Biscuits et cookies à l'aquarelle | Illustrations d'aliments appétissants

1. Introduction à l'illustration de nourriture aquarelle: Bonjour, je m'appelle Kate, je suis artiste et je suis amoureux de l'aquarelle. Dans ce cours, je vais vous montrer des tutoriels étape par étape sur la façon d'encrerer et de peindre de délicieux biscuits. Nous commencerons par de riches biscuits au thé, puis prenons quelque chose de plus compliqué comme des crèmes à la crème anglaise et des Dodgers confus, et passons aux biscuits au chocolat comme les Oreos et haricots bleus pour terminer tout avec des macarons vibrants. Alors qu'attendez-vous ? Préparez vos pinceaux et peignons. 2. Fournitures artistiques : aquarelle et pinceaux de papier et plus encore: Avant de commencer à peindre, je tiens à vous remercier d'avoir choisi cette classe. Maintenant, je voudrais vous montrer les fournitures d'art que j'utiliserai. Pour le croquis initial, j'utiliserai mon crayon mécanique Pentel. C' est un crayon de 0,3 2H. Vous pouvez utiliser un crayon de graphite moyen. Ça n'a pas besoin d'être un crayon mécanique non plus. N' importe quel crayon graphite fera l'affaire. Assurez-vous que c'est une jambe dure. H étaient plus difficiles, en passant, H signifie dureté du crayon et B pour noirceur, ainsi que pour sa douceur. Si vous choisissez un crayon doux, il laissera des marques plus sombres et il sera plus difficile à effacer, ce qui signifie que les lignes peuvent apparaître à travers la peinture à l'aquarelle. Ensuite, est la gomme, je vais utiliser une gomme particulière par Koh-I-Noor pétrie, vous pouvez utiliser n'importe quelle gomme que vous avez à portée de main. L' avantage de la gomme particulière est qu'elle ne bat pas le caoutchouc quand elle est effacée et, surtout, elle n'endommage pas la dent dans le papier. Nous parlerons du document sous peu. Ensuite est le fineliner Uni pin. Je vais utiliser un unique dans UniPin 0.5 fineliner noir dans cette classe. Vous pouvez utiliser n'importe quel fineliner ou aussi longtemps qu'il est imperméable à l'eau. C' est très important car nous allons encrer nos croquis avant d'appliquer l'aquarelle. Donc, un fineliner qui n'est pas imperméable à l'eau va saigner. Un stylo gel blanc. Je vais utiliser un stylo hybride 1.0 par Pentel, mais n'importe quel stylo gel blanc fera l'affaire. Pour mes brosses, j'utiliserai deux stylos à brosse à eau de Pentel. Je les ai eu comme un ensemble de trois, toutes tailles différentes. J' utiliserai le plus grand et le plus petit. n'y a pas besoin de stylos à brosse à eau. Vous pouvez faire cette classe avec simplement des brosses en nylon. Assurez-vous juste que vous obtenez une petite taille environ deux ou quatre, et une taille plus grande environ cinq ou six. Puis bien sûr, la peinture à l'aquarelle. J' ai utilisé des artistes de grandes peintures de Sennelier, je vous suggère fortement d'obtenir un ensemble d'artistes, Choco Leibniz, car les résultats seront plus satisfaisants avec eux que si vous utilisez la peinture des étudiants bon marché. La principale différence est que les artistes grande peinture ont un rapport final de pigment plus élevé et aura l'air différent de la peinture des étudiants. Une bonne alternative serait d'investir dans l'ensemble d'horloge pour enfants ou Newton ou si vous pouviez [inaudible] acheter un ensemble de démarrage. Maintenant, j'opterais pour une paire de base laissée par Sennelier ou White Nights comme ces deux marques, je recommanderais et ils vous coûteraient un peu moins de 15 livres. Bien sûr, du papier aquarelle. J' adore le papier de presse à froid. Il a une texture, et il donne ce charme pictural aux aquarelles. Vous utilisez souvent du papier Daler Rowney Aquafine, mais vous pouvez utiliser n'importe quel papier destiné à l'aquarelle, condition qu'il soit au moins 300 grammes par mètre carré. Une autre chose avant de commencer, vous pouvez télécharger toutes les photos de référence pour cette classe dans votre section projet, ainsi que la liste de tous les matériaux que je viens de mentionner, et une liste de couleurs pour chaque panier. Pour les matériaux d'art, j'ai également ajouté quelques liens où vous pouvez voir combien ils coûtent et où vous pouvez réellement les obtenir. Encore une chose avant de commencer. N' ayez pas peur de faire des erreurs. Chaque erreur est un autre jalon dans votre parcours d'apprentissage. Plus important encore, amusez-vous à peindre. Es-tu prêt ? On va peindre. 3. Biscuits de thé riches [Référence]: Commençons par quelque chose d'aussi simple que McVites riches biscuits au thé plus profond obtient. Avant de commencer à dessiner, regardez toujours attentivement le matériau de référence que ce soit une photo ou une culture vivrière. Vous pouvez prendre un paquet de vidéos McVites et prendre des biscuits est étudié dans le peut-être avoir avec une tasse de thé. Mais pour la démonstration et vous montrer le flux de mes pensées créatives, et nous allons utiliser une photo dans cette première référence, la première chose que j'ai remarqué est que le biscuit est rond. Cela peut sembler évident, mais il y a beaucoup de détails qui s'échappent sans observation attentive. Comme je l'observe Pour être rond, je vois qu'il n'est pas plat et qu'il a une épaisseur à elle. Ainsi, je vois qu'il y a une ligne plus légère juste sous l'ombre dans la lumière inférieure. Donc deux autres choses en sont ressorties. première est que la lumière vient du haut à gauche et la seconde est qu'il y a une fine ligne de la lumière réfléchie juste sous l'ombre. J' ai également remarqué que parce que le biscuit a des bords arrondis, ses bancs sont plus sombres que la surface plane regardons les motifs et le biscuit lui-même. Je brise tout en formes simples et de voir que le logo ressemble à un boomerang avec un côté long et que les formes sur le dessus ressemblent à des noyaux de grain.Je vois aussi que le texte est gravé dans le panier et qu'il ya un motif de points. Je vois que le texte McVites est juste au centre et que la profondeur riche occupe approximativement la même quantité d'espace que le logo. Nous ne nous soucions pas beaucoup de la position précise des points, mais nous allons les utiliser pour remplir l' espace vide pour rendre le biscuit plus intéressant et complexe. J' ai également remarqué que le logo, les petits trous, et les textes sont tous plus sombres par rapport à la couleur de la surface du biscuit.Jetons aussi un coup d'oeil puis à une photo du même biscuit, et cette fois nous allons le voir d'un point de vue différent. J' ai immédiatement remarqué qu'il y a une ombre sur le bord inférieur, mais comme le biscuit n'a pas d'épaisseur, il y a une zone plus claire juste sous l'ombre. Maintenant que nous avons brisé le biscuit en formes simples et connaissons la direction de la lumière et la position de l'ombre. On peut commencer à esquisser. 4. Dessin de des biscuits de thé riches Partie 1: Je croquis en cercle avec mon crayon. Ne vous inquiétez pas si ce n'est pas parfait, c'est le charme des illustrations dessinées à la main. Vous pouvez vous entraîner à dessiner des cercles avant la main ou vous pouvez utiliser une tasse pour tracer le cercle autour. J'ajoute le logo. Parce que j'ai observé le biscuit avant la main, je sais que le logo ressemble à un boomerang de grains de grains. Je commence à écrire le texte du centre. Pour ce faire, je choisis les lettres les plus proches du centre et j'en écris à droite et à gauche. De cette façon, mon texte restera centré et je n'ai pas à m'inquiéter de le positionner pour qu'il corresponde au biscuit. J' ajoute les petits trous dans notre biscuit. Il n'est pas nécessaire de suivre le modèle. Je les ajoute simplement à des endroits du biscuit qui semblent trop vides. Des motifs simples comme celui-ci sont un excellent moyen de remplir un espace vide. Avec ma fine doublure, j'encris dans le contour. J' adore l'aspect du revêtement fin sur le papier texturé. Assurez-vous de ne pas appuyer trop fort sur le revêtement fin et laissez vos lignes être légères. Je laisse souvent mes lignes s'interrompre car cela apporte une touche plus douce à l'illustration. J' esquisse le texte. Dans toute mon illustration, le texte est la seule partie de mon encrage lorsque je ne laisse pas la ligne interrompre. Je termine le logo, encore une fois, interrompant la ligne. J' ai tracé les trous et les remplir seulement partiellement. Cela leur donnera plus de dimension et il donnera également un aspect plus léger au biscuit. Maintenant que je suis satisfait de mon croquis, j'efface les lignes du crayon. Assurez-vous que votre doublure fine est complètement sèche avant de passer avec votre gomme car vous risquez de tacher le contour et il n'y aura aucun moyen de le fixer. Pour ma couleur de base, je vais mélanger un ocre jaune de Naples profond et jaune. Il lui donnera une belle couleur jaunâtre d'un biscuit, juste à droite. Je couche lavage aqueux pas inquiétant que je puisse laisser certaines parties blanches. Je vais laisser ce premier lavage sécher avant d'appliquer le suivant. C' est ce qu'on appelle le vitrage, mais je vais vous en dire plus à ce sujet quand nous appliquerons la deuxième couche de peinture. Avant qu'il ne sèche, j'ajoute un peu plus de couleur aux bords car cela rendra la transition beaucoup plus lisse que si je devais les ajouter sur le bit sec. Pendant que le premier sèche, nous allons décrire le deuxième biscuit. Cette fois, il est allongé à plat sur la table. Je dessine un ovale et dessine le logo et le texte. Le texte et le logo sonnent un peu trop bas donc je l'ai effacé et les ai esquissés plus haut. J' ajoute les points remplissant l'espace vide. Avec ma fine doublure, j'esquisse le biscuit. Je ne m'inquiète pas si ce n'est pas l'ovale parfait. Comme je l'ai dit, les imperfections sont le charme des illustrations dessinées à la main. J' encris dans les lettres et le logo. Je fais la même chose avec les points les laissant à moitié vides. J' efface les lignes du crayon et il est temps de peindre. Je couche de lavage léger et laisse tomber un peu de peinture sur le bord inférieur, laissant le bas plus tard. Pendant qu'il sèche, revenons au premier biscuit. J' ajoute plus de peinture sur les bords et remarque qu'il y a une fine ligne plus légère juste sous l'ombre en bas, donc je laisse une fine ligne plus claire sur l'illustration aussi. J' adoucit les bords et ajoute des coups aléatoires sur tout le biscuit pour le rendre moins noir, m' assurant que je n'ai pas couvert toute la surface. En revenant au deuxième biscuit, j'ajoute de la couleur sur le côté et où l'ombre est en bas. J' ajoute des coups aléatoires comme je l'ai fait dans le premier biscuit. C' est ce qu'on appelle le vitrage. Appliquer un lavage humide sur le lavage préalablement sec. 5. Dessin de des biscuits de thé riches Partie 2: Avant qu'il ne sèche, j'ajoute un peu plus de couleur aux bords car cela rendra la transition beaucoup plus lisse que si je devais les ajouter sur la peinture sèche. Pendant que le premier sèche, nous allons décrire le deuxième biscuit. Cette fois est allongée à plat sur la table. Je dessine un ovale et dessine le logo et le texte. Mes textes et mon logo semblent un peu trop bas, donc je l'ai effacé et les ai esquissés plus haut. J' ajoute les points remplissant l'espace vide. Par mon beau paquebot, je l'ai souligné encore une fois. Je ne m'inquiète pas si ce n'est pas un ovale parfait. Comme je l'ai dit, les imperfections sont le charme des illustrations dessinées à la main. J' encris les lettres et le logo. Je fais la même chose avec les points, les laissant à moitié vides. J'efface les lignes du crayon et il est temps de peindre. Je couche un lavage léger et laisse tomber un peu de peinture sur bord inférieur laissant le plus léger en bas. Pendant qu'il sèche, revenons au premier biscuit. J' ajoute plus de peinture sur les bords et j'ai remarqué qu'il y a une fine ligne plus légère juste sous l'ombre en bas. Donc, je laisse une ligne mince et plus légère sur mon illustration aussi. J' adoucit les bords et j'ajoute des coups aléatoires sur tout le biscuit pour le rendre moins plat, en m'assurant que je ne couvre pas toute la surface. En revenant au deuxième biscuit, j'ajoute de la couleur sur le côté et où l'ombre est en bas, et j'ajoute des coups aléatoires comme je l'ai fait avec le premier biscuit. Ceci est appelé vitrage, en appliquant un lavage humide sur le lavage préalablement sec. Pendant que les biscuits sèchent, croquons deux autres biscuits, mais cette fois ensemble. J' ai esquissé deux cercles qui se chevauchent. Je fais attention à l'angle du logo et au texte. Certaines lettres sont couvertes par le biscuit qui est sur le dessus. Je répète le même processus d'esquisse qu'avec les deux biscuits précédents. J' esquisse les biscuits interrompant les lignes et les lieux et encrant le texte et les logos. Je m'assure que je laisse les points à moitié vides, et j'utilise mon croquis au crayon comme une référence rugueuse en déplaçant ou en changeant la position des points si nécessaire. J' efface les lignes du crayon et la couche dans le premier lavage. J' ajoute plus de couleur aux bords et je baisse dans quelques rayons aléatoires aussi. Maintenant, je mélange un sépia chaud à la couleur de base pour le rendre plus sombre. J' ajoute un bord plus sombre au premier biscuit en veillant à ce que je laisse cette ligne au bas plus léger. 6. Jammy Dodger [Référence]: Ensuite, nous allons dessiner un Jammy Dodger. En regardant cette référence, la première chose que je vois est que le biscuit est rond et il a un bord ondulé. Il a aussi un cœur au centre même de celui-ci. Maintenant, je vois que la lumière vient du haut gauche donc l'ombre sera en bas à droite. L' éclaboussure légèrement surélevée a également sa propre ombre faisant tous les bords vers la lumière gauche. Je vois l'ombre sur les bords inférieurs droit de l'éclaboussure. Au fur et à mesure que les éclaboussures se courbent là où elles rencontrent le cœur, elles deviennent légèrement plus foncées. J' ai aussi remarqué qu'il y a une ombre autour du bord de la sauce car il y a une petite profondeur. Le logo avec les lettres est également rehaussé avec les lettres comme dans les leçons précédentes que nous avons faites avec McVites, plus sombre car ils sont pressés dans la fin du biscuit [inaudible]. Maintenant, regardons de plus près le cœur. Il a deux reflets et la partie la plus sombre est le bord tout autour. Avec la couleur arrosée, la chose la plus importante est de remarquer vos faits saillants à l'avance ou vous pouvez également utiliser de la gouache blanche, acrylique humide ou un stylo gel. Vous devriez le faire [inaudible]. Je pense qu'on l'a bien regardé. On va peindre. 7. Illustration Jammy Dodger: abord, je dessine la forme du biscuit et ajoute un autre cercle plus petit pour m'aider à esquisser le cœur. Ensuite, j'ajoute les lignes correctes autour du plus grand cercle pour indiquer le motif ondulé du bord. Je regarde ma référence puis croquis dans le splash et le logo JD circulaire. Quand je suis satisfait de mon croquis, je le dessine avec une fine doublure. J' appuie très légèrement et je m'assure que mes lignes s'interrompent pour lui donner un aspect plus léger. Mon cercle, une fois de plus, n'est pas parfait. Mais c'est ce qui donne le charme aux illustrations dessinées à la main. Je pense que je répète cela la troisième fois, mais je ne peux pas le souligner assez. Détendez-vous et amusez-vous. J' efface les lignes et commence à appliquer le premier lavage léger. C' est un mélange de jaune de Naples, profond et jaune marcheur comme nous l'avons fait auparavant. Comme la lumière vient du haut à gauche, j'ajoute plus de couleur en bas à droite des biscuits pour commencer à lui donner une sensation de forme. J' ajoute également de la couleur autour du bord comme je le vois dans la référence. Maintenant que c'est sec, je peux appliquer le deuxième lavage. J' utilise le même mélange et passe sur l'ombre et le bord. Ensuite, j'ajoute l'ombre à la splash. Au fur et à mesure qu'elle est soulevée, elle dessinera l'ombre et comme la lumière vient du haut à gauche, l'ombre tombera en bas à droite. Je peux également voir que le haut de l'éclaboussure est plus sombre que son bord gauche. J' ai aussi tracé les lettres pour leur donner de la profondeur. Maintenant, quand le deuxième lavage est sec, j'ajoute un peu de sépia orange dans le mélange et passe sur ses ombres où elles sont plus proches de la lumière pour créer plus de contraste. Pour le cœur, je mélange Oprah rose avec le carmin. Je peins dans le cœur, veillant à ce que je laisse les reflets blancs. Maintenant, c'est sec. J' ajoute dans le deuxième lavage, mais laisse certaines parties intactes. Je remarque comment ça commence sur les bords et ajoute la gouache suivante à mon mélange rouge. Là, nous l'avons. Notre Jammy Dodger avec un cœur rouge vif, prêt à manger. 8. Choco Leibniz Chocolte [Demo]: Comme nous avons déjà fait deux biscuits légers, essayons quelque chose avec du chocolat maintenant. Avant de commencer à peindre les deux biscuits Choco Leibniz, je voulais vous montrer comment faire face à un bord plus complexe. J' ai déjà esquissé le biscuit Choco Leibniz et l'ai décrit, ainsi que ajouté le premier lavage, en utilisant le même mélange de base de Naples Yellow Deep et Yellow Ochre. J' ajoute les ombres aux bords droit et inférieur comme je veux que la lumière vienne du haut à gauche. Je passe aussi légèrement sur le biscuit pour le rendre plus intéressant, sinon il aurait l'air trop plat. Lorsque la peinture est sèche, je mélange ma couleur chocolat en utilisant Warm Sepia. Avec ma petite brosse, je couvre soigneusement la zone chocolatée. Ensuite, j'ajoute un peu de sépia chaude au mélange de base pour tracer les lettres et ajouter un peu de profondeur aux trous. J' ai approfondi les ombres en approfondissant les lignes sur le côté droit du biscuit, et ajouter de la peinture à chaque pointe du bord arrondi. Sur le bord inférieur, j'ai tracé les lignes entre les formes arrondies et j'ai ajouté de la peinture en bas à droite de chaque petite forme. Cela donnera au biscuit un aspect 3D. J' ajoute un peu de lavage à chaque ligne sur le côté gauche du biscuit ainsi. Comme le coin a également sa forme, j'ajoute des ombres sur le côté droit de celui-ci, puis sur le côté droit de chaque forme arrondie sur le bord supérieur. Maintenant que la peinture est sèche, j'ajoute plus de couleur chocolat par le bord du biscuit lui-même de tous les côtés sauf pour le gauche. Je le fais parce que le biscuit est élevé sur un lit de chocolat et il lui donnera un aspect plus dimensionnel. Ensuite, j'ajoute un peu plus de couleur sur les bords du Chocolat ainsi. Le biscuit de démonstration est terminé, essayons de peindre un peu ensemble. 9. Dessin de Choco Leibniz de biscuits de chocolat partie 1: J' esquisse d'abord les rectangles. J' esquisse la partie biscuit de celui en dessous avec un rectangle simple un peu plus petit que le premier. Pour le deuxième biscuit, j'esquisse la forme que je vois avec le texte et j'écris les lettres pour l'adapter. Je ne m'inquiète pas de donner aux lettres l'épaisseur qu'elles ont sur la photo de référence à ce stade. J' ajoute également la cursive du texte en bas. Maintenant, je commence à dessiner le bord du biscuit, puis ajouter le texte et les points. Je commence à décrire les biscuits au chocolat interrompant légèrement la ligne et faire de même avec l'autre biscuit, mais rendre la ligne autour du biscuit lui-même plus prononcée juste pour le séparer du chocolat. Sur le biscuit, j'écris simplement dans le texte mais sur la partie chocolat, j'esquisse mon crayon en lettres un peu plus épaisses et j'écris aussi les textes cursifs. J' ai aussi le bord du chocolat en dessinant simplement de grands triangles étroits. Ajouter les points sur le biscuit. Maintenant, je peux effacer mes lignes de crayon et commencer à ajouter la première couche ou la première couleur. 10. Dessin de Choco Leibniz de biscuits de chocolat partie 2: Sur le biscuit, j'écris simplement dans le texte, mais sur la partie chocolat, j'esquisse mon crayon en lettres un peu plus épaisses, et j'écris aussi les textes cursifs. J' ai aussi le bord du chocolat en dessinant simplement des triangles de feutre étroits. Ajouter les points sur le biscuit. Maintenant, je peux effacer mes lignes de crayon et commencer à ajouter la première couche [inaudible]. J' utilise le même mélange d'ocre jaune et de Naples jaune profond. Pour le chocolat, j'utilise du sépia chaud. J' ajoute plus de couleur au fond car ce sera dans l'ombre. Lorsque la première couche est sèche, je passe sur le biscuit avec le mélange de base laissant certaines parties intactes. J' ajoute plus de rouge vif au mélange de chocolat et ajoute l'ombre plus foncée bas et dans le motif triangle sur le bord. Dans les extrémités rugueuses, je vois que la partie interne du chocolat est plus légère, celle avec les lettres dessus. Je passe tout autour pour rendre l'extérieur plus sombre. Je passe juste autour du deuxième biscuit, mais laisse quelques parties intactes pour l'obtenir plus de variété. J' esquisse les lettres et les points avec le mélange jaunâtre et y ajoute un peu plus sépia pour les ombres. Comme je l'ai déjà démontré, je délimite les lignes des bords. J' ajoute plus de couleur chocolat et sur le bord inférieur pour créer plus de contraste, et un peu sur la gauche. Je passe sur le motif triangle du biscuit supérieur et ajoute plus d'ombre au bord inférieur. Je passe quelques parties sur les lettres. 11. [Référence] de Bourbon: Voici deux références pour Bourbons. Ces biscuits sont un peu plus complexes car ils se composent de deux parties, mais prenons un biscuit à la fois. Le premier biscuit est assez simple car nous ne voyons pas sa profondeur. C' est un rectangle avec des bords arrondis, quatre petits trous en haut et en bas, texte au milieu avec une légère indication d'une ligne juste au-dessus. Comme la lumière vient du haut, les parties inférieures sont dans l'ombre, et les bords sont légèrement plus foncés parce qu'ils sont incurvés. Maintenant, regardons les deux biscuits ensemble. Encore une fois, la lumière vient du haut, et les bords inférieurs ont une ombre. Mais ici, je peux voir que le biscuit se compose en fait de trois parties. Pensez-y comme un sandwich : le dessus, la crème et le biscuit du bas. J' ai également remarqué que chaque partie du biscuit a une épaisseur et où il change d'empreintes, il y a une ombre, mais pas aussi sombre que celle sur la partie inférieure de chaque biscuit. 12. Dessin de biscuits de Bourbon partie 1 : J' esquisse dans le rectangle, puis un autre dans son centre. Cela m'aidera à esquisser dans le texte. J' ajoute quatre points en haut et en bas et commence à encrerer le biscuit. J' essaie de rendre mes lignes claires et même de leur permettre d'interagir. Mais quand j'encris le texte, je m'assure qu'il est assez prononcé. Je retire le croquis au crayon et mélange ma couleur de base. C' est un mélange sépia chaud et rouge vif. Cela lui donnera le look chocolaté. Quand je suis satisfait de mon mélange, j'applique le premier lavage et je dépose un peu de couleur sur le bord inférieur et au hasard autour du biscuit. Pendant que le premier biscuit sèche, faisons deux de plus. Cette fois, nous allons les esquisser l'un sur l'autre comme nous l'avons vu dans la référence. Faites attention que maintenant nous pouvons voir que le Bourbon est fait de deux rectangles avec la crème entre les deux. Lorsque j'esquisse le rectangle supérieur, j'y ajoute de la profondeur comme je le vois dans la référence. Maintenant, j'ajoute le rectangle du bas. J' ajoute les lignes pour centrer mon texte et ajouter des points. Dessinons le second Bourbon. Encore une fois, j'ajoute la profondeur au rectangle supérieur et j'ajoute le texte et les points. Quand je suis satisfait de mon croquis, je commence à écrire. J' interrompt mon mur de ligne entre les deux surfaces du rectangle supérieur, le haut et la profondeur. J' encris dans le texte et les points. Je fais la même chose pour le deuxième biscuit. Revenons au premier bourbon et ajoutons un peu plus de profondeur. Je commence par ajouter le même mélange de couleurs aux points et aléatoirement autour du biscuit et de ses bords. Rappelez-vous, pour glaçage, nous devons nous assurer que la couche de la peinture que nous avons appliquée précédemment est sèche. 13. Dessin de biscuits de Bourbon partie 2: Maintenant, j'ajoute le rectangle du bas, j'ajoute les lignes pour centrer mon texte et les enlèvements. Dessinons le second bourbon. Encore une fois, j'ajoute la profondeur au rectangle supérieur, et j'ajoute le texte et les points. Quand je suis satisfait de mon croquis, je commence à penser. J' interrompt ma guerre de ligne entre les deux surfaces du rectangle supérieur, le haut et la profondeur. J' encris dans le texte et les points, je fais la même chose pour le deuxième biscuit. Revenons au premier bourbon et ajoutons un peu plus de profondeur. Je commence par ajouter le même mélange de couleurs aux points, et au hasard autour du biscuit, et ses bords. Rappelez-vous de glaçage, nous devons nous assurer que la couche de la peinture que nous avons appliquée précédemment est sèche. Pendant qu'il sèche, j'enlève le croquis au crayon des deux biscuits et j'ajoute la couche de base. Je dépose un peu plus de couleur au hasard pour le faire paraître moins plat. Pendant que je sèchais la peinture avec mon sèche-cheveux, j'ai accidentellement fait éclater la couleur dans la zone blanche. Il est très facile de corriger de tels incidents. Il suffit d'ajouter de l'eau propre avec une brosse, frotter un peu et tremper avec un tissu propre. Retour au premier biscuit. J' ajoute un peu plus de couleur aux bords et souligne le texte. J' adoucit le bord dur que j'ai accidentellement créé et passe aux deux bourbons pendant qu'il sèche. J' ajoute de l'ombre avec le même mélange au rectangle inférieur de mes bourbons. Ensuite, j'ajoute un peu de profondeur aux points et une ligne sur les lettres. J' ajoute quelques coups aléatoires tout autour et par le bord. Je vois que les bords rouges sont plus foncés que la surface et y ajoutent un peu plus de couleur. 14. Crèmes de custard [Référence]: Jetons un coup d'oeil à cette crème anglaise. Ce que vous avez remarqué en premier, c' est qu'il s'agit d'un rectangle avec des bords arrondis, et qu'il a deux diamants au centre et crème crème anglaise écrite à l'intérieur. Tous les éléments ornementaux et les textes sont soulevés et nous laisserons tomber une ombre. Puisque la lumière vient du haut, l' ombre tombera vers le bas. Il y a aussi trois petits trous dans les diamants. Maintenant, les ornements dans chaque coin, je peux voir que la plupart d'entre eux sont des lignes simples avec des extrémités incurvées ou des extrémités courbes fendues. Mais je vais vous montrer comment les aborder dans la prochaine leçon. Allons-y. 15. Illustration de Custard de cuvettes: D' abord, j'esquisse le rectangle avec le diamant à l'intérieur. J' ai rendu le diamant trop étroit, alors je l'ai réparé à l'aide de ma gomme. J' ajoute deux lignes sur les côtés et un autre diamant au centre de la première. Je commence à écrire le texte comme d'habitude de la lettre centrale sur les côtés et j'ajoute les trois points. Maintenant, j'encris le croquis initial pour ne pas me confondre plus tard dans mon dessin au crayon. J' esquisse les lignes du crayon. De cette façon, je leur ajoute une certaine épaisseur sans avoir à tracer l'épaisseur de la ligne au crayon avant la main. J' utilise juste mes lignes de crayon comme des lignes directrices dans ce cas. J' ajoute également une ligne en haut et en bas du diamant. J' esquisse le panier et les points, puis je présente pour esquisser le texte. Encore une fois, je trace les lignes du crayon, ce qui donne aux lettres un peu d'épaisseur. Comme nous l'avons vu dans la référence, la principale caractéristique ornementale est alignée avec la courbe à la fin ou deux. Je ne suivrai pas le modèle tel qu'il est sur le panier parce que ce serait trop compliquer, mais j'utiliserai cette caractéristique ornementale à la place et je remplirai l'un des coins avec des lignes et des courbes à la fin d'eux. Encore une fois, pas besoin de leur donner de l'épaisseur lors de l'esquisse avec un crayon, j'ai tracé les lignes du crayon avec mon Fineliner à la place. Faites attention, je ne ferme pas les lignes qui se connectent les unes aux autres. Je remplis tous les coins de cette façon, en faisant attention que les lignes dans les deux coins supérieurs vont vers le haut du centre et celles du bas descendent. Maintenant, je peux effacer mes lignes de crayon et commencer à superposer le premier lavage. J' utilise le même mélange de base, ocre jaune et Naples jaune profond. Maintenant qu'il est sec, j'ajoute un deuxième lavage, mais je ne couvre pas tout le panier. C' est juste des coups aléatoires. J' ajoute un ensemble chaud encore au mélange et ajoute une ombre au bas du panier. Je le laisse sécher et avec le même mélange plus sombre, j'ajoute des ombres à tous les éléments décoratifs. L' ombre tombera en bas et plus à droite comme je le vois dans ma référence, parce que la source de lumière est en haut et légèrement à gauche. C' est ça, la crème à la crème anglaise est sortie. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer une démo d'un fabricant rose dans. Allons-y. 16. Oreo [Référence]: Essayons de dessiner quelque chose d'un peu plus compliqué. Cette fois, ce ne sera pas seulement un biscuit de type sandwich, mais il aura un motif compliqué à première vue sur la surface. Encore une fois, la première chose que je remarque est que le biscuit est rond et que le bit central, l'ovale avec le texte, est une caractéristique très caractéristique d'Oreos. Je vois que tous les ornements sont soulevés et ont laissé tomber une ombre. A l'intérieur de l'ovale, j'ai également remarqué les deux demi-cercles, et au-dessus, une double croix avec une ligne horizontale plus courte que l'autre. Maintenant, regardons l'ornement. Cela peut sembler compliqué au début, mais nous allons le diviser en formes simples. Sur le bord extérieur, il y a une simple ligne arrondie similaire à celle de Choco Leibniz, mais plus étroite, et il y a un cercle interrompu après. Maintenant, le motif occupe le reste de l'espace. Je peux voir que le motif est groupé en carrés et chaque carré à son tour est composé de quatre triangles avec un point au centre. Facile. Le reste des détails ne font aucune différence. Si nous obtenons tout ce qui précède à droite, il ressemblera très certainement à un Oreo, même si vous avez peint avec du vert vif. Je dis qu'il est temps de peindre. Allons à la leçon suivante et donnons un coup de pouce. 17. Dessin de Drawing l'un: Je commence par la forme et ajoute un autre cercle à l'intérieur pour indiquer où mon ornement qui va tout autour du biscuit va se terminer. Pour ne pas être submergé, je commence avec la partie la plus grande et la plus importante du biscuit, l'ornement central avec Oreo l'a écrit. C' est ce qui rendra le biscuit reconnaissable même si nous nous trompons tout le reste. J' ajoute l'ovale, le texte et les deux croix en haut. Je suis content du croquis jusqu'à présent, donc je l'encris. Si je continue à dessiner avec mon crayon, je pourrais être confondu avec toutes les lignes étant les mêmes. Mais de cette façon, je m'assure de faire un pas à la fois et d'obtenir tout juste. J' ai décrit le bord extérieur et ajouté ce cercle interrompu tout autour. C' est l'heure de la ceinture centrale. Je vois qu'il a une certaine épaisseur à elle, donc je dessine ma ligne de crayon. Faites attention à la façon dont je ne ferme pas le cercle en haut, mais plutôt le continue dans les croix. Je fais la même chose avec le texte et les deux demi-cercles. Maintenant, il est temps de s'attaquer à l'ornement qui couvre le reste du biscuit. Disons-le en formes simples comme nous l'avons fait dans la vidéo précédente. Je vois que chaque section se compose de quatre triangles, et ces quatre triangles forment un carré. Il y a aussi un petit point au centre de chaque carré. Je commence par esquisser dans la position de chaque couche de mon biscuit. Pas besoin de le faire exactement la même chose que la référence. Nous pouvons utiliser cet élément ornemental pour couvrir l'espace vide. Cela servira deux objectifs. Il supprimera l'espace vide inutile, et nous rendrons notre biscuit plus reconnaissable. Avec mon art au trait fin, je dessine quatre triangles dans chaque carré, facile. Je remplis l'espace entre les carrés avec plus de triangles. J' efface les lignes du crayon et il est temps d'ajouter de la couleur. 18. Dessin d'un gde l'aquarelle: Je fais la même chose avec le texte et les deux demi-cercles. Maintenant, il est temps de s'attaquer à l'ornement qui couvre le reste du biscuit. Disons-le en formes simples comme nous l'avons fait dans la vidéo précédente. Je vois que chaque section se compose de quatre triangles, et ces quatre triangles forment un carré. Il y a aussi un petit point au centre de chaque carré. Je commence par esquisser dans la position de chaque couche de mon biscuit. Pas besoin de le faire exactement la même chose que la référence. Nous pouvons utiliser cet élément ornemental pour couvrir l'espace vide. Cela servira deux objectifs : il éliminera l'espace vide inutile et il rendra notre biscuit plus reconnaissable. Avec ma fine doublure, je dessine quatre triangles dans chaque carré, facile. Je remplis l'espace entre les carrés avec plus de triangles. J' efface les lignes du crayon, et il est temps d'ajouter de la couleur. Je mélange un sépia avec du bleu delo au lieu du rouge que nous avons utilisé pour les bourbons, parce que les Oreos ont ce brun bleuâtre pour eux. J' ajoute le premier lavage sur tout le biscuit et le laisse sécher. Maintenant que le lavage précédent est sec, je commence à ajouter l'ombre portée pour l'ornement. C' est ce qui rendra mon biscuit plus réaliste et moins plat. J' utilise mon petit pinceau et ajoute de la peinture sur le côté intérieur de l'ovale, puis à tous les carrés et triangles qu'ils renferment. Lorsque la lumière tombe du haut à gauche, l'ombre tombera en bas à droite. Donc mes petits morceaux ornementaux vont déposer une ombre en bas à droite. 19. Dessin d'une fonte de fondes de partie 2 partie 1: Si le premier vous semblait facile, rendons ça un peu plus compliqué. Dans cette leçon, nous allons dessiner un Oreo en perspective. Consultez les documents de référence dans la section de votre projet. abord, j'esquisse un ovale, puis je dessine des lignes verticales en descendant, reliées par une ligne incurvée créant un cylindre. Comme l'Oreo se compose de trois parties, deux biscuits et crème, je divise la hauteur du cylindre en trois. La première ligne sera de montrer l'épaisseur du premier biscuit. Puis sera la ligne montrant la crème, je le dessine un peu plus près du centre comme la crème est un peu cachée à l'intérieur du biscuit et puis je dessine une autre ligne pour servir de biscuit inférieur. Quand j'ai ma construction en place, j'ai l'ovale intérieur pour la décoration sur le bord extérieur, et l'ovale avec les lettres au centre, sans oublier les croix. Je commence à l'encre à partir du bord inférieur du premier biscuit, puis au bord décoratif. Remarquez comment les lignes courbent sur le bord du biscuit lorsque vous changez de plan à l'avant. À l'arrière, j'ajoute simplement les lignes avec des extrémités courbées semblables à celles des alignements choco. Sur le côté droit, les lignes courbent de nouveau sur le bord. Il suffit de traiter la ligne de l'ovale comme le bord qu'ils doivent plier. J' ajoute une décoration de ligne interrompue à l'intérieur, en soulignant chaque section pour lui donner de l'épaisseur. Maintenant, nous avons le contour du biscuit supérieur, allons définir la crème et le biscuit inférieur. Voici la crème, j'interrompt beaucoup ma ligne pour lui donner un aspect plus léger, puis je dessine le bord supérieur du biscuit inférieur et j'ajoute des lignes courbes à son bord inférieur. Maintenant, il est temps pour les décorations à l'intérieur. Encore une fois, j'esquisse le crayon pour lui donner un peu d'épaisseur. Avant de commencer à dessiner les morceaux ornementaux à l'intérieur du cercle, avons les petits points entre les lignes. 20. Dessin d'un fondes de l'aquarelle partie 2: À l'arrière, j'ajoute simplement les lignes aux extrémités courbées, semblables à celles des alignements choco. Sur le côté droit, les lignes courbent une fois de plus sur le bord. Il suffit de traiter la ligne de l'approbation comme le bord qu'ils doivent plier. J' ajoute une décoration de ligne interrompue à l'intérieur, en soulignant chaque section pour lui donner de l'épaisseur. Alors maintenant, nous avons le contour supérieur du biscuit. Délimiter la crème et abaisser le biscuit. Voici la crème, j'interrompt beaucoup ma ligne pour lui donner le look plus tard. Ensuite, j'ai décrit le bord supérieur du fond est bon. J' ajoute des lignes sinueuses à son bord inférieur. Maintenant, il est temps pour les décorations à l'intérieur. Encore une fois, j'ai tracé un croquis au crayon pour lui donner un peu d'épaisseur. Avant de commencer à dessiner l'ornemental qui est à l'intérieur du cercle. Amenons les petits points entre les lignes. Maintenant, j'ai esquissé des carrés qui servent de base à notre ornement avec un haut. En regardant les triangles pour chaque carré. J' ai aussi eu quelques triangles aléatoires pour couvrir tout l'espace vide et les points à l'intérieur de la vraie place. Maintenant, j'efface les lignes du crayon et il est temps de couches le premier lavage. Comme plus loin d'abord Oreo, j'utilise un mélange d'un sépia et [inaudible] bleu. Je couvre le panier supérieur, puis le panier inférieur. J' ai perdu du rose au hasard et je l'ai laissé sécher. Quand il est sec, j'utilise mon petit pinceau et ajoute l'ombre au fond de l'inaudible, mais seulement à la partie supérieure et au bas, laissant entre eux une zone sombre et claire. 21. Dessin de rose: Je commence par esquisser un cylindre court. Ensuite, je dépeint le biscuit supérieur et le biscuit inférieur. Je marque l'endroit où le bord se courbe sur le biscuit supérieur. Ensuite, j'ajoute le bord inférieur du biscuit supérieur. Il est légèrement aggedy et je fais la même chose pour le biscuit du fond. Je croquis où sera la crème. Je m'engage à rendre les pièces plus proches de la crème semblent plus légères en rendant ma ligne vraiment jaggedy interrompue. Choisissons où se trouve la source de lumière. J' aime le haut à gauche, comme vous l'avez peut-être déjà remarqué. Je fais mon opéra rose dans un lavage très dilué et passe sur le biscuit supérieur. Je laisse le point culminant blanc cependant. Je passe sur le biscuit inférieur du même lavage. Maintenant, je peux prendre cobalt violet clair et passer sur la crème en laissant quelques parties blanches. Après le premier lavage est sec, j'ajoute plus de profondeur au biscuit avec opéra rose mais laisse le haut intact ainsi que le point culminant. Je fais la même chose avec le biscuit inférieur, en ajoutant plus d'ombre au coin inférieur droit. Maintenant qu'il est sec, je mélange un peu de violet dioxazine dans ma rose opéra et je l'ajoute à l'ombre sur le biscuit inférieur et un peu en haut. Je délimite le bord inférieur entre les deux parties du biscuit et ajoute quelques coups aléatoires. Je fais la même chose pour le biscuit inférieur, intensifiant l'ombre. Juste un peu plus à l'ombre sur le dessus. J' ajoute un bord plus sombre au bas du biscuit supérieur et au bord entre les deux parties du biscuit. Pendant que je le sèche, je mets un peu de couleur plus près du point culminant et nous y allons. Rose, violet [inaudible]. Maintenant, faisons un autre. 22. Dessin et peindre un macaroon bleu: Je commencerai par un croquis d'un rectangle avec des bords arrondis de mon macaron. Maintenant, j'esquisse les parties supérieures et inférieures et j'ajoute les parties qui touchent la crème. Il se composera de cinq parties au total. J' ai encré en m'assurant que ma ligne est interrompue et en passant par les parties qui sont plus proches de la crème. J' efface les lignes et commence à superposer le premier lavage. J' utilise une lumière [inaudible] comme bleu et laisse les reflets dans le blanc propre pour l'instant. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur que vous préférez car les macarons viennent dans toutes les couleurs que vous pouvez imaginer. Après qu'il est sec, j'ajoute la deuxième couche sur les parties sombres, me souvenant que le haut et le bas du macaron sont plats avec des bords arrondis. J' utilise une nuance de bleu plus foncée pour intensifier les ombres et ajouter un peu plus de contraste. J' ajoute aussi un peu de bleu à la partie plus foncée de la crème. Avec l'ultramarine, mon bleu le plus foncé, je couche le prochain lavage et après qu'il est sec, j'adoucit les bords. Là, mon macaron est prêt. 23. Votre projet: Vous avez terminé ce cours. Félicitations. Maintenant, c'est à ton tour de dessiner. Pour votre projet de classe, vous devrez dessiner un biscuit d'illustration. Cherchez l'inspiration en ligne, sur Pinterest ou recherchez simplement des images sur Google, livres de cuisine ou dans un placard dans votre cuisine. Peut-être que vous êtes un cuisinier et faites vos propres mousquets spéciaux. Sortez votre peinture et commencez à peindre. J' espère vraiment que vous avez apprécié cette classe et si vous l'avez fait, je vous serais reconnaissant de laisser un commentaire ou juste le pouce vers le haut. J' ai hâte de voir vos illustrations. Si vous les publiez sur Instagram, ajoutez les hashtags SeeThiskate et balisez-moi. Merci d'avoir regardé ce cours. Au revoir.