sur le premier point et de venir un peu. Cliquez sur le deuxième point, et ils voulaient voir la peinture et moins d'un que nous allons voir. Les réglages étaient à venir. Les modificateurs arrivant à la ligne haute ont frappé. Un pinceau contrôle les contrôles stricts, et on va réduire un peu la taille, donc c'est plus mince. Ou aussi, prenez ce bureau tout le long de ST la ligne vers le bas nous dire un peu plus mince de la ligne . Maintenant, comme indiqué dans les années précédentes, vous pourriez probablement utiliser la note en double ici et simplement créer des lignes de cercle et les faire sortir. Je veux montrer souvent cette façon de le faire. Donc, une chose à faire est si nous voulons simplement cela de l'autre côté. Nous pourrions utiliser un nœud transformé, transformer l'humeur et faire ressortir ça ici et avoir cette beauté en seconde. Vous travaillez. ce moment. C' est juste pour voir les choses exactes. Nous n'avons rien changé, mais vous allez dans les outils parce que ces deux boîtes différentes apparaissent retournées horizontalement ou retournées verticalement. Les vertus ont retourné horizontalement, et ça le met ici. Maintenant, il y a une copie sur le côté gauche avec le centre et une sur le côté droit du centre. Maintenant ce que nous voulons faire est de combiner ces deux-là donc nous faisons ça avec émerge si cool qu'elle a émergé noeud, et nous allons apporter la sortie de son original, qui est celui qui a quitté ce tableau Apportez ça dans la fusion Robin Wright Click, Laisser partir avec ce fond d'écran Ai-je raison ? Cliquez à partir de la transformation Glissé dans la fusion Choisissez que dans le premier plan et nous sommes sortis Mettre en place Si vous étiez à Je m'assure qu'il est sélectionné Je partage choisirais et cliquez sur Fusionner la nouvelle fusion que dans Maintenant, nous avons les deux lignes différentes Donc, pour commencer à voir l'animation que nous allons avoir, nous allons juste régler ça à 30 images. Une animation rapide d'une seconde de long avec la rafale viendra en peindre une et la façon dont nous allons le faire c'est que nous allons animer le bon début marteler à la fin pour que la ligne tirée et tirée dans cette seconde. Donc toujours à droite, cliquez sur rond. Commencez ici. Nous voulons nous assurer que nous cliquons sur l'ennemi directement sur la route de départ. Ce sont les deux côtés. Donc nous pourrions l'écrire et l'écrire et nous voulions commencer à être éteint pour que vous ne le voyez pas bien commencer, juste nous traîner seulement plus loin. Et depuis que nous l'avons fait, transformer la fusion va doubler la taille, puis à mi-chemin ainsi à partir de 15. Eh bien, en fait, mettez-le directement sur. Donc ça va sortir à mi-chemin et ils arriveront à la fin et nous aurons le droit de départ, venir et connecter fait disparaître la ligne. Mais maintenant, si nous allons commencer et jouer à l'animation, vous voyez, je dois commencer le jeu, The Starburst. Donc, il arrive d'écrire sur eux, écrire pour arrêter que c'est maintenant toujours faire est ensuite fondamentalement faire la même chose à nouveau. Mais au lieu de l'avoir de gauche à droite, on va avoir un haut en bas. Donc, vous faites la même chose. On sait comment ces deux-là, alors qu'est-ce que je veux faire ? Ecoute, on va cliquer sur une transformation, transformer après ça, fusionner et faire tomber ça et garder ça aligné pour que tu puisses garder une trace de la façon dont tu fais. Donc, je garde toutes les transformations en ligne et tout émerge et ligne. Maintenant, si tu veux te transformer, on va vouloir changer ça pour que les deux lignes soient verticales, qu'on retourne horizontalement. Ça va aller et venir et on s'est retourné verticalement. Ce n'est pas vraiment ce qu'on veut. C' est ce qu'on veut, c'est 90 degrés. Alors tu viens à l'angle, prends un 90. Entrez Si vous mettez cela à la deuxième visionneuse est maintenant transformée. , nous Maintenant, nousavons deux lignes verticales. Donc nous allons vouloir fusionner ça avec l'horizontale précédente, qui est par ici. C' est ouvrier. Trouvez tous ces éléments en ajoutant une autre fusion. Viens par ici. Montez, fusionnez et que celui-ci soit l'arrière-plan. Que celui-ci soit le premier plan. Et si nous ne l'avons pas fait en vue de maintenant, nous avons nos quatre lignes et nous voulons changer quoi que ce soit. L' animation, toute l'animation est le noeud de peinture original et nous sommes juste ajouter mawr et juste à choisir lignes et les avoir dans différentes parties du flux. Maintenant, nous avons juste un de plus à dio, qui est la diagonale avant les lignes diagonales. Donc, nous allons cliquer d'un assurez-vous que les fusions sélectionnées ne savent transformer. Amenez ça ici. Maintenant, ce qu'on veut, ce n'est pas neuf degrés, parce que ça va juste prendre autour et être le même. Ils veulent que ce soit la moitié de ça. Nous allons prendre le changement d'angle à 45 degrés et voir la fusion originale en un , et cette nouvelle transformation pour maintenant nous en avons ceux qui sont ma famille à travers. Et puis cela a été tourné à 45 degrés pour en faire un de plus. Fusionnez tous, faites la même chose. Apportez cette sortie aux émerges. Un arrière-plan dans cette sortie apparaîtra comme un premier plan. Si nous faisons ça, nous aurons toute notre vie. Allez seulement autour de trois et 60 degrés. Si nous jouons l'animation, voici leur starburst, tout comme l'exemple original. Maintenant, pour l'utiliser dans n'importe quel type de compositions. Si vous voulez ajouter cela comme un peu de naissance étoile générale va pulvériser qui vient à un moment donné dans votre vidéo, vos séquences. Vous voudrez peut-être le redimensionner parce que c'est en ce moment une grande partie de la 1920 mon 10. Tous les écrans que vous voudrez peut-être seulement qu'il soit. Un petit petit éclat d'étoiles dans un côté de vous était vidéo, donc nous allons en ajouter une de plus transformée pour la dernière composition ici. De cette façon, quand on fera ça, si tu devais le faire maintenant, on pourrait changer la taille et on pourrait l'avoir comme côté qu'il veut. Les gens dans juste un petit éclat d'étoiles. Donc, nous plaçons dans l'animation. C' est juste un peu d'étoile, et vous pouvez changer la vitesse comme dans les leçons précédentes que vous voulez. Changez la vitesse. Je veux aller au nœud qui fait l'animation, qui est ici, dont le nœud de peinture d'origine et ils viennent et cliquez sur Timeline. Voulez-vous cliquer sur ce bouton de lien afin qu'il ne soit sélectionné qu'un seul itinéraire. Enlevez ça vers le bas une tarte sur le coup, et vous avez le droit de commencer vers la fin et il y a vos images clés. Donc, si vous voulez accélérer cela, donc maintenant il faut une seconde pour qu'il joue toute l'animation. Donc, si vous voulez que ça soit à moitié, ramenez ça de 15. heure que vous avez choisie. Sept. Et puis vous conduisez les finales et vous les enlevez 15. Maintenant, si vous revenez au flux et que vous allez au début, ils jouent et ça prend la moitié du temps. Maintenant, juste une demi-seconde met l'animation et ensuite vous pouvez passer par, et vous pouvez toujours changer la taille. Donc, si vous voulez être un peu plus grand, que venir à transformer vous pouvez ramener les côtés à nouveau et en jeu à travers, vous aussi réduire à nouveau la taille et il appelle à le déplacer. Donc, si vous vouliez monter sur le côté de l'écran, rétrécir vers le bas et le prendre et déplacer sur le côté. Maintenant, quand vous jouez à travers l'animation, obtenez un peu d'éclatement d'étoile sur le côté là-bas. Donc, c'est tout ce qu'il y a pour faire un petit mouvement Starburst graphique. J' espère que vous trouverez une utilisation pour cela dans vos propres compositions et aussi une sorte de fou autour avec elle et juste donner des utilisations comme base et venir à vos propres idées, vos propres formes et modèles, et l'utiliser comme point de départ. Mais c'est la fin de cette leçon et j'ai hâte de vous voir dans la prochaine leçon. 15. Appel de texte: D' accord. Ce que nous allons créer dans cette leçon s'appelle un appel de texte sur notre exemple ici. C' est pour ça que nous faisons voir ces cercles. Dans la ligne sort, il obtient un texte qui en sort. J' ai utilisé beaucoup de animations graphiques très similaires. Vous pouvez ajuster le style des cercles ou des rectangles utilisés ou tout le monde, mais c'est ce que nous allons apporter cette leçon. Recréez ça. Et comme vous le voyez ici, vous pouvez également l'utiliser sur presque n'importe quoi. Je vais juste avoir un arrière-plan transparent et montrer un échantillon d'utilisation sur une vidéo et vous serez en mesure de vous déplacer, redimensionner et, euh, venir juste son principal un peu. Mais nous allons commencer ici avec une nouvelle composition. La première chose qu'on va vouloir, c'est de l'arrière-plan nu, et tu vas en gros vouloir continuer à rendre celui-ci transparent. Et nous allons ajouter quelle couleur peinture nue ça va que vous dessinez vos formes. Ou vous pouvez également dessiner des lignes à main levée ou en utilisant des épines et des lignes poly et des choses comme ça. Eh bien, montrez vous ici. Elle peut essentiellement aller jusqu'à ce que le menu des outils ou si vous appuyez sur le décalage dans la barre d'espace et tapez dans la trajectoire de la douleur fait ici verra il y a un noeud de peinture. Il est également abrégé PMT Donc, vous cliquez sur OK, et vous voulez que ce soit connecté à votre arrière-plan. Alors venez avec ça ici et cliquez sur la douleur que nous allons commencer par faire le cercle lèvres IRNA. Donc, la meilleure façon de le faire est la coupe ici et le clic gauche sur Poly lignes course. Ils ne s'assureront pas que vous faites votre note de douleur dans la première fenêtre ici elle transparente obtenir votre arrière-plan transparent. Donc ce que vous voulez faire est de venir directement au centre et ça va au centre de votre , euh peu importe votre peinture. Il est donc préférable d'avoir vos lèvres pour recréer les lèvres ici. Vous voulez commencer à partir du centre, vous cliquez directement dans le centre, et vous descendrez au bas de ce menu contextuel force les pilotes Troop un, puis Polly ligne et vous venez ici et vous savez que vous voulez droit vers le milieu du menu, dit créer. Voir vous gauche, cliquez ou gauche de la couverture au-dessus de cela, et vous avez un choix de lèvres ou un clic rectangle sur les lèvres vous donne quelques tailles par défaut ici, et c'est parfaitement bien. Et puis demande que tu veux une orientation dans le sens des aiguilles d'une montre. Et c'est là que tu as pensé que je l'avais juste sur et que j'ai dessiné plus tard dans quelle direction ça va arriver. Donc, c'est bien Cliquez sur OK, puis il dessine vos lèvres avec son centré dans le centre. Donc, vous voulez cliquer sur l'ajustement et la taille par défaut, au moins pour ce que nous commençons, devrait être bien. Je voudrais peut-être changer la couleur. Je pense que je vais changer celui en noir commencer par et ce sera le cercle le plus extérieur des trois cercles utilisés pour cette animation, et nous sommes fondamentalement cliquer ici, cliquez sur les modificateurs et puis cliquez sur le coup de Pilon afin que toutes ses primaires descendent à nouveau dans le menu des outils sous l'onglet modificateurs, ils développeraient les contrôles de chemise trolls russes. Juste vous voyez tout ce que vous avez ici. Donc nous allons faire, c'est que nous allons séparer l'animation avec ces premières lèvres et qu'elle fasse ce que nous voulions faire. Et puis nous allons lire puis nous allons copier deux fois de plus que nous avons les trois ellipses différentes et nous allons les modifier légèrement pour qu'elles soient un peu plus intéressantes tout en faisant exactement la même chose que l'expansion à différents taux dans cet original. Mais nous allons tout mettre en place de cette façon quand nous les copions et les connectons que nous avons juste tweeter un peu les orteils , et l'animation ira beaucoup plus vite de cette façon. Donc la chose méchante qu'on va, euh, modifier ici ce sont les yeux de thèse. Donc la première chambre s'installa. On veut s'assurer que c'est bien, rentre tout ce bureau. Donc, c'est comme une ligne dure. Je veux aussi réduire la taille un peu et vous cliquez ici n'importe où dans l'idée cible. Donc je pense que ça devrait être bien. Donc l'école jusqu'au bas ici, alors la taille est en fait le diamètre du cercle ou des lèvres. Donc on va s'animer. Donc on veut faire un clic droit sur ça et cliquer sur Ami, et on va ramener ça à zéro pour commencer. Ensuite, nous allons définir l'heure de la composition comme ça quand nous voulons, euh, euh, probablement généralement l'animation était assez rapide, mais eh bien, disons 90 amis environ trois secondes pour que nous ayons dans des compositions à le 90 et nos domaines de travail à la 90. Alors va venir, avoir un aller assez rapidement. Certains diront aller six images et ils vont faire un rebond. C' est beaucoup de temps à réfléchir. Aller à une animation est que vous ne voulez pas juste dire venir sur un certain côté et juste rester là généralement veulent quelque chose à passé légal où il voulait et puis revenir un peu et puis régler dans la quantité moyenne de fois que vous faites que vous pourriez faire que trois fois, donc il était un peu plus grand, un peu plus petit et puis le milieu, Ou vous pourriez l'avoir faire quelques fois de plus sur cet exemple. On va faire les trois. Donc ça va aller jusqu'à une certaine taille pour revenir un peu en arrière et ensuite, une sorte de s'installer au milieu de ça a été un peu un rebond. Il semble un peu plus naturel, donc on augmente la taille. Donc tu n'es qu'une faute. C' est la taille d'un, mais on veut tout ça plus grand que ça. Donc, nous allons le définir pour dire 0.2. Donc ça va être ça va venir de rien grandir. Deux côtés de 1.2 iront dire six autres images. Ils vont avoir un psy en dessous d'un, donc on va devoir venir voir la reine. Entrez. Non, allez six autres images. Donc à propos de Frame 18 et ils vont le faire régler à nouveau. Si vous voulez avoir Ah, curseur, allez à sa position par défaut. Il y a un petit cercle blanc ici. Il est à gauche. Cliquez dessus et ils le ramèneront à sa décision par défaut. Cliquez ici pour effacer les champs de la fenêtre. Il y a qu'on ne les voit pas, et on pourrait revenir à l'obtention de notre timeline hit play. Tu vois, c'est l'animation au tout début. Et si c'est à votre goût, je pense qu'ils devraient être condamnés à une amende pour l'exemple. Retourne au début, et puis on va copier ça deux fois et les relier tous ensemble et je vais commencer . Trois cercles différents, puis nous les modifierons légèrement pour obtenir l'effet que nous voulons. Ils sont juste clic gauche glisser et sélectionner ces deux nœuds Hit contrôle C, puis cliquez où dans le flux Vous voulez la copie à la baie Donc, nous allons avoir un peu au-dessus Faire un. Déplacez ça vers le haut. Pas de clic rythmé Un autre Ils veulent relier ces ensemble dans deux submerges Donc en cliquant gauche , glisser et se connecter ici créer une fusion et prendra la troisième peinture Remarque Ici clic gauche Faire glisser effacer Dernière fusion Donc mettre ce dernière fusion en 2ème 1 sait que nous pourrions voir Nous serons en mesure de voir les trois cercles Donc si nous cliquons sur cette seconde douleur ici ne pas voir quoi que ce soit parce que nous l'avons copié au début, tous sont en baisse un zéro donc vous ne voyez rien. Donc, si vous voulez aller à si vous voulez parcourir les différentes images clés, il y a un raccourci avec le clavier. Si vous maintenez la touche de coffre-fort enfoncée et appuyez sur le crochet droit, cela vous mènera à l'image clé suivante dans la ligne de temps et que vous voulez juste revenir à l' image clé précédente que vous espériez pouvoir tenir sur le balking à la barre gauche, et je vais vous parler des différents cadres clés. C' est un joli raccourci pratique là-bas. En ce moment, les trois cercles sont de la même taille s'adaptera à cette taille ou à la même taille ici. Et ils écoutent la couleur. Donc, nous allons venir au 2e 1 en premier. Changements de volonté. La couleur changera aussi. Couvercle blanc bleu. Et puis on va changer sa taille. Donc encore une fois est venu de zéro. Alors les trois cercles sont maintenant de cette taille. Nous allons avoir le 2ème 1 légèrement plus petit, alors revenez à la taille. Maintenant, si vous cliquez et faites glisser, cela peut aller un peu trop vite parfois et sera difficile d'être un peu plus précis . Donc, si vous voulez le déplacer, ayez un peu moins et soyez plus précis. Maintenez enfoncée la touche de contrôle à l'endroit où glisser Et ce genre de ralentit le changement pour que vous puissiez le voir. Et ce n'est pas aussi dramatique. Donc, vous obtenez une précision de plus. Donc, nous voulons réduire ce cercle vers le bas juste un peu que les lèvres, un peu d'espace là argent que nous trouvons quand nous tenons sur tous frappé le support, tout le monde à la même chose. On ne prendrait pas cette seconde ellipse, on la réduirait donc il y a un petit écart entre les deux. Nous voulons le faire encore une fois et encore faire tomber un peu plus que les lèvres de la fille du cercle extérieur et revenir au début et jouer cela à travers maintenant. En ce moment, ils le font en quelque sorte. Et toi, Nissen, après les avoir fait tous les trois, puis on va y aller et changer. Il y a donc un peu de différence. Comme l'original. Vous pouvez voir que le ne pas tous grandir et rétrécir la pluie de voir, mais qu'elle pourrait pour l'à cette animation pour les deuxième cercles. Maintenant, on va passer à la caméra 3ème 1 à la troisième lèvre changeant de couleur. Mlle Tom va aller plus pour, genre, avoir un vert fluorescent, et ensuite on va frapper toute mon support. Et puis nous allons aussi, si nous voulons, peut-être changer la taille que les lignes à la même épaisseur ainsi appelé apparu à cette taille et les tailles supérieures à l'épaisseur de la ligne est pour le cercle. Alors, maintenez le contrôle. On va faire tomber ça juste un peu. Il est un peu plus petit que les autres cercles ou ellipses, qui vont descendre à la taille et le rétrécir plus petit que les deux autres. Et peut-être qu'on partira un peu plus gros. Gap. Très bien, le support et encore change la taille vers le bas. C' est donc le cercle intérieur et plus de temps pour la dernière image de l'animation. Là-bas, on va le réduire, et ensuite on pourrait retourner au gang et voir tous les trois. Ils pouvaient voir qu'ils se produisaient tous au même rythme en même temps. Nous voulons avoir un peu de variation là-bas, donc nous pouvons le faire en utilisant à la fois la chronologie et en fournissant des onglets ici. Donc, vous voulez sélectionner les trois tons de douleur en maintenant le contrôle dunk. Tout clic sur les trois d'entre eux sont maintenant sélectionnés, Donc cliquez sur la chronologie ils sont apparus à la, mais il dit juste SCL, et je vais juste nous montrer les nœuds sélectionnés et puis nous pouvons commencer tous ces vers le bas. Nous voulons 2ème 1 vers le bas parce que c'est le côté de la course Pioline saisit le coup de pieux en taille pour les trois d'entre eux. vous voyez, ils sont tous exactement les mêmes en ce moment. Donc, ce que nous faisons est en déplaçant les cadres clés individuels pour les différents, nous pouvons varier à quelle vitesse ils grandissent et seront en mesure de voir un autre puisque vous voyez peu variation et je vais le rendre un peu plus intéressant pour que nous puissions dire le 2ème 1 ici, Regardons cela et l'avoir lame et reste votre sur le plus chaud que les autres peuvent avoir ce aller 1/3 1 et peut-être pourrait avoir ce 11 cadre quatre, 11 cadre arrière et juste faire un peu de variation. Donne-moi celle-là. C' est un retour et enfin ce peut-être plus deux dans ce 11 dos Et puis vous pouvez jouer avec cet animal en arrière, orteil le flux, retourner au début et jouer à partir du jeu de gang et voir si c'est à votre J' aime. Donc, revenez à la chronologie. Je veux modifier cette partie de début un peu plus ici. Tu viens juste de passer et de le modifier comme tu le veux. Ça devrait être bien pour l'instant. Ouais, Ok, et aussi je veux aller dans la colonne vertébrale et juste pour que ce soit qui est linéaire donner une célébration un peu différente. Donc, au degré de croissance pour tous, pour tous. Donc, cliquez sur la maison un frisson sélectionné à nouveau aller à la fourniture et la même chose Vous voulez cliquer sur le bouton de sélection, assurez-vous que nous avons Justin ceux que nous voulons et cliquez sur la taille pour les trois et tous les trois de apparaîtront ici. Et puis nous voulons appuyer sur ce bouton ici, qui est zoom et zoom pour s'adapter. Donc, il montre tout l'ordre pour les images clés et voir que les lignes droites. Donc, il n'y a vraiment pas d'accélération. Ils bougent au même rythme. Donc, si vous cliquez n'importe où l'arrière-plan ici touche contrôle A qui a été sélectionner tous les points. Ensuite, vous frappez la moitié et cela s'aplatit et rend un peu plus d'accepter le Christ linéaire nouveau. Ces petites variations dans l'exploration des cercles sorte de vous montrer ici, vous devriez voir commencer et jouer à pleine cadence ici. Oui, j'aime la façon dont ça a l'air. Alors maintenant regardez, ici nous avons cela, mais nous avons ensuite aussi cette ligne qui sort et le texte qui arrive . Donc on va faire ça séparément d'abord. On va aimer en ce moment, c'est à propos de si c'est un cadre plein, la taille 1920 10 80 est assez grande en plein milieu. Et nous le voulons probablement vers le bas, au moins pour quand nous mettons la ligne dans le texte en sorte d'avoir plus sur le côté donc nous allons ajouter un transformé ici, obtenir réduire la taille de cette première partie ici, et puis nous va ajouter en ligne et le texte Donc, nous allons venir ici pour les outils après que nous avons notre transformation sélectionné va réduire la taille. Ils mettront transformant aussi. Pour que nous puissions voir ce que nous affectons. Pour qu'on puisse traîner ça un peu. Et nous avons aussi ensuite laissé clic dans le centre et en déplaçant plus sur le côté ici. Et c'est là que nous allons faire sortir la ligne et venir sur le côté ici. Donc on va faire la même chose. On utilise une peinture de fond cette fois. Nous ne rivalisons pas en rond. N' ont pas été copiés ceux. Nous allons commencer les nouveaux, alors cliquez avec leur assurez-vous que rien n'a sélectionné l'arrière-plan de la touche. Ils allaient encore souffrir. Alors, changez dans l'espace. Et si les peintures durent que vous aviez créées de cette façon, il sera toujours là. Elle a juste cliqué sur OK, et ça rejoint la peinture à elle. Et puis on est partis. Cliquez sur Glisser. Connectez cela et nous allons mettre cette fusion à la visionneuse, et nous voulons nous assurer que cet arrière-plan est transparent. Cela va revenir en arrière et nous allons cliquer sur la douleur et nous ferons la même chose. On va faire la ligne de poly, mais cette fois, au lieu de cliquer avec le bouton droit et d'aller dans ce menu, on va juste cliquer sur des points. Et puis il se joindra et fera des lignes que vous verrez en quelques secondes. Mais au centre du cercle ici, clic gauche qui crée un point dans la pièce viendrait ici à un certain point ici et cliquez pour voir qui dessine une ligne, peint une ligne. Ensuite, nous sommes venus ici, cliquez une fois de plus et finissez les modificateurs de ligne à nouveau et cliquez ici. pinceau contrôle des contrôles stricts. Nous voulons reprendre la douceur et cette fois nous allons faire passer la ligne comme ça et ensuite nous allons animer la ligne. Donc, quand les cercles font leur truc au début ou pas, nous verrons cette ligne. Et après qu'ils auront fini leur animation, on aura la ligne. Pour que vous puissiez voir à ce sujet. L' animation est terminée. Alors juste avant, vous voulez que la ligne commence à sortir. Donc, nous allons fondamentalement ennemi, est-ce que vous écrivez sur et à droite sur généralement le droit sur la fin et qui ne va pas tracer la ligne sur Vous verrez ce que je dis. Deuxième ici. Donc, nous allons faire un clic droit sur ce clic sur un groupe de départ ennemi Ray Allen. De cette façon, on peut contrôler les taureaux si on en a besoin. Donc, à ce stade, on va avoir ce n'est rien. Donc, vous descendez à la fin, gauche, cliquez, et faites glisser cette barre sur, et que fondamentalement un dessine la ligne. Donc ouvert à ce point est la ligne. Et nous voulions probablement y aller 3/4 de seconde. Donc environ 20 ou enseigner environ 20 images ou environ nous allons monter à environ 30 Train 36 ou plus, et nous reviendrons ici et nous allons étendre cette barre et ils écrivent cette ligne pour que nous puissions aller sur l'animation, voir comment ça livres, c'est ce que je suis assez bon. Et encore une fois, on va vouloir que ce soit linéaire. Il est en train de dessiner. La vitesse est d'un an. Nous voulons aller dans et à ce noeud et venir avec la colonne vertébrale et vous mieux adapter et contrôler une sélection Les points peuvent aplatir, um, sorte qu'il a dessine lentement que accélère et ralentit à nouveau. Et nous voulons que cette dernière partie dessine un peu plus lentement. Donc nous allons prendre ce point ici, et ça nous a traînés dehors, et ça va l'aplatir plus vers la fin. Et de cette façon, il tirera la fin d'un peu plus longtemps. Alors venez dans le flux. Tu sais, Brexit Gang, grâce à la loi, gentil menteur, dessiné rapidement et ça ralentit à la fin. C' est fini et nous avons juste un dernier point, le texte qui s'inspire, et nous voulons que cela se produise. Quelques cadres après vendu zéro. Dessinez plus à un texte nu, alors cliquez ici. Cliquez sur le texte et faites glisser cela ici pour fusionner. Mettez cela dans ce moins alors nous ne retournerons pas dans l'outil de texte. Des outils rapides à quel moment ? Du texte. Donc ici, je vais mettre, comme dans l'exemple inscrit. C' était comme une vidéo YouTube. Tu le mets dans des lumières qui sortent bien. Essayez et nous allons déplacer cela sur la ligne et vous changerez la couleur noire de l' ombrage de commande La couleur passera en noir sur cela, et alors nous ne voulons pas qu'elle reste cachée et puis remonte d'en bas. Donc, nous allons faire cela est va utiliser un masque. Alors faites juste un masque rectangle rapide. On pourrait réduire ça. Nous ne sommes pas aussi grands. Nous sommes allés ici, puis nous allons prendre le texte et nous allons déplacer le texte vers le bas et ensuite vous ne pouvez pas le voir, donc nous allons animer son mouvement vers le haut animé. C' est un clic droit au centre sur son deuxième onglet ici. Mise en page pour le texte aura cliquer sur Anatomie donc jusqu'à 36 ne peut pas école. Tu le verras et on l'aura à partir de 36 ans. Donc nous aurons peut-être 10 cadres et devrons venir si petit 46 ou plus. Et puis nous allons animer le centre jusqu'à ce qu'ils voient maintenant revenir à obtenir et jouer animation à travers jamais les cercles venir. Nous avions une ligne et il est décrit, en sort les mots et encore une fois nous allons texter. Nous allons dans la colonne vertébrale, cliquez sur ajustement ici, image loin et puis l'aplatir et amener de cette façon ici le texte Les flics retournent lentement dans le flux, retournent à la bande et jouent à nouveau l'animation. Je vois cela décrit, vient un peu plus lentement, leur maison et apparaît un peu mieux. Donc, si vous voulez remettre ça, voir à nouveau, voir à nouveau, si vous voulez avoir une vidéo YouTube ou n'importe quel type de projet vidéo sur lequel vous travaillez, il vous suffit d'importer votre vidéo. Donc tous ceux qui le copier de ce notre camp ici, ce que vous pouvez faire, vous pouvez copier des nœuds entre les compositions. Donc ici, je suis allé à cette autre composition que j'avais ouverte, euh, note sélectionnée. Je voulais frapper le contrôle C Maintenant aller à l'autre composition et le contrôle V qui post que dans ce pourrait être une image vidéo ou tout autre nœud. Et puis nous allons juste cliquer sur ce aller à Ils allaient vouloir échanger les entrées. Pourriez-vous que cela soit en arrière-plan et tout ce que nous venons de créer au premier plan pour frapper le contrôle sur T Now repérer les entrées et puis maintenant vous pouvez voir le graphique complet d' émotion ici. Maintenant, nous voulons bouger ça. Un peu juste ça. Ce que nous pouvons faire est avant cette fusion à travers la dernière fusion et à une autre transformation qui sera capable de réduire la totalité de la chose mise à l' échelle, la réduire. Cela pourrait réduire un peu ça. Un peu trop. Vous pouvez vraiment voir le texte, et ensuite nous pouvons le déplacer, disons, dans le coin ici et ensuite le lire. Quelqu' un joue ça à travers. Je ne pense pas un peu plus lent coureur en ce moment, mais puis les cercles viennent sur l'automatisation et couché dans ce décrire. Retournez ici et jouez quelque chose qui est tout ce qu'il ya à créer un appel de texte et juste fondamentalement sorte d'obtenir des blocs de construction et obtenir quelque chose de mis en place. Donc, vous obtenez les premières lèvres initiales mis en place, puis il suffit de copier coller et de modifier, et il a juste changé à votre goût. Va jusqu'à ce que ça semble bon à ton oeil. Et encore une fois utilisez les blocs de construction et construit l'un sur l'autre jusqu'à ce que vous venez avec le mouvement graphique que vous voulez. C' est donc la fin de cette leçon et j'ai hâte de vous voir dans la prochaine leçon. 16. Logo tranché: est venu cette leçon va continuer à apprendre sur les animations graphiques et nous allons créer j'ai déjà mis à part ici, qui est fondamentalement prendre un logo sur. Cela se trouve être la branche noire de la billetterie de logo fusion locale que vous voulez. Assurez-vous juste, a un fond transparent, puis tranché en trois parties et un anime deux tranches venant au centre et se réunissant. Nous commencerons donc par créer une nouvelle composition. Ils allaient créer ça en trois parties pour les trois parties de la tranche du logo. Donc la première chose que vous voulez est l'arrière-plan. Je vais m'assurer que l'AL Fraternal célèbre pour son transparent. Donc vous voyez le numéro un ici et nous allons apporter une copie de son logo ou n'importe quelle utilisation graphique ici. C' est juste un peu neuf. Allez. Ceux-ci pour gagner orteil émergent a pris le contrôle ici, pas émerger. Donc, vous vous assurez que l'arrière-plan est l'arrière-plan vérifié en arrière-plan. Avoir l'icône ou votre texte de logo au premier plan, ne pas vous donner que vous étiez un et l'avoir adapter machines agréable et centré. Alors, pour avoir la tranche, on aura la troisième tranche du haut juste ici. Cliquez sur Fusionner. On va ajouter un masque et on va le redimensionner tous les deux avec des prêtres qui grincent donc c'est du fil que le comp et on va le rétrécir et le déplacer. Donc c'est sur le troisième supérieur, rétrécir un peu plus en mouvement et puis pour que nous puissions l'animer. Reviens pour émerger. On va faire pour transformer la transformation, te donner ça maintenant. Et il nous permet de couper la tranche individuelle hors du camp et de la ramener au centre. Et ça va être la base de la garde. Fondamentalement, créez deux copies supplémentaires de ces cinq nus et ceux-ci seront la tranche moyenne et inférieure. C' est ce dont nous avons besoin, c'est de plus de fusions pour pouvoir émerger là. Merci re émerger ici une pièce ici et puis nous allons sélectionner tous ces nœuds. Contrôle T pour la copie. Viens ici. Cool co V pour la pâte. Faites tomber ça. Nous allons vouloir que la sortie ceci dans la transformation vienne dans ce fond de fusion. Nous allons vouloir que la sortie de cette transformation vienne en premier plan pour cette fusion . Et nous voulons que tout ça soit le fond de cette école de fusion. Cliquez avec le bouton droit, faites glisser ici. Mettez cela en arrière-plan et il copiera ces cinq nœuds. Chelsea, viens ici trophée Amenez-le en vous entendez. Et puis la sortie de cette transformation ira finalement dans cette troisième fusion comme premier plan . Et je pense que tu étais trop rapide. Maintenant, je veux créer et manipuler la masse différente pour ces deux autres pour qu'on puisse le voir . Donc on va cliquer sur ce 2ème 1 et enlever celui-ci en bas basque, et cela révèle la partie centrale d'un logo. Et nous allons cliquer sur moi 3e 1 ici. Et amenez cela tout en bas, il révèle la partie finale. Maintenant, faites cette dernière fusion ici ? On pouvait voir le logo entier et ensuite, en cliquant sur les différentes transformations, on pouvait déplacer les différentes pièces selon les besoins. Voir bon. Maintenant, ça semble être un peu inégal ici. Si vous regardez les différentes transformations celui-ci, il semble être un peu trop de chevauchements Nous pouvons ajuster cette cuisson de ce rectangle et nous pourrions le déplacer un peu vers le bas jusqu'à ce qu'il vienne juste ensemble. La justice avait besoin de moi un peu plus. Maintenant, déplacez-le. C' est un peu plus propre d'une tranche. Le premier haut. On y va, la transformation, et on la déplace à gauche ou à droite ? Oui. Donc, il semble un peu bas. Alors venir vers le rectangle et faire la même chose. Faites juste un peu d'ajustement. Comme si ça le couvrait. Ouais, c'est beaucoup plus proche, et je vais me réunir. Maintenant. Ce qu'on va faire, c'est l'ennemi de trois transformations. On va devoir aller à gauche et un aller à droite. Donc nous voulons venir ici et définir la longueur de notre com set. Les 15 cadres loués. Cinq secondes. Ça s'assurerait que c'est la route. Et on arrive. Chacune des transformations ici, ils avaient raison. Cliquez sur le centre, cliquez sur Ennemi. Alors cette chose se transforme. Nous avons pu l'ami et le déplacer. Venez à la 3ème 1 clic Cliquez hors de moi et nous allons prendre chacun de ces et déplacer il off prendra. Le 1er 1 se déplacera vers la gauche dit que le cadre affaiblir à modéliser de celui-ci Ici avec une chose comme troll, nous nous avons permis de zoomer avant et arrière. Nous pourrions aller vers la deuxième transformation Remove qui est parti vers la droite et nous allons prendre notre dernière transformation. Et celui-là à gauche. Il commence maintenant, l'animation sera hors images. Vous ne pouvez pas les voir et vous vous présenterez peut-être une seconde et demie à propos d'apporter 44 45 et ensuite nous le ferons venir et nous serons tous venus au centre en même temps. On va compenser un peu. Donc nous aurons ce dernier, peut-être un peu après le centre. Ensuite, si les cadres froids plus tard, revenez. Donc on y va avec 44 et on va régler ça pour qu'il aille de gauche à droite. Donc, le sénateur est en fait 0,5 point 5. Donc nous allons mettre cet orteil comme un point haut cinq entrée depuis que Dieu vient un peu passé le centre, il devra venir en avant, disons environ cinq ou six images, aller environ 60 et puis nous aurons un retour au centre mort. Donc, il a un peu de retour. Donc, il va un peu passé la pensée est de retour et puis nous frappons tous dans le crochet gauche . Nous revenons à l'image clé précédente quand nous arrivons au milieu Transform. Ça m'a fait venir de la droite. On ne veut pas la même chose. Nous sommes allés un peu après le centre et puis revenons au centre. Mais celui-ci que nous voulions être moins que les feux ponctuels fera ce 1 à 8.47 Commencer avec et nous allons le faire aller peut-être un peu plus loin, comme 52 et ensuite retourner au centre. Bien sûr, c'est s'assurer que tout est sélectionné ici. Attends cinq. Ils remonteraient à notre top. Obtenez frappé Tout le support gauche, Nous allons aller orteil cette transformation tout ce que raquette nous ramènera au même point et vous cliquez sur cette Transformation. Maintenant ça pour la tranche supérieure. Donc encore une fois, nous voulions passer un peu plus tard, alors nous allons faire en sorte que ce soit un peu plus douloureux point 58 d'être avec et puis peut-être, vous savez, plus lent ici, alors regardez comme 56 et puis faites un clin d'œil Retour au centre avec cinq maintenant pour vous. Bon début et jouer l'animation aux pièces. Entrez et prenez un endroit au centre. Maintenant, si vous voulez l'ajuster un peu plus, venez dans get select chacune des transformations, assurez-vous que toutes les options sont sélectionnées et entrez dans la cabine de montage et choisissez select ID. On voit juste ces trois transformations , on les ouvre ici, puis on peut ajuster les images clés. Elle pourrait faire passer celui-ci quelques images plus tôt, donc ça va à son premier point un peu plus vite et ensuite retourner au centre. Alors venez dans le flux, corrigez au début et jouez à travers juste pour qu'ils ne se produisent pas tous en même temps. Vous y varierez et il pourrait aussi vouloir entrer dans la colonne vertébrale. Donc, encore une fois, assurez-vous que le contrôle des transformations et en cliquant sur eux. Ils sont tous sélectionnés et entrent dans la colonne vertébrale. Cliquez sur sélectionné, et puis nous allons Baisley, assurez-vous que les trois plus sélectionnés et ne correspondent ici. Donc, si vous le voyez tous, suffit de cliquer n'importe où dans l'arrière-plan ici et appuyez sur la patrouille A qui va sélectionner tous les points et après aplatir. Hum et ensuite on va couler. Ce ne serait pas une telle progression linéaire. Ils sont un peu plus lent jeu avec vitesse et ralentir la fin pour jouer à travers ici , et il rend juste un peu plus agréable. Ce n'est pas encore, juste du sexe. La vitesse est un peu de variation là-bas et rend juste un peu plus naturel. C' est donc la partie principale de l'animation. Mais maintenant, nous pourrions ajouter quelques fleuris pour rendre plus intéressant de revenir à l' original. Tu vois, j'ai ces deux lignes qui vont de gauche à droite, quelque sorte de fermeture éclair. Jouez à travers ici pour le voir en temps réel et juste une sorte de taux comme ils se réunissent peut ajouter un peu quelque chose de plus original à elle. Donc nous allons créer quelque chose comme ça. Revenez donc à la compétition. Il suffit de cliquer et de maintenir la souris enfoncée, la molette de la souris, et de déplacer tout. Un peu de tout le flux. Donnez-vous une place de plus, donc je vais juste ajouter une ligne qui traverse l'industrie. Mais vous pouvez à nouveau. Vous obtenez plusieurs lignes que vous pouvez ajouter dans des cercles en sorte de formes. Vous voulez tout autre type de floraisons pour terminer l'animation. Donc, nous allons essentiellement créer à nouveau une petite ligne qui croise. Donc, en gros, tu vas faire ça. On va créer une émerge. C' est ce qui va entrer dans le premier plan de tout ce que nous avons déjà créé. Alors venez ici, cliquez sur Fusionner, et nous aurons la sortie Cette fusion viendra dans celui-ci comme arrière-plan et ensuite tout ce que nous créons. Maintenant, on va au premier plan. Donc, Granny, un autre arrière-plan et nous allons cliquer peut apporter cela dans le premier plan ici, vous que vous étiez un ont Si elle et nous dormons, choisissez un couleurs plus claires choisira blanc pour les lignes de travers animation. Et puis nous allons créer en fait des petites lignes qui se rétrécir, vers le bas et aussi rendre un peu plus court. Vous pouvez aussi tweeter les esprits et je déteste ici, donc j'ai changé avec cette façon, vous n'avez pas à l'attraper et travailler avec de petits bords ici, venez ici et une sorte de peaufiner et aussi le haut ici. Maintenant, si vous le voulez, vous le faites glisser juste en cliquant sur le bouton gauche ici le montant change beaucoup. Mais si vous arrivez vers la mer plus petite si vous maintenez le contrôle T en mouvement quand ces curseurs et qu'il progresse plus lentement C ou contrôle plus précis et B écrit, nous allons Adam manger ça de gauche à droite. La plupart du temps, on voit quand ces airs se rassemblent et l'ont juste avant qu'ils ne s'installent. Je pense qu'il y avait probablement de bonnes choses. Alors vas-y. Eh bien, avant que ça ne soit juste avant ça, ils devaient automatiser On te verra ici après l'arrière-plan, on va transformer la transformation. Ensuite, nous pourrions animer cela avec le jeu de transformation A fera un clic droit sur le centre et nous allons le déplacer vers la gauche qui a commencé à garder leur Donc qui viendra en avant encore juste avant là ensemble Et le plus animé à travers et hors de fusion d'images La seconde où vous étiez ici et nous allons revenir au début et jouer à travers Vous voyez juste là juste avant qu'il ne se réunisse. Elle se coucherait en face pour tout ça. Comme il est mouvement, je veux probablement ajouter un flou de mouvement à elle pour venir aux fusions, vient à fusionner et cliquez sur le troisième onglet. Ici, nous avons une boîte pour le flou de mouvement pour activer cela et venir à chacune des fusions et activer cela. Ça va être un peu plus intensif parce que beaucoup plus de réalisme que tout n'est pas strictement et se concentrer. Et quand il passe par beaucoup d'argent, cette prochaine fois il s'il vous plaît à travers. Tu vois, ça devient un peu plus concentré qui bouge comme la plupart des choses le font quand elles sont émotion. C' est ce que nous avons. Flou de mouvement à nouveau, il suffit de lui donner une petite touche supplémentaire. Et encore une fois, vous pourriez ajouter deux ou trois lignes de plus que nous pourrions ajouter. Peut-être qu'un cercle ou quelque chose comme ça ajoute un intérêt plus original à cela. Mais vous avez l'idée générale ici, donc c'est la fin de cette leçon, et j'ai hâte de vous voir dans la prochaine leçon. 17. Évaluation de télévision: OK, et cette leçon serait de rester assez simple. Fondamentalement, juste faire un simple pour un titre. Ce sera le système de notation TV, un graphique que vous voyez dans beaucoup d'émissions TV avant qu'elles commencent la démonstration ici. Donc c'est juste sa télé 14. Il apparaît ici avec fond noir précédemment pourrait simplement utiliser du texte. J' ai un arrière-plan qui utilise un masque pour faire le petit rectangle et utilise également emerge et une euh, , transformation. Donc, en ce moment, il y avait un des téléspectateurs ici plein écran. Assurez-vous donc que la visionneuse a sélectionné F quatre, et c'est ainsi que vous pouvez basculer entre le plein écran et quand cette version. Donc, si vous entendiez, si je veux faire un jet plein avant sur le dessus de quatre à nouveau pour revenir en arrière, Donc c'est le crémate déjà fait, mais nous allons commencer à partir de zéro. Très simple. Je vais passer en revue certaines des bases et obtenir une sorte de renforcer ce que vous faites sur une base régulière , qui utilisent beaucoup d'arrière-plans et beaucoup de masques. Eso fusionné et transformateur très commun. Nunes donc nous allons juste aller ici à une nouvelle composition. Donc nous allons commencer par les deux choses principales, qui est un arrière-plan dans un texte. Elle est venue à votre barre d'outils en haut, clic gauche sur l'arrière-plan. Et puis si vous avez laissé sur le texte plus ça va fusionner les deux noeuds et nous allons garder l'arrière-plan noir. Donc, nous n'avons pas besoin d'un tricheur d'une couleur différente et allons voir la fusion droite ? Vous étiez ici en ce moment, nous voyons que c'est l'arrière-plan. Il laissera le texte de liqueur et appuyez sur le g pour mettre que dans cette visionneuse, certains taperont dans les attaques. Donc ça va être TV 14. Donc juste à propos du chef, votre télé 14 et vous allez aussi être en forme. C' est le bouton d'ajustement ici qui s'adaptera à la composition dans la fenêtre. Donc, vous voyez la composition complète faire la même chose pour la balle quelques heures. Elle a une idée. Maintenant, ce qu'on va vouloir Dio, comme tu m'as fait, prouve qu'on veut l'arrêter en utilisant un masque. Cela viendra ici à la fusion maintenant la clé pour le faire à partir de la fusion ou de l'arrière-plan. Donc, cliquez sur l'arrière-plan et même masquez de cela qui limiterait l'arrière-plan noir et transparent. Vous venez ici et frappez le masque à angle direct et cela rétrécit là-bas une partie de chaque taille un peu. Rendons-le un peu plus grand que le texte. Ils allaient ensuite se positionner plus dans le coin supérieur gauche. Donc, la meilleure façon de le faire est d'utiliser un nœud de transformation. Alors on est partis. Regarde, émerge. Venez ici à la barre d'outils à nouveau et XF et vous pouvez également utiliser la barre d'espace Maj pour l' afficher. Et puis vous pouvez taper d'abord des lettres et vous transformer leur puis cliquez sur OK, Et comme la transformation, c'est juste ranger la zone ici. Tirez sur ce que je pour que nous vous ayons la transformation. Donc on va cliquer sur ce haut pour King. Maintenant, nous voyons la transformation dans Le deuxième visualiseur clic gauche au milieu de celui-ci déplacé . Il s'est déplacé sur le coin gauche. Donc on veut fixer la durée d'un temps de flic. Comment vont être les compositions de coupe ? Donc, nous allons envoyer pendant environ cinq secondes, soit environ 100 50 images par ici, sélectionné type 1 50 qui définit le temps du flic et aussi le temps de fenêtre de combien travailliez-vous  ? Les deux le 1 50 ce n'est pas. On est allés apporter les images et on ne l'emmène pas avec Emerge. Donc dossier que vous avez avec le métrage quelqu'un à utiliser à gauche, cliquez et faites-le glisser dans le flux ici, et vous allez vérifier la durée de votre métrage est. C' est à Hearn 32 images de 0 à 31. Alors cela fonctionne parfaitement bien avec nos 150 cadres pour notre graphique. Donc, vous prenez vos séquences et vous avez laissé un clic sur son médicament de sortie à la sortie Put de la transformation maintenant créer émerge. Ils veulent mettre l'émergence à la seconde où vous étiez ici et si vous ne voyez pas de texte, vous voulez essentiellement vous assurer que émerge sélectionné et maintenez sur le contrôle hit T et qui va basculer qui, ce qui remarque les quatre grands sur lequel est un arrière-plan. Je veux m'assurer que la séquence est l'arrière-plan et que le graphique est le premier plan. Ils peuvent aussi planer dessus et je vais vous le dire. Tu vois, c'est le premier plan et l'autre est jaune son fond. Donc on veut travailler à l'évanouissement et à remplir la télé. 14. Le graphique. Nous utilisons essentiellement le mélange ici dans les outils pour la fusion, donc nous allons le garder. On va le faire disparaître d'abord pour la 1ère 2ème, il va s'estomper en restant un peu et ensuite les pieds dehors. Donc, nous voulons faire un clic droit sur le mélange. Proéminent ici. Cliquez sur Adami et puis nous sommes allés. Allez, serait éteint pour les 30 premières images, faisant tomber certaines choses jusqu'à 30 bien que zéro qui l'aura pendant une seconde. On l'aura. Allez, puis je resterai pendant environ deux secondes à 1 20 lorsque vous faites un clic droit sur Blend, puis cliquez à gauche sur Set Key. Maintenant, c'est un cadre clé là-bas, qui le gardera d'environ 60 à 20 et nous allons aller à la fin et nous allons le comprendre maintenant. Libérez cette tête de jeu jusqu'au début. Jouez à travers. Le classement TV 14 va s'estomper. Nous resterons en séjour sur l'écran a toujours le 1 20 freemark et ils ne commencent pas paniquer jusqu'à la fin. Maintenant, puisque l'UE est en fait cliquer ici, si nous avons juste vraiment trop tourné à 31, nous pourrions effectivement faire flic à 31. Changez ça en bas. Et maintenant, nous pourrions changer la durée de ce que nous travaillons en fait ici par Si vous passez la souris au-dessus de la ligne de temps ici, vous aurez cette petite flèche ici et maintenant marquer la zone où vous allez travailler. Donc, vous faites glisser cela sur toute la longueur de la composition. Et il y en a aussi un sur le côté gauche. Donc si tu veux voir si tu veux regarder 20 ou 30 images, il pourrait cliquer sur la ligne verte de l'âme. 20 ou 30 images, Ça arrive. Maintenez enfoncé et faites glisser sur un défi. Déterminer le point de départ de la pièce de départ. Mais les images avec lesquelles vous travaillez et dans le sprite ici détermineront la partie finale. Il suffit de le traîner sur toute la longueur. Vous voulez utiliser toute la longueur de la comp, et vous pouvez également définir les nombres ici en bas. Donc celui de l'extrême droite et celui de l'extrême gauche ici, Arthuis, départ un point de terminaison de tout votre calme. Et puis les numéros inter sont la section avec laquelle vous travaillez. Mais maintenant que nous avons une longueur complète, donc si ça commence et frappe le jeu, ne joue pas le graphique, il va s'estomper et s'éteindre, puis passer par le reste du village du clip vidéo. C' est en fait la même chose que l'original que j'ai fait ici, par exemple. C' était bien à ce sujet, c'est si vous voulez passer par et changer le texte. Si vous cliquez sur le texte. Non. Ici. Eh bien, belles choses sur les technologies qui ont les différents paramètres. Ici, vous avez six paramètres différents. La plupart des outils auront ceci afin que vous puissiez faire différentes versions du même effet et juste changé un ou deux paramètres entre chaque version et tout le reste pour voir la même chose . Donc si je clique ici, vous ne voyez vraiment pas la différence parce que je n'ai rien changé, mais nous voulons dire que, euh, TV 17 set TV 14 juste cliquez sur le deuxième réglage ici, puis revenir au texte de retour, parle et frappe 17. C' est maintenant quand il s'il vous plaît à travers changé sa TV 17. Tout le reste reste le même, mais je dois faire est que vous voulez essayer la version précédente Vous n'avez pas perdu que vous revenez à définir un, et quand vous jouez à travers, vous savez, dire TV 14 encore une fois et vous pouvez faire six versions différentes. Et encore une fois, aller et changer la taille des changements, changer divers paramètres différents et avoir chacun des paramètres détient ces différents changements, et vous pouvez parcourir et dans un seul comp pourrait avoir plusieurs versions du même effet graphique semble. Juste avec le vol était de légères modifications. Donc juste une leçon rapide sur l'utilisation de texte et de masques pour créer des éléments de rue et merci , et je vous verrai dans la leçon suivante. 18. Défi du cours 2: ok, ce défi de cours de défi, de recréer sa composition de viande ici, à environ 40 cadres sur environ huit secondes. Et cela passe en revue ce que nous avons appris dans les leçons précédentes et mes limites de poussée de certaines d'entre elles, et vous devrez peut-être trouver quelques solutions par vous-même, mais tout. Vous devriez être capable de recréer cela avec ce que vous avez appris jusqu'à présent. Donc ici, je vais jouer à travers pour voir fondamentalement le texte qui tourne autour de l'écran. Venez à la ligne centrale, la ligne éclatante arrive. C' est la couleur d'Angie et le chant, le délirant. On a tout ce que j'ai fait dans cette composition. Tu devrais être un recréer, tu n'as pas à le faire exactement comme je finis par le faire. Un Zones D et le résultat était à peu près le même. Et la prochaine vidéo, je vais vous donner la solution et voir comment je l'ai créée et comment elle se rapporte à ce que nous avons appris jusqu'à présent. Mais bonne chance dans ce défi, et je vais vous donner la solution dans la prochaine vidéo 19. Solution de de 2: D' accord. Cette leçon est la solution au deuxième cours Challenge a représenté cette vidéo et vous a demandé de la recréer pour cette composition ici. Donc, je vais le jouer à travers lequel le texte entrant et sorte de faire le tour de l'écran ici et puis venir au centre que d'avoir une ligne lumineuse venir le long et aller autour de lui tourné boîte à outils ne sont pas descendus et quelques effets de lueur, donc je suis sûr que vous entendez comment il l'a créé. Donc, c'est la base no friandise que j'ai utilisée. Donc, je commence avec l'arrière-plan et je voulais utiliser ingrédient et je veux passer d'une sorte de coupe bleu moyen au noir. J' ai donc choisi la troisième option ici, qui est un radiant vertical, et montrer les deux couleurs. Je voulais qu'il passe du plus clair au plus sombre, mais ensuite ajouté dans un nœud de texte. Mets ça dedans. Les quelques étaient ici et sous la deuxième fois ici dans la mise en page, vous pouviez choisir différentes façons. Vous voulez que le texte apparaisse sur votre écran, donc j'ai choisi chemin, ce qui vous permet de dessiner ensuite un chemin que le texte suivra. Donc, je fais les différents points ici peuvent venir du côté gauche et cercle autour et contrôler que par la position sur le chemin ici, donc il en fait animer. Il a commencé sur le côté ici et puis, au cours de la composition ici va autour et il vient dans le centre était un peu passé centre pour un peu d'équilibre, ce qui est quelque chose à voir avec l'animation est de donner un peu plus vie et avoir un retour. Donc, j'ai également ajouté, Si vous regardez ici ou vous êtes à elle, une lueur douce que j'utilise plus tard et qui est que vous pourriez voir ici comme il l'a enveloppé dans une lueur douce a été appliquée au texte, et son intensité a changé et les ennemis qu'il brille en quelque sorte. Je pense qu'il fait sombre et qu'il descend en intensité. Montre-ça un peu. Puis-je ajouter une ombre, qui est juste aller chier espace. C' est ce type d'ombre que vous pourriez voir que vous avez l'ombre connaître leur outil de douche, et que si je devais çaici première fenêtre, vous pourriez voir que mettre un peu d' ça ombre derrière le texte. Alors fusionné ces deux-là. Si je pouvais composer, vous pourriez voir les textes passer, revenir au centre. Et puis je voulais faire l'animation de la ligne entrant et l'entourant dans une boîte autour du texte, puis secouer et provoquer les autres effets. J' ai ajouté un fond rendu ce genre de bleu clair très lumineux, et je n'ai pas masqué la peinture avec elle et créé un rectangle ici à la forme brisée. Mais je veux dire la taille très petite ici, donc je serais une ligne mince qui tourne autour. J' ai été à une lueur à ça, donc ça brillerait et c'est écrit sur. Et puis pour la ligne qui arrive. Mettez ça dans la deuxième visionneuse et je vais mettre le premier masque dans le premier moins. Vous pouvez voir comment je les ai dessinés. Donc, j'ai eu la boîte, qui est la douleur masquée, et je l'ai eu droit sur si animé. C' est juste pour qu'il démarre fondamentalement l'extrémité brune, obtenir totalement zéro et l'avoir dessiné boîte à crampons. Et puis je l'ai aligné avec la deuxième peinture de masse ici, qui est cette ligne venant du coin droit ici en bas et juste fait son droit dessus pour qu'il arrive et où il arrête la boîte commence donc il ressemble à ça est entré et continuer à dessiner la boîte et il finit souvent eu la fin de celui-ci entrer et fondamentalement se radier au moment où les boîtes ont créé. Et puis j'ai aussi puis Amiot ce masque que j'ai ici semble moutons est la boîte qu'il rétrécirait et aller sur la taxe pour révéler la lueur de texte, quel que soit ici cette lueur douce et puis juste modifié et changé. J' ai fait la douce lueur, donc c'est près. Les yeux changeraient et cela rendrait plus lumineux et plus sombre. Et cela parle à la fin de la composition là-bas. Donc, il vient, allez un peu lumineux et puis redescend à nouveau. C' est ainsi que j'ai créé cette composition lorsque le texte entre et que la boîte s'insère, alors j'espère que nous avons pu trouver quelque chose quelque part à ce sujet à nouveau. Si vous ne le faites pas, le même homme, ses mines, ainsi que votre résultat finlandais, sont proches. Donc j'espère vraiment suivre l'explication, et je suis impatient de vous voir dans la prochaine leçon. 20. Suivi de la remplacement des signes: D' accord. Et cette leçon, nous allons passer en revue les fonctions de suivi et les capacités de fusion et aussi l'utiliser pour remplacer des signes. Voici donc quelques exemples de séquences que j'ai d'un signe de limite de vitesse ont en utilisant un tracker et fond certains textes ont remplacé le devant du signe une limite de vitesse différente. Si je vais ici, jouer à travers, voir que les pistes sont longues pendant qu'elles traversent. Il correspond à Sign. C' est donc une utilisation assez basique et courante pour les fonctionnalités de suivi de fusion Eyes font le placement de sirène et aussi pour connecter le texte à quelque chose, disons une personne qui court le long. Vous pourriez avoir le texte tomber avec eux, mais cette leçon ce que nous faisons dans le remplacement de signe. Donc, nous allons commencer par commencer à la composition. Apportez la grippe. Habituellement, une piste qui va être le toi avec la vitesse sur le panneau, mais que tu étais en forme. Défendez-le. Nous n'utilisons pas toute la longueur du clip pour cette leçon. Commencez son miel quatre cadres le long du clip, en attendant une longue composition. Choisissez de section ici où il est terriblement étudier, donc nous allons prendre peut-être 1/2 2ème niveau également commencer 30 et aller à 75. Donc, si vous voulez sélectionner une section sur laquelle vous souhaitez travailler, maintenez la touche de contrôle enfoncée et cliquez et faites glisser le dessin d'ortie hors de la section que vous voulez. Tu vas juste de 30 à 75 lâcher prise. C' est maintenant quand nous allons hanche, obtenir va commencer 30 et je vais prier jusqu'à quelque chose cinq et juste répéter ici. Alors revenez au début. Maintenant pour le suivi. Vous voulez aller aux outils, allez au suivi vous convoqué ici et ces deux trackers dans la version gratuite Future neuf sont inclus, alors assurez-vous que vous venez de cliquer sur tracker. Mettez ça dans la seconde visionneuse. Maintenant, c'est un peu difficile à voir, mais à l'automne, ça crée ce qu'on appelle une boîte de vérification. Viens ici. Je vois en quelque sorte dans le coin ici un peu de vert. suffit de cliquer dessus, n'importe quelle partie de celui-ci, et ils seront mis en surbrillance. Pain et qui veulent faire est laissé. Cliquer et tenir, traîner son coin supérieur, puis zoomer et je vais vous montrer ce que vous allez suivre. Vous êtes plutôt centré ici et ils disent ce que vous avez et vous avez une boîte intérieure qui est fondamentalement ce qu'on appelle un modèle. Et c'est ce que le logiciel aura hâte de suivre. Et vous avez une boîte extérieure est lâche la zone de recherche. Vous pouvez ajuster ces deux indépendamment une sorte d'apporter cela dans. Donc c'est juste ce que vous voulez regarder et venir ici. Et si vous avez votre tracker sélectionné, vous montrera ce qui va être suivi. Donc vous voulez que ce soit un peu de contraste élevé. Donc, il garde est qu'il va garder un oeil dessus et vous avez quelque chose que vous feriez juste une piste rapide, simple. Vous utilisez juste un tracker, mais je veux être beaucoup plus précis et aussi pour compenser la rotation de la caméra et changement respecté. Vous voulez ajouter ? Un deuxième tracker Will Korpi sur le côté droit ici pour les outils Cliquez sur le tracker publicitaire. Maintenant que mettre ici sur le côté droit pour que vous ne le trouviez pas à moins de cliquer sur le coin ici, me faire tomber quand quelque chose ce n'est pas juste à côté où l'autre waas que vous utilisez. Donc vous avez la petite parallaxe il y a que vous ne pouviez pas voir la différence Tous les services sur ce I t. Et nous ajustons la taille de celui-ci. On voit juste l'argent du TPIY que vous pouvez voir ici. Il y a ça. Donc, je veux que vous à ces points de suivi que vous pourriez faire plus de points de suivi et parfois je pourrais aider Arguent à rester votre trace Si cet exemple les deux points devraient être bien donc vous ne serez pas venir ici et ce sont vos fondamentalement vous êtes des boutons de suivi à démarrer la piste et suivre la piste avant en arrière et vous pouvez également suivre à partir de votre point actuel. Donc, si vous vous trouvez quelque part au milieu, vous voulez suivre du milieu à la fin, utiliser celui-ci ici, juste suivre de l'heure actuelle ou si vous venez de passer par l'ensemble, vous commencez à le début de sa piste de succès en avant. Donc ce qu'on va faire maintenant, alors on va cliquer dessus. Voici l'exemple où il est suivi, je pense que vous voyez, il était assez bon hippodrome avec les lettres que nous avons sélectionné sorte de revenir en arrière et jeter un oeil et assurez-vous de ne pas suivre correctement. Donc, une fois le suivi terminé, nous allons vouloir mettre les remplacements de dérivation de ruisseau qui allait créer ici, cliquez sur l'arrière-plan. On va avoir un fond blanc qui va juste être au centre ici . On va avoir du texte dessus, donc on choisira une couleur ici. Donc, vous avez laissé le clic et le maintien sur le choix et venir et obtenir la couleur de l'arrêt du signe de limite de vitesse Et pourrait, à notre avis, ceci dans le spectateur un notre arrière-plan sont nous voulons venir le masque rectangle et sorte de redimensionner ça. Donc, c'est plus comme la forme du signe et en quelque sorte de voir ici un aperçu des arrière-plans . On a une idée de la taille qu'on voulait être. Donc c'est assez proche de décider et de signer de l'argent en quelque sorte ici. On va rendre justice au médecin plus tard. Donc pour l'instant, je suis juste un peu de taille, et nous le faisons. On s'ajustait plus tard, mais c'est le plus proche. Pas pour l'instant. Alors on aura le message. Vous avez du texte plus noeud et sa sortie à la crème de sortie d'arrière-plan émerge verra qu'en un clic retour sur taxe, assurez-vous que sélectionné, bien, bien, limite de vitesse serrée. Alors faites-le dans le capital. Alors entrez, puis limitez. On va vouloir changer de couleur. ce moment. C' est pourquoi mange viendra ou deux changements d'ombrage de couleur noire, et nous allons le déplacer vers l'endroit où nous le voulons. Sari complexe vers le bas. Revenez donc à l'onglet texte, réduisez sa taille. C' est toujours ce qu'on veut. Il est aussi humain vieux. Allons un peu mieux. Regardez-le. Trick juste un peu ici et aussi il semble être un peu étalé. Les deux lignes viendraient ordre de transformer, puis cliquez sur le Vous avez. Nous avons un choix de changer l'espacement des caractères mots ou des lignes. Alors venez les lignes et nous les rapprocherons un peu plus ensemble. Remettez-le un peu plus, travaillez vers le haut, accord. Ensuite, nous allons réellement faire les chiffres dans un texte séparé. Donc, nous allons copier ce texte Mec basé ici connecté pour faire une nouvelle fusion et mettre que dans les premiers étaient en frappant un, puis le deuxième texte, nous faisons le nombre donc nous allons changer à 2 45 Ensuite, nous pouvons le déplacer vers le bas et nous le faisons un séparé. Pourrions-nous vouloir que ce texte soit plus épais Soyez meilleurs signes Nous bougeons cela, il sera séparé de l'original. Ici et encore, nous allons transformer et nous pouvons avoir les personnages et changer l'espacement un peu plus quand ont été écartés comme ça. Ok, donc surtout le fait avec le nouveau panneau qui devait être au-dessus de l'ancien. Ce que nous voulons faire est de venir à cette dernière fusion et cliquer sur une transformation. Et à cela et cela permettra essentiellement est de modifier sa taille et tout, donc il ira mieux sur le signe. Maintenant, ce qu'on va faire est juste. Cliquez sur la sortie de transformation, passez sur le tracker. Lâche-toi. Vous voulez vous assurer que vous choisissez premier plan et ne ressemble pas à ce qui s'est passé en ce moment avec venir au tracker, vous voulez venir à la deuxième onglet haut ici opération. Et pour le moment, il était réglé sur zéro parce qu'il était juste en train de créer la piste, mais maintenant nous voulons définir le matchmove. Et puis cela place le remplacement dans le cadre ici. Alors c'est là qu'on peut l'ajuster, saris et se concentrer. Cuire jusqu'à la transformation. C' est ce que nous voulions des changements et changer sa taille. Arrêtez-le un peu. Elle est assez bonne taille, et on veut juste la déplacer sur nous. Nous pourrions aller par ici, et comme nous avons une transformation sélectionnée, c'est des heures de contrôle pour le déplacer et serait légèrement sur la gauche. Et peut-être que c'est plutôt bon en fait. Vous pouvez voir le contour noir ici. C' est ce qu'on pourrait faire, c'est zoomer ici et jouer à travers et voir à quoi ça ressemble. Et c'est une bonne piste. Donc, vous pourriez voir le vous au milieu de tout ça ici, vous pourriez en quelque sorte le voir glisser un peu vers la droite pour que vous puissiez y aller et les ajuster . Préparez les paramètres du tracker sorte de compenser pour cela. Donc, vous avez fondamentalement différentes méthodes de filtrage et différent vous contractez une position, la rotation et la mise à l'échelle. Donc, si dans l'objet que vous suivez, dire ne tourne pas autant, vous pouvez décocher la rotation de cette façon. Je ne garde pas autant de trace. Nous gardons cela et essayons, Suivi, mise à l'échelle. Tu sais que ça semble Teoh. Ouais, semble louer dans cet exemple d'avoir attiré un peu mieux parce que quand il a été filmé thèse yeux de celui-ci ne change pas beaucoup, parce qu' il est très lentement marcher vers elle. Et le point de vue n'a pas beaucoup changé. Donc, s'il y avait un changement radical et que je suis passé de remplir l'écran afin que vous descendiez à seulement une petite partie de celui-ci ou la façon opposée a commencé à marcher vers elle était beaucoup plus grande ferait en sorte que vous avez la mise à l'échelle toujours définie, Mais puis juste aller ici dans différents paramètres tweeté et se rétracter si vous avez besoin de vous mettre en forme. Mais comme piste privée là, nous avons les bases et comment dio. Utilisez le traqueur de suivi nude dans 59 aussi comment le remplacement de signe de dio à nouveau. Vous pouvez essayer différentes pratiques cela essayer différents morceaux de bagages et essayer différents objets pour suivre et voir comment il réagit. Et vous pouvez également ajouter si vous avez besoin de revenir aux trackers, puis trackers supplémentaires afin qu'il puisse peut-être faire les quatre coins du panneau. Si vous étiez un, le suivre ou avait un côté plus grand dire sur le côté du bâtiment, vous pourriez mettre plusieurs trackers sur elle pour obtenir un accord qui steadier. Je veux m'assurer que vos trackers, ou fondamentalement, sur quelque chose de contraste élevé cliquez ici. Voulez-vous vous assurer, surtout cela rend assez facile, puisque le texte noir sur un fond blanc. C' est donc un contraste assez élevé, mais normalement avec le temps, vous voulez être gentil suivi. Vous voulez le contraste le plus élevé que vous avez limité dans vos séquences pour placer vos points de suivi . C' est la fin de cette leçon. J' espère que vous l'avez trouvé utile, et je vous verrai dans la prochaine leçon. 21. Timeline et de splines: est venu cette leçon. On va un peu plus sur l'onglet chronologie et l'onglet espionnage. Cardinal réutilise dans la leçon précédente, mais je veux obtenir un peu plus de détails et montrer la différence entre les différents paramètres et comment vous pouvez le manipuler pour changer l'apparence de notre animation. Donc, nous commençons par ajouter aux arrière-plans. Si vous voulez renommer un noeud Donc, nous avons un arrière-plan et ce qu'il est de retour à être appelé premier plan. Droit ? Cliquez dessus. Vous voulez renommer ou vous devez le faire. Ils ne pouvaient pas le nommer quand tu veux un mandat, au premier plan. Cliquez sur. Ok, donc nous avons ce noeud. Donc en ce moment, ils sont tous les deux noirs devaient changer la couleur différente de premier plan. Eh bien, choisissez le rouge. Donc, il se démarque. Donc en ce moment, les arrière-plans noirs. Et si tu veux émerger, cuisiner, je suis nul. On ne voit que quatre tours. On va ajouter un masque de vos lèvres avant le sol, ce qui fait un cercle. Donc, c'est votre bébé à une réunion juste clic gauche dans le coin ici, faites-le glisser un peu vers le bas. Donc nous avons un cercle plus petit et ils vont aussi changer la chronologie à environ six secondes avec des cadres de modernité. C' est assez pour voir l'animation et voir quelle est la différence. On va changer à travers la chronologie et ces tabulations aveugles. Donc on va juste animer ça rapidement. Je vais faire un clic droit sur l'anime de clic central. Ensuite, nous allons déplacer ça à l'extrême gauche pour le cadre zéro et ensuite nous irons à la fin du Camp Demag ou à la fin des flics. La chronologie et nous allons s'éloigner vers la droite si vous retournez et jouez, il ne peut pas environ six secondes. Vous allez de gauche à droite maintenant, comme un peu plus lent jusqu'à encaissement. Mais CTC a mis en scène très la même vitesse loin longtemps. Juste un légal à travers. Maintenant, si vous voulez voir que la timeline cliquez sur les lèvres, elle sera animée, puis cliquez sur la timeline et nous allons nous assurer que nous avons le bouton de sélection. Donc nous voyons juste ce que nous avons sélectionné l'outil que nous avons sélectionné et vous pouvez voir ici nous avons deux cadres clés et ces lignes violettes montrant le, euh changement, qui est fondamentalement obtient place de gauche, droite. Sa position a beaucoup changé au cours des six secondes de votre première image, essentiellement de zéro à la dernière image. C' était dans la chronologie. On pourrait changer ces cadres. On pourrait avoir Ah, toute l'animation finit plus tôt. Donc, disons que nous prenons cela à gauche, cliquez dessus et faites-le glisser sur 90. Maintenant, si nous allons dans le flux et aller au début, si nous le jouons, il passera de gauche à droite et 1/2 temps et ensuite juste rester là parce que nous déplaçons la trame clé vers le haut de sorte qu'au lieu des six secondes complètes du camp trois secondes que nous traversons et il reste juste là ils remontent. Timeline, ne sortez pas et assurez-vous que nous l'avons fait. Il a l'air vrai. Ensuite, la chronologie. Et puis nous pouvons déplacer cette image clé à la fin et maintenant, pour vous à l'avant de l'animation et jouer, il faut encore six secondes. Ensuite, nous pourrions aller voir ces aveugles, et nous allons nous assurer que nous avons la même chose ici et nous assurer qu'elle est en forme. Maintenant, nous avons la même chose pour les images clés, tandis que le début du compliment à la fin et vous mentez, allant entre les deux Mais cette ligne montre peut être manipulée pour changer l' accélération fondamentalement ou la vitesse qu'il change. Donc pour l'instant, c'est juste réglé à une vitesse constante. Passez à travers et prenez six secondes, mais en choisissant ces points, vous pouvez effectuer diverses opérations sur eux pour changer la façon dont il se déplace. Donc, si vous sélectionnez les deux points et appuyez sur F, cela l'aplatit, maintenant c'est une courbe. Et donc la ligne de la rue. Et comme vous le voyez, c'est un peu lent, une petite inclinaison. Commencez par et ils deviennent de plus en plus raide et ce genre de chute à nouveau. Et cela rend l'animation plus lente. Le début et accélère vers le milieu et il ralentit à la toute fin. Nous revenons au flux, arrivant à jouer les demandeurs très lentement, puis il accélère et puis ralentit à nouveau. Montrez-le encore ici, en prenant encore six secondes. Mais il ralentit, démarre lentement, accélère le milieu et ralentit la fin. Et nous pouvons le manipuler plus loin pour le rendre un peu plus dramatique. En entrant dans la colonne vertébrale et en prenant ces poignées, il y en a deux de chaque côté. Donc, vous cliquez dessus et faites-le glisser, et cela l'aplatit encore plus. On pourrait le traîner vers le bas si tu veux le redresser. Mais maintenant, faites-le sortir. Vous semblez quelque chose avec le bas, cette poignée et nous sortir. Cela le rend vraiment plat pendant un certain temps qu'un siège très incurvé et plat à nouveau. Donc, si nous revenons au début et le jouons, elle est très lente pour commencer. Et puis nous accélérerons pour la partie médiane vraiment rapide Natal, puis ralentissez beaucoup de la fin, et puis ils le font changer encore un peu plus. Si vous allez n'importe où le long de la ligne et mettez votre flèche dessus, nous verrons un peu plus Mark, vous pouvez réellement ajouter un autre point. Donc parce qu'au milieu d'un point, alors nous avons un autre spot manipuler, et nous avons ces poignées à nouveau. Donc, vous prenez cela dans l'inégale, soit ont aplati vers le milieu ici de sorte qu'il sera lent. Accélérez, ralentissez le milieu, accélérez et ralentissez à nouveau pour que nous puissions jouer à nouveau. Montrez qu'il est très lent et qu'il accélère, ralentit, accélère et ralentit. Donc, vous pouvez ajouter d'autres points et changer la ligne autour. Vous pourriez saisir ces poignées et déplacer différentes façons de faire un très raide au milieu, sorte que les accélérations beaucoup au milieu. Alors prenez cette poignée ici. Ça le rendra encore plus raide ici. Libre. Passez par et jouez qui, en fait, c'est une des choses dont vous devez être prudent est de voir comment cette ligne se déplace, parce que juste ici vous pouvez voir qu'elle passe réellement à travers et descend en dessous où cette le point est. Alors quoi ? Le tout début. En fait, il recule un peu avant un avant. Donc, vous voulez vous assurer que vous tweeter ceci et que vous soulevez juste un peu et maintenant il arrive. Il fonctionnera plus comme nous le voulions. Est-ce aller très lentement avec la vitesse de début jusqu'à tout un tas de métal et puis retour à nouveau. Je veux juste vous en donner un peu plus en profondeur. Regardez ce que l'affichage de Tabin Timeline ville faire et vous pouvez passer par cela et sorte de jouer autour avec elle et voir comment les changements affectent vos animations que vous faites assez puissant pour utiliser ces deux et la musique, en les utilisant tous les temps d'ajuster le timing de mes animations et encore maintenant, comment ils accélèrent à travers le temps. Et c'est la fin de cette leçon, et je te verrai dans la leçon suivante. 22. Particules partie 1: Ok, Mlle Lesson. Nous allons passer en revue les systèmes de particules, dépassant un peu les bases déjà introduites à mon début, bien sûr. Donc nous devrions avoir une familiarité avec le temps de base dépassé rapidement ici que vous fondamentalement vous toujours quand vous travaillez avec des particules, vous voulez avoir une particule de matière. Fenêtre de particules. C' est une sorte de base de savoir. Vous devez faire n'importe quoi avec des particules. Mettez le rendu dans celui-ci cette fenêtre ici. Et si vous allez dans les outils émetteurs et allez dans les onglets ici, contrôlez le nombre de particules émises par trame et les variantes syndicate Changez vos durées de vie de cette composition pour gagner 15 5 secondes, nous allons changer la durée de vie de 1 50 Et pour voir maintenant le style assis deux ou la région son atmosphère. Donc les particules seront admises de la sphère ici. Et si on obtient un peu de vitesse et puis on place l'animation, on voit ce que le Parker est familier du côté. C' est donc la vraie base des particules. Kanamori avait un être familier avec cela, mais une des belles choses que vous pourriez faire avec le système de particules est de le faire venir de quelque chose de non standard et que, comme une lance ou son comme un cube ou un avion, vous pourriez en fait aller dans la région ici et des chaussures. Il s'appelle un MASH est fondamentalement un objet trois et utilisé pour en créer un pour trois formes D ici. Vous pourriez aussi faire un texte en trois D et faire venir les particules pour ça, ce qui est ce que nous allons faire. Cet exemple, vous savez, vous montrer ici. Nous avons au moins un exemple de ce que vous pourriez en faire. J' ai donc les particules provenant du texte de trois D à la fusion du monde ici jamais informé il y a été créé ici. Et la raison pour laquelle un autre nœud appelé turbulence P, qui perturbe alors fondamentalement ce genre de cours, une tornade ou un tourbillon de vent qui traverse et provoque les particules à s'envoler . Donc nous allons le faire dans cette composition ici, puisque nous allons faire tout ça et trois d seront à une fusion trois d. Vous savez, des navires, des voleurs, frappe émerge quand Amours 3 et nous prendrons le rendu Mets ça dans le 1er 3 D. On va mettre ça dans une seconde fenêtre pour maintenant on va gagner à notre texte. Trois jours. Regarde encore le discours. Commencer à taper du texte fera le texte. Trois d regarder OK, tout à fait que dans le texte de l'arbre de commerce ici. Donc, faites la même fusion, et nous allons obtenir un peu d'extrusion de profondeur ici, faire que 0.15 Ok, ici pour voir que Maintenant, nous pourrions nous prendre d'avoir le texte lui-même en train d'émerger. Lorsque vous basculez l'émetteur vers la région de masse en tant que nouveau nœud. Nouvelle entrée ici au noeud qui vous permet de, euh, entrée. Amash ont été importés. Texte le traité dans ce texte. C' est sa mission ici. C' est maintenant que le texte arrive pour la purée. Donc, si tu reviens au début, on va chez l'émetteur et on se débarrasse de la vitesse. Tellement peu de contrôles. Je ne pense pas à la vitesse de zéro. Donc, toutes les particules vont juste se former sur la taxe. On pouvait voir la taxe. Donc, si j'avais joué comment vous pourriez voir que les articles rendent sur le texte si nous voulons réellement voir la particule peu mieux en ce moment, le style qu'il est au point, mais orteil de rechange Avoir quelque chose avec plus de substance à elle. On peut changer la couleur. Voilà va changer la couleur, Teoh. Je commence bleu et nous allons le changer d'un point a été appelé un blob, qui est fondamentalement diriger sorte de contrôle solaire. Mais nous allons réduire cela maintenant parce que les blobs ou plus intensifs de processeur en points. Je vais m'assurer que vous avez votre numéro bas pour commencer, et ensuite vous pouvez l'augmenter comme vous le devez. Mais si vous avez un ensemble vraiment élevé et le changer de point blob, allez-vous voir une grande différence dans le traitement nécessaire pour le programme et mon gel même . Assurez-vous donc de commencer à basse altitude, puis de l'ajuster au besoin. Ce qu'il fait, c'est que vous voyez, c'est que ça commence par de très gros blobs. Venez ici le contrôle de la taille ou vous asseyez-vous un peu donc il est beaucoup plus de crème sera ils jouent à travers. Je n'ai aucune idée d'où il semble que la Primaire fasse un peu plus de la société et nous ne pouvions pas augmenter cela à nouveau pour me faire doubler les 20 et voir comment cela se passe . Ok, regardons un peu mieux et rapportons sur un contexte à cela. Donc, on a un avion à trois D, en gros. Donc nous allons venir ici qui apparaissent la forme de trois D et le connecter dans la fusion trois. Donc c'est un avion, juste une surface plane. Donc, il vient d'une vue latérale et nous allons le déplacer derrière le texte sur les particules ou autour de nouveau, puis nous allons ajuster la taille de celui-ci. C' était assez grand, et je vais vouloir voir ça à partir d'une caméra, que nous faisons le plus de trois scènes D. Alors venez ici, j'ai trois caméras, connectez-vous à la fusion et puis, après la fusion, allais vouloir un rendu trois D et puis le sortir dans un format vidéo. Alors viendra aux outils trois D, et nous avons été rendus trois. Et nous le ferons à la seconde où tu es là. C' est la sortie. C' est vrai. Maintenant, venez au 1er 1 ici. Nous voulons nous assurer que c'est nos traités de fusion. Nous voyons tout ce que nous avons dans notre vue ici va tourner autour et la caméra en ce moment est juste au milieu du texte et l'arrière-plan ici clair, donc nous allons prendre la caméra. Bien sûr, il est sélectionné et nous allons le déplacer en arrière et je serai en mesure de mieux voir les textes ici. Mais il est capable de s'adapter. Alors on peut déplacer ça en arrière. Ça ne te donne pas qu'on veut, et on peut le déplacer un peu. C' est ce que nous sommes centrés et jouons à travers les particules de texte super CR qui arrivent par là. Donc, pour les amener à et je pourrais vouloir changer la couleur de fond, nous allons changer après une couleur différente ici. Donc les matériaux bien, peut-être bleu clair ou j'essaie noir et voir à quoi ça ressemble. Que Alex. D' accord, donc une autre chose que nous voulons faire est de ne pas y ajouter de lumières pour pouvoir contrôler son apparence et son allumage. Ne fais pas ça avec quelques lumières différentes. Années ont été outils trois D lumière bien à la lumière ambiante, ce qui vous donnera dans l'ensemble. C' est bien créé automatiquement un deuxième traité de meurtre, mais les choses sont liées dans l'ancien travail. Très bien. Je veux juste probablement s'assurer qu'ils ont passé, rapporte une fois qu'ils le manipulent comme ici et nous pouvons déplacer cela hors du chemin parce que c'était vraiment une simple question où il est, quels effets il est l'intensité ici qu'ils vont rendu trois bavardages d'éclairage activés D. Maintenant, si nous allons dans la lumière ambiante, nous pouvons l'ajuster pour que nous puissions juste le faire plus sombre. Donc on veut Adul. Qu' il l'allume un peu. La seconde lumière sera plus directionnelle et nous pourrons avoir plus de contrôle sur tout. Donc ici sur les outils trois D comme beaucoup de point En ce moment, la lumière de point Il a vraiment d'importance où il est positionné comment il a des effets en ce moment de voir qu'il est très proche l'arrière-plan ici afin que nous puissions le déplacer un peu. En fait, ça mène aussi les milieux. Nous irons vers les moutons trois D sur Chek reçoit l'éclairage et les ombres. Ce poids juste éclairer le texte et revenir à la lumière ponctuelle. Nous pourrions réduire son intensité et maintenant nous ne pouvons pas avoir bougé dans la position, donc vous voyez sorte de travaux comme un projecteur ici et ce qu'ils ont à gauche du texte, puis aller le long et aller à droite pour compliquer la façon dont nous voulons qu'il soit allumé ici. Cela devrait être bien en ce moment et fera enfin le faire l'effet de particules là où il fait la turbulence. Tu vois ici ? C' est là que ça brise les particules. Alors viendra ici. Assurez-vous que les émetteurs ont mis en évidence les outils. Nos particules de sol, tout le monde. Je n'ai pas fait pipi Turbulence juste pour le fond ici. Les axes sont en train de retravailler ici, et fondamentalement les trois contrôles principaux ou la force CE y renforce la force. Et c'est une sorte de trois directions différentes que le département sera tiré. Et tu pourrais le changer ici pour te lever. Si nous avons la force X maintenant, plus de la direction X et la même chose avec pourquoi nous faisons le pourquoi nous allons faire plus que pourquoi de haut en bas et Seymour vers et loin de la caméra jouer à travers donc nous voulons vraiment faire est n'importe quelle viande chacun des Nous aurons plus facile de commencer avec afin qu'ils n'affectent pas les particules. Je vais le faire jouer un peu pour que nous puissions voir le texte entrer. J' ai dit une clé ici ou chacun de, euh, au début de quand ça va commencer à l'affecter et nous allons la faire passer à certains autres cadres ici. Et puis nous serons en force un peu. Donc, vous voyez tout un effet sur les particules, et nous le jouons à travers pour que les Parkers naissent et viennent former le mot pour le texte. Et maintenant, la turbulence va commencer à facturer des particules minuscules et les faire étaler. Ouais, je suis peut-être un peu trop subtile. Prenez de la force ici un peu. Il a donc un effet un peu plus dramatique. Faites-le jouer essentiellement avec la façon dont vous voulez un temps et combien d'effet vous voulez. Tu pourrais aussi, euh, animer la venue sur six. Allez à l'émetteur, vous savez, vous savez, je veux dire, combien de temps le texte omet les particules ? Vous pourriez l'avoir à un certain moment. Comme dire que la turbulence est censée les affecter. Vous pourriez le faire descendre à zéro, donc ça ne fait pas de nouveaux syncopation pour venir ici et aller dire quelques images ici, cliquer sur moi et puis aller voir 60 et faire descendre à zéro. Donc, je vais créer des particules jusqu'à juste avant le 60e cadre et il s'arrêtera et ne fera plus de particules, puis la turbulence peut affecter celles qui ont déjà été créées. Vous voyez, ici j'ai un peu plus dramatique et sort un peu plus vite et 16 particules à chanter. Il suffit de le modifier comme bon vous semble pour obtenir l'effet que vous voulez. Mais d'autres étaient plus dans, ah particules et comment vous pouvez utiliser différents styles et utilisé le nœud de turbulence pour créer un effet agréable avec les particules. Donc, j'espère que vous avez trouvé cette leçon utile et impatiente de vous voir dans la leçon suivante. 23. Motion Graphics Track: peut cette leçon Nous allons combiner ce mouvement graphique que vous avez créé avant la leçon précédente . Et nous allons mener des séquences que nous avons tracées et à son qui suit un autre élément qui est dans la vidéo et qui se déplace avec elle. Il est souvent utilisé dans les animations graphiques où vous verrez, disons, pizza, texte orographique, suivre quelqu'un qui se déplace le long ou un autre élément de la vidéo se déplace si bien, arrêtez cela et nous allons commencer un nouvelle composition et le travail à ce sujet. Donc, en gros , euh, vous faites surtout dans les animations graphiques que vous allez utiliser et réutiliser les compositions que vous avez faites, et vous pourriez aussi utiliser certaines parties de celui-ci. Donc, nous voulons faire est de venir ici et de copier tous ces nœuds et de les amener dans la nouvelle composition. Ils vont également apporter les séquences, suivre et ensuite combiner Ensemble, nous commençons par simplement copier tous ces nœuds. Si cette composition précédente de sorte que assurez-vous que tous les troll sélectionnés voir et venir à pas nouvelle composition ici et vous savez mon contrôle v les coller. Donc nous avons une sorte à l'intérieur, et nous avons été de vous en ce moment, nous y croyons. Et qu'est-ce que vous voulez faire, c'est apporter vos séquences que vous voulez suivre. Regarde par ici. Apportez des images et nous mettrons ça. Vous vouliez y jeter un coup d'oeil. On va s'adapter. Tu joues un peu ici. On ne va pas faire une vidéo entière, mais on prendra quelques secondes. Des années vont prendre. Peut-être 1ère 3 secondes. Environ 90 cadres. Nous venons ici et Changeling de la compétition et 90 cadres. Ensuite, on pourrait jouer à travers et avoir une idée. Ok, c'est la vidéo pour utiliser Tracking. C' était dans la vidéo de suivi précédente. Vous montez, allez les outils, descendez au suivi. Choisissez le tracker. Maintenant, sur cette vidéo sera plus facile de voir le tracker ici. Je vais zoomer dessus, descends. Donc je dis qu'on a une boîte intérieure ici et dans cet espace juste ici, il y a essentiellement ce qui va être suivi. Donc, si nous avons laissé un clic sur son coin supérieur de l'interbox zooms extrémités, vous l'amenez, obtenez un bon coup d'oeil à ce que vous voulez suivre et vous pouvez le redimensionner. Oui, je peux le bouger un peu vertigineux. Et maintenant, l'autre boîte est la zone qui va chercher. Donc, d'un cadre à l'autre, il va chercher ce qu'il y a dans cette boîte dans les zones éloignées. Vous avez beaucoup de mouvement entre les images. Où disons, si ce téléphone devait être bien par ici, vous voudriez étendre cette boîte d'un peu pour englober la zone qui est, que ce graphique pourrait être dans le prochain cadre. Mais c'est aussi plus intensif de calcul, il faudra donc plus de temps à suivre. Donc si vous savez que vous n'allez pas avoir beaucoup de mouvement, alors vous pourriez apporter cette boîte d'ajout et vous avez un peu plus rapide pour suivre quelqu'un autant de problème. Et ce que vous voulez vous assurer, c'est qu'il est généralement préférable d'avoir le poste au début. Maintenant, je peux aller sur la piste en arrière et puis y revenir en avant. Ces boutons sont par ici. Vous avez suivi en arrière et la piste en avant. Nous remettrons ça au début. Et comme il n'y a pas beaucoup de mouvement, je fais vraiment une différence dans ce scénario particulier, mais vous voulez avoir un cadre fondamentalement où vous pouvez vraiment obtenir un bon Oh, vraiment, pour regarder la zone que nous voulons piste. Et donc vous avez le gentil au centre du Sénateur, le Tracker. Alors maintenant, mettez ceci dans le nouveau aussi. Et une fois que vous avez fait ça et ce que vous regardez votre tracker, nous le pourrons. Tu dois t'adapter. Tu verras ici encore et tu verras ce que tu veux. Ça a l'air bien. Donc elle devrait aller bien. Donc, nous venons juste à la piste plus attirer de la piste Macy avant. Nous traiterons les trois secondes restantes. Cliquez dessus et ils pourraient voir le tracker qui va le long pour s'assurer qu'il ne le perd pas parce que surtout si vous n'avez pas de contraste élevé pourrait voir tout cela soudain, comme aller et canteré sur le côté et ne pas suivre ce que vous essayez de pistes et vous devez réajuster. Mais on y va. C' est tout. Trace à travers les bas. On passe en quelque sorte à la piste. Ok, donc fondamentalement ce qu'on veut faire. Nous voulons ensuite combiner notre graphique avec les données de suivi afin qu'il apparaisse ensuite l'écran et suive le point que nous avons suivi. Oui, nous le faisons par la pluie et émergeons ici de notre graphique de mouvement venant au tracker et mettant au premier plan. Et ce que vous faites jusqu'au deuxième onglet sur la coopération du tracker Cliquez sur Matchmove. Et puis vous avez pu voir le graphique apparaissant. Donc, à ce stade, vous pourriez entrer et entrer dans l'action urgente. Les transformés. En partie mieux Maintenant, vous pouvez déplacer la greffe autour. Donc, si vous dites que si vous voulez être sur votre point de suivi, vous pouvez le prendre à gauche, cliquer, déplacer, centrer là-dessus. Et quand vous jouez à travers, nous l'avons envoyé directement sur l'endroit où vous suivez Waas point. Ou ils ont dit que vous cliquez dessus et que vous pouvez le déplacer sur le côté et ensuite le faire jouer , et je suivrai toujours ce point sur ce pur, euh, hors du côté. Alors, c'est quoi un autre ? Juste un autre exemple de la façon d'utiliser une piste. Elle l'utilise pour suivre vos animations graphiques que vous avez créées sur les séquences et le type de nourriture que vous voulez. Donc, j'espère que cela a été utile. Je suis impatient de vous voir dans la prochaine leçon 24. Chroma Key 2: dans cette leçon sera en cours. Il faut faire une clé chroma ou enlever Greenstein. Nous allons prendre des images montrant que nous avons un sujet devant le vert 3 et que nous avons pu enlever ce vert et placer ce sujet dans une autre scène. Je ne me suis pas mêlé comme là. On dirait qu'il y a un peu de place d'ici. Je vois que tu es le pied de chaussures devant l'écran vert. Vous pouvez voir que nous allons correspondre pour l'arrière-plan. Donc on va recréer ça. Donc, je veux m'assurer que vous apportez vos images. Les écrans verts. J' étais une copie de cette majorité ont commencé une nouvelle composition. C' est la vidéo, mais tu en étais une. La première chose que nous faisons est de créer une assiette propre, ce qui est fondamentalement juste révélateur. Dites au delta key remover que quelle couleur est verte que nous voulons supprimer Ici, cliquez sur outils. Jama'at cliquez sur la plaque propre. Ce deuxième spectateur, vous commencez par une touche faite tout en cliquant sur Saint sur le choix et amenez-le jusqu'à ce que vous voyez ce vert. C' est surtout ceux qui sont ici. Regardez la souris et nous allons essentiellement vouloir rendre ce cadre entier vert. Pas de regard. Copieur a grandi les bords. Vous venez également avec Matt Threshold ici en ce moment avec la droite et amener le bas vers le haut et cliquez sur Phil et obtenir cette crème tout chemin beaucoup juste vert. Et une fois que nous avons ça avec le haut ici, maintenant nous allons ajouter sont traités ici. Pas ici sur les outils pour se lier à Matt adulte. Ici à ce sujet, nous allons combattre les images dedans. Quelle entrée ? Oui, mais la plaque propre propre nettoie A jusqu'à ce que ça déchire. Déplacement de la plaque signalétique. Vous n'effacez pas la deuxième fenêtre. Tes reines ont déjà été enlevées. Mais maintenant, nous avons un fan ici qui faisait partie des prises de vue. Ce qu'on va faire, c'est utiliser ce qu'on appelle un mat d'ordures. Coupez ça pour qu'on n'ait pas Teoh. Voir, cela va le supprimer de la clé. En regardant ici, vous étiez plus Creek. Tu vois Polly, masque de mensonge. Nous allons dessiner massé autour du ventilateur. Tu sais que dans le mat d'ordures que nous allons descendre le dernier enlevé. On a une bonne expérience ici. Maintenant, nous voulons juste nettoyer vos propres badges et faire un peu affiner le masque de la compagnie avec le gain, ce qui a laissé un peu plus de grain. Super. Voir Roussel Dittemore. C' est aussi une sorte de pourpre. Nous voulons être subtils avec ça. Nous avons toujours pour les onglets, qui vient le pré Matt, et nous pouvons route ici et faire beaucoup de leurs amis. On parle un peu entre un peu ici. Tu crois que je vois le Flou ? Il ne fait pas grand-chose en particulier. On devient un tapis. Votre route composez huit de la seule direction que ce genre de se développe cette année et la fait ressortir . Si tu étais grossier, moitié tiré un peu. Tu veux juste un peu des bords ? Donc, nous n'avons pas de lignes ST là, une ligne dure entre le premier plan d'arrière-plan. Vous pouvez aussi nous avons un fond propre, un peu, sorte de prouver que les petits restes traînent là-bas. Je pense que ça a l'air plutôt bien en ce moment. J' en avais fini avec les Rois. Maintenant ce que nous faisons est lié à une humeur de transformation que nous pourrions re tailles pour correspondre à n'importe quel fond nous allons le mettre en face d'eux, le déposer avec. Nous voulons apporter l'arrière-plan. Alors apportez un arrière-plan que vous voulez. Vous voulez plage effectivement inclure cela avec la leçon Long. Qui ? Cela, il utilise un exemple. Oh, Klein. Ceci avec le haut pour la chance de faire la fusion. Je ne sais jamais ce qui échange les sorties. Fais-le en une seconde. Tu étais là. Maintenant, nous devons juste aller à la transformation parce que l'échelle et autour de notre clé flottaient ici, elle trouve. Maintenant, la vidéo est 249 images sur la proposition à 49. Bien sûr, il est un début et jouer à travers et sorte de look et de voir comment il est Matthew Seage slash en arrière-plan que vous avez fait un peu assez mignon écriture vert. Pourtant, parce que la transparence que vous pouviez voir à travers son châle ici et voir à la plage de fond . Maintenant, vous avez toujours modifié différents paramètres pour obtenir votre métrage d'écran vert réel pour correspondre à votre mélange d'arrière-plan. Encié ? Correct. Alors s'il vous plaît. est préférable de pratiquer avec, euh, une vidéo d'écran vert beaucoup différente peut parfois obtenir des ombres en arrière-plan ou des rides ou autre chose. Ce genre de va rendre les choses plus difficiles à faire. Et encore une fois, vous devez faire un accord avec la transparence. Fusion a un très bon boulot avec tout ça. La combinaison de la plaque propre avec Delta Kier est très puissante et vous permettra de clé. La plupart des choses est tout cela ne sont pas, comme vraiment horrible sont des séquences d'écran vert devrait être en mesure d'utiliser la combinaison de ces nouvelles et ajustements pour obtenir une bonne clé afin que votre sujet trouve bien avec votre besoin de fond. Aussi une correction de couleur. Teoh. Donnez-lui les quatre couleurs de motifs correspondant à l'arrière-plan. Obtenir si c'est un peu trop lumineux, balise juste e contraste et saturation pour correspondre plus clairement avec l'arrière-plan, mais espère trouvé cette leçon utile et je vous verrai dans la prochaine leçon. 25. Plate d'assiette d'alcool: Ok, Cette leçon va voir comment brouiller un visage d'objet Pierre ou dans ce cas, il est en train d'obtenir une plaque d'immatriculation. Donc j'ai cette vidéo ici. Je vais jouer à travers de marcher sur la voiture pour que vous vouliez peut-être une vie d'oiseau, ce jeu ou un visage ou un autre objet. Peut-être un signe, mais dans cette affaire, on va à la plaque d'immatriculation. J' ai donc les images de la première piste. Il est arrivé au suivi des outils. Assurez-vous de choisir le tracker. Mettez ce deuxième spectateur et un peu pas de plaque d'immatriculation avec First Tracker, le coin supérieur gauche ici de celui-ci, et nous le dimensionnons un peu. Nous ne pouvons pas simplement obtenir le coin que nous voulons et aussi redimensionner la zone de recherche ici. Donc, il ne semble pas plus grandes, vraiment grandes zones qui accéléreront un peu le suivi. Et pourquoi avoir un deuxième tracker qui arrive habituellement ? On entendra ce côté droit quelque part. Donc on va faire tomber ça et on fait le fond juste ici et on fait la même chose. En plus de la zone de suivi ici et aussi une zone de recherche. Tricotez ça un peu, et ensuite on pourra suivre les images. Quelque chose comme ça était une bonne piste. Donc tu retournes ici, on va mettre ça sur le côté. Nous voulons réellement eu à brouiller plusieurs compere. Assurez-vous que rien n'a été sélectionné en bas dans le flux. Qui va cliquer sur Flou flou. Et nous prendrons la vidéo et mettrons ça dans l'entrée qu'ils voudront sortir après ça pour qu' on puisse émerger. Ils allaient fusionner les images originales avec les images floues. Plusieurs ne peuvent pas cela et s'assurer que vous allez flou et réellement tourner le côté bâbord un peu. Nous retournons pour émerger, frapper le contrôle T, puis mettre le fusionné et faire ça Deuxième que vous étiez ici. Tu vois, maintenant que toutes les images sont floues, alors on va faire est d'ajouter un masque à la fusion. Cliquez donc sur mon masque et puis redimensionnez. Cela n'a pas à être juste au-dessus de la plaque d'immatriculation, parce que c'est ce que nous allons ajuster le prochain set. C' est pour ça qu'il est un peu plus grand que quoi ? La zone un joueur. Et assurez-vous qu'ils sont des rectangles sélectionnés, clic droit sur le centre autour de se connecter au tracker un. Et vous voulez un décalage, Médecin. Maintenant, si vous voulez, en fait, modifiez-le. Donc ce n'est pas exactement dit où tu voulais être, comme si je voulais que ça tombe. Probablement un peu plus à droite. Revenez dans le tracker show tracker ceux sélectionnés et venez ici et juste le décalage du tracker. Donc ce point à droite, la gauche un peu à droite, et je l' ai tiré vers le bas. Donc, il est beaucoup plus centre de la plaque d'immatriculation, mais maintenant il sera en fait attiré des images. Sophie, va choisir quelques points ici sur la chronologie. Donc, vous à la partie floue, suivez la plaque d'immatriculation. Les choses pourraient passer par toute votre grippe devrait s'assurer que votre là vous voulez floue, exploré tout au long de lui. Vous pouvez le modifier un peu, soit à travers le décalage si vous avez besoin de travailler, également ajuster la taille du jeûne s'il veut faire l'un ou l'autre. Si c'est un peu, si ce n'est pas tout à fait pour couvrir ce dont vous avez besoin, vous pourriez m'ajouter l'un ou l'autre de ces deux et le faire descendre et s'attaquer mieux. Mais dans cet exemple, le garde en fait floue. Tout le temps. Donc c'est tout ce qu'il y a pour brouiller quelque chose. Un objet sans visage ou dans ce. Et puisque c'était une plaque d'immatriculation, j'espère trouvé cela utile et explorer il est vu vous dans la prochaine leçon. 26. Leaks de lumière: D' accord. Et cette leçon va aller sur la façon de faire les fuites de lumière à la transition ou l'effet devrait être vu ici. Ça a commencé à être populaire aujourd'hui. Vous pourriez commencer par cela a commencé Une composition pourrait être, utilise fondamentalement la transition ici. Donc j'avais 60 images. Donc c'est rapide. Deux secondes entre deux. Vous êtes des clips pour lesquels il pourrait être utilisé. Commençons ici, nous allons avoir besoin est de fond si grand pour les milieux émergés lui. Et je pense qu'elle a des antécédents qui vont Teoh plus vite, s'il vous plaît. Béton rapide. Toujours là pour le premier arrière-plan, nous allons créer un autre rapide. Veuillez connecter chacun de ces éléments à l'arrière-plan. Donc être utilise un masque d'effet. Configurez les bruits rapides. Donc, mettez le 1er 1 premier moins et nous allons mettre celui-ci dans le deuxième spectateur Chaque tweak, certains de ses réglages deux ans allaient changer de siège et voir le grand afin que le motif soit animé au fil du temps tout au long de la composition ici. Donc on veut voir la bague et elle change. Votre temps fera ça à tous les deux. Tu as un bon mouvement. Ils jouent en quelque sorte par ici. On ne peut pas le changer. Ajustez-le comme nous avons besoin de monter un peu plus haut ici. 22 vous obtenez juste plus de mouvement. Ils vont aussi changer d'échelle un peu, sorte d'échelle de printemps, un peu plus bas, ce qui le rend plus grand. Maintenant, je vous fais ces mobiles en forme. Vous êtes attachés. S' il vous plaît, amène un peu la quille. Juste un peu ici, accord. Et la principale chose que nous allons réellement être à une réunion est le contraste et luminosité des deux. Pour les bruits rapides, il y avait un début palpable. Zéro. Donc pour chacun, cliquez sur Ami et commencez ici définira un zéro multiple venir à l'autre, à la mode chaque année à la même chose, non ? Cliquez sur anime et le plus bas à zéro Tout le monde passe par un peu avant à mi-chemin. Alors peut-être environ 24. Donc ici et ils montaient. Le contraste de contraste et de luminosité apportera jusqu'à un peu plus de la moitié. N' amène pas la luminosité, donc ça explose. Donc, ce sera essentiellement couvrir les commandes en arrière-plan, ce qui sera la vidéo utilisée pour la transition. Et vous voulez faire cela avec ces deux ont été grand contraste jusqu'à la moitié et apporter luminosité tout le chemin vers le haut. Juste à peu près notre jeu haut à travers ici viendra progressivement. Ensuite, nous le laisserons sur bien passé à mi-chemin. Alors sortez-le. Peut-être que 2 40 ici. Oui, bien dit sa clé pour chacun de ces, et on dira la clé pour les deux. Ensuite, nous irons à la fin et renvoyons les deux à zéro. Donc ça s'estompe. Amenez-vous là-bas plus vite, s'il vous plaît. Et amenez-les tous les deux à zéro et nous jouons à travers. Allez et puis allez et il vous donnera la fusion réelle avec le fini vous changez de couleur de chacun ici pour les arrière-plans. C' est pour un choix avoir Ah, Violet, Violet, Celui. Et elle ressemble à une orange dès que ça passe. Mais ce genre de regard, les fuites blanches Regardez ici ils passent par un ajustement à quelle vitesse il s'agit et sorte de jouer avec les moyens les plus rapides pour obtenir le genre de look exact que vous voulez. Mais c'est la base. Alors, comment faire la lumière fuit noir et le client. Personnalisez-le à votre goût afin de pourcent de cette leçon et se permettre de vous voir dans la leçon suivante . 27. Leçon Bande Bob: OK. Et cette leçon, nous allons combiner ce que nous avons appris sur le suivi et aussi Green Spring King pour créer quelque chose comme ça. Salut, je suis Bob. Quel est ton nom ? Salut, je suis Bob. Quel est ton nom ? Donc, ce que j'ai fait, c'était de la peinture verte et de la mettre sur mon visage. Est XY ici sont assez stupides, mais c'est bon. Et en gros, suivez cela et enfoncez le vert et faites aussi un masque à ordures autour. Donc on a juste les yeux. Il y avait une souris et les gens sont allés à la nourriture. Je l'ai fait. Donc j'ai pris ici d'une banane et combiner les deux et obtenir un composite. Fondamentalement, nous allons vous expliquer comme l'orange agaçante où vous mettez votre visage sur un objet inanimé. C' est donc un bon exemple de combinaison de deux techniques. Encore une fois, enlèvement de l'arbre vert, ainsi que le suivi combiné en un composite. Donc nous allons commencer ici, créer une nouvelle composition, et nous voulons commencer par les séquences du genre, les écrans verts. On garde ça dehors. Alors venez ici. Trouve cette vidéo de mise en composition. La première chose que vous voulez faire avec cette piste maintenant quand vous le filmez, vous voulez garder votre visage si vous le voulez. Quelque chose comme celui-ci face à un gardien est encore possible pendant le tournage. Bien sûr, ta bouche va bouger sur ton clignotant tout. Nous essayons de garder la tête, étudier Eso. Je vais le rendre plus facile à suivre sur le dépôt avec l'objet. Mais nous allons toujours suivre, et cela aidera à l'aider à aller avec les séquences. Donc on va commencer par les images des outils Tracker. Maintenant, est cet exemple à la fête Plus facile à suivre haut de mes oreilles, je pense que je le fais. Ici et un autre traqueur. Suivez l'autre côté. Donc, vous obtenez une partie de la rotation a parlé, et nous allons définir la longueur de comped. Vous 24 total 125 images. Assurez-vous d'obtenir. Ensuite, nous suivrons le tracteur avant dans la deuxième fenêtre et nous suivrons l'avant et nous surveillerons pour assurer que vous faites une bonne piste. Ça semble aller. Il semble que vous ayez formé une piste ici, donc je vais revenir en arrière. Maintenant, on va vouloir enlever le vert à l'écran vert. Roi, alors venez des outils. Corrente, Matt. Et nous n'avons pas vraiment besoin de nettoyer la plaque parce que c'est assez facile à enlever. Clé assez facile. Donc c'était confortable. Delta Kier a mis que dans la deuxième fenêtre et ils ont été choisis la couleur. Alors, nous allons cliquer sur la prise en main vers le bas. Amenez-le jusqu'à ce que vous obteniez le vert sélectionné. Tu ne lâches pas et parfois ceux que c'est un peu dur de l'attraper. Donc, si vous tenez sur la touche tout, hum, choix à gauche est encore plus facile que comme oh, OK, que nous avons choisi notre couleur, nous pouvons zoomer un peu. Merci. Tu vois, il y a encore peu de choses ici dans les restes. On va faire un peu de nettoyage à travers différents curseurs ici et dans différents onglets. Donc la première chose que nous faisons est de venir à gagner. Amenez le gang dehors, et ça inclut un peu, non ? Il y avait en fait probablement presque être utilisable comme il est en ce moment, avec un peu plus de réglage viendra dans un pré Matt et nous voulons une route est un peu. Will peaufinage venir dans l'onglet mat Nous allons à la racine Dial huit. Venez à gauche étaient la route qui élargit la partie du masque de celui-ci et sorte de vous obtenir un peu plus de zone là-bas. Vous ne nettoyez pas sur les bords et enfin venir à la frange et faire la même chose avec le Français Gamma que vers le bas un peu Suivant fans zone juste un smidge et un assez bon pourrait vouloir revenir à pré Matt. Je vois Correct to Matt Clean premier plan un peu, un peu, mais c'est plutôt bon en ce moment. Donc, nous allons vouloir faire est de créer un mat d'ordures qui va réellement se débarrasser de tout le reste. Donc on va juste avoir les yeux, le nez et la bouche cliquent. Tu vas faire un masque pilote. Ils veulent juste un masque juste à l'intérieur où nous l'avons déjà caché, et je vais juste aider à garder les bords à l'extérieur. Et comme ça va être un peu de mouvement avec mon visage ici. Alors, euh, qui a aidé à nettoyer les bords ? Ça va commencer par le haut ici. Allons autour des bords ici. Ce que vous avez dessiné un clic droit sur la sortie. Amenez ça pour le connecter à un delta Kier. Nous voulons choisir le mat à ordures. Au début, il obtient pour le visage. Nous venons juste ici pour inverser et c'est clair sur tout le reste. Et puis on pourrait parcourir les images et voir si on a besoin d' affiner le masque. Je suis en fait, il est automatiquement configuré pour être animé. Alors que nous continuons, si nous faisons des changements, il animera le masque et sera en mesure de l'apporter pour que vous puissiez voir dans le juste ici, obtenir un peu de haut de ma tête. Ici, nous retournons au masque et juste apporter quelques points ici juste pour couvrir que vous vous souciez de ça ? Retournez, puis allez de l'avant pour aller de l'avant et regarder si quelque chose d'autre arrive. air bien jusqu'à présent. Le torse. Et ici, juste un petit peu en bas autour du menton. Viens masquer à nouveau et tire-toi juste un peu. Dan, va de l'avant. Quelques cadres pour quelques cadres. Avoir un peu de nous. Y a-t-il de cela dans un peu. Aller à la fin, compliquer quelques taches ici pour vous assurer, et il ressemble au masque. Ça a l'air bien. La prochaine chose que nous voulons faire est de venir à l'affaire ici et nous voulons ajouter une transformation. Et cela nous permettra juste de le redimensionner et de l'aligner sur les séquences de la banane sur laquelle vous êtes. Donc, nous aurons la transformation nue. Et après cela, nous voulions ajouter un correcteur de couleur afin que nous puissions le faire correspondre plus étroitement à la nuance de couleur de la banane. Donc déplacer l'espace de frappe et mettre le correcteur de couleur rapide. Ok, mets ça dans la deuxième fenêtre. Ici. On peut commencer à l'avoir. Wilmore jaune, plus à l'ombre et la couleur de la banane. Et on pourrait tweeter ça plus tard. C' est bon pour l'instant. Pas en forme. Maintenant, nous voulons travailler avec la deuxième vidéo de la banane où nous allons être placés dans le visage pour ne pas apporter ces images. Donc, je vais fournir ces fichiers avec cette leçon afin que vous puissiez simplement le télécharger et ensuite apporter dans le projet ont déjà une copie ici. Donc je vais juste copier de cette composition d'espèces. Tu sais que la deuxième fenêtre. Donc c'est à ça que ressemble la vidéo. Joue-le à travers. Donc, si on zoomait sur l'une des choses que j'ai faites en le remplissant avant de filmer, c'était de mettre des traces sur la banane. Donc ce serait là pour suivre. Si vous avez déjà deux points ou quelques zones dessus, quel que soit l'objet que vous allez essayer de suivre un contraste déjà élevé, vous n'avez pas nécessairement besoin d'ajouter ces marqueurs de suivi. Mais cela rend un peu plus facile d'obtenir une bonne trace sur elle si vous avez quelque chose dans certaines zones de contraste élevé. Mettons donc neuf pensées ici avec un marqueur sur la surface. Ensuite, nous prendrons le traceur de séquences à ça. Donc c'est un deuxième tracker pour ça. Calme quand non et je vais prendre le dessus, apporter ça et gentil en haut à gauche ici pour que tu puisses le réduire et le déplacer . On utilise juste les quatre points supérieurs, et on pourrait réduire un peu la taille de la fenêtre de recherche. Ça ne bouge pas autant. Vous voyez ici, nous avons un bon centre pour couper le contraste élevé, un deuxième tracker, et cette fois nous voulons aller du côté droit et plus vers lui ici. Donc obtenir une bonne trace sur la rotation dans le changement, il va réduire cela vers le bas. Il y a un peu de ces deux points du coin droit. Il sera sûr obtient la recherche de fenêtre en hiver un peu vers le bas. Faire une piste plus rapide Maintenant sur 24 gratuit. ce moment, quelqu'un va faire est de suivre en arrière et puis revenir à 24 sur la bonne voie pour les mots. Vous pourriez nous mettre en place avec le début, probablement mieux faire alors. Mais vous le faites aussi de n'importe où dans la chronologie. Assurez-vous juste que vous voulez suivre en arrière, puis suivre en avant. moment, nous allons cliquer sur ce bouton ici, vérifier l'inverse de la trame actuelle. Je m'assure qu'il a bien suivi et qu'il l'a fait. Nous reviendrons à 24 et cela suivra à partir du point. Vous voyez le traceur au sol un peu que nous revenons. Il a semblé attirer ok d'environ 68 ici. Donc, je suppose en essayant de voir pourquoi vous n'avez pas gardé la piste après cette piste de point d'un ici et juste ce qui serait la fenêtre de modèle ici, et cela peut la rendre un peu plus haut, donc c'est plus des bords ici. Donc, il conçoit les quatre quais un peu mieux, et ensuite nous allons essayer de nouveau camion de pointe vers l'avant. C' est là que vous voulez juste continuer à affiner votre piste jusqu'à ce que vous le trouviez correctement ? Oui. Ça a l'air bien. Donc, il semble attiré tout le chemin maintenant. Bonnes pistes. Tu reviens en commençant maintenant. Une chose avant d'y accrocher votre vidéo, vous contestez la piste pour voir si ce que vous placez dans la piste Eh bien, fait, suivez-le. On va juste ajouter un nœud de texte juste pour le tester. J' espérais n'importe quoi quand tu filmes pour qu'on puisse le voir lire. On va mettre ça dans le tracker. Assurez-vous de définir le premier plan. Nous reviendrons au tracker. Nous voulons séparer l'onglet Vérification de l'opération. Matchmove. Ok, donc il y a notre texto. Maintenant, nous jouons à travers et voyons si elle suit le long. Donc, il devrait être incliné et se déplacer comme l'objet est. Et il semble être plutôt bon de suivre. Pour qu'on puisse déconnecter ça. Il suffit de supprimer ça et puis fondamentalement, on y va. Teoh a gardé la première vidéo que nous venons de suivre et Green a crié au tracker, faites-le comme un premier plan, et maintenant les visages là-bas. Donc maintenant, nous pourrions aller dans la transformation et ajuster sa taille comme position pour s'asseoir avec l' objet avec la banane. Parce que vous êtes ici juste pour tout le monde de retour au début et de jouer à travers. Ils devraient être suivis et connectés à la banane. Et vous voyez ici que les visages qui vont de côté à l'intérieur vous avez deux hommes. Tenez-le ici, regardez-le et vous pouvez ajuster aller dans le correcteur de couleur et modifier la couleur si vous voulez . Mais dites aux visages qui suivent très bien avec la banane ici. C' était donc un succès. Suivi et écran vert. Maintenant, ce schéma de fichiers avec audio jusqu'à présent et ces leçons n'ont vraiment pas traité de l'audio. Ce n' est pas la meilleure fusion, mais tu peux t'en occuper. Il peut l'utiliser fondamentalement, si vous devez Pour les clips pour venir ici à l'enceinte, droite, cliquez dessus. Il vous donne en fait l'option est de ne pas faire d'audio ou de prendre le Êtes-vous de l'un des clips ? Vous choisissez également un autre fichier. Si vous aviez un fichier audio séparé. Vous pouvez l'inclure également mettre hors jeu. Mais ce premier clip ici étaient en fait avoir l'audio pour elle, donc je viens de sélectionner que maintenant il a joué à travers. Quel est ton nom ? Inclut le Rto. Salut, mec. Bob, quel est ton nom ? Salut, mec. Bob, quel est ton nom ? Maintenant ? Si tu veux sortir ça et dire ça, on va voir le tracker ici, ici, et cliquer sur l'économiseur et elle a juste repéré ici, où tu le veux. Donnez votre nom et ils veulent une extension donnée de cette façon ceux que vous voulez un fichier vidéo. Donc je vais pointer MP 4. Cliquez sur Enregistrer. Maintenant, si vous voulez inclure l'audio, il est venu sur l'audio et vous devez choisir le nom du fichier audio afin que vous puissiez choisir le nom d'un fichier vidéo si vous le souhaitez. C' est Bam Bob dans ce cas. Cliquez sur Ouvrir. Nous avons donc utilisé l'audio de ce fichier vos paramètres spécifiques ici et assurez-vous qu'ils sont ce que vous voulez. Si vous cliquez sur le rendu, vérifiez tous les paramètres et cliquez, démarrer, rendre, puis je rendrai à votre fichier. OK, donc clairement sous succès venir orteils où votre soldat étais-tu coureurs et ensuite jouer  ? Salut, je suis Bob. Quel est ton nom ? Salut, je suis Bob. Quel est ton nom ? Et c'est tout ce qu'il y a. Donc c'est essentiellement combiné. Quoi ? Nous avons déjà appris sur le suivi et sur King et en quelque sorte le combine ensemble et en fait utiliser deux trackers différents. Utilisez-les tous les deux dans cette composition, créateur et produit. Donc j'espère trouvé cela utile et impatient de vous voir dans la prochaine leçon. 28. Défi du cours 3: bienvenue au troisième parcours Challenge, et celui-ci vous sera mis au défi de faire recréer ce clip ici. Sa composition. Je vais le jouer à travers. Donc fondamentalement il suffit de fournir les deux vidéos différentes ou être utilisé. L' un est l'arrière-plan avec le téléviseur à écran vert, l'autre est du signe limite de vitesse. Et fondamentalement, votre défi est d'adieu, alors aussi, et de composer ensemble. On dirait que cette vidéo est en train de jouer à la télé. Et aussi à composite dans est trois texte, qui est mais le téléviseur et vous pourriez voir tout au long de la composition ici que les caméras tournées, Basic collé au mur là, donc être fourni avec à nouveau avec l'écran vert et aussi la vidéo, le signal limite de vitesse. Et dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment je l'ai créé avec différentes étapes. J' avais l'habitude de le créer. Attendez-vous à vous voir dans la prochaine leçon 29. Solution de de 3: Il s'agit d'une solution au défi 3, qui consiste essentiellement à prendre cette vidéo d'un téléviseur avec la touche d'arrière-plan de l'écran vert et à suivre d'autres séquences. On dirait qu'il joue à la télé et c'est l'autre vidéo. La séquence d'un panneau de limitation de vitesse. Si vous jouez longtemps Sea a va le long. On dirait que cette vidéo est en train de jouer à la télé. Et puis il y a aussi du texte en arrière-plan. On dirait qu'il est sauvé comme une sculpture sur bois qui est accroché au mur, mais il suit avec les images. Il semble rester coincé au mur. Donc, il va essentiellement sur le suivi et aussi l'écran vert. Alors bien, je vais aller ici et te montrer comment je l'ai fait. Donc, voici les images du flux vert à la télévision, et voici un pied à la limite de vitesse Sign utilisera dans une minute. La première chose que vous voulez faire est de lire le train vert année les gens verts viennent aux outils sortir de Matt d'abord, je fais la plaque propre. Alors quittez cela et vous d'abord en fait que dans la deuxième fenêtre avec la religion originale d'abord. Donc, nous allons dans la plaque propre et, eh bien, comme une couleur, que vous choisirez le vert. Donc, maintenez sur la touche tout clic gauche sur la sélection. Faites glisser ça dessus. Vous avez sélectionné le vert que vous souhaitez supprimer, comme avec une maison qui utilise ce vert. Beaucoup prennent essentiellement son seuil de tapis. Déplacez le vers la droite et ça à peu près comme serein et basé genre d'ici. chaussures se remplissent et elles rempliront le reste avec le vert. Et puis, vous savez quelle était la partie basse du seuil mathématique ? Ici, obtenez l'ensemble de l'écran que vous mettez beaucoup un. Même Tony Green est assez proche parce que c'est le travail d'enlever le vert. Donc, une fois que cela est fait, assurez-vous que vous n'avez rien sélectionné. Revenir aux outils. Vas-y, Matt. Maintenant, nous voulons traiter ici. Nous allons alimenter les images originales ici dans l'entrée de l'adulte. Tiens, on va te sortir. Mettez la plaque propre à droite Cliquez dessus. Faites glisser ça jusqu'au delta Kira lâcher. N' importe qui choisit une assiette propre. Et si nous regardons réglé Kier deuxième spectateur, voir que le vert est parti. Donc, il n'y a presque rien d'autre à voir avec cette vidéo. J' ai été assez simple. Donc on va vouloir suivre cette vidéo que nous pourrions avoir la vidéo, la piste limite de vitesse avec elle et semblent être à la télé. Donc, nous ne voulons pas tracker les outils de suivi, et nous travaillons simplement le travail d'un tracker. Mettez-le dans la deuxième fenêtre et nous prendrons le point et j'ai déménagé dans le coin supérieur droit . Quelque chose verra tout au long de la vidéo. Ils s'assurent également que cela est réglé pour commencer et ont mis 220 cadres, bien que le premier cadre al justice, le coin supérieur droit de la télévision. Vous voulez ajouter un deuxième tracker et comment cela se passe, en bas à gauche. Donc, d'accord, la rotation de la vidéo ou quelque chose comme ça. Les deux points nous aideront à suivre les paris. On a ma piste de reine. Nous avons nos deux points. Nous voulons être malades ici et suivre toute la vidéo, donc je vais cliquer sur la piste avant et je vais passer par des images attrayantes. Il n'y a pas beaucoup de mouvement, donc ça devrait être une bonne piste. Alors laissons ça passer jusqu'à présent. Il ressemble à une belle piste propre, ne pas perdre les points dans. Et j'avais fini. Alors pensez à une piste propre à travers un gage, nous revenons au début de celui-ci et ensuite nous voulons prendre les séquences de limite de vitesse. Vous voulez le placer dans la vidéo et avoir une piste va, avoir les quatre mille sur le tracker. Mais d'abord, nous voulons faire est d'appeler une position de noyau de broche de coin. Tu as des outils et tu penses que je travaille ici. Quel quart de position ? Ils prendraient essentiellement les quatre coins ici et aligner cela avec les quatre coins TV va ajuster plus tard où il va aller dans la zone générale. Donc, vous prenez les points de saut, déplacez les quatre coins, obtenez généralement droite. Il est parfaitement précis en ce moment. Encore une fois, on va le modifier plus tard. Vous ne serez pas assez près maintenant pour l'aborder avec ça. Que ce soit le premier plan, le tracker, et ne rien voir encore parce que vous devez entrer dans les trackers. Les contrôles entrent en service et nous voulons regarder matchmove qui met les images ici que nous voulons. Voici où nous voulons le modifier, revenir et faire glisser pour définir les quatre Corners à nouveau après que ce sera, comme un produit final. Ce sera ce que vous faites à un client serait passer par Mawr et être très précis avec ça. Mais puisque ce n'est qu'une leçon, montrez vous les bases ici. Nous voulons le modifier, assurer que c'est parfaitement comme vous le souhaitez. Maintenant, si nous considérons les images ici, voyez qu'elles sont bien tracées avec elles. Mais il y a certaines parties seront légèrement hors de la perspective, et certaines façons que nous attirons dépendront de vos séquences si elles changent, mais ce que nous pouvons faire est dans la position de coin. animer On pourraitanimerchacun des quatre coins, alors on y va il y a chacun des coins. En haut à gauche, clic droit sur Cliquez sur Me Coopérer Ennemi En bas à gauche Anime Bas Marie à une sorte de réseau de rencontre 21 ici. Donc, la première partie ici, il semble attirer le bon. Mais alors, à peu près à mi-chemin. C' est comme s'en aller un peu, alors on va tweeter un peu les coins ici. C' est juste une scie qui m'a changé pour te faire aller chercher quelques amis ici et voir qui suit ici et encore. Le tracker le maintient principalement centré sur les bords. Ça pourrait être un peu décalé. Allons atteindre ce qui va ici et le modifier. Et c'est une sorte de cuisine sale en ce moment, parce que encore une fois, c'est juste pour un tutoriel pour une leçon. Donc ne soyez pas précis, mais vous pourriez dépenser littéralement notre que vous avez, surtout les gens, gros morceaux de vidéo. Il faut que ce soit parfait. Je vais le modifier et modifier les paramètres ici. Mais pour l'instant, ça a l'air assez bien, donc on vérifie différents points. Voilà un peu de retard. Revenez ici vers un arriver ici un peu. Ajustez un peu la guerre si vous donnez des taches, mais je devrais être bon. Pas pour l'instant. Donc c'est la télé distrait du pied. Maintenant, si nous voulons ajouter le texte pour nous assurer que rien sélectionné et venir et choisir le texte plus, ils ne voudraient pas fusionner avec précédemment devrait sécher obtenu ici émergent. Vous pourriez ajouter son texte, et nous voulons que vous émergiez dans la deuxième visionneuse, nous voyons son texte augmenter un peu la taille. Eh bien, je l'étais. C' était une émerge, A changé. Je vais m'assurer d'avoir le texte sélectionné et de changer sa taille, puis aller à l'ombrage. Change la couleur de l'exemple original que j'avais lu. Donc, je vais choisir Lire pour la couleur Deep Red ici. J' avais aussi une ombre en arrière-plan. Il est appelé ici à l'ombre, et nous voulons aussi ajouter une transformation qui a été utilisée en une seconde. instant, on ne fait rien avec ça. Ensuite, nous voulons avoir cette trace de texte à l'information avec le Tracker. Donc, vous venez pour mettre en place quand veut position centrale. Donc, nous allons faire un clic droit sur cela, venir se connecter pour venir à Tracker un, et nous sommes allés sur la position d'étude qui est suivi jusqu'à lui. Et c'est une position vraiment transformée où vous le voulez donc à nouveau, juste à propos de la télé, donc il semble qu'il est sur ce petit. Mais maintenant, en passant par ce texte, nous allons suivre avec les images. Si nous jouons à travers ici, voir que les deux e vidéo ici pistes avec le téléviseur et les pistes de texte avec mur et toutes ces positions qui ressemble à cela depuis des années, jouer à la télévision et le texte est collé au mur. Alors voyons comment j'ai fait l'arbre du défi du cours. Comment j'ai fait la solution ici est un peu différent. C' est très bien tant que votre produit final était à peu près le même. Cela vous amène à mettre en pratique ce que vous avez appris jusqu'à présent. Donc j'espère que vous avez trouvé cela utile et avant de vous voir dans la prochaine leçon.