L'aquarelle pour les débutants : goutte d'eau

1. Introduction à les to d'eau aquarelle: Hé, près de moi, je suis Kate. Et merci beaucoup d'avoir vérifié mes clubs dans ce verre court, je vais vous montrer comment vous avez dessiné de la peinture. goutte d'aquarelle réaliste comme le bleu dont vous aurez besoin est un crayon et un espace de couleur juif. Et bien sûr, donc mon principal moyen hors choix, aquarelle de Thea et fier de lui. Je pratique depuis plus d'un an maintenant, et je fais habituellement des vergers d'aquarelle colorés et juste des illustrations. J' ai des illustrations et de travailler dans cette classe, vous apprendrez à utiliser la technique de vitrage et comment réaliser ce look réaliste de gouttelettes d'eau aquarelle , a déclaré Elsie dans la prochaine leçon. 2. Fournitures artistiques: donc je voulais vous montrer les fournitures d'art que nous allons utiliser pour créer notre belle gouttelette d'eau. D' abord, c'est le papier que j'utilise. Le sacharow qui est du papier aquarelle par Johnson et le plus important, c' est qu'il est au moins 100 £40 de poids ou 300 grammes par mètre carré. C' est le poids du papier, donc c'est malade, et ça ne marchera pas comme tu peins et tu peux choisir n'importe quel papier aquarelle. Peu importe si vous avez une marque différente avec vitrage. J' ai trouvé que les papiers avec vitrage ne paient pas tellement de différence. La seule différence que je sais juste est quand vous utilisez humide sur des techniques humides. Et puis, oui, vous pouvez voir une énorme différence entre les différentes marques de papier. Par exemple, j'aime les arcs pour le vitrage, mais en utilisant des arcs en second lieu, je vais vous montrer. C' est le papier d'arches sur lequel je peins, habituellement Andi, car j'utilise beaucoup de techniques de vitrage. C' est parfait, et il est adapté pour le vitrage, mais c'est horrible avec l'ajout humide sur humide. Donc, c'est ce qui arrive avec tous les mouillés. Ce sont deux couleurs, mais ils pensent que ce n'est pas bon pour quoi sur ce que je vais vous montrer. Je vais faire un autre cours sur les techniques d'aquarelle, et nous allons regarder les papiers et comment ils se comportent différemment avec différentes techniques. Donc le papier que j'utilise les boîtes d'annulation sur papier. Ce n'est pas cher, c'est assez abordable. Et c'est génial de travailler pour des croquis pour n'importe quoi, vraiment. Donc après cela, j'utiliserai un crayon mécanique. C' est, um 0,3 crayon mécanique. C' est un prêt de trois heures. Il a une avance de trois ans dans celui-ci, et vous pouvez utiliser n'importe quel crayon. En fait, ça n'a pas d'importance. Vous pouvez utiliser pour h par n'importe quelle autre société. J' ai Farber Castell ici, mais tant qu'il est assez léger et qu'il ne laisse pas cette marque sombre, n'utilisez pas les crayons de sang auto battant les crayons sur le H. C'est ce que j'utilise. Toujours. Alors je vais utiliser un peu de quand. Ça va être pour les faits saillants, et je n'ai pas de gomme à effacer. J' avais besoin d'un coureur. C' est quelque chose de très utile. Lorsque vous travaillez à l'aquarelle, vous pouvez soulever les lignes du crayon et ne pas détruire la dent du papier parce que le papier aquarelle est assez texturé. J' adore travailler avec du papier pressé à froid et ni les coureurs ne sont incroyables parce qu'il suffit de soulever les lignes de crayon. Si vous voulez voir comment j'utilise mon besoin d'un coureur plus, vous pouvez vérifier mes biscuits et cookies, biscuits aquarelle et cookies. La classe. Hum, donc je l'utilise là-bas, je vais vous montrer comment je l'utilise aussi. Et puis j'utiliserai mes aquarelles similiaires. Il s'agit d'un ensemble de 24 aquarelles. Comme je l'ai dit dans ma classe précédente, je suggère fortement à tout le monde, même si vous êtes juste un débutant, investir dans des artistes, superbes peintures parce que, euh et nous en avons un laver avec mon bleu bleu céruléen parce que ce résultat que vous obtenez avec des peintures professionnelles et avec des étudiants de grandes peintures est très, très différent. Vous pouvez voir que c'est mon pouvoir. Parfois, nettoyez-le. Mais d'habitude, j'utilise des bleus et des gris. Et pour ce cours, j'utiliserai mon bleu céruléen et mes douleurs. Super. Vous pouvez utiliser toutes les couleurs que vous aimez. En fonction de l'arrière-plan que vous choisissez. Regardez sur Google ou Pinterest ou sur des photos de comme un grand site Web, nous pouvons trouver aussi des images qui sont libres et non coopérées. Et cherchez de l'inspiration sur les gouttelettes d'eau que vous aimeriez peindre et puis décidez quelles décidez quelles couleurs vous allez utiliser de la feuille de bétel ou peut-être, ah, fleur. couleurs vous allez utiliser de la feuille de bétel ou peut-être, ah, Donc, oui, c'est toujours une excellente idée d'avoir une référence ou plusieurs références pour toute pensée que vous faites ainsi. Ce sont toutes nos fournitures d'art dont nous aurons besoin pour cette classe et aussi les pinceaux de banque . J' utilise mes brosses en nylon. C' est le numéro huit et le numéro quatre et oui, commençons. Allons faire des croquis. Donc la première leçon va être sur comment ? Attrape notre gouttelette d'eau. Ça peut sembler. Cela semble simple, mais, hum, faites attention où sont les faits saillants et où sont les ombres, et je vous verrai dans la leçon suivante. A bientôt. 3. Croquis à l'eau: Ok, donc la première chose que nous devrons faire pour notre gouttelette d'eau est d'esquisser la gouttelette d'eau de la frontière elle-même. Donc je vais juste dessiner autour de ST ici. Ce sera la goutte d'eau avec elle-même. J' espère que vous pourrez le voir. Je crains que si je l'utilise, si je mets le crayon trop dur sur le papier, on verra les lignes de contour à travers lacouleur de l'eau, mais c'est OK juste pour vous le voir, je l'ai esquissé dans un Je crains que si je l'utilise, si je mets le crayon trop dur sur le papier, on verra les lignes de contour à travers la couleur de l'eau, mais c'est OK juste pour vous le voir, je l' un peu plus sombre que d'habitude. Et maintenant, décidons où sera la source de lumière. Donc je dis que ma source principale sera là. Donc, la lumière vient de ce côté, et en fonction de la source de lumière dans laquelle vous avez votre gouttelette d'eau, elle va saluer la forme d'un point culminant sur les gouttelettes d'eau. Donc, je vois sur ma photo de référence, je vois le point culminant ici un peu. Et puis il y a une fenêtre carrée, comme presque carrée ici, donc elle n'est pas quadrillée. Si tu sais comment j'ai dessiné ma place. Ce n'est pas carré. C' est un peu comme les lignes sur notre gouttelette d'eau. Donc ça crée une sorte d'illusion d'être arrondi. Donc je suis content de mes faits saillants. Et maintenant je dois esquisser où je veux que mon ombre soit son aquarelle. Hum, désolé, c'est des gouttes d'eau. Ils sont transparents et ils agissent comme une sorte de prison. Ensuite, nous voyons ce genre, passant à travers la gouttelette d'eau, et nous allons réellement le voir sortir de l'autre extrémité. Donc si c'était un objet solide, nous aurions juste une ombre ici de ce côté. Et puis un peu de lumière réfléchie sur l'objet lui-même. Mais comme la gouttelette d'eau est transparente et à quoi ressemble la lumière passée ? Nous verrons une lumière réfléchie qu'il lui ressemblera à en sortir d'ici. Et puis l'ombre va être en quelque sorte faire le tour et comme, se dissiper ici. Ce ne sera pas un fort. C' est donc ma forme générale de la gouttelette d'eau. Maintenant, nous allons le peindre 4. Drop de l'eau: Alors maintenant, nous allons le peindre. Je vais utiliser mon numéro huit pour l'arrière-plan et j'utiliserai un mélange de bleu céruléen. Celui-ci était bleu clair et douleurs. Super. Donc je les ai prémélangés ici. C' est ma palette d'aquarelle habituelle que j'aime croit, mais les verts en eux. Donc je vais juste récupérer la peinture de ça. Mais fondamentalement, c'est un mélange des deux. Cela dépend de l'arrière-plan sur lequel vous voulez que votre gouttelette soit. Par exemple, disons que si vous voulez obtenir d'être une feuille Désolé, si vous vouliez être une feuille que l'arrière-plan, va évidemment être vert. Et la gouttelette elle-même va être verte aussi. Donc ça dépend vraiment de ce que vous peignez. Donc, toujours est, la meilleure chose à faire lorsque vous apprenez est de regarder une photo de référence. De cette façon, vous saurez quelle couleur est réellement utilisée. Donc je ramasse mon bleu qui est absurde et bleu avec dilué avec de l'eau très, beaucoup donc je vais juste orteil vécu encore plus. Je suis content de ça, je pense, et je vais juste tamponner un peu avec ma gomme pétrie pour bricoler avec les lignes de la console cardiaque juste pour qu'ils ne soient pas si évidents. Ok, donc la première chose que je vais faire, c'est que je vais m'évanouir en arrière-plan. Donc de cette façon, nous allons donner à nos gouttelettes d'eau forme Ce que je veux dire par là est que là où les points forts sont Nous avons besoin de quelque chose pour contraster les points forts. Donc je vais rendre justice. Disons que c'est un carré et que je vais faire tout le chemin autour de ma gouttelette d'eau qui ramasse, plus de peinture et d'eau et je vais tout le chemin. J' essaie de rendre cette couche égale. C' est possible car il n'a aucun changement dans la couleur de la sortie ou la valeur. C' est juste une surface plane. Donc, pour ce faire, vous utilisez juste un lavage de couleur d'eau. Ce que je veux dire, c'est que tu as livré à ta peinture pour en faire un péché comme tu veux. Et donc, gros, c'est le montant que j'ai pour mon lavage. Et pour faire un lavage à plat, je vais vous montrer ici. Vous venez d'utiliser la même peinture, la même peinture diluée sur la même zone que celle que vous voulez. Donc, disons que si c'était le carré que je voulais peindre assez de peinture que j'ai dilué. Mais j'ai encore de la peinture. Si je voulais aller de l'avant, je peux toujours continuer avec la même valeur avec la même couleur. Et je n'ai pas cette différence entre les deux carrés que je viens de peindre. Donc, ils sont de la même couleur, et c'est un lavage plat. C' est donc l'une des techniques de base de l'aquarelle. Lorsque vous avez livré à votre peinture, vous ne le prenez pas directement de la poêle, ou si vous le pressez sur votre palais, vous ne le prenez pas directement de la peinture elle-même. Vous devez le diluer autant que vous en avez besoin, puis vous peignez juste. Disons que c'est un autre lavage. C' est un lavage plus saturé. Je vais créer un autre lavage plus saturé ici, et disons-le encore. Je voulais faire un autre carré pour continuer à faire le rectangle plus long, sorte que vous voyez qu'en utilisant la même peinture diluée, je reçois la même couleur sur le lavage reste plat . En outre, une autre chose à faire attention est la quantité d'eau que vous utilisez. Si vous avez un trop liquide, alors quand il sèche, mon pourrait changer. Um, il pourrait ne pas être est même si ici. Comme vous l'avez vu, c'est une quantité parfaite d'eau pour le vitrage parce qu'elle est déjà conduite, ailleurs, parce qu'elle ne permet pas à la peinture de bouger trop parce que la peinture coule là où se trouve l'eau . Et de cette façon, vous avez même ce lavage avec la même banque diluée que vous utilisez. Mais de toute façon, revenons à notre gouttelette d'eau. 5. Drop de l'eau: Alors maintenant que c'est sec, j'en suis très heureux. Je vais avoir d'autres êtres. Super à mon bleu. Donc, ce sont mes douleurs. Super. Je vais l'ajouter à mon bleu, mais je vais le rendre encore assez arrosant. Donc, chaque fois que j'utilise ma peinture, j'essaie toujours de conduire l'excès d'eau comme juste la brosser contre la chambre de mon pilote ou tamponner doucement contre le tissu. Donc maintenant j'ai besoin d'ajouter un peu d'ombrage Teoh la gouttelette elle-même. Donc, comme je l'ai dit, voici nos points forts. Donc je vais les laisser complètement seuls pour l'instant. Et je vais ajouter la couleur. Je crois que j'ai besoin de plus de douleurs. Tombe. Je veux le rendre un peu différent de l'arrière-plan juste légèrement. Et je vais faire le tour de mes points forts, et voilà, juste un peu au bord et la même chose que je fais ici juste un peu vers le bord. Ici, c'est assez. Alors maintenant, je lave complètement ma brosse, elle n'est pas propre, donc je la tamponne contre mon tissu, pour voir que c'est de la pierre propre à toi. Et maintenant, avec mon eau, juste de l'eau propre. Je vais traîner le pigment pour lui donner une transition plus douce dans le reste de la gouttelette. Donc cette partie va être dans la dernière partie de la gouttelette elle-même, juste va bouger un peu. La peinture ici ne crée donc pas de bords durs. Va plus loin que ce que je voulais là-bas. Mais c'est bon. Donc maintenant encore, je nettoie ma brosse et je vais ajouter juste une couche d'eau de ce côté tardif la gouttelette, juste une couche d'eau parce que ce sera la dernière partie de notre gouttelette d'eau. Je vais chercher très, très peu de peinture. Alors je vais ajouter un peu ce genre de mouvement arrondi ici, donc ça nous donne l'effet de la rondeur pour voir où il y a de l'eau. Le type de couleur d'eau crée un bord doux. Et là où il n'y a pas d'eau, cette partie est déjà sèche. Ça va créer une ligne de carte très, et c'est précisément ce que je voulais faire pour l'instant, parce que ça va être la frontière de notre gouttelette d'eau. On a un peu dépassé la ligne ici. Ça ne va pas créer ce bord dur, mais de toute façon, on va l'ajouter dans les rondelles suivantes. Je pense que je vais ajouter un peu plus de gris de Payne ici, mais pas de le peindre, juste le laisser tomber dans un peu. Ça va suffire pour l'instant. Donc déjà nous avons ici une sorte de forme qui sort de la gouttelette d'eau. Donc pour l'instant, je vais la laisser sécher, et je vais commencer par mon ombre dès qu'elle sera sèche. 6. Drop d'eau: Maintenant que ma gouttelette d'eau est sèche, j'ai passé un peu sur ce site et j'ai traîné le Paynes Grey dans le bleu où il ne devrait pas être. Je vais juste me détendre avec mon pinceau juste pour enlever ce juge là qui va juste se tendre dedans. Et ce n'est pas une grosse erreur, parce qu'ici il y aura l'ombre. Ensuite, je le traîne dans le reste de mon bleu, assurer que j'enlève cet excès de peinture là-bas. Waas. Je ne touche même pas à cette partie parce que ça va être de l'ombre de toute façon. Donc, c'est la façon dont vous corrigez vos erreurs d'aquarelle ou vous utilisez le badigeon. Donc, c'est deux façons. Alors maintenant, avant de sécher le tableau à nouveau, je vais avoir un peu d'eau propre sur mes points forts. Je vais juste aller et doux sur ce bord aussi bien que je le refais. Je prends de l'eau propre en permanence. Je ramollit ces bords parce que je ne veux pas qu'ils soient si carte. Et si c'est trop blanc, le point culminant, ça n'aura pas l'air naturel. Donc je vais passer au-dessus de celui-là aussi. Ok, donc on y va pour l'instant, je vais le laisser sécher à nouveau. Maintenant, nous pouvons intensifier la couleur sur la gouttelette à nouveau. Mais je vois qu'il y a une sorte de chose qui se passe sur mon genre, ce n'est pas une seule couleur. Il y a un reflet de ce qui se passe à partir de la source de lumière. Donc un peu va comme ça vient dans le point culminant alors j'utilise mon bleu céruléen. Maintenant, il y a juste un peu d'un mélange de grains de douleur ici, encore Onda, je traîne la couleur. Je vais dans le point culminant un peu juste pour enlever ce regard plat. Et je traîne la banque ici un peu si bien, répare trop dans mon point culminant. Je n'en veux pas autant, donc je vais penser que cette technique, quand je vais avec mes lavages encore et encore, s'appelle Glazing Now pour l'ombre. Je vais laisser la goutte tranquille et j'utilise ça super. Et l'ombre la plus forte sera de ce côté et du côté opposé ici aussi . Donc je vais ajouter un peu de génial ici et je peux voir qu'il y a une sorte de ligne qui donne la gouttelette avec des moutons. Donc je l'ai ici et de l'autre côté aussi. Écoutez ce que j'ai dit que nous allions mieux. J' ai eu une petite erreur là-bas. Donc, cela va donner à la gouttelette d'eau et encore plus de sens de rond ce sens de la forme . Encore une fois, je lave ma brosse, tamponne dans l'eau. Je vais traîner l'ombre ici et l'Inde douce. John, décide trop. Nettoie ça. Donc je vais le faire ici, et on a le genre d'ombre vendue ici derrière la gouttelette d'eau. Nettoie ça. Je ne veux pas que la douleur soit là. Il va juste être là, genre, juste déporter. C' est mon premier lavage pour l'ombre. Doux sur elle un peu plus uniforme. On y va. Quelque chose dans quelque chose sur le bord ? Non, nous avons créé une ligne très nette ici de ce côté et du côté. Ce qui me donne Oh, 7. Édition d'eau: Maintenant qu'il est sec, je vais avoir plus de douleurs. Super. Encore une fois sur les mêmes endroits ici sur la recherche sur pour obtenir sur le tel ici. Je vais lui donner forme. Désolé, je suis avec mon appareil photo là-bas, donc oui, traîner, qui est de l'eau propre, plonger ma brosse à jouer contre le tissu avec de l'eau propre et la tirer jusqu'ici. Donc pour le créer d'une ombre encore plus sombre, je vais juste tomber un peu sur le gris de Payne ici. J' ai passé en revue les images de ma goutte d'eau, mais c'est bon, parce que quoi, vous êtes gouttes viennent dans toutes les formes et tailles. Donc pas besoin de vous inquiéter si je suis allé un peu dessus et ici encore, cette chose a déjà commencé à sécher pendant que je réparais l'autre côté. Mais les peintures à l'aquarelle sont géniales parce qu'elles réactivent très, très rapidement avec de l'eau. Donc c'est mon ombre. Et encore une fois, je vais le réparer un peu. J' ai juste grandi un peu. Je suis allé trop loin. Ici, c'est bon. Alors je suis entré dans le blanc de la gouttelette d'eau, mais c'est bon. Je vais juste le ramasser. Donc maintenant, nous avons la gouttelette d'eau là-bas et juste quelque chose de doux amincissant le bord à nouveau , je vais écrire encore et encore je vais ajouter je pense que je vais ajouter un peu plus de couleur à la gouttelette d'eau elle-même ici. Je voulais être plus. Je veux ajouter plus de contraste ici. Je vais, mais aussi dans le point culminant juste pour lui donner un peu d'intérêt. Donc ce n'est pas juste un coin plat, alors ça va aller. Et vous ici comme ça. Un peu d'un match ici et l'ici va auto puis il dehors. On va y aller, ça va être comme ici. C' est la partie la plus sombre. Alors maintenant, je vais le sécher à nouveau. Je pense que maintenant c'est sec. Je pense que je vais passer au pinceau plus petit. C' est un numéro quatre pour entrer dans la brosse synthétique, et je vais intensifier les ombres, surtout de ce côté. Ça va 10, mon Dieu. Ok, des choses comme ça ne sont pas arrivées à paniquer. C' est bon. Ne lavez pas mon pinceau. On y va. C' est amusant. Presque sauvé. Presque. Voilà, tu y vas. D' accord. Rien de mal ne s'est passé, alors je vais revenir sur le bord. Et je l'ai toujours si souvent dehors. Pas vers la gouttelette d'eau. Mais à l'extérieur, ici, ramasse un peu plus de gris de Payne et je vais le donner à façonner ici parce que l'ombre va ici de ce côté et qu'est-ce que c'est si souvent encore ? Je vois qu'il n'y a pas assez de douleur ici. Je vais juste un peu plus ici comme ça, en faisant un peu plus de douleurs. Super. Et de ce côté, je vais faire la même chose de l'autre côté aussi. vais intensifier l'ombre ici, et je vais juste la traîner plus vite avant. Donc fondamentalement agréable est de mettre couche après couche après couche évanouissement. Et c'est pourquoi vous avez besoin d'un bon papier aquarelle pour qu'il puisse accepter beaucoup, beaucoup d'eau. Et je vais juste juste assez de décision aussi. Donc on a un peu ce qu'il faut juste, Oh, 8. Édition d'eau: Pourtant, je ne suis pas content de l'ombre ici, donc je vais faire la même chose. Je continuerai à ajouter des couches jusqu'à ce que je sois satisfait. Donc je vais ajouter, mais plus génial ici. Aussi, c'est intensifié. Celui-ci est un très à elle. La chose avec l'aquarelle est que vous devez savoir quand arrêter et ne pas surmener la peinture. Donc celle-là, c'est bon. Et parce que tu peux aller avec tes couches, et d'accord, je vais essayer celui-là maintenant. Et je vois encore une chose que mon ombre s'enroule par ici et je vais faire des choses très , très faibles, , très faibles, lavées. Super juste pour lui donner le plus qui va l'effacer contre le tissu. Et ici, ce genre de filles en disent un peu plus ou sur la gouttelette d'eau. Et ici, il fait plus sombre aussi. Alors, on y va. Ça va appeler comme ça. Et quand il sèche, ça lui ressemblera beaucoup. Et la même chose se passe de l'autre côté. Juste ici. Je suis comme ce bord dur. Donc je vais si souvent il est mélangé dans l'arrière-plan dans ces bords durs. Eh bien, je vais juste doux dedans dehors ou frotter un peu avec ma brosse juste pour lui donner depuis la douceur et je veux embaucher le contraste ici encore, donc je vais ajouter un peu plus de couleur dans la gouttelette à l'intérieur ici et encore, je vais juste doux dedans dehors ou frotter un peu avec ma brosse juste pour lui donner depuis la douceur et je veux embaucher le contraste ici encore, donc je vais ajouter un peu plus de couleur dans la gouttelette à l'intérieur ici et encore, Je vais mou sur elle. Comme le surveillant de Boston, ici. Mais notre gouttelette d'eau est presque finie. J' ai juste un peu plus de trois ans, juste quelque chose dehors. Surligner. J' ajouterais quelques faits saillants, pour être honnête avec mon badigeon. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais mettre du poids sur mon eau. Vas-y. Appelé ! C' est badigeon par ceux sont nouveaux à et c'est là que je l'ai mis sur mon eau. Va voter. Je le dilue avec de l'eau. Et comme c'est une sorte de ah, soeur avec aquarelle orteil, c'est la version opaque de l'aquarelle et dire que je vais juste réparer mon point culminant ici, le rendre plus blanc au bord même. Je répare juste mon bord. Prends une tique, la peinture ici. Donc je vais créer un contraste plus profond ici entre l'ombre et entre le point culminant, parce que ça va tout le chemin autour comme ça, donc même aller sur mon bord tranchant que j'aime tellement. Mais ça en vaut la peine parce que ça va nous donner plus de contraste. Ça va être plus agréable à l'œil avec plus de contraste. Et encore une fois, je fais la même chose que je l'ai fait avec votre couleur dans la prendre de l'eau propre sur juste tirer dans la gouttelette d'eau créé crête plus douce. Donc, de cette façon, nous pouvons corriger toutes les erreurs avec le lavage humide aussi. Donc je vais juste le sortir comme ça et comme ça, déplaçant, ça va nous aider à créer cette forme. Donc ça suffit ici. Je vais juste parce que la gouttelette d'eau est assez ronde. On y va. Donc, nous avons créé ce royaume nous à la forme encore plus. Emmenez-le loin d'ici. Mais 9. Boucle d'eau: Je crois que j'ai trop dépassé l'ombre. Je vais le ramasser, Probablement. Et puis on va mal. Les choses géniales ont encore détruit la frontière ici, celui qui la voulait. Et je vais supprimer encore beaucoup ma femme. Et à ce point culminant qu'il y avait ici. Voici le point culminant. Je pense que c'est assez bon. C' est assez bon. Et maintenant, je vais aussi le réparer avec mes points forts avec mon blanc à nouveau. Je vais continuer, leur donner trop de forme et Lindemann légèrement pour qu'il n'y ait pas de différence énorme. Ok, donc ça va aller. Vous avez plus à décider. Et avec celui-là, on va aller comme ça ici. D' accord ? Je pense que c'est génial. Je vais juste avoir un peu plus de poids sur le dessus pour créer le point culminant. De quoi ? Je l'ai laissé tomber et je l'ai adoucie. Ok, fini tout de suite, Theo. Et j'ai autorisé un peu plus de gris de Payne parce que je veux que ce contraste soit plus intense ici avec des ombres. Alors juste à nouveau. Sortez-le. J' espère avoir ma goutte d'eau d'ici. Goutte d'eau sur la goutte d'eau. Donc, en tirant à nouveau et splendide. Celle-là en plus. Celui ici mélangé est venu mais plus de peinture ici, il n'y a pas assez. Ok, donc ça va aimer cette ligne déchiquetée ici, on va la rendre plus douce, celle-là on peut s'en sortir parce que je ne veux pas qu'elle tombe pour May. Je l'ai fait aller trop loin. Mm. Tap obliquement pour prendre un tissu propre à nouveau. Je ne pouvais pas aimer que je le tamponne. Et nous sommes allés trop loin ici aussi, juste avec de l'eau propre pour les cheveux. Soi dur, dur. Et je pense qu'une autre chose que je vais faire est juste de s'intensifier. Mais l'arrière-plan ici, juste le bord même juste pour lui donner un peu plus de contraste. Ok, j'utilise mon plus gros pinceau maintenant à nouveau, le numéro huit bon à la couleur à l'arrière-plan. Donc, il se lève, mais plus parce qu'il était assez léger pendant mon lavage sur le lavage précédent. Donc, nous allons et je dis que là nous avons il peut être un peu juste de lavé. Boyd, lave-toi un peu plus ici. Un peu plus. Juste un peu. Ici. Prends juste ce blanc toi. Alors leur chemin 10. Votre projet: J' espère que vous avez apprécié la classe. Et si vous le faisiez, j'apprécierais vraiment que vous laissiez un pouce en haut et vous quittiez. Et bien sûr, je suis allé voir vos projets dans la section projet. C' est l'essentiel de ce cours. Donc, si vous décidez de faire votre goutte d'eau mais sur la feuille pour l'eau avec toute la fleur, ce serait aussi incroyable. J' adorerais les voir, et je te verrai le prochain cours.